British electronic act Juno Reactor have released the digital single “Mona Lisa Overdrive (Reaky Reakson...

Source: Side Line

Mit "Blind" haben Crematory eine weitere Single aus ihrem kommenden Greatest Hits Album "English Hymns & Deutsche Hymnen" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Update von VICIOUS RUMORS und Larry Howe: Howe hat die Band verlassen, die anstehende Tour findet laut Facebook-Posting von VICIOUS RUMORS zu 100 Prozent statt.

Die Chronologie
17. April 2026: Wie Howe jetzt bei Facbook postete, ist er nun doch nicht mehr Mitglied bei der Band. Vorausgegangen war ein Rausschmiss im Februar wegen Howes Äußerungen auf Facebook, Anfang April kündigte die Band dann aber an, dass Howe nun doch bei der anstehenden Europatour dabei sei. Einige Veranstalter sagten daraufhin die Konzerte ab. Ob und welche Konzerte nun stattfinden, ist noch unklar.

 

9. April 2026: VICIOUS RUMORS  werden sich von ihrem Schlagzeuger Larry Howe trennen, das behauptetet die Band im Februar. Die Band begründete den Schritt mit seinen politischen Ansichten, die dazu führten, dass Konzerte abgesagt wurden. Am 9. April 2026 machten die US-Amerikaner einen Rückzieher: Sie kündigte an, dass Howe doch bei der anstehenden Europa-Tour dabei sei und schrieb dazu auf Facebook:

„VR und Heavy Metal gewinnen!
Die polarisierende Spaltung hat verloren!

VICIOUS RUMORS haben es als Band geschafft, sich über das heutige vergiftete politische Klima zu erheben, das Beziehungen, Unternehmen und Bands zerstört hat. Larry Howe hat sich für die Musik entschieden – vor allem anderen. Seine Aussagen und Taten sind unserer Meinung nach der Schlüssel, um Spaltungen zu überwinden und die Musik an erste Stelle zu setzen.

Die Songs – und die Kraft der Alben und Live-Auftritte der Band – stehen im Mittelpunkt. Wir freuen uns, unseren europäischen Fans mitteilen zu können, dass ihr auf der ‚The Devil’s Asylum Tour‘ die volle Kraft von VR erleben werdet. Mit Larry am Schlagzeug und am Gesang, wobei wir uns auf unsere 47-jährige Geschichte konzentrieren und politische Spaltungen hinter uns lassen.

Die Band spielt nach der fünfwöchigen US-Tournee auf höchstem Niveau, und Larry hat einen großen Anteil daran. Unsere Fans haben es verdient, diese Besetzung zu sehen. Sie sind das Wichtigste für VR, ganz klar.

Jeder hat das Recht, seine Meinung zu äußern. Leider kann es in der heutigen Zeit dazu führen, dass Entertainer, die politische Meinungen äußern, das Publikum spalten und der Band langfristig schaden. Bitte denkt daran: Es heißt nicht umsonst ‚Musikgeschäft‘.

Wir ergreifen bei VR keine Partei. Unsere Musik ist für alle da – und alle sind willkommen. Unser Ziel ist es, alle zu unterhalten, die zu unseren Konzerten kommen. Punkt. Genau das werden wir auch tun.

Vielen Dank an alle Fans, die die US-Tour zu einem so fantastischen Erlebnis gemacht haben. Wir können es kaum erwarten, auf der anderen Seite des großen Teichs wieder loszulegen. Lasst uns also wieder Spaß haben und Heavy Metal feiern! Wir sehen uns vom 8. Mai bis zum 20. Juni auf der ‚The Devil’s Asylum Tour‘ in ganz Europa.“

 

Im Februar klang es noch so:

Zur Klarstellung der Erklärung:
Bei VR geht es um Musik, nicht um Politik! Aufgrund von Larrys extremen Ansichten, die nichts mit VR zu tun haben, wurden bisher vier Shows abgesagt. Bei VR geht es nicht darum, Partei zu ergreifen, sondern um Unterhaltung für alle.
Wenn die Band so hart bestraft wird und unsere Konzerte abgesagt werden, muss es wegen seiner offen geäußerten Meinung eine Veränderung geben.

Nach jahrelangen Meinungsverschiedenheiten werden Vicious Rumors nicht mehr mit ihrem langjährigen Schlagzeuger Larry Howe auf Tournee gehen. Als Band haben wir Larrys persönliche politische Ansichten nie geteilt. So schwer es auch ist, ein Gründungsmitglied gehen zu lassen, wir können nicht länger akzeptieren, wegen Larrys persönlicher Meinungen bestraft zu werden. Diese spiegeln nicht die Meinung von Vicious Rumors wider. Unsere Botschaft ist einfach und klar: Einheit! Und gemeinsam Heavy Metal feiern! Diese Botschaft hat sich seit den Anfängen von VR im Jahr 1979 nicht geändert! Wir haben Songs wie „World Church” geschrieben, um Menschen zusammenzubringen. Das ist unsere Botschaft für Vicious Rumors.
Aus Respekt gegenüber VR wird Larry  den US-Teil der „The Devil’s Asylum Tour” vom 25. Februar bis zum 28. März noch mitspielen.
Wir möchten Larry für all die Jahre seines Engagements für die Band und seine unglaubliche Musikalität danken. Wir werden bald einen neuen Tour-Schlagzeuger bekannt geben.
Jetzt lassen wir wieder die Heavy-Metal-Musik sprechen! Wir sehen uns bald auf der Tour in den USA und Europa, VR-Fans. 75 Shows beginnen in einer Woche!
Auf geht’s!

Larry Howe reagierte mit einem eigenen Posting, weiter unten ist der Beitrag eingebettet.

VICIOUS RUMORS live 2026
08.05. Freiburg – Skullcrusher Festival
09.05. Cham – LA
13.05. Selb – Rock Club Nordbayern
14.05. Essen – Don’t Panic
15.05. Lichtenfels – Paunchy Cats
20.05 .München – Backstage
03.06. AT-Velden – Bluesiana
09.06. Stuttgart – Der Schwarze Keiler
10.06. Hamburg – Logo
11.06. Kassel – Goldgrube
14.06. Oldenburg – MTS
18.06. Osnabrück – Bastard Club
19.06. Düsseldorf – The Pitcher

Source: Vampster

With “In der Fremde”, Hendrik Behnisch presents a volume of poetry that overturns classic stereotypical ideas of what such a volume of poetry should look like. The verses are free and unconventional, but develop their very own rhythm. Hendrik Behnisch’s penchant for unusual words and dense metaphors leaves an archaic feeling. We talk to the […]

Source: Orkus

Wer auf Punkrock, Hardcore und Metalcore steht, sollte sich den 25. bis 27. Juni 2026 fett im Kalender markieren. Denn an diesem Wochenende findet zum 32. Mal das JERA ON AIR im niederländischen Ysselsteyn (Limburg) statt.

Mittlerweile steht auch das komplette Line-up für das Festival, das erstmals im Jahr 1992 veranstaltet wurde, fest. Mit dabei sind unter anderem ARCHITECTS, ALEXISONFIRE, CONVERGE, ICE NINE KILLS, A DAY TO REMEMBER, PAPA ROACH, THE OFFSPRING, HATEBREED sowie ALL TIME LOW.

Auch diese Bands gehen 2026 an den Start:

ALIIENMIA, ALKALINE TRIO, ALLT, ANDY & THE ANTICHRIST, ANNISOKAY, BAD NERVES, BASEMENT, BELVEDERE, BOB VYLAN, BOUNDARIES, BURY TOMORROW, CATCH YOUR BREATH, CLITTEBAND, CODE: PANDORUM, COMBUST, CURSELIFTER, DECAPITATED, DEATHBYROMY, DESOLATED, DESTROY BOYS, DISTANT, DOG EAT DOG, DYING WISH, ELLE RICH, END IT, EVEN IF WE LOSE, FIDDLEHEAD, FREE THROW, FRESKU, GET THE SHOT, GIERBOYS, GRIDIRON, HARMS WAY, HAVE MERCY, HAYWIRE, HERIOT, HO99O9, HOLLYWOOD UNDEAD, IGNITE, IMMINENCE, JAWAT!, JAYA THE CAT, KABOUTERTJE PUTLUCHT, KANONENFIEBER, KING 810, KLEINE CRACK & SLAGTER, LA DISPUTE, LEBLANC, LOLA DOPPELTSPITZE, MADBALL, MAGNOLIA PARK, MALEVOLENCE, MELROSE AVENUE, MOUTH CULTURE, NEVERTEL, OUR MIRAGE, PANIC, PARRISH SMITH LIVE, PENNYWISE, PERIPHERY, Q’N, QUICKSAND, RAIN CITY DRIVE, RAY FUEGO, REAL PARADISE GROUP, RISE AGAINST, SET IT OFF, SPEEDWAY, STATIC-X, SUGAR SPINE, SUICIDAL TENDENCIES, TALCO, TDC INC., THE ATARIS, THE BABOON SHOW, THE FLATLINERS, THE MENZINGERS, THE VIPER, THROWN, TRASH BOAT, TRASH TALK, TRIVIUM, TURBONEGRO, TX2, VIAGRA BOYS, WARGASM, WAYS AWAY, WE CAME AS ROMANS, WHISPERS, YOUTH CODE UND ZALM.

Tickets sind über die Homepage des Veranstalters erhältlich. Auf http://www.jeraonair.nl finden interessierte Besucher außerdem alle Informationen zu Anreise, Camping und Festivalregeln.

Source: Vampster

Mit der "Unmask EP" und dem Remix-Album "IAMIXED: Reworks Fault Lines 1 & 2" haben IAMX gleich zwei neue Releases in der Pipeline - mehr Infos hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Incandescent Trance Ritual was founded in 2024. Their special sound has also been described as “neon black metal”. The Incandescent Trance Ritual EP“Opening the Second Seal”, which will be released on April 24, 2026, shows once again how compatible electro and black metal can be. A fitting title for the second EP. “The opening of […]

Source: Orkus

HOKKA create rousing modern rock from Finland. Former Blind Channel singer Joel Hokka’s first album “Via Miseria IV” will be released on April 24, 2026. Read the first part of our interview here. Between shadows and new beginnings When everything changed for Joel Hokka in the spring of 2025, nothing less than his identity was […]

Source: Orkus

Dystopian industrial kisses EBMTHE FAIR ATTEMPTS“Null Guide“Album (Starwing Digital) The Fair Attempts’ new album “Null Guide” is dystopian. The very first song, “Nothing’s Gonna Be Alright”, bursts forward with electronic sounds and shows that there is no hope. Things get even darker in “Freedom’s Just a Word You Say”, which is followed by one of […]

Source: Orkus

British photographer Jamie Mahon shows just how sexy villains – especially female ones – can be in his new photo book “Villains”. His best fetish works from the early days to the present are compiled here. – Many of them have never been published before and are sure to send a shiver down your spine, […]

Source: Orkus

Mit „Song of the Forest“ wird am 15. Mai 2026 via Naturmacht Productions das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band NOCTURNAL REVERIES erscheinen. Es ist das erste Album des finnischen Solo-Projekts von Konsta Hietaniemi. Das Cover-Artwork stammt von Elisa Kivelä.

NOCTURNAL REVERIES „Song of the Forest“ Tracklist
1. Intro: Kuuttomana yönä syntynyt
2. Gates to the Nocturnal Realm (Audio bei Bandcamp)
3. The Raven: Ajatus ja muisti (Audio bei Bandcamp)
4. Song of the Forest
5. Eyes Upon the Sky
6. The Raven: Brink of Mimisbrunnr
7. Intuition’s Quest

Source: Vampster

Die Modern Industrial / Electro Thrash Metal-Band TRIP VILLAIN hat mit „Dose“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Won“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner und wurde von Bandleader Josh Musto produziert und wird am 8. Mai 2026 via Seeing Red Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Jon Ehlers. Zuletzt erschien nach „Lowbender“ und „Villain Maw“ mit „Cyan Spirits“ ein weiterer Video-Clip.

TRIP VILLAIN Line-Up:
Josh Musto – vocals, guitar, programming
Damien Moffitt – drums
Jon Ehlers – synthesizers, vocals
Peter Duke – synthesizers

TRIP VILLAIN „Dose“ Tracklist
1. Reign Supreme
2. Cyan Spirits (Video bei YouTube)
3. You Flew A Plane Into My Heart (feat. Goner) (Video bei YouTube)
4. Dose
5. Lowbender (Video bei YouTube)
6. Meth Communion (feat. Post No Bills)
7. Villain Maw (feat. Vixen Maw) (Video bei YouTube)
8. Angelsmoke
9. ShitKill

Source: Vampster

Die Deathcore-Band GRAVERY hat mit „Purified in Blood“ eine neue EP angekündigt. Es ist die zweite EP der Italiener und wird am 15. Mai 2026 via Upstate Records und Blood Blast Distribution erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Icon of Sin“ einen Video-Clip.

GRAVERY Line-Up:
Luca “Pigo” De Simone – Vocals
Luca Cocconi – Guitars
Francesco Marenghi – Bass

GRAVERY „Purified in Blood“ Tracklist
1) Icon of Sin (Video bei YouTube)
2) Purified in Blood
3) Fragments of Life
4) An Ode to Death

GRAVERY Tourdaten 2026
4/17 @ Worst Fest – Bergamo, IT
4/18 @ 6000 Fest Vol. 5 – Charleroi, BE
4/26 @ Freakout – Bologna, IT
4/29 @ JH Asgaard – Ghent, BE
4/30 @ Innocent – Hengelo, NL
5/1 @ Backstage – Hoorn, NL
5/2 @ Rising Tides Fest – Tilburg, NL
5/8 @ Q-Hub – Milan, IT
5/9 @ Le Pourquoi Pas – Liege, BE

Purified in Blood EU Tour:
5/15 @ Rats – Obhausen, DE
5/16 @ Skally Fest – Halle, BE
5/17 @ La Cage – Wez Velvain, BE
5/18 @ Cafe Bluff – Heerlen, NL
5/20 @ Cpunt – Hoofddorp, NL
5/21 @ Fla Fla – Herford, DE
5/22 @ Mk Bar – Esch, LUX
5/23 @ Park In – Hall, AT
5/24 @ TBA – Turin, IT
5/29 @ Slaughter Club – Paderno, IT

UK Tour w/ SUFFER:
6/2 @ The Vic Inn – Derby, UK
6/3 @ Live Rooms – Chester, UK
6/4 @ Moor Brewery – Bristol, UK
6/5 @ The Aatma – Manchester, UK
6/6 @ Gorilla Studios – Hull, UK
6/7 @ The Dev – Camden, UK

Additional EU dates:
6/13 @ Piccadilly – Brugg, CH
6/20 @ Damage Inc – Verona, IT
6/27 @ Gasthaus Sutter – Zweibrücken, DE

Source: Vampster

Mit „Toward Dead Temples“ wird am 24. April 2026 die neue Split der Black Metal-Band NIXIL und der Black / Death Metal-Band DROUTH erscheinen. Zuvor haben die beiden US-amerikanischen Band zwei (NIXIL) bzw. drei Alben (DROUTH)veröffentlicht. Vorab gibt es nach dem NIXIL-Opener „Never Rise Again“ nun auch zum DROUTH-Track „The Outer Church“ einen Video-Clip.

NIXIL / DROUTH „Toward Dead Temples“ Tracklist
Side A
1. Never Rise Again (Nixil) (Video bei YouTube)
2. Bloody Footsteps on the Path of Bones (Nixil)
3. I Am Not Here (Nixil)

Side B
1. Cathartes Aura (Drouth)
2. The Outer Church (Drouth) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band DOOMNEZEU hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Rumänen ihr neues Album „Dați drumul la cer“ veröffentlichen. Es ist nach einer Reihe von Singles und einer EP das erste Album der Band. Vorab gibt es zu „Spânul“ ein Lyric-Video. Der Titel leitet sich von einer wiederkehrenden Antagonistenfigur in rumänischen Märchen ab: einer listigen Gestalt, die sich als Helfer des Helden ausgibt, während sie heimlich gegen ihn arbeitet.

DOOMNEZEU Line-Up:
Manole – vocals, guitar
Begheš – bass, vocals
Afelion – guitar, vocals
Dalilagama – vocals
Goti – drums

DOOMNEZEU „Spânul“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band MARTYRS SAINT hat den Titeltrack ihrer kommenden EP „From Strength to Strength“ veröffentlicht. Der Song handelt von der persönlichen Botschaft von Brandon Goodair an sich selbst, stets nach Höherem zu streben, nachdem er seinen Trainerjob aufgegeben hatte, um an der Universität Gitarre zu studieren und seinen Träumen zu folgen.

MARTYRS SAINT Line-Up:
Brandon Goodair – Guitar and vocals
Amaré Hurley – Lead guitar & backing vocals
Louie Hawkes – Drums
Harvey Lewis – Bass

MARTYRS SAINT „From Strength to Strength“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band TOMMY STEWART´S DYERWULF hat nach „Lilith Crimson Deep 25“ und „Let The Sky Fall“ mit „My Politics Are My Own“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs folgen auf die 2024er-EP „Fyrewulf One“. Davor hat das US-amerikanische Duo, welches aus Tommy Stewart (Ex-HALLOWS EVE) und Dennis Reid besteht, zwei Alben veröffentlicht.

TOMMY STEWART´S DYERWULF „Lilith Crimson Deep 25“ (Lyric-Video bei YouTube)

TOMMY STEWART´S DYERWULF „Let The Sky Fall“ (Video bei YouTube)

TOMMY STEWART´S DYERWULF „My Politics Are My Own“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash / Heavy Metal-Band TELOMYRAS hat nach „Attrition“ mit „Witch“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Duskfall“ veröffentlicht. Es ist nach der 2023er-EP „Telomyras“ das erste Album der US-Amerikaner aus Seattle und wurde von Brad Kennaugh bei Bradzilla Soundworks produziert. Das Cover-Artwork stammt von Kenneth Yarus. Release-Termin ist der 8. Mai 2026.

TELOMYRAS Line-Up:
Sammie Gorham – Vocals, Lyrics
Jack Schonher – Guitar
Ephraim Grimm – Guitar
Eric Thomas – Bass
Gavynn Peterson – Drums

TELOMYRAS „Duskfall“ Tracklist
1. Reckoning
2. Burden
3. Witch (Audio bei YouTube)
4. Attrition (Audio bei YouTube)
5. The Altar
6. Harbinger (…the Eternal Night)
7. Duskfall
8. Despondence
9. Begin the End

Source: Vampster

Die Brutal Rapcore / Nu Metal-Band SMASH HIT COMBO hat nach „Split (Part 1)„, „Split (Part 2)“ und „Tyler“ mit „Paranoid“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs werden Teil eines neuen Albums der Franzosen sein und wurden von Simon Muller aufgenommen und gemixt.

SMASH HIT COMBO „Split (Part 1)“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Split (Part 2)“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Tyler“ (Video bei YouTube)

SMASH HIT COMBO „Paranoid“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die US-amerikanische Hardcore / Grindcore-Band .GIFFROMGOD hat nach „Volatile Simian Nervous-System“ mit „Virginia Creeper“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Dissimulation“ veröffentlicht. Das neue Album der 2017 gegründeten Band aus Richmond wurde von Matt Michel aufgenommen und gemixt und von Brad Boatright gemastert. Release-Termin war der 16. April 2026 via Prosthetic Records.

.GIFFROMGOD Line-Up:
John Crogan – drums
Sofia Lakis – bass
Chris Morgan – guitar
Brian Russo – guitar
Andrew Schwartz – vocals
Mitchie Shue – vocals

.GIFFROMGOD „Dissimulation“ Tracklist
1. SEE █████████
2. Dissimulation
3. Virginia Creeper (Video bei YouTube)
4. Life Like A Sickness
5. Turn From The Ruin
6. Lalilulelolelulilal
7. A Fucked Up Face
8. Your Sorrows Pin You To This Place
9. A Gift from God
10. Volatile Simian Nervous-System (Video bei YouTube)
11. Burnt House Horizon
12. That De-Syncing Feeling
13. Wetwork Network
14. SEE ALSO █████████
15. Obliterated Serial Number

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band AURORA VIEW hat einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit war der Release der Single „Butterfly“ mitsamt Video-Clip.

„“Butterfly“ erforscht religiöse Traumata und den Schaden, der dadurch entsteht, dass die Religion der Bevölkerung aufgezwungen wird. In einer Welt, in der die Bibel als Geschichte gelehrt werden soll und Menschen sich wegen ihrer Religion gegenseitig umbringen, ist es wichtig zu fragen, ob es dabei um Gott oder um Kontrolle geht. Für viele würde der einzige Weg zur „Erlösung“ bedeuten, dass sie ihr wahres Ich opfern müssten – und in einigen Teilen der Welt kann es lebensgefährlich sein, sich diesen Überzeugungen nicht anzupassen“, sagt die Band.

Nun hat die Band auch die Single „ima dog“ veröffentlicht. Thematisch erkundet der Song die psychologischen Konturen toxischer Hingabe, die emotionale Gefangenschaft des Strebens nach Anerkennung und die stille Gewalt, sich selbst auszulöschen, um jemand anderen zufrieden zu stellen.

Im Februar hat die Band mit „GIMP“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In GIMP geht es darum, in einem Kreislauf gefangen zu sein, der einen am Leben hält und gleichzeitig zerstört“, sagt die Band. „Es ist dieses Hin und Her zwischen Selbsterhaltung und Selbstzerstörung – wenn man erkennt, dass beides denselben dunklen Ursprung hat.“

Zuvor haben die US-Amerikaner aus Los Angeles zwei EPs veröffentlicht.

AURORA VIEW Line-Up:
Dylan Handrich – Vocals
Aaron Handrich – Bass
Kyle Roy – Guitar

AURORA VIEW „Butterfly“ (Video bei YouTube)

AURORA VIEW „GIMP“ (Video bei YouTube)

AURORA VIEW „ima dog“ (Visualizer bei YouTube)

Source: Vampster

Die britische Modern Metal-Band PREMIER JESTER hat nach „Slow Dance“ und „Pac’d Out“ mit „Wunderbar“ – mit Sebastian Fischer (SAMURAI PIZZA CATS) als Gast – eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs wurden von Christoph Wieczorek (ANNISOKAY) bei Sawdust Recordings gemixt und gemastert und sind Teil des Debütalbums „Turn You On“, welches am 24. April 2026 erscheinen wird.

PREMIER JESTER Line-Up:
Joe Yates (clean vocals)
Jimmy Martin (harsh vocals)
Jonah Pritchard (guitar)
Adam Berces (bass)
Chris Beale (drums)

PREMIER JESTER „Turn You On“ Tracklist
1. Slow Dance (Video bei YouTube)
2. The Gamer
3. Invincible
4. PJ Party
5. V.I.P
6. Sales King
7. Techo Pirates
8. Pac’d Out (Video bei YouTube)
9. PJ Lovers
10. Wunderbar (ft. Sebastian Fischer) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band BLOODSTAIN präsentiert mit „Something Sinister“ eine neue Single veröffentlicht. Zuvor hat die Band mit „Conspiracy“ eine weitere neue Single als Stream veröffentlicht.

2026 haben die Schweden noch viel vor: Später in diesem Jahr soll das Debütalbum der Band veröffentlicht werden, die ersten Festivalauftritte sind außerdem bestätigt.

BLOODSTAIN „Something Sinister“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Power / Heavy / Progressive Metal-Band VANDERLUST hat mit „Viral Escape“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „The Human Farm“ veröffentlicht. Es ist nach „Vanderlust“ (2022) das zweite Album der Italiener und ist am 17. April 2026 via Rockshots Records erschienen.

Das Album entfaltet sich als fortlaufende Erzählung, die im Jahr 2500 n. Chr. spielt, wo eine uralte außerirdische Spezies namens Coelacanth der Menschheit Schutz und Wohlstand zu einem festen Preis anbietet: Im Alter von vierzig Jahren muss jeder Einzelne eliminiert werden.

Zuletzt ist mit „Golden Shackles“ auch ein Lyric-Video erschienen. Nach dem symphonischen Prolog „Humanity 2.0 – The Human Farm“, der den dystopischen Rahmen des Albums absteckt, markiert „Golden Shackles“ den ersten entscheidenden Bruch in der Handlung. Jahrhunderte, nachdem die Menschheit das Leben in der sogenannten „Human Farm“ angenommen hat, beginnt der Protagonist Abe, die scheinbare Perfektion eines Systems in Frage zu stellen, das Sicherheit garantiert, aber seine wahren Kosten verschleiert. Was einst als Erlösung erschien, entpuppt sich allmählich als Einschränkung, die als Privileg getarnt ist.

VANDERLUST Line-Up:
Ricca „ZP“ Morello: Vocals
Francesco „Franz“ Romeggini: Guitars, Backing Vocals
David Cantina: Bass
Giacomo Mezzetti: Drums, Backing Vocals

VANDERLUST „The Human Farm“ Tracklist
01. Humanity 2.0 – The Human Farm (Audio bei YouTube)
02. Golden Shackles (Lyric-Video bei YouTube)
03. The Turning Point
04. Connection Failed
05. Viral Escape (Video bei YouTube)
06. … Find Them!
07. Battlefield
08. From The Cave – Fuga
09. Drive
10. Reborn … Again
11. Humanity 3.0: The New Canaan

Source: Vampster

Kein Einstieg, kein Halt, kein Ausgang. 'Uunder' ist einfach da – und zieht dich rein in ein vibrierendes Nichts, das in diesem Fall gleichzeitig fasziniert und leicht...

Source: MedienKonverter

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
-> >;
"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
-> >;
Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
-> >;
LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;Tracklist:-> >;
1. Lost My Way-> >;
2. Softly On The Path You Fade-> >;
3. A Father’s Providence-> >;
4. Praeludium

Source: Prophecy

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;Die 12"-EP "Ghosts of Europa" von MORTIIS wurde als besonderes Schmankerl für die Fans seiner Nordamerika-Tournee mit UADA im April und Mai 2026 konzipiert. Die EP erscheint als limitierte Auflage mit je 250 Exemplaren auf schwarzem und blauem 12"-Vinyl. Jeweils 40 Exemplare jeder Farbvariante sind exklusiv für den europäischen SPKR-Webshop reserviert. Diese Sammler-EP enthält zwei Songs aus dem gleichnamigen, kommenden Album sowie drei Demo-Tracks, die nur in dieser limitierten Auflage erhältlich sind.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa -> >;
2. Violent Silence -> >;
3. Tribes of Dystopia (Demo 2021)-> >;
4. Violent Silence (Demo 2023)-> >;
5. Ghosts of Europa (Demo 2021)

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

TANZWUT kündigen ihr neues Album „Herz aus Stein“ an, das am 04. September 2026 über NoCut erscheinen soll als CD, Coloured Vinyl, exklusive Liquid Vinyl, limitierte Fanbox und auf allen Streaming-Plattformen. Jetzt ist die erste Single mit passendem Musikvdeo zu „Herz aus Stein“ online gegangen.
Listen: https://tanzwut.lnk.to/Herz_aus_Stein
Preorder: https://nocut.shop/de/tanzwut-herz-aus-stein

„Wir haben uns diesmal die Masken der Spielleute noch ein Stück weiter heruntergerissen“, erklärt Frontmann Teufel. „Hinter dem Lärm und dem Spektakel stecken wir alle in derselben Haut. Die Welt fühlt sich oft versteinert an – wir wollten die Musik nutzen, um das Herz darunter wieder spürbar zu machen.“

„Wir wollten ein Album machen, das sich anfühlt wie eine durchtanzte Nacht in einer alten Schänke – wild, laut und verdammt lebendig,“ sagt Teufel mit einem Augenzwinkern: „aber auch die verletzlichen Momente nicht vergessen, in denen die Welt den Atem anhält.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedische Dark Symphonic Metal Band ZORNHEYM hat die erste Single und das dazugehörige Musikvideo zu „Somewhere Far Beyond“ veröffentlicht, einem Titel aus ihrem kommenden Studioalbum „Descending Into Madness“, das am 2. Oktober 2026 über Noble Demon erscheinen soll.
Listen: https://music.nobledemon.com/somewhere

Bestellt hier die blau marmorierte Vinyl-Platte, das limitierte CD-Digipak und das Zornheym-Buch „The Zornheim Archives“ vor: https://music.nobledemon.com/madness

„In einer Zeit, die von Geschwindigkeit und sofortigen Ergebnissen besessen ist, haben wir uns bewusst für Substanz statt Abkürzungen entschieden. Dieses Album ist über Jahre hinweg durch unermüdliches Schreiben, Arrangieren und Verfeinern entstanden. Jede Entscheidung hatte Gewicht. Jede Ebene wurde erarbeitet. Nichts wurde überstürzt, nichts dem Zufall überlassen – bis die Vision vollständig war“, kommentiert die Band. „‚Somewhere Far Beyond‘ ist der erste Einblick in dieses neue Kapitel: ein Prequel, das uns zu dem Moment zurückführt, in dem Dr. Bettelheim erstmals in Zornheim eintrifft – lange bevor sich der Wahnsinn vollständig entfaltet. Der Track fängt die epische chorale Wucht ein, die das Album prägt, und treibt unseren Sound weiter als je zuvor voran, wobei jedes Bandmitglied auf seinem absoluten Höhepunkt agiert.“

 

Source: Amboss-Mag.de

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
-> >;
Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
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Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
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Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
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”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
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Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
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Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
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LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
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Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy