Die Hard Rock-Band DA hat mit „Da“ ein neues und erstes Album angekündigt. Das Debütalbum der Engländer aus London wird am 10. April 2026 erscheinen. Vorab gibt es zu „Snake“ ein Lyric-Video.

DA Line-Up:
Matt Oakman — Vocals
Robin Brancher — Guitar
Neil Craddock — Bass
Dan Smith — Drums

DA „Da“ Tracklist
1. Daisy Chains
2. Higher
3. Snake (Lyric-Video bei YouTube)
4. Pillars of Death
5. Rock It
6. Angles
7. Forever Enslaved
8. Spiralling Nowhere
9. The Devils on My Side
10. You Gotta Believe It

Source: Vampster

Die englische Modern Heavy Metal-Band CARTOONS CAN´T DIE hat nach „Kinslayer“ mit „Bodysnatchers“ eine zweite Single mitsam Video von ihrem kommenden Album „Rebirth“ veröffentlicht. Release-Termin ist der 6. Februar 2026.

CARTOONS CAN´T DIE Line-Up:
Mac Gaisford – vocals
Maria Megally – vocals
Dan „Danny 5“ Berber – guitar
Yan Shepherd – drums

CARTOONS CAN´T DIE „Rebirth“ Tracklist
1. Rebirth
2. Kinslayer (Video bei YouTube)
3. 5AM
4. On A Mission
5. The Loss Of Something Dear
6. Bodysnatchers (Video bei YouTube)
7. Godless

Source: Vampster

Nun, Charles hat hier etwas geschafft in ästhetische Form zu gießen, was den Kern einer bestimmten Form von Black Metal schlechthin ausmacht: die Verschmelzung von Schönheit und Hässlichkeit zu einer Synthese, die in mir Weltschmerz, Sehnsucht und die rohe (und natürlich vergebliche) Rebellion gegen die Existenz, zu der wir verdammt sind, hervorruft. Ihm gelingt das, indem er die ästhetischen Mittel klassischen melodischen Black Metals aus Europa mit denen des avantgardistischen, vom Punk inspirierten Black Metals US-amerikanischer Prägung verbindet, und zwar in drei packenden Kapiteln, die jeweils durch kleine zauberhafte Instrumental-Stücke miteinander verbunden sind.

„Bones Beneath The Snow“
„the wolves no longer waited for night
they fed in the nakedness of daylight
and the living slept beside the dead
and the stars drowned in a glass
of smoke“

Nicht nur musikalisch, auch lyrisch hat Charles dabei richtig was zu bieten: So schön jedenfalls kann man den aufkommenden Faschismus und die Apathie der Massen diesbezüglich also ausdrücken, jedenfalls, wenn es nach meiner Auffassung dieser auch sprachlich durchaus gelungenen Strophe geht. Der Song dazu lebt von eindringlichem Punk und Black Metal á la YELLOW EYES, verknüpft diesen aber eben mühelos mit epischer Melodik – und legt dabei gegenüber den Black-Metal-Künstlern aus Brooklyn noch eine Schippe Eingängigkeit drauf.

„Yoke Of Oblivion“
Hat man sich von davon einigermaßen erholt, umschmeichelt das erste „Myth“-Instrumental die Seele mit einer süßen Melodie, die – man muss es so sagen – zum Träumen einlädt, vielleicht von einer besseren Welt, vielleicht vom AZ nebenan, denn „Yoke Of Oblivion“ holzt plötzlich drauf los wie nichts Gutes, und es ist einfach fantastisch, denn diese Kontraste sind es, mit denen man mich kriegt. Wie sie ausgeführt werden, ist dabei ganz große Klasse: Zwar legt Charles wert darauf, dass das Schlagzeug „mit einem einzigen Mikrofon“ eingekloppt wurde, aber es ballert trotzdem klar und druckvoll aus den Boxen, die Gitarre ist simpel, aber eben effektiv und stimmig, und insgesamt spielen Sound und Arrangements trotz des „Raw Black Metal“-Anspruchs in einer ziemlich hohen Liga, ohne dabei poliert oder kommerziell zu klingen.

„there is no peace
only the stillness
where the bearer is gone
and the yoke remains“

Die totale Ehrfurcht im Angesicht des Todes – auch das ein Gefühl, das diese Musik auszudrücken vermag.

„Lament For A Starving Moon“
Zum Beispiel mit dem dritten Stück der EP, erneut eingeleitet mit einem vielsagenden Instrumental, und hier lässt Charles sich nun völlig gehen, haut eine Wahnsinnshymne raus, die Bilder von Menschen, Wesen, Entitäten evoziert, die irre in den Sternenhimmel schreien. Die Verbindung von Punk, Black Metal und Dungeon Synth ist dabei nicht neu, wird aber viel zu selten dargeboten, und noch seltener sind die Melodien dabei so zwingend wie hier.

„i fed her once with wonder
my gift sank beneath her gaze
untouched by dawn or dream
and now i have no offering“

Der Mond ist da, aber er antwortet nicht. Dieses Stück mit seinen zwei großen hymnischen Melodien ist alles, was ich an Musik liebe in sieben Minuten verpackt und lädt zum Weinen oder Mondanbeten ein oder zu beidem. Ein Wahnsinn, dass Charles‘ andere Bands mir bisher nicht so taugen, denn das hier ist so faszinierend und voller Wehmut und Leidenschaft, dass es mich auch nach den dreißig Jahren, die ich jetzt nach Musik in diesem Stil lechze, noch tief berühren kann.

Ach, übrigens: Das Ganze gibt’s (digital) für umme auf Bandcamp. Heftig, oder?

Spielzeit: 29:07 Min.

Veröffentlichungsdatum: 05.12.2025, Januar 2026 (Kassette)

https://lunar-amulet.bandcamp.com/album/lunar-amulet

LUNAR AMULET „Lunar Amulet“ Tracklist
1. Invocation
2. Bones Beneath The Snow
3. Myth I
4. Yoke Of Oblivion
5. Myth II
6. Lament For A Starving Moon
7. Coda

Source: Vampster

Die Alternative Metal / Hard Rock-Band VALYEAR hat mit „An Invitation To Chaos“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Revolution Fear“ (2021) das zweite Album der Kanadier aus Toronto und wird am 24. März 2026 via SelfMadeRecords erscheinen. Vorab gibt es ein Video zum eröffnenden Titeltrack.

VALYEAR Line-Up:
Chad Valyear – vocals
Geoff Wilson – guitars
Joe Petralia – bass
Mane Ribeiro – drums

VALYEAR „An Invitation To Chaos“ Tracklist
01 An Invitation To Chaos (Video bei YouTube)
02 Psycho
03 Pale Face
04 Screams
05 Human God
06 Suffer
07 Slowly We Fade

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band GALIBOT hat mit „Euch’Mau Noir bis“ ein neues Album angekündigt. Dabei handelt es sich um eine Neu-Aufnahme des 2024er-Debütalbums „Euch’mau Noir“ mit zwei zusätzlichen Tracks.

Die Neuauflage greife die Bildsprache des Nordens Frankreichs auf, eines Landes dunkler Legenden und menschlicher Tragödien. Sie zeigt Bergleute, die von den Gruben geprägt sind und Dörfer, die von Katastrophen gezeichnet sind.

„Euch’Mau Noir bis“ wurde von Julien Baquero im Minotaure Studio produziert und wird am 20. Februar 2026 via Les Acteurs de L’Ombre Productions erscheinen. Vorab gibt es nach dem Lyric-Video zu „Les Nords“ mit „Schlamms“ nun auch einen Video-Clip.

GALIBOT Line-Up:
Vocals : Diffamie & Thomas Deffrasnes
Guitar : Thomas Deffrasnes
Bass : Clément Joly
Drums : Robin Grabmann

GALIBOT „Euch’Mau Noir bis“ Tracklist
1. Les galibots
2. Cheval de fosse
3. Courrières
4. Barbara
5. Les nords (Lyric-Video bei YouTube)
6. Terre d’euch mau
7. Le Galibot
8. Schlamms (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band MISSCORE hat nach „What if“ mit „Domino“ eine weitere neue Single veröffentlicht.

„‚Domino‘ wurde als Reaktion auf Kontrolle geschrieben, die sich als Trost tarnt. Wir haben es instinktiv aufgenommen und dabei eher Spannung als Perfektion angestrebt. Der Song fängt den Moment ein, in dem eine kleine Bewegung die Illusion zerstört und alles um uns herum zusammenbricht“, erklärt Sängerin Natalia Rygiel.

Wenige Monate davor ist unter anderem ein Video-Clip zur Single „Fire“ erschienen. Die Handvoll Songs, welche die Polen in den vergangen Monaten veröffentlicht haben, folgen auf das 2024er-Debütalbum „Drown“.

MISSCORE Line-Up
Natalia Rygiel
Maciej Przybylski
Mateusz Dźwigała
Jarek Bielecki

MISSCORE „Fire“ (Video bei YouTube)

MISSCORE „What if“ (Audio bei Bandcamp)

MISSCORE „Domino“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Nordic / Slavic Folk / Jazz Fusion-Band HÉR hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Polen mit „Monochrome“ ein neues Album veröffentlicht. Es ist das erste Album der Band, die sich mit nordischer Mythologie beschäftigt. Zu „Going Down“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

„In diesem Song geht es darum, beharrlich darum zu kämpfen, eine bessere Version seiner selbst zu werden. Er folgt einem Weg, auf dem man immer tiefer gräbt, bis man den Kern der inneren Dunkelheit erreicht, um sich zu befreien und weiterzuentwickeln“, sagt Sänger Maciej Świniarski.

Mit dem Video-Clip zu „Patience in Observation“ gab es im Dezember eine zweite Vorab-Single.

„Monochrome“ wurde gemeinsam mit Ignacy Gruszecki im Monochrom Studio in Gniewoszów aufgenommen und von Marcin Bors gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Mary Zaleska. Release-Termin war der 30. Januar 2026. Als erste Vorab-Single gab es zu „Needles and Bark“ einen Video-Clip.

„Inspiriert von Versen aus der Poetischen Edda, vermittelt das Lied den Geist der isländischen Fjorde und der nordischen Mythologie. Der Text spiegelt eine alte Meditation über Verfall und Beständigkeit wider“, sagt die Band.

HÉR Line-Up:
Maciej Świniarski — Vocal, Percussion
Tomasz Chyła — Vocal, Violin, Synth Percussion
Piotr ChÄ�cki — Saxophone, Percussion
Tomasz Sadecki — Bass Guitar, Synth, Percussion
Sławek Koryzno — Drums, Percussion

HÉR „Monochrome“ Tracklist
1. Chant (10:47)
2. Needles and Bark (4:57) (Video bei YouTube)
3. Going Down (4:19) (Video bei YouTube)
4. Patience in Observation (3:02) (Video bei YouTube)
5. Slipknot (6:24)
6. Praise the Day (6:08)
7. Farewell (6:32)

Source: Vampster

Die französische Symphonic Metal-Band OÏKOUMEN hat nach „Impulse“ und „Enchanted Worlds“ – mit Noémie Marie (HARTLIGHT) – mit „Reign of Idiocy“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song erzählt von Mobbing in der Schule aus der Sicht des Opfers.

Die Songs folgen auf das 2022er-Debütalbum „Dystopia“.

OÏKOUMEN Line-Up
Guitar & composition – Elie Veux
Vocals & lyrics – Laura Mazard
Bass – Yael Febvray
Drums – Amaury Didon

OÏKOUMEN „Impulse“ (Video bei YouTube)

OÏKOUMEN „Enchanted Worlds“ (Video bei YouTube)

OÏKOUMEN „Reign of Idiocy“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

CLAWFINGER bringen nach 18 Jahre wieder ein Album raus: „Before We All Die“ erscheint am 20. Februar 2026.

„Es geht nicht um Frieden“, betont Sänger Zak Tell. „Wir wollen die Wahrheit verbreiten, selbst wenn sie noch so schrecklich sein mag – vielleicht tun wir es eben genau deswegen. Dieses Album besteht aus Protest, Therapie und Mittelfingern. Wir bieten keine Lösungen, aber wir begehren zumindest auf, da Stille unser aller Ende bedeuten würde.“

Mit „Going Down (Like Titanic)“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip vom Album.

„Big Brother“ die dritte Single, zum Hintergrund des Songs erklärt Sänger Zak Tell:

„Die Idee zu diesem Song hatte ich schon 2007, der Song wurde aber nicht fertig. Es geht darum, wie wir Authentizität und Privatsphäre gegen Anerkennung tauschen. Gefälschte Leben vor der Kamera, null Substanz, 15 Sekunden Ruhm und nichts Gutes zu sagen. Wir konsumieren sinnlose Inhalte, werden abgestumpft und hinterfragen nicht einmal die ständige Überwachung. Wir haben gelernt, es zu lieben, rund um die Uhr verfolgt, kontrolliert und mit Unsinn gefüttert zu werden, wir denken nicht einmal mehr darüber nach. Wer zum Teufel sind wir?!

Im September haben CLAWFINGER mit „Ball & Chain“ die zweite Single aus „Before We All Die“ veröffentlicht:

Erster Vorbote der neuen Platte ist die Single „Scum„, zu der die Skandinavier auch ein Video gedreht haben.

Sänger Zak Tell erklärt zum Stück:

 „‚Scum‘ ist ein roher, lauter und brutal ehrlicher Punk-Rap-Track, der voll auf die Zwölf geht. Er richtet sich gegen Typen, die egoistisch, sexistisch und selbstverliebt sind – und trotzdem nicht aufhören zu reden. Mit messerscharfem Text und einem Beat wie ein Schlag ins Gesicht sagt ‚Scum‘ genau das, was wir alle über diesen einen Typen denken, der einfach verschwinden sollte. Der Song ist immens wütend und düster. Wenn du jemals jemandem ins Gesicht spucken wolltest, dir entweder der nötige Mut und die Kraft oder aber die gesellschaftliche Erlaubnis fehlte, dann ist dieser Track für dich.“

CLAWFINGER Line-up 2025
Zak Tell Gesang
Jocke Skog Gitarre, Keyboards
Bård Torstensen Gitarre
André Skaug Bass
Micke Dahlén Schlagzeug

CLAWFINGER „Before We All Die“ Tracklist
1. Scum
2. Ball & Chain
3. Tear You Down
4. Big Brother
5. Linked Together
6. A Perfect Day
7. Going Down (Like Titanic) (Lyric-Video bei YouTube)
8. You Call Yourself a Teacher
9. A Fucking Disgrace
10. Kill The Dream
11. Environmental Patients
12. Before We All Die

CLAWFINGER Konzerte 2026
02.05.2026 (NO) Karmøygeddon Metal Festival
19.06.2026 (CH) Quellrock Openair
07.08.2026 (CZ) Brutal Assault
08.08.2026 (AT) Picture On
15.08.2026 (CH) Rock The Lakes Festival
22.08.2026 (DE) Headbanger Festival
22.10.2026 (DE) Munich Backstage Werk
23.10.2026 (AT) Vienna, Arena
24.10.2026 (CZ) Prague, Palac Akropolis
26.10.2026 (DE) Cologne, Kantine
27.10.2026 (NL) Utrecht, Tivoli Vredenburg
28.10.2026 (BE) St Niklaas, De Casino
30.10.2026 (FR) Paris, Elysee Montmartre
31.10.2026 (CH) Pratteln, Z7
02.11.2026 (DE) Nürnberg, Hirsch
03.11.2026 (DE) Hamburg, Übel & Gefährlich
05.11.2026 (DK) Copenhagen, Amager Bio
06.11.2026 (DE) Berlin, Kesselhaus
07.11.2026 (DE) Münster, Skaters Palace

 

Source: Vampster

Talk first, scream and growl

Control, distort the sound

Follow the rabbit down

In the end times now

Neo Dimes is the musical guise of Denver-based musician Stephen Edmunds, an artist unafraid to tackle the social ills of the digital age with both innovation and lyrical directness. Don’t Think, his latest single, arrives like a clenched transmission ripped from the feed at maximum volume. It moves fast, eyes wide, bass locking the spine while drums circle like a threat. Commanding vocals bark orders from inside the machine. Obedience is the joke…control is the prize.

Don’t Think is obsessed with power: how it spreads, how it flatters, how it eats. Digital-age manipulation, political extremism, manufactured outrage: all fed into a tight, pressurized form that pulls from EBM, cyberpunk, and synthpop, a place he describes as “landing somewhere between Deftones and Depeche Mode.” The result feels like a directive shouted through a megaphone at the edge of collapse.

Lyrically, Don’t Think sketches a bleak civic diagram where truth becomes a chant, repetition replaces thought, and cruelty is framed as currency. The end-times language is merely procedural. People line up, numb and obedient, mistaking submission for safety while propaganda loops tighten. This is mass psychology under fluorescent lights, a culture willingly face-down on the floor.

That rage is personal. As Edmunds puts it: “I lost a career right as my daughter came into the world, a world where she has fewer rights than her mother did and where tyranny is creeping into every facet of life. We’re addicted to the propaganda machines in our pockets and the next micro-financed purchase. It’s omnipresent and inescapable, so yeah, I’m pissed off.”

The video, directed by Wasteland of Wonder, uses rave-glow lobotomy as a metaphor—bright, disorienting, and deeply unsettling. It depicts control as a spectacle, with sedation portrayed as a form of release.

Watch below:

Neo Dimes’ debut album, Alone, broadens the critique in Don’t Think by addressing not just the content but also the ways it is distributed. It questions passive listening habits and is available on vinyl, cassette, and Bandcamp long before it appears on streaming platforms.

Edmunds is explicit: “The album concept and the release itself is a fuck you to the AI foisted on all of us,” he says.  “These songs will make you question your reality while dancing through the darkness.”

Even the artwork participates in the argument. “The single covers convey the album’s story, with each song’s cover serving as a chapter and visual representation of paranoia, persuasion, control, and acceptance that fuse together to form the final album cover.”

This is music that is wired, paranoid, and unsparing…written for a moment when thinking feels dangerous and surrender is sold as relief. Alone will be out in spring 2026.

Purchase Don’t Think on Bandcamp here.

Don’t Think by Neo Dimes

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The Italian goth-industrial band Psycholies has released their new full-length album “Deep” via Trisol Music...

Source: Side Line

On March 13, 2026, Italian future western project Delrei will release a three-track EP on...

Source: Side Line

The weight of the world heavy on your shoulders
We pretend that it will be alright, it will be alright
Somewhere between the damp streets of Washington State and a rehearsal room vibrating with bad intentions, Licorice Chamber steps forward carrying new weight…and they don’t pretend that burden is anywhere near comfortable. The darkwave / goth rock quartet, fronted by Layla Reyna, unveils their new video single, Heavy, alongside presales for the forthcoming Remnants EP and tour dates with The Palace of Tears. It lands like a sealed envelope slid across a bar table at last call.

This is the first transmission since drummer Cory Sorrentino wrestled control away from the drum machine, and the shift is immediate. The band’s live dynamic, hardened through repetition, rehearsal, and roughly thirty shared stages, now breathes with a physical insistence. Bass and guitar lock in closer, tension tightening at the seams, while the percussion presses forward with a steadier spine. Marc Jones and Joe Fox jokingly dub the direction “Doom Wave,” a nod to Sorrentino’s metal roots, but the joke lands because the result is serious business: thicker structures, heavier footing, and a sense that the floor could give way at any moment.

At the center stands Reyna, delivering a song built on accumulation. “Heavy centers on the psychological and emotional weight we carry,” she says. “It explores how unspoken guilt, memory, trauma, and self-condemnation accumulate over time, reshaping a person until they’re no longer who they once were. It’s about endurance, and carrying something for so long that it becomes part of your posture, your breath, your silence.”

The track moves with restraint, pressure building quietly, drawing on the lineage of Siouxsie and the Banshees, Florence and the Machine, Faith and the Muse, Mephisto Waltz, and X-Mal Deutschland, filtered through darkwave synths and goth-pop excess. Everything feels held: shoulders squared, jaw clenched.

Reyna’s self-directed video, a psychedelic montage of floating and superimposed visions and colours, mirrors that internal compression. The imagery resists easy explanation, leaning instead on repetition, enclosure, and controlled movement, allowing sensation to do the talking.

“Rather than literal storytelling, the video uses symbolism and sensation to show the tension between appearing composed and being internally fractured,” says Reyna. “I wanted the visuals to rely on repetition, obscured identity, and constrained space, in order to mirror the internal experience of carrying something for too long. The moments of motion during the chorus are brief shifts in pressure that never fully resolve, and are used to create a space where the weight is felt instead of explained. The fabric represents accumulated weight made visible, and a stand-in for emotional weight, that clings, constrains, and never fully lets go. This reinforces the central idea of ‘Heavy’: the weight doesn’t disappear; it settles and becomes part of how you move through the world. Both the song and its visuals sit in restraint, tension, and endurance.”

Watch below:

Heavy feels like a reckoning conducted under fluorescent lights: no theatrics, no escape hatch. Licorice Chamber sound settled into this configuration, dangerous in their discipline, and newly comfortable carrying the load. Remnants is due February 24th, 2026, in both CD and digital download formats.  

Licorice Chamber are about to embark on a tour of the US West Coast in support of the new EP, joined for selected dates by The Palace of Tears.

Remant’s is out February 24, 2026.

Pre-Order Here

Remnants by Licorice Chamber

Licorice Chamber – Live: US West Coast, Feb-May 2026

Feb 7th Olympia, WA at McCoys
Feb 14th Seattle, WA at Belltown Yacht Club
Feb 26th Eugene, OR at John Henrys 
Feb 27th Eureka, CA at The Siren Song + The Palace of Tears
March 1st San Francisco, CA at Hotel Utah + The Palace of Tears
March 27th Yakima, WA at The Chainsaw Cat + The Palace of Tears
March 28th Richland, WA at Rays Golden Lion + The Palace of Tears
April 18th Olympia, WA at Cryptatropa
May 2nd Seattle, WA at Central Saloon for Mayday Misery Deathrock Festival
May 30th Tacoma, WA at Real Art Tacoma for World Goth Day: Year Four 

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Source: Post-Punk.com

There’s something deeply unhinged – in the best possible way- about HYSTERIC HELEN crawling back out of Bratislava’s concrete psyche after a decade of silence, dragging Chapter Two behind the Slovak band like a half-buried relic. My Little Toy, their raucous latest single, arrives less as a comeback than a cathartic relapse: sharp nerves, cheap lights, bodies moving because stopping would feel worse. This is a song made by people who have already burned through any sense of nostalgia.

The track opens with strange little invocations: chants that sound like they were muttered into a cracked mirror at 4 a.m, before the chorus snaps into a blunt four-on-the-floor thud. It’s a wake-up slap, the kind that yanks even the dead-eyed toward motion. Dirty77’s vocals spiral and bend around the beat, taunting it, flirting with collapse, then snapping back into line. Guitars cut in jagged arcs, darkwave propulsion keeps the hips honest, and the whole thing lurches forward with a crooked grin.

Lyrically, the band tosses a small grenade wrapped in a sentence: “You can love in different ways, it’s not just romance, tenderness, and gentle caresses.” No sermon, no soft-focus plea…just a blunt reminder that desire comes warped, misaligned, and occasionally ridiculous. There’s a knowing humour baked into the delivery, a sense that affection can be messy, ritualistic, transactional, ecstatic, or slightly absurd, sometimes all at once. The lineage is clear: deathrock bones with post-punk muscle, but the attitude feels freshly feral rather than museum-polished.

The self-directed video leans hard into that mood. A darkened club, bodies layered over bodies, movement smeared into suggestion. It plays like a midnight rite staged by people who know the rules well enough to mock them. Hedonism slips into farce, then circles back to something sincere. It’s strange, ritual-heavy, and faintly goofy…proof that excess doesn’t have to take itself seriously to hit hard.

Watch the video below:

Hysteric Helen’s My Little Toy isn’t a track begging for relevance or posture for revival points. It simply kicks the door down, chortling all the way. For a band that’s already lived one life and come back for another, that confidence feels earned.

Listen to My Little Toy below and order the single here.

My Little Toy by Hysteric Helen

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Source: Post-Punk.com

Manchmal stolpert man über ein Album, ohne die Band vorher auch nur ansatzweise auf dem Schirm gehabt zu haben – und genau so ging es...

Source: MedienKonverter

Als hätten sie es von vornherein geplant: Schnee, Eis und Minusgrade lassen uns dieser Tage die kalte Jahreszeit so richtig spüren und schaffen so den idealen Rahmen für ENSIFERUMs lange überfällige Headline-Tournee. Das passend betitelte Studioalbum „Winter Storm“ erschien schließlich bereits im Herbst 2024, darf aber nun immerhin vom frostigen Ambiente profitieren, das die Tore des Münchner Backstage in Raureif kleidet.

Nicht ganz so eisig geht es dagegen innerhalb der kultigen Halle zu, wo gerade am frühen Abend die ausgelassenen Töne dominieren. Gleich zwei Power Metal-Bands ins Vorprogramm aufzunehmen, ist für ENSIFERUM nicht ohne Risiko und verspricht doch einen Nettogewinn: Immerhin ist die Schnittmenge mit dem traditionellen Genre seit dem Einstieg von Sänger und Keyboarder Pekka Montin durchaus größer geworden. Es ist eine Rechnung, die in der bayerischen Landeshauptstadt tatsächlich aufzugehen scheint: Obwohl es gegen 18 Uhr im großen Werk noch ruhig zugeht, füllt sich die Arena bis zum Showbeginn doch kontinuierlich mit treuen Fans des Openers aus Österreich.

DRAGONY

Dabei konnten DRAGONY heute nicht einmal in Komplettbesetzung anreisen: Im Wissen, dass – neben dem heute abwesenden Bassisten Herbert Glos – Frontmann Siegfried Samer berufsbedingt nicht alle Termine der Tournee wahrnehmen können würde, hat die Power Metal-Band bereits im Herbst 2025 vorgesorgt und mit Maria Nesh eine zweite Sängerin fest ins Boot geholt. Mit souveräner Bühnenpräsenz und rockigem Timbre in der Stimme reißt selbige sogleich das Ruder an sich und lässt uns doch erstmal mit argwöhnischem Blick zurück.

Gerade das Anfangsdoppel „Twilight Of The Gods“ sowie „Gods Of War” scheinen gesanglich nicht in der Komfortzone der Fronterin zu liegen, was mit dem folgenden „Perfect Storm“ umso deutlicher wird. Das hier niedrigere Register scheint Nesh wie auf den Leib geschneidert, während sie den kraftvollen Strophen von „The World Serpent“ mittels giftiger Screams gar einen eigenen Stempel aufdrückt. Das mag in seiner Gesamtheit nicht den klassischen DRAGONY entsprechen, ist aber auf seine Weise richtig gut umgesetzt.

Selbst ohne volle Besetzung halten DRAGONY die Stellung

Davon zeugen nicht zuletzt die Reaktionen vor der Bühne, wo man sich erstaunlich textsicher zeigt und auch die üblichen Mitmachspielchen keineswegs scheut. Dass der Funke schnell überspringt, wirkt nur deshalb so selbstverständlich, weil die Band ihrerseits mit voller Sache dabei ist. Die gute Laune lebt sogar Drummer Chris Auckenthaler vor, der für das Intro von „The Einherjar“ seinen Drumstick kurzerhand zur Flötenattrappe umfunktioniert.

Das ausladende Solo des Stücks nutzt Maria Nesh zudem für eine elegante Einlage mit einem Tanzband im Drachenlook, nur um direkt im Anschluss wieder Zähne zu zeigen: Die energische Gesangs-Darbietung von „Burning Skies“ weckt phasenweise Erinnerungen an BLIND GUARDIAN und lässt schließlich auch den letzten Zweifel verblassen. Obwohl wir ihn sicherlich ein wenig vermissen, halten DRAGONY die Stellung letztlich selbst ohne ihren charismatischen Bandkopf.

DRAGONY Setlist – ca. 40 Min.
1. Twilight Of The Gods2. Gods Of War3. Perfect Storm4. The World Serpent5. The Einherjar (What Dreams May Come)6. Burning Skies7. The Untold Story8. Beyond The Rainbow Bridge

Fotogalerie: DRAGONY

FREEDOM CALL

Metal ist Silber, Schweigen ist Gold: Keine Frage, für welche Farbe sich FREEDOM CALL entscheiden, die heute bis zum Schuhwerk in der passenden Farbe auflaufen. Wer die Formation um Mastermind Chris Bay in ihrer langen Karriere schon einmal live erlebt hat, weiß natürlich, dass es damit nicht getan ist.

Beste Laune, grinsende Gesichter und aufbauende Melodien sind das Herzstück des Bandmotors, der im Münchner Backstage abermals auch höchster Drehzahl läuft. Wie es FREEDOM CALL beständig schaffen, das Publikum binnen kürzester Zeit zu aktivieren, ist derweil auch dem Auftreten der Musiker zuzuschreiben. Die kleine Kick-Choreo während des Auftakts “Hammer Of The Gods“ mag kitschig sein, doch gehört sie zur festen Identität der Band.

FREEDOM CALL schaffen es beständig, das Publikum binnen kürzester Zeit zu aktivieren

„Happy Metal“ nennt Frontmann Chris Bay diese Lebenseinstellung, die zum ausgelassenen Hüpfen in „Tears Of Babylon“ oder „Land Of Light“ ebenso einlädt wie zum Circle Pit in „Heavy Metal Happycore“. Dass sich Studiogast Petri Lindroos (ENSIFERUM) heute für seinen Part nicht blicken lässt, ist zwar schade, ins Stocken kommt die Party dennoch nicht. Obgleich die neue Single für unsere Begriffe zu dick aufträgt, singt das Backstage dennoch begeistert mit.

Dabei sein darf schließlich jeder, wie FREEDOM CALL fleißig betonen: „Metal Is For Everyone“ heißt es in der gleichnamigen Hymne, wo der berühmte stählerne Sound beschworen wird. Ganz so hart erklingen die Kompositionen heute aufgrund der dominant gemischten Keyboards ehrlich gesagt nicht, dafür aber glitzert es auf den Brettern exakt so, wie wir es von originalen Kriegern des Lichts erwarten würden.

FREEDOM CALL Setlist – ca. 50 Min.
1. Hammer Of The Gods2. Tears Of Babylon3. Silver Romance4. Union Of The Strong5. Heavy Metal Happycore6. Power And Glory7. Warriors8. Metal Is For Everyone9. Land Of Light

Fotogalerie: FREEDOM CALL

ENSIFERUM

War die Bühne während des Openers mit beleuchteten Bäumchen und Mauer-Attrappen noch aufwendig geschmückt, sieht es nun doch etwas kahl aus. Zwischen den seitlich angeordneten Keyboard- und Drumsets klafft ein riesiges Loch, das dafür immerhin einen freien Blick auf das Backdrop gewährt. Mit Leben füllen können ENSIFERUM die Bretter dennoch spielend, denn im Grunde wuselt es dort ab der ersten Sekunde.

Eigentlich kurios, denn das Klischee des stoischen Finnen erfüllt im Prinzip nur Gitarrist und Shouter Petri Lindroos, der zwar voll bei der Sache ist, doch nur selten hinter die steinerne Miene blicken lässt. Dafür sprudeln die Emotionen um ihn herum nur so heraus: Bassist Sami Hinkka stürmt unentwegt von einer Ecke in die andere, wenn er nicht gerade die stolze Mähne im Takt schüttelt, während Gitarrist Markus Toivonen das Grinsen im Gesicht wohl nicht einmal verlieren würde, wenn ihm nach der Show beim Händewaschen der Ärmel herunterrutschen würde.

ENSIFERUM beschwören die Gemeinschaft im Minutentakt

Bleibt noch Keyboarder und Sänger Pekka Montin, der als Gegenpart zum konzentrierten Drummer Janne Parviainen seinen angestammten Platz gerne mal verlässt, um die kraftvollen Zeilen aus der ersten Reihe zu schmettern. In Montins Einfluss finden wir sodann auch die Brücke zum Vorprogramm: Seit dem Einstieg des Musikers finden immer mehr Klangfarben des Power Metal Einzug in den charakteristischen Bandsound.

Und das mit Erfolg, wie sich den Reaktionen im Backstage entnehmen lässt. Gefeiert werden neue wie alte Stücke gleichermaßen, wobei sich natürlich ein Klassiker à la „Guardians Of Fate“ hervorragend als Eisbrecher eignet, um frühzeitig den Pit auf Touren zu bekommen. Die Gemeinschaft beschwören ENSIFERUM dabei im Minutentakt, wenn beispielsweise in „Heathen Horde“ die Fäuste gereckt werden.

Selbst kleine technische Probleme können der Stimmung im Backstage nichts anhaben

Standhaftigkeit beweist die Münchner Schar dabei selbst, wenn es kurzzeitig nicht ganz rund läuft: Als zum Ende des Stücks durch einen Ausfall der PA eine mehrminütige Pause erzwungen wird, folgen die Rufe nach einem spontanen Drum-Solo im Handumdrehen. Immerhin zu einer klitzekleinen Darbietung lässt sich Janne Parviainen sodann hinreißen, bevor die Unterbrechung auch schon ihr Ende findet. „Eine kleine Raucherpause“, kommentiert Frontmann Petri Lindroos trocken und wird dafür nicht nur aufgrund seiner Deutschkenntnisse gefeiert.

Als hätten die technischen Probleme die Energie im Backstage nur weiter anwachsen lassen, folgt mit dem schmissigen „Fatherland“ umgehend eine Fortsetzung des zuvor so unermüdlichen Moshpits, den ENSIFERUM später noch mit Stücken wie „Stone Cold Metal“ oder „From Afar“ füttern wollen. Die Stimmung ist derweil nicht nur vor der Bühne bestens, auch die Finnen selbst sind zu reichlich Späßchen aufgelegt. So lässt sich Bassist Sami Hinkka zwischendurch auf Knien von Kollege Toivonen mit ein paar Schluck Bier füttern.

Nur eine kurze Pause gönnen ENSIFERUM sich und ihren Fans

Durchschnaufen dürfen Musiker und Fans allein bei der Ballade „Scars In My Heart“, für welche sich DRAGONY-Sängerin Maria Nesh die Ehre gibt. Eine weitere Pause ist heute Abend jedoch nicht mehr vorgesehen, da ENSIFERUM mit dem Hit „Andromeda“ die Münchner:innen zunähst auf und ab springen lassen, bevor „Into Battle“ vom Zweitwerk „Iron“ (2004) den regulären Teil des Sets beschließt.

Dass die ersten beiden Alben der Band mit insgesamt drei Stücken berücksichtigt werden, freut uns ganz besonders, wobei wir für den Zugabenblock im Backstage Werk eine ähnliche Begeisterung für „One Man Army“ (2015) auszumachen meinen. Gleich zweimal geht es zum Ende des Abends zurück zur sechsten Platte, wobei dazwischen mit „In My Sword I Trust“ natürlich auch einer der Evergreens der Band zu Zuge kommen darf.

ENSIFERUM zählen wohl mittlerweile selbst zum finnischen Kulturgut

Erst der Schritt aus der kuscheligen Halle erinnert uns schließlich daran, dass wir diesen Januar eigentlich erstaunlich frostige Wochen durchleben. Als Themaverfehlung dürfen und wollen wir die „Winter Storm Over Europe“-Tournee dennoch keinesfalls werten. Schlussendlich blieb der Kältesturm ja nur vor den Toren, während im diesigen Inneren einer weiteren nordeuropäischen Tradition gehuldigt wurde: Der gemeinschaftliche Saunabesuch gehört neben einer Band wie ENSIFERUM schließlich auch zum finnischen Kulturgut.

ENSIFERUM Setlist – ca. 80 Min.
1. Winter Storm Vigilantes2. Guardians Of Fate3. Heathen Horde4. Fatherland5. One More Magic Potion6. Token Of Time7. Stone Cold Metal8. From Afar9. Scars In My Heart10. Andromeda11. Into Battle———————-12. Axe Of Judgment13. In My Sword I Trust14. Two Of Spades

Fotogalerie: ENSIFERUM

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Clock DVA will release a 45th anniversary remastered reissue of their second album “Thirst” on...

Source: Side Line

Mitsubishi Electric Hall, Düsseldorf, Germany31st January 2026Biffy Clyro - “The Futique Tour 2026” - Support: Bartees StrangeFans in Germany had to wait three and a half years to see BIFFY CLYRO again - the Scottish band last toured Germany in September 2022. However, with ‘Futique’, the new studio album released in September 2025, Simon Neil and brothers James and Ben Johnston had a good reason to pack their bags once again. However, one member of the band still had a major hurdle to face:

Source: Reflections of Darkness

In diesem Jahr gehen Subway To Sally wieder auf Akustik-Tour - präsentiert von Sonic Seducer! Passend dazu haben sie "Kleid aus Rosen" in einer "Nackt III"-Version neu aufgenommen - mehr Infos und den Track hier.

Source: Sonic Seducer

Haus Auensee, Leipzig , Germany31th January 2026Beyond The Black - “Rising High 2026” - Special Guest: Setyøursails - Support: Seraina Telli A thoroughly successful concert evening at Haus Auensee: SERAINA TELLI and SETYOURSAILS, two strong support acts, delivered an energetic start before BEYOND EHE BLACK, as headliners, completely captivated the audience. Three female vocalists, three with their own unique sound and character - from modern Rock to Metalcore influences and even Symphonic Metal. Each band impressed in their own way, making the evening an intense and diverse live experience.

Source: Reflections of Darkness

Die Thrash Metal / Crossover-Band ZERRE hat mit „Rotting on a Golden Throne“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Deutschen aus Würzburg rund um Nico Ziska (Ex-DER WEG EINER FREIHEIT) und wird am 27. März 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Pigs Will Be Pigs“ bei bandcamp zu hören, sowie ein Video zu „Deception Of The Weak“:

ZERRE Line-Up:
Tim Müller – Bass
Basti Spahn – Drums
Dominik Bertelt – Guitars
Rocco Lepore – Guitars
Nico Ziska – Vocals

ZERRE „Rotting on a Golden Throne“ Tracklist
1. Intro
2. Pigs Will Be Pigs (Audio bei Bandcamp)
3. Deception Of The Weak (Video bei YouTube)
4. Mental Vacation
5. Concrete Hell
6. Rotting On A Golden Throne
7. Killing Taste
8. No Alibi

Source: Vampster

Man stelle sich einen Club vor, der eher einem Tempel gleicht: Kabel statt Kerzen, Beats statt Gebete, Stimmen wie fragmentierte Beschwörungen. Genau in diesem Spannungsfeld...

Source: MedienKonverter

Der Februar zeigt sich noch grau, aber musikalisch wird es erstaunlich warm: Mit 'I Can Dream' veröffentlichen Jon And Roy am 20. Februar 2026 ihre neue EP...

Source: MedienKonverter

Die Thrash Metal-Band CYCLONE hat einen Labeldeal bei M-Theory Audio unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Belgier ihre Comeback-EP „Known unto God“ veröffentlichen. Die zwei Alben der Band rund um Gründungsmitglied und Sänger Guido Gevels liegen schon über 35 Jahre zurück.

„Known unto God“ wurde von Martin Furia gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Ivan S. Bragin ausgestattet. Release-Termin ist der 6. Februar 2026.

Nun hat die Band einen weiteren Videoclip veröffentlicht:

Vorab gibt es zum Opener „Eliminate“ ein Lyric-Video.

CYCLONE Line-Up:
Guido Gevels – vocals
Vincent Heyman – bass
Gabriel Deschamps – drums
Max Deschamps – lead guitar
Jesse Vandenbosshe – rhythm guitar

CYCLONE „Known unto God“ Tracklist
1. Eliminate (Lyric-Video bei YouTube)
2. Known unto God
3. I Fear Myself
4. Nothing Is Real (Video bei YouTube)
5. The Truth Lies

Source: Vampster

 BEYOND THE BLACK müssen die noch anstehenden Termine ihrer „Rising High“-Tour absagen. Die Band teilte mit, dass Gitarrist Chris wegen einer netzhausablösung operiert werden musste, auch Drummer Kai kann aus gesundheitlichen Gründen nicht spielen. Die Shows in Hamburg und Oberhausen sowie die Termine in Skandinavien und Benelux sollen nachgeholt werden. 

Das Instagram-Posting zur Absage: 

Es bricht uns das Herz, diese Worte zu schreiben:

Wir müssen die verbleibenden Shows in Hamburg, Antwerpen, Oberhausen und Nijmegen verschieben.

Unser Gitarrist Chris muss sich heute aufgrund einer Netzhautablösung einer Notfall-OP unterziehen und wird mehrere Tage im Krankenhaus bleiben müssen. Ohne Behandlung besteht die reale Gefahr, dass er sein Augenlicht verlieren könnte, und selbstverständlich hat seine Gesundheit für uns oberste Priorität.

Gleichzeitig hat sich der Gesundheitszustand von unserem Drummer Kai noch nicht merklich verbessert, was es uns unmöglich macht, die Tour fortzusetzen und euch die Show zu geben, die ihr verdient.

Zwei so ernste gesundheitliche Situationen innerhalb so kurzer Zeit auf Tour zu erleben, lässt uns ehrlich gesagt sprachlos und überwältigt zurück.

Glaubt uns, wenn wir sagen: Das tut unendlich weh. Wir haben gehofft, gekämpft und alles versucht, um es irgendwie möglich zu machen – denn für euch auf der Bühne zu stehen bedeutet uns alles. Doch an diesem Punkt ist eine Verschiebung der Shows die einzig richtige Entscheidung.

Bitte behaltet eure Tickets vorerst. Wir setzen alles daran, diese Shows so schnell wie möglich nachzuholen.

Danke für euer Verständnis, eure Geduld und euren unendlichen Support.

Wir fühlen eure Liebe und tragen sie bei uns.

 

 
 

 
 

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BEYOND THE BLACK Tourdaten 2026

15.01.26 UK-Manchester, O2 Ritz
16.01.26 UK-London, O2 Shepherd’s Bush Empire
17.01.26 FR-Paris, Bataclan
19.01.26 CH-Zürich, X-tra
20.01.26 DE-München, Tonhalle
22.01.26 HU-Budapest, Barba Negra
23.01.26 AT-Wien, Arena
24.01.26 DE-Geiselwind, MusicHall
26.01.26 DE-Stuttgart, Wagenhallen
27.01.26 DE-Wiesbaden, Schlachthof
28.01.26 DE-Hannover, Capitol
30.01.26 PL-Warschau, Proxima
31.01.26 DE-Leipzig, Haus Auensee
01.02.26 DE-Berlin, Huxleys
03.02.26 DE-Hamburg, Insel Park Arena
04.02.26 BE-Antwerpen, Trix
05.02.26 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
06.02.26 NL-Nijmegen, Doornroosje
08.02.26 DK-Kopenhagen, Pumpehuset
09.02.26 SE-Göteborg, Pustervik
11.02.26 NO-Oslo, Vulkan
12.02.26 SE-Stockholm, Kollektivet Livet
14.02.26 FI-Helsinki, Ääniwalli

Fotogalerie: BEYOND THE BLACK – Seebühne, Bayreuth – 06.08.2023

Source: Vampster

Das Kulturzentrum BACKSTAGE MÜNCHEN ist mit seinen drei Indoor-Hallen und einer überdachten Open-Air-Bühne nicht zuletzt für Rock- und Metalheads ein beliebtes Anlaufziel in der bayerischen Landeshauptstadt.

Welche Bands und Künstler:innen sich für Februar und März 2026 angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im Februar 2026

01.02.2026 – KORPIKLAANI, FINNTROLL, HEIDEVOLK, TROLLFEST, THE DEAD CREW OF OFFWOOD (Werk)
01.02.2026 – DANNY BRYANT (Club)
01.02.2026 – BURNING WITCHES, HAMMER KING (Halle)
03.02.2026 – JOANNE SHAW TAYLOR (Werk)
03.02.2026 – BASS DRUM OF DEATH (Halle)
05.02.2026 – OHRENFEINDT (Halle)
06.02.2026 – KOMA AMED (Werk)
06.02.2026 – CRYPTOPSY, 200 STAB WOUNDS, INFERI, CORPSE PILE (Halle)
06.02.2026 – GÖTZ WIDMANN (Club)
07.02.2026 – FIGHTER V, SNAKEBITE (Club)
07.02.2026 – IGORRR (Werk)
08.02.2026 – ONSLAUGHT, PERSECUTOR (Club)
09.02.2026 – MICHAEL MARCAGI (Werk)
10.02.2026 – ROMES (Club)
11.02.2026 – NAPALM DEATH, WHIPLASH, VARUKERS, DOPELORD (Werk)
12.02.2026 – FALSCHGELD (Club)
12.02.2026 – WIZO, NORMAHL (Werk)
13.02.2026 – Emergenza Bandcontest (Club)
13.02.2026 – WIZO, BUTTERWEGGE (Werk)
14.02.2026 – DYMYTRY PARADOX, SPACE OF VARIATIONS (Halle)
15.02.2026 – SHIMMER (Club)
16.02.2026 – WSTR, CF98 (Club)
19.02.2026 – AGNOSTIC FRONT, WISDOM IN CHAINS, RAW BRIGADE (Werk)
19.02.2026 – GLEN MATLOCK (Halle)
20.02.2026 – NITROGODS, DUST & BONES (Club)
20.02.2026 – OMNIUM GATHERUM, FALLUJAH, IN MOURNING (Halle)
21.02.2026 – HÄXENZIJRKELL, VORAGO, ANHEIM (Club)
21.02.2026 – SANGUISUGABOGG, FULCI, GATES TO HELL, CELESTIAL SANCTUARY (Halle)
21.02.2026 – ONE STEP CLOSER (A Tribute To LINKIN PARK) (Werk)
24.02.2026 – HOT MULLIGAN, DELTA SLEEP (Werk)
24.02.2026 – BUZZCOCKS (Halle)
25.02.2026 – LA DISPUTE, VS. SELF, PIJN (Werk)
26.02.2026 – STESY, KNG, CAUGHT IN A MIRROR (Club)
26.02.2026 – Symphonic Tribute To Metallica (Halle)
27.02.2026 – HECKSPOILER (Club)
27.02.2026 – SMITH/KOTZEN, KRIS BARRAS BAND (Werk)
27.02.2026 – DIORAMA, SKUPPIN (Halle)
28.02.2026 – WARKINGS, VISIONS OF ATLANTIS, INDUCTION (Werk)

Backstage München – Konzerte im März 2026

01.03.2026 – LEIF VOLLEBEKK, LUKE SITAL-SINGH (Halle)
03.03.2026 – BOOMBOX (Werk)
04.03.2026 – KELTANIA (Club)
04.03.2026 – SHAWN JAMES (Halle)
05.03.2026 – THE HAUNT, HIMALAYAS (Club)
05.03.2026 – MANNTRA (Halle)
06.03.2026 – CRYSTAL LAKE, MISS MAY I, GREAT AMERICAN GHOST, DIESECT (Halle)
06.03.2026 – OF MONSTERS AND MEN, RAKEL (Werk)
06.03.2026 – ON! (Club)
07.03.2026 – WATERPARKS (Werk)
07.03.2026 – FLESHCRAWL, SEASONS IN BLACK, COMMANDER, FUNERAL PILE, CEMETERY, PUBLIC GRAVE (Halle)
09.03.2026 – EDENBRIDGE, FLOWERLEAF, MIRACLE FLAIR (Club)
10.03.2026 – JAMES BARKER BAND, TYLA RODRIGUES, MCCOY MOORE (Club)
11.03.2026 – KATAKLYSM, VADER, BLOOD RED THRONE (Werk)
11.03.2026 – ULI SAILOR PUNKROCK PIANO, VON ORTEN (Club)
12.03.2026 – PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS, SPIRAL DRIVE (Werk)
12.03.2026 – DEAD PIONEERS, BAD ASSUMPTION (Club)
12.03.2026 – DIE HAPPY, MOON SHOT (Halle)
13.03.2026 – MAXIMO PARK (TonHalle)
13.03.2026 – MR. IRISH BASTARD (Halle)
14.03.2026 – EKTOMORF (Halle)
14.03.2026 – SWISS & DIE ANDERN, RANTANPLAN (Werk)
14.03.2026 – SAGENBRINGER (Club)
15.03.2026 – PSYCHLONA (Club)
15.03.2026 – ANGUS MCSIX, BLOODBOUND, BRAINSTORM (Halle)
17.03.2026 – LOST SOCIETY (Halle)
18.03.2026 – MEGA COLOSSUS (Club)
18.03.2026 – MUMIY TROLL (Werk)
19.03.2026 – POPPY, OCEAN GROVE, FOX LAKE (Werk)
19.03.2026 – DI-RECT (Club)
20.03.2026 – FEWJAR (Club)
21.03.2026 – DAS PACK (Club)
23.03.2026 – THREE FOR SILVER (Club)
25.03.2026 – CALL IT OFF (Club)
25.03.2026 – BODYSNATCHER, INGESTED, PSYCHO-FRAME, BIG ASS TRUCK (Halle)
26.03.2026 – SCHATTENMANN (Halle)
27.03.2026 – GOD IS AN ASTRONAUT (Halle)
29.03.2026 – DEWOLFF, BLUES PILLS (Werk)
29.03.2026 – THE GEMS, KING ZEBRA (Club)

Source: Vampster

KRASHKARMA haben ein neues Album angekündigt: „Enter The Exit“ soll im Herbst 2026  veröffentlicht werden. Die Tourdates zum neuen Album hat das Duo bereits bekannt gegeben, Ralf Dietel (WIZO) und Niki Skistimas sind im Oktober und November in Deutschland unterwegs.

KRASHKARMA „Enter The Exit“ Tour 2026
27.10. Wiesbaden – Kesselhaus
28.10. Würzburg – Keller Z87
29.10. Lindau – Club Vaudeville
30.10. Balingen – Sonnenkeller
31.10. Emmendingen – JuZe
03.11. Nürnberg – Z-Bau
06.11. Wien – Arena
07.11. Schongau – Reaktor
10.11. Marburg – KFZ
11.11. Oberhausen -Druckluft
12.11. Hamburg – Stage 15
13.11. Hannover – Mephisto
14.11. Eisenhüttenstadt – Schleichers
17.11. Leipzig – Hellraiser
18.11. Kassel – Subterrain
21.11. Berlin – Wild at Heart
23.11. München – Backstage
26.11. Zweibrücken- Gasthaus Sutter
27.11. Stuttgart – Goldmarks
28.11. Ulm – Beteigeuze

Source: Vampster

Niemand ist unersetzlich, heißt es oft, und doch war die Sorge groß, als Ryo Kinoshita im Jahr 2022 seinen Ausstieg aus CRYSTAL LAKE bekannt gab. Kinoshita war kein Gründungsmitglied, aber sicherlich einer der prägendsten Faktoren in der Karriere der japanischen Metalcore-Band. Dass noch dazu mit John Robert Centorrino (ex-THE LAST TEN SECONDS OF LIFE) ein internationaler Nachfolger gefunden wurde, ließ die Skepsis innerhalb der Fangemeinde nur anwachsen.

Rund zweieinhalb Jahre nach der Comeback-Single „Rebirth“ und ganze sieben nach „Helix“ (2018) können wir nun getrost Entwarnung geben: Centorrino ist nicht Kinoshita und kann dessen unbändige Energie auch nicht Vergessen machen. Dennoch liefert der Shouter eine mehr als respektable Performance, die dem modernen Metalcore-Sound CRYSTAL LAKEs in jeder Hinsicht gerecht wird.

CRYSTAL LAKE setzen auf zahlreiche Gastsänger
Verstärkung bekommt der Sänger dabei von einer Riege prominenter Gäste, die von David Simonich (SIGNS OF THE SWARM) über Taylor Barber (LEFT TO SUFFER) bis hin zu KILLSWITCH ENGAGEs Jesse Leach reicht. Letzterer ist zudem ein essentielles Puzzle-Teil, um dem ursprünglich 2023 veröffentlichten „Dystopia“ nach so langer Zeit neues Leben einzuhauchen.

Grundsätzlich ist „The Weight Of Sound” keine instrumentale Revolution: Die Handschrift der Japaner ist weiterhin zu erkennen, wenngleich zeitgenössische Trends durchaus Spuren hinterlassen. „Neversleep“ setzt beispielsweise auf drückenden Groove, der in „King Down“ mittels seiner Modern Rock-Note auf die Spitze getrieben wird.

„The Weight Of Sound“ zeigt für CRYSTAL LAKE einen Weg nach vorne auf
Hervorstechen kann indes „The Undertow“, wo CRYSTAL LAKE neben dem klischeebehafteten Songtitel vor allem auf Melodieführung im Stile früher THE GHOST INSIDE setzen und so ein treibendes wie explosives Paket schnüren. Der Titeltrack nutzt ein ähnliches Fundament, um arenataugliche Leadgitarren à la PARKWAY DRIVE und etwas Klargesang hinzuzuaddieren.

Aufgrund dieser Variation behält „The Weight Of Sound” seinen Elan bis zum Ende hin, wo mit „Coma Wave“ die obligatorische Ballade steht. Insofern folgt die Platte dem üblichen Metalcore-ABC, dem CRYSTAL LAKE keine neuen Elemente hinzufügen können. An die Höhepunkte ihres Schaffens reicht das neue Material somit zwar nicht heran, zeigt dafür jedoch einen soliden Weg nach vorne auf – inklusive der Gewissheit, dass selbst der Ausstieg eines einzigartigen Frontmanns nicht das Ende bedeuten muss.

Veröffentlichungstermin: 23.01.2026

Spielzeit: 40:39

Line-Up
John Robert Centorrino – Vocals
Yudai “YD” Miyamoto – Gitarre
Hisatsugu „TJ“ Taji – Gitarre
Mitsuru – Bass
Gaku Taura – Schlagzeug

Produziert von Yudai Miyamoto

Label: Century Media

Homepage: https://crystallake-worldwide.com/
Facebook: https://www.facebook.com/crystallake777
Instagram: https://www.instagram.com/crystallake777
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/the-weight-of-sound-24-bit-hd-audio

CRYSTAL LAKE “The Weight Of Sound” Tracklist

Everblack (feat. David Simonich) (Video bei YouTube)
BlüdGod (feat. Taylor Barber)
Neversleep (feat. Myke Terry) (Visualizer bei YouTube)
King Down
The Undertow (feat. Karl Schubach)
The Weight of Sound (Video bei YouTube)
Crossing Nails
Dystopia (feat. Jesse Leach)
Sinner
Don’t Breathe
Coma Wave

Source: Vampster

The Spanish duo Spammerheads has been active for several years now and has released multiple...

Source: Side Line

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Source: RE:GEN Mag

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Source: Orkus

Die Power Metal-Band EVERMORE hat mit „Mournbraid“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Court of the Tyrant King“ (2021) und „In Memoriam“ (2023) das dritte Album der Schweden und wird am 20. März 2026 via Scarlet Records erscheinen.

„Mournbraid“ wurde von Marcus “Mackan” Alfsson produziert und mit einem Cover-Artwork von Alvaro Valverde ausgestattet. Vorab gibt es zu „The Illusionist (Raise The Curtain)“ ein Lyric-Video.

EVERMORE Line-Up:
Johan Haraldsson – vocals
Johan Karlsson – guitar, bass, piano, orchestrations
Andreas Viklands – drums

EVERMORE „Mournbraid“ Tracklist
01 The Void
02 Underdark
03 Nightstar Odyssey
04 Titans
05 Oath Of Apathy
06 The Illusionist (Raise The Curtain) (Lyric-Video bei YouTube)
07 Armored Will
08 Ravens At The Gates
09 Mournbraid
10 Old Man’s Tale (bonus track)

Source: Vampster

Die deutsche Gothic / Electro / Industrial-Band INCEPTION OF ETERNITY hat mit „Digital Messiah“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song, welcher von Komponist Thorsten Eligehausen produziert wurde, erkundet eine dystopische Welt, in der Technologie zur neuen Religion geworden ist. Erlösung findet man nicht mehr in Kirchen, sondern in Downloads, Bildschirmen, Lichtern, Bässen und Codes.

INCEPTION OF ETERNITY Line-Up:
Angela Hansen – Vocals
Thorsten Eligehausen – Music, lyrics, keys, arrangement, programming, vocals
Marc Vanderberg – Guitars, vocals
Ken Pike – Vocals

INCEPTION OF ETERNITY „Digital Messiah“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Groovecore / Deathcore-Band SURVIVALIST hat einen Video-Clip zum Titeltrack von ihrem neuen Album „A Place For Those Who Suffer, Alone…“ veröffentlicht.

Davor hat die Band mit „Deathbed“ – mit Alex Koehler (Ex-CHELSEA GRIN) – eine erste Single vom Album als Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚Deathbed‘ geht es darum, sich den Dämonen zu stellen, die einem in den Schlaf folgen – Reue, Trauma und alles, was man lebendig begraben hat“, sagt Frontmann Gavin Sharp.

„A Place For Those Who Suffer, Alone…“ ist nach „VII“ (2021) das zweite Album der Nordiren aus Belfast und wurde von Josh Sid Robinson produziert. Release-Termin war der 30. Januar 2026 via Seek and Strike.

SURVIVALIST Line-up:
Gavin Sharp – Vocals
Nick Butcher – Guitar
Rhys Fraser – Drums
Lee Shaw – Bass

SURVIVALIST „A Place For Those Who Suffer, Alone…“ Tracklist
1. A Place For Those Who Suffer, Alone (Video bei YouTube)
2. Radio Bleed
3. Failure Of Being
4. All Of Our Desires…
5. Deathbed ft Alex Koehler (Video bei YouTube)
6. Weaponised God Complex
7. Speak Up (Louder)
8. …Ruined By Grief
9. Denial In Your Deception STOP PLS
10. ROT (Redux)
11. I, Tyrant
12. How Do I Stop Thinking About Death

Source: Vampster

At this point in the collapsing American experiment, everything feels overheated and under-explained. Politics has become grotesque and cruel performance art; outrage loops endlessly while certainty dissolves. The United States talks in absolutes yet lives in anxiety, toggling between spectacle and exhaustion. In moments like this, music remembers an old function: translation. So Close, So Far understands the era as a condition of motion: restless bodies, unsettled minds – and answers with music that moves forward even as it sifts through the detritus. The Mystic Underground turns unease into velocity, folding civic confusion into club-ready forms where emotion is neither hidden nor sentimentalized.

The New York City duo (singer/lyricist Vladimir Valette and keyboardist/producer Benedetto Socci) pack a punch with So Close, So Far. The record works like a late-night broadcast from a city starved for a guiding light. Socci’s bright, often effervescent synth lines cut through the fog; Valette’s emotional vocals carry a wounded clarity. This is music built for rooms where strangers recognize themselves in the same refrain.

Leading the way is the first single, Darkness Hides At Dawn, a meditation on longing, resilience, and the fleeting comfort found in the glow of the dance floor. Equal parts brooding and euphoric, it exemplifies the band’s ability to blur the line between heartbreak and motion, capturing moments of quiet despair and sudden release with an unrelenting pulse. The track understands the night as a temporary truce; an agreement to feel together before daylight resumes its harsh interrogations.



Sonically, the rest of the album draws from the sleek intelligence of Depeche Mode, the melodic confidence of Erasure and INXS, and the urbane poise of Pet Shop Boys. Beneath the surface, the words carry heavier weather: the suspicion and urgency associated with Killing Joke, the yearning unease of The Chameleons, the observational bite of The Fall and Fad Gadget. Dance music with a conscience; pop that knows the price of attention. The sounds run the gamut from ballad to four-on-the-floor disco, to early 90s EBM. Lord knows we could use a little club euphoria during these dark days.

“This is a record we feel very passionate about,” says Valette. “A collection of songs that truly cut to the heart of what we are about as a band and how the world has shaped us both collectively and individually. It’s a call to arms to those who cherish life with an unquenchable thirst for romance as a respite from the desolation and tumult of the everyday.”

So Close, So Far is out now via Re:Mission Entertainment. Listen below and order here.

So Close, So Far by The Mystic Underground

In the Mystic Underground’s own words, their work is “life… set to a dance beat.” So Close, So Far makes that philosophy audible. It suggests that survival sometimes arrives through movement, through shared volume, through a song that understands the chaos outside and still insists on connection inside the room. For those naysayers lamenting that “there’s no good political music out there,” time to eat your words and your hats.

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The post NYC Synthpop Duo The Mystic Underground Release New Album “So Close, So Far” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

In the mirror of regret reflections bend
A lover of the shadows where the nightmares blend
With every step we take the walls close in
In the theatre of despair we let the show begin

Ireland’s Crá Croí, a Cork-born duo whose name translates loosely from Irish as “heartache” or “vexation of spirit,” continue to sketch a bleakly intimate terrain with Feeding The Fear, a track that sharpens the emotional grammar they first hinted at on Radiation Romance and tightened further on Fires At Dawn. This third single sinks in slowly, like pressure changing in a sealed room.

Feeding The Fear moves with a sense of compression. Rhythms circle, locking into patterns; guitars smear rather than slice, their distortion hanging low and close to the skin. There is the feeling of uneasy space: air that feels rationed, measured, monitored. The duo understands restraint as a form of tension, and they let that tension accumulate.

Feeding The Fear treats doubt as infrastructure, not a passing crisis. The words trace a loop: anxiety reinforcing itself, desire leaning into damage, familiarity mistaken for safety. Mirrors warp, rooms shrink, and affection becomes another enclosure. Fear is neither conquered nor romanticized; it is studied, sustained, and strangely nourished. There is a subtle theatricality to the track, as the song suggests performance as a coping mechanism: despair rehearsed until it feels controllable, almost rehearsed enough to believe. Sparse alliteration flicks through the language like static, reinforcing the sense of thought patterns rubbing against themselves.

 

Musically, Crá Croí mixes density with clarity. Post-punk structures form the backbone, while ethereal wave elements soften the edges. Dark wave atmospheres gradually seep in, adding color rather than defining the track outright. RG controls the implosion precisely, removing sentiment and allowing the mood to deepen in the gaps. Guitars strike suddenly, like flashes of light swallowed by darkness, while synths glow with a cold, metallic edge that hints at early-’80s machinery without turning into nostalgia. When CD’s voice appears, it feels like a signal sent through ruins, conveying words of broken devotion.

Fans of Fields of the Nephilim will recognise the track’s sense of ritual and gravity; those drawn to Joy Division may hear echoes in its controlled dread and emotional economy. There is also a romantic severity reminiscent of Héroes del Silencio, alongside a slower, weight-bearing heaviness that nods toward Type O Negative. The tempo resists urgency, favouring a slow press that keeps the listener suspended.

Watch the video for “Feeding The Fear” below:



Listen to Feeding The Fear below and order the single here.

Feeding The Fear by Crá Croí The band trusts the listener to stay inside discomfort; they treat endurance as an active state that requires attention and repetition. By the time the track closes, nothing has been resolved, yet something has been mapped. Crá Croí are building a world where unease is a condition, and with each release, that world becomes more precise, more inhabitable, and more difficult to leave.

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  It’s been more than two years since Denver-based group Wayfarer released the American Gothic album, but the band will now be supporting the record with a full North American tour, sharing the stage with fellow blackened metal practitioners Oranssi Pazuzu. The tour will run from May 8-30 [..]

Source: RE:GEN Mag

  Acclaimed Los Angeles-based Indian composer/producer Sanaya Ardeshir, best known for her work under the Sandunes moniker, has now announced a debut album under her own name, titled Hand of Thought. The record marks new musical territory for Ardeshir, in which she employs a blend of contemporary, experimental, and electronic forms [..]

Source: RE:GEN Mag

OBSCURITY
„Ascheregen“
(Viking/Pagan/Black Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 29.01.2026

Label: Trollzorn Records

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Mit „Ascheregen“ veröffentlichen die Bergischen Löwen OBSCURITY ihr zehntes Studioalbum. Seit dem letzten Werk sind fast fünf Jahre vergangen, an der grundsätzlichen musikalischen Ausrichtung hat sich aber nichts geändert. Melodic Death, Viking, Pagan oder auch Black Metal ist in ihrer Mischung enthalten, wobei der Black Metal Anteil sich wieder ein klein wenig erhöht hat. Lyrisch begibt man sich auf eine düstere Reise durch Vergangenheit und Gegenwart. Die zwölf in deutsch gegrowlten Tracks „verweben altnordische Mythologie, die gewaltsamen Schatten der Christianisierung und die Brüche unserer modernen Welt“, um mal ein bisschen aus dem Informationsmaterial zu zitieren.

Die Songs sind gewohnt druckvoll und abwechslungsreich, was mir sehr gut auf diesem Album von vorne bis hinten gefällt. Leider habe ich etwas weniger Ohrwürmer gefunden, heißt, die Melodien und die epischen Passagen haben mich nicht ganz so erreicht wie zum Beispiel auf dem letzten Album „Skogarmaors“. Aber es gibt aus meiner Sicht dennoch keinen schlechten Song auf „Ascheregen“, denn OBSCURITY es wieder haben geschafft, durchweg eine hohe Qualität zu bieten über die 50-minütige Spielzeit.

Hervorheben möchte ich dennoch den Titeltrack, der das Spektrum und die Qualität der Band sehr gut wieder spiegelt. Wem dieser Song gefällt, dem wird auch das restliche Album zusagen. Des weiteren ist „Rúnar Víg“ ein sehr guter und auch besonderer Song. Hier hat sich das Quintett aus dem Niederbergischen einen großen Wunsch erfüllt und sich Verstärkung aus Schweden geholt. Erik Grawsiö von Månegarm, ein sehr guter Freund der Bergischen Löwen, verleiht dem Stück durch seine unverkennbare Stimme noch mehr epische Breite. Reinhören lohnt sich für alle, die sich von dem Genremix aus Melodic Death, Viking, Pagan und Black Metal angezogen fühlen. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Zwei Ausgaben zum Sonderpreis: Sichert Euch Sonic Seducer Mega Pack 01-2026 mit den Ausgaben 05-2026 + 06-2026 + 2CDs! Peter Murphy + Feuerschwanz + Mittelalter-Special + In Extremo + Tarja + VNV Nation + Behemoth & mehr!

Source: Sonic Seducer

Nach fünf Jahren hat Claudia Uhle ihr erneutes aus bei X-Perience und parallel ein neues Angelzoom-Album angekündigt. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Traitors, rivals, and nemesis
All of them shall perish into ashes
Kiss my hand and do as what I say
And you will have a position in my empire

He’s the archetype of Europe’s empire-builders—the powdered court monarch and the self-crowned emperor, the kind of man who insists God signed his title and the world exists to be taken. Blinded by his own reflection, he mistakes his own echo for a divine voice. Authority becomes a mirror, reflecting only himself, and he worships what it returns. He hands out status like rationed bread, just enough to keep people hungry and compliant. He calls submission “love” and slaughter “order,” folding heaven neatly into the machinery of empire. Faith, once a refuge for the broken, is refashioned into a weapon and aimed at the human spirit. Mercy—slow, conditional, uncertain—is dismissed as weakness. What remains is noise: chants, banners, ceremony—pageantry engineered to drown out the quiet, dangerous voice that still remembers tenderness and knows that survival without dignity is another form of death.

Let Them Eat War puts that figure on the throne: an authoritarian who speaks in crowns and commandments, a ruler inflated with conquest and conviction. Here, Ony Godfrey, the persona of the Chinese-Indonesian musician Wiony “Ony” Sunarjo (formerly of Camlann), depicts this tyrant with stark clarity, allowing power to reveal itself openly. The track has a strong, deliberate rhythm—ceremonial yet unpredictable—carried by a voice that derides mercy and mistakes obedience for salvation.

Godfrey’s decision to perform through a male alter ego sharpens the satire by giving Empire a body. This isn’t just a “villain” voice—it’s power as a role: gendered, ritualized, and dressed to look inevitable. The track unfolds as an imperial address from above, where land becomes entitlement, and people become obstacles. Religion is welded to command, faith reduced to permission, until even the language of devotion starts to sound like compliance.

Musically, Godfrey channels her background in dark electronic forms toward something leaner and more confrontational, marking a departure from her earlier work with Camlann. The production is grittier and more severe, matching the song’s political intent. Mechanical rhythms lock step with choral accents and baroque flourishes—cathedral grandeur repurposed as a war room. The discipline of Depeche Mode and Kraftwerk surfaces in the track’s structure, while Visual Kei excess supplies pageantry and poise. Everything feels deliberate, pushed forward by urgency rather than atmosphere.

“I wanted the music to feel as heavy as the history it speaks to,” Godfrey explains. That weight registers in restraint: the arrangement holds its own power in check, letting each phrase land with the chill of policy—measured, formal, and merciless.

The accompanying video makes the performance literal. Godfrey appears in the 18th-century Western monarch persona, powdered and poised, turning colonial elegance into a threatening display. The imagery draws on Indonesia’s past under European rule, transforming inherited trauma into indictment. Here, beauty isn’t relief—it’s camouflage, the velvet glove over the imperial appetite.

Watch the video for “Let Them Eat War” below:

Let Them Eat War’s strength lies in its exactness. Godfrey lets imperialism reveal itself, highlighting its hollowness. This is intentional, unwavering, and daring music, unflinching in facing the brutality of control. Following the dissolution of Camlann and the departure of longtime collaborator Fauzan Pratama, Godfrey takes on a more pointed, provocative approach—firmly grounded in political dissent and historical insight. 

Listen to Let Them Eat War below and order the single here.

Let Them Eat War by Ony Godfrey

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Source: Post-Punk.com

The great Catherine O’Hara – Delia Deetz, Lola Heatherton, Moira Rose, Sally, Cookie Fleck, and a procession of other indelible souls – has left us at seventy-one. She was born March 4, 1954, in Toronto, and died today in Los Angeles after a brief illness. She is survived by her husband, Bo Welch, and their sons, Matthew and Luke.

O’Hara arrived on the scene with a rare readiness. From Toronto’s Second City Theatre she stepped into SCTV, commanding scenes with mad talent such as Martin Short, John Candy, Joe Flaherty and Eugene Levy.  She wrote with care, performed with bite, and found in ensemble work a lifelong faith. With SCTV she helped widen comedy’s field, teaching it to trust intelligence, timing, and restraint. Writing and performance braided early for her.

Her place in alternative culture arrived without announcement and stuck like glue. She gravitated to the margins where style speaks first and language follows. In her collaborations with Tim Burton, especially Beetlejuice and The Nightmare Before Christmas, she gave the strange a spine. In this, an unlikely fellowship formed with goth fashion. As Delia Deetz, O’Hara let black serve as thought: art-party severity, architectural dresses, a satirical pretentiousness. These figures offered a lesson: identity is performance; style is stance; laughter steadies the blade…..and an opera glove could double as a hat.

Burton’s worlds found in her a calibrator. She kept fantasy grounded by gesture and posture, by the angle of a chin or the patience of a pause. Even as she voiced Sally in The Nightmare Before Christmas, care and longing moved through the seams. She understood how darkness lives with laughter, how a joke steadies the hand.

Her later work extended that fashion influence across decades. Her screen life gathered quickly: Beetlejuice, After Hours, Home Alone, Waiting for Guffman, Best in Show, A Mighty Wind. In each, she carried an alertness to posture and pause, to the way a voice can tilt a room.

As Moira Rose on Schitt’s Creek, she swanned around rural Ontario in monochrome designer haute couture; her towering silhouettes and flurry of feathers announcing a regal distance from the ordinary. For alternative culture, where style is stance and stance is shelter, Moira became proof that gothic eccentricity ages well.

O’Hara’s reach through film deepened with Christopher Guest and Eugene Levy, where communities were mapped with affection and accuracy. In those rooms she let vanity breathe, let hope stumble, let kindness arrive sideways. O’Hara was showered with awards for her genius, including multiple Emmys and the Order of Canada, but they never defined her work. No one did unhinged and untethered as well as Catherine O’Hara, whether she was racing home to her forgotten kid in the back of a van with John Candy and a polka band, to crooning Midnight At The Oasis with Fred Willard. She threw herself into every role with an unmatched zeal.

She returned often, revisiting Delia in Beetlejuice Beetlejuice, stepping into new dramas, keeping her measure. Across roles, she honoured the outsider’s intelligence and the artist’s patience. She made comedy precise and drama generous. She taught alternative culture a quiet lesson: exaggeration can be honest; laughter can sharpen; style can think. Catherine O’Hara leaves behind a veritable city populated by her hilarious, endlessly quotable characters from the last 50 years…even the ones who don’t know how to ‘fold in the cheese.’

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Source: Post-Punk.com

But when the time comes
I’ll hold my strings
Until my fingers bleed
Vikowski arrives like a band stepping into their own reflection and finally liking what they see. Their home city of Milan suits them: restless streets, interior weather, a sense of languid movement. What began years ago as Vincenzo Coppeta’s solitary outlet has matured into a shared language with Lorenzo Pisanello and Alessandro Panzeri, a trio learning to listen more closely to one another. You can hear that trust everywhere.

Transparency, from their latest album Consistency, circles around one central idea: staying. Staying with work that weighs on you. Staying with people who complicate you. Staying with yourself when the easier option would be escape. Lyrically, the song turns professionalism into a fault line. There’s appreciation for opportunity, spoken plainly, without irony. At the same time, you can feel the cost of compliance, the slow tightening of patience…holding on is an act of control. The song understands how ambition can stabilize and strain in the same breath, how commitment can feel both grounding and bruising. This song carries the tension of adulthood: the bargain between security and selfhood, gratitude and grit, routine and resistance

The electric guitar takes the lead role, less as decoration than as a compass. It moves with intent, sometimes sharp, sometimes restrained, always guiding the emotional direction. Bass lines are economical and sure-footed, anchoring everything to the ground. The rhythm section keeps the pulse clean and direct, giving the song room to breathe without losing momentum. Nothing feels wasted; every element knows its place.

The black and white DIY video for Transparency extends this emotional logic with restraint and precision. It mirrors the song’s interior tension, favoring mood and gesture over explanation. The visual language stays focused and uncluttered, allowing small movements and expressions to carry weight. There’s a sense of containment throughout, as if the frame itself is part of the pressure. Nothing overreaches. The result feels cohesive, purposeful, and quietly unsettling in the best way.

Watch Transparency below:

Over time, Vikowski’s evolution has been steady and deliberate: from early synth-pop textures to more songwriter-focused terrain, and now into something fuller and more assured. Consistency marks a turning point not because it breaks with the past, but because it understands it. This is a band choosing commitment as an aesthetic, persistence as a philosophy. In doing so, Vikowski sounds settled without sounding still, resolved without sounding rigid – a rare balance, and one worth leaning into.

Consistency is out now via Icy Cold Records. You can listen to it below and order the album here.

Consistency by Vikowski

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Why is the bedroom so cold? You’ve turned away on your side
Is my timing that flawed? Our respect runs so dry
Yet there’s still this appeal that we’ve kept through our lives
But love, love will tear us apart again

At its core, Joy Division’s classic single Love Will Tear Us Apart remains a study in emotional erosion: intimacy thinning out under pressure, devotion corroded by repetition and fatigue. The original expressed its pain with restraint, depicting heartbreak as a structural collapse rather than a dramatic event. This balance—combining precision with personal downfall—served as a subtle blueprint for post-punk, where emotion is controlled, measured, and thus more difficult to break free from.

Jersey City’s BLXCKFLAMINGO approaches this material with reverence. Their version keeps close to the original frame while shifting its center of gravity. The lyrics arrive as a low, almost monastic incantation, mostly chanted rather than sung, edging toward spoken ritual until the chorus surfaces like a grim refrain everyone already knows by heart. Familiarity is treated as weight, not comfort.

“We wanted to pay tribute to the raw emotion and haunting atmosphere Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, and Bernard Sumner created,” says the band.

That intention is audible in the delivery. Kevin Garetz’s thundering voice moves through the track like a sermon offered without salvation: steady, deliberate, edged with finality. Roberto Miranda’s bass provides the track’s spine, locking into a forward motion that suggests inevitability rather than release. It presses on, consistent and unsympathetic, grounding the song in physical momentum. The surrounding synths and guitars feel mineral, almost architectural, evoking empty streets and closed rooms rather than nostalgia. The influence of bands like Molchat Doma, Drab Majesty, and Twin Tribes sits lightly here, folded into the arrangement without fanfare.

The accompanying video extends that mood. Directed by Blxckflamingo with Humanoire Studio, it unfolds as a stream of black-and-white symbols, like channel-surfing through insomniac television hours. Faces, textures, and abstract fragments surface briefly, then vanish, creating the sensation of memory misfiring under strain. The band appears intermittently, less as performers than as witnesses to the images passing by.

Watch below:

Ultimately, BLXCKFLAMINGO’s approach doesn’t seek reinvention. Instead, it considers the song a steady monument, simply changing the lighting around it. What stays is a intense devotion, love expressed as pressure, and a reminder that certain songs persist because they embrace damage as lasting rather than dramatic.

Listen to Love Will Tear Us Apart below and order the single here.

Love Will Tear Us Apart (Joy Division – Cover) by BLXCKFLAMINGO

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