Die Alternative / Modern Metal-Band A PURPLE SKY um Sängerin und Songwriterin MARLIINA hat eine neue Single veröffentlicht. „Sorry“ ist als animierter Clip bei YouTube abrufbar.

Die Nummer folgt „Rise“ nach, einem Song über „Widerstand und den Willen zum Überleben“. Davor ist der Song „A Purple Sky“ als Visualizer-Clip erschienen.

Für die Schlagzeugspuren von „Let Me Go“ zeichnet Chris Allison verantwortlich. Produziert hat den Track Gitarrist Sebastian Laue, Mix sowie Mastering kommen von Steve Dierkens. Derzeit arbeitet das Trio an seinem neuen Studioalbum, das voraussichtlich noch 2026 erscheinen soll.

A PURPLE SKY Line-up 2026
Marliina – vocals & keys
Sebastian Laue – guitars, synth & SFX
Dennis Winke – guitars & bass

Source: Vampster

Das Kulturzentrum BACKSTAGE MÜNCHEN ist mit seinen drei Indoor-Hallen und einer überdachten Open-Air-Bühne nicht zuletzt für Rock- und Metalheads ein beliebtes Anlaufziel in der bayerischen Landeshauptstadt.

Welche Bands und Künstler:innen sich für Mai und Mai Juni angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im Mai 2026

01.05.2026 – KASALLA (Werk)
02.05.2026 – HELL BOULEVARD, DUST OF APOLLON (Club)
02.05.2026 – COLOUR HAZE + MY SLEEPING KARMA (Werk)
05.05.2026 – KARNIVOOL (Werk)
06.05.2026 – DICK BRAVE (Werk)
06.05.2026 – NEVER EASY, LOBE IS NOISE, NEWSHAPES (Club)
07.05.2026 – ELLI BERLIN, BRUNHILDE (Halle)
08.05.2026 – DISILLUSION (Club)
08.05.2026 – ANDREAS KÜMMERT & THE ELECTRIC CIRCUS (Halle)
09.05.2026 – ENTORIA, SPIRIT OF LAZARUS, GEFRIERBRAND (Halle)
09.05.2026 – HAGGEFUGG (Club)
09.05.2026 – Core All Over Party (Club)
11.05.2026 – CRIPPLED BLACK PHOENIX (Halle)
12.05.2026 – HERMANO (Halle)
13.05.2026 – SILENT MISERY (Club)
14.05.2026 – MOTHER’S CAKE (Halle)
15.05.2026 – CRAZY69 (Halle)
15.05.2026 – LETTERS SENT HOME, PLUME (Club)
16.05.2026 – MUNICH PUNKS ARE NOT DEAD Festival 2026 (Halle)
16.05.2026 – Core All Over Party (Club)
18.05.2026 – CEMETERY SKYLINE, ROYAL SORROW (Halle)
19.05.2026 – WE LOST THE SEA (Club)
19.05.2026 – THE UNDERTONES (Halle)
20.05.2026 – MAD CADDIES (Halle)
20.05.2026 – VICIOUS RUMORS (Club)
23.05.2026 – STORMHAMMER (Club)
23.05.2026 – Core All Over Party (Club)
24.05.2026 – EXILIA (Club)
25.05.2026 – NEBULA (Club)
27.05.2026 – SHEER TERROR, CANCER BATS (Club)
27.05.2026 – NERVY (Werk)
29.05.2026 – MARATHONMANN, BLYTE, BAD ASSUMPTION (Club)
29.05.2026 – TRUCKFIGHTERS (Halle)
30.05.2026 – Core All Over Party (Club)

Backstage München – Konzerte im Juni 2026
02.06.2026 – HOLYWATER (Club)
03.06.2026 – CAPTAIN ASSHOLE (Club)
04.06.2026 – AUTHORITY ZERO, NERF HERDER (Halle)
05.06.2026 – STRESSHOTELMUTTI (Club)
06.06.2026 – Emergenza Bayern Finale (Halle)
06.06.2026 – OPAL IN SKY (Club)
06.06.2026 – Core All Over Party (Club)
09.06.2026 – HULDER (Club)
10.06.2026 – FROM ZERO (LINKIN PARK Tribute) (Halle)
10.06.2026 – BLACK VEIL BRIDES (Werk)
11.06.2026 – AFSKY, YOTH IRIA (Halle)
12.06.2026 – ROCK TO MODE (DEPECHE MODE Tribute) (Halle)
12.06.2026 – STATIC-X (Werk)
12.06.2026 – D.A.Z. (Club)
13.06.2026 – NEWHVN (Club)
13.06.2026 – Core All Over Party (Club)
16.06.2026 – I KILLED THE PROM QUEEN (Halle)
17.06.2026 – SIX FEET UNDER (Halle)
20.06.2026 – Core All Over Party (Club)
21.06.2026 – TOUCHÉ AMORÉ (Werk)
21.06.2026 – IMMORTAL DISFIGUREMENT, GUTRECTOMY (Halle)
22.06.2026 – MIDLAND (Werk)
24.06.2026 – BRIDGE CITY SINNERS (Halle)
25.06.2026 – MODERNLOVE (Club)
27.06.2026 – GHOSTHER (Club)
27.06.2026 – Core All Over Party (Club)
30.06.2026 – STEEL PANTHER (Werk)

Source: Vampster

Es beginnt, wie so vieles beginnt: mit planlosem Herumklicken auf 'Spotify'. Eigentlich nichts gesucht, eigentlich schon halb weggeklickt – und dann bleibt man doch plötzlich noch hängen....

Source: MedienKonverter

„What Came From Silence“ ist der Titel des neuen Albums aus dem Hause HANRY. Die Post Rock-Band stellt ihre Platte vorab mit der Single „Her Crown, Her Empire“ vor.

Sie folgt auf „Remains“ sowie „Aurora„; zu letztgenanntem Stück äußert sich die Gruppe wie folgt:

„‚Aurora‘ ist HANRYs erste Singleauskopplung aus dem Album und der Funke, der die Geschichte der Band entfacht hat. Der Titel wurde ursprünglich vor etwa zehn Jahren von Anthony Leliard zu Beginn des Projekts komponiert und später gemeinsam für unser Debütalbum ‚What Came From Silence‘ überarbeitet und neu arrangiert. Düster und spannungsgeladen bewegt sich ‚Aurora‘ durch kontrastreiche Phasen, von schweren, schattenhaften Momenten hin zu helleren, strahlenderen Passagen. Das Stück baut sich in hypnotischen Wellen auf und ebbt wieder ab, bevor es in einer gewaltigen, befreienden Explosion gipfelt, die den Hörer zu neuen Horizonten trägt.“

„What Came From Silence“ erscheint am 29. Mai 2026 via Pelagic Records.

HANRY „What Came From Silence“ Tracklist
1. Noise Drowns Out
2. Aurora (Video bei YouTube)
3. Dustwake
4. Her Crown, Her Empire (Live-Video bei YouTube)
5. Remains (Video bei YouTube)
6. Time’s Collapsing
7. Dead Waves
8. Phantom Rush

HANRY Line-up 2026
Jean-Anaël Aubaux: Guitars, Synth.
Hadrien Benazet: Guitars.
Clément Champigny: Drums.
Anthony Leliard: Bass, Guitars, Synth.
Marc Mifune  Piano, Synth, Cello

Source: Vampster

With Canal Froid, we welcome a French band that has been active since 2024 and...

Source: Side Line

Es beginnt nicht mit einem Klang, sondern mit einer Bewegung. Ein Stampfen, ein Impuls, etwas zutiefst Menschliches. 'Meta Meat' drehen mit 'Alive' die gewohnte Logik elektronischer Musik...

Source: MedienKonverter

Die Heavy Horror Metal-Band SOLEMNITY ist zurück: am 15. Mai 2026 erscheint mit „Opus Barbaricum“ ein neues Album der süddeutschen Band, die im Grunde von „Sven the Axe“ Sostak getragen wird. Es ist das sechste Album der Band – und das erste seit knapp 15 Jahren. Mit „Escape From The Matrix“ gibt es nun ein weiteres Video.

SOLEMNITY „Opus Barbaricum“ Tracklist
01. Nightmares From The Neighbourhood (Video bei YouTube)
02. The Last Ghostrider (Video bei YouTube)
03. Meat Evil Steal (A Barbecue Symphony in B minor) (Video bei YouTube)
04. Empire In The Underground
05. Escape From The Matrix (Video bei YouTube)
06. Freya
07. Cheesecake Commando
08. The Sleeper
09. Bitch With The Bow
10. We Willl Shine
11. Storm Of Steel
12. The Dragon
13. Drums of War (Resistance)
14. Idiocracy
15. Gladiator
16. The Way To A Fortunate Wedding (by Henry VIII)
17. Frozen In Time

Source: Vampster

Die Death Metal-Band HORRIFIER hat mit „Revelations of Gore“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Horrid Resurrection“ (2023) das zweite Album der Norweger aus Oslo und wird am 7. August 2026 via Personal Records erscheinen. Vorab gibt es den Track „Compelled To Slaughter“ zu hören.

Das Konzeptalbum handelt von einem sterbenden Mann, der kurz vor seinem letzten Atemzug auf ein monströses Wesen trifft, das ihm ewiges Leben anbietet – doch Unsterblichkeit hat ihren Preis … Angetrieben von der Angst vor dem Tod beginnt der Mann, der Kreatur Menschenopfer darzubringen, um im Gegenzug mehr Zeit unter den Lebenden zu gewinnen. Was als Verzweiflung beginnt, verwandelt sich langsam in Besessenheit, während die Grenze zwischen Überleben und Verdammnis unter einem wachsenden Leichenberg verschwindet.

HORRIFIER Line-Up:
Erik Krokan – Bass
Andreas Langås – Drums
Sander Halvorsen – Guitars
Adrian Risøy – Guitars, Vocals

HORRIFIER „Revelations of Gore“ Tracklist
1. Voices
2. Compelled To Slaughter (Audio bei Bandcamp)
3. Human Butchery
4. The Ingestion
5. Rejoice, Children Of The Flesh
6. Body Hoarder
7. Morbid Lust
8. The Final Oblation
9. Blood For Ascension

Source: Vampster

35 years ago, PARADISE LOST released the album “Gothic”. – Which was truly more than just an album. With it, they founded a subgenre, that of gothic doom metal. Dark, atmospheric and unique. To mark this anniversary, the anniversary edition with remastered songs will be released on 15.05.2026. The CD version also includes a live […]

Source: Orkus

We wish the charismatic singer from Depeche Mode all the best for his 63rd birthday! Did you know? – Before Depeche Mode, Dave Gahan trained as a designer. – He also gave his name to Depeche Mode – inspired by a French fashion magazine of the same name. – In the nineties, Dave struggled with […]

Source: Orkus

With “La Mordre”, SINE creates a universe that can not only be heard, but also experienced. She herself calls the album “dangerously sexy” – and this description really does hit the nail on the head. Dark electronics, pulsating club beats and a narrative undertow that intensifies from track to track merge here. You can find […]

Source: Orkus

Design were founded in Italy in 2008 and have always stood for sophisticated post-punk. On May 15th, Design will release their third studio album, entitled “Faithless”. The album could almost be understood as a conceptual work, as it thematizes loss as a lens through which a present emptied of meaning can be interpreted. Loss is […]

Source: Orkus

Mit „Cranial Devastation“ wird am 5. Juni 2026 via Dark Descent Records / Me Saco Un Ojo das neue Album der Death / Doom-Death Metal-Band DEAD VOID erscheinen. Es ist nach „Volatile Forms“ (2022) das zweite Album der Dänen aus Kopenhagen und wurde von Marcus Ferreira Larsen (DEMON HEAD) bei No Master’s Voice aufgenommen und gemixt und von James Plotkin (KHANATE) gemastert. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

DEAD VOID Line-Up:
A.: drums, bass, vocals
K.: guitars, bass, vocals

DEAD VOID „Cranial Devastation“ Tracklist
01 Regurgitation of Ancient Manifest
02 Isolation’s Hold
03 Phantosmial Stench of Decay
04 Cranial Devastation (Audio bei YouTube)
05 Jeg Kan Ikke Flygte Fra Mig Selv

Source: Vampster

Die Thrash Metal / Crust-Band EVIL AGE hat einen Labeldeal bei CDN Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Kanadier ihr neues und erstes Album „Evil Never Sleeps“ veröffentlichen. Release-Termin ist der 12. Juni 2026. Vorab gibt es nach dem Titeltrack nun auch den Song „Demon Grip“ zu hören.

EVIL AGE Line-Up:
Joe Pilato – Vocals / Bass
Mark Pye – Vocals / Guitar
Caleb Moroz – Drums
Chris Costello – Guitar

EVIL AGE „Evil Never Sleeps“ (Audio bei Bandcamp)

EVIL AGE „Demon Grip“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Heavy Metal-Band OPENSIGHT hat mit „The Outfit“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Prosthetic Soul“ (2008) und „Mondo Fiction“ (2022) das dritte Album der Engländer aus London und wird am 15. Mai 2026 via Inertial Music erscheinen. Vorab gibt es nach „In Plain Sight“ zu „Killer Outfit“ einen weiteren Video-Clip.

OPENSIGHT Line-Up:
Ivan David Amaya: Vocals, Guitar
Redd Reddington: Drums
Duncan Arkley – Bass & Backing vocals
Neil McLaughlin: Guitar

OPENSIGHT „The Outfit“ Tracklist
1. Procesión de La Muerte
2. Killer Outfit (Video bei YouTube)
3. In Plain Sight (Video bei YouTube)
4. Defying Eye
5. Iris (I Rise)
6. Broken Vow
7. Mantra
8. The Director’s Curse
9. Final Cut
10. Heist
11. Delusion

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band DEAD POET SOCIETY hat mit „Sinner Systems“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„‚Sinner Systems‘ ist ein düsterer, nachdenklicher Song, der schwere, verstimmte Fretless-Grooves mit fesselnden, hedonistischen Texten verbindet, die den modernen Exzessen und der emotionalen Abstumpfung einen Spiegel vorhalten“, erklärt die Band.

Davor haben die US-Amerikaner aus Southern California mit „-!-“ (2021) und „Fission“ (2024) zwei Alben veröffentlicht.

DEAD POET SOCIETY Line-Up:
Jack Underkofler (vocals/guitar)
Jack Collins (guitar)
Will Goodroad (drums)
Dylan Brenner (bass)

DEAD POET SOCIETY „Sinner Systems“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band HAEMOTH hat mit „When The Dust Finally Settles“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Black Dust“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Franzosen und das erste seit 15 Jahren. Release-Termin ist der 22. Mai 2026 via Agonia Records.

HAEMOTH „Black Dust“ Tracklist
1. Ashen Remains
2. Blood Atonement
3. When The Dust Finally Settles (Audio bei YouTube)
4. D – TX
5. Human Defects
6. Dead Frequency
7. Incense Of The Lost Rite
8. Fragments Of The Sign
9. Black Dust
10. Void Theory
11. Stigmata

Source: Vampster

Die Blackened Heavy Metal-Band TORPOR hat mit „Ɖungeon Ɖescent“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach einer EP und zwei Splits das erste Album der Polen aus Warschau und wird am 24. Juli 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Polybolos“ zu hören.

TORPOR Line-Up:
Mike Magister I.V. – guitars
Franciszek Archont – vocals / bass / organs
Bloodhammer – drums

TORPOR „Ɖungeon Ɖescent“ Tracklist
1. Entrance
2. Trespassing the Sanctuary
3. Armoured Skeleton
4. Ðungeon Ðwellers
5. Polybolos (Audio bei YouTube)
6. Return to the Surface
7. Scythian Chase / Last of Raids

Source: Vampster

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

Between the lines
I’m waiting for…
Waiting for your reply

These days, we live more isolated than ever in an age of constant digital contact. Desire arrives through screens, romance gets filtered through notifications, and the phone call has become an archaic little terror most people avoid unless someone has died or the pharmacy is confused. Texting gives everyone just enough distance to perform closeness without fully risking it. The moment another person gets close enough to hurt you, the mind starts staging disasters: the wrong word, the sudden boredom, the inevitable abandonment, the private humiliation of wanting more than you meant to reveal. Vulnerability becomes a room with too many mirrors, each one reflecting another way this could fall apart. Leaving someone on read becomes a small act of self-defense, but also a self-inflicted exile: a way to avoid the risk of being hurt by creating the very distance you fear, and leaving you trapped between longing and the terror of being truly seen.

And ACTORS’ latest single Left On Read is about that nasty little modern purgatory where romance goes to rot beneath scuffed-up Gorilla Glass: the phone in your palm, the message bubble glowing like a tiny electric coffin, the brain inventing catastrophes at casino speed. Love used to require a locked diary, a rainstorm, maybe a humiliating phone call when dignity had already left the room. Now all it takes is a screen, a text left unanswered, and the sick theatrical cruelty of three typing dots promising deliverance before vanishing like a bad friend at last call.

The track carries a hard polish and a bruised pulse. Actors Frontman Jason Corbett knows how to make synths feel vintage and doomy; guitar licks cut through the arrangement like a grin in a crowded room: quick, telling, gone before you can decide whether it meant invitation or warning. Lyrically, Left On Read turns insomnia into architecture. The mind keeps rebuilding the same doomed room, rearranging every glance, every pause, every imagined slight, until desire becomes surveillance. The speaker waits for a reply and starts hearing the silence talk back. That unanswered message becomes abandonment, humiliation, and need, all compressed into one cruel little notification. There is a mechanical ache running through the song, the feeling of a person treating their own heart like faulty hardware while still hoping someone might come along and hold the broken machine together.

Written and directed by Max Train, with editing by Train and performances from Dylan Beatch and Jordann Fruin, the video plants this anxiety in a nightclub, which is exactly where such disasters are born. Two people make a connection, and suddenly a whole life starts detonating in the imagination. What could happen, what could fail, what could make you look needy, foolish, exposed. It has the psychic sting of The Dead Zone relocated to the dance floor, where every potential lover arrives with a private weather system of dread. Those three little typing dots become horror cinema in miniature, a suspense sequence with no payoff except more waiting.

Watch for Left On Read below:

Corbett handles the operation himself: writing, producing, mixing, and mastering at Jacknife Sound in Vancouver. The result sits comfortably near The Soft Moon and Cold Cave, sleek enough for the club and anxious enough for the walk home, when every unread message becomes evidence in a trial you are conducting against yourself.

ACTORS have earned their authority the hard way, dragging these bright black songs through the USA, Canada, and Europe, turning clubs into temporary nations of eyeliner, electricity, and elegant damage. Amphifest, Wave-Gotik-Treffen, Cold Waves, Substance, Death Disco, Verboden: the stamps are there, but so are all the unnamed rooms where a band becomes real. “Left On Read” understands that heartbreak no longer needs a grand goodbye. Sometimes it arrives as nothing at all.

Listen to Left On Read below and order the single here.

Left On Read by ACTORS

ACTORS go on tour throughout Europe and Canada this autumn! The tour takes ACTORS across Europe in September, with stops in Germany, the Netherlands, Switzerland, Spain, France, and the UK before heading back to Canada in October. The run includes festival appearances, club shows, and a closing stretch through Vancouver, Edmonton, and Calgary. Catch them live on the following dates:

September 4 — Berlin, Germany — Lido
September 5 — Leipzig, Germany — NCN Festival
September 8 — Bielefeld, Germany — Movie
September 9 — Bochum, Germany — Die Trompete
September 11 — Cologne, Germany — Club Volta
September 12 — Rotterdam, Netherlands — Baroeg Open Air
September 13 — Russelheim, Germany — Das Rind
September 16 — Martigny, Switzerland — Les Caves
September 18 — Barcelona, Spain — Sala Wolf
September 19 — Madrid, Spain — Nazca
September 20 — Valencia, Spain — 16 Toneladas
September 23 — Paris, France — Le Chinois
September 25 — Manchester, UK — Gorilla
September 26 — Bristol, UK — Strange Brew
September 27 — London, UK — Earth
October 9 — Vancouver, Canada — Rickshaw
October 23 — Edmonton, Canada — Starlite Room
October 24 — Calgary, Canada — Dickens

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I’m waiting for…
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These days, we live more isolated than ever in an age of constant digital contact. Desire arrives through screens, romance gets filtered through notifications, and the phone call has become an archaic little terror most people avoid unless someone has died or the pharmacy is confused. Texting gives everyone just enough distance to perform closeness without fully risking it. The moment another person gets close enough to hurt you, the mind starts staging disasters: the wrong word, the sudden boredom, the inevitable abandonment, the private humiliation of wanting more than you meant to reveal. Vulnerability becomes a room with too many mirrors, each one reflecting another way this could fall apart. Leaving someone on read becomes a small act of self-defense, but also a self-inflicted exile: a way to avoid the risk of being hurt by creating the very distance you fear, and leaving you trapped between longing and the terror of being truly seen.

And ACTORS’ latest single Left On Read is about that nasty little modern purgatory where romance goes to rot beneath scuffed-up Gorilla Glass: the phone in your palm, the message bubble glowing like a tiny electric coffin, the brain inventing catastrophes at casino speed. Love used to require a locked diary, a rainstorm, maybe a humiliating phone call when dignity had already left the room. Now all it takes is a screen, a text left unanswered, and the sick theatrical cruelty of three typing dots promising deliverance before vanishing like a bad friend at last call.

The track carries a hard polish and a bruised pulse. Actors Frontman Jason Corbett knows how to make synths feel vintage and doomy; guitar licks cut through the arrangement like a grin in a crowded room: quick, telling, gone before you can decide whether it meant invitation or warning. Lyrically, Left On Read turns insomnia into architecture. The mind keeps rebuilding the same doomed room, rearranging every glance, every pause, every imagined slight, until desire becomes surveillance. The speaker waits for a reply and starts hearing the silence talk back. That unanswered message becomes abandonment, humiliation, and need, all compressed into one cruel little notification. There is a mechanical ache running through the song, the feeling of a person treating their own heart like faulty hardware while still hoping someone might come along and hold the broken machine together.

Written and directed by Max Train, with editing by Train and performances from Dylan Beatch and Jordann Fruin, the video plants this anxiety in a nightclub, which is exactly where such disasters are born. Two people make a connection, and suddenly a whole life starts detonating in the imagination. What could happen, what could fail, what could make you look needy, foolish, exposed. It has the psychic sting of The Dead Zone relocated to the dance floor, where every potential lover arrives with a private weather system of dread. Those three little typing dots become horror cinema in miniature, a suspense sequence with no payoff except more waiting.

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Corbett handles the operation himself: writing, producing, mixing, and mastering at Jacknife Sound in Vancouver. The result sits comfortably near The Soft Moon and Cold Cave, sleek enough for the club and anxious enough for the walk home, when every unread message becomes evidence in a trial you are conducting against yourself.

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September 4 — Berlin, Germany — Lido
September 5 — Leipzig, Germany — NCN Festival
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September 9 — Bochum, Germany — Die Trompete
September 11 — Cologne, Germany — Club Volta
September 12 — Rotterdam, Netherlands — Baroeg Open Air
September 13 — Russelheim, Germany — Das Rind
September 16 — Martigny, Switzerland — Les Caves
September 18 — Barcelona, Spain — Sala Wolf
September 19 — Madrid, Spain — Nazca
September 20 — Valencia, Spain — 16 Toneladas
September 23 — Paris, France — Le Chinois
September 25 — Manchester, UK — Gorilla
September 26 — Bristol, UK — Strange Brew
September 27 — London, UK — Earth
October 9 — Vancouver, Canada — Rickshaw
October 23 — Edmonton, Canada — Starlite Room
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The track carries a hard polish and a bruised pulse. Actors Frontman Jason Corbett knows how to make synths feel vintage and doomy; guitar licks cut through the arrangement like a grin in a crowded room: quick, telling, gone before you can decide whether it meant invitation or warning. Lyrically, Left On Read turns insomnia into architecture. The mind keeps rebuilding the same doomed room, rearranging every glance, every pause, every imagined slight, until desire becomes surveillance. The speaker waits for a reply and starts hearing the silence talk back. That unanswered message becomes abandonment, humiliation, and need, all compressed into one cruel little notification. There is a mechanical ache running through the song, the feeling of a person treating their own heart like faulty hardware while still hoping someone might come along and hold the broken machine together.

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September 18 — Barcelona, Spain — Sala Wolf
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September 20 — Valencia, Spain — 16 Toneladas
September 23 — Paris, France — Le Chinois
September 25 — Manchester, UK — Gorilla
September 26 — Bristol, UK — Strange Brew
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Flipping through the channels not sure which side I’m on

Prada suit repeating, “Folks, please stay calm.”

But the piranhas swimming under him are jumping pretty damn high

He’s on the ladder to a chopper going somewhere safe and dry 

Psychic Lines, the long-running project of Brooklyn songwriter Philip Jacob, has the sort of backstory that sounds less like a press bio than a trail of weird little breadcrumbs left across the American underground. Cincinnati birth, Louisville adolescence, nineties sampling experiments, four-track guitar awakenings, Brooklyn arrival in 2003, Zachary Cale sideman duties, Vague Plot, and…bless the greasy little gods of rock trivia – a Captain Beefheart tribute band called Admiral Porkbrain. Somewhere in that zigzag sits a songwriter with one eye on Leonard Cohen, another on Stephin Merritt, and a third, possibly borrowed from a gas-station alien, watching the  Grand Old Party eat itself on basic cable.

On Horror Comedy, Jacob looks at the news and wonders whether he has stumbled into some cheapo B-movie with better lighting and worse morals. As David Lynch once said, “What a great time to be alive if you love the theater of the absurd.” That line hangs over the song like a busted exit sign. The lyrics turn societal collapse into a carnival mirror: politicians with monster-movie faces, reassurance from a Prada-suited mouthpiece, panic below deck while the important people scramble toward the helicopter.

Musically, Psychic Lines builds Horror Comedy out of doctored drum samples, throbbing bass, baritone vocals, frantic guitar, and a saxophone that barges in like a drunk uncle at a zoning meeting. Some of the track’s electronic bones were made with early 90s 8-bit software, giving the whole affair a cheap-machine charm, as if a Game Boy had been locked in a bunker with cable news and several bad ideas. Jacob’s voice keeps its cool while the room starts sprouting teeth, which is exactly the right move. Panic is always funnier when delivered by someone who sounds like he has already read the autopsy.

The animated video by BPMT Studios pushes the song’s paranoia into a rotten fruit cartoon universe: psychedelic, creepy, and full of early-70s funk-animation freakery. Jacob, in a Hawaiian shirt, channel-surfs his way into a They Live-style revelation, catching glimpses of politics, entertainment, and the military-industrial complex grinning back from the screen like old reptiles with fresh veneers. Are we run by Reptilians? Are we living in a nightmare? Are we on the wrong timeline? Maybe, maybe, and buddy, check the receipt. Horror Comedy laughs with its teeth clenched, the sort of song that understands doom plays better when the sax shows up and the cartoon blood is just a little too red.

Watch below:

Horror Comedy is the title track from Psychic Lines’ forthcoming album, out May 15th. Pre-order it here.

Horror Comedy by Psychic Lines

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Source: Post-Punk.com

Love is a reflection of the weight you paint

I find it kind of hard to feel the same

Do you wanna hear some more

Give me your confession, I will make it mine 

Italian alternative-industrial trio Noir Addiction return with How She’s Got It, a song built around obsession after the feeling has gone sour, when the mind keeps circling a person, a room, a memory, a colour, a face that has begun to feel borrowed. Led by Sonny Lanegan, with Roberto Catanzaro on drums and Nessie Zorba on keyboards and percussion, the band folds dark rock weight, industrial discipline, and brooding romantic ruin into a track that feels trapped inside its own private fever.

Lanegan’s past in Los Angeles with White Pulp and The Dead Good informs the song’s hard, polished edges, but How She’s Got It belongs to a colder interior world. The track moves with the ache of someone watching love turn abstract in real time. Its electronics grind beneath the surface while the guitars arrive like weather gathering at the edge of a bad decision. The drums keep the song tense and contained, giving it the feel of a locked room where every object has started accusing you.

“How She’s Got It is about that moment when something or someone loses its meaning, but you’re still caught in it,” says Lanegan. “In the song, you’re observing, questioning, maybe even letting go, but at the same time, you’re still drawn to it. That push and pull is what drives the whole track.”

That pull sits right in the chorus, where the repeated phrase becomes less like an expression of desire and more like a failed spell. The lyrics are full of substitutions, missed words, strange doubles, and emotional fatigue. Love appears as projection, as paint, as weight, as something placed on another person until both people disappear beneath it. “It’s not really about a person, it’s about perception,” he clarifies. “How we project meaning onto things, how that meaning shifts, and how sometimes we just stop believing in it. The repetition in the chorus almost feels like trying to convince yourself of something, while knowing deep down it’s already gone.”  Lanegan sings as though he is trying to keep his distance from his own wound, measuring every line before it betrays him.

“When we recorded it, the focus wasn’t on impact, it was on distance,” Lanegan explains. “We approached the track almost like a fading memory, something that feels real while you’re inside it but starts to lose definition the more you look at it. The arrangement was intentionally built to feel circular, like you’re stuck in the same thought pattern, going over the same questions without ever getting a clear answer.”

Jack Lucas Laugeni’s video sharpens that unease into visual panic, placing the band in a room that seems to warp around them as sanity thins. Distortion, dread, and diseased glamour nod toward the great ’90s alternative clips where performance felt like possession and every frame looked one bad thought away from disaster.

“We leaned into repetition and subtle shifts instead of big moments,” he admits. “Small changes in texture and slight variations in vocal delivery carry the emotional weight. The idea was to create a sense of emotional drift, where everything feels close but unreachable at the same time. Nothing fully resolves, and that’s intentional. It leaves you in that suspended state the lyrics are coming from.”

Watch the video for How She’s Got It below:

Pretty Things Don’t Last arrives July 16 via SoulPunx Records, and How She’s Got It makes a persuasive omen: cold to the touch, bruised at the center, and staring straight through the person it cannot stop wanting. Order the single How She’s Got It here.

Noir Addiction will be touring in support of this EP, beginning with two special shows in Prague. Purchase tickets here.

May 14 at  Subzero Prague 
May 15 at  Chapeau Rouge

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Source: Post-Punk.com

Im Jahr ihres 40-jährigen Jubiläums – damals noch unter dem Namen Black Death – haben DARKTHRONE heute das neue Album „Pre-Historic Metal“ via Peaceville veröffentlicht als Deluxe Box Set, diverse LP Formate, CD und digital. Dazu ist zum Track „They Found One Of My Graves“ ein Video online gegangen.

Fenriz fasst zusammen, wofür das Album steht: „Es bedeutet, dass wir Metal sind. Mit sehr lauten Gitarren. ‚Erschreckend barbarisch, aber nicht ohne Finesse‘ – so nenne ich es. Wir haben im Studio intensiver als je zuvor zusammengearbeitet; wer genau was spielt, verschwimmt noch immer in einem ‚Purple Haze‘. Doch nicht zuletzt war es eine Art ‚Arterienverkalkung‘ im besten Sinne: Wir beschlossen, das Tourniquet fest anzuziehen und stattdessen acht effektive, vor Riffs strotzende Songs einzuspielen – anstatt jenes luftigen, schleppenden Stils, den wir sonst so sehr genießen.“

„Pre-Historic Metal“ wurde in den Chaka Khan Studios in Oslo aufgenommen; die Produktion lag in den Händen von Ole Øvstedal, Silje Høgevold und Mads Luis. Das Mastering wurde von Jack Control bei Enormous Door sowie von Maor Appelbaum Mastering übernommen.

 

Source: Amboss-Mag.de

(By our Norwegian correspondent Jan Ronald Stange / Size Records press release) Swedish electronic artist...

Source: Side Line

Die Schweizer Hard Rock-Band CHINA hat eine neue Single online gestellt. „Bright Lights“ gibt es als Video im Stream.

Zum Stück erklärt Gitarrist Freddy Scherer:

„Die musikalische Idee entstand während eines Studio Jams zwischen Claudio und mir. Wie bei vielen unserer Songs, gab es kein großes Konzept, plötzlich war der Funke einfach da. “Bright Lights“ ist unsere Hommage an die Zeit, in der alles möglich schien: Nächte ohne Plan, ohne Morgen, nur das Jetzt zählte und dieses Gefühl der Unbeschwertheit, das man nie ganz loslässt. Der Song fügt sich nahtlos in unsere neuen Tracks ein – mit der unverkennbaren CHINA-DNA.“

CHINA Konzerte 2026

07.05.26 Rubigen, Mühle Hunziken (mit Gotus)
08.05.26 Elgg, Dorfplatz
05.06.26 Läufelfingen BL, RocknBeer
13.06.26 Weisstannen Open Air
18.09.26 Merishausen SH, Kultur Hirschen
19.08.26 Tennwil, Rocknacht
25.09.26 Herisau Casino (mit Coreleoni)
26.09.26 Riddes, Salle de L’abeille (mit Shakra & Coreleoni)
27.11.26 Wetzikon, Scala
28.11.26 Langenthal, Old Capitol

CHINA Line-up 2026
Werner Hartmeier – Gesang
Claudio Matteo – Gesang, Gitarre
Freddy Scherer – Gitarre
Marc Lynn – Bass
Tosi Tosoni – Schlagzeug

Source: Vampster

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
CD in Jewelcase mit 16-seitigem Booklet und transparentem tray.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, Vinylfarbe Curacao/Blau

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
48seitiges Hardcover Artbook, 2 CDs inklusive 9-track bonus CD, leicht modifiziertes Cover

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
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Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, schwarzes vinyl

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
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Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
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LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

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-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

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