Vom 23. bis 25. Oktober 2026 versammelt das European Dark Dance Treffen die dunkle Szene zu einem Wochenende voller elektronischer Beats, düsterer Sounds und intensiver Live-Auftritte. Hier kommt unsere Foto-Galerie mit Eindrücken von Agonoize, Dead Lights, Extize, Frozen Plasma, Myrna Loy, Priest, Suicide Commando und The Original Sin.

Source: Sonic Seducer

„Peripeteia“ führte in die Vergangenheit, in die Zeit als Zachary Kerr ein Kind war. Das Album, dessen Cover einen so harten Kontrast zum traumatischen Kern des Ganzen darstellt, ist nicht leicht zu vergessen. Und doch sind zehn Jahre vergangen, bis Kerr seine Black Metal-Band ANAGNORISIS wieder aktiviert hat, nur um ein anderes Trauma zu behandeln. „Caregriever“ ist mehr als ein Wortspiel, es ist bittere Wahrheit, in der es darum geht sich für andere so aufzuopfern, dass man selbst daran zerbricht. Nein, es geht nicht um die Elternrolle, sondern darum Angehörige über Jahre zu pflegen, bei dem das Ende eine Erlösung für alle Beteiligten darstellt.

Emotional und sehr direkt: ANAGNORISIS beenden ihre zehn Jahre dauernde Stille mit dem intensiven „Caregriever“.
Nur weil „Caregriever“ mit acht Songs in 40 Minuten Kompaktheit vortäuscht, ist es nicht zugänglicher als „Peripeteia“. Im Gegenteil: Das Album beginnt brutal und schonungslos mit dem achtminütigen „Choke“, mit Vocals die Gift und Galle speien, mit dissonanten Riffs an der Schmerzgrenze und Industrial-Rhythmen, die bald schon von pfeilschnellen Blast Beats abgelöst werden. Wie soll man so ein Album in seiner Gänze durchstehen? Tatsächlich machen ANAGNORISIS es ihrem Publikum alles andere als leicht, und werfen es ohne Vorwarnung in die Szenerie, so wie es auch in Kerrs Geschichte der Fall war: Man wird nicht gefragt, ob man bereit ist – man muss sofort reagieren, ohne Wahl.

Und so bleibt das Album als Spiegel der Realität weiter gnadenlos: „Nothing Left To Give“ bleibt weiterhin aggressiv und verzweifelt, am Ende zeigt sich im Half Time-Bereich erneut, wie ANAGNOISIS ihre Industrial-Einflüsse verarbeiten. „Nothing Left To Take“ lässt langsam auch Leadgitarren einfließen, die die Komposition tragen und zeigen, dass sich ANAGNORISIS in ihrem Furor auch um Dynamik bemühen, wobei das Album emotional und damit auch energetisch immer am Siedepunkt steht. Je weiter es voranschreitet, umso mehr öffnet es sich. In „Death Of Man“ dominiert die Industrial-Seite, ab „Death Of Men“ kommen mehr und mehr Leadgitarren zum Einsatz, die im besten Fall tatsächlich kathartisch wirken.

ANAGNORISIS bewegen sich auf „Caregriever“ im emotionalen Raum zwischen Verzweiflung und Erlösung.
„Caregriever“ verlangt seinem Publikum viel ab, aber steckt voller echter Emotionen. Keine Angenehmen freilich, aber es bietet die Chance auf Erlösung. So wie ANAGNORISIS ihr viertes Album aufbauen, wird mit zunehmender Spieldauer immer offener und offener. „A Living Grave“ bringt dann sogar Two-Step kompatible Hardcore-Grooves, während „Monuments In Ash“ zwischendurch mit melancholischen Post Black Metal-Momenten ein wenig die Atmosphäre von „Peripeteia“ aufleben lässt. Nicht nur Frontmann und Komponist Zachary Kerr liefert eine Performance am Anschlag, auch seine Band zieht mit, vor allem Drummer Cody McCoy, der weder sich noch sein Instrument schont. Die Produktion ist dabei so intensiv und laut, dass es fast zu viel ist, aber es fügt sich nun mal ins Konzept ein. Wirklich Spaß machen ANAGNORISIS anno 2026 nicht, aber das soll ja auch nicht so sein. Es geht um Teilhabe, darum zu fühlen, was Menschen in Ausnahmesituationen leisten, vor allem wenn es keine Aussicht auf Besserung gibt. Somit ist Zachary Kerr nicht zu beneiden, aber „Caregriever“ ist ein Zeugnis seiner Resilienz. Was ihn das alles gekostet hat, sagt der Titel des letzten Songs: „Death Of Me.“ Wahrlich, „Caregriever“ ist eines der intensivsten Alben der letzten Zeit.

Wertung: 6,5 von 8 Pflegenotstände

VÖ: 23. Oktober 2026

Spielzeit: 40:53

Line-Up:
Zachary Kerr – Vocals, Guitar
Zak Denham – Guitar
Josh Mumford – Bass
Cody McCoy – Drums

Label: Vendetta Records

ANAGNORISIS „Caregriever“ Tracklist:
1. Choke
2. Nothing Left To Give (Official Audio bei Youtube)
3. Nothing Left To Take
4. Death Of Man
5. Death Of Men
6. A Living Grave
7. Monuments in Ash
8. Death Of Me

Mehr im Netz:
https://anagnorisis.bandcamp.com/
http://facebook.com/anagnorisismetal
https://www.instagram.com/anagnorisis666

Source: Vampster

Dass es düster werden könnte, ist nach neun Alben sicherlich keine unerwartete Aussicht. Dennoch zeigt sich der zehnte Streich INSOMNIUMs zunächst von einer besonders dunklen Seite: Ist es nicht das Artwork oder der bedeutungsschwangere Titel „Netherworlds“, dürfte spätestens der Einstieg die Marschrichtung klar aufzeigen. „The Cold Song“ vertont als Interpretation des gleichnamigen Stücks von Barock-Komponist Henry Purcell das Erfrieren.

In der finnischen Variante geschieht das mittels Synthesizer und knurrenden Spoken-Word-Passagen, wodurch der Track in diesem Kontext eher Intro-Charakter erhält. Das ist allein aufgrund des schleichenden Spannungsaufbaus legitim, wenngleich der Übergang zu „Shadowlife“ wenig elegant ausfällt. Für Perfektionisten wie INSOMNIUM kann man das fast schon als tollpatschig bezeichnen; doch immerhin findet das Quintett unmittelbar danach sofort wieder in die Spur zurück.

INSOMNIUM verlassen ihre Komfortzone auf „Netherworlds“ nicht immer, dann aber mit frischen Einfällen
„Shadowlife“ ist ein klassischer Hit der modernen Band-Ära: treibender Groove, melodisches Riffing und ein emotionaler Refrain, den Klargesang und cleane Arrangements ausschmücken. Diese Komfortzone verlässt das Gespann im Verlaufe des Albums nicht immer, dann aber mit tatsächlich frischen Einfällen. Neuzugang Tommy Laisto etwa bringt in „The Banished“ ungezügeltes Melodic-Thrash-Riffing mit ein, was ein hervorragendes Gegenstück zur getragenen Hook bildet.

Das achtminütige „The Hour Grows Late” wiederum wird dank dreier Gastmusiker zu einer spannenden Symbiose aus klassischen INSOMNIUM und den progressiven Anflügen AMORPHIS‘, eben weil neben Sänger Tomi Joutsen auch Keyboarder Santeri Kallio und Gitarrist Tomi Koivusaari hörbar ihre Handschrift hinterlassen durften. Tempowechsel, Laut-Leise-Dynamik, rohe Eruptionen und leicht sperrige Prog-Einschübe entwickeln das Stück stetig fort.

Ohne diese charakteristische Melancholie können INSOMNIUM einfach nicht
Ihre melodische Seite kehrt die Band mit „Remembrance“ in den Vordergrund, das mit umschmeichelnden Harmonien und Lead-Gitarren besticht und dabei phasenweise gar an KILLSWITCH ENGAGE denken lässt. „Gleam In The Black“ hingegen scheint sich an der eigenen Diskografie zu bedienen: Im Refrain bewegen sich INSOMNIUM hier nah am Evergreen „Ephemeral“.

Dass sich hier und da Rückschlüsse auf das frühere Schaffen ziehen lassen, ist derweil gewollt: Mit dem zehnten Album blicke man automatisch auch zurück auf den bisherigen Weg, erklärt Gitarrist Ville Friman, der für „Netherworlds“ wieder deutlich mehr Songwriting-Ideen beitrug, als es auf dem Vorgänger „Anno 1696“ (2023) der Fall war. Wohl auch deshalb fühlen sich Stücke wie „Arch Of The Sky“ oder „Pathways of The Night“ so vertraut an. Die Arrangements sind versiert und stimmig, stets getragen von dieser charakteristischen Melancholie, ohne die INSOMNIUM einfach nicht können.

Einen kleinen Lichtstrahl bewahren sich INSOMNIUM selbst in ihren düstersten Kompositionen
Selbige finden wir freilich auch im schwermütigen „Ethereal Sleep“ vor, das als Komposition natürlich absolut rund ist und im Gesamtkontext trotzdem etwas abfällt, eben weil es die Finnen im Autopiloten zeigt. Zu viel vom eigenen Werk entlehnt hat „Journey’s End“ indes nicht, dominiert hier doch ein schleppender Songaufbau, der bisweilen gar in doomiges Terrain vordringt. Trotz der bedrückenden Thematik – das Ende der Reise ist natürlich als Sinnbild zu verstehen – bewahrt sich die Band hier einen Lichtstrahl. „Vergieß keine Träne“, heißt es zum Schluss begleitet von versöhnlich stimmenden Harmonien.

So düster es bei INSOMNIUM zeitweise wird, die Zuversicht bleibt immer ein prägender Teil ihres Schaffens. Manchmal müssen wir danach graben, sie zwischen den Zeilen hervorbringen; und manchmal nimmt sie uns behutsam in den Arm, um uns Kraft zu geben für das, was vor uns liegt – und sei es selbst das unweigerliche Ende einer bewegten Reise.

Veröffentlichungstermin: 16.10.2026

Spielzeit: 54:04

Line-Up
Niilo Sevänen – vocals, bass guitar
Markus Vanhala – guitar, clean vocals
Ville Friman – guitar, clean vocals
Tomy Laisto – guitar, clean vocals
Markus Hirvonen – drums, percussions

Produziert von Miiro Varjus, Jens Bogren (Mix) und Tony Lindgren (Mastering)

Label: Century Media

Homepage: https://insomnium.net/
Facebook: https://www.facebook.com/insomniumofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/insomniumofficial
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/netherworlds-24-bit-hd-audio

INSOMNIUM “Netherworlds” Tracklist

The Cold Song
Shadowlife (Video bei YouTube)
Remembrance
Gleam in the Black (Video bei YouTube)
The Hour Grows Late (feat. Tomi Joutsen, Tomi Koivusaari, Santeri Kallio) (Video bei YouTube)
Arch of the Sky
Pathways of the Night
Ethereal Sleep
The Banished
Journey’s End

Source: Vampster

The story of MZ.412 began in 1987. Almost 40 years later, this Swedish project has...

Source: Side Line

Mit „Atropa“ wird am 6. November 2026 via Prophecy Productions das neue Album der Doomgaze / Post-Metal-Band E-L-R erscheinen. Es ist nach „Mænad“ (2019) und „Vexier“ (2022) das dritte Album der Schweizer.

E-L-R Line-Up:
S.M.: Vocals / Guitar
I.R.: Vocals / Bass

E-L-R „Atropa“ Tracklist
01. Oaken Reaper (Audio bei YouTube)
02. Archeress (Video bei YouTube)
03. Cobalt Wound (Audio bei YouTube)
04. Solace Tracery
05. Saltwinds
06. Echo Space

Source: Vampster

Die Melodic Death / Doom Metal-Band SHORES OF NULL hat mit „The Numbing Void“ – mit den Gästen Natalie Koskinen (SHAPE OF DESPAIR) und Shaun MacGowan (MY DYING BRIDE) – einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Homesick“ veröffentlicht. Es ist nach „The Loss of Beauty“ (2023) das fünfte Album der Italiener aus Rom, die dazwischen auch das Live-Album „Beauty over Europe“ (2025) veröffentlicht haben.

Auch zum Titeltrack gibt es ein Lyric-Video.

„Im Mittelpunkt des Liedes steht der Widerspruch, der in der Vorstellung des Heimwehs selbst liegt: die Sehnsucht, zu etwas Vertrautem zurückzukehren, obwohl wir wissen, dass das, was wir „Zuhause“ nennen, auch die Quelle unseres Leids sein kann“, sagt Sänger Davide Straccione.

Die Themen des Albums drehen sich um Nostalgie, Abwesenheit und die vielfältigen Bedeutungen, die mit dem Begriff „Zuhause“ verbunden sind. Für Sänger Davide Straccione (Ex-ZIPPO) ist „Zuhause“ nicht einfach nur ein physischer Ort, sondern etwas weitaus Komplexeres: eine Erinnerung, eine Person, eine Wunde oder sogar eine Version von uns selbst, die es nicht mehr gibt:

„Themen wie Nostalgie, Verlust, Zugehörigkeit und die Art und Weise, wie die Vergangenheit unser Selbstverständnis weiterhin prägt, faszinieren mich. Manchmal kommt die Inspiration einfach dadurch, dass ich die Welt um mich herum beobachte. Ein anderes Mal beginnt alles mit einer Frage, die ich nicht beantworten kann, und das Schreiben wird zu einem Weg, sie zu ergründen. Bei ‚Homesick‘ habe ich mich dabei ertappt, wie ich über den Begriff ‚Zuhause‘ als etwas nachgedacht habe, das viel tiefer geht als ein Ort. Viele der Texte drehen sich um diese Spannung zwischen Sehnsucht und Schmerz, zwischen dem Wunsch nach Rückkehr und der Angst vor dem, was dort vielleicht noch auf uns wartet.“

„Homesick“ wurde von Marco „Cinghio“ Mastrobuono (Hour of Penance) produziert und wird am 16. Oktober 2026 via Dusktone erscheinen.

Mit einem Clip zu „Two Mountains“ hat die Band einen weiteren Song vorgestellt:

Vorab gibt es nach „Bleed to Life“ mit „Son of the Tide“ eine zweite Vorab-Single.

„Der Song beschäftigt sich mit Themen wie Einsamkeit, Schicksal und Zugehörigkeit – und zwar anhand von Bildern, die eng mit dem Meer verbunden sind, einem Element, das uns schon immer fasziniert hat und im Laufe der Jahre in unterschiedlicher Form Eingang in unsere Musik gefunden hat“, sagt die Band.

SHORES OF NULL Line-Up:
Davide Straccione – Vocals
Gabriele Giaccari – Guitars
Raffaele Colace – Guitars
Matteo Capozucca – Bass
Emiliano Cantiano – Drums

SHORES OF NULL „Homesick“ Tracklist
01. Allies Before Defeat
02. Two Mountains (Video bei YouTube)
03. Bleed to Life (Video bei YouTube)
04. Homesick (Lyric-Video bei YouTube)
05. Son of the Tide (Lyric-Video bei YouTube)
06. Dreaming of a Scar
07. Society Is the Murderer
08. The Numbing Void (Video bei YouTube)
09. Another Breath
10. Disappear

Source: Vampster

Mit „Breath of Fire“ wird am 13. November 2026 über Via Nocturna das neue Album der Melodic Death Metal-Band BURNING CREATION erscheinen. Es ist nach „Sea of Dead Bodies“ (2024) das zweite Album der Polen und wurde von Marek Stefaniak gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Damian Bydliński. Vorab gibt es zu „Nothing’s Gonna Save You“ ein Lyric-Video.

BURNING CREATION Line-Up:
Piotr Czopek – bass
Jarosław Klimonda – drums
Marek Klimonda – guitars (lead)
Maciej Konior – vocals, guitars (rhythm)

BURNING CREATION „Breath of Fire“ Tracklist
01. Breath of Fire (Intro)
02. Nothing’s Gonna Save You (Lyric-Video bei YouTube)
03. The Decades of Hel
04. Unleash the Fenrir!
05. Hammer to Cross
06. Cannibal Viking
07. Paradise of Pain
08. Underwater Empire (A Fury From the Sea)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CUTTERRED FLESH hat nach „The King In Yellow„, „The Colour Out of Space“ und dem Opener „The Mad Farmstead“ mit „The Letter U“ einen weiteren Track ihres kommenden Albums „The Shapes of Hidden Malice“ veröffentlicht. Das Album folgt auf das sechste Album der Tschechen, „Love at First Bite“ (2024), nach und wurden von Kai Stahlenberg und Daniel Claar im Kohlekeller Studio aufgenommen. Jeder Song erzählt eine einzigartige Horrorgeschichte, die von klassischen Autoren inspiriert ist.

„The Shapes of Hidden Malice“ wird am 13. November 2026 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Eliran Kantor.

CUTTERRED FLESH Line-Up:
Jiří Krš: Vocals
Vitalij Novak: Guitars
Martin Meyer: Guitars
Ondřej Klaban: Bass
Jakub Bayer: Drums

CUTTERRED FLESH „The Shapes of Hidden Malice“ Tracklist
1. The Mad Farmstead (Video bei YouTube)
2. Le Horla
3. The King in Yellow (Video bei YouTube)
4. The Willows
5. Mimi-Nashi-Hōichi
6. The Feather Pillow
7. The Letter U (Audio bei YouTube)
8. The Painted Skin
9. The Colour Out of Space (Audio bei YouTube)
10. Berenice

Source: Vampster

Die rumänische Crossover / Folkcore-Band DIRTY SHIRT hat nach „Büntető“ mit „A Brighter Day“ – mit Ian Anderson (JETHRO TULL) als Gast – eine weitere Single veröffentlicht.

Bereits im Vorjahr hat die Band die Single „FOMO“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Der Song spricht eines der Probleme der modernen Gesellschaft an: die Angst, etwas zu verpassen (FOMO = „Fear of missing out“). Dieses Phänomen ist mit dem Aufkommen der sozialen Medien weit verbreitet, wo sich die Menschen ständig mit anderen vergleichen und sich gezwungen fühlen, an jedem Trend oder Erlebnis teilzunehmen“, sagt die Band.

Die Songs sind Teil vom kommenden Album „Balkansylvania Vol. 1: Roots“, das im Januar 2027 erscheinen soll.

DIRTY SHIRT „FOMO“ (Video bei YouTube)

DIRTY SHIRT „Büntető“ (Video bei YouTube)

DIRTY SHIRT „A Brighter Day“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band I HELVETE hat nach „Nälkätalvi“ und „Hiljaisuuteen“ mit „Päätösmatka“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Halla“ veröffentlicht. Es ist nach „Sinisten puiden niitty“ (2021) und „Yksi yhteinen yhteiskunta“ (2023) das dritte Album der Finnen und wird am 6. November 2026 erscheinen. Das Album wurde von von Jari Prinkkilä gemixt und gemastert.

I HELVETE Line-Up:
Manu Kujala – Guitars
Aleksi Mäkelä – Vocals, Guitars
Iaroslav Korenskoi – Bass
Teemu Siipola – Drums

I HELVETE „Halla“ Tracklist
1. Nälkätalvi (Audio bei YouTube)
2. Halla
3. Ikuinen Yö
4. Kaukana Kaukaisuudessa
5. Hiljaisuuteen (Audio bei YouTube)
6. Päätösmatka (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band ABHORIA hat mit „Ambition and Delusion“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song beleuchtet die Psyche von James Gordon Bennett Jr., dem exzentrischen Verlagsmagnaten, der für sein skandalöses Verhalten, seinen rücksichtslosen Ehrgeiz und die von ihm finanzierte, katastrophal verlaufene Nordpol-Expedition berüchtigt war. Aus Bennetts eigener Perspektive betrachtet, thematisiert der Song sein verzweifeltes Bestreben, öffentliche Blamage in Heldentum zu verwandeln – getrieben nicht von Altruismus, sondern von Ego, Anspruchsdenken und Selbsttäuschung.

Davor haben die US-Amerikaner zwei Alben veröffentlicht.

ABHORIA „Ambition and Delusion“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band DEFECTS hat nach „Signs“ – mit Matt Heafy (TRIVIUM) als Gast – mit „Critic“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „Artificial Icons“ veröffentlicht. Das neue Album wurde von von Jim Pinder produziert und ist am 16. Oktober 2026 via Mascot Records erschienen.

Zuvor hat die Band nach dem Video-Clip zu „Heresy“ und dem Lyric-Video zu „Artificial Icons“ auch ein Lyric-Video zu „All For Nothing“ veröffentlicht. Der Song beschäftigt sich mit der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt und dem Kampf mit persönlicher Unzufriedenheit. Die Songs folgen auf das 2024er-Album „Modern Error“ nach.

DEFECTS Line-Up:
Tony Maue (Gesang)
James Threadwell (Gitarre)
Taylor Brown (Gitarre)
Rowan Jack (Drums)

DEFECTS „Artificial Icons“ Tracklist
1. Heresy (Video bei YouTube)
2. Artificial Icons (Lyric-Video bei YouTube)
3. Where Did I Go Wrong (Audio bei YouTube)
4. Signs (feat. Matthew K. Heafy) (Video bei YouTube)
5. Interlude
6. Critic (Lyric-Video bei YouTube)
7. State of Mind
8. Hollow
9. The Other Side
10. All For Nothing (Lyric-Video bei YouTube)
11. Afterglow

Source: Vampster

Mit „Jason Walker’s Gravity Amplifiers“ wird am 20. November 2026 via Ripple Music das neue Album der US-amerikanischen Heavy Metal / Hard Rock-Band JASON WALKER’S GRAVITY AMPLIFIERS erscheinen. Vorab gibt es den Track „Powerful Lie“ zu hören.

JASON WALKER’S GRAVITY AMPLIFIERS Line-Up:
Jason Walker — guitar & vocals
Mucho Drums — drums
Nick Oliveri — bass

JASON WALKER’S GRAVITY AMPLIFIERS „Jason Walker’s Gravity Amplifiers“ Tracklist
1. Ariel
2. Beyond The Veil
3. The Guardian
4. Powerful Lie (Audio als Stream)
5. Can’t Erase
6. Be Alone
7. Help (Along the Way)
8. On Our Own
9. Rock of Earth

Source: Vampster

Mit „Sovereign“ wird am 28. Oktober 2026 das neue Album der Progressive Modern Metal-Band SLEDEON erscheinen. Es ist nach „Futuroscope“ (2024) das zweite Album der Niederländer aus Nijmegen und wurde von Milan Steinbach bei Pointbreak Recordings gemixt und gemastert. Mit „Radiate“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

SLEDEON Line-Up:
Fabienne Hurkens: Lead vocals
Mike van Keulen: Guitars & vocals
Sjors Bes: Bass
Willem Peters: Drums & additional harsh vocals

SLEDEON „Sovereign“ Tracklist
01. The Curse
02. Propulsion Of Sins: The Eternal Unveiling, Pt. 1
03. The Messenger (Video bei YouTube)
04. Dark Halo (Video bei YouTube)
05. Silent Witness
06. Golden House (Video bei YouTube)
07. The Storyteller
08. Radiate (Video bei YouTube)
09. Phoenix: The End Of The Realm (Video bei YouTube)
10. Forget It All

Source: Vampster

Die Black Metal-Band SAARKOTH hat mit „Terra Mortua“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Jera“ (2018) und „Cult of Nature“ (2020) das dritte Album der Engländer und beschäftigt sich mit Umweltkatastrophen, dem Tod, psychischer Gesundheit und den zerstörerischen Auswirkungen des Menschen auf die Natur.

„Terra Mortua“ wurde von Jonathon Salisbury gemixt und gemastert und wird am 4. Dezember 2026 erscheinen. Zuletzt ist das Video zu „Condemned to Damnation“ erschienen.

SAARKOTH Line-Up:
Ellis Arnott – Vocals & Synth
Lewis Baker – Guitars
Dan Kraushar – Guitars
Joshua Ballantyne – Bass
Josh Milligan – Drums

SAARKOTH „Terra Mortua“ Tracklist
1. Destroyer of Worlds
2. Condemned to Damnation (Video bei YouTube)
3. Gaias Children
4. Scribes of Death (Lyric-Video bei YouTube)
5. Fire, Flood, Drought, Death
6. Terra Mortua
7. Hiraeth

Source: Vampster

Die Heavy / Power Metal-Band FEARPARK hat mit „Killing Match“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Der Song wird Teil des neuen und ersten Albums, „This Is How You Die“, der Deutschen aus Balingen sein.

FEARPARK Line-Up:
Aaron Pollermann – Guitars
Robin Irmscher – Bass
Kai Irmscher – Drums
Andi Irmscher – Vocals
Davin Wolfer – Guitars

FEARPARK „Killing Match“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Schweizer Melodic / Symphonic Metal-Band OBSYDIANT hat mit „All Will Turn To Dust“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2024er-Debüt-EP „Obsydiant“ nach.

OBSYDIANT Line-Up:
Julian Diaz – Drums
Jarmo Kalilainen – Guitars
Moritz Minder – Guitars
Alexandra Wegmann – Vocals
David – Bass

OBSYDIANT „All Will Turn To Dust“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Darkwave / Industrial-Band EXTIZE hat nach dem Opener „Is There Anybody Out There?„, „Swipe Me To Mars (I Want Your Ass)“ – mit AGNIS als Gast -, „Buenos Dias Mi Amore„,  „Maybe Baby“ und „Hot As Fuck“ mit „Zero Gravity“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „I Love an Alien“ veröffentlicht. Das neue Album der deutschen Band ist am 25. September 2026 via darkTunes Music Group erschienen.

EXTIZE „I Love an Alien“ Tracklist
01. Is There Anybody Out There? (Lyric-Video bei YouTube)
02. Swipe Me To Mars (I Want Your Ass) (Feat. AGNIS) (Video bei YouTube)
03. Buenos Dias Mi Amore (Video bei YouTube)
04. Maybe Baby (Video bei YouTube)
05. Hot As Fuck (Video bei YouTube)
06. Chainz (Feat. MORTES)
07. Zero Gravity (Video bei YouTube)
08. Herzsignal 404
09. Devil Eyes
10. It’s Gonna Be Good Again (Feat. WHITE RITUAL)
11. Let Us Flow
12. Amour à 3
13. 2 Dark Stars
14. Higher Love
15. The Last Dance

Source: Vampster

Die Darkwave / Industrial-Band EXTIZE hat nach dem Opener „Is There Anybody Out There?„, „Swipe Me To Mars (I Want Your Ass)“ – mit AGNIS als Gast -, „Buenos Dias Mi Amore„,  „Maybe Baby“ und „Hot As Fuck“ mit „Zero Gravity“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „I Love an Alien“ veröffentlicht. Das neue Album der deutschen Band ist am 25. September 2026 via darkTunes Music Group erschienen.

EXTIZE „I Love an Alien“ Tracklist
01. Is There Anybody Out There? (Lyric-Video bei YouTube)
02. Swipe Me To Mars (I Want Your Ass) (Feat. AGNIS) (Video bei YouTube)
03. Buenos Dias Mi Amore (Video bei YouTube)
04. Maybe Baby (Video bei YouTube)
05. Hot As Fuck (Video bei YouTube)
06. Chainz (Feat. MORTES)
07. Zero Gravity (Video bei YouTube)
08. Herzsignal 404
09. Devil Eyes
10. It’s Gonna Be Good Again (Feat. WHITE RITUAL)
11. Let Us Flow
12. Amour à 3
13. 2 Dark Stars
14. Higher Love
15. The Last Dance

Source: Vampster

Die Darkwave / Industrial-Band EXTIZE hat nach dem Opener „Is There Anybody Out There?„, „Swipe Me To Mars (I Want Your Ass)“ – mit AGNIS als Gast -, „Buenos Dias Mi Amore„,  „Maybe Baby“ und „Hot As Fuck“ mit „Zero Gravity“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „I Love an Alien“ veröffentlicht. Das neue Album der deutschen Band ist am 25. September 2026 via darkTunes Music Group erschienen.

EXTIZE „I Love an Alien“ Tracklist
01. Is There Anybody Out There? (Lyric-Video bei YouTube)
02. Swipe Me To Mars (I Want Your Ass) (Feat. AGNIS) (Video bei YouTube)
03. Buenos Dias Mi Amore (Video bei YouTube)
04. Maybe Baby (Video bei YouTube)
05. Hot As Fuck (Video bei YouTube)
06. Chainz (Feat. MORTES)
07. Zero Gravity (Video bei YouTube)
08. Herzsignal 404
09. Devil Eyes
10. It’s Gonna Be Good Again (Feat. WHITE RITUAL)
11. Let Us Flow
12. Amour à 3
13. 2 Dark Stars
14. Higher Love
15. The Last Dance

Source: Vampster

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Source: Reflections of Darkness

Ghostemane releases his new album "AM:FM" on 23 October 2026 through Blackmage, featuring the singles "Zero Day" and "BucketList."

Source: Side Line

Simone Puorto launches his book "A Cactus in a Dead Land" on Ian Curtis and Joy Division on 26 October 2026 at Proper Sound in Macclesfield.

Source: Side Line

Die Band SEVEN BLOOD hat ihre neue Single „Kill Switch“ veröffentlicht, der Song wurde von Andreas Hartmann produziert und erscheint weltweit über Seven Blood Records.

Außerdem wurden SEVEN BLOOD für das kommende Jahr als Support für zwei Touren angekündigt. Sie werden zunächst im Januar mit RØRY auf Deutschland-Tour sein und begleiten dann im Mai die Tour von MEMPHIS MAY FIRE und DEAD BY APRIL.

MEMPHIS MAY FIRE: Tour mit DEAD BY APRIL und SEVEN BLOOD im Mai 2027

Tourdaten & FestivalsvonLuca23. Oktober 2026

Tourdaten & Festivals

RØRY: „Bloodletting“-Tour in Deutschland im Januar 2027

vonLuca24. Oktober 2026

Source: Vampster

Dracula hat die Nebelmaschine vorgeheizt: 'Dina Summer' bitten mit „Children Of The Night“ zur Dark-Disco-Nachtschicht. Synthpop, EBM und ein bisschen Fledermauswahnsinn.

Source: MedienKonverter

Nachdem sie im September 2026 ihr Album „Bloodletting“ veröffentlichte, kündigte die britische Sängerin RØRY nun eine Deutschland-Tour für Anfang 2027 an.

Support bekommt sie dabei von der Berliner Band SEVEN BLOOD.

RØRY, The Bloodletting Germany Tour 2027

23.01.2027 – Kantine, Köln (DE)

24.01.2027 – SO36, Berlin (DE)

26.01.2027 – Übel & Gefährlich, Hamburg (DE)

27.01.2027 – Hansa39, München (DE)

Tickets für die Deutschland-Shows sind bereits im Vorverkauf erhältlich.

Source: Vampster

Die Electronic / Alternative Metal-Band THE DEFECT hat eine neue Single geteilt. „Stay Away“ ist als Musikvideo bei YouTube zu sehen.

Es ist der erste neue Track seit dem Album „Death x Destiny“ (2025).

Fotogalerie: THE DEFECT – Easter Cross Festival – 05.04.2026

Source: Vampster

Norwegian artist MONNE released the single "One Soul and Heart" on 23 October 2026, ahead of her album "From The Ashes We Will Grow - Part One."

Source: Side Line

Ein unglaublicher Abend im Münchner Bergson! Philipp Strobel begeisterte mit einem fantastischen DJ-Set, Tobias Bernstrup mit extravaganter Performance und Rue Oberkampf mit einer mitreißenden Mischung aus alten...

Source: MedienKonverter

„Thriving“ ist der Titel des neuen Albums der französischen Sludge-Band LOVE SEX MACHINE. Erscheinen wird die Platte am 13. November 2026 via Pelagic Records. Reinhören ist vorab in die Single „Borrow The Will“ möglich.

„The Herd“ ist ebenfalls als Clip verfügbar:

Zu „The Herd“ erklärt die Gruppe:

„In diesem Lied geht es darum, in einem von Kühen betriebenen Schlachthaus verarbeitet zu werden. Das ist vermutlich kaum zu ertragen. Genauso wie das Lied.“

LOVE SEX MACHINE „Thriving“ Tracklist

Yellow Is Dead
Borrow The Will (Visualizer bei YouTube)
The Herd (Video bei YouTube)
Dig
Holy Filth
Awaken
Born Erased
Polymorphism
Ultrasatan
Amputation
Thriving

LOVE SEX MACHINE Line-up 2026
Xavier – Drums and Backing Vocals
JB – Guitar and Backing Vocals
Laurent – Bass and Backing Vocals
Yves – Guitar, Lead Vocals and Mix

Source: Vampster

DOMINUM haben ihr drittes Studioalbum herausgebracht: „Night Is Calling“ erschien am 3. Juli 2026 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Das Album enthält 13 Tracks, darunter zwei Akustikstücke als Bonus-Dreingabe. Den limitierten Ausgaben liegt zudem das Live-Album „Live At Wacken 2025“ bei. Jetzt präsentiert die Gruppe mit dem Michael Jackson-Cover „Thriller“ einen weiteren Song daraus.

Zuvor stellte die Band mit einem Clip zum Titelsong den vierten und letzten Vorab-Track vor. Mit „Dark Melodies“ teilten DOMINUM im Juni die dritte Single: 

Ein weiteres Musikvideo, diesmal zum Stück „Doctor Doctor„, verkürzt die Wartezeit bis zum Release:

Zum Track „The Circus Is In Town“ gibt’s hier ein Video: 

Ab November folgt dann die Headline-Tournee durch Europa. Mit dabei sind THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA.

DOMINUM „Night Is Calling“ Artwork

DOMINUM „Night Is Calling“ Tracklist
1 The Circus is in Town (Video bei YouTube)2 Doctor Doctor (Video bei YouTube)     3 Children Of The Night4 Nosferatu5 Dark Melodies (Video bei YouTube)              6 Night is Calling (feat. Battle Beast) (Video bei YouTube)7 Jack The Ripper8 Thriller (Michael Jackson Cover) (Video bei YouTube)9 Devil’s Son     10 I Don’t Drink Wine    11 Endzeit12 Don’t Get Bitten By The Wrong Ones (Acoustic)13 Hey Living People (Acoustic)

DOMINUM, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA Tourdaten 2026

24.11.26 FR – Paris / La Machine du Moulin Rouge
25.11.26 DE – Frankfurt / Batschkapp
27.11.26 DE – Hamburg / Grosse Freiheit 36
28.11.26 DE – Leipzig / Hellraiser
01.12.26 HU – Budapest / Barba Negra
02.12.26 AT – Wien / Szene
04.12.26 CH – Pratteln / Z7
05.12.26 DE – Saarbrücken / Garage
06.12.26 BE – Sint Niklaas / De Casino
08.12.26 UK – Manchester / O2 Ritz
09.12.26 UK – Bristol / Bristol Electric
10.12.26 UK – London / Electric Brixton
12.12.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
13.12.26 DE – Utrecht / Tivoli Vredenburg
15.12.26 DE – Berlin / SO36
16.12.26 DE – Hannover / Capitol
18.12.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
19.12.26 DE – München / Backstage
20.12.26 DE – Nürnberg / Hirsch

Fotogalerie: DOMINUM – Summer Breeze 2025 – 16.08.2025

Source: Vampster

CITIZEND haben ihr Debütalbum angekündigt: Das schwedische Duo veröffentlicht „Doomsville“ am 13. November 2026 via Majestic Mountain Records auf Vinyl sowie digital. Die Single „Lonely Rider“ ist vorab u.a. via YouTube zu hören.

Auch „Leave The Light Out“ kann man online streamen.

CITIZEND „Doomsville“ Tracklist
1. Road to Doomsville
2. Lonely Rider (Audio bei YouTube)
3. Thick Black Smoke
4. Dig Deep
5. Hangman’s Hymn
6. The Reckoning
7. Eternal Machine
8. Order of the Sun
9. More
10. Brand New Day
11. Leave the Light Out (Audio bei YouTube)
12. Walking on Water

Source: Vampster

Im Mai 2026 veröffentlichte DEVIN TOWNSEND sein Orchester-Metal-Album „The Moth“. Nun erscheint das Album auch als Live-Version: Aufgenommen wurde hierfür das Konzert in Groningen im März 2026.

Einen Ausschnitt der Show gibt es in Form von „War Beyond Words“ in Bild und Ton hier zu sehen:

Einen weiteren Eindruck vermittelt der Mitschnitt „Lexin„.

„The Moth (The War – Live in Groningen)“ erscheint am 6. November 2026 auf CD & BluRay sowie digital. Ursprünglich war das Live-Album Teil der Deluxe-Artbook-Fassung von „The Moth“, wird nun aber auch eigenständig verfügbar gemacht.

Source: Vampster

Cologne post-punk band SMILE has released "Gotta Run," a new single with an official video, its first new material since "Hot Friend" in 2025.

Source: Side Line

Substance Festival runs October 22-30, 2026, across Los Angeles and San Francisco, with Drab Majesty, Cold Cave, TR/ST, Kontravoid and Zanias on the bill.

Source: Side Line

Gydja put together the "Aquaeous Mix" for Cold Spring Records, a free, pay-what-you-want 15-track selection on the theme of water, released 23 October 2026.

Source: Side Line

Exhaustion has become such an ordinary feature of daily life that we have practically mistaken it for a personality. The calendar stays full, the messages keep coming, and the future starts to resemble a corridor lined with doors that have all been locked from the other side. Carry on long enough and even the promise of escape begins to sound like another item on the to-do list.

Louisville, Kentucky industrial punk trio VIRGIN BIRTH give that predicament a particularly bruising accompaniment with The Dead End, the title track from their newly released six-song EP, with a video by the band’s own Phillip Olympia. Their fascination with electronic music’s darker corners and punk’s abrasive economy takes an increasingly personal turn, bringing the effects of a deteriorating world into the cramped confines of an exhausted mind.

The song opens with eerie electronic tones before a sizzling hi-hat pattern ushers in a restless beat reminiscent of The Prodigy. A kick drum lands with a heavy thud beneath the percussion’s rapid shuffle, while growling guitars bear down on the arrangement. Their harsh attack against the programmed rhythm recalls Ministry’s Stigmata, giving the track a sense of force held to a precise, punishing tempo.

Olympia spits out the vocal with an acidic, grunge-inflected bite, his delivery recalling Trent Reznor’s agitated intimacy and Bill Leeb’s severity. Spoken-word murmurs and anxious synth pulses add to the discomfort, drawing the ear toward smaller disturbances within the mix. The hi-hats keep sizzling around that blunt kick, the guitars crowd the available space, and the voice sounds frayed by the machinery surrounding it.

Olympia’s visuals extend that unease through a largely monochrome collage of overlapping faces, cloud formations, blurred performance footage, and vintage exercise routines. Heads and hands leave smeared trails across the image as the musicians appear to split into multiple versions of themselves. Faces push toward the camera, lose definition, and disappear beneath another layer of movement, with occasional glimpses of instruments anchoring the confusion.

The exercise footage supplies a peculiar, bitter joke. Women in leotards work through synchronized routines, their carefully repeated movements carrying the familiar promise that enough effort will eventually make everything better. Against the song’s accumulating strain, that orderly exertion starts to resemble another exhausting obligation. The bodies keep moving, the beat keeps counting, and relief remains conspicuously absent.

Watch the video for The Dead End below:

VIRGIN BIRTH is comprised of Phillip Olympia on vocals, synthesizers, and drum machines; Jake Miller on guitars and synthesizers; and Matt Haas on bass. All three have deep roots in punk and indie rock, having played in various bands over the years. A shared appreciation for the industrial music of the 1980s and 1990s sparked conversations that eventually led to experiments with drum machines, synthesizers, and sampling.

Across The Dead End, their focus moves from the wider collapse examined on previous releases toward exhaustion, isolation, dread, and the private consequences of living with an ever-narrowing set of possibilities. The EP’s six songs offer industrial punk for a world running on its last reserves, with no reassuring resolution attached.

The Dead End is available now on all major digital platforms. Listen to the EP below and order it here.

The Dead End by Virgin Birth

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Source: Post-Punk.com

Substance Festival returns to California this weekend and next with a gathering of post-punk, darkwave, industrial, EBM, and synthpop artists spread across two cities and five nights. Los Angeles gets a takeover of The Belasco on Saturday, October 24, while San Francisco hosts four evenings at Great American Music Hall on October 22, 23, 29, and 30. Between Drab Majesty, A Split Second, Crash Course in Science, Desire, and Cold Cave performing Cremations, the calendar offers plenty of opportunities to rearrange one’s sleeping habits.

As in previous editions, Substance puts the relationships between generations within earshot. The electronic experiments that helped establish this music share a bill with artists pushing its rhythms, theatricality, and emotional extremes in fresh directions. There is considerable pleasure in recognizing those connections from the dance floor, particularly when an unfamiliar name on the timetable becomes the reason you arrive early.

The published timetables list start times only. 

Los Angeles
Saturday, October 24 — The Belasco
The Los Angeles edition packs three live stages and a DJ booth into one evening, with doors opening at 6:00 PM. The Belasco is located at 1050 South Hill Street, and the event is all ages.

The Chapel’s running order makes a strong case for arriving at the beginning and staying into the small hours. Philadelphia synth-punk experimenters Crash Course in Science, whose history reaches back to 1979, open the main stage; Spike Hellis, Madeline Goldstein, Buzz Kull, and Kontravoid carry the evening toward Belgian EBM pioneers A Split Second. Drab Majesty then take the final slot, with Deb Demure and Mona D’s expansive guitar melodies, synthesizers, and otherworldly presentation offering an appropriately ambitious destination.

There are good reasons to explore the other floors from the outset. Blone Noble opens The Sanctuary following the release of “Designer”, his art-rock collaboration with Dakota Blue, while XTR HUMAN brings the forceful EBM of his recent “Fake” single to The Chamber. Those early appointments leave plenty to discover before the later run of SRSQ, Void Vision, Zanias, Die Sexual, and Aux Animaux.

A little advance planning will help: Buzz Kull and SRSQ begin five minutes apart, while A Split Second and Zanias start within ten minutes of one another. After midnight, Vioflesh, a TR/ST DJ set, and Drab Majesty begin across the three live rooms within twenty minutes. The complete stage-by-stage schedule follows.

The Chapel — Main Stage

6:25 PM — Crash Course in Science
7:35 PM — Spike Hellis
8:35 PM — Madeline Goldstein
9:35 PM — Buzz Kull
10:35 PM — Kontravoid
11:35 PM — A Split Second
12:50 AM — Drab Majesty

The Sanctuary — Upper Stage

6:40 PM — Blone Noble
7:40 PM — Automelodi
8:40 PM — GHOST COP
9:40 PM — SRSQ
10:45 PM — Void Vision
11:45 PM — Zanias
12:35 AM — TR/ST (DJ set)

The Chamber — Lower Stage

7:00 PM — God Tongue
8:05 PM — XTR HUMAN
9:15 PM — CLUBDRUGS
10:20 PM — Die Sexual
11:25 PM — Aux Animaux
12:30 AM — Vioflesh

The Confessional — DJ Booth

6:00 PM — Society
7:45 PM — Danse-X
9:30 PM — Machine Club
11:15 PM — Girls on Film

Get tickets for Substance Los Angeles.

San Francisco
Great American Music Hall, at 859 O’Farrell Street, hosts Substance across two successive Thursday-and-Friday pairings. Doors open at 6:00 PM each night. Each bill has its own character, giving Bay Area audiences four different routes through the festival’s mix of electronic pop, body music, and post-punk.

Thursday, October 22
Opening night puts two important chapters of electronic music history at the top of the bill. Crash Course in Science bring the restless invention of Philadelphia’s late-1970s synth-punk underground, followed by A Split Second, whose 1986 single “Flesh” helped shape Belgian New Beat. The earlier sequence of God Tongue, Pink Stiletto, Vioflesh, and Automelodi makes this a full evening of discovery before those final appointments. For listeners drawn to the meeting point of experimental electronics and club music, Thursday is a particularly persuasive starting place.

6:35 PM — God Tongue
7:30 PM — Pink Stiletto
8:35 PM — Vioflesh
9:40 PM — Automelodi
10:45 PM — Crash Course in Science
11:55 PM — A Split Second

Additional DJs: Mozhgan and Jumpr.

Get tickets for Thursday, October 22.

Friday, October 23
Friday puts Aux Animaux, GHOST COP, and Zanias ahead of a substantial late-night stretch with Kontravoid, Buzz Kull, and TR/ST behind the decks. Kontravoid’s Sound of the Void, released October 2 through Artoffact, and Buzz Kull’s Deep Hate EP give the pairing fresh material to draw upon. Zanias adds another compelling voice to the evening: Alison Lewis’s work moves between coldwave, forceful electronics, and the emotional and political concerns explored on Cataclysm.

7:00 PM — Aux Animaux
8:05 PM — GHOST COP
9:10 PM — Zanias
10:15 PM — Kontravoid
11:20 PM — Buzz Kull
12:20 AM — TR/ST (DJ set)

Additional DJs: Omar.

Get tickets for Friday, October 23.

Thursday, October 29
The second week turns toward the theatrical pleasures of electronic pop. Desire, the project of Megan Louise and Johnny Jewel, close the evening with their combination of cinematic synthesizers, disco, and romantic unease. Immediately before them, identical twins Elyse and Larena’s MOTHERMARY bring the art-pop sensibility introduced on their Italians Do It Better debut, I Am Your God. With Violet Thrones, CLUBDRUGS, Madeline Goldstein, and Sacred Skin filling the earlier hours, there is ample incentive to make a full night of it.

6:25 PM — Violet Thrones
7:30 PM — CLUBDRUGS
8:35 PM — Madeline Goldstein
9:40 PM — Sacred Skin
10:40 PM — MOTHERMARY
11:45 PM — Desire

Additional DJs: Starr Noir and Black Lipstick. Individual set times are not listed on the published timetable.

Get tickets for Thursday, October 29.

Friday, October 30
Substance’s final San Francisco evening centers on Cold Cave’s solo performance of Cremations. The 2009 collection documents the project’s early collision of damaged electronics, noise, and pop instinct, making this a chance to hear Wesley Eisold revisit a formative period of Cold Cave’s music. SRSQ, the project of Kennedy Ashlyn, provides an equally compelling reason to attend, bringing a powerful voice and a body of work that stretches between dream pop, shoegaze, and emotional directness. A.Cold.Era, False Figure, and Houses of Heaven complete the closing night’s live lineup.

7:00 PM — A.Cold.Era
8:05 PM — False Figure
9:10 PM — Houses of Heaven
10:15 PM — SRSQ
11:20 PM — Cold Cave (solo, performing Cremations)

Additional DJs: Pink Stiletto and Hot Goth GF. Individual set times are not listed on the published timetable.

Get tickets for Friday, October 30.

Explore four-night San Francisco passes. Visit the Substance website for the festival planner and schedule updates. Set times are subject to change.

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Source: Post-Punk.com

Shaking under spotlight

Melting in a silent fright

Breaking just to do what’s right

We all change into glistening things

Humanity has developed an astonishing capacity for turning its most elementary desires into elaborate forms of psychological torture. We fall in love, become possessive, mistake dependency for devotion, and eventually discover that the person who once seemed capable of saving us has acquired an intimate knowledge of precisely where to insert the knife. Entire industries have been built around these spectacular failures of judgment, from popular music and psychotherapy to greeting cards and divorce litigation. The absurdity would be hilarious if the consequences weren’t so frequently catastrophic.

For the past decade, Dead Astronauts have occupied a curious intersection of darkwave, synthwave, gothic rock, and cinematic electronic music, producing records increasingly preoccupied with the psychological debris of modern existence. Now operating as the duo of Jared Kyle and Slade Templeton, the project has developed an international following through releases on Cold Transmission Music and NewRetroWave. Following Ghosts, their fifth studio album, Shallow Grave, takes their longstanding fascination with memory, obsession, and mortality into considerably more uncomfortable territory.

Across Shallow Grave, Kyle and Templeton bring together the romantic fatalism of gothic rock, the propulsive mechanics of post-punk, and the synthetic architecture of darkwave, allowing abrasion and melody to coexist within an increasingly disturbed vision of modern existence. Their subject matter ranges from private emotional catastrophe to collective moral collapse, held together by the uncomfortable recognition that human beings possess an almost supernatural ability to repeat their worst mistakes.

The album opens with An Intro, a whispered poem delivered over atmospheric synthesizer pads and disquieting electronic textures. The words possess the dreadful intimacy of somebody revealing a secret they have kept for far too many years, while the surrounding electronics establish a sense of apprehension that carries into the record’s first proper song. It’s a suitably theatrical beginning, suggesting that whatever follows will involve several questionable decisions and the sort of emotional damage that rarely responds to conventional treatment.

Bodies immediately introduces the album’s central preoccupation with violence and its psychological consequences. Brooding post-punk rhythms accompany images of manipulation, physical suffering, and memories that have acquired an independent existence. Somewhere between the silver screen and the spectacle of suffering, other people’s pain has become entertainment, and the individuals responsible for manufacturing it seem remarkably pleased with themselves. There’s a vicious little observation buried here about our appetite for watching people get torn apart, especially when the spectacle comes equipped with a sufficiently attractive soundtrack.

The title track, Shallow Grave, takes the proceedings into the miserable romantic territory where affection becomes another method of self-destruction. A woman seeks comfort in a relationship whose emotional foundations appear considerably less stable than either participant would care to acknowledge. The repeated assurances of devotion acquire the ghastly sweetness of a poisoned valentine, while the melodic restraint gives the lyrics room to expose the absurdity of loving somebody so completely that annihilation begins to resemble companionship. The prospect of digging a hole for two suggests that romance has officially exhausted its more conventional possibilities.

Get Lost continues this examination of emotional captivity through imagery of mechanical dependence, bodily deterioration, and surrender. Its driving post-punk foundation accompanies a speaker who recognizes the destructive nature of an attachment yet remains prepared to disappear into it. The relationship operates with the efficiency of a machine designed to consume its participants, while the repeated questioning of what remains after someone has finished dismantling your identity gives the song its disturbing emotional weight. There is an awful lot of romantic literature devoted to the idea of losing oneself in love, and very little of it bothers to investigate who is responsible for cleaning up afterward.

With Glistening Things, the album develops a more grotesquely sensual fascination with physical transformation. Skin peels back, bones become objects of strange beauty, and suffering assumes the character of a horrible metamorphosis. The song’s uneasy romantic quality makes these images especially disturbing, suggesting that beauty and decay have been sharing an apartment for centuries without anybody bothering to introduce them. Beneath the delicate exterior lies a fascination with the biological machinery that allows us to experience love, desire, terror, and the bewildering spectacle of consciousness itself.

Who Kills Who expands the album’s concerns beyond individual suffering into the miserable business of organized oppression. Invisible authorities govern through dependency and fear, while the people struggling beneath them dream of freedom. Unfortunately, liberation carries its own terrible possibilities. The oppressed eventually acquire the weapons of their persecutors, and the cycle begins again with a fresh collection of enthusiastic participants. The song’s confrontational electronic attack gives this observation a bitter urgency, presenting human civilization as an endlessly recurring exercise in learning absolutely nothing from catastrophe.

That suspicion becomes considerably more personal on Stuck (In a Modern Day Cult), where psychological manipulation reduces the individual to a frightened collection of borrowed thoughts and impulses. Estrangement from one’s own body, invasive voices, and the desperate desire for human connection suggest a consciousness attempting to escape an elaborate system of coercion. The surrounding instability introduces the possibility that even one’s own perceptions can become unreliable, while the forces responsible for maintaining control appear reluctant to surrender their investment. Beneath the track’s sinister atmosphere lies a familiar modern predicament: the astonishing ease with which people can be persuaded to surrender their autonomy to anybody sufficiently skilled at exploiting their loneliness.

Make It Right introduces a domestic tragedy, following a woman who responds to an abusive man’s cruelty by arranging his permanent removal from the premises. Revenge, survival, and justice become hopelessly entangled as the lyrics describe a midnight confrontation and the secrecy surrounding its aftermath. The song possesses the uncomfortable moral energy of a crime committed after every reasonable alternative has apparently been exhausted. Here, violence becomes an instrument of deliverance, although the distinction between liberation and vengeance remains sufficiently murky to trouble even the most enthusiastic advocate of frontier justice.

By the time From Dust arrives, the album has exhausted most of humanity’s more intimate methods of destruction and turns its attention toward the collective predicament. A world in flames, the certainty of impermanence, and the possibility of companionship beyond physical existence form the basis of an existential meditation on our astonishing inability to learn from our mistakes. The line, “We all die young, with the light of the sun. We don’t think it through, just a thing we do,” captures the record’s fatalistic humour with almost embarrassing precision. We arrive without instructions, spend our allotted time enthusiastically damaging the furniture, and depart before anybody can explain what the hell was supposed to happen. Yet the invitation to face an uncertain future together introduces a curious tenderness into the proceedings. After an album occupied with manipulation, emotional deterioration, and the machinery of oppression, companionship survives as one of the few remaining consolations.

And because no respectable excursion through the darker corners of the human psyche should conclude without somebody turning up the drum machines, Dead Astronauts finish with Bodies (Dark Club Edition), an EBM-flavoured reconstruction of the earlier track. Its dancefloor emphasis transforms the original’s catalogue of violence and psychological wreckage into a muscular electronic stomper, giving the record a final burst of physical energy. One imagines the accumulated anxieties of the preceding songs being processed through a particularly unforgiving nightclub sound system, where existential dread becomes considerably easier to tolerate once the bass starts rearranging your internal organs.

Shallow Grave is out now via Cold Transmission Music. Listen to the album below, and order it here.

Shallow Grave by Dead Astronauts

Perhaps the great cosmic joke is that we spend so much time worrying about our limited existence while behaving as though we have an unlimited supply of second chances. Shallow Grave finds Dead Astronauts examining that contradiction with morbidity, affection, and a distinctly unhealthy interest in the ways people manipulate, consume, and occasionally rescue one another. The human condition remains a spectacularly disorganized enterprise, although at least somebody has had the good sense to provide it with a decent bassline.

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Source: Post-Punk.com

Dark Force Fest returns to Parsippany, New Jersey, from Friday, April 30, through Sunday, May 2, 2027, bringing a broad assembly of post-punk, darkwave, gothic rock, synthpop, and industrial acts to the Dolce by Wyndham, formerly the Sheraton Parsippany. IAMX, The Crüxshadows, and Powerman 5000 top the three days, with ACTORS, TRAITRS, Night Club, and Gene Loves Jezebel among the artists joining them.

Presented by the team behind Triton Festival and Dark Side of the Con, the gathering once again brings the club, the concert hall, and the alternative convention under one suitably extravagant roof. Elsewhere on the bill, aux animaux, Dark Chisme, Hallows, and Heavy Halo broaden a weekend whose bookings extend from guitar-led goth to electronic pop and industrial metal.

Sunday deserves particular attention for Dusty Gannon and the Agonal Gasps, the post-Vision Video band led by singer and guitarist Dusty Gannon. The Athens, Georgia project has introduced itself across 2026 through Hold Fast, Death Knell, Blood God, and September’s Faded Memories. On Bandcamp, Hold Fast is described as “A track for fighting during trying times and keeping the faith for better days ahead.” For listeners who followed Gannon through Vision Video’s earlier Dark Force Fest appearances, his return offers a chance to reconnect with his songwriting as the Agonal Gasps establish an identity of their own.

Beyond the performances, the organizers advertise more than 100 vendors, club events, a costume contest, cosplay guests, sideshow performers, activities, and panels. The castle-themed hotel provides the setting for a weekend where catching a band, meeting friends, and finding something suitably excessive to wear can all happen within the same building.

Early arrivals can begin on Thursday, April 29, when Lost Signal plays the festival’s Thursday-night pre-party.

Tickets are available here. Visit the official Dark Force Fest website for event information and the venue and hotels page for accommodation details.

The announced daily band lineup follows:

Friday, April 30

IAMX
Priest
Psyclon Nine
Julien-K
Gene Loves Jezebel
Acumen Nation
System Syn
AL1CE
aux animaux

Saturday, May 1

The Crüxshadows
Razed in Black
Gothminister
Night Club
TRAITRS
God Module
Blitzkid
Ego Likeness
Flesh Field
Die Sexual
Nim Vind
REAPER
Dead Animal Assembly Plant
Hallows
ghostbells

Sunday, May 2

Powerman 5000
Aesthetic Perfection
ACTORS
Frozen Plasma
Dusty Gannon and the Agonal Gasps
A Killer’s Confession
C-Lekktor
Circuit Preacher
Dark Chisme
Vioflesh
Heavy Halo

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Source: Post-Punk.com

Shall I stroke your fragile ego?
Gotta make myself so small for you 

A little authority in a small music scene can do remarkable things to a person’s sense of proportion. A few contacts become a private kingdom, attention becomes a favour, and everyone else is expected to shrink until the room belongs to one magnificently inflated ego. London/Brighton duo IARA NAGA have apparently run out of patience with this particular species.

Comprising producers Shonalika and Danny Sanchez, the pair unveil the video for their debut single Big Fish. Released on October 22, 2026, through Gasolina Recordings, the track takes aim at the abuse of power within niche communities, where supposed solidarity can become a convenient cover for somebody’s considerable appetite for control.

A jackhammer drumbeat opens proceedings, accompanied by bass-heavy synth waves that buck and warble around the rhythm. Old-school Ministry and Nine Inch Nails offer useful points of reference, while the production brings that industrial attack into contact with contemporary darkwave. An anxious bounce runs through the percussion and electronics, suggesting a stray mid-1990s alternative single passed between an industrial club and an adventurous radio programmer. Everything stays lean enough for each accusation to land.

The vocal sits somewhere between Shirley Manson’s caustic poise and Justine Frischmann’s conversational bite, delivered with a sneer so dry it could strip the paint from a dressing-room door. Distortion roughens the refrain, giving its wounded accusation an agitated edge as the beat keeps pressing forward. The words fit tightly against that rhythm, turning resentment into something sharply articulated and perversely catchy.

The lyrics pick apart the small humiliations that keep a scene hierarchy intact: flattering a fragile ego, shrinking yourself to preserve somebody else’s importance, and being expected to feel grateful for scraps of attention. The person causing the hurt claims the injured party’s role, shifting blame onto whoever has absorbed their behaviour. Painful truths are buried to preserve the group’s good time, while walking away becomes the clearest escape from an arrangement designed to make one person lose.

The video gives that inflated ego suitably extravagant accommodation. Red walls, heavy curtains, an ornate gold mirror, and a lavish bed surround a heavily made-up figure whose attention moves between their own reflection and a phone screen. Fishnet, leather, elaborate cosmetics, and bedside encounters turn the room into a little court of appearances, with social-media posts intruding on the action. Elsewhere, two elaborately dressed characters compare messages and comfort one another.

A public apology delivers the ugliest punchline: an announcement of accountability swiftly turns into an account of the writer’s own suffering and personal growth. The person supposedly accepting responsibility remains, unmistakably, at the centre of the frame. Against this bedroom drama, IARA NAGA performs before a bare white-brick wall, their movements casting vast silhouettes across it. When the figure from the red room finally curls onto the floor, the song’s portrait of fragile authority finds its starkly literal form.

Watch the video for Big Fish below:

Formed in the summer of 2026 following the end of Death Drive, IARA NAGA takes its name from shape-shifting figures in Indian and Brazilian folklore, reflecting the producers’ respective heritages. Moving through synthpop, punk, darkwave, percussive industrial, and EBM, the project probes identity, marginalisation, and corruption. Urban decay, neo-noir, magical realism, and survival shape its world.

Big Fish was produced by IARA NAGA and mixed by Jack Milwaukee (M!R!M).

Listen to Big Fish below, and order the single here. Find it on streaming here.

Big Fish by Iara Naga

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Source: Post-Punk.com

Reminiscing of your kiss
Can I taste your lips so sweet and
Candy Rocks, red and green
When cupid shot another arrow

The American candy shop has always been a magnificent fraud: a place where children are coaxed into lifelong chemical dependencies beneath the reassuring gaze of adults who see nothing strange in selling artificially colored sugar to anyone with a dollar. Somewhere between the taffy machine and the insulin prescription comes the latest confection from Virginia Beach art-rock eccentrics Reptile Tile, who join forces with Los Angeles synth-pop provocateur Geneva Jacuzzi on Candy Boy, a three-song EP concerned with romantic dysfunction, consumer addiction, and the magnificent foolishness of human desire.

Founded in 2015 by Roderick Edens, alias Terry Cloth, Reptile Tile belongs to that wonderfully diseased branch of American musical experimentation populated by Devo, Ween, The Residents, and assorted basement-dwelling lunatics who regard conventional song structures as invitations to commit minor acts of cultural vandalism.

The title track was originally written during the sessions for Jacuzzi’s Triple Fire, released by Dais Records in 2024, and is also slated to appear on Reptile Tile’s forthcoming full-length LP. For now, it heads a compact collaboration whose other two songs, Accessory and Cliche, explore more upbeat synth-pop territory while examining further complications of wanting things that might be bad for you.

A warm, rounded bassline gives Candy Boy its easy sway, while synths chime like softly struck bells through a light haze of electronics. Geneva Jacuzzi sings as though caught halfway between remembering a kiss and imagining the next one, her daydream delivery lending the song a deliciously dazed sweetness. Those airy textures soften the edges of her romantic fixation, making another taste sound like the most reasonable proposition in the world. Cupid, judging by the results, may have started dipping his arrows in something stronger than sugar.

The self-produced video was directed by Reptile Tile’s Andrew Briggs and shot on location in Virginia Beach by Taylor Casey. Its inspirations include neon noir films and the atmosphere of 1990s children’s television shows such as Are You Afraid of the Dark?, an appropriate combination for a story in which a brightly stocked candy shop conceals some highly questionable extracurricular chemistry. The song’s press release offers a useful warning: “Not everything is as it appears in the candy shop…”

Set on the Virginia Beach boardwalk, the video introduces Jacuzzi as an ingénue being tailed by a police officer investigating the rise of illegal “candy” along the strip. Edens plays the mustachioed officer, complete with mirrored sunglasses and a tendency to peer around corners. Jacuzzi, meanwhile, walks past the nighttime storefronts in a black leather jacket worn over her hot-pink strapless gown, an enormous jeweled necklace catching the light beneath her severe black bob. Her attention settles on the officer’s son, played by Lane Wills, a bespectacled candy-store employee whose white shirt and black apron suggest considerably more innocence than his workplace deserves.

Their flirtation develops among shelves of plush animals, oversized sweets, and brightly colored dispensers, with exchanged glances making the merchandise seem increasingly incidental. After their introduction, the Candy Boy leads Jacuzzi behind the counter and through an employees-only door, revealing a secret laboratory run by chemists played by Andrew Briggs and Chris Santiago. Bubbling glassware, clouds of vapor, and bright red, yellow, and blue liquids crowd the workbench as the clerk proudly shows his visitor around. Later close-ups reveal trays of translucent, pistol-shaped sweets, giving the confectionery business a particularly literal criminal accessory.

The laboratory romance alternates with performance scenes in a small room saturated with pink light. Here, Jacuzzi sheds the biker jacket and completes her ensemble with matching opera gloves, jeweled bracelets, and a pink tulle headpiece. The wardrobe pays homage to Madonna’s Material Girl video and, through that reference, Marilyn Monroe’s performance of Diamonds Are a Girl’s Best Friend. Hands planted on her hips, she delivers coy sideways looks and exaggerated gestures at the microphone, bringing Hollywood glamour into considerably stranger company. Behind her, a keyboardist wears a laboratory coat and goggles, while the policeman plays bass, maintaining an admirably flexible interpretation of being on duty.

Back in the laboratory, attraction develops into an embrace before the clerk removes his apron and takes Jacuzzi outside. They emerge hand in hand into a smoke-filled alley, where bright backlighting turns their flirtation into a miniature movie romance. Their encounter against the wall is interrupted when his father appears with a flashlight. Jacuzzi promptly runs toward the camera, leaving the Candy Boy against the building as the pursuit resumes. Whatever the family’s position on illicit confectionery, the young man has chosen a spectacularly inconvenient place for a date.

Soft focus, overlapping images, long dissolves, and prismatic flashes give the action a pleasantly intoxicated appearance. Faces float across storefronts, laboratory colors bleed into romantic close-ups, and the pink performance footage dissolves into the alleyway chase. Glamour, infatuation, and suspicious confectionery all appear to be products of the same highly questionable chemistry experiment.

Reptile Tile and Geneva Jacuzzi give their confectionery caper a conspiratorial twist, posing a few questions best answered before anyone samples another batch:

“The video begs the questions…will the internet pilled generation always do as they’re told by the CIA? Will Geneva and the candy boy fall in love? And lastly, what is the secret ingredient being added to the candy that makes everyone want more?”

Watch the video for Candy Boy below:

Accessory, also co-written and sung by Geneva Jacuzzi, combines 1980s synth-pop with the sentimental architecture of 1950s doo-wop. Bright layers of synthesizer and an insistent beat frame the perspective of a trophy wife who has reached her breaking point, her decorative usefulness having finally exhausted her patience. Its buoyant electronics provide an appropriately ridiculous backdrop for a domestic rebellion, suggesting a suburban house party where somebody has spiked the punch with industrial-strength resentment.

Cliche ventures into heartbreak and self-fulfilling prophecy, its bashful vocal sitting atop a peculiar synth-pop tune surrounded by electronic flourishes and layers of drifting ambience. The band claims every lyric eventually came true, which should concern anybody contemplating writing an entire album about lottery winnings or romantic satisfaction.

The EP was recorded at Reptile Tile’s home studio, RTT Lab, mixed by Stephen Bement at Vox Studios, and mastered by Nick Bolton at Bolton Sounds. Picky Choosy Records is releasing Candy Boy as a digital single across streaming platforms, with a limited-edition magenta 7-inch vinyl release announced as coming soon through Bandcamp and Reptile Tile’s website.

Candy Boy offers three variations on humanity’s curious appetite for things that eventually make us miserable. The candy is suspicious, the relationships are deteriorating, and everybody seems entirely too enthusiastic about returning for another helping. Reptile Tile and Geneva Jacuzzi have concocted an entertaining little racket, exploiting that ancient human weakness for anything attractively packaged and potentially disastrous. The customers are hooked, the cops are closing in, and somewhere in the back room, somebody is already cooking up the next batch.

Listen to Candy Boy below and order the single here.

Candy Boy EP by Reptile Tile, Geneva Jacuzzi

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Source: Post-Punk.com

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