Die Nu-Gaze-Band STRAY ENDS stellt mit „Breath“ ihre neue Single vor. Die Münchner setzen sich damit inhaltlich mit „kreativer Frustration und einem Gefühl der Ohnmacht, sich in schweren Phasen auszudrücken […“] auseinander.

Noch haben STRAY ENDS nicht verraten, ob auf die Single auch eine vollständige Platte folgen wird.

Source: Vampster

VINTA haben sieben weitere Konzerte angekündigt, um ihr aktuelles Album „Kalypso“ (2026) live vorzustellen. Im November spielt die Formation in Karlsruhe, Münster, Braunschweig, Chemnitz Nürnberg und Kassel. Außerdem steht eine Support-Show für FUTURE PALACE in Essen auf der Agenda.

Hardtickets gibt es über die bandeigene Website.

VINTA Tourdaten 2026

02.11. – Essen, Zeche Carl (Support für Future Palace)
03.11. – Karlsruhe, die Stadtmitte
04.11. – Münster, Sputnik Cafe
05.11. – Braunschweig, 381
06.11. – Chemnitz, AJZ Chemnitz
07.11. – Nürnberg, Club Stereo
08.11. – Kassel, Goldgrube

Fotogalerie: VINTA – Cassiopeia, Berlin – 14.04.2024

Source: Vampster

„Show me your Goblin!“, heißt es im gleichnamigen Auftakt, der uns zunächst thematisch aufzeigt, wo die Reise hingehen soll und gleichzeitig als Befreiungsschlag funktionieren soll. NEKROGOBLIKON haben nach einschneidendem Besetzungswechsel schließlich einiges zu beweisen: Mit dem langjährigen Sänger und Songwriter Nicky Calonne verließ 2023 nicht irgendein Frontmann die Band, sondern auch eine überaus markante Stimme. Ersetzen soll diese nun ein Doppelgespann an der Spitze. Dickie Allen (INFANT ANNIHILATOR) schultert die Screams, während Bandmaskottchen John Goblikon für den Klargesang nun höchstselbst das Mikro in die Hand nimmt.

Es ist eine Lösung, die einerseits zweckmäßig klingt – gutes Marketingpotenzial inklusive – und in der Praxis zumindest ein ordentliches Resultat liefert, obschon die Beiden die unverkennbare Klangfarbe ihres Vorgängers kaum erreichen. Im Gegenzug bleiben NEKROGOBLIKON stilistisch den Eskapaden der jüngeren Vergangenheit treu, indem Melodeath-Riffing mit folkigen Rhythmen und Synthesizern vermengt werden.

„The Boiling Sea“ ist kauzig, kurzweilig, doch auch berechenbar
Dementsprechend einfach lässt sich zum losgelösten „Show Me Your Goblin“ das Tanzbein schwingen, auch weil der Refrain so unverschämt catchy aus den Lautsprechern schallt. Dieses Rezept ist zugleich das Fundament der kompletten EP: „The Boiling Sea“ ist kauzig, kurzweilig, doch auch berechenbarer, als wir es von NEKROGOBLIKON gewöhnt sind. Gerade ein bissigeres Stück mit Tempo und Elan hätte der Platte daher gutgetan. Originell wird es immerhin mit der REEL BIG FISH-Kollaboration „Secret Elephant“, wo die beschwingten Blechbläser spritzig und damit absolut ansteckend wirken.

Ansonsten lässt das Songwriting ohne den langjährigen Bandkopf jedoch die ausgefallenen Momente vermissen, welche das unverwechselbare Profil der Gruppe schärften. Einzig der Titeltrack definiert sich durch erratische Stimmungsschwankungen und freche Einschübe; nur im Ohr bleibt letzten Endes wenig davon.

NEKROGOBLIKON entzaubern sich ein wenig
Komplettiert wird das Paket durch fünf Live-Mitschnitte solcher Klassiker wie „No One Survives“, „Powercore“ oder „Prince Of The Land Of Stench“, deren Qualität eigentlich in Ordnung wäre, doch die aufgrund des kaum hörbaren Publikums und besonders der mäßigen Screams ohne saubere Diktion dem runderneuerten Line-up keinen Gefallen tun. Ein wenig entzaubern sich NEKROGOBLIKON mit „The Boiling Sea“ also, obwohl die grüne Fratze letztlich auch mit neuer Stimme noch ein paar launige Minuten verspricht.

Veröffentlichungstermin: 17.04.2026

Spielzeit: 42:32

Line-Up
Grady James Welch (John Goblikon) – Vocals
Dickie Allen – Vocals
Joe “Diamond“ Nelson – Gitarre
Alex “Goldberg” Alereza – Gitarre
Aaron “Raptor” Minich – Keyboards
Eric William Brown – Drums

Produziert von Jason Suecof

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://www.nekrogoblikonofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/nekrogoblikon/
Instagram: https://www.instagram.com/nekrogoblikonofficial
Bandcamp: https://nekrogoblikon.bandcamp.com

NEKROGOBLIKON “The Boiling Sea” Tracklist
1. Show Me Your Goblin (Video bei YouTube)
2. Fiend (Video bei YouTube)
3. Closer to the Sun
4. Secret Elephant feat. REEL BIG FISH (Video bei YouTube)
5. Dead-ish
6. The Boiling Sea
7. Prince of the Land of Stench (Live)
8. No One Survives (Live)
9. Powercore (Live)
10. The Magic Spider (Live)
11. This Is It (Live)

Source: Vampster

OH HIROSHIMA haben ein neues Album angekündigt: Erscheinen wird „And The Dead Tree Gives No Shelter“ am 5. Juni 2026 via Pelagic Records. Wie sich das neue Material des Post-Rock-Projekts aus Schweden anhört, verrät die Single „Meridian„, sie folgt auf den Preview-Song „Broken Sunlight„.

https://www.youtube.com/watch?v=l8SDNlgj-eI

Zum Albumtitel äußert sich das Duo wie folgt:

„Der Albumtitel ‚And the Dead Tree Gives No Shelter‘ stammt aus T. S. Eliots epischem Gedicht ‚The Waste Land‘. In diesem Album fungiert der tote Baum als Metapher für Lebensweisen, die der Welt ihren Sinn rauben und keinen wirklichen Weg bieten, die Nöte des Lebens zu meistern. Wir leben in einer Zeit, in der es immer schwieriger wird, sich eine strahlende Zukunft vorzustellen. Das hinterlässt bei vielen von uns ein tiefes Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das leicht zu Zynismus und Apathie führt. In diesem Zustand fällt es leicht, die Welt auszublenden und jeden Versuch einer sinnvollen Interaktion mit unserer Umgebung aufzugeben. Es folgt ein destruktiver Kreislauf, da uns dadurch keine Möglichkeit bleibt, uns vor unserer anfänglichen Verzweiflung über den Stand der Dinge zu schützen. Doch diese Lieder zielen auch darauf ab, etwas Sinnvolles und Hoffnungsvolles zu zeichnen. Eine Form der Idealisierung, die nicht in Naivität, sondern im Realismus verwurzelt ist, denn wir brauchen Ideale, um genug Kraft zu sammeln, um die schutzlosen toten Bäume unseres Lebens hinter uns zu lassen.“

Produziert wurde „And The Dead Tree Gives No Shelter“ in Eigenregie, wobei das Rhythmusfundament gemeinsam mit Karl Daniel Lidén aufgenommen wurde. Mix und Mastering übernahm Magnus Lindberg.

Im Oktober gehen OH HIROSHIMA außerdem auf Tour. Zudem stehen drei Shows im Mai auf dem Programm.

OH HIROSHIMA „And The Dead Tree Gives No Shelter“ Tracklist
1. Servant of All
2. Meridian (Video bei YouTube)
3. Angelos
4. Skeleton Key
5. Tree of Life
6. Broken Sunlight (Video bei YouTube)
7. Ivory Tower
8. Exit Cloud

OH HIROSHIMA Tourdaten 2026

May 22 – Jaz – Rostock (DE)
May 23 – Wave-Gotik-Treffen – Leipzig (DE)
May 24 – Speicher – Husum (DE)
Jul 31 – Fekete Zaj (HU)
Aug 29 – Pelagic Fest (NL)
Sep 09 – Gothenburg, Monument (SE)
Oct 15 – Warsaw, Potok (PL)
Oct 16 – Poznan, Pod Minoga (PL)
Oct 17 – Chorzow, Lesniczowka (PL)
Oct 18 – Budapest, Turbina (HU)
Oct 19 – Wien, Viper Room (AT)
Oct 20 – Prague, Strahov 007 (CZ) *
Oct 21 – Mainz, Club Schon Schon (DE) *
Oct 22 – Waregem, CC De Shakel (BE) *
Oct 23 – Paris, Petit Bain (FR) *
Oct 24 – Haarlem, Patronaat (NL) *
Oct 25 – Hamburg, MS Stubnitz (DE) *

*mit BARRENS

OH HIROSHIMA Line-up 2026
Jakob Hemström: Guitar, Bass and Vocals
Oskar Nilsson: Drums and Percussion

Source: Vampster

It struck me that this new work by Hybryds appears 40 years after their first...

Source: Side Line

The nineties send their regardsARCHAIC OATH“Determined to Death and Beyond“Album (AOP) Arneriach and Lykormas, the two heads behind Archaic Oath, are active in bands such as Marche Funèbre or Henelbestormer, but were once again in the mood for a blackened death metal departure in the vein of early Dissection or Naglfar. And you can hear […]

Source: Orkus

Dark wave with an eighties touchANGELZOOM“Grey Devotion“Album (Valicon Records) A declaration of love to the eighties is not only “80s Forever”, but the entire new album by Angelzoom. “Grey Devotion” combines life-affirming dark wave with gloomy pop elements to form a lively unit. At the center is the clear voice of Claudia Uhle (formerly of […]

Source: Orkus

photophor sharpen their profile and deliver a multi-layered work between driving synth wave and melancholic darkness with “No Music fort he Masses”. Club-ready energy is combined with depth of content without ever pandering. You can find out more in our May/June issue, in which we talk to photophor. Listen to photophor in our “Current Issue” […]

Source: Orkus

Blindpop’s style could be described as a fusion of dream pop, electronica, indie and wave. Or as the band, founded in 2016, puts it themselves: basement pop! We talk to David Pümperlin about the new album “Voliere”. Flying space? The title of the fifth Blindzeile album, “Voliere”, stands for “boundaries that would be insurmountable even […]

Source: Orkus

Ocinn was founded back in 2007. With the new album “Nebelgeister”, romantic and dark lyrics merge with sinister piano sounds. Nico, the artist behind Ocinn, explains how the band came about: “When I was a young girl, I saw the movie ‘Edward with the Scissor Hands’. I still remember very clearly how much the film […]

Source: Orkus

Hendrik Behnisch has already published the drop-out novel “Valkama”, which he describes as his “youthful Sturm und Drangwerk”. With “In der Fremde”, he has created a volume of poetry that transcends genre boundaries. Bands such as HIM, Sentenced and Nightwish shaped his teenage years and led him to become creatively active himself. For Hendrik, the […]

Source: Orkus

Himmel! Als in der Redaktion die Frage rumging, ob jemand das neue Album der GROGGY DOGS besprechen wolle, hielt sich die Begeisterung zunächst – nun ja – in Grenzen. Vom Bandfoto blicken uns fünf Piraten und eine Piraten-Senorita entgegen, die ihre Steinschlosspistolen gen Betrachter richten, als wären sie direkt der Requisitenkammer des generischen Metal entflohen. Dreispitzhüte, Jacken mit breiten Manschetten, die Gesichter mit Dreck verschmiert – es soll ja schließlich authentisch wirken. Was ist DAS denn nun wieder? Haben Napalm Records eine neue Faschings- und Schunkelcombo für den ZDF-Fernsehgarten verpflichtet? Großes Fragezeichen, allgemeine Erheiterung.

THE GROGGY DOGS spielen Celtic-Folk-Punk der alkoholhaltigen Sorte
Natürlich funktioniert das Prinzip „Je peinlicher das Image, desto größer das Interesse“ noch immer. Und so fand sich der Rezensent dieser Zeilen – also ich – nach einem deprimierenden Pflegeheimbesuch plötzlich dabei wieder, doch auf den verlinkten Song zu klicken. Das Ergebnis: ein überraschend breites Grinsen. Aber seid gewarnt: Ob man das nun für weit angenehmer oder noch schlimmer als generischen Metal hält, hängt in Zweifel vom richtigen Alkoholpegel ab.

Die Stimme ist nicht schön, aber schön versoffen, das Tempo hoch – und dann ist da dieses Instrument, das man wirklich mögen muss. Töne, die gequetscht, gefiedelt und herausgepresst werden, als würde jemand eine leckgeschlagene Kogge mit Gewalt wieder flottmachen. Richtig: das Schifferklavier. Laut, unermüdlich und im Dauerduell mit der Geige von Fatima Caballero Ramirez, die ebenso hartnäckig im Hirn kreist, bis einem schwindelig wird. Dudeldideldumdidei. Aua. Und doch ist sofort rauszuhören: Die Harmonien so wieselflink kreisen zu lassen, erfordert Kunstfertigkeit. Das ist mehr als nur trockener Schiffszwieback.

Damit wäre die Zielgruppe für dieses Album auch ziemlich schnell umrissen. Das spanische Räuber-Sextett spielt flotten Celtic-Folk-Punk, irgendwo zwischen FLOGGING MOLLY, DROPKICK MURPHYS, FIDDLERS GREEN und den schnelleren THE POGUES. Und man kann nicht behaupten, dass sie das auf subtile Weise tun. Denn inhaltlich sind sie ziemlich monothematisch unterwegs: Elf Trinklieder bekommen wir aufgetischt, in denen mehr Alkohol fließt als im Bierkönig. Was, die Band heißt „Die beschwipsten Hunde“? Ich hätte es auch ahnen können.

Man könnte sogar meinen, diesem Album lag ein Trinkspiel zugrunde: Wie oft bekommt man in einem Song ein alkoholisches Getränk untergebracht? Wer im Studio keine Idee hatte, musste trinken. Meine Güte, wie oft kann man über die Distanz eines ganzen Albums ein alkoholisches Getränk aufzählen? Über elf Songs hinweg wird jedenfalls mit bewundernswerter Konsequenz nicht wirklich variiert. Rum ist die Grundkonstante. Wenn kein Rum getrunken wird, dann wird Grog getrunken. Und wenn kein Grog getrunken wird, dann wird eben wieder Rum getrunken. Dieses Album ist ein rollendes Rumfass.

Die Melodien lehnen sich an klassische Shantys an
Nun bin ich weit davon entfernt, den Suff verklären zu wollen. Ich selbst trinke seit vier Jahren keinen Alkohol mehr – und weiß aus eigener Erfahrung, wie viel Schaden er anrichten kann. Entsprechend sehe ich mich in der etwas ungewöhnlichen Situation, dieses Album – hahaha – nüchtern bewerten zu müssen. Dabei wäre es vermutlich angemessener gewesen, es komplett im Delirium zu rezensieren.

Und ich würde nicht ausschließen, dass so mancher Hörer hier nach wenigen Minuten zur Anlage stürmt, um völlig entnervt und mit kreisendem Kopf die Stopp-Taste zu drücken. Die Eigenkompositionen lehnen sich stark an klassische Shantys an, die Melodien sind maximal eingängig. Auf ihren beiden Vorgängeralben haben die Spanier noch viele Traditionals gespielt – darunter natürlich auch das berühmt-berüchtigte „Drunken Sailor“. Ich werfe euch nur wenige Zeilen vor den Bug und schwöre, ihr habt einen fiesen Ohrwurm für Wochen: „What will we do with a drunken sailor?/ What will we do with a drunken sailor?/ What will we do with a drunken sailor?/ Early in the morning!“ Bitteschön!

Shantys waren nie für Feinschmecker gedacht, sondern für Mannschaften auf Segelschiffen des 19. Jahrhunderts, die im Takt arbeiten mussten – etwa beim Segelsetzen, Ankerhieven oder Tauziehen. Entsprechend simpel sind Aufbau und Wirkung: einfache Melodien, klare Refrains, maximale Wiederholung. Einer gibt vor, der Chor antwortet. Genau dieses Prinzip treiben die GROGGY DOGS auf die Spitze.

Eine gewisse Abnutzungsgefahr ist nicht von der Hand zu weisen: Die Songs sind oft sehr ähnlich gebaut, zumal hier durchgehend hohes Tempo gefahren wird. Die Segel werden nur selten eingezogen, um der Mannschaft eine Verschnaufpause zu gönnen. Diese Kogge pflügt so schnell durchs Wasser, dass sie so manches Speedboot versenkt. Abwechslung bieten Songs wie „Go To Sea No More“, die melodisch eher der Irish-Folk-Ballade verwandt sind.

Die Folkinstrumente sind mit Chuzpe gespielt
Auch kann man der Band streng genommen vorwerfen, dass sie diese Art von Folk ein Stück weit missversteht. Folk lebt eben auch von Brüchen, von sozialen Themen und dem, was zwischen den Zeilen mitschwingt. Die emotionale Tiefe der POGUES – etwa in der todtraurigen Auswanderer-Hymne „Thousands Are Sailing“ – findet sich hier kaum. Es fehlen die genauen Beobachtungen, die Details, das Allzumenschliche.

Andererseits hat diese Band durchaus ihre Qualitäten. Die Folkinstrumente sind hier keineswegs nur Alibi, sondern im Mix klar präsent – und sie werden mit ordentlich Chuzpe gespielt. Schön dreckig, rau und im schwindelerregenden Tempo schießen Violine und Schifferklavier aus den Boxen. Der Punk im Sound ist durchaus vorhanden, Energie und Spielfreude stimmen. Auch die Rockinstrumente sind sauber produziert und druckvoll.

Zudem sind die GROGGYS deutlich dem Gesetz des Offbeat verpflichtet: Der Sound hat neben Alkohol auch deutlich Ska im Blut. Nur dass die kurzen, stoßartigen Akzente hier von den Folk-Instrumenten gesetzt werden, nicht von der Gitarre. Das bewahrt die Band davor, in allzu seichten SANTIANO-Gewässern auf Grund zu laufen. Die Instrumentalparts greifen auch klar auf traditionelle irisch-keltische Folk-Muster zurück – schnelle, verzierte Melodielinien, die in der Spielpraxis oft deutlich komplexer sind, als sie zunächst wirken. THE CHIEFTAINS sind mit an Bord. Gerade der Irish Folk ist hier superkompetent und lebendig gespielt.

Das Album wirft einige Hits für die Partyplaylist ab
Fakt ist: Dieses Album wirft für die Zielgruppe durchaus einige Hits ab, die sich direkt auf die Trinkspiel-Playlist setzen lassen. Das mit schnellen Ska-Rhythmen versehene Trinklied „One Last Toast“, das noch schnellere – öhm – Trinklied „Fifteen Men on a Dead Man’s Chest“ oder die im Jig-Feeling hüpfende Volkstanz-Nummer „The Sea for the Free“ (6/8-Rhythmus?), zu der man natürlich auch trinken kann, sind kompetent dargeboten, komplett drüber – und machen durchaus Laune.

Und so stellt sich gar nicht die Frage, wie viele Leser mich Kielholen wollen, wenn ich dieses Album auf „Empfehlung“ setze, statt mit dem Daumen nach unten zu zeigen. Denn ich habe ja beschrieben, was hier passiert. Wer schon beim Wort „Schifferklavier“ reflexartig zum Eimer greifen muss, soll mir bitte nicht in den Ausguck steigen, wenn er sich das Album versehentlich in die heimische Kajüte holt.

Weil die Texte auch konsequent auf Übertreibung setzen und kein Klischee auslassen – Outlaws werden glorifiziert, Papageien kommentieren das Geschehen, Schiffe gehen spektakulär zu Bruch – und am Ende landet alles zuverlässig im Reich der trinkfesten Legende –, kann man der Band kaum vorwerfen, hier Authentizität vorzugaukeln, wo keine ist. Sie wissen genau, was sie da tun. Wenn das Schiff kein stolzer Dreimaster ist, sondern ein Gummiboot – auch egal. Es gibt schlechtere Soundtracks, um über die Reling zu kotzen. Dass das Ganze live noch einmal eine Ecke mehr Spaß machen dürfte, ist eh klar. Ich vergebe stabile 7,5 Promille.

Er trug nie Orden und kümmerte sich nicht um Befehle,
ein wildes Herz, das für keine Königsfahne segelte.
Keine Krone, vor der man sich verbeugte. Kein Schiff, das ihm gehörte –
nur Feuer in den Augen und ein furchterregender Name.

Er tanzte mit den Stürmen, lachte mitten im Kampf,
sein Schatten war lang im bleichen Mondlicht.
Mit Spucke und Feuer beherrschte er die Flamme,
der Beste am Grill – ohne jede verdammte Scham.

Hebt das Glas auf Woodenhand Sam,
den Kühnsten, der segelte, ohne sich einen Dreck zu scheren!
Er grillte wie ein König und trank jedes Unheil weg –
verdammt, wir trinken heute auf seinen Namen.

THE GROGGY DOGS „No Grog No Glory“-Tracklist
1. Storms Ahead!
2. All Hands on Deck (Video bei Youtube)
3. One Last Toast (Video bei Youtube)
4. Fifteen Men on a Deadman’s Chest
5. Roll The Grog Around
6. The Ballad of Woodenhand Sam
7. Seven Seas of Grog
8. The Sea for The Free
9. Go To Sea No More
10. Roll The Woodpile Down
11. The Keelhauling Set

VÖ: 24. April 2026

Spielzeit: 42:12

Label: Eigenverlag

Line-Up:

Cap’n Mauro – Vocals & Guitar
Fátima “The Voodoo Witch” – Violine
Charlie “The Cook” – Bass
Lucas “The Deadman” – Drums
Naoki “The Castaway” – Keyboards, Akkordeon

Mehr im Netz:

Instagram: https://www.instagram.com/thegroggydogs
Bandcamp: https://thegroggydogs.bandcamp.com/music
Offizielle Webseite: https://www.thegroggydogs.com/

Source: Vampster

Die Melodic Death / Groove Metal-Band MY DARK FATE hat mit „Frightened To The Core“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song befasst sich mit Themen wie gesellschaftlicher Kontrolle, Propaganda und psychischer Überlastung und zeichnet ein düsteres Bild einer Welt, die von Angst und Fehlinformationen beherrscht wird.

Davor haben die Tiroler mit „No Prophecy“ (2022) bereits ein Album veröffentlicht.

MY DARK FATE Line-Up:
Marina (vocals, bass)
Stefan (growls, guitar)
Christian (drums)
Andreas (guitar, songwriting, production)

MY DARK FATE „Frightened To The Core“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band EATEN BY SHARKS hat mit „The Undertow Of Hate“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Eradication“ (2022) das zweite Album der Kanadier und wurde erneut von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) produziert. Release-Termin ist der 17. Juli 2026 via CDN Records.

Source: Vampster

Die Power / Thrash Metal-Band ANUBIS hat mit „My Favorite Cage“ ein weiteres Video von ihrem neuen Album „Anthromorphicide“ veröffentlicht. Der Song – mit Gast-Sängerin Zhariah eingesungen – befasst sich mit Themen wie innerer Gefangenschaft und psychologischer Wandlung.

„Anthromorphicide“ ist nach „Dark Paradise“ (2024) das zweite Album der US-Amerikaner aus Los Angeles, die auch eine Menge an EPs veröffentlicht haben.

„“Anthromorphide“ bedeutet „der Tod der menschlichen Form“, ein Wort, das die Transformation, Evolution oder das Ablegen der eigenen Form und das Annehmen einer anderen Form bezeichnet“, erklärt Devin Reiche. „Wir haben diesen Titel für unser zweites Album gewählt, da er perfekt die Entwicklung einer Band in Echtzeit widerspiegelt.“

„Anthromorphicide“ ist am 24. April 2026 via M-Theory Audio erschienen. Vorab gab es nach dem Lyric-Video zu „Arcanist“ und dem Video-Clip zu „Fanged Angel“ auch zum Opener „Nuclear Dawn“ ein Video.

ANUBIS Line-Up:
Devin Reiche – vocals
Will Buckley – bass
Ulises Hernandez – guitar
David Velez – drums
Hanna Preston – vocals
Justin Escamilla – guitar

ANUBIS „Anthromorphicide“ Tracklist
1. Nuclear Dawn (Lyric-Video bei YouTube)
2. Celestial
3. Arcanist (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Fire Inside
5. Anthromorphicide
6. Reptile Eyes
7. Fanged Angel (Video bei YouTube)
8. My Favorite Cage (Video bei YouTube)
9. Ancient at Birth
10. Battalion

Source: Vampster

Die Black Metal-Band RIENA hat mit „Miekka ja Varjo“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release des finnischen Duos und wird am 5. Juni 2026 via Signal Rex erscheinen. Vorab gibt es den Track „Tuhkana Käsissämme“ zu hören.

RIENA Line-Up:
Woewrb – vocals, rhythm guitar
Draghn – lead guitar, bass, and drums

RIENA „Miekka ja Varjo“ Tracklist
1. Intro
2. Tuhkana Käsissämme (Audio bei YouTube)
3. Jotka Yössä Kulkevat
4. Käärmeen Kuiskauksia
5. Kun Usva Maan Peittää
6. Outro (Pedon Sanat)

Source: Vampster

Mit „Ailments“ wird am 11. Mai 2026 via Zegema Beach Records die neue EP der Noise / Grindcore-Band ORPHAN DONOR erscheinen. Aufgenommen wurde das Album von Drummer Jared Stimpfl in den Captured Recording Studios in Pennsylvania, das Mastering erfolgte durch Arthur Rizk. Das Cover stammt von James Ravelle. Vorab gibt es den Track „Show Me The Way“ zu hören.

„“Ailments“ ist ein Konzeptalbum über die beängstigende und psychedelische Erfahrung des Älterwerdens, unseren Einfluss auf die Welt um uns herum und die Last des Verlusts derer, die wir lieben, wenn auch sie älter werden – oft finden diese Erfahrungen parallel statt. „Ailments“ versucht, sich in diesem Zusammenhang mit der Gebrechlichkeit unseres Körpers und Geistes auseinanderzusetzen, während es gleichzeitig von der Wertschätzung dafür zusammengehalten wird, dass wir diese Erfahrungen überhaupt erleben dürfen“, sagt Sänger Kevin Moris.

ORPHAN DONOR Line-Up:
Guitar – TJ Schilling
Trumpet, Vox – Kevin Moris
Guitar – Nick Pokrivchak
Bass – Ed Lewis
Vox – Chris Pandolfo
Drums – Jared Stimpfl

ORPHAN DONOR „Ailments“ Tracklist
1. Ailments
2. Lampmaster
3. Frail Forms
4. Viscera Coffin
5. The Same Emptiness
6. Show Me The Way (Audio bei Bandcamp)
7. Void Eyes
8. Acidic Prism

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DAY 40 hat mit „Tyrant of Syracuse“ – mit Kris Norris (ex-DARKEST HOUR) als Gast – einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Phenomenon“ veröffentlicht. Es ist nach „Only the Stones Remain“ (2014) das zweite Album der in London beheimateten Band und beschäftigt sich mit den Themen Verwandlung, Widerstandsfähigkeit und den geheimnisvollen Kräften, die das menschliche Dasein prägen.

„Phenomenon“ wurde von Emiliyan Arnaudov und Lubomir Georgiev gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 12. Juni 2026. Vorab gibt es zum Opener „Tunguska“ ein Lyric-Video.

DAY 40 Line-Up:
Den Dimitrov – Guitars, Vocals
Stefan Minev – Bass, Vocals
Nikolay Atanasov – Lead Guitar
Hugo Terva – Drums

DAY 40 „Phenomenon“ Tracklist
1. Tunguska (Lyric-Video bei YouTube)
2. Lunar Enigma
3. Servants for Eternity
4. Dionysius I
5. Tyrant of Syracuse (Audio bei YouTube)
6. The Yellow Emperor
7. Many Lives, One Death
8. Slaves
9. Dropa Stones
10. The Great Deluge

Source: Vampster

WIND ROSE-Sänger Francesco Cavalieri ist in einem neuen Projekt engagiert: in der Synthwave Rock-Band VICE BUSINESS ONLY, die er gemeinsam mit Simone Giusti gegründet hat. Debütieren wird die italienische Band mit dem selbstbetitelten Debütalbum am 24. Juli 2026 via Reigning Phoenix Music. Vorab gibt es zu „Fire Fire“ einen Video-Clip.

VICE BUSINESS ONLY Line-Up:
Francesco Cavalieri – Vocals
Simone Giusti – Bass
Claudio Falconcini – Guitar
Federico Meranda – Keys
Angelo Carmignani – Drums

VICE BUSINESS ONLY „Vice Business Only“ Tracklist
1. VBO x Vesti la Giubba
2. Bring on the Fire
3. Waiting for the Dawn
4. Lovers on the Run
5. Surrendered
6. Fire Fire (Video bei YouTube)
7. Shadow of Your Kiss
8. Monsters!
9. The Wild Boys

Source: Vampster

Die Gothic Metal-Band HEAVENWOOD hat einen Labeldeal bei Mighty Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die portugiesische Band rund um Ricardo Dias ihr neues Album „The Tarot Of The Boheminans – Part II“ veröffentlichen. Erscheinen soll das neue und sechste Album am 12. Juni 2026 und damit zehn Jahre nach dem bislang letzten Album „The Tarot of the Bohemians“.

„The Tarot Of The Boheminans – Part II“ wurde von Niko HK Krauss in den Vamacara Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Naya Kotko. Mit „The Lighting-Struck Tower“ gibt es nun die zweite Vorab-Single.

Mit dem Video zu „The Moon“ ist vor wenigen Wochen die erste Vorab-Single erschienen. Inspiriert wurde der Song von der achtzehnten Karte im Tarot-Kartendeck und ihrer Symbolik des spirituellen Abstiegs in die Materie, untersucht das Lied die Dualität der Liebe anhand der metaphorischen Beziehung zwischen Sonne und Mond.

HEAVENWOOD „The Tarot Of The Boheminans – Part II“ Tracklist
1. Death
2. Temperance
3. The Devil
4. The Lightning-Struck Tower (Video bei YouTube)
5. The Stars
6. The Moon (Video bei YouTube)
7. The Sun
8. The Judgement
9. The Fool
10. The World

 

Source: Vampster

Die Dark / Folk Metal-Band RAKINUA hat mit „Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Band und wird am 29. Mai 2026 via Dusktone erscheinen.

Inspiriert ist das Album von alpenländischen Opferstätten, die Zeugen fast dreitausendjähriger ritueller Praktiken sind. Die Erzählung folgt einer Priesterin, deren verzweifelte Versuche, die immer zorniger werdenden Götter zu besänftigen, ihren Stamm letztendlich ins Verderben stürzen. Diese Tragödie offenbart sich durch die Stimme eines Orakels, einer liminalen Präsenz, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet: ein ewiger Zeuge eines Schicksals, das nicht rückgängig gemacht werden kann.

„Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“ wurde von Fabio D’Amore (SERENITY, PERCHTA) bei Synonym Of Sound produziert. Vorab gibt es zu „Shepherd of the Clouds“ einen Video-Clip.

RAKINUA Line-Up:
Velis: lead vocals, percussions
Madame Noctinebra: narrations, percussions, vocals
Fabio D’Amore: electric bass, fretless, vocals
Sybell – Cristina Spadotto: acoustic & electric guitars, harsh and clean vocals
Anna Eggersberger: harps, vocals
Alessandro Pedretti: acoustic & electric guitars
Gabriele Boz: drums & percussions

RAKINUA „Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“ Tracklist
01. The Prophecy
02. Sacrilege
03. First Vision of the Oracle
04. Goddess of the Night
05. Second Vision of the Oracle
06. Warrior of Light
07. Third Vision of the Oracle
08. Shepherd of the Clouds (Video bei YouTube)
09. Fourth Vision of the Oracle
10. Spirits of Waters
11. Fifth Vision of the Oracle
12. Terra
13. Hear Me
14. Last Vision of the Oracle
15. The Old Paths – Sangue
16. Peaceful Night

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band SULPHUR AND MERCURY hat mit „Sulphur Eternal“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht.

Bereits im Vorjahr ist die Single „Summon the Seer“ mitsamt Lyric-Video erschienen. Davor hat die Band mit „Alchemia Prophetica“ (2024) eine EP veröffentlicht.

„Mit der Veröffentlichung von „Summon the Seer“ schlagen wir sowohl musikalisch als auch kreativ ein neues Kapitel für die Band auf. Zunächst einmal haben wir die Band letztes Jahr von Italien nach Finnland verlegt, als Gitarrist und Hauptsongwriter Francesco Conte zu mir nach Helsinki kam. Wir haben außerdem eine neue, komplett finnische Besetzung hinzugefügt und damit einen Neuanfang gewagt. Für mich fängt „Summon the Seer“ wirklich die Energie und Spontaneität ein, mit der wir fünf den Song in unserem Proberaum ausgearbeitet (und sogar aufgenommen) haben“, erklärt Sänger Jason Netherton (MISERY INDEX, Ex-DYING FETUS).

SULPHUR AND MERCURY Line-Up:
Jason Netherton – Vocals
Kride Lahti – Guitars
Francesco Conte – Guitars
Tami Luukkonen – Bass
Jaakko “Spider” Forsman – Drums

SULPHUR AND MERCURY „Summon the Seer“ (Lyric-Video bei YouTube)

SULPHUR AND MERCURY „Sulphur Eternal“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Sludge /Post-Metal-Band ARMED FOR APOCALYPSE hat nach „Spellbound“ mit „Lurk“ einen nächsten Video-Clip ihres neuen Albums „The Earth Is Breathing Beneath Me“ veröffentlicht.

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit „Immortal“ einen weiteren Video-Clip des Albums veröffentlicht.

„Das Konzept für das Video kam mir eines Nachts im Traum. Die Vorstellung einer bedrohlichen Dunkelheit, die einem das Licht nehmen will, hat genau das Gefühl eingefangen, das man hat, wenn man mit psychischen Problemen zu kämpfen hat. Ich dachte immer wieder: Wie schön wäre es, wenn man nicht ständig Schmerzen hätte? Und ich glaube, genau das fasst die letzte Zeile des Songs „and to feel a heart without the pain is immortal“ zusammen“, sagt Sänger Nate Burman.

Es ist das vierte Album der US-Amerikaner, die sich inzwischen in Portland, Oregon niedergelassen habe.

„“The Earth is Breathing Beneath Me“ ist keine Metapher. Es ist die Erkenntnis, dass der Boden unter unseren Füßen lebt und wir alle nur Passagiere auf seinem Puls sind“, sagt die Band.

„The Earth Is Breathing Beneath Me“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios produziert und ist am 24. April 2026 via Church Road Records erschienen. Vorab gibt es mit „Fists Like Feathers“ einen Video-Clip.

ARMED FOR APOCALYPSE Line-Up:
Nate Burman – Vocals
Cayle Hunter – Guitar
Charlie Fischer – Bass
Nick Harris – Drums

ARMED FOR APOCALYPSE „The Earth Is Breathing Beneath Me“ Tracklist
01 Drown
02 Ashes Of The Night
03 Spellbound (Video bei YouTube)
04 Fists Like Feathers (Video bei YouTube)
05 Beyond The Mirage
06 Immortal (Video bei YouTube)
07 Lost Without A Light
08 Keep Up Appearances
09 Lurk (Video bei YouTube)
10 Bathed In A Tepid Pool Of My Own Filth
11 The Earth Is Breathing Beneath Me

Source: Vampster

Das Gothic Synthpop / Darkwave-Projekt CZARINA hat mit „Holy Water“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf den Song „Dagger In The Heart„, der vor einigen Monaten erschienen ist. Der Song von Vero Faye Kitsuné sei eine Hymne an das Überleben – durch die Nacht hindurch durchhalten und darauf vertrauen, dass die Sterne den Weg erhellen werden.

CZARINA „Dagger In The Heart“ (Video bei YouTube)

CZARINA „Holy Water“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

ROCK JUSTICE präsentieren ihr kommendes Album „You’ve Been Served“ mit einer weiteren Single: nach „You Know Better“ gibt’s in Bild und Ton nun auch „Rocker’s Confession“ bei YouTube zu sehen.

Sängerin Maggy Luyten erklärt den Gedanken hinter dem neuen Band-Projekt, das kürzlich bei Fireflash Records unterschrieben hat:

„Die Begeisterung, die wir empfinden, wenn wir uns anhören, was wir geschaffen haben, und die Überzeugung, dass diese Songs es verdienen, gehört zu werden, machten die Gründung einer Band zu einer Selbstverständlichkeit. Die meisten Ideen kamen ganz natürlich. Ich bin es gewohnt, Melodien zu Prog-basierter Musik zu schreiben, und Bas schreibt Riffs, die sich wie eine Autobahn für den Gesang anfühlen, mit viel Raum und Freiheit. Die Texte basieren auf persönlichen Erfahrungen, von denen ich hoffe, dass andere sich damit identifizieren können, wenn sie es brauchen.“

Produziert hat die neue Musik Gitarrist Bas Maas in Zusammenarbeit mit der Frontfrau. Luca Princiotta übernahm Mix und Mastering. „You’ve Been Served“ erscheint am 26. Juni 2026.

ROCK JUSTICE Line-up 2026
Maggy Luyten – Gesang
Bas Maas – Gitarren, backing vocals
Nick McGrath – Bass, backing vocals
Mischa Aussems – Schlagzeug

ROCK JUSTICE „You’ve Been Served“ Tracklist
1. My Worst Enemy
2. Rocker’s Confession (Video bei YouTube)
3. You Know Better
4. I Just Wanna Make Love To You
5. The Rest Of The World
6. Shape Up Or Ship Out
7. Chicks Can’t Rock
8. First In Line (feat. Doro Pesch)

Source: Vampster

I can’t bear this soul
Sorrow of its worth
I am learned in ways
Hearts can be broken

Some records arrive with clenched fists; others with open wounds. Shadowlands’ fourth album, 004, comes bearing both. The Portland, Oregon band has long worked in the fertile gloom between post-punk, darkwave, and synth-pop, but here their sound feels sharpened by absence, distance, and the ugly knowledge that history keeps circling back with blood on its shoes.

Their previous album landed just before COVID shut the world down. On the drive home from a show in Boise in early 2020, the band half-jokingly asked their bass player, who is also a scientist, whether this SARS-CoV-2 thing was anything to worry about. His answer was plain enough: “Yeah… we should be fairly worried.” A few weeks later, everything stopped.

For lead songwriter Amy Sabin, whose creative process depends on collaboration, that sudden separation from the band’s close-knit musical family felt suffocating. Shadowlands is not some loose assemblage of strangers clocking in for rehearsals; it is a deeply personal unit, with Sabin joined by longtime musical partner and bassist Jesse Elizondo, twin sister and guitarist Angie Sabin, and drummer Casey Logan, who is also her spouse. When that living circuit was broken, silence moved in.

At the same time, social unrest and the brutal exposure of racism and fascism pushed Sabin inward. A natural verbal processor, she found herself stepping back, listening, unlearning, and speaking less than she ever had before. That silence hangs over 004, eventually crystallizing in the album’s closing line: “I never could have guessed, I’d have nothing to say.”

Yet 004 is anything but empty. It is crowded with ghosts, arguments, prayers gone cold, bodies under pressure, and memories that will not behave. The band leans fully into its collaborative strength, with every member contributing key ideas. The result is an album where grief and outrage move through the music like weather through an old house, rattling the windows, stirring the dust, and leaving the rooms changed.

Burdens opens with a sparkling synth sequence, pretty at first glance but edged with unease. Then the bass begins to churn, locking into a firm groove with the drums before noir-tinted synths and mournful guitar lines move in around Sabin’s voice. Her vocals arrive wrapped in reverb, trembling with the strain of someone trying to carry what no living person can hold forever.

The lyrics search among the lost, the dead, and the half-remembered, imagining grief as a floodplain where old songs still try to raise what cannot return. Sabin sings of “burdens of saviors,” but the song is less about rescue than the failure of rescue as a fantasy. Love remains enormous, but even love has a limit when sorrow becomes an inheritance. By the end, the song arrives at its most painful wisdom: life was enough, love was enough, and sometimes the final mercy is release.

Clicks slides into view with an ’80s cinematic synth-wave sequence that carries the perfume of that shivering giallo: bright blades, strange corridors, some menace moving just out of frame. Rapid drums and a shuffling bassline kick the track forward, while the guitar underscores the vocals with a baroque chill, less decorative than accusatory.

Lyrically, the song takes aim at online performance, validation, and the flattening of identity into engagement. “Trading faces for clicks” becomes the central indictment, a neat little poison pill for the age of self-branding. Social media turns into a glut of mirrors, a place where loneliness gets medicated by noise, belief is tuned into a marketable image, and public expression grows hollow under the pressure to be seen. The song’s bitter joke is that everyone must be heard, even when the words have already wasted themselves.

Let’s Fall Apart begins with fuzzy distortion on the bass, rolling drums, and a line of guitar melancholia that feels bruised but still beautiful. Sabin’s vocal performance is somber and almost resigned, though never passive; there is a pulse of endurance inside the exhaustion, a sense that collapse can become its own strange ceremony.

The lyrics imagine people as “lost scavengers of time,” fragile bodies falling in line while tiny worlds give way around them. Faces lose their feeling, dreams become grave-bound, and everyone fakes their way forward because stopping is not an option. Yet the refrain does not treat falling apart as pure defeat. Beneath the breakage, Shadowlands keeps returning to the stubborn claim that “there’s something real left in us yet.” Collapse, here, becomes proof that something was alive enough to fracture.

Nothing Has Changed begins with a pause that feels almost architectural, a held breath before the floor gives way. Cold piano tones ring out, followed by crashing drums and a drone of guitars that pull the song toward gothic shoegaze. Isolated piano notes return like signals from a ruined chapel, while sustained guitar tones heighten the sense of dread. Sabin’s voice enters powerful but restrained, carrying a forlorn wail that seems to roll with the track like waves beating against a rocky shore.

The song is a bleak political and spiritual lament about suffering that persists beneath headlines, silence, and failed prayers. Its language gathers around lost voices, defenseless bodies, abandoned places, and the terrible weight of what has not yet arrived. “Such little hands have lost the game” lands like an image of innocence crushed beneath systems too large and too hungry to name cleanly. Prayer is rationed to the void, words fall strange, and still the refrain returns: nothing has changed. It is not resignation so much as accusation.

Wounds and Relics opens with an anxious, taut, percussive string-like sound, while a droning vocal sigh hovers in the background. A mystic, chamber-like tone sits beneath Sabin’s voice, which hits with the force of witchcraft carried on the wind. The arrangement feels ritualistic, but not comforting; this is a ceremony held in the ruins of a belief system that has learned to bless cruelty.

The song tears into righteousness, mythmaking, and violence dressed up as faith. Shadowlands takes old stories down from the altar and asks what they have actually saved, especially when fairytales harden into doctrine and doctrine becomes permission to burn. The title phrase cuts to the center of the track: wounds are worshipped, relics are polished, and the living air is forgotten. By the time Sabin turns toward the figure who never shuts up and never lets their god down, the song has become a furious portrait of sanctimony as arson.

R/AGE is a slow dirge, opening with a buzzing sigh over restrained hi-hats and soft synth pulses. The drums later begin to click like the hands of a clock, measuring out the body’s endurance one small blow at a time. A droning saxophone-like tone slips in, widening the atmosphere, while the vocals arrive late, somber and heavy, with guitars washing in the background like smoke from an unseen fire.

This is a furious reckoning with pain, survival, and the body pushed to its limits. The lyric sheet reads like speech after shock: words left behind, tongues split, drive lost, life surrounded by something unnamed. The refrain of breath becomes crucial, not as wellness platitude but as bare biological insistence. Every ache stretches “a million miles,” every inch of life catches fire, and the things once feared turn out to be smaller than what actually arrived. Rage becomes wound, engine, and evidence: if no voice is left, the body still keeps the score.

Substance opens with bubbling synths, cinematic ’80s tones, rolling drums, and guitar lines that seem to gather around the song’s ache rather than decorate it. There is a strange lift to the track, a feeling of longing stretching outward into something almost devotional.

Here, Shadowlands turns toward love, absence, devotion, and the exhaustion of desire. The lyrics count time in impossible units: a thousand hours, a thousand days, a thousand lives, all organized around the absence of another person’s sun. Love is tired, time is sacred, and the beloved becomes a source of matter, light, and almost religious necessity. When Sabin sings of crawling through lands until the last breath tears her away, the song locates romance somewhere between devotion and depletion. The title is exact: this is love as the thing that gives form to the self, and the thing whose loss turns the self into a shell.

Closing track The Worst Light arrives with an almost trip-hop feel in its synth tone and drum-pad pulse, bringing to mind the slow-motion denouement of Nine Inch Nails’ Closer. The song evokes the image of a ballerina about to collapse in despair, held upright by habit, grace, and a final thread of will. Sustained guitar wails softly, touching the doomed grandeur of The Cure’s Disintegration, while the whole piece takes on the feeling of a baroque lullaby sung at the edge of a breakdown.

The vocals quiver with real force, deeply affecting without tipping into theater. Lyrically, the song confronts grief, hunger, self-estrangement, and ecological or spiritual collapse. The speaker enters the ring to “hold a note,” only to find grief refusing to end. Wilderness builds towns; life and death wear thin; the self becomes strange to itself. There is bitter laughter at the worst possible moment, pillars of salt, a mother figure wrapped in greens and golds, and the unbearable recognition that we have never held a weight quite like this. The album closes where its pandemic-era silence began: stunned by survival, stripped of easy language, standing beneath the worst light with nothing left to say.

Across 004, Shadowlands make a record about what happens after language fails: after the prayer, after the feed, after the fight, after the funeral, after the silence. The album is filled with bodies under strain and voices trying to return from muteness, but it never mistakes bleakness for depth on its own. Instead, it finds meaning in the act of showing up together, of placing grief, rage, love, and fear into the same room and letting the band answer as one.

Listen to 004 below and order the album, out now via Seeing Red Records, here.

004 by Shadowlands

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Source: Post-Punk.com

If you’ve ever wondered what it feels like to get shoved into a steel locker while someone blasts old-school Ministry at unsafe volumes and laughs as they mean it, Spike Hellis has a pretty good answer with By God, the first single from the band’s forthcoming second full-length, Successor. This track hammers the same bruising groove until you either dance or file a complaint with whatever higher power is currently on duty.

The duo of Cortland Gibson and Elaine “Lainey” Chang have been circling this kind of blunt-force body music since they clawed their way out of a Downtown Los Angeles apartment during lockdown, and you can hear that cabin-fever claustrophobia still baked into the track. It’s all pressure and propulsion, the kind of beat that lands like a boot on concrete, over and over, with the discipline of Front Line Assembly at their most militarized but with just enough mischief to keep it from turning into a lecture.

By God, leans hard into that old Wax Trax! playbook: grease-stained drum machines, synth lines that sound like they’ve been dragged across asphalt, and vocals delivered like a series of warnings you’d be wise to take seriously. There’s a little Cabaret Voltaire lurking in the corners; a ghost in the machinery, a reminder that this strain of electronic music is about friction, not finesse. The rhythm hammers forward with the kind of single-minded intent that clears a dance floor of anyone looking to sip a drink and talk about their week. You move, or you move out of the way. The bass hits like it’s trying to rearrange your spine into a more obedient shape, and the synth stabs come in sharp enough to make you blink.

There’s humour buried in the abrasion as well, a kind of crooked grin behind the barked vocals, as if the band knows exactly how ridiculous and necessary this all is: two people, a handful of machines, and a beat that could probably power a small city if you hooked it up right. You don’t analyze a track like this so much as survive it, and maybe, if you’re lucky, come out the other side a little rattled and a lot more awake.

Successor is out on August 7th, 2026, via Over-Pop. Listen to the album’s first single, “By God,” below, and order the track here.

By God by Spike Hellis

Spike Hellis’ Gibson and Chang have spent the last few years road-testing this approach in rooms that smell like fog fluid and bad decisions, sharing stages with Front 242 and Nitzer Ebb, and you can tell. By God feels like it was built for that environment: compact, confrontational, and just a little bit unhinged, like it might keep going even after the power’s cut.

The band is about to hit the road with a few friends: MVTANT, Auragraph, Belly Hatcher, Nuxx, and Normal Bias. Catch them live:

Tour Dates:

July 31 — Santa Ana, CA — La Santa — w/ MVTANT
August 1 — San Diego, CA — Casbah
August 2 — Pomona, CA — Lopez Urban Farm — w/ MVTANT
August 6 — Las Vegas, NV — Backstage — w/ MVTANT
August 7 — Phoenix, AZ — Club Contact — w/ MVTANT
August 8 — Tucson, AZ — The Rialto Theater — w/ MVTANT
August 10 — Albuquerque, NM — Longhair Records — w/ MVTANT
August 14 — San Antonio, TX — Paper Tiger — w/ Auragraph
August 15 — Denton, TX — Rubber Gloves — w/ Auragraph
August 19 — Birmingham, AL — Saturn — w/ Auragraph
August 20 — Atlanta, GA — The Drunken Unicorn — w/ Auragraph
August 21 — Knoxville, TN — Pilot Light — w/ Auragraph
August 22 — Nashville, TN — The Cobra — w/ Auragraph
August 23 — Indianapolis, IN — The 808 — w/ Auragraph
August 27 — Detroit, MI — UFO — w/ Auragraph
August 28 — Toronto, ON — BSMT 254 — w/ Belly Hatcher
August 29 — Montreal, QC — L’Escogriffe — w/ Belly Hatcher
August 30 — Syracuse, NY — The Song and Dance — w/ Nuxx
August 31 — Saratoga Springs, NY — Desperate Annie’s — w/ Nuxx
September 3 — Baltimore, MD — Metro — w/ Nuxx
September 4 — New York, NY — TV Eye — w/ Nuxx
September 5 — Philadelphia, PA — Ruba — w/ Nuxx
September 6 — Richmond, VA — Club Fallout — w/ Nuxx
September 7 — Durham, NC — The Pinhook — w/ Nuxx
September 8 — Savannah, GA — Wormhole — w/ Nuxx
September 10 — Gainesville, FL — The Atlantic — w/ Nuxx
September 11 — Orlando, FL — Iron Cow — w/ Nuxx
September 12 — Miami, FL — Las Rosas — w/ Nuxx
September 13 — Tampa, FL — New World — w/ Nuxx
September 16 — New Orleans, LA — The Crypt — w/ Nuxx
September 17 — Houston, TX — Black Magic — w/ Nuxx
September 18 — Austin, TX — Mohawk — w/ Nuxx
September 19 — Dallas, TX — Double Wide — w/ Nuxx
September 20 — Oklahoma City, OK — Resonant Head — w/ Nuxx
September 22 — Wichita, KS — Kirby’s — w/ Nuxx
September 23 — Lawrence, KS — Replay Lounge — w/ Nuxx
September 24 — Kansas City, MO — Union Library — w/ Nuxx
September 25 — St. Louis, MO — The Golden Record — w/ Nuxx
September 27 — Chicago, IL — Metro
October 2 — Salt Lake City, UT — The International — w/ Normal Bias
October 3 — Boise, ID — Realms — w/ Normal Bias
October 4 — Spokane, WA — The Chameleon — w/ Normal Bias
October 8 — Vancouver, BC — The Astoria
October 9 — Seattle, WA — Mountain Room — w/ Normal Bias
October 10 — Portland, OR — Star Theater — w/ Normal Bias
October 11 — Eugene, OR — John Henry’s — w/ Normal Bias
October 14 — Arcata, CA — Miniplex — w/ Normal Bias
October 16 — Oakland, CA — Stork Club — w/ Normal Bias
October 17 — Oxnard, CA — Mystery Shop — w/ Normal Bias
October 24 — Los Angeles, CA — TBA

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Source: Post-Punk.com

VOR DIE HUNDE
„Weltmarktführer Befiehl – Wir Entfolgen!“
(Grindcore)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 13.03.2026

Label: Defying Danger Records/Necro Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

Ich hatte mich mal mit Anselm von Japanische Kampfhörspiele über VOR DIE HUNDE unterhalten, konnte mich aber nicht mehr so recht an das Gespräch erinnern. Er hatte mich auch nach meiner T-Shirtgröße gefragt. Dieses Gespräch hatte ich allerdings schon längst verdrängt. Als ich im Dienst ein Foto per WhatsApp von meiner Freundin erhielt, auf dem unser Sohn grinsend einen Pizzakarton in die Linse hielt. Ich schickte ihm eine Sprachnachricht und wünschte ihm einen guten Appetit. Er grinste allerdings nicht, weil er sich auf seine Pizza freute, sondern weil der Karton mit Hermes kam. Der Postbote hat meine Freundin an der Tür gefragt, ob wir Pizza bestellt hätten. Und sie war total verwirrt, warum eine nicht bestellte Pizza mit Hermes geliefert wird. Macht ja gar keinen Sinn. Kommt doch eiskalt an! War natürlich auch gar keine Pizza, sondern das Promopaket von VOR DIE HUNDE!

Außer dem aktuellen Album auf Vinyl hat die Grindcoreband aus Passau mir zusätzlich ein Shirt mit eingepackt und ein absolut ergreifendes, persönliches Anschreiben beigelegt.
– „Einige deiner Reviews in der Vergangenheit zeugen davon, dass du auch u.a. Connaisseur des Hochgeschwindigkeitgeballers bist. Somit ist unser jüngster Release hochrelevant für dich.“
– „Die meisten Riffs haben unsere Produktentwicklungsingenieure bei Rotten Sound, Nasum, Misery Index und Pig Destroyer geklaut, die Ideologie von Napalm Death und die Verunstaltung von Sprache der Japanischen Kampfhörspiele haben jedoch auch eine tragende Rolle im Fertigungsprozess gespielt!“
Bevor ich nur einen einzigen Ton gehört habe, gefiel mir die Band schon überaus gut. Ein saugeiles Promopaket mit einem Anschreiben, bei dem ich mehrfach laut gelacht habe.
Jungs, danke dafür!

Der zweite Satz, den ich da aufgeführt habe, fasst die Platte schon so gut zusammen, dass das Review damit schon fertig sein könnte. Wäre aber extrem unfair, wenn die Jungs mich so begeistert haben mit ihrem Paket!
Zur Vinyl gehört ein großes Booklet mit den Texten der Songs, welches so gestaltet ist, als wäre die Lyrics Beiträge aus den sozialen Medien. Auch das habe ich gefeiert, da es wirklich schick und aufwendig gestaltet ist.

Der Sound vom dritten Album der Bayern ist extrem gut ausgefallen.
Die Gitarren klingen sehr fett, eher nach Hardcore als nach typischer Grindcoregitarre, das Schlagzeug ist fett und schön vordergründig abgemischt, so wie ich es z.B. auch bei Nasum liebe. Gitarrist und Sänger Lukas macht einen wirklich guten Job. Für mich persönlich dürfte es zwischendurch auch nochmal hochgehen mit der Stimme, aber das ist nicht sehr ausschlaggebend. Aber hey, was für ein Freak ist der Junge denn bitte? VOR DIE HUNDE reicht ihm bei weitem nicht! Die gleichen Positionen besetzt er auch bei den Grindcorejungs von Distaste aus Österreich. Seit mehreren Jahren übernimmt er Bass und Gesang bei Nervecell aus Dubai, wie auch immer das gehen soll und neben Gesang bei den technischen Todesmetallern von Profanity zelebriert er noch Bass und Gesang bei den Doom/Deathern Endomos aus Österreich! Bist du eine Katze mit 7 gleichzeitigen Leben, Lukas? Eins pro Band und die restlichen 3 wegen Dubai, oder wie?
Dieses Jahr spielen sie dann auch noch auf dem Obscene Extreme.
Alter, was geht bei euch? In Passau scheint was im Wasser zu sein oder die Chemtrails kicken paradox!!!!!!
Die CD erhaltet ihr über Defying Danger Records und die Vinyl liegt bei Necro Records bereit!

Jungs, ich lieb euch ein bisschen!
Liebe Leser, bitte kaufen sie diese Musik, denn sie ist sehr gut!

(hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Polish artist Daniel Szwed originally released “Standard Cap” in 2024 as a cassette on Hiss...

Source: Side Line

Skaphos was founded in Lyon in 2018. We talk to the apocalyptic death metallers about their new album “The Descent”. Orkus: With “The Decent” you are basically reinterpreting yourselves – or rather, eight tracks from your first two albums. How did this idea or need come about in the first place? Jérémy Tronyo: Well, with […]

Source: Orkus

Shortly before his great success, the Finnish industrial rock musician lost almost everything in his life due to a stroke of fate. Including all his important instruments. One day, his terminally ill wife gave him a guitar. A new musical life awoke. In our May/June issue, Timo tells us about a cruel daily struggle. But […]

Source: Orkus

Orkus! album of the month At home in the shadows HOKKA“Via Miseria IV“Album (Nuclear Blast Records) With “Via Miseria IV”, HOKKA have created a darkly pulsating work that not only depicts pain, but transforms it into something unique. Between inner demons and the attempt to find stability, a tension between self-destruction and quiet hope unfolds. […]

Source: Orkus

On their debut “Determined to Death and Beyond”, the newly founded Archaic Oath from Belgium pay homage to the (melodic) death and black metal of the nineties. Lykormas and Arneriach make no secret of their preferences. You can find out more in our May/June issue. Listen to Archaic Oath in our “Current Issue” playlist on […]

Source: Orkus

Elli Berlin founded the band Null Positiv in 2015, but was already active as a singer before that. On “Elli Berlin”, she brings together the songs that were previously released as loose EPs into an album. The self-titled album name was chosen deliberately: It “stands for my path so far, for the songs that have […]

Source: Orkus

Incandescent Trance Ritual recently released their second EP “Opening the Second Seal”. In it, they cloak the extraordinary in neon and darkness. In other words: the duo once again breaks with genre boundaries. The supposed and actual contrasts, the points of friction and similarities between electro and black metal reveal a sound full of fascinating […]

Source: Orkus

Mit „Echoes of a Distant Future“ wird am 29. Mai 2026 via Emanzipation Productions das neue Album der Melodic Death Metal-Band FURNACE erscheinen. Es ist das siebte Album der Schweden seit der Bandgründung vor (ebenso) sieben Jahren. Vorab gibt es den Track „Refracted City Lights“ zu hören.

Die Geschichte des Albums handelt von einem Protagonisten, der mithilfe einer mysteriösen Maschine aus der Hölle flieht, nur um in einer fernen, dystopischen Zukunft zu erwachen, in der außerirdische Mächte heimlich die Menschheit beherrschen. Während er in eine Widerstandsbewegung hineingezogen wird, beschäftigt sich das Album mit Themen wie Überleben, Identität und der immer wiederkehrenden Frage, ob die Menschheit ihr Schicksal wieder in die eigenen Hände nehmen kann.

FURNACE Line-Up:
Rogga Johansson – guitars and lead vocals
Peter Svensson – bass and backing vocals
Lars Demoké – drums and percussion

FURNACE „Echoes of a Distant Future“ Tracklist
1. Shores of Oblivion
2. Vast Horizons
3. Refracted City Lights (Audio bei Bandcamp)
4. The Enemy of My Enemy
5. Semblance of Sanity
6. This Engine Runs on Spite
7. Betrayal
8. Cathedral Gates
9. 61 Cygni
10. Astral Ascension

Source: Vampster

Die Post-Hardcore / Alternative Rock-Band HAGGARD CAT hat mit „Halcyon“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „The Pain That Orbits Life“ veröffentlicht.

„Es ist ein Lied darüber, wie man seine eigenen Gefühle verbirgt und dies dadurch überkompensiert, dass man so tut, als wäre man besser denn je, und über die Erkenntnis, dass diese Prahlerei irgendwann verblassen wird und man sich schließlich seinen Dämonen stellen muss“, sagt Matt Reynolds.

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit „Warpath“ ein Video vom Album veröffentlicht.

„“Warpath“ handelt von dem Moment, in dem man eine negative Situation in seinem Leben hinter sich gelassen hat, einen schlechten Job, eine schlechte Beziehung, eine schlechte Freundschaft, und all die Romantik, die damit verbunden war, verblasst ist. Dieser Moment der Klarheit, in dem man zurückblickt und erkennt, dass die Dinge eigentlich die ganze Zeit über ziemlich giftig waren“, sagt die Band.

Es ist nach „Challenger“ (2018) und „Common Sense Holiday“ (2020) das dritte Album des britischen Duos, welches aus Tom Marsh und Matt Reynolds besteht.

„The Pain That Orbits Life“ wurde von Adrian Bushby produziert und wird am 8. Mai 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „I Hate It Here“ einen Video-Clip.

HAGGARD CAT „The Pain That Orbits Life“ Tracklist
01 I Hate It Here (Video bei YouTube)
02 Soar
03 Halcyon (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
04 Afterlove
05 Apnoea
06 Nails
07 Suppressor
08 Landscapes
09 Warpath (Audio bei YouTube) (Lyric-Video bei YouTube)
10 Zion

Source: Vampster

The hyena has always made cowards nervous. Neither obedient symbol nor tidy specimen, she arrives laughing at the limits men have drawn around nature, gender, hunger, hierarchy, and fear. For Mz Neon, that creature has become a crown, a curse, a calling card, and a kind of sacred threat: the beast at the center of her own glam-industrial mythology.

Queen Hyena is the first single from Mz Neon’s long-awaited debut album MAXIMASCHINA, expected later this year. Released independently in conjunction with her upcoming U.S. tour supporting Lords of Acid, the track introduces the next phase of the Los Angeles-based artist’s cult lore: a 16-song record she will preview on the road, with more new music planned for the coming months as she seeks label support for the full album release.

The Queen Hyena name has already stalked through Mz Neon’s catalogue as the title of her first two EPs, Queen Hyena Vol. 1 and Queen Hyena Vol. 2, but this marks the first song to bear the name outright. The single draws from her archetypal relationship to the matriarchal hyena: an anomaly of nature, intersex, femme-dominant, warrior-like, feared by men, and gloriously resistant to evolutionary categorization. Here, the figure steps fully into the spotlight as moniker, alter ego, and origin myth, no longer a hint at the edge of the frame but the reigning beast at the center of the ritual.

Musically, Queen Hyena comes on like an electronic pop anthem built for the club, the catwalk, and the coliseum. It churns with seductive command, stacking chant-like hooks, and a beat that moves with predatory poise. Mz Neon sings like she is addressing worshippers, rivals, prey, and subjects all at once, turning the refrain into a coronation: “Bow down to the sound of the Hellhound: Queen Hyena.” The track is vulgar, theatrical, funny, feral, and fiercely trans femme, wielding erotic power as both provocation and protection.

There is a delicious old-school electroclash menace in the way the song struts, but Queen Hyena is bigger than pastiche. It folds industrial-pop muscle, glam-punk excess, and performance-art provocation into a single high-voltage sermon from the femmepire. The lyrics bare themselves as full of teeth and trouble: bloodlust, gloves, lairs, golden vampires, alpha-bitch declarations, and a chorus that knows exactly how much danger it is dragging onto the dancefloor. Mz Neon does not ask permission to be monstrous. She sharpens the crown and makes everyone else kneel.

Listen to Queen Hyena below or via the streamer of your choice here:

Born in New York City and now based in Los Angeles, Mz Neon is a genre-bending musician, multi-instrumentalist, and performance artist whose orbit has already crossed paths with Poppy, Egyptian Lover, Marc Almond, My Life With the Thrill Kill Kult, Lydia Lunch, and Linda Perry. With Queen Hyena, she takes that history—clubland sleaze, punk theater, pop spectacle, and queer survival instinct—and feeds it through the jaws of her latest incarnation.

Queen Hyena features lyrics, vocals, and guitar by Mz Neon, with production and mixing by David Sisko and mastering by Joe Lambert.

Mz Neon will support Lords of Acid on their 2026 U.S. tour from April 26 through May 31, debuting Queen Hyena and additional new material from MAXIMASCHINA along the way. The run cuts from California through the Southwest, Midwest, East Coast, South, Texas, and back west, with additional support from Dead on a Sunday, Princess Superstar, and Jonny & The Kiki.

Tickets are available via www.mzneon.com.

Mz Neon 2026 U.S. Tour Dates with Lords of Acid:

April 26 — Fontana, CA — Stage Red ^
April 28 — Flagstaff, AZ — Orpheum Theater ^
April 29 — Grand Junction, CO — Mesa Theater ^
April 30 — Albuquerque, NM — Sunshine Theater ^
May 1 — Colorado Springs, CO — Black Sheep ^
May 2 — Denver, CO — The Crypt + ^
May 4 — Kansas City, MO — Warehouse
May 5 — Minneapolis, MN — Varsity Theater
May 6 — Chicago, IL — Bottom Lounge
May 7 — Detroit, MI — Magic Stick
May 8 — Pittsburgh, PA — Preserving
May 9 — Washington, DC — Union Stage
May 11 — Cleveland, OH — Mercury Lounge
May 12 — New York, NY — Racket NYC
May 14 — Atlanta, GA — Masquerade ^
May 15 — Orlando, FL — The Abbey
May 16 — Fort Lauderdale, FL — Culture Room
May 17 — Tampa, FL — The Orpheum
May 19 — Fort Walton Beach, FL — Downtown Music Hall
May 21 — Houston, TX — Scout Bar
May 22 — Dallas, TX — Trees
May 23 — Austin, TX — Come and Take It Live
May 24 — San Antonio, TX — Paper Tiger
May 26 — Tucson, AZ — 191 Toole
May 27 — Mesa, AZ — Nile Theater
May 28 — Las Vegas, NV — Swan Dive
May 29 — San Diego, CA — Music Box
May 30 — Los Angeles, CA — Echoplex
May 31 — San Jose, CA — The Ritz

+ No Lords of Acid
^ No Dead on a Sunday

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Source: Post-Punk.com

Mit „Not Over“ wird am 1. Mai 2026 die neue EP der Post-Rock-Band BY MILLION WIRES erscheinen. Die neue Scheibe der Polen folgt nach einer langen Pause auf das 2012er-Debütalbum „Letters to the Absent“ nach und wurde von Krzysztof Krupa gemixt und gemastert.

BY MILLION WIRES Line-Up:
Mirek Skrok – vocal, guitar
Dawid Moździerz – guitar
Mateusz Ostafil – bass
Dawid Remian – drums

BY MILLION WIRES „Not Over“ Tracklist
1. Over (Audio bei YouTube)
2. Glass Gouses (Audio bei YouTube)
3. I Know Better (Audio bei YouTube)
4. Lost or Won
5. Runaway

Source: Vampster

Die Melodic Hardcore-Band ON BORROWED TIME hat mit „In The Dark Before The Dawn“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Engländer und wird am 29. Mai 2026 via Omen Records erscheinen. Vorab gibt es nach „Burden“ mit „After All“ einen weiteren Video-Clip.

„‚After All‘ ist einer unserer persönlichsten Songs, entstanden aus der Konfrontation mit der Last der Dinge, die wir nicht ändern können, und dem Lernen, in diesem Kampf Stärke zu finden. Obwohl es von Isolation handelt, verwandelt das hymnische Refrain-Finale diese Einsamkeit in Zusammenhalt und macht den Song zu einem echten Aufruf zum Handeln für alle, die ihre eigenen Kämpfe ausfechten“, sagt Gitarrist Damien Carter.

ON BORROWED TIME Line-Up:
James Leatherbarrow – vocals
Damien Carter – lead guitar, backing vocals
Damian Bruton – bass, backing vocals
Dan Jeanne – guitar
James Davies – drums

ON BORROWED TIME „In The Dark Before The Dawn“ Tracklist
1. Twilight
2. Burden (Video bei YouTube)
3. Same Blood
4. Solitude
5. Faded
6. Reset
7. Waiting For You (In The Dark Before The Dawn)
8. Last Step
9. After All (Video bei YouTube)
10. Love Song (Feat. Mark Betteridge)

Source: Vampster

Die Downbeat Hardcore-Band HEARTLESS HUMAN HARVEST hat mit „Pray“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der Release der Deutschen aus dem Emsland seit ihrem Labeldeal mit Corrupted Blood Records.

HEARTLESS HUMAN HARVEST „Pray“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band KRACIUS hat nach „Out of Nothing“ und „Darkest Heir“ mit „Rise“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Black Soul Sickness“ veröffentlicht. Es ist nach „The Fold“ (2018) und „Grey White Silver Yellow & Gold“ (2022) das dritte Album der Kanadier.

„Black Soul Sickness“ sei eine introspektive Reise, die sich mit Verlust, Besessenheit und Wiedergeburt auseinandersetzt. Release-Termin ist der 8. Mai 2026.

KRACIUS Line-Up:
Simon L’Espérance – Guitars, Synths, Percussions, Keyboards & Loops Programming.
Sylvain Auclair – Vocals, Bass & Words.
Thomas Brodeur – Drums, Pecussion & Sound Design.
Sébastien Cloutier – Piano, B3, Wurlitzer, Synths, Mellotrons, Additional Keyboards

KRACIUS „Black Soul Sickness“ Tracklist
1. Wallow
2. Out of Nothing (Video bei YouTube)
3. Darkest Heir (Video bei YouTube)
4. Slow Down Son
5. Rise (Video bei YouTube)
6. Awakening the Spirit
7. Dusting My Coat

Source: Vampster

Perception und die Modern Melodic Metal-Band METALITE arbeiten künftig zusammen. Das gab das Label in einer Pressemitteilung bekannt. Auf den Vertragsabschluss folgt zugleich die erste Single unter neuem Dach: „Our Time Has Come“ gibt es auf allen gängigen Streaming-Plattformen.

Den Track kommentiert Gitarrist Edwin Premberg:

„Wir sind überglücklich, euch endlich unsere neue Single Our Time Has Come präsentieren zu können. Dieser Song läutet ein kraftvolles neues Kapitel für METALITE ein und markiert den Beginn unseres kommenden Konzeptalbums ‚Discovery‘, in dem die Geschichte auf einem neuen Planeten weitergeht und die Menschheit ein neues Leben beginnt. Es ist ein klassischer METALITE-Track – voller Energie, mitreißender Melodien und diesem unverwechselbaren METALITE-Sound. Das ist erst der Anfang, und wir können es kaum erwarten, diese Reise gemeinsam mit euch anzutreten.“

Mit „Starchild“ gibt es nun eine weitere Single. Beide Songs werden auf dem kommenden Konzeptalbum „Discovery“ zu finden sein.

METALITE „Starchild“ (Video bei YouTube)

Fotogalerie: METALITE – Backstage Halle, München – 15.02.2025

Source: Vampster

Die beiden Doom / Heavy / Hard Rock-Bands ALUNAH – mit der neuen Sängerin Daisy Savage – und SAMAVAYO haben mit „Embers of Belief“ eine neue Split angekündigt. Release-Termin ist der 5. Juni 2026 via Heavy Psych Sounds. Zu „La Pucelle“ von ALUNAH gibt es nun einen Video-Clip.

„Bei ‚La Pucelle‘ geht es im Wesentlichen darum, sich selbst treu zu bleiben und für seine Überzeugungen einzustehen – ein Thema, das für ALUNAH in letzter Zeit von großer Bedeutung ist. Die eindrucksvollen Bilder aus dem Film ‚Die Passion der Jeanne d’Arc‘ von 1928 verkörpern diesen Kampf perfekt“, sagt die Band.

Vorab gibt es auch den SAMAVAYO-Track „Bavar“ zu hören.

„“Bavar“ ist von einem persischen Gedicht von Siavash Kasraie inspiriert. Es ist ein trotziger Aufschrei gegen Trauer und Sterblichkeit: Der Erzähler weigert sich, den Tod geliebter Menschen zu akzeptieren, und klammert sich an die Liebe, an gemeinsame Tränen und an den Atem des Lebens als Beweis dafür, dass man den Verlust nicht wirklich glauben oder sich ihm hingeben kann“, sagt die Band.

ALUNAH / SAMAVAYO „Embers of Belief“ Tracklist
1. Alunah – On Blacklow Hill
2. Alunah – La Pucelle (Video bei YouTube)
3. Alunah – Hazy Jane (Alive ’25)
4. Alunah – Violet Hour/Hunt (Alive ’25)
5. Samavayo – Bavar (Audio bei YouTube)
6. Samavayo – Mottainai
7. Samavayo – California Sky

Source: Vampster

Die Heavy / Dark Metal-Band MALEDICTUS hat mit „Silentium“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist nach der Single „Leviathan“ der zweite Release der Portugiesen.

MALEDICTUS Line-Up:
Rez – Vocals
Ben Stockwell – Guitar
Josh Riot – Guitar
Butch Cid – Bass
Peter Crushes – Drums

MALEDICTUS „Leviathan“ (Video bei YouTube)

MALEDICTUS „Silentium“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

„Emotion Factory Reset“ ist der Titel des kommenden Albums von ARMORED SAINT, es erscheint am 22. Mai 2026 via  Metal Blade Records.

„Für mich ist jedes Album von ARMORED SAINT wie eine neue Haut für die Band, ein neues Kapitel. Ich glaube nicht, dass wir uns jemals wiederholt haben“, sagt Bassist Joey Vera. „Jedes Album war  anders als das vorherige, eine Momentaufnahme. Im Jahr 2026 ist ‚Emotion Factory Reset‘ genau das, was uns gerade beschäftigt.“

„Wenn wir anfangen, Songs zu schreiben, sage ich immer, dass wir machen können, was wir wollen“, ergänzt Sänger John Bush an. „Wir nutzen all unsere Einflüsse aus den vergangenen Jahren, die Musik, die wir hören und lieben, lassen das auf uns wirken und bringen etwas Neues aus uns heraus. Das ist ziemlich abenteuerlich.“

Nun haben die US_Amerikaner mit „Hit A Moonshot“ einen weiteren Track aus „Emotion Factory Reset“ veröffentlicht:

Wie ARMORED SAINT 2026 klingen erfährt man außerdem mit der ersten Single „Close To The Bone“, zu der es auch ein Video gibt:

 

„Emotion Factory Reset“ entstand in verschiedenen Studios wie dem 606 Studio, Secret Hand Studio, Skullseven Studio, Constantine Studio und Bridge Recording.

Live sehen kann man ARMORED SAINT in Deutschland an Pfingsten beim ROCK HARD FESTIVAL in Gelsenkirchen und am 9., August 2026 beim KEEP IT TRUE LEGIONS  in Geiselwind.

ARMORED SAINT „Emotion Factory Reset“ Tracklist & Cover
01. Close to the Bone (Video bei YouTube)
02. Every Man-Any Man
03. Not on Your Life
04. Hit a Moonshot (Video bei YouTube)
05. Buckeye
06. Compromise
07. It’s a Buzzkill
08. Throwing Caution to the Wind
09. Ladders and Slides
10. Bottom Feeder
11. Epilogue

 

ARMORED SAINT Line-up: 
John Bush – Vocals
Joey Vera – Bass
Jeff Duncan – Guitars
Gonzo Sandoval – Drums
Phil Sandoval – Guitars

Source: Vampster

Belgian EBM act Front 242 will release “Black Out” on June 19, 2026 via Alfa...

Source: Side Line

Mit "Apes Saltis" hat das mysteriöse Folk-Duo Tabernis eine weitere Single vom neuen Album "Seasons of the Dark Hive" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Neue Musik aus dem Hause AUGUST BURNS RED: Die US-amerikanische Metalcore-Band hat ein Video zu „Sonic Salvation“ veröffentlicht. Als Gast ist hier POLARIS-Frontmann Jamie Hails zu hören. Die Nummer folgt auf den Lyric-Clip zu „The Nameless„.

Zuvor drehte die Gruppe außerdem ein Musikvideo zu ihrem Song „Behemoth„.

Entnommen sind die Singles dem Album „Season Of Surrender“, das der Platte „Death Below“ (2023) sowie einer Neuauflage von „Thrill Seeker“ zum 20-jährigen Jubiläum nachfolgt. „Season Of Surrender“ erscheint am 5. Juni 2026 via Fearless Records, das Artwork gestaltete David Salinas.

AUGUST BURNS RED „Season Of Surrender“ Artwork

AUGUST BURNS RED „Season Of Surrender“  Tracklist

Legions [Feat. Mike Hranica]
The Nameless (Lyric-Video bei YouTube)
Behemoth (Video bei YouTube)
Den of Thieves
Sonic Salvation [Feat. Jamie Hails] (Video bei YouTube)
Cerebral Malfunction [Feat. Make Them Suffer]
Tear of the Clouds
Whispers Like Splinters
S.O.S.
New Horizons
Forged by Failure

Fotogalerie: AUGUST BURNS RED – Summer Breeze 2025 – 13.08.2025

Source: Vampster

BLOOD INCANTATION erklären ihr letztes Album „Absolute Elsewhere„:  Das Doku- und Soundtrack-Bundle „All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack)“ erscheint am 5. Juni 2026.

Ursprünglich als Teil des Deluxe-Artbooks zu „bsolute Elsewhere“ erhältlich, erscheint „All Gates Open“ nun als eigenständige Veröffentlichung, die sowohl den kompletten Soundtrack als auch die 73-minütige Dokumentation beinhaltet. Der Soundtrack enthält vier Tracks, die 2021 komponiert wurden. Aufgebaut aus Synth-Improvisationen, akustischen Instrumenten und experimentellen Studio-Sessions, repräsentiert das Material das, was Gitarrist und Sänger Paul Riedl als die „Yang-Energie“ zu den düsteren Atmosphären von Timewave Zero beschreibt.

Die Dokumentation führt die Zuschauer in die Berliner Hansa Tonstudios, wo sich die Band für einen Monat niedergelassen hatte, um „Absolute Elsewhere“ zu schreiben und aufzunehmen. Unter der Regie von Niklas Tschaikowsky und Tammo Dehn bietet der Film einen intimen Einblick in die Band, ihren Alltag und ihr Eintauchen in Kultur Berlins – mit Gastauftritten von Mitgliedern von TANGERINE DREAM, HÄLLAS UND SIJJIN.

Paul Riedl kommentiert:

„Es ist nicht das nächste Album oder der Nachfolger von Absolute Elsewhere, sondern der Soundtrack zur Dokumentation über die Entstehung des Albums mit Songs, die schon vorher entstanden sind. Die Dokumentation verdient es, erlebt zu werden, nicht nur als Inhalt für das Internet. Der Soundtrack fängt den allerersten Keim dessen ein, was zu Absolute Elsewhere führte. Hier begann diese Ära.“

BLOOD INCANTATION Live Dates – Summer 2026
02.06.26 – DE – Kiel, Max Nachttheater
03.06.26 – SE – Soelvesborg, Sweden Rock Festival
04.06.26 – PL – Gdańsk, Mystic Fest
06.06.26 – DE – Nuremberg, Rock Im Park
07.06.26 – DE – Nuerbuergring, Rock Am Ring
08.06.26 – CH – Fribourg, Fri-Son
10.06.26 – DE – Dresden, Tante JU
11.06.26 – CZ – Hradec Králové, Rock For People
12.06.26 – NL – Hilvarenbeek, Best Kept Secret
13.06.26 – UK – Donington, Download Festival
14.06.26 – UK – Colchester, Colchester Arts Centre
15.06.26 – UK – Southampton, The 1865
16.06.26 – UK – Brighton, Concorde 2
17.06.26 – NL – Leiden, Nobel
19.06.26 – FR – Clisson, Hellfest
20.06.26 – FR – Lyon, CCO La Rayonne
21.06.26 – DE – Saarbruecken, Garage
23.06.26 – DK – Aarhus, Voxhall
24.06.26 – NO – Oslo, Tons Of Rock
26.06.26 – FI – Helsinki, Tuska Festival
27.06.26 – FI – Seinaejoki, Provinssi Festival
28.06.26 – EE – Tallinn, Paavli Kultuurivabrik
29.06.26 – LT – Riga, Spelet
02.07.26 – BE – Werchter, Rock Werchter Festival
04.07.26 – ES – Viveiro, Resurrection Fest
07.07.26 – FR – Toulouse, Interference
08.07.26 – FR – Aix-en-Provence, 6MIC
10.07.26 – IT – Pompeii, Anfiteatro degli Scavi (w/ Opeth)
11.07.26 – IT – Bologna, Parco Delle Caserme Rosse (w/ Opeth)
 

BLOOD INCANTATION „All Gates Open“ Tracklist & Cover

Balance (20:47)
Flight (20:37)
Dawn (05:43)
Rain (13:43)

Source: Vampster