I am a killer of killers of the killing line of men who kill every night
Wa-ooooooooo!
No more mumbo jumbo from your medicine man
Your badland heart is all mine

Mask Appeal came together with the blunt inevitability of a bar fight nobody had to schedule. Mike Shelbourn’s jungle-born drums chase the song through the underbrush, snapping branches, kicking up dirt, and grinning at the damage. Dan Graziano’s bass slithers beneath him with oily confidence, a low-end bad conscience that keeps finding another corner to coil around. Dante White Aliano’s guitar tears at the edges, sometimes with a deathrock leer, sometimes with a garage-punk fever, sometimes like a man carving warnings into a fence he plans to climb anyway.

These are Los Angeles music-scene veterans, and you can hear the road rash in their playing. Their histories run through Detroit Cobras, Oozelles, The Starlite Desperation, Gestapo Khazi, Neighborhood Brats, Frontier Club, and more. They know the racket from the inside: the blown amp, the bent bill, the cheap motel sink, the promoter with soft hands and a hard story.

Their most recent single, Badland Bloodrite, is a song about crossing the line after the line has already warned you, cursed you, spat tobacco juice at your boots, and told you exactly what kind of fool you are. Mask Appeal builds the track around a violent myth of possession and trespass, where love comes dressed as a blood oath, and geography behaves like a trap with teeth. The karst is the key image: porous ground, hidden chambers, sudden drops, the earth pretending to be solid until appetite steps forward and vanishes waist-deep into its own ruin.

From there, Badland Bloodrite sinks into a psychic badland where romance, conquest, inheritance, and murder all share the same cracked cup. The vocals proclaim a murderous lineage while trying to seize another person’s heart and fate, and every warning not to cross the karst lands with the force of an old taboo. This is border music in the least respectable sense: the border between hunger and harm, between wanting someone and wanting to own the air around them.

The reference points crowd around the song like shrouded witnesses: Theatre of Hate and Death Cult with their desert-stained drama; The Birthday Party with their deranged grin; Bauhaus in their theatrical pallor; The Stranglers with their raven-clad menace; The Contortions in their crooked angles; Bow Wow Wow in their tribal snap; PIL in their bass-led unease; and Echo and the Bunnymen in their grand, doomed reach.

Mask Appeal uses those ghosts as gasoline for the fire, but Badland Bloodrite leaves its ugly implications standing in plain view. It sounds hot, sick, funny in the cruel places, and wired to old fear. The song knows trespass can be seduction, theft, ceremony, and sentence all at once, and Mask Appeal rides straight over the karst with their eyes open.

Listen below and order the single here.

Badland Bloodrite by Mask Appeal

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Source: Post-Punk.com

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
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Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;Die 12"-EP "Ghosts of Europa" von MORTIIS wurde als besonderes Schmankerl für die Fans seiner Nordamerika-Tournee mit UADA im April und Mai 2026 konzipiert. Die EP erscheint als limitierte Auflage mit je 250 Exemplaren auf schwarzem und blauem 12"-Vinyl. Jeweils 40 Exemplare jeder Farbvariante sind exklusiv für den europäischen SPKR-Webshop reserviert. Diese Sammler-EP enthält zwei Songs aus dem gleichnamigen, kommenden Album sowie drei Demo-Tracks, die nur in dieser limitierten Auflage erhältlich sind.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa -> >;
2. Violent Silence -> >;
3. Tribes of Dystopia (Demo 2021)-> >;
4. Violent Silence (Demo 2023)-> >;
5. Ghosts of Europa (Demo 2021)

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside-> >;
-> >;
Digipak-CD mit einem 12 seitigen Booklet

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside-> >;
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CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit erweiterten Artwork

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

You took my hand and took my painThis kind of chance, it has no nameInto the nightThe shadows become truth 

Corlyx’s Sweeter Than Blood, the first single from the band’s forthcoming twelve-track record, takes vampire romance seriously, though not so seriously that one cannot hear a faint bat-wing rustle of theatrical pleasure. The song lives in the Gothic bargain between appetite and devotion, where the lover may be rescuer, risk, or both. Its title suggests intimacy as a force stronger than hunger, which is a useful proposition for anyone trying to date a mysterious count from the ‘Old Country.’ Guitars cut cleanly through the mix, the drums give the track a firmer physical spine, and Caitlin Stokes sings as though desire has led her into a room where every promise arrives with paperwork and possibly a puncture wound.

The release marks another turn in Corlyx’s ongoing transformation. What began as a darkwave duo has grown through a post-punk trio phase into a full-band lineup, now sharpened by the arrival of British drummer Flow Toulman. The result, by the band’s own account, leans toward an alternative rock-meets-classic 80s post-punk synthesis, with goth and deathrock moving to the forefront, while the electronic club DNA remains alive beneath the surface. One can hear kinship with Strange Boutique, The March Violets, Octavian Winters, Feyleux, and Anne Bennett, though Corlyx’s current approach has more bite than polish. There are fangs in the catchy-as-hell hook, but thankfully, no one is making a meal of it.

“This song was inspired by Dracula’s deep enchantment for his beloved Mina, how his love was sweeter than his bloodlust,” says Stokes. “I drew parallels from this idea with my own life experiences in having walls up, guarding my heart, and finally meeting the person who showed me what love could be.”

Sweeter Than Blood follows a nocturnal encounter in which love feels restorative and suspect at once. A cold pull leads the speaker away from ordinary daylight and toward someone who can remove pain, offer protection, and possibly open a wound of another kind. Romance is a threshold: one person stepping toward another while still remembering what abandonment taught them. The heart may be guarded, but the lock has begun to crumble into love dust.

Stokes has also framed Corlyx’s new material as part of a broader return to instruments, bodies, and visible musicianship. “Bands more than ever now need to separate from machines, the listener needs to know right away that a human musician(S) made the song,” Stokes insists. “Just another puzzle piece that pushed us in this direction, but in a subconscious way, it certainly wasn’t deliberate when we started making this next record. It just sort of turned out this way naturally.”

Brandon Ashley describes the shift in similarly practical terms. “We started writing the demos for our next album by having our new drummer track first, this brought a lot new energy, and the guitar sounds we normally use needed more variety,” he explains. “We still have all our classic post-punk sounds, some of them being very unique to us, but as the songs developed we realised things were sounding altogether more Rock.”

The video, directed and edited by Stokes, extends that transformation into image. She also handled the set design and band styling, hand-making many parts of the outfits, with Jason Kahl partially shooting the clip. In it, Stokes appears in a striking white vampire cape, wandering through halls with goblets, severe glances, and ceremonial poise. Around the band performance, the imagery suggests old blood, guarded hearts, and the glamour of surrender. Corlyx enters its next era with a song that treats love as fever, a bargain, and a cure…with just enough fang to leave an imprint in the skin.

Watch the video for Sweeter Than Blood below:

Listen to Sweeter Than Blood below and order the single here.

Sweeter Than Blood by Corlyx

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LEVITATION will return to Austin, Texas, this September with another four-day run of psych, post-punk, darkwave, punk, metal, indie rock, and electronic music spread across the city’s Red River District, East Side venues, and beyond.

The 2026 edition is set for Sept. 10 through 13, with more than 20 shows already announced and 4-day passes and single-show tickets on sale now through Levitation.fm/tix.

This year’s lineup includes Bikini Kill, Molchat Doma, Angine de Poitrine, American Football, The Garden, Die Spitz, Peter Hook & The Light, Smerz, Arlo Parks, Cabaret Voltaire, Acopia, Uncle Acid & The Deadbeats, Psychedelic Porn Crumpets, Man or Astro-Man?, Los Thuthanaka, Elder, Monolord, Friko, Automatic, Sweeping Promises, DITZ, Nitzer Ebb, Tanukichan, Gibby Haynes, Melt-Banana, Pearl & The Oysters, ALI, Primitive Ring, Earth Tongue, and more.

Radio/East will serve as the festival’s central hub this year, with an expanded two-stage layout, while LEVITATION’s late-night and club shows will continue across Austin at Stubb’s, Mohawk, Elysium, 29th St. Ballroom, The 13th Floor, and Central Presbyterian Church.

For the post-punk and darkwave faithful, Saturday is the obvious centerpiece: Molchat Doma tops a Radio/East bill featuring Cabaret Voltaire, Peter Hook & The Light, Automatic, DITZ, Novulent, and I Speak Machine. That same night, Nitzer Ebb headlines Elysium with SINE and Curse Mackey.

Thursday night brings Buzz Kull, Max Fry and Kontravoid to Elysium, while Friday’s Radio/East bill pairs Bikini Kill with Die Spitz, Gibby Haynes’ Butthole Surfers Mania, Sweeping Promises, Melt-Banana and Powerplant. Sunday’s Radio/East show still has a mystery headliner listed as “?????” alongside Uncle Acid & The Deadbeats, Psychedelic Porn Crumpets, Elder, Primitive Ring, Messa, and Earth Tongue.

Additional artists, DJs, and visual artists are still to be announced.

See the full schedule below.

LEVITATION 2026 Schedule
Thursday, Sept. 10
American Football, Tanukichan, Nine Perfect LivesStubb’s

Smerz, Mietze Conte, AcopiaRadio/East

Arlo ParksMohawk

Gurriers, Radium Dolls29th St. Ballroom

Buzz Kull, Max Fry, KontravoidElysium

Friday, Sept. 11
Bikini Kill, Die Spitz, Gibby Haynes: Butthole Surfers Mania, Sweeping Promises, Melt-Banana, PowerplantRadio/East

The Garden, and moreStubb’s

Temples, Friko, Poppy Jean Crawford, VillagerrrMohawk

Evening Elephants, Jackson Marshall29th St. Ballroom

Los Thuthanaka, and moreElysium

El Ten Eleven, and moreThe 13th Floor

Saturday, Sept. 12
Molchat Doma, Cabaret Voltaire, Peter Hook & The Light, Automatic, DITZ, Novulent, I Speak MachineRadio/East

Angine de Poitrine, Man or Astro-Man?Stubb’s

Monolord, REZNMohawk

Takuya Nakamura, and more29th St. Ballroom

Nitzer Ebb, SINE, Curse MackeyElysium

Croz Boyce — Avey Tare & Geologist of Animal CollectiveCentral Presbyterian Church

ALI, Pearl & The OystersThe 13th Floor

 

Sunday, Sept. 13
Secret headliner TBA, Uncle Acid & The Deadbeats, Psychedelic Porn Crumpets, Elder, Primitive Ring, Messa, Earth TongueRadio/East

Rehash, Makeout ReefMohawk

Lunar Vacation, Closebye29th St. Ballroom

Iguana Death Cult, and moreThe 13th Floor

Founded in 2008 as Austin Psych Fest by members of The Black Angels and friends, LEVITATION has grown from a psych-rock gathering into one of the country’s most reliable showcases for underground and independent music. The festival was later renamed in honor of Austin psych-rock pioneers The 13th Floor Elevators, who reunited at LEVITATION in 2015 for the band’s 50th anniversary.

The festival has since expanded far beyond its original psych-rock roots, pulling in dream pop, punk, metal, darkwave, electronic music and experimental sounds while keeping the immersive light shows, visuals, vintage gear and blown-out amps at the center of the experience.

Tickets are on sale now at Levitation.fm/tix.

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Source: Post-Punk.com

Just in time for the World Cup, 4AD has teamed up with New York football-inspired apparel brand Fullkitwnkrs for a new merchandise capsule that reimagines some of the label’s best-known artists and albums through the language of football shirts, supporter scarves, and terrace culture.

Full Kit is an independent, self-funded NYC brand founded in 2020, producing football apparel and campaigns for artists. The company has since worked as kitmen for Future Islands, Mount Kimbie, The National, Oneohtrix Point Never, King Krule, and others.

The Complicated Opposition collection is available now through the 4AD web store and Bandcamp, with sales running from May 28 through June 8. The capsule features three main pieces: the Cocteau Twins Heaven or Las Vegas Scotland Jersey, the Scott Walker Bish Bosch USA Jersey, and the Colourbox x Air Miami Scarf, which ties into 4AD’s new Complicated Opposition double A-side single, released May 22.

Complicated Opposition by Colourbox

The Cocteau Twins jersey draws from the colour palette and visual language of the band’s 1990 album Heaven or Las Vegas, while also nodding to the group’s origins in Grangemouth and Scotland’s first World Cup trip in 28 years. The shirt recasts Scottish national team imagery with details pulled from the album’s artwork, including a custom tartan pattern based on the record’s colors and a woven badge featuring the Cocteau Twins’ Lily Dancer logo.

Photo by Adam Powell
The Scott Walker jersey takes its cues from the Ohio-born artist’s final-era work on Bish Bosch, reworking American soccer design with stark graphics and unusual detailing that mirrors the album’s severe, operatic approach.

Photo by Adam Powell
Rounding out the capsule is the Colourbox x Air Miami Scarf, a double-sided supporter-style scarf connecting two World Cup-themed tracks from the new Complicated Opposition single: Air Miami’s World Cup Fever and Colourbox’s The Official Colourbox World Cup Theme. The scarf also references the single artwork designed by Chris Bigg, featuring photography by The Douglas Brothers. The scarf will not be sold separately. Instead, it will be produced as a one-of-one item and awarded at random to one customer who purchases a shirt.

Photo by Adam Powell
As part of the campaign, 4AD will also make a donation to War Child, supporting the organization’s work with children affected by war through education, protection, and advocacy.

The 4AD x Full Kit Complicated Opposition capsule is available now through June 8.

Shop the collection here.

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Source: Post-Punk.com

Mareux is taking his shadow-laced romance on a trek across the Atlantic. The Los Angeles darkwave artist — the project of musician and producer Aryan Ashtiani — has announced a short run of 2026 UK and European dates, beginning October 30 at Hootananny Brixton in London and continuing through Paris/Montreuil, Athens, Istanbul, and Tbilisi. Current listings place the Paris-area date at Bal Chavaux in Montreuil, the Athens date at Floyd Live Music Venue, the Istanbul date at IF Performance Hall Beşiktaş, and the Tbilisi date at Academy.

The dates follow the release of last year’s Nonstop Romance, Mareux’s 2025 full-length for Revolution/Warner Records, a record that widened his smoldering synth-pop into something grander, sleeker, and more fatalistically romantic. The album includes “Blackmail,” “Radio Club,” “Wild At Heart,” “Ébène Fumé” featuring Riki, “Blue,” “Laugh Now Cry Later,” and “Snake Eyes.” Its most recent visual, the August 2025 video for “Wild At Heart,” still serves as a fitting doorway into the record’s world of bruised glamour, late-night longing, and doomed devotion.

Mareux first emerged from the Los Angeles underground in the early 2010s, releasing the Decade EP in 2013 and Predestiny in 2020. Ashtiani has described early musical sparks that ranged from Eurodance heard during summers in Iran to the post-punk revival pull of Interpol and Editors; later, the cold electronic intensity of TR/ST helped steer the project toward its current darkwave direction.

His best-known release remains “The Perfect Girl,” a brooding cover of The Cure’s 1987 song that became a viral streaming phenomenon in 2021. The track’s second life helped introduce Mareux’s cold, romantic synth sound to a much wider audience; its 2022 video starred Violet Chachki, and Warner’s 2023 press materials noted hundreds of millions of streams and billions of TikTok sound views around the track.



That momentum carried Mareux into larger rooms and major festivals. In 2023, he played both weekends of Coachella, released his debut album Lovers From The Past, and launched a headlining global tour with stops in Los Angeles, New York, Berlin, London, and more. He has also appeared at dark-alternative gatherings, including Darker Waves 2023 and Cruel World 2025.

Before heading overseas, Mareux will appear as a special guest for AFI at an outdoor Santa Ana show on September 19 at Observatory Festival Grounds, with Kumo 99 and L.A. Witch also on the bill.

See the full announced run below.

Mareux 2026 Tour Dates

09/19 — Santa Ana, CA — Observatory Festival Grounds with AFI, Kumo 99, and L.A. Witch
10/30 — London, UK — Hootananny Brixton
10/31 — Paris/Montreuil, France — Bal Chavaux
11/03 — Athens, Greece — Floyd Live Music Venue
11/05 — Istanbul, Turkey — IF Performance Hall Beşiktaş
11/07 — Tbilisi, Georgia — Academy

Tickets and additional information are available through Mareux’s official site and local ticketing outlets.

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Source: Post-Punk.com

Irgendwo zwischen KRISTIN HERSH, EVA CASSIDY und JONI MITCHELL, AGNES OBEL oder SUZANNE VEGA und HEATHER NOVA pendeln sich die 12 Songs von der alternativ, klassischen Singer Songwriterin SIMONE WHITE ein, die zudem mit ihrer betörenden, tragenden, hypnotischen Stimme begeistert.Eigentlich sollte die „verlorene“  oder „prophetische“ Platte schon 2019 erscheinen und dämmert seitdem als „Ghost Version“ im Internet herum, aber die Corona Pandemie hat damals, wie auch woanders, gnadenlos zugeschlagen und das Album – außer Online auf Bandcamp –  einfach nicht physisch erscheinen lassen. Eine noch limitierte Vinyl Veröffentlichung ist auch im Äther verschwunden, aber nun liegt uns das Meisterstück in allen Varianten erneut vor. Die auf Hawai geborene Sängerin, Gitarristin, Folk Künstlerin, die aber inzwischen in New York lebt, gehörte in den 00er Jahren zur Speerspitze der intelligenten US-amerikanischen Indie Folk Szene um JOANNA NEWSON und DEVENDRA BANHART, lebt aber nun seit 10 Jahren eher zurück gezogen. Die Songs dieser Platte wurden in den Wochen vor ihrem Umzug nach von L.A. nach New York geschrieben und aufgenommen und nun neu gemastert, arrangiert und mit  2 zusätzlichen Bonusliedern sowie 2 akustischen Ersatzsongs angereichert, die schon auf der limitierten Vinyl mit dabei waren. Die ausdrucksstarken, fließenden und filigranen 12 Folk-Songs, die von SIMONE auch stimmlich emotional wunderbar umgesetzt wurden, sind in ihrer Instrumentalisierung auf sehr hohem Niveau und zeigen zugleich die Individualität der Protagonistin. Die teils sehnsuchtsvollen aber auch wieder verzweifelten Texturen geben ihr übriges dazu. Die komplexen Arrangements und ausgetüftelten Gesangs-Harmonien sowie die pulsierenden Basstupfer sind im Up-Tempo gehalten. Teilweise ergeben diese sehr schönen, stilvollen Momente ein abwechslungsreiches und organisches Folk Albums, das gegenüber den Vorgängern musikalisch gewachsen ist. Diese Platte ist musikalisch gesehen, für mehrere Generationen produziert worden und ich möchte hier auch überhaupt keinen Track großartig hervorheben, da man das Album am besten komplett genießen sollte. Vielleicht sogar bei einem Glas Rotwein auf der Terrasse im Abendrot des vergangenen Tages.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Dinge, über die sich der Verfasser noch nie Gedanken gemacht hat: Wie wohl der Winterhimmel auf der Südhalbkugel aussieht, speziell in Neuseeland? Keine so richtig naheliegende Frage freilich, es sei denn, es packt einen das Fernweh oder man betrachtet das Cover von LOR3L3Is Debütalbum „Peace By Proxy“. Die Künstlerin dahinter hat reichhaltige Erfahrung mit kosmischen Sounds, ihre Beteiligung an ISON mit Daniel Änghede und ihre derzeit aktuellen Bands REMINA und LIGHT FIELD REVERIE haben schon bewiesen, dass sie die Hörenden in die Weiten des Alls schweben lassen kann. Heike Langhans, die schon seit Jahren an ihrem Soloprojekt LOR3L3I feilt – man höre nur die empfehlenswerte Werkschau „The Demo Collection“ – hat nun „Peace By Proxy“ fertiggestellt. Und wie sollte es anders sein: Das Album hebt sich trotz aller Vertrautheit ein wenig vom bisherigen Schaffen der Musikerin ab.

„Peace By Proxy“ klingt wie REMINA und LIGHT FIELD REVERIE ohne das Metal-Grundgerüst: Es ist zu jeder Sekunde erkennbar, dass Heike Langhans hinter LOR3L3I steckt, und doch ist es eine Variation.
„Peace By Proxy“ ist eine dunkle Meditation über große Fragen des Lebens, statt Warp 10 ist Impulsgeschwindigkeit angesagt. Zwischen Darkwave, Synthwave, Synthpop und Dreampop hat sich LOR3L3I eine Nische gesucht, die einfach wie gemacht zu sein scheint für Heike Langhans. Ihr Beitrag zu REMINA und LIGHT FIELD REVERIE besteht eben nicht nur aus Gesang, ihre Synthesizer prägen beide Bands und verleihen der Musik ein sehr kosmisches Flair. Genau diese atemberaubende Atmosphäre, in der die Instrumente – inklusive sparsam eingestreuter Gitarren – mit ihrem sinnlichen Gesang verwoben werden, gibt es auf „Peace By Proxy“ Zehnmal zu hören, fünfzig Minuten lang.

Für „Peace By Proxy“ hat sich Heike Langhans viel Zeit gelassen, LOR3L3Is „Demo Collection“ mit Song aus den Jahren von 2004 bis 2019 ist schon einige Zeit her, und von den 19 Songs wurde nur einer neu eingespielt. Deshalb dieses Debütalbum auch sehr kohärent: Ein Schwebezustand, der über die gesamte Spielzeit hindurch nicht abreißen will. Gleichzeitig schafft es Heike Langhans die Songs nicht gleichförmig wirken zu lassen: Einige Stücke sind präsenter und druckvoller („Black Widow“, „Exogenesis“, „Peace By Proxy“), andere fokussieren sich auf das traumhafte, atmosphärische („Cloak Of Stars“, „Fables“, „Oneiro“). Und nicht selten reichen die Stücke von einem sanften Aufbau hin in eine pulsierende Richtung. Und das abschließende „Opaline Tears“ ist geradezu intim und trotz der Klangkulisse wahnsinnig direkt.

LOR3L3Is Debütalbum fließt von Song zu Song und erschafft eine große, intensive Hörerfahrung: „Peace By Proxy“ ist zutiefst bewegend.
Die Synthesizer wirken kalt wie der Nachthimmel, die Stimme schwebt mal darüber und mal ist sie sehr präsent. Heike Langhans singt sehr warm und sinnlich, ihre Stimme geht noch mehr unter die Haut, als in ihren früheren Veröffentlichungen. Wahrscheinlich, weil LOR3L3I einfach ihr Baby ist und nicht, weil der metallische Überbau der facettenreichen Gesangsperformance etwas Kraft nimmt. „Peace By Proxy“ fließt subtil, aber dennoch haben die Songs alle einen eigenen Charakter. Verglichen mit LOR3L3Is „Demo Collection“ wird auch deutlich, wie vielschichtig die Songs geworden sind: Zahlreiche Schichten von Synthesizern, pulsierende Beats, ein druckvoller Mix von Mike Lamb und stets ist die warme, vielseitige Stimme von Heike Langhans im Zentrum der Songs, ohne dass sie sich zu sehr in den Vordergrund stellt. Und deshalb funktioniert dieses Album sowohl leise als auch laut. Nun ja, vor allem LAUT.

Wer schon REMINA und LIGHT FIELD REVERIE ins Herz geschlossen hat und keinen Metal braucht, liegt mit „Peace By Proxy“ goldrichtig. Mit zahlreichen wunderbaren Songs und kaum einem Moment, der die Intensität zurückfährt, stellt dieses Album eine Einladung für die Stargazers dieser Welt dar, ihre introspektiven Momente zu genießen. Heike Langhans zeigt sich hier nicht nur als Sängerin, Instrumentalistin und Lyrikerin (man lese „Exogenesis“), sondern ganz allgemein als Künstlerin, die alle Fäden in der Hand hält, großartige Songs schreibt und ein rundes, mitreißendes und tief bewegendes Album erschafft. Zweifellos: Das große Sternenpanorama der Südhalbkugel leuchtet mit „Peace By Proxy“ zumindest im Herzen auf.

Wertung: 9 von 10 MOA-Teleskope

VÖ: 1. Mai 2026

Spielzeit: 49:17

Line-Up:
Heike Langhans – Music, Vocals, Lyrics, Artwork

Label: Eigenproduktion

LOR3L3I „Peace By Proxy“ Tracklist:
1. Cloak Of Stars (Official Audio bei Youtube) 
2. Black Widow (Official Audio bei Youtube) 
3. Fables (Official Audio bei Youtube) 
4. Exogenesis (Official Audio bei Youtube) 
5. Oneiro (Official Audio bei Youtube)
6. Passive Resistance (Official Audio bei Youtube) 
7. Drive (Official Audio bei Youtube) 
8. Rogue (Official Audio bei Youtube) 
9. Peace By Proxy (Official Audio bei Youtube) 
10. Opaline Tears (Official Audio bei Youtube) 

LOR3L3I „Peace By Proxy“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:
https://lor3l3i.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/solarsiren
https://www.facebook.com/solar.siren.lor3l3i

Source: Vampster

Mit Teil II ihrer Albumtrilogie „A Dark Poem“ haben sich GREEN CARNATION in die tiefsten, dunkelsten und persönlichsten Tiefen der traditionsreichen Karriere der Prog-Metal-Band begeben. Nun veröffentlichen GREEN CARNATION ein neues Video zur eindringlichsten und schmerzlichsten Ballade aus „A Dark Poem, Part II: Sanguis“.
Order & stream: https://orcd.co/greencarnationsanguis

In einem seltenen Auftritt tritt der Bassist und Haupttexter der Band, Stein Roger Sordal, bei „Loneliness Untold, Loneliness Unfold“ ans Mikrofon, in der Hoffnung, einen längst verlorenen Freund zu erreichen. „Natürlich handelt dieser Song von Einsamkeit, aber genauer gesagt geht es darum, mitanzusehen, wie sich ein sehr guter und enger Freund nach und nach vom Rest der Welt abschottet“, sagt Sordal. „Es geht darum, am Rande zu sitzen, zuzusehen, wie es geschieht, und nichts dagegen tun zu können.“

 

Source: Amboss-Mag.de

-> >;

Source: Prophecy

-> >;Vedar-Gal Tiekals Somdus Azerate!-> >;
Eleven to kill the Ten!-> >;
-> >;
Originally released on Walpurgis Night in 2006, DISSECTIONs third and concluding opus marks the seminal Swedish band’s crowning achievement.-> >;
-> >;
Everything about Reinkaos feels grandiose, otherworldly and utterly complete: The timeless, majestic music blended with lyrics pertaining to the Anti-Cosmic Current and stunning illustrations provided by the late Timo Ketola together form a black diamond of exceptional elegance and vigour.-> >;
-> >;
Unlike the vast majority of bands which merely adopt the symbolism and imagery of Satanism for entertainment purposes, Reinkaos represents the real deal and is an enduring testimony of genuine Luciferian spirituality manifested as music. The 11 tracks comprising Reinkaos truly are Sonic Invocations to the Endless Dark Aeon!-> >;
-> >;
Hail the dark legacy of Jon Nödtveidt!-> >;
Hail the Glorious End!

Source: Prophecy

-> >;Vedar-Gal Tiekals Somdus Azerate!-> >;
Eleven to kill the Ten!-> >;
-> >;
Originally released on Walpurgis Night in 2006, DISSECTIONs third and concluding opus marks the seminal Swedish band’s crowning achievement.-> >;
-> >;
Everything about Reinkaos feels grandiose, otherworldly and utterly complete: The timeless, majestic music blended with lyrics pertaining to the Anti-Cosmic Current and stunning illustrations provided by the late Timo Ketola together form a black diamond of exceptional elegance and vigour.-> >;
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Unlike the vast majority of bands which merely adopt the symbolism and imagery of Satanism for entertainment purposes, Reinkaos represents the real deal and is an enduring testimony of genuine Luciferian spirituality manifested as music. The 11 tracks comprising Reinkaos truly are Sonic Invocations to the Endless Dark Aeon!-> >;
-> >;
Hail the dark legacy of Jon Nödtveidt!-> >;
Hail the Glorious End!

Source: Prophecy

Bittere Nachrichten aus dem Hause ‘KMFDM’: Die...

Source: MedienKonverter

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

THE BARBARIANS OF CALIFORNIA, bestehend aus Aaron Bruno (AWOLNATION) und Eric Stenman (TINFED), veröffentlichen am 21. August 2026 ihr zweites Album „Megatons“.

„Jeder kennt das Phänomen des ‚Sophomore Slump‘“, erklärt Stenman. „Ein zweites Album aufzunehmen kann ein schwieriger Prozess sein, der von Grübeleien und Selbstzweifeln geprägt ist. Vielleicht hat es uns geholfen, dass wir diese Band erst relativ spät in unserem Leben gegründet haben – das hat einen Teil dieses Drucks genommen. Es fühlte sich so einfach an und ist eine nahtlose Fortsetzung dessen, was wir mit den ersten Songs begonnen haben – nur größer und besser.“

Als vierte Single teilte die Band nun auch einen Clip zu „The Gnarlycore Class“:

THE BARBARIANS OF CALIFORNIA „Megatons“ Tracklist & Cover
01. Back To The Valley
02. The Gnarlycore Class
03. Vanilla Latte
04. Bomb To A Knife Fight
05. Really Really Rad
06. Megatons Segue
07. Earthquake
08. This Is Shredical
09. Hide All Your Records
10. Modern Fashion
11. Shark Out Of Water
12. I Am The Submarine

 

Source: Vampster

Über sieben Jahre seit ihrem letzten Besuch kehren A PERFECT CIRCLE im Sommer 2026 nach Europa zurück. Dabei wird die von Maynard James Keenan und Billy Howerdel angeführte Band gibt drei Headline-Konzerte in Deutschland und tritt außerdem bei ROCK AM RING und ROCK IM PARK auf.

Zur Einstimmung haben A PERFECT CIRLE nun die Single „Starless“ veröffentlicht:

 

A PERFECT CIRCLE Konzertdaten 2026
06.06. Rock Im Park, Nürnberg
07.06. Rock am Ring, Nürburg
09.06 Zenith, München
12.06 AT- Nova Rock Festival
18.06. Halle622, Zürich
21.06. Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf
01.07. Zitadelle, Berlin
 

Source: Vampster

BAD STUFF veröffentlichen am 5. Juni 2026 ihr Debütalbum „Bad Stuff“ via Relapse Records.

Zur Band gehören die TRUE WIDOW-Mitglieder Dan Phillips and Nicole Estill sowie Jackie Dunn Smith, Gabriel Spatz und Laura Hartman Pearl.

Reinhören kan man nun in die zweite Single „Nepenthe“:

Als ersten Song teilte die Band im April den Track “Summer Girls“:

 

BAD STUFF entstand aus den Bands LATENT PRINT, einem Instrumentalprojekt mit Phillips und Estill, und CONCORD KILL, Dunn Smiths Synthesizer-Projekt:

„Die Songs unserer beiden Bands lagen einfach da – ein Set, das ich für LATENT PRINT geschrieben hatte, und ein weiteres, das Jackie auf einem Vierspur-Recorder aufgenommen hatte. Eines Tages beschlossen wir, alles zusammenzufügen und zu sehen, ob es funktioniert“, erinnert sich Phillips. „Und es hat funktioniert. Als wir die Reihenfolge für die Platte festlegten, wurde dieses ‚Umschalten‘ deutlich – es gibt nicht nur einen Sound oder einen Stil. Das sorgt wirklich für das richtige Tempo der Platte und bringt jeden einzelnen Song zur Geltung.“

BAD STUFF „Bad Stuff“ Tracklist & Cover

1. Sullen
2. Gruesome
3. Summer Girls (Video bei YouTube)
4. Invisible Man
5. Creator
6. Hush 1
7. Nepenthe (Video bei YouTube)
8. Hush 2
9. Human Crush
10. Work of Art

Source: Vampster

Nachdem 2025 gleich drei Mitglieder THE OCEAN verlassen haben, melde sich die Post Metal-Band nun mit einer neuen Besetzung und einem neuen Album zurück. Zum Line-up 2026 gehören Gründungsgitarrist, Songwriter und Texter Robin Staps, der langjährige Bassist Mattias Hägerstrand und Schlagzeuger Jordi Farré (CRIPPLED BLACK PHOENIX) sowie die beiden neuen Gitarristen Emmanuel Jessua (HYPNO5E) und Marco Gennaro und die neuen SängerInnen Enrico Tiberi und Lane Shi.

Das neue Album  „Solaris“, übrigens das zwölfte Studioalbum von THE OCEAN, erscheint am 25. September 2026.

Reinhören kann man in die erste Single „Light Pollution“.

„Wir haben im Laufe des 20. und 21. Jahrhunderts mehrere Kommunikationsrevolutionen erlebt — aber sind wir dadurch wirklich besser im Kommunizieren geworden?“, kommentiert Robin Staps. „Gab es tatsächlich eine Vorwärtsbewegung, oder war die Bewegung orbital — treten wir nur auf der Stelle? ‚Light Pollution‘ symbolisiert die Transparenz des postmodernen Zeitalters, die alles und jeden durchdringt. Alles ist ständig sichtbar; wir haben die Dunkelheit verloren, in der man sich verstecken konnte, und im grellen Licht der Kommunikation auch unsere Privatsphäre.“

THE OCEAN Konzerte 2026
20.12.2026 Berlin, Kesselhaus

Eine Tour ist in Planung

THE OCEAN „Solaris“ Tracklist & Cover
01. “52°30’11″N, 13°26’12″E”
02. “Departure Song”
03. “Light Pollution” (Video bei YouTube)
04. “Simulacra”
05. “Belligerence”
06. “Ultima Esperanza”
07. “Milk Of My Dream”
08. “51°28′30″S, 73°6′11″W”

Source: Vampster

BORIS feiern das 20-jährige Jubiläum ihres Albums „Pink“ mit Konzerten, die „Do You Remember Pink Days?“-Tour macht auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz Halt. Als Support spielen PLANNING FOR BURIAL.

Einstimmen kann man sich mit einem Mitschnitt aus Asien:

 

BORIS: „Do You Remember Pink Days?“-Tour2026
3 Oct – Verona, IT – Colorificio Kroen
4 Oct – Milan, IT – Legend Club
6 Oct – Ljubljana, SL – Orto Bar
7 Oct – Vienna, AT – Arena
10 Oct – Bristol, UK – STRANGE BREW
11 Oct – Newcastle, UK – Digital
12 Oct – Glasgow, UK – Oran Mor
13 Oct – Leeds, UK – Brudenell Social Club
14 Oct – Manchester, UK – Gorilla
15 Oct – London, UK – Electric Brixton
16 Oct – Brighton, UK – Concorde 2
18 Oct – Luik, BE – Desertfest Belgium
20 Oct – Paris, FR – Petit Bain
21 Oct – Nantes, FR – Le Ferrailleur
23 Oct – Madrid, SP – Mon
24 Oct – Barcelona, SP – La Nau
25 Oct – Toulouse, FR – Le Rex
27 Oct – Aarau, CH – Kiff
28 Oct – Cologne, DE – Helios37
29 Oct – Osnabrück, DE – Bastard Club
30 Oct – Berlin, DE – Bi Nuu
31 Oct – Krakow, PL – Hype Park
1 Nov – Warsaw, PL – Niebo
3 Nov – Riga, LV – Vagonu Hall
4 Nov – Helsinki, FI – Kult
6 Nov – Stockholm, SE – Hus 7
7 Nov – Malmö, SE – Plan B
8 Nov – Oslo, NO – Parkteatret
10 Nov – Aarhus, DK – Voxhall
11 Nov – Hamburg, DE – Bhf Pauli
12 Nov – Utrecht, NL – De Helling
13 Nov – Bochum, DE – Bhf Langendreer
14 Nov – Leipzig, DE – UT Connewitz
15 Nov – Brno, CZ – Kabinet MUZ

Source: Vampster

Fast hätte sich der Verfasser letztes Jahr mit REMINA befasst. Fast! Über Umwege kam erst Anfang 2026, also leicht verspätet, die große Heike Langhans-Welle: Ihre Projekte sind in den vier Wänden des Autors die meistgehörten in diesem Jahr, und bevor wir uns ihrem Soloprojekt LOR3L3I zuwenden, muss noch über „The Silver Sea“ geschrieben werden – es fühlt sich ansonsten nicht vollständig an. REMINAs zweites Album ist nämlich ein Juwel. Eines, das einlädt, die endlosen Weiten des Weltalls zu erforschen. Zwischen Doom Metal, Gothic Metal und Synthwave ist „The Silver Sea“ ein zeitgemäßes Album geworden, das einen eigenen Weg geht.

REMINA führen die Hörer*innen in die Weiten des Alls: „The Silver Sea“ ist ein atmosphärisch brillantes Album.
Plump gesagt: Wer sich die atmosphärischen Momente von DARK TRANQUILLITYs „Atoma“ im Gothic-Doom-Kontext mit vielen Synthesizern, angeführt von einer magischen Stimme vorstellen kann, ist hier genau richtig. Das kreative Duo Mike Lamb und Heike Langhans schickt die Hörer*innen ins All auf eine interstellare Reise, bei der es mehr auf das Entdecken ankommt, denn auf große Weltraumschlachten. Elegisch und meist im getragenen Tempo schreibt die neuseeländische Band wunderschöne Songs, beginnend mit „Trust No One“, das es versteht, Spannung aufzubauen, schnell ins Ohr geht und mit einem kräftigen Double Bass-Part endet. Die Riffs stehen hier gleichberechtigt neben den Synthesizern, das Drumming ist unterstützend im Hintergrund.

Mike Lamb schafft eher als Produzent denn Gitarrist beeindruckende Stimmungen: „The Silver Sea“ pulst und atmet, ist dabei aber atmosphärisch sehr dicht. REMINA brauchen keine großen Effekte um mitzureißen, das dynamische Songwriting schafft es, dass die Hörer*innen die gesamte Dreiviertelstunde am Ball bleiben, einfach weil REMINA ihre Songs sehr cineastisch denken. „Io“ ist so ein Song mit wunderbarer Steigerung, von auf Synths basierendem Beginn und großem, metallischen Finale, der sich ganz organisch entwickelt. Auch das abschließende „Silence And The Silver Sea“ ist sehr bewegend. Wenn sich nach der ersten Strophe mit Synthesizer, Bass und Drums die Bridge langsam aufbaut und der Refrain dann so elegant auf dem Song thront, darf man durchaus Tränen der Rührung vergießen, die, je näher das Finale mit seinen wunderbaren Leads kommt, immer mehr fließen dürfen.

Mike Lamb und Heike Langhans agieren auf „The Silver Sea“ als perfekt eingespieltes Kreativteam: REMINA schaffen es, ihre Songs ganz intuitiv klingen zu lassen.
Mit „House Of Suns“ steht ein Song auf dem Album, der zumindest durch seine Langsamkeit und Heaviness nah am klassischen Doom ist, aber sich mit seiner Atmosphäre erheblich vom Urgenre abhebt. Immerhin: Hier wird deutlich, wo die Wurzeln der Band liegen. Zweimal holen sich REMINA auf „The Silver Sea“ Unterstützung. Während Tony Dunn (SGAILE) auf dem schmissig-melancholischen Gothrock-Song „Vanta Ray“ relativ zurückhaltend agiert, ist „Algol“ das Juwel des Albums. Die tiefe Stimme von Mick Moss (ANTIMATTER) kommt auf „Algol“ derart gut zur Geltung, dass er nicht nur ein idealer Duettpartner für Heike Langhans ist, sondern mit ihrem Gesang ebenbürtig mithalten kann. Die dynamischen Entwicklungen, die Spannungsaufbauten in dem achtminütigen Stück gehen ganz tief unter die Haut. Allein dieser Song rechtfertigt den Kauf des Albums. Allerdings: Die restlichen Songs stehen auch etwas im Schatten von „Algol“.

„The Silver Sea“ klingt ein wenig so, als wäre Stanislaw Lems „Solaris“ sehr zeitgemäß vertont worden. REMINAs zweites Album ist in seinen besten Momenten schlichtweg atemberaubend gut und zeigt wie schön moderner Gothic-Doom Metal und Synthwave miteinander verbunden werden können. Die sieben Songs ergeben trotz ihrer dystopischen Thematik ein durch und durch sinnliches Album, es ist Space Opera und eine empathische Reise zur Menschlichkeit gleichermaßen. Da REMINA aber nicht verkopft an ihr zweites Album gehen, sondern ihre Musik intuitiv fließen lassen, ist „The Silver Sea“ so berührend gut geworden. Space Travellers und Hörer*innen von bewegendem Gothic-Doom am Puls der Zeit müssen das hören.

Wertung: 6 von 7 Space Odysseys

VÖ: 24. Oktober 2025

Spielzeit: 43:11

Line-Up:
Heike Langhans – Vocals, Keyboards
Mike Lamb – Guitars, Bass, Keyboards, Drums
Shayne Roos – Drums

Gastmusiker:
Mick Moss – Vocals („Algol“)
Tony Dunn – Vocals („Vanta Ray“)

Label: Avantgarde Music

REMINA „The Silver Sea“ Tracklist:
1. Trust No One (Official Audio bei Youtube) 
2. Algol (Official Lyric Video bei Youtube) 
3 Vanta Ray (Official Audio bei Youtube) 
4. Theia (Official Audio bei Youtube)
5. House Of Suns (Official Audio bei Youtube) 
6. Io (Official Audio bei Youtube)
7. Silence And The Silver Sea (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:
https://remina.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/remina.doom
https://www.facebook.com/remina.doom

Source: Vampster

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

-> >;DYMNA LOTVA gelingt mit ihrem vierten Album "Vyraj" ein Quantensprung in ihrer rasanten musikalischen Entwicklung. Die belarusischen Dissidenten beweisen eindrucksvoll, dass sie in jeder erdenklichen Hinsicht über eine breite künstlerische und thematische Palette verfügen. Obwohl "Vyraj" nach wie vor auf einem soliden Fundament aus Black und Post-Black Metal gebaut ist, gehen DYMNA LOTVA über einfache Kategorisierungen hinaus, indem sie sich auch von Doom, Heavy und Progressive Metal inspirieren lassen und sogar Elemente aus der elektronischen Musik, Goth und Folklore einbinden. Das Album besticht mit einer Fülle atmosphärisch dichter Songs, die den Hörer auf eine emotionale Achterbahnfahrt einladen – von den dunkelsten Tiefen der Depression und Angst, über rohe Wut und Trotz, bis hin zu Höhen ekstatischer Wonne. "Vyraj" ist ein musikalisches Kaleidoskop mit sich ständig verändernden Mustern und Klangfarben von bemerkenswerter Schönheit, die in fesselnde Melodien übergehen und mitunter sogar eine pop-artige Verlockung ausstrahlen. DYMNA LOTVA bleiben dabei stets Revolutionäre. Dies ist aufgrund der politischen Verfolgung der Gründungsmitglieder und der anhaltenden Zensur des Lukaschenko-Regimes, die zur Flucht aus ihrer belarusischen Heimat führte, nur natürlich. Auf "Vyraj" legen DYMNA LOTVA ihren lyrischen Fokus jedoch auf andere Themen. Das Hauptkonzept des Albums ließe sich als "belarusische Ethno-Astronomie" beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit irdischen Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit der persönlichen Erfahrung der Musiker durch die erzwungene Emigration verflochten ist. Die Idee der Totenreise spiegelt sich im Albumtitel "Vyraj" wider. Dies ist der Name eines mythischen Reichs, in das Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden. Mit "Vyraj" machen DYMNA LOTVA einen weiteren großen Schritt in ihrer stürmischen Entwicklung. Es ist leicht vorherzusagen, dass diese einzigartige und höchst originelle Band schon bald auf den Plakaten großer Festivals und auf zahlreichen europäischen Bühnen zu sehen sein wird.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Zory-> >;
2. Veha-> >;
3. The Boat of Despair-> >;
4. Viedźmieragina-> >;
5. Niama Darohi-> >;
6. Bu Samoje-> >;
7. Ustań Za Mianie-> >;
8. Return My Coffin Home-> >;
-> >;
Bonus-CD (nur Artbook):-> >;
1. Zory (Instrumental)-> >;
2. Veha (Instrumental)-> >;
3. The Boat Of Despair (Instrumental)-> >;
4. Viedźmieragina (Instrumental)-> >;
5. Niama Darohi (Instrumental)-> >;
6. Bu Samoje (Instrumental)-> >;
7. Ustań Za Mianie (Instrumental)-> >;
8. Return My Coffin Home (Instrumental)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
CD in Jewelcase mit 16-seitigem Booklet und transparentem tray.

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
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Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
48seitiges Hardcover Artbook, 2 CDs inklusive 9-track bonus CD, leicht modifiziertes Cover

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside-> >;
-> >;
Gatefold-LP (smokey marbled-Vinyl) mit 12 seitigem Booklet, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside-> >;
-> >;
Gatefold-LP (schwarzes Vinyl) mit 12 seitigem Booklet, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
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Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
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Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

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-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
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Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, Vinylfarbe Curacao/Blau

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
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Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
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"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
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Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
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Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
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Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, schwarzes vinyl

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
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Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

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-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

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