Die Modern / Alternative Metal-Band HOPSYDIAN hat einen Vertrag bei Arising Empire unterschrieben. Zur Debütsingle „Devote“ haben die Italiener ein Musikvideo gedreht.

Weiteres Material soll bald folgen.

Source: Vampster

Das SUMMER BREEZE OPEN AIR geht 2026 in eine neue Runde: Das Festival findet vom  12.08. – 15.08.2026 in Dinkelsbühl statt. Das Event ist bereits seit Anfang Dezember 2025 ausverkauft, wie die Veranstalter vermeldeten.

Nachschlag hat das Open Air nun im Februar bekannt gegeben. Neben dem Headliner EISBRECHER sind diese 33 Bands mit dabei: 802, BIZARREKULT, BLASMUSIK ILLENSCHWANG, BROKEN BY THE SCREAM, CÂN BARDD, CASTLE RAT, DECAPITATED, EIVØR, FIREBORN, FIT FOR AN AUTOPSY, FULCI, GREEN LUNG, HATEBREED, HEAVYSAURUS, INHUMAN NATURE, INNER SPACE, KADAVAR, KING NUGGET GANG, MASSIVE WAGONS, NECKBREAKKER, PARADISE LOST, PERSECUTOR, PRIDIAN, SANGUISUGABOGG, SKELETON PIT, SKINDRED, SOULFLY, SPEED, THE NARRATOR, THE SONS OF HUENS, URNE sowie WOLVES IN THE THRONE ROOM.

IN FLAMES, HELLOWEEN und ARCH ENEMY zählen zu den Headlinern des SUMMER BREEZE 2026
Mit einer zweiten Bandwelle gab man zuvor insgesamt 21 neue Acts für das Event bekannt. Demnach spielen neben SAXON, die 2025 krankheitsbedingt absagen mussten, auch THY ART IS MURDER, BLACKBRAID, ALIEN ANT FARM, DAS LUMPENPACK, THUNDERMOTHER, DESERTED FEAR, BLOODRED HOURGLASS, GRAND MAGUS, SETYØURSAILS, MØL, SLOMOSA, NYTT LAND, SOULBOUND, WUCAN, FILTH, ERDLING, BRYMIR, RECTAL SMEGMA, STAM1NA sowie ZERRE auf dem Open Air 50 weitere von mehr als 130 Bands sind schon im August auf dem SUMMER BREEZE 2025 bekannt gegeben worden, darunter auch die Headliner HELLOWEEN, IN FLAMES und ARCH ENEMY.

Außerdem spielen LAMB OF GOD, AIRBOURNE, ALESTORM, VERSENGOLD, THE GHOST INSIDE, TESTAMENT, AMORPHIS, IMMINENCE, PALEFACE SWISS, ALCEST, THE BUTCHER SISTERS, ORBIT CULTURE, KIM DRACULA, DEICIDE, BROTHERS OF METAL, NORTHLANE, DARTAGNAN, BETONTOD, TERROR, DEAFHEAVEN, FUTURE PALACE, SOEN, DER WEG EINER FREIHEIT, MIRACLE OF SOUND, MUSHROOMHEAD, MUNICIPAL WASTE, TROLLFEST, SAOR, NANOWAR OF STEEL, FROM FALL TO SPRING, UNPROCESSED, MISERY INDEX, CRYPTOPSY, BRAINSTORM, PARASITE INC., EXCREMENTORY GRINDFUCKERS, OUR PROMISE, ILLDISPOSED, TEN56., 200 STAB WOUNDS, GROZA, MANNTRA, HAGGEFUGG, BLOOD COMMAND, CABAL, MITTEL ALTA, LUNA KILLS.

Das SUMMER BREEZE 2026 ist ausverkauft
Das Festivalticket kostete in der EARLY BIRD-Phase 199,99€, anschließend schlug die Karte mit 249,99€ zu Buche. Der Kartenvorverkauf startete am 18.08.2025, 18:00 Uhr, Early Bird Tickets gab es bis zum 08.09.2025, 18:00 Uhr. Mittlerweile sind jedoch alle Tickets vergriffen. Kartenbestellung auf: http://www.summer-breeze.shop

Übersicht: SUMMER BREEZE 2026 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 04.02.2026)

Headliner:

ARCH ENEMY
EISBRECHER
HELLOWEEN
IN FLAMES

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2026 in alphabetischer Reihenfolge

200 STAB WOUNDS
802
AIRBOURNE
ALCEST
ALESTORM
ALIEN ANT FARM
AMORPHIS
BETONTOD
BIZARREKULT
BLACKBRAID
BLASMUSIK ILLENSCHWANG
BLOOD COMMAND
BLOODRED HOURGLASS
BRAINSTORM
BROKEN BY THE SCREAM
BROTHERS OF METAL
BRYMIR
CABAL
CÂN BARDD
CASTLE RAT
CRYPTOPSY
DARTAGNAN
DAS LUMPENPACK
DEAFHEAVEN
DECAPITATED
DEICIDE
DER WEG EINER FREIHEIT
DESERTED FEAR
EIVØR
ERDLING
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
FILTH
FIREBORN
FIT FOR AN AUTOPSY
FROM FALL TO SPRING
FULCI
FUTURE PALACE
GRAND MAGUS
GREEN LUNG
GROZA
HAGGEFUGG
HATEBREED
HEAVYSAURUS
ILLDISPOSED
IMMINENCE
INHUMAN NATURE
INNER SPACE
KADAVAR
KIM DRACULA
KING NUGGET GANG
LAMB OF GOD
LUNA KILLS
MANNTRA
MASSIVE WAGONS
MIRACLE OF SOUND
MISERY INDEX
MITTEL ALTA
MØL
MUNICIPAL WASTE
MUSHROOMHEAD
NANOWAR OF STEEL
NECKBREAKKER
NORTHLANE
NYTT LAND
ORBIT CULTURE
OUR PROMISE
PALEFACE SWISS
PARADISE LOST
PARASITE INC.
PERSECUTOR
PRIDIAN
RECTAL SMEGMA
SAOR
SANGUISUGABOGG
SAXON
SETYØURSAILS
SKELETON PIT
SKINDRED
SLOMOSA
SOEN
SOULBOUND
SOULFLY
SPEED
STAM1NA
TEN 56.
TERROR
TESTAMENT
THE BUTCHER SISTERS
THE GHOST INSIDE
THE NARRATOR
THE SONS OF HUENS
THUNDERMOTHER
THY ART IS MURDER
TROLLFEST
UNPROCESSED
URNE
VERSENGOLD
WOLVES IN THE THRONE ROOM
WUCAN
ZERRE

Source: Vampster

DVNE haben einen Mitschnitt ihres Auftritts beim HELLFEST 2023 geteilt:

Mit dem Konzert kann man sich auf die Tour von IGORRR und DVNE einstimmen, die Bands sind derzeit in Europa unterwegs.

IGORRR, DVNE, THOUGHTCRIMES Tourdaten 2026

05/02 – Meisenthal (FR) – La Boite Noire
06/02 – Stuttgart (DE) – Im Wizemann Hall
07/02 – München (DE) – Backstage Werk
08/02 – Milan (IT) – Alcatraz
10/02 – Ljubljana (SI) – Kino Šiška
11/02 – Wien (AT) – Gasometer
12/02 – Prague (CZ) – Roxy
13/02 – Budapest (HU) – Barba Negra
14/02 – Warsaw (PL) – Progresja
16/02 – Vilnius (LT) – Loftas
17/02 – Tallinn (EE) – Helitehas
18/02 – Helsinki (FI) – Kulttuuritalo
20/02 – Stockholm (SE) – Fryshuset
21/02 – Oslo (NO) – Rockefeller
22/02 – Copenhagen (DK) – Amager Bio
24/02 – Berlin (DE) – Metropol
25/02 – Dortmund (DE) – FZW
26/02 – Utrecht (NL) – Tivoli
27/02 – Lille (FR) – L’Aéronef
28/02 – Rouen (FR) – Le 106

DVNE is:
Victor Vicart – guitars, vocals
Daniel Barter – guitars, vocals
Dudley Tait – drums
Alexandros Keros – bass
Maxime Keller – keys

Source: Vampster

EXODUS kündigen 12. Studioalbum an:

„Ob wir uns auf diesen Release freuen? Das ist eine Untertreibung. Wir haben alles in dieses Werk (sowie seinen bereits zu 80 Prozent fertigen Nachfolger, doch das ist eine Geschichte für ein andermal) gesteckt und wird sind sehr stolz darauf: Für ‚Goliath‘ haben wie so eng wie nie zuvor als Band zusammengearbeitet: Vier Songs kommen von Lee, die Lyrics von Gary, Rob, Lee und Tom, und es ist insgesamt einfach grandios. Es ist Zeit, das Biest von der Leine zu lassen – verneigt euch!“

Mit „3111“ präsentiert die Thrash Metal-Band im Januar den ersten Song aus „Goliath“ als Stream, das Video zum Track wurde laut EXODUS von YouTube abgelehnt, da es zu brutal sei.Nun hat die Band das Video auf  ihrer Webseite exodus3111.com/video geteilt.

 

Das komplette Album „Goliath“ wird am 20. März 2026 veröffentlicht. Direkt nach der Veröffentlichung gehen EXODUS mit KREATOR, CARCASS und NAILS auf Tour.
Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN) und die Violinistin Katie Jacoby haben als Gäste an „Goliath“ mitgewirkt. Produziert wurde das Album von EXODUS, gemischt und gemastert von Mark Lewis.

EXODUS „Goliath“  Tracklist & Cover
1             3111 (Stream)
2             Hostis Humani Generis
3             The Changing Me (feat. Peter Tägtgren)
4             Promise You This
5             Goliath (feat. Katie Jacoby)
6             Beyond The Event Horizon
7             2 Minutes Hate
8             Violence Works
9             Summon Of The God Unknown
10           The Dirtiest Of The Dozen

KREATOR, CARCASS, EXODUS, NAILS EU/UK TOUR  2026
20.03.26 PT – Lissabon / MEO Arena
22.03.26 ES – Madrid / Palacio Vistalegre
24.03.26 FR – Paris / Zenith Paris
25.03.26 BE – Brüssel / Ancienne Belgique
27.03.26 UK – London / O2 Academy Brixton
28.03.26 UK – Manchester / O2 Apollo Manchester
29.03.26 UK – Glasgow / O2 Academy Glasgow
31.03.26 LU – Esch-sur-Alzette / Rockhal
01.04.26 CH – Zürich / Halle 622
03.04.26 NL – ’s-Hertogenbosch (Den Bosch) / Brabanthallen
04.04.26 DE – Essen / Grugahalle
05.04.26 DE – Frankfurt / Jahrhunderthalle
07.04.26 IT – Mailand / Alcatraz
08.04.26 SI – Ljubljana / Media Center
09.04.26 AT – Wien / Gasometer
10.04.26 DE – Ludwigsburg / MHP Arena
11.04.26 DE – München / Zenith
12.04.26 CZ – Prague / Forum Karlín
13.04.26 HU – Budapest / Barba Negra
15.04.26 PL – Warschau / COS Torwar
17.04.26 DE – Hamburg / Inselparkhalle
18.04.26 DE – Berlin / Uber Eats Music Hall
20.04.26 LV – Riga / Palladium
21.04.26 FI – Helsinki / Black Box Finland OY
23.04.26 SE – Stockholm / Annexet
24.04.26 NO – Oslo / Sentrum Scene
25.04.26 DK – Kopenhagen / Poolen

Source: Vampster

Die Singer-Songwriterin A.A. WILLIAMS hat einen Labeldeal bei Reigning Phoenix Music unterschrieben. Im Zuge dessen hat die englische Musikerin, die seit Anfang 2026 auf Europa-Tour ist, eine weitere Single namens „Wolves“ veröffentlicht:

Im Dezember 2025 stellte die Sängerin mit „Just A Shadow“ eine neue Single mit einem Video von COSTIN CHIOREANU vor:

A.A. WILLIAMS „Just A Shadow“ (Lyric-Video bei YouTube)

A.A. WILLIAMS Tourdaten 2026
JANUARY
27 UK Norwich, Arts Centre
28 UK Milton Keynes, Craufurd Arms
29 UK Nottingham, Bodega
30 UK Manchester, Deaf Institute
31 UK Glasgow, G2

FEBRUARY
01 UK Leeds, Brudenell Social Club
03 UK Birmingham, Hare & Hounds
04 UK Bristol, Strange Brew
05 UK London, Bush Hall
06 UK Southampton, Papillon
07 BE Diksmuide, 4AD
08 FR Paris, Nouveau Casino
10 FR Toulouse, Le Rex
11 ES Barcelona, La Nau
12 ES Madrid, Villanos
13 PT Lisbon, Casa Capitão
14 PT Porto, Mouco
15 ES Donosti, Dabadaba
17 FR Grenoble, L’Ampérage
18 IT Milan, Legend Club
19 CH Aarau, KiFF
20 DE Munich, Live/Evil
21 AT Vienna, Chelsea
22 CZ Prague, Subzero
24 PL Warsaw, VooDoo
25 DE Berlin, Neue Zukunft
26 DE Cologne, Gebäude 9
27 NL Eindhoven, Effenaar
28 NL Utrecht, Tivoli Cloud Nine

MARCH
05 RO Bucharest, Control Club
07 TU Istanbul, Blind

Source: Vampster

HOWLING GIANT European Headliner Tour 2026
09 MAY 2026 Oslo (NO) Desertfest Oslo
10 MAY 2026 Stockholm (SE) Undergången
11 MAY 2026 Malmö (SE) Plan B
15 MAY 2026 Nottingham (GB) The Mist Rolling Inn
16 MAY 2026 Edinburgh (GB) Bannermans
17 MAY 2026 London (GB) Desertfest London
19 MAY 2026 Coventry (GB) The Tin
20 MAY 2026 Bristol (GB) The Gryphon
21 MAY 2026 Amsterdam (NL) de Tanker
23 MAY 2026 Berlin (DE) Neue Zukunft  
24 MAY 2026 Dresden (DE) Gockelscream Fest  
27 MAY 2026 Paris (FR) Supersonic Records
28 MAY 2026 Münster (DE) Rare Guitar  
29 MAY 2026 Hagen (DE) Werkhof Hohenlimburg  
30 MAY 2026 Esbjerg (DK) Fuzztival
31 MAY 2026 Hamburg (DE) Stellwerk  
03 JUN 2026 Den Bosch (NL) Willem Twee
04 JUN 2026 Rotterdam (NL) Baroeg
05-07 JUN 2026 Siegen (DE) Freak Valley Festival

Source: Vampster

TAILGUNNER veröffentlichen ihr neues Studioalbum „Midnight Blitz“ am 6. Februar 2026. Erscheinen wird die Platte über Napalm Records auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital. Nun stellt die Heavy Metal-Band einen weiteren Song daraus vor, hier ist der Clip zu „War In Heaven“:

Anfang des Jahres teilte die Band ein Lyrics-Video zu „Eulogy“:

Im Dezember hat die Band bereits ein Lyrics-Video zu „Tears In Rain“ veröffentlicht:

Auch den Titeltrack kann man sich vorab bereits als Clip ansehen.

TAILGUNNER „Midnight Blitz“ Tracklist

Midnight Blitz (Video bei YouTube)
Tears In Rain (Lyrics-Video bei YouTube)
Follow Me In Death
Dead Until Dark
Barren Lands And Seas Of Red
War In Heaven (Video bei YouTube)
Blood Sacrifice
Night Raids
Eye Of The Storm
Eulogy (Video bei YouTube)

TAILGUNNER Line-up 2025
Craig Cairns – Vocals
Rhea Thompson – Lead Guitar
Zach Salvini – Lead Guitar
Bones – Bass Guitar
Eddie Mariotti – Drums

Source: Vampster

Am 6. Februar 2026 erscheint das siebte MAYHEM-Album „Liturgy Of Death“ – nun hat die Black Metal-Band ein weiteres Video geteilt:

Das Video zur Single „Life IS A Corpse You Drag“ kann man seit Anfang Januar hier ansehen:

Mit einem Video zu „Despair“ präsentierten MAYHEM im Dezember die zweite Single des Albums:

Als erste Single stellte die Black Metal-Band im November den Track „Weep For Nothing“ vor:

Pünktlich zur Veröffentlichung des Albums brechen MAYHEM auf zu ihrer „Death Over Europe“-Tour, mit dabei sind MARDUK sowie IMMOLATION.

MAYHEM, MARDUK, IMMOLATION Tourdaten 2026

05-02-2026 · NL · Groningen · Spot
06-02-2026 · NL · Utrecht · TivoliVredenburg
07-02-2026 · DE · Herford · KulturWerk Herford
08-02-2026 · BE · Liège · OM
10-02-2026 · UK · London · Electric Ballroom
11-02-2026 · FR · Paris · Elysée Montmartre
12-02-2026 · FR · Toulouse · Le Bikini
14-02-2026 · PT · Lisbon · LAV Lisboa Ao Vivo
15-02-2026 · ES · Madrid · La Riviera
17-02-2026 · IT · Milano · Alcatraz
18-02-2026 · CH · Solothurn · Kulturfabrik Kofmehl
19-02-2026 · AT · Vienna · Simm City
20-02-2026 · DE · Regensburg · Airport Eventhall
21-02-2026 · CZ · Prague · PAVILON C
22-02-2026 · DE · Berlin · Huxleys Neue Welt
24-02-2026 · PL · Gdansk · B90
25-02-2026 · LV · Riga · Spelet
26-02-2026 · FI · Helsinki · Kulttuuritalo
28-02-2026 · SE · Gothenburg · Eriksbergshallen

MAYHEM Liturgy of Death Tracklist & Cover
1. Ephemeral Eternity
2. Despair (Video bei YouTube)
3. Weep for Nothing (Video bei YouTube)
4. Aeon’s End
5. Funeral of Existence
6. Realm of Endless Misery (Video bei YouTube)
7. Propitious Death
8. The Sentence of Absolution
9. Life Is a Corpse You Drag (Bonus Track) (Video bei YouTube)
10. Sancta Mendacia (Bonus Track)

MAYHEM line up:
Attila Csihar – Vocals
Ghul – Guitar
Hellhammer – Drums
Necrobutcher – Bass
Morten – Guitar

Source: Vampster

Ihr wollt Euch neu einkleiden? Mit unserem Rabatt-Code kriegt ihr 13% auf das gesamte Sortiment von Wonderland 13! Alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Mystis returns with “Adversus Irenaeus“, a 13-track album of big beat, psychedelic, industrial and experimental...

Source: Side Line

Hermann Kopp gehört seit Jahrzehnten zu jenen Künstlern, die lieber Spuren hinterlassen als Schlagzeilen. Bereits in den 1970er-Jahren begann er mit Tonbandexperimenten, kombinierte Violine mit frühen Synthesizer-Klängen...

Source: MedienKonverter

Neben den bereits bestätigten Festival-Auftritten haben WE CAME AS ROMANS eine Handvoll weitere Headline-Shows angekündigt, darunter vier Shows in Deutschland. Als Support bringen sie BURY TOMORROW, CATCH YOUR BREATH, HEADWRECK und THE PRETTY WILD mit.

Hier könnt ihr die amerikanische Metalcore-Band im Sommer live sehen:

05.06.2026 – ROCK AM RING, Nürburg (DE)

07.06.2026 – ROCK IM PARK, Nürnberg (DE)

08.06.2026 – Kofmehl, Solothurn (CH)

10.06.2026 – ROCK FOR PEOPLE, Hradec (CZ)

11.06.2026 – NOVA ROCK, Nickelsdorf (AT)

13.06.2026 – DOWNLOAD FESTIVAL, Donington Park (UK)

14.06.2026 – The 1865, Southampton (UK)

16.06.2026 – Westand, Braunschweig (DE)

18.06.2026 – HELLFEST OPEN AIR, Clisson (FR)

19.06.2026 – GRASPOP METAL MEETING, Dessel (BE)

21.06.2026 – Le Splendid, Lille (FR)

22.06.2026 – Zakk, Düsseldorf (DE)

23.06.2026 – Substage, Karlsruhe (DE)

25.06.2026 – Schlachthof, Wiesbaden (DE)

26.06.2026 – IMPERICON FESTIVAL, Leipzig (DE)

27.06.2026 – VAINSTREAM FESTIVAL, Münster (DE)

27.06.2026 – JERA ON AIR, Ysselstein (NL)

Source: Vampster

Ein neues Album nach etwa vier Jahren Pause ist immer so eine Sache. Erwartet man eine vorsichtige Weiterentwicklung – oder doch den großen Schritt nach vorn? Bei...

Source: MedienKonverter

Es gibt Debüts, die sich vorsichtig in Stellung bringen – und es gibt solche, die von Beginn an klar machen, dass Zurückhaltung nicht Teil des Konzepts ist....

Source: MedienKonverter

Im Herbst kommen The Sisters Of Mercy wieder nach Deutschland, präsentiert von Sonic Seducer! Alle Dates hier im Überblick!

Source: Sonic Seducer

HOLLYWOOD UNDEAD sind im Sommer 2026 auf Europatour, angekündigt sind fünf auch Shows in Deutschland.

09.06.2026 – (DE) Leipzig, Täubchenthal
10.06.2026 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann Halle
19.06.2026 – (DE) Bremen, Aladin Music Hall
21.06.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
25.06.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
Der Ticket-Vorverkauf startet am Freitag, 06. Februar um 11:00 Uhr. Bereits ab Mittwoch, 04. Februar 2026, 11:00 Uhr sind Karten im Eventim-Presale erhältlich.

HOLLYWOOD UNDEAD – UFO im Velodrom, Berlin – 20.11.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

HEATHEN haben einen Plattenvertrag bei Napalm Records unterschreiben. Erste Veröffentlichung auf dem neuen Label ist die Single „Never A God“, einer Neuaufnahme eines alten Tracks. Für die nahe Zukunft plant die Thrash Metal nicht nur ein neues Album:

„Wir starten diese neue Partnerschaft mit Napalm Records mit einem Paukenschlag und bieten euch etwas Neues, während wir weiter am nächsten HEATHEN-Album arbeiten. Zu diesem Zweck haben wir ein paar klassische Bay-Area-Thrash-Songs aufgenommen, die ursprünglich von anderen Bands geschrieben wurden, mit denen wir Anfang der 1990er Jahre gespielt haben. Die Demo-Sammler unter euch haben diese Songs vielleicht schon einmal gehört, aber für die meisten werden sie neu sein. Die erste Single ist ‚Never A God‘, ursprünglich als Demo (mit David White am Gesang) von LAUGHING DEAD aufgenommen. Also: neues Plattenlabel, neue Musik, neues Video, 12”-Maxi-Single im Vorverkauf und eine Tour mit CORONER in Nordamerika, die morgen beginnt. Let’s fucking go!

„Never A God“ erscheint am 23. April 2026 als 12″ Maxisingle.

HEATHEN „Never A God“ Tracklist & Cover
1. Never A God (Video bei YouTube)
2. Twist of Faith

Source: Vampster

Die Post Punk-Band POISON RUÏN hat ein neues Album angekündigt: „Hymns from the Hills“ erscheint am 3. April 2026 via Relapse Records, das Album folgt auf die EP „Confrere„.

Mit einem Vodeo zu „Eidolon“ stellt die Band aus Philadelphia nun den ersten Track daraus vor:

 

Gitarrist Mac Kennedy erklärt, worum es in der ersten Single geht:

„‚Eidolon‘ hanedelt davon, in einer zerbrochenen Realität gefangen zu sein. Wie ein Rädchen in einer Maschine, das dazu verdammt ist, sich immer weiterzudrehen, bis alles zusammenbricht. Alle, die die Macht hatten, Veränderungen herbeizuführen, sind verschwunden. Nur noch ihr Schatten schwebt über diesem Desaster – als düstere Mahnungen dessen, was hätte sein können, aber nicht sein wird.“

 

Gemischt hat „Hymns from the Hills“ Jonah Falco, das Mastering kommt von Arthur Rizk.

POISON RUIN „Hymns from the Hills“ Tracklist & Cover
1 – Intro
2 – Lily Of the Valley
3 – Hymn from the Hills
4 – Eidolon (Video bei YouTube)
5 – Howls From the Citadel
6 – Pilgrimage
7 – Guts (Lay Your Self Aside)
8 – Turn To Dust
9 – Puzzle Box
10 – Serpent’s Curse
11 – Sleeping Giant (Interlude)
12 – Crescent Sun
13 – The Standoff

POISON RUIN Line-up:

Allen Chapman (drums)
Nao Demand (guitar)
Mac Kennedy (vox, guitar)
Will McAndrew (bass)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band LION´S SHARE meldet sich mit einem neuen Album zurück: das sechste Album „Inferno“ wird am 27. März 2026 via Metalville erscheinen und folgt damit 17 Jahre nach dem bislang letzten Album der Schweden „Dark Hours„.

„Es war nicht geplant, dass zwischen den Alben 17 Jahre liegen würden, aber dadurch konnten wir mit neuem Elan zurückkehren. Wir haben noch nie so gut geklungen und können es kaum erwarten, diese Songs auf die Bühne zu bringen. Dieses Album hat die richtige Einstellung, die richtigen Hooks, die richtige Power … einfach alles, was uns ursprünglich in Heavy Metal verliebt hat. Wir sind unglaublich stolz auf „Inferno““, sagt Sänger Nils Patrik Johansson.

Reinhören kann man in „Pentagram“:

LION´S SHARE Line-Up:
Nils Patrik Johansson – vocals
Lars Chriss – guitar
Andy Loos – bass
Magnus Ulfstedt – drums

LION´S SHARE „Inferno“ Tracklist
1. Pentagram (4:03) (Video bei YouTube)
2. We Are What We Are (4:10)
3. We Will Rock (3:45)
4. The Lion’s Trial (5:31)
5. Baptized In Blood (3:58)
6. Live Forever (4:43)
7. Chain Child (4:31)
8. Another Desire (4:36)
9. Run For Your Life (6:56)

Source: Vampster

THE SISTERS OF MERCY sind ab Oktober 2026 auf Tour in Deutschlad, die Band um Andrew Eldritchgibt in elf deutschen Städten Konzerte.

Ab Freitag, den 06. Februar, 10 Uhr sind die Tickets für 42,00 Euro zzgl. Gebühren an CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt. aus allen deutschen Netzen), auf  fkpscorpio.de und eventim.de erhältlich.

 

04.10.2026 Frankfurt – Batschkapp
05.10.2026 Köln – E-Werk
07.10.2026 Münster – Jovel
08.10.2026 Braunschweig – Schön & Frölich
15.10.2026 Hamburg – Docks
16.10.2026 Dresden – Alter Schlachthof
18.10.2026 Leipzig – Haus Auensee
19.10.2026 Berlin – Columbiahalle
04.11.2026 München – Kesselhaus
05.11.2026 Stuttgart – LKA Longhorn
07.11.2026 Nürnberg – Löwensaal

 

Source: Vampster

Last year, the American band Nitemal released this EP, which functions more like a six-track...

Source: Side Line

Do you already know our new “Dark Metal Duets” playlist on Spotify? It contains unforgettable duets from the scene such as Nightwish, Lacuna Coil, Within Temptation, Epica, Theatre of Tragedy, Moonspell, Paradise Lost and many more. Have a listen:

Source: Orkus

Kontroverse Meinung: MAYHEMs „De Mysteriis Dom. Sathanas“ ist ein derart stilprägendes, historisch bedeutsames Album, dass die Band sich im Anschluss, vor allem in Anbetracht der Umstände, konsequenterweise hätte auflösen müssen. Dieses Monument der absoluten Radikalisierung einer Subkultur ist so einmalig – nicht mal in Anbetracht der musikalischen Qualität –, dass die Band dadurch eigentlich redundant geworden ist. Dennoch: Zumindest mit „Ordo Ad Chao“ haben MAYHEM 13 Jahre später noch ein beeindruckendes, intensives Album geschaffen, pünktlich zur Rückkehr des damaligen Gastsängers Attila Csihar als nunmehr vollwertigen Frontmannes.

Das scheint ziemlich mager für eine Legende, und ja, da ist auch noch das seinerzeit mutige „Grand Declaration Of War“, alles schön und gut. Aber die Wahrheit ist auch, dass vieles von dem, was MAYHEM in den vergangenen Jahren auszeichnete, auf der Glorifizierung einer eher so semirühmlichen Vergangenheit fußt. Es folgt ein Aber. Denn „Daemon“ und die launige „Atavistic Black Disorder / Kommando“-EP waren nicht schlecht, einfach relativ brutaler, emotionsloser Black Metal, technisch sauber, und dank Attila Csihar auch mit einer gewissen kaputten Atmosphäre gesegnet. Hier konnte freilich keine Atmosphäre wie auf beiden Karrierehighlights entstehen. Knapp sieben Jahre und diverse Nostalgietouren später wagen sich MAYHEM nun an ihr siebtes Studioalbum „Liturgy Of Death“, das den Weg von „Daemon“ konsequent fortführt.

„Liturgy Of Death“ startet vielversprechend. MAYHEM bauen eine Spannung auf, die im Laufe des Albums nur selten reproduziert werden kann.
Mit „Ephemeral Eternity“ starten MAYHEM dabei recht vielversprechend. Sie lassen sich im Intro Zeit, wenn das Stück mit beunruhigenden Leadgitarren, dissonanten Harmonien und subtilen Gesängen beginnt, bis es nach zwei Minuten losbricht und sich in der zweiten Hälfte nochmal steigert. Damit schinden MAYHEM Eindruck, aber es wird auch schnell klar, dass hier der sehr saubere Drumsound die Atmosphäre bis zu einem gewissen Grad auffrisst. Andererseits deutet schon dieser Song an, dass ein Sound wie zu „Ordo Ad Chao“ nicht zu den Songs gepasst hätte. Teloch spielt aggressiver als Blasphemer, und genau das ist „Liturgy Of Death“ auch: ein über weite Strecken direktes Album.

So liegt in der knappen Stunde die Aggression am Siedepunkt. Dissonante, schneidende Riffs wie in „Aeon’s End“, die nicht selten richtig gut zünden und Hellhammers exzellentes Drumming passen zusammen – man merkt, dass MAYHEM in den letzten Jahren viel auf Tour waren. So klingt nicht nur das Album selbst stimmig, die Songs sind routiniert geschrieben und arrangiert und rasen im Eiltempo dem Ende entgegen. Acht Stücke, plus zwei Bonus Tracks lang verfolgen MAYHEM das Rezept, ein brutales Grundgerüst zu bieten, in das ein atmosphärischer, langsamer oder wahlweise leicht melodiöser Mittelteil eingewoben wurde. Auch nach zehnmaligem Hören verschwimmen die Tracks irgendwann zu einem schwarzmetallischen Brei – ein Soundbrei, der immer wieder packende Ideen hat, aber insgesamt doch zu beliebig klingt, um nachhaltig begeistern zu können.

MAYHEM rasen im Eiltempo durch „Liturgy Of Death“. So sehr, dass sie es nicht schaffen, nachhaltig zu begeistern.
Es verwundert wenig, dass Attila Csihars Performance der Funken Extravaganz ist, der „Liturgy Of Death“ dann doch noch ein wenig Besonderheit einhaucht. Zwar ist an seinem Mix aus den verschiedensten Stimmen, von Growls über pathosgetränktem Gesang hin zu den Choralen eines Wahnsinnigen nichts enthalten, das er nicht früher schon zum Besten gegeben hat. So wie er sich auf den Songs auslebt, findet zumindest etwas an Unberechenbarkeit in die Musik. Daher können MAYHEM vom Beginn über „Despair“ und „Weep For Nothing“ noch mitreißen, ab „Funeral Of Existence“ nutzt sich „Liturgy Of Death“ aber recht schnell ab. Immerhin: Der Schlusspunkt des regulären Albums versöhnt und liefert mit „The Sentence Of Absolution“ den stärksten Song der jüngeren Bandgeschichte, das dank eines brillant ausgespielten, intensiven Riffs zwischen Wildheit, komplexen Arrangements und genrefremden Ideen wie den Percussions, pendelt.

„Liturgy Of Death“ ist brutal und trotz des Sounds dreckig, aber in vielen Momenten auch das, was der fantasielose Albumtitel erahnen lässt: durchschnittlich. Hätten MAYHEM mehr intensive Momente wie in „The Sentence Of Absolution“ eingebaut, das Album hätte mehr Biss und damit auch mehr Relevanz gehabt. Das größte Ärgernis an „Liturgy Of Death“ ist also, dass die Norweger die Atmosphäre stiefmütterlich behandeln und zu wenig Varianz bieten. Dennoch ist dem Album anzuhören, dass sich hier eine Band bemüht, aus dem übergroßen Schatten der Vergangenheit zu treten, aber es wird auch recht schnell deutlich, dass sie es nicht schaffen, diese Vergangenheit hinter sich zu lassen. Doch das hat vermutlich auch niemand so richtig erwartet. „Liturgy Of Death“ geht unter diesem Gesichtspunkt in Ordnung, denn es klingt nach einer tighten Band, die Lust auf ihre Musik hat und keine lebende Leiche in einem Tourbus darstellt. (Hallo, EMPEROR) Und das ist mehr, als man von manch anderer Legende mit einem Status ähnlich dem von MAYHEM erwarten darf.

Wertung: 6,5 von 10 Reliquien

VÖ: 6. Februar 2026

Line-Up:
Attila Csihar – Vocals
Ghul – Guitar
Teloch – Guitar
Necrobutcher – Bass
Hellhammer – Drums

Label: Century Media Records

MAYHEM „Liturgy Of Death“ Tracklist:
1. Ephemeral Eternity
2. Despair (Official Visualizer bei Youtube) 
3. Weep For Nothing (Official Visualizer bei Youtube) 
4. Aeon’s End
5. Funeral Of Existence
6. Realm Of Endless Misery (Official Visualizer bei Youtube) 
7. Propitious Death
8. The Sentence Of Absolution
9. Life Is A Corpse You Drag (Bonus Track) (Official Visualizer bei Youtube) 
10. Sancta Mendacia (Bonus Track)

Mehr im Netz:
https://www.thetruemayhem.com/
https://www.facebook.com/mayhemofficial
https://www.instagram.com/thetruemayhem/
https://x.com/mayhemnorway
https://www.youtube.com/user/MayhemOfficialVideo

Source: Vampster

Die Progressive Melodic Death Metal-Band CAERRIAN hat mit „Fathomless Ruin“ eine neue Single veröffentlicht. Es ist der erste Release der Kanadier aus Vancouver und erzählt von einer Wikingerflotte, die das Meer überquert, um zu plündern, dann jedoch vom Kraken vernichtet wird. Ein einziger Überlebender wird an Land gespült, seiner Ehre beraubt und nur mit der Last der Geschichte zurückgelassen.

„Es ist ein Song mit einer Moral. Wer sich aufmacht, um zu vergewaltigen, zu plündern und zu töten, muss mit seinem Untergang rechnen, und wenn er überlebt, wird er allein sein, ohne Ruhm, nur mit Trauer“, sagt Gitarrist Ken Rothe.

CAERRIAN Line-Up:
Ken Rothe (Guitar)
Justin Gordon (Guitar)
Justin Marcil (Bass)
Tyler Parsons (Vocals)
Aaron Graham (Drums)

CAERRIAN „Fathomless Ruin“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band SKAPHOS hat mit „The Descent“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Franzosen, wobei sich die Scheibe aus jeweils vier Tracks von den ersten beiden Alben zusammensetzt, die jedoch überarbeitet und neu aufgenommen worden sind. Release-Termin ist der 10. April 2026 via Les Acteurs de l’Ombre Productions. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Girardi.

SKAPHOS Line-Up:
Stéphan Petitjan – Vocals, guitar
Théo Langlois – Bass, backing vocals
Jérémy Tronyo – Guitar, backing vocals
Nathan Faure – Drums, percussion

SKAPHOS „The Descent“ Tracklist
01 Nese Ende
02 Okean
03 Mireborn
04 Ube
05 The Descent
06 Horror Squid
07 The Brine Seal
08 Mariana Tomb

Source: Vampster

Die Blackened Funeral Doom Metal-Band DWELLNOUGHT hat nach „Crystalized Flesh Identities Condensed Into Wombs of Matter“ mit „Ill Whispers“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Monolith of Ephemerality“ veröffentlicht. Es ist nach einem 2-Track-Demo das erste Album der Italiener und wurde von Andrea Collaro (DEVOID OF THOUGHT) im Hangar 121 Studio produziert. Release-Termin ist der 20. Februar 2026 via Caligari Records.

DWELLNOUGHT Line-Up:
Tommaso Caravati – Bass, Synthesizers
Cristian Torrigiani – Drums
Stefano Quarta – Guitars (lead), Vocals, Synthesizers
Riccardo Ranieri – Guitars

DWELLNOUGHT „Monolith of Ephemerality“ Tracklist
1. Slumbering Through the Dream of Impermanence (3:20)
2. The Final Desire is Unbeing (17:07)
3. Crystalized Flesh Identities Condensed Into Wombs of Matter (9:45) (Audio bei Bandcamp)
4. III Whispers (10:48) (Audio bei Bandcamp)
5. Beyond the Mind (5:54)

Source: Vampster

Die Gothic Metal-Band HEAVENWOOD hat einen Labeldeal bei Mighty Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die portugiesische Band rund um Ricardo Dias ihr neues Album „The Tarot Of The Boheminans – Part II“ veröffentlichen. Erscheinen soll das neue und sechste Album noch in diesem Jahr und damit zehn Jahr nach dem bislang letzten Album „The Tarot of the Bohemians“.

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band VOIDCHASER hat mit „Interstellar I“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Solace“ (2024) das zweite Album der Kanadier aus Montreal und behandelt Themen wie technologische Übergriffigkeit, Massenkorruption und persönliche Kämpfe um Identität, Liebe und Überleben.

„Interstellar I“ wurde von Gitarrist und Bassist Jici Lord-Gauthier produziert und von Jason Poulin gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Sam Harwood. Release-Termin ist der 9. April 2026.

VOIDCHASER Line-Up:
Chad Bernatchez – Vocals, Guitar
Jici Lord-Gauthier – Guitar, Bass
Colin MacAndrew – Drums

VOIDCHASER „Interstellar I“ Tracklist
1. The Grand Design
2. Welcome to Terra Corp
3. Initiation Day
4. Hyperconverter
5. Anything for Love
6. Rain / Solar Winds
7. Ivory Tower
8. Renew

Source: Vampster

Die Post-Hardcore-Band ARCHERS aus Wisconsin gehen im April mit TROPIC GOLD und LOST IN HOLLYWOOD als Special Guests auf Tour.

Dabei machen sie in gleich fünf deutschen Städten Halt: Köln, Wiesbaden, München, Stuttgart und Hamburg.

14.04.2026 – Glasgow, Audio (UK)

15.04.2026 – Manchester, Deaf Institute (UK)

16.04.2026 – London, Downstairs at the Dome (UK)

18.04.2026 – Paris, Les Étoiles (FR)

19.04.2026 – Köln, MTC (DE)

21.04.2026 – Wiesbaden, Kesselhaus (DE)

22.04.2026 – Aarau, Kiff (CH)

23.04.2026 – Mailand, Legend Club (IT)

24.04.2026 – München, Live Evil (DE)

25.04.2026 – Salzburg, Rockhouse Bar (AT)

26.04.2026 – Wien, Viper Room (AT)

28.04.2026 – Prag, Bike Jesus (CZ)

29.04.2026 – Stuttgart, Wizemann Studio (DE)

30.04.2026 – Hamburg, Molotow (DE)

02.05.2026 – Haarlem, Patronaat Stage 2 (NL)

Der allgemeine Ticket-Vorverkauf beginnt am 06.02.2026, der Presale & VIP-Ticket-Verkauf bereits am 04.02.2026.

Source: Vampster

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

Nearly five decades after first forming in Crawley, The Recording Academy has finally given The Cure the recognition they deserve. On February 1, 2026, at the 68th Annual Grammy Awards in Los Angeles, the band won two Grammys — Best Alternative Music Performance for “Alone” and Best Alternative Music Album for Songs Of A Lost World — the first Grammys of their career.

Both awards were presented during the Premiere Ceremony, the pre-broadcast portion of the show in which most genre categories are announced.

When their name was called, The Cure were thousands of miles away. Multiple outlets report that the band did not attend the ceremony because they were in England for the funeral of guitarist and keyboardist Perry Archangelo Bamonte, who died at home on December 24th, 2025, after a short illness, aged 65.

Bamonte, originally part of the band’s crew in the 1980s, became a full member in 1990, playing on Wish, Wild Mood Swings, and Bloodflowers, and later rejoined for the Shows of a Lost World tour in 2022–24.

In their absence, a prepared message from Robert Smith was read on stage by presenter Jesse Welles, thanking the Recording Academy, the team behind Songs Of A Lost World, and the fans who supported the recent tours. The note closed with Smith’s line: “Without you, none of this would be possible.”

Until this year, The Cure’s relationship with the Grammys was strictly limited to nominations. The band had been shortlisted twice before 2026, both times in Best Alternative Music Album: first for 1992’s Wish at the 35th Grammys in 1993, then for 2000’s Bloodflowers at the 43rd Grammys in 2001.

On both occasions, they lost out to Tom Waits’ Bone Machine and Radiohead’s Kid A, respectively — and then went more than two decades without another nod.

That changed with Songs Of A Lost World. Released in 2024 as the band’s 14th studio album and their first new full-length since 2008, it earned nominations in both Best Alternative Music Album and Best Alternative Music Performance for lead single “Alone.”

The Grammy wins arrive alongside another milestone: “Boys Don’t Cry” has officially joined Spotify’s Billions Club, becoming The Cure’s first track to surpass one billion streams on the platform.

Originally released as a standalone single in 1979 and later the title track of the US compilation Boys Don’t Cry, the song has long been one of the band’s most recognisable releases. It was remixed and reissued in 1986 as “Boys Don’t Cry (New Voice – New Mix),” which pushed it to broader international success.

To mark the streaming milestone, Rhino/Elektra and Fiction/Polydor have announced a limited-edition EP campaign:

Remastered “Boys Don’t Cry (86 Mix)” available digitally for the first time,

New 12″ and 7″ vinyl editions, plus CD and digital bundles,

B-sides, including “Plastic Passion,” “Pillbox Tales,” and “Do The Hansa,” all remastered by Matt Colton.

Grammys or not, The Cure’s 2026 calendar was already packed. As previously outlined on their official site and in recent tour announcements, the band will spend June to August 2026 moving through a dense run of European festivals and open-air headline shows.

These shows follow last year’s confirmation that The Cure have already recorded 13 new songs at Rockfield Studios for a follow-up to Songs Of A Lost World, and the release of the Show Of A Lost World concert film.

The Cure UK & Europe, Summer 2026:

Primavera Sound Barcelona (June 3–7, 2026): passes via primaverasound.com
North Festival (June 5–7, 2026, Maia/Porto): passes via northmusicfestival.com
Nova Rock (June 11–14, 2026, Nickelsdorf): passes via novarock.at
Firenze Rocks (June 12–14, 2026, Florence): passes via firenzerocks.it
Isle of Wight Festival (June 18–21, 2026, Newport): passes via isleofwightfestival.com
Pinkpop (June 19–21, 2026, Landgraaf): passes via pinkpop.nl
Cardiff, Blackweir Fields (June 24, 2026): with The Twilight Sad & The Joy Formidable — tickets via the band’s official shows page
Dublin, Marlay Park (June 26, 2026): with The Twilight Sad, Just Mustard & Stella and the Dreaming — tickets via Ticketmaster Ireland — SOLD OUT
Belfast, Belsonic (Ormeau Park) (June 28, 2026): with The Twilight Sad & Just Mustard — tickets via Ticketmaster Ireland
Roskilde Festival (June 27–July 4, 2026, Roskilde): passes via roskilde-festival.dk
Open’er Festival (July 1–4, 2026, Gdynia): passes via opener.pl
Rock Werchter (July 2–5, 2026, Werchter): day tickets via rockwerchter.be
Pohoda Festival (July 8–11, 2026, TrenÄ�ín): passes via pohodafestival.sk
Berlin, Wuhlheide (July 10–12, 2026): three headline nights — details via the band’s official shows page — ALL DATES SOLD OUT
EJEKT Festival (July 14–15, 2026, Athens): The Cure headline July 15 — tickets via ejekt.gr
Electric Castle (July 16–19, 2026, Bonțida/Cluj): passes via electriccastle.ro
Phill Good Festival (July 17–19, 2026, Plovdiv): passes via phillgood.ink
Festival de Nîmes (July 24–26, 2026, Nîmes): three arena shows — tickets via festivaldenimes.com — July 24 & 25 SOLD OUT
Øyafestivalen (August 12, 2026, Oslo): tickets via Øya / See Tickets
Way Out West (August 13–15, 2026, Gothenburg): passes via wayoutwest.se
Manchester, Wythenshawe Park (August 21, 2026): with Slowdive & The Slow Readers Club — tickets via Ticketmaster UK — SOLD OUT
Edinburgh Summer Sessions (August 23, 2026, Royal Highland Showgrounds): with Mogwai, Slowdive & Just Mustard — tickets via Ticketmaster UK — SOLD OUT
Rock en Seine (August 26–30, 2026, Paris): The Cure headline Sunday Aug 30 — passes via rockenseine.com

Follow The Cure:

Facebook
Instagram
YouTube
Website

The post The Cure Win First Ever Grammy Awards for “Songs Of A Lost World” and “Alone” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy