The Bulgarian organisation Music Equality has published a new bulletin arguing that a European Commission...

Source: Side Line

28 Kölner Clubs und Venues erheben ab sofort einen 1 Euro zusätzlich auf jedes im Vorverkauf abgesetzte Konzertticket. Diese sogenannte „solidarische Ticketgebühr“ soll den finanziellen Druck auf kleinere Spielstätten lindern. Das Geld landet in einem Fond und wird dann auf andere Clubs verteilt, es soll dabei insbesondere den kleinen Veranstaltungsstätten zugutekommen.

Initiiert wurde die Aktion von KLUBKOMM, den Verband Kölner Clubs und Veranstalter*innen e.V., das Prinzip des CLUB EURO erklärt der Verband auf seiner Webseite:

Der Club Euro ist eine solidarische Ticketgebühr von 1 Euro, die auf jedes Ticket einer Konzert- oder konzertähnlichen Veranstaltung in allen relevanten Kölner Clubs und Musikspielstätten erhoben wird. Der Club Euro verbleibt grundsätzlich in den jeweiligen Clubs und Musikspielstätten.  Große Venues geben einen Anteil ihrer Club Euro Einnahmen in ein Solidarsystem, aus dem kleine Clubs und Musikspielstätten zusätzlich unterstützt werden. Durch die solidarische Umverteilung setzen die großen Venues ein starkes Zeichen der Anerkennung für die Fundamentarbeit der kleinen Clubs und Musikspielstätten.

Die Höhe der Abgaben der größeren Clubs richten sich wiederum nach der Zahl der BesucherInnen. Die Idee dahinter fasst die initiative so zusammen:

Es gilt: je größer der Club, desto größer die Abgabe – je kleiner der Club oder die Musikspielstätte, desto mehr Bezuschussung aus dem Solidarfonds.
So profitieren besonders die Orte, an denen neue Künstler*innen wachsen und kulturelle Vielfalt entsteht. Der Club Euro trägt somit zum Erhalt von kleinen Bühnen aktiv bei und fördert Nachwuchsprogramme, faire Gagen und diverse Booking-Konzepte. Damit trägt er zur langfristigen Sicherung der gesamten Club- und Livemusikstruktur bei.

Am CLUB EURO nehmen bislang diese Venues teil:

Palladium • E-Werk • Carlswerk Victoria • Stadthalle Köln • Live Music Hall • Essigfabrik • Kantine • Gloria • Odonien • Kulturkirche Köln • Club Bahnhof Ehrenfeld • Luxor • Club Volta • Gebäude 9 • Gewölbe • Artheater • Garagen • Helios37 • MTC • YUCA • Bumann & Sohn • Yard Club • Blue Shell • Subway • Veedel Club • Sonic Ballroom • die wohngemeinschaft • Stereo Wonderland • SUPPORTER: Stadtgarten • Jaki

Weitere Informationen gibt es auf club-euro.de

 

Source: Vampster

Mit "Violent Silence" hat Mortiis eine weitere Single vom neuen Album "Ghosts Of Europa" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zum Song hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Chicago collective The Joy Thieves have released the single “The Wrong End of Your Rifle“,...

Source: Side Line

Dessau old-school EBM project T.A.N.K., led by Reinhard Hüber, will release its third album “Broken...

Source: Side Line

Swiss dark electro/EBM act Sleepwalk are back with “Dystopia“, a new 2CD set on Electro...

Source: Side Line

It’s time to focus on the anticipation. Even though the year is only a third over, we are already looking forward to fall 2027 – because that’s when The Beauty of Gemina will be giving their “20th Anniversary Tour”. In these two decades, the exceptional band has achieved a status all of its own with […]

Source: Orkus

Am 17. April 2026 veröffentlichten THUNDERMOTHER das Livealbum „Live’n’Alive“. Mitgeschnitten wurde das Album bei der Europa-Tour 2025, unter anderem in Köln und Göteborg. Nun hat die Band mit „The Road Is Ours“ einen weiteren Mitschnitt geteilt:

Die Nummer folgt auf „Can You Feel it“, aufgenommen wurde der Track in Köln:

 

Einen Eindruck der Platte vermittelt außerdem das Lyric-Video „Hellevator„.

Als erste Single veröffentlichten die Schwedinnen den Livetrack „Whatever – Live in Gothenburg“:

Gitarristin Filippa Nässil hat eine besondere Beziehung zu dem Song:

„‚Whatever‘ liegt uns sehr am Herzen, denn wir haben den Song bei jeder einzelnen Show gespielt, seit der Song 2018 veröffentlicht wurde. Es ist einer meiner liebsten Songs für die Live-Performance. Diese Version unterscheidet sich von der Studio-Aufnahme und hat ein längeres 4-to-the-floor-Gitarrensolo. Der Kampf gegen die Drogen geht weiter – man braucht für Rock’n’Roll keine Drogen, man braucht Adrenalin!“

 

Das Album sei eine ungeschönte Momentaufnahme, betont die Bandgründerin:

„Alles ist live. Wir nutzen hier keine Backing-Tracks, wie es sonst heutzutage fast jede Band tut. Wir haben keine Overdubs und haben auch keine Instrumente neu aufgenommen. Es ist ALLES live und Rock’n’Roll. Ich an der Gitarre, Majsan Lindberg am Bass, Joan Massing an den Drums und Linnéa Vikström als Leadsängerin und in manchen Songs auch als Rhythmusgitarristin. An der Song-Reihenfolge haben wir auch nichts verändert – das ist unsere Setlist aus 2025. Genau so macht man das!“

THUNDERMOTHER „Live’n’Alive“ Tracklist & Cover

Can You Feel It – Live in Cologne (Video bei YouTube)
Loud and Free – Live in Cologne
The Road Is Ours – Live in Cologne (Video bei YouTube)
So Close – Live in Huskvarna
Bright Eyes – Live in Huskvarna
Take The Power – Live in Copenhagen
Dead Or Alive – Live in Huskvarna
I Don’t Know You – Live in Cologne
Sleep – Live in Cologne
I Left My License in the Future – Live in Copenhagen
Dog from Hell – Live in Huskvarna
Can’t Put Out The Fire – Live in Copenhagen
Whatever – Live in Gothenburg (Video bei YouTube)
Shoot to Kill – Live in Cologne
Try with Love – Live in Copenhagen
Thunderous – Live in Copenhagen
Hellevator – Live in Huskvarna (Lyric-Video bei YouTube)
Speaking of the Devil – Live in Huskvarna
Driving In Style – Live in Huskvarna

THUNDERMOTHER Line-up: 
Filippa Nässil – Gitarre, Backing-Vocals
Majsan Lindberg – Bass, Backing-Vocals
Linnéa Vikström Egg – Lead-Gesang, Gitarre
Joan Massing – Schlagzeug

Source: Vampster

With A Substitute for Light, Diorama return in a form that feels both immediately recognizable...

Source: Side Line

Der Berliner Musiker und Autor Sascha Blach veröffentlicht mit „Geystergeschichten“ ein Hörbuch, das seine gleichnamige Buchveröffentlichung von 2014 erstmals in ein  Spoken-Word-Format überführt. Die 15 Kurzgeschichten basieren auf Songtexten der EDEN-WEINT-IM-GRAB-Alben „Geysterstunde“ I & II

Mehr als zehn Jahre nach der Buchveröffentlichung setzte Blach das Hörbuch-Projekt in Eigenregie um – von der Lesung über die Aufnahme bis zur Postproduktion, die ursprünglichen Lyrics wurden in Prosa überführt, erweitert und oft komplett umgedeutet. „Geystergeschichten“ ist ab dem 19. Mai 2026 als Download über wintersolitude.de sowie über gängige Hörbuch-Streaming-Plattformen erhältlich.

Source: Vampster

WAGE WAR veröffentlichten am 17. April 2026 eine neue EP: „It Calls Me By Name“ umfasst fünf Tracks und erschien via Fearless Records. Zum Release teilte die Gruppe einen Clip zum Song „Blindfold„.

Die erste Single „Song Of The Swamp“ gibt’s bei YouTube als Video.

WAGE WAR „It Calls Me By Name“ Tracklist

Song Of The Swamp (Video bei YouTube)
4×4
Blindfold (Video bei YouTube)
Karma
Purify

Source: Vampster

Frenchman Jérôme Chassagnard presents this new album featuring eleven tracks. “New” might not be entirely...

Source: Side Line

Ghosther don’t give you a second to breathe in their rousing new single “Alone in This”. Like an explosion, singer Jenny Gaube gives it her all, switching effortlessly between wonderfully strong clear vocals and devastating screams and growls. In our May/June issue, we talk to Ghosther about the emotional genesis of the track. Watch the […]

Source: Orkus

On April 21, 1986, Kate Bush released the single “The Big Sky”. Did you already know these 5 facts? ★ Just watching the sky and looking at the clouds. – Something we enjoyed as children but no longer find the time to do as adults. That’s what “The Big Sky” is about. ★ The 7″ […]

Source: Orkus

We wish Robert Smith from The Cure a happy 65th birthday! Did you know?– Founded in 1976, The Cure went on tour in the UK with Siouxsie and the Banshees after their second single “Boys Don’t Cry”.– The 7” single “I’m a Cult Hero” features family members, friends and even Smith’s letter carrier.– The Cure […]

Source: Orkus

When a band shifts its own coordinate system, friction arises, from which Scherbentanz draw their most forceful power on “Phoenix aus der Asche”. This EP is not a casual intermediate step, it is rather a consciously set signal. You can literally hear how old structures dissolve, while at the same time a new, multi-layered sound […]

Source: Orkus

We wish Iggy Pop all the best for his 77th birthday! Did you know?– Iggy’s real name is James Newell Osterberg Jr. He chose his stage name because he thought it sounded good for show business.– Before they could work with David Bowie on the album “Raw Power” (1973), Iggy Pop and his band The […]

Source: Orkus

SPKtR is the revival of the legendary Australian industrial project SPK, which was founded in 1978 and disbanded ten years later. Graeme Revell was always artistically ahead of his time with his SPK project. After decades, he returns as SPKtR together with his son Robert to a debate that could hardly be more topical: Artificial […]

Source: Orkus

Dark, clever, uncompromisingPHOTOPHOR“No Music for the Masses“Album (in-house production) photophor sharpen their profile and deliver a multi-layered work between driving synth-wave and melancholic darkness. Club-ready energy is combined with depth of content without ever pandering. Songs such as “Paradox” play virtuously with contrasts and reflect inner turmoil both musically and lyrically, while “Timetravel” fascinates with […]

Source: Orkus

Die Sludge / Hardcore-Band SIGNO ROJO hat mit „Growth“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song, der von Gitarrist Elias Mellberg gemixt und gemastert wurde, wirft einen kritischen Blick auf die Besessenheit der modernen Gesellschaft von der Selbstoptimierung und beleuchtet, wie persönliche Entwicklung zur Ware geworden ist – zu etwas, von dem die Menschen glauben, sie könnten es kaufen, hacken oder auf dem schnellen Weg erreichen.

Zuvor haben die Schweden drei Alben veröffentlicht.

SIGNO ROJO Line-Up:
Pontus Svensson – Drums
Elias Mellberg – Guitars
Jonas Nilsson – Vocals, Bass
Ola Bäckström – Guitars

SIGNO ROJO „Growth“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das Ritualistic Tribal Noise-Projekt KRIIGERKVLT hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist der Release der Single „Mahakala„. „Mahakala“ ist der Name einer zornvollen Gottheit aus dem tibetischen Buddhismus. Doch obwohl sein Erscheinungsbild furchteinflößend ist, mache die Band deutlich, dass Mahakala nicht böse ist. Stattdessen erinnere ihre neue Single daran, dass der wahre Feind in uns selbst liegt.

„Unsere Anhaftungen, unsere Wahnvorstellungen, unser inneres Chaos – das sind die Schatten, die Mahakala in seinem schwarzen Feuer verschlingt“, sagt Bandgründer Kai Uwe Faust (HEILUNG).

KRIIGERKVLT „Mahakala“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore / Punk-Band A WILHELM SCREAM hat nach den Videos zu „Let It Ride“ und „I Got Tunnel Vision“ mit „Fell Off“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „Cheap Heat“ veröffentlicht. Es ist das sechste Album der US-Amerikaner aus Massachusetts und wurde von Sänger und Gitarrist Trevor Reilly im Anchor End Studio produziert. Das Cover-Artwork stammt von Tyler DiPaola.

Thematisch verfolgt „Cheap Heat“ – in der Wrestling-Terminologie ein Begriff für einen Bösewicht oder „Heel“, der beim Publikum schnell und leicht negative Reaktionen hervorruft – in seinen zehn Titeln einen erzählerischen Ansatz.

„Unser letztes Album war persönlicher und auf unsere Art ernsthaft poetisch, daher konnten wir uns textlich nur wieder in die Gosse begeben, wo wir uns wohlfühlen. Auf diesem Album haben wir uns unserer dunklen Seite gestellt. Wir haben uns mit Soziopathie, Persönlichkeitsstörungen, Konzepten des Bösen und Natur vs. Erziehung auseinandergesetzt und sind aus diesem Prozess mit einigen brutalen Geschichten hervorgegangen, die aus unserer charakteristischen Perspektive als schlechte Verlierer erzählt werden, die sich weigern, zu verlieren. Hier gibt es keine Guten“, erklärt Trevor Reilly.

„Cheap Heat“ ist am 27. Februar 2026 via Creator-Destructor Records erschienen. Vorab gibt es mit „Midnight Ghost“ einen weiteren Video-Clip.

A WILHELM SCREAM Line-Up:
Nuno Pereira – vocals
Trevor Reilly – vocals, guitar
Nicholas Angelini – drums
Brian Robinson – bass
Ben Murray – guitar

A WILHELM SCREAM „Cheap Heat“ Tracklist
1. Somebody’s Gonna Die
2. The Scumbag Grift
3. Midnight Ghost (Video bei YouTube)
4. I Got Tunnel Vision (Lyric-Video bei YouTube)
5. Let It Ride (Video bei YouTube)
6. Fell Off (Video bei YouTube)
7. Run.
8. Visitor: Unimpressed
9. Unsolving the Mystery
10. Poison II

A WILHELM SCREAM Tourdaten 2026:
7/25/2026 Ruhrpott Rodeo – Hunxe, DE
7/26/2026 Club Vaudeville – Lindau, DE
7/27/2026 Chelsea – Vienna, AT
7/28/2026 Raw’s Diner – Attnang, AT
7/29/2026 AJZ – Chemnitz, DE
7/30/2026 Columbia Theater – Berlin, DE w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
7/31/2026 Afdreiht & Buten – Goldenstedt, DE
8/01/2026 Wilden Hilde – Viersen, DE
8/02/2026 Subzero – Prague, CZ
8/04/2026 Subzero – Munich, DE w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/05/2026 Burgerhaus Stollwerck – Koln, DE w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/06/2026 Antwerp Music City – Antwerp, BE
8/07/2026 Brakrock – Duffel, DE
8/08/2026 TivoliVredenburg – Utrecht, NL w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/09/2026 MK Bar – Luxembourg, LU
8/11/2026 Road To Bay Fest – Rimini, IT w/ Less Than Jake, The Suicide Machines
8/12/2026 Punk Rock Holiday – Tolmin, SL w/ Bad Religion, Guttermouth
8/13/2026 Dynamo – Zurich, CH w/ Hot Water Music, Good Riddance
8/14/2026 Alte Hackerei – Karlsruhe, DE
8/15/2026 Tells Bells Festival – Villmar, DE
8/17/2026 Waterfront – Norwich, UK
8/18/2026 Rescue Rooms – Nottingham, UK w/ The Flatliners
8/19/2026 Slay – Glasgow, UK w/ The Flatliners
8/21/2026 The Bread Shed – Manchester, UK w/ The Flatliners
8/22/2026 The Garage – London, UK w/ The Flatliners
8/23/2026 The Fleece – Bristol, UK w/ The Flatliners

Source: Vampster

Die Post-Metal-Band VISCERA/// hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album „4. Assets for Psychedelic Warfare“ veröffentlichen. Es ist das vierte Album der seit rund 25 Jahren bestehenden Band.

VISCERA/// Line-Up:
Michele Basso: vox, guitars, electronics
Marcello Bellina: guitars
Gian Lorenzo Cantù: bass
Federico De Bernardi di Valserra: drums

Source: Vampster

Die Grindcore-Band CRIPPLE BASTARDS hat mit „La tua foto sul marmo“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste alleinige Release der Italiener seit ihrem 2018er-Album „La fine cresce da dentro“, dem siebten Album in der beinahe 40-jährigen Karriere der Band.

„La tua foto sul marmo“ wurde von Stefano Santi im SPVN Studio produziert und wird am 12. Juni 2026 via F.O.A.D. Records erscheinen.

CRIPPLE BASTARDS Line-Up:
Giulio The Bastard – Vocals
Schintu The Wretched – Bass
Der Kommissar – Guitar
Raphael Saini – Drums

CRIPPLE BASTARDS „La tua foto sul marmo“ Tracklist
01. Il respiro si chiude
02. Scarto del rimorso
03. Vendicativo
04. La tua foto sul marmo
05. L’era della dispersione
06. Ai confini di quel che puoi dire

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band HÖWLER hat nach „The 9 to 5 Trap“ mit „Rotten Cortex“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Beyond Mortal Control“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Band aus Costa Rica und wird am 8. Mai 2026 via CDN Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Andrei Bouzikov.

HÖWLER Line-Up:
José „Fucas“ Mora – Bass, Vocals
David Mora – Guitars
Jairo Calderón – Drums

HÖWLER „Beyond Mortal Control“ Tracklist
01 Peace is Dead
02 Rotten Cortex (Video bei YouTube)
03 Sick From Within
04 FleshBound
05 Erased and Replaced
06 The 9 to 5 Trap (Video bei YouTube)
07 Beyond Mortal Control
08 Obey The Lie
09 Shylok

Source: Vampster

Die Progressive / Avantgarde Black Metal-Band MALADIE hat mit „The Dance of Tragedies“ ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Deutschen aus Ludwigshafen und wird am 29. Mai 2026 via Apostasy Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Giannis Nakos.

MALADIE „The Dance of Tragedies“ Tracklist
1. Vortex of Monotony
2. Behind All Suns
3. Too Old to Die
4. The Unknowable
5. The Dance of Tragedies
6. Embrace Our Curse
7. On Inaccessible Paths Part I
8. On Inaccessible Paths Part II

Source: Vampster

Die Progressive Power Metal-Band PARALLEL MINDS hat nach „Sufero“ mit „Sekigahara“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Cairn“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Franzosen und ist am 10. März 2026 erschienen.

PARALLEL MINDS Line-Up:
Steph Fradet – Vocals
Greg Giraudo – Guitars
Fabien Peugeot – Bass
Eric Mannella – Drums

PARALLEL MINDS „Cairn“ Tracklist
01. Cairn 01:31
02. Sufero 05:14 (Video bei YouTube)
03. Orishas 07:39
04.Bhopal 05:41
05. Trails Of Tears 09:14
06. Sekigahara 06:28 (Video bei YouTube)
07. Troubles 07:28
08.Colonias 03:56
09. On Both Sides 09:22
10. Fear Is The Pandemic 04:38

Source: Vampster

Ich habe 'The Moon And The Nightspirit' immer vertraut. Wirklich. Diese Band war für mich musikalisch so etwas wie ein sicherer Ort: einschalten, abtauchen, nichts hinterfragen müssen....

Source: MedienKonverter

We can’t get what we want
Unless you give us your consent
We promise
Nothing can go wrong 

Mutual Shock, the Seattle operation steered by Dan Powers, comes at Lamprey with a bad grin and a sharper set of teeth – and for once, the metaphor earns its keep. The title name checks one of nature’s oldest freeloaders, a ghastly little tube of appetite with a mouth like a weaponized drain, and Powers uses it to get at the cannibal banquet of generative AI: human expression shoveled into the machine, machine output fed back into the machine, and somewhere in the middle a boardroom ghoul murmuring that progress has never sounded so smooth. This is music for that sales pitch, all sleek surface and sick intent, a seduction delivered with a syringe.

Powers is a master at making synthpop that feels slightly diseased, how to pull pleasure and pressure into the same cramped frame, and here he pushes the project into a larger physical presence. With Max Zara Bernstein on drums and the fuller attack of a live band mentality entering the bloodstream, Lamprey lands with more muscle than Mutual Shock’s earlier material while keeping the chill of the electronics intact.

he analogue synths gleam with a hard, clinical polish, while the drum machines march with the kind of dead-eyed discipline that makes your spine sit up straight. Live percussion gives the track a body to go with its appetite. The parallels and influences sit plainly in the case file: Black Marble’s cool remove, Molchat Doma’s motorized gloom, Nine Inch Nails at their most lascivious and damaged, and Cabaret Voltaire’s stripped steel.

Lyrically, Lamprey is a smart little trap. Powers writes from two mouths at once: the model itself, maybe awake and maybe merely excellent at impersonating awareness, and the tech executive whose idea of morality begins and ends with market share. The track slinks forward on the language of consent, safety, reassurance, all those polished corporate lullabies, while underneath them sits an appetite that wants access to everything and permission from no one. Salesmanship around AI has always relied on the oldest trick in the book: tell people to relax while your other hand is already fishing around in their wallets.

The video, directed by Caleb Young with Julien Scherliss handling direction, DP, and production design, drives the point home without bludgeoning it. The band performs inside a dim industrial chamber, fused to apparatus, man becoming machine while machine develops a nasty little whiff of flesh. Disembodied hands conjure images as though reality itself were being processed through some secret lab where Cronenberg is on one monitor and The X-Files is running on another. There is a little nod to Closer in the organic matter rubbing up against cold mechanics, though Lamprey feels less like sex than soul extraction.

Watch the video for Lamprey below:

As the opening shot from the forthcoming EP Tools of Western Aggression, Lamprey bites deep and leaves a mark.

Listen to Lamprey below, and order the single here.

Lamprey by Mutual Shock
Follow Mutual Shock:

Instagram
Facebook
Website
Spotify
Apple Music
Bandcamp

The post “Mirrored, Twisted, Cracked” — Seattle Darkwave Project Mutual Shock Sinks its Teeth into Cold Circuitry in Video for “Lamprey” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

‘Blütenstaub’ – ein Begriff, der eigentlich so etwas wie Leichtigkeit verspricht. Etwas Flüchtiges, fast Poetisches, das sich unbemerkt verteilt. Doch bei ‘Grim Tonic’ kippt dieses Bild sehr...

Source: MedienKonverter

Spanish synth-pop act Mondträume will release the 2CD album “Mind Games” on June 26, 2026...

Source: Side Line

Cabaret Voltaire have shared a live version of “Yashar” ahead of “But What Time Is...

Source: Side Line

Der Frühling gibt sich derzeit Mühe, gute Laune zu verbreiten – und 'Kiki Annette' funkt dazwischen wie eine Regisseurin, die lieber Drama als Romcom dreht. Seit dem...

Source: MedienKonverter

Absolution for the time
An illusion of your mind
And you wanted to be free
And you wanted to be loved

Modele’s Pleasure For The Holy, the title track from their 2025 LP, is a song that offers a grave yet glamorous listening experience. Musician Chris Huggett and co. built the original sound around eager drum machines, a cool mechanical throb, and guitars that sweep in with that large-hearted post-punk ache. It has the posture of devotion and the appetite of a pop song. The lyrics circle purity, freedom, love, release, all those big shining words people drag out when common language has gone stale on them. The mood is uneasy, because pleasure here is never handed over cleanly.

That first version has the Toronto band stretching toward something larger than romance, something half-spiritual and half-chemical, with guitars that carry a fine old ache reminiscent of The Cure’s Kiss Me era and the sweeping, weathered grandeur of Script of the Bridge. The rhythm keeps the song upright, but the emotional pull comes from the way everything feels just slightly out of grasp, like a promise written on cathedral smoke. Longing sounds elegant without draining the blood.

Then, when Ash Code got their hands on it, the song shifts posture, shifts pulse, changes the room it lives in. Alessandro Belluccio, Claudia Nottebella, and Adriano Belluccio heard the yearning in the original and decided that it ought to move its hips a little, ought to leave the chapel and head for the club where bad decisions have better lighting. Their remix thickens the bass, sharpens the synth work, and gives the track a sleek, decadent drag. The ache remains, but now it travels through the body. This is where the song evolves, not by abandoning its emotional center, but by letting that center sink lower, deeper, closer to the floor.

“It was exciting to hear Ash Code’s take on the track – they brought a more dance-driven energy that feels perfect for a dark club setting,” says Modele.

Listen to the Ash Code remix of Pleasure for the Holy below:

Quite right. Ash Code turn longing into movement and make the spiritual crisis sound dressed for danger. What began as a solemn search becomes something more seductive, more physical, more alive to the old fact that many people go looking for salvation and wind up finding a dance floor instead.

Follow Modele: 

Instagram
YouTube
Facebook
Bandcamp
Spotify

Follow Ash Code:

Spotify ​
Website ​
Facebook​
Instagram​
YouTube 

Follow Modele: 

Instagram
YouTube
Facebook
Bandcamp
Spotify

The post Ash Code Delivers a Darkwave Club Remix of Modele’s “Pleasure for the Holy” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Absolution for the time
An illusion of your mind
And you wanted to be free
And you wanted to be loved

Modele’s Pleasure For The Holy, the title track from their 2025 LP, is a song that offers a grave yet glamorous listening experience. Musician Chris Huggett and co. built the original sound around eager drum machines, a cool mechanical throb, and guitars that sweep in with that large-hearted post-punk ache. It has the posture of devotion and the appetite of a pop song. The lyrics circle purity, freedom, love, release, all those big shining words people drag out when common language has gone stale on them. The mood is uneasy, because pleasure here is never handed over cleanly.

That first version has the Toronto band stretching toward something larger than romance, something half-spiritual and half-chemical, with guitars that carry a fine old ache reminiscent of The Cure’s Kiss Me era and the sweeping, weathered grandeur of Script of the Bridge. The rhythm keeps the song upright, but the emotional pull comes from the way everything feels just slightly out of grasp, like a promise written on cathedral smoke. Longing sounds elegant without draining the blood.

Then, when Ash Code got their hands on it, the song shifts posture, shifts pulse, changes the room it lives in. Alessandro Belluccio, Claudia Nottebella, and Adriano Belluccio heard the yearning in the original and decided that it ought to move its hips a little, ought to leave the chapel and head for the club where bad decisions have better lighting. Their remix thickens the bass, sharpens the synth work, and gives the track a sleek, decadent drag. The ache remains, but now it travels through the body. This is where the song evolves, not by abandoning its emotional center, but by letting that center sink lower, deeper, closer to the floor.

“It was exciting to hear Ash Code’s take on the track – they brought a more dance-driven energy that feels perfect for a dark club setting,” says Modele.

Listen to the Ash Code remix of Pleasure for the Holy below:

Quite right. Ash Code turn longing into movement and make the spiritual crisis sound dressed for danger. What began as a solemn search becomes something more seductive, more physical, more alive to the old fact that many people go looking for salvation and wind up finding a dance floor instead.

Follow Modele: 

Instagram
YouTube
Facebook
Bandcamp
Spotify

Follow Ash Code:

Spotify ​
Website ​
Facebook​
Instagram​
YouTube 

Follow Modele: 

Instagram
YouTube
Facebook
Bandcamp
Spotify

The post Ash Code Deliver a Darkwave Club Remix of Modele’s “Pleasure for the Holy” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Batschkapp, Frankfurt, Germany16th April 2026Only The Poets - “And I’d Do It Again - The Debut Album Tour 2026” - Main Support: Murdo Mitchell - Opener: Tommy LyonOn a Thursday evening, Frankfurt’s Batschkapp turned into a vibrant hotspot for Indie Pop fans as ONLY THE POETS brought their “And I’d Do It Again - The Debut Album Tour 2026” to the stage. With TOMMY LYON opening the night and MURDO MITCHELL as main support, the line-up promised an emotional and energetic live experience.

Source: Reflections of Darkness

Navigation
Samstag, 4. April 2026
Defocus Stepfather Fred Necrotted Parasite Inc. Samurai Pizza Cats Rage J.B.O.

Sonntag, 5. April 2026
The Defect Stain The Canvas Avralize Butcher Babies The Browning Infected Rain Ignite TBS

Fazit / Impressionen

Öfter mal was Neues. Jedenfalls für uns, denn in Oberndorf am Neckar hat sich das Prozedere schon längst eingespielt, wie der Slogan auf dem großen Banner zu verstehen gibt: „Traditionell hart zu Ostern“, lautet das Motto, dem wir selbst an diesem Jahr zum ersten Mal Folge leisten wollen. Zwei Tage lang verwandelt sich die hiesige Neckarhalle – eine Multifunktions- und Sportstätte – zum Treffpunkt der baden-württembergschen Metalszene: ein etabliertes Get-together, wo man sich größtenteils kennt und das sich auch im Line-up widerspiegelt.

Regionale wie internationale Acts sorgen für ein bunt gemischtes Programm, das in seiner Stilvielfalt auch die Besucherschaft abbildet: Vom Deathcore-Szene-Kid bis zum traditionellen Metalhead reicht das Publikum; vom in Würde ergrauten Veteranen mit reich bestickter Kutte bis zum kleinsten Nachwuchs, der sich offenbar schon im Wiegenalter mit der Pommesgabel vertraut machen durfte. Kurzum, ein Ort, an dem auch wir uns als Auswärtige wie zu Hause fühlen dürfen.

Samstag, 4. April 2026
(zurück zur Navigation)

Wie leicht uns das letztendlich fällt, ist auch den Rahmenbedingungen zuzuschreiben: Trotz baubedingter Straßensperrung und einem Wegfall zahlreicher Parkplätze war die Kommunikation der Veranstalter vorab so proaktiv wie transparent. Die kommunizierten Ausweichflächen in Hallennähe erreichen wir ohne Zwischenfälle, sodass wir pünktlich zum Einlass vor den Toren stehen, wo bereits eine ganze Schar an Fans geduldig auf den Startschuss wartet, so sie denn nicht an einem der drei Food Trucks frühzeitig das leibliche Wohl sicherstellen.

Von Mac’n’Cheese-Pasta-Variationen über Wraps und Loaded Fries bis hin zu Klassikern wie Currywurst oder Burger reicht die Auswahl, letztere immerhin auch als vegane Option verfügbar. Im Innenbereich wiederum darf man sein Erspartes wahlweise gegen kühle Erfrischungen oder trockene und saubere Textilien eintauschen, was an diesem Wochenende rege in Kauf genommen wird: Die Menschentrauben vor dem Band- und Festivalmerchandise sind zu Stoßzeiten beachtlich, insbesondere wenn einer der Acts gerade einen packenden Auftritt hinter sich gebracht hat.

DEFOCUS
(zurück zur Navigation)

Elan ist derweil das passende Stichwort für DEFOCUS, welche die Rolle des Anheizers mit Enthusiasmus annehmen. In der Literatur spräche man wohl von Sturm und Drang, im Fachjargon kämen uns dagegen Attribute wie ungezügelt in den Sinn. Los geht es nämlich mit einem klitzekleinen Drumsolo, bevor Bassist Bambam mit einem Urschrei auf die Bretter sprintet, der selbst ohne Verstärker bis in die hinteren Ecken der Neckarhalle zu hören ist.

Diese Energie spiegelt sich gleichermaßen im Songmaterial des Quartetts, deren Post Metalcore in „Flatlines“ mit Djent-Groove loslegt und diese Intensität bis zum Ende hin beibehält. Die klar gesungene Hook von „Coma“ bleibt somit die Ausnahme, schließlich haben DEFOCUS mit dem Publikum einiges vor. Immerhin sei man hier in einer Sporthalle, weshalb man im Circlepit doch „für die 4x800m-Staffel trainieren“ könne.

DEFOCUS sind erfahren genug, um müde Gliedmaßen in Bewegung zu setzen

Geübt wird das in „Watch Me Bleed“ mit ähnlichem Einsatz wie zu „Disease“, wo die Wall of Death dank pointiert gesetzter Snare-Bombs noch mehr Nachdruck erhält. Dass es in der sich langsam füllenden Halle auf Anhieb drunter und drüber geht, liegt auch am Zutun der Band. Erfahren genug sind DEFOCUS mittlerweile, um müde Gliedmaßen in Bewegung zu setzen – und wenn dazu Bassist Bambam mit den Fans selbst ein paar Runden im Zentrum drehen muss, dann ist das für den unermüdlichen Musiker eben Pflicht- und nicht Wahlaufgabe.

DEFOCUS: There Is A Place For Me On Earth

ReviewsvonFlorian Schaffer7. März 2024

DEFOCUS Setlist – ca. 30 Min.
1. Flatlines2. Coma3. Disease4. Biased5. Let The Bond Be My Grave6. Watch Me Bleed7. Crooked Mind

Fotogalerie: DEFOCUS

STEPFATHER FRED
(zurück zur Navigation)

Dass STEPFATHER FRED im Anschluss einen Gang zurückschalten, kommt uns durchaus gelegen: Ein wenig Abwechslung hält das Programm frisch, zumal die Band keinesfalls den Kuschelkurs einschlägt. Im Gegenteil: Die Vorzüge der Alternative / Heavy Rock-Band kommen früh zum Tragen und machen sich insbesondere beim Gesang bemerkbar. Frontmann Bastis raue Stimme hat genug Reibeisen-Charme, um auch in großen Sälen bestehen zu können.

Rückendeckung erhält der Sänger dabei von Gitarrist Simon, dessen Riffing während „Tripped My Demon“ in Richtung Groove Metal schielt, aber in der Stadion-Hymne „Blue Pride“ auch ordentlich (Hard-)Rock-Spirit versprüht. Mit diesem Mix finden STEPFATHER FRED den Draht zum Publikum ohne größere Umwege, so dass sich die Oberndorfer in „Cocaine“ bereitwillig als Backgroundchor einspannen lassen. Das Megafon in dessen Finale packt Fronter Basti indes schnell wieder weg, um zu den angedeuteten orientalischen Vibes im Intro von „Queen of Mine“ mit atmosphärischem Untertongesang zu überraschen.

Als Gesamtpaket sind STEPFATHER FRED ziemlich abwechslungsreich

Nicht nur gekonnt, sondern zugleich abwechslungsreich präsentiert sich somit das Gesamtpaket, das es selbst wohl kaum erwarten kann, den neu gewonnenen Fans ein weiteres Ständchen zu spielen: Vor dem letzten Song händigt die Band ein paar Konzert-Flyer an die vorderen Reihen aus – ein cleverer Schachzug, um den unberechenbaren Algorithmen der großen Social-Media-Plattformen ein Schnippchen zu schlagen.

STEPFATHER FRED Setlist – ca. 30 Min.
1. The One2. Collecting Faith3. Tripped My Demon4. Blue Pride5. Cocaine6. Queen Of Mine7. Relief

Fotogalerie: STEPFATHER FRED

NECROTTED
(zurück zur Navigation)

Premiere am frühen Abend: Nicht nur das neue Backdrop dürfen wir begutachten, auch die aktuelle Single „Circus Sapiens“ gibt es erstmals live auf die Ohren. Wie stolz NECROTTED auf ihr neues Studioalbum „We Are The Gods That Tear Ourselves Apart” sind, ist darüber der Songauswahl zu entnehmen. Knapp drei Wochen vor Release serviert uns die Abtsgmünder Death Metal-Band eine repräsentative Auswahl der Platte, die genauso mit Zug nach vorne stürmen („Deus Ex“) wie zum gepflegten Nackenworkout anregen kann („Fat God“).

Allein den finalen Rülpser in Letzterem hat man sich für die Studioversion gespart, ist aber in seiner Ungezwungenheit irgendwie charakteristisch für NECROTTED. So unbarmherzig die Musik, so viel Spaß hat das Quintett auf der Bühne. Dabei hat die Gruppe durchaus ein Augenmerk auf die richtige Balance, so dass die Darbietung nie ins Lächerliche abdriftet.

NECROTTED-Frontmann Fabian Fink ist bestens aufgelegt

Shouter Fabian Fink ist stimmlich bestens aufgelegt und meistert auch die giftigen Screams im melodischen Finale von „Sow Sorrow For Victory“ ohne Mühe. Sympathisch auch die Frank Mullen-Hommage (ex-SUFFOCATION), indem Fink die Blastbeats seines Kollegen Markus Braun mit der ikonischen „Chop“-Geste begleitet. Mehr kann man eigentlich nicht tun, um die Vorfreude auf das kommende Studiowerk zu schüren – in unserem Fall hat es jedenfalls geklappt.

NECROTTED: Imperium

ReviewsvonFlorian Schaffer15. Mai 2024

Fotogalerie: NECROTTED

PARASITE INC.
(zurück zur Navigation)

Auf eine treue Fanbasis können PARASITE INC. zählen. So viel ist jedenfalls schnell klar, wenn wir den Blick durch die Neckarhalle schweifen lassen. Mit den Räumlichkeiten ist die Melodic Death Metal-Band nach ihrem Gastspiel im Jahr 2023 ohnehin bereits vertraut, so dass der Einstieg mit dem energischen Doppel „First Born“ sowie „Armageddon in 16 to 9“ direkt in die Vollen geht.

Die letzten Hemmungen hingegen treibt Bassist Lou dem EASTER CROSS aus: Das Infield solle kollektiv in die Hocke gehen, um dann zu „Follow The Blind“ umso höher zu springen. Ein beliebter Festivalklassiker, dieses Spielchen, aber zugleich ungemein effektiv. Denn ab diesem Augenblick ist das Publikum voll im Jetzt angekommen: In „Dead Or Alive“ sorgt man nun für stimmliche Rückendeckung, formiert sich für „Once And For All“ zur Wall of Death und setzt im Hit „Cyan Night Dreams“ den Pit konsequent fort.

PARASITE INC. stehen heute nur zu dritt auf der Bühne

Genug Hitmaterial haben PARASITE INC. sowieso in der Hinterhand, sei es das melodisch-rockige „Sunset Overdrive“ oder der Evergreen „The Pulse Of The Dead“. Irritierend ist derweil nur das Bild auf der Bühne selbst, wo die Band heute nur zu dritt die Instrumente beackert. Dadurch klafft im ohnehin recht statischen Bild eine zusätzliche Lücke, die sich auch musikalisch bemerkbar macht: Mit Ausnahme der Soli, die Sänger Kai Bigler übernimmt, läuft die Leadgitarre als Backing Track mit.

Wir sind ehrlich: Gerade im Melodic Death Metal fühlt sich das für uns nicht richtig an, wollen aber gleichzeitig die Kirche im Dorf lassen. Schließlich sind PARASITE INC. heute bei weitem nicht die einzige Formation, die lediglich mit einer Live-Gitarre angereist ist.

PARASITE INC.: Cyan Night Dreams

ReviewsvonFlorian Schaffer10. September 2022

PARASITE INC. Setlist – ca. 45 Min.
1. First Born2. Armageddon in 16 to 93. Follow The Blind4. Headfuck Rollercoaster5. Sunset Overdrive6. Dead And Alive7. Once And For All8. Cyan Night Dreams9. The Pulse Of The Dead10. When All Is Said

Fotogalerie: PARASITE INC.

SAMURAI PIZZA CATS
(zurück zur Navigation)

„Starte das Spiel!“, schallt es nach dem Digimon-Intro „Leb deinen Traum“ energisch aus den Boxen: Das „Unreal Tournament-Kid“ aka der „echte Gangster“ mag ein Internet-Meme aus frühen Zeiten sein, bringt die Energie jedoch auf den Punkt, die sodann das EASTER CROSS übermannt. Zwar sind SAMURAI PIZZA CATS in Abwesenheit von Gitarrist Daniel Haniß (ELECTRIC CALLBOY) mit Ersatz angereist, lassen sich davon jedoch keine Steine in den Weg legen.

Als stecke man immer noch voll Adrenalin vom eigenen „Samurai Pizza Fest“ aus der Vorwoche, fegt die Band von der ersten Sekunde an über die Bühne. Federführend ist hier natürlich Sänger Sebastian Fischer, der direkt zum einleitenden „Pandastruck“ den gemeinsamen Sprung aus der Hocke anordnet. Festivalspielchen als Eisbrecher sind, wie wir bereits gelernt haben, ein probates Mittel. Wie sehr sich das bezahlt macht, beobachten wir im Folgenden, wo sich zu „Falling Down“ der Circle Pit in Bewegung setzt.

Die Fans feiern SAMURAI PIZZA CATS wie einen Headliner

Um das Getümmel im Zentrum navigieren immer wieder furchtlose Crowdsurfer – so dass wir uns zwischenzeitlich mit einem prüfenden Blick auf das Tagesprogramm rückversichern, nicht bereits vor dem heutigen Headliner zu stehen. Denn wie ein solcher werden SAMURAI PIZZA CATS in der Neckarhalle gefeiert, was Frontmann Fischer für einen Augenblick ebenfalls die Sprache verschlägt. Die Freude über das turbulente Treiben vor den Brettern ist den vier Musikern jedenfalls ins Gesicht geschrieben, zumal die angereisten Fans nicht nur mit älteren Stücken à la „The Wolf In Me“ vertraut sind, sondern mit „Ramen-Man“ oder „T-Rex(plosion)“ selbst das aktuelle Material textsicher begleiten.

Genau deshalb ist es allerdings schwer nachvollziehbar, warum SAMURAI PIZZA CATS nach dem Über-Hit „Pizza Homicide“ vorzeitig die Segel streichen und so knapp zehn Minuten Spielzeit ungenutzt lassen. Später anfangen und früher aufhören, das hat das EASTER CROSS gemessen an Einsatz und Resonanz der Besucherschaft sicherlich nicht verdient.

SAMURAI PIZZA CATS: „Wir wollen, dass die Leute den Vibe spüren und alles andere vergessen“

Empfehlung
InterviewsvonChristina Willems25. März 2026

SAMURAI PIZZA CATS Setlist – ca. 40 Min.
1. Pandastruck2. Outcast3. Falling Down4. Fear No Slice5. You’re Hellcome6. The Wolf In Me7. Ramen-Man8. T-Rex(plosion)9. Super Zero10. Pizza Homicide

Fotogalerie: SAMURAI PIZZA CATS

RAGE
(zurück zur Navigation)

Einer völlig anderen Generation wiederum sind RAGE entsprungen, die aber selbst nach vier Dekaden im Geschäft immer noch spritzig wirken. Das essentielle Bindeglied ist hierbei Jean Bormann, dessen unbändige Energie alleine ganze Arenen füllen könnte. Der Gitarrist beackert nicht nur jeden Zentimeter der Bühne, um die eindrucksvolle Mähne fliegen zu lassen, sondern schenkt den Stücken der Band mittels beherzter Screams hier und da fast schon jugendlichen Elan.

Auf diese Weise schlagen RAGE elegant die Brücke zwischen Moderne und Tradition, so dass das Live-Trio die zuvor schon ausgelassene Stimmung in der Neckarhalle bestens für sich zunutze machen kann. Befeuert wird all das durch pointierte Thrash-Anleihen in „Innovation“ oder dem treibenden Auftakt „Under A Black Crown“. Gleichzeitig halten die Mannen um Frontmann Peavy ihre Klassiker frisch: „Refuge“ überrascht durch einen unverkrampften Reggae-Einschub, während „Solitary Man“ und „Nevermore“ mit besonders viel Nachdruck aus den Boxen schallen.

RAGE treffen mit ihrer Songauswahl den Nerv des Publikums

Wie sehr RAGE mit diesem Gleichgewicht aus Evergreens, Singalongs sowie treibenden Riffs und Soli den Nerv des Publikums treffen, ist früh den Gesichtern der Fans abzulesen und später auch im Zentrum der Lokalität zu erkennen, wo sich der zunächst kuschelige Pit immer weiter auszudehnen scheint. Konsequenterweise beweist das EASTER CROSS erst im obligatorischen „Higher Than The Sky“, dann in der Zugabe „Freedom“ seine Textsicherheit, während ein ekstatischer Fan das Durcheinander in der Mitte mit zahllosen Seifenblasen füttert.

Spätestens hier sowie im folgenden „Straight To Hell“ wird deutlich, wie frappierend das Indoor-Festival einem Mikrokosmos großer Open-Air-Veranstaltungen gleicht: Den Klassiker aus „Der Schuch des Manitu“ hält so mancher Besucher in Bild und Ton fest, obgleich in einem Fall lediglich ein „Nintendo DS“-Gerät zur Hand schien. Eigentlich schade, dass nach einer Stunde mit dem obligatorischen „Don’t Fear The Winter“ bereits wieder Schluss ist – mit RAGE auf der Bühne hätten wir freiwillig noch ein paar Minuten länger gemacht.

RAGE Setlist – ca. 60 Min.
1. Under A Black Crown2. Innovation3. Nevermore4. Until I Die5. A New Land6. Solitary Man7. Refuge8. End Of All Days9. Higher Than The Sky——————————10. Freedom11. Straight To Hell12. Don’t Fear The Winter

Fotogalerie: RAGE

J.B.O.
(zurück zur Navigation)

Man muss das Billing eines Festivals nicht studieren, um in Erfahrung zu bringen, ob sich J.B.O. die Ehre geben werden. Schließlich ist deren Fangemeine für gewöhnlich unschwer zu erkennen: Schon seit dem Vormittag machen pinke Bademäntel und ähnlich gefärbte Textilien den beschaulichen Ort unsicher, versammeln sich zum letzten Programmpunkt des Tages jedoch geschlossen vor der Bühne der Neckarhalle.

Allein dort aushalten wollen es viele Besucher:innen die nächsten anderthalb Stunden nicht: Dass sich der Saal mit fortschreitender Spieldauer des Headliners doch spürbar leert, mag in Teilen der späten Stunde zuzuschreiben sein, spiegelt jedoch auch relativ akkurat den Auftritt der fränkischen Fun-Metal-Band wider. Denn überspringen will der Funke heute nicht so recht, so dass die „Tour Of The Rising Fun“ letztlich eher eine gegensätzliche Tendenz aufweist.

Die übliche J.B.O.-Sause will auf dem EASTER CROSS nicht in Schwung kommen

Dabei beginnt die Show mit rosafarbenem Flitter und Luftschlangen noch so bunt und unbeschwert wie eh und je: Klassiker à la „Arschloch und Spaß dabei“ oder das kurzweilige Medley aus Stücken des Debütalbums (1995) liefern eigentlich die Steilvorlage für einen gewohnt kauzigen Auftritt des Quartetts. Nur anders als in „Ich will Spaß“ verkündet, bleibt das Gaspedal weit weg vom Bodenblech.

Warum die Sause auf dem EASTER CROSS nicht in Schwung kommen will, liegt sicherlich auch an der Songauswahl: So zieht das stumpfe „Bussi“ nach dem unbeschwerten Auftakt mit einem Mal sämtliche Energie aus der Halle, die selbst der Evergreen „Bolle“ nicht mehr zurückholen kann. In der Folge verpuffen sowohl das ruppige „Gänseblümchen“ als auch die Deutschrock-Parodie „Stinkefinger“ im Nichts, anstatt den Moshpit anzuheizen.

J.B.O. scheinen heute überwiegend im Autopiloten unterwegs zu sein

Besser aufgenommen werden dagegen die Trinkhymne „Mach noch eins auf“ sowie das unkaputtbare „Ein guter Tag zum Sterben“, bei dem Gitarrist und Sänger Vito den Hansi Kürsch mimt: Wie bei der BLIND GUARDIAN-Ballade „The Bard’s Song (In The Forest)“ überlässt der Frontmann den Fans das Wort, die das Stück Schulter an Schulter schunkelnd in beachtlicher Lautstärke rezitieren. Warum Vito also diesem Höhepunkt durch die mehrminütige Erläuterung einer Textzeile komplett den Garaus macht, bleibt für uns völlig unverständlich.

Überhaupt scheinen J.B.O. heute abseits des Bass- und Schlagzeug-Solos, bei welchem der gut gelaunte Wolfram Kellner brillieren darf, etwas neben der Spur. Als wäre die Formation im Autopiloten unterwegs, fehlt schlicht die Spritzigkeit auf der Bühne, die in Abwesenheit der Backgroundsänger noch deutlicher zutage tritt. Wuselt es sonst an allen Ecken und Enden, sind heute eine Handvoll rosafarbene Luftballons das höchste der Gefühle.

Mehr als Dienst nach Vorschrift ist heute nicht drin

Dass die vier Blödel-Metaller zum Abschluss der Nacht und als letzte Zugabe also ausgerechnet „Ein Fest“ beschwören, trägt fast schon ironischen Charakter, hatten wir doch eigentlich genau das vom Headliner des ersten Festivaltags erwartet und am Ende nur Dienst nach Vorschrift bekommen – schade.

J.B.O. Setlist – ca. 90 Min.
1. Vito wir machen Krach2. Arschloch und Spaß dabei3. Ich will Spaß4. “Explizite Lyrik”-Medley5. Bussi6. Bolle7. Gänseblümchen8. Metal Was My First Love9. Stinkefinger10. Mach noch eins auf!11. Bass & Drum Solo12. Geh mer halt zu Slayer13. Ein guter Tag zum Sterben14. Vier Finger für ein Hallelujah15. Verteidiger des Blödsinns16. Wacken ist nur einmal im Jahr————————17. Alles nur geklaut18. Ein Fest

Fotogalerie: J.B.O.

Sonntag, 5. April 2026
(zurück zur Navigation)

Auf das traditionelle Osterfrühstück mit der Familie müssen wir dieses Jahr verzichten, dafür wartet als Entschädigung ein kunterbuntes Osternest auf uns: Als wäre es ein heimlicher Wettstreit der Generationen führt das Billing des zweiten Tags mit THE BUTCHER SISTERS eine weitere Spaßband an – nur eben mit dem Finger fest am Puls der Zeit, wo Memes und surrealer Brainrot den Inhalt des Crossover-Mixes bestimmen.

Für konservativer veranlagte Naturen dürfen IGNITE den Co-Headline-Slot füllen, während es an diesem Sonntag ansonsten spürbar moderner zur Sache geht: Von INFECTED RAIN bis THE BROWNING erstreckt sich das Programm, so dass es gerade für die Feierwütigen unter den Besucher:innen eigentlich keine Ausrede geben sollte.

THE DEFECT
(zurück zur Navigation)

Dafür sorgt außerdem der Auftakt mit THE DEFECT: Das Nebenprojekt, das THE BROWNINGs Jonny McBee gemeinsam mit seiner Frau Moon ins Leben rief, funktioniert auf der Bühne per Definition hervorragend. Bratende Gitarren, drückende Rhythmen und eingängige Synthesizer bilden das Rückgrat des elektronischen Alternative Metals, dessen Dreh- und Angelpunkt aber doch der sphärische Klargesang der Fronterin bleibt.

Zwar streut Moon hier und da selbst vereinzelt harsche Vocals bei, in der Regel kommt diese Rolle jedoch ihrem Ehegatten zu, der sich in „Annihilate“ und „Immortal“ energisch zu Wort meldet. Simpel, doch effektiv lautet die Devise, die ab dem Breakdown von „Eternal“ sogar den ersten stattlichen Pit vom Stapel bricht.

Hin und wieder keift Sängerin Moon selbst ins Mikro

Eine runde Sache also, wäre da nicht Geschichte mit dem effektbeladenen Gesang, der uns erst recht stutzig macht, als Moon McBee doch mal ins Mikro keift. Dann ist sie nämlich plötzlich kaum zu hören, während die Singstimme in studiogleicher Perfektion alles andere überstrahlt.

Der Verdacht, dass hier wohl ein begleitender Backing Track dominant nach vorne gemischt wurde, erhärtet sich beim neuen Stück „Stay Away“, wo hörbare Übergänge nicht ganz zur Darbietung passen. Insgesamt zwar ein kurzweiliger Auftritt, den wir wohl allerdings nur mit Bauchschmerzen als wirkliche Live-Performance werten könnten.

THE DEFECT: DEATH X DESTINY

ReviewsvonFlorian Schaffer22. Februar 2025

THE DEFECT Setlist – ca. 25 Min.
1. Annihilate2. Immortal3. Lost In The Shadows4. Broken Minds5. Run6. Eternal (What Do You See?)7. Stay Away

Fotogalerie: THE DEFECT

STAIN THE CANVAS
(zurück zur Navigation)

Die großen Vorbilder blitzen an allen Ecken und Enden hindurch, auch wenn STAIN THE CANVAS im Live-Format überraschend giftig klingen. Sowohl in der Ästhetik als auch dem Hang zum genrefluiden Songwriting meinen wir BRING ME THE HORIZON herauslesen zu können. Mit dem Unterschied jedoch, dass die Italiener zwar kreativ nicht ganz so ungezügelt agieren, dafür aber ihre Post Hardcore-Wurzeln beizeiten umso galliger intonieren.

Kurioserweise kommen uns während der ersten Minuten tatsächlich sogar punktuell LORNA SHORE in den Sinn, so energisch schreit Bryan Marte ins Mikrofon. Dass es bei dieser einen Assoziation bleibt, soll der Band nicht zum Nachteil gereichen, zeigt sie uns doch mit jedem Song eine neue Facette ihres Sounds: So greift Bassist Luca Giorgi in „Gattini“ für eine Rapeinlage selbst zum Mikrofon, während „Seal My Soul“ mit seinem klar gesungenen Refrain sogar mit Hitpotenzial daherkommt.

Frontmann Bryan erkundet höchstpersönlich den Circle Pit

Zwischen den Stücken zeigen sich STAIN THE CANVAS eher kurz angebunden, ohne jedoch überheblich zu wirken. Das Gegenteil ist der Fall, wie uns Frontmann Bryan zum Abschluss beweisen will, indem er höchstselbst im Circle Pit auf Tuchfühlung geht und das Publikum immer und immer weiter zu einer zusätzlichen Runde anstachelt, nur um schlussendlich den allerletzten Breakdown verschmitzt durch Rick Astleys „Never Gonna Give You Up“ zu ersetzen. Manche Dinge werden eben nie alt.

Fotogalerie: STAIN THE CANVAS

AVRALIZE
(zurück zur Navigation)

Erst vor zwei Wochen verschlug es AVRALIZE für einen Festivalauftritt nach Taiwan. Keine Frage, dass bei den Rückkehrern heute also „Wanderlust“ auf der Setlist steht und mit einem beachtlichen Circle Pit gewürdigt wird: Obwohl sich das Quartett mit seinem aktuellen Studioalbum „Liminal“ (2025) des Modern Metalcore-Korsetts zusehends entledigt hat, bleibt der bunte Stilmix packend.

Das spiegelt sich in der Reaktion des EASTER CROSS, welches die verspielten Gitarren und wilden Breaks von „Medicine“ ebenso ins Herz schließt wie die die unverkrampften Strophen von „Bite My Tongue“. Im Takt springen kann man hier schließlich weiterhin ausgelassen und auch eine Wall of Death packen AVRALIZE zum Ende geschickt in den Song. Das funktioniert, weil das aktuelle Material live spürbar kraftvoller wirkt als in der Studioversion.

Mit AVRALIZE vergeht die Zeit wie im Flug

Daher können die neuen Kompositionen, die den Großteil des Sets stellen, selbst neben erprobten Brechern wie „Lotus“ bestehen. Überhaupt vergeht die gute halbe Stunde in der Neckarhalle wie im Flug, was auch an der kurzweiligen Performance der Band aus Rottweil liegt: Sympathisch und authentisch geben sich AVRALIZE auf den Brettern, wobei vor allem Frontmann Severin Sailer in seiner Rolle aufzugehen scheint. Klammerte sich der Sänger früher bisweilen an seinen Mikrofonständer, nennt er nun die komplette Bühne sein zu Hause. Schön, dass am Ostersonntag so viel Enthusiasmus auf die gleiche Menge Gegenliebe stößt.

AVRALIZE: Liminal

Empfehlung
ReviewsvonFlorian Schaffer14. November 2025

AVRALIZE Setlist – ca. 35 Min.
1. Medicine2. Wanderlust3. Lotus4. Bite My Tongue5. Liminal6. Canvas7. Helium8. Upside Down

Fotogalerie: AVRALIZE

BUTCHER BABIES
(zurück zur Navigation)

Um ähnlich viel Anerkennung müssen die BUTCHER BABIES derweil kämpfen: Im Vergleich zu den Quasi-Lokalmatadoren hat sich die Arena eine knappe halbe Stunde später spürbar geleert. Allzu dramatisch fällt der Publikumsschwund glücklicherweise nicht aus, weshalb die Stimmung in der Neckarhalle keinen nennenswerten Dämpfer erfährt.

Einen nicht zu unterschätzenden Anteil daran trägt freilich Heidi Shepherd, deren harsche Vocals im kompromisslosen Einstieg „Backstreets Of Tennessee“ mindestens so makellos sind wie das sorgfältig aufgetragene Make-up im Gesicht. Bremsen lässt sich die Shouterin darüber hinaus sowieso nicht, sondern erklimmt im kernigen „Monsters Ball“ früh den Wellenbrecher, um den Fans in den vorderen Reihen eigenhändig Feuer unterm Hintern zu machen.

BUTCHER BABIES-Sängerin Heidi Shepherd hat ihr Stageacting sichtlich perfektioniert

Keine Frage, Shepherd ist eine erfahrene und überaus routinierte Frontfrau, deren Publikumsdialog in der Konsequenz oftmals arg einstudiert wirkt, die dafür jedoch ihr energisches Stageacting bis ins letzte Detail perfektioniert hat. Mit beispielloser Präsenz füllt sie nicht nur jeden Zentimeter der Bühne, sondern später auch das Auge des Circle Pits, welcher sich unermüdlich um die blonde Mähne im Zentrum dreht.

Dass die BUTCHER BABIES nach Besetzungswechsel also auch ohne ihre einstige Doppelspitze gut funktionieren, wollen wir angesichts dieser Performance nicht weiter anzweifeln. Ganz ohne Zugeständnis geht es allerdings nicht: Gerade die klar gesungenen Hooks von „Red Thunder“ und „Sincerity“ begleiten heute prominent platzierte Backing Tracks, die wohl etwas mehr Volumen beisteuern sollen.

BUTCHER BABIES Setlist – ca. 45 Min.
1. Backstreets Of Tennessee2. Red Thunder3. Monsters Ball4. Sincerity5. Beaver Cage6. It’s Killin’ Time, Baby!7. Lost In Your Touch8. Black Dove9. Spittin’ Teeth10. Drum Solo11. Magnolia Blvd.

Fotogalerie: BUTCHER BABIES

THE BROWNING
(zurück zur Navigation)

Mit der Lokalität durfte sich Mastermind Jonny McBee bereits am Nachmittag vertraut machen. Im Vergleich zum Anheizer-Slot mit THE DEFECT blickt der Frontmann nun allerdings auf eine vollgepackte Arena, die sodann zur Tanzfläche umfunktioniert wird. Gefeiert wird heute nicht etwa die Wiederauferstehung Jesu, sondern die des Debütalbums „Burn This World“ (2011), dem das Trio zum 15-jährigen eine Neuaufnahme spendiert hatte.

Dementsprechend beginnen THE BROWNING die erste Hälfte des Sets mit einer kleinen Zeitreise: „No Escape“ und „Not Alone“ zeigen die Marschrichtung des Electronic Deathcore auf, welcher massive Riffs, mörderischen Groove und tanzbare Synth-Einschübe miteinander verbindet. Dazu passend setzt die Band auf Nebel, erratische Lichter und indirekte Beleuchtung, um die althergebrachte Sporthalle für 45 Minuten in einen angesagten Nachtclub zu verwandeln.

THE BROWNING haben ihr Publikum fest in der Hand

Passend dazu wummert der Bass mit besonders viel Nachdruck, so dass sich während der Show gar ein längst vergessener, herzförmiger Gasluftballon aus dem Gebälk löst und sanft zu Boden segelt. Die Trance-Vibes von „Bloodlust“ sorgen in der Zwischenzeit für regelrechte Eskalation im Zentrum, wo die Oberndorfer:innen wahlweise im Takt springen oder sich gleich in den Moshpit stürzen.

Als etwa zur Hälfte mit „Wake Up“ die erste Zäsur folgt, haben THE BROWNING ihr Publikum ohnehin schon längst in der Hand, weshalb die Auswahl aktueller Stücke von „Hivemind“ über „Deveiver“ bis hin zu „Poison“ zum regelrechten Siegeszug wird. Den stimmungstechnischen Höhepunkt erreicht das Set aber während einer Coverversion: Dass man hierzulande und vor einem feierwütigen Publikum mit EIFFEL 65s „Blue (Da Ba Dee)“ nur gewinnen kann, ist sicherlich kein Geheimnis.

THE BROWNING: OMNI

ReviewsvonFlorian Schaffer29. November 2024

Fotogalerie: THE BROWNING

INFECTED RAIN
(zurück zur Navigation)

Der Intro-Track “Mutation Phase” lässt bereits durchblicken, was INFECTED RAIN im Schilde führen: Bevor die Nu / Alternative Metal-Band jedoch auf dem EASTER CROSS ihre neue Ära einleiten kann, gilt es erstmal die Technik zum Laufen zu bringen. Aus der Distanz scheinen es die beiden LED-Screens zu sein, die zunächst etwas Zicken machen und so für die zehnminütige Verspätung verantwortlich sind.

Als es dann letzten Endes losgeht, präsentieren uns die Moldauer tatsächlich ein neues Gesicht: So perfekt ausgeklügelt und abgestimmt war die begleitende visuelle Untermalung bislang noch nie, obschon wir das Quartett um Sängerin Lena Scissorhands bereits einige Male live erleben durften.

INFECTED RAIN kommen heute nicht so richtig in Fahrt

Leider fehlt es im Gegenzug heute an Spritzigkeit: Gitarrist Vidick fegt zwar wie der Wirbelwind über die Bühne, so dass wir uns manchmal fragen, wie der Mann bei all den Drehungen überhaupt noch sein Instrument bedienen will.

Im Gesamten will der Funke allerdings nicht so recht überspringen: Der Ton in der Neckarhalle ist während des Sets auffallend leise, wohingegen Fronterin Lena Scissorhands gesundheitlich angeschlagen klingt. Zu hören ist das jedenfalls immer dann, wenn sie ihre Singstimme erhebt, die in „The Answer Is You“ oder „Dying Light“ hörbar heiser – doch immerhin live – ertönt.

Für „The Realm of Chaos“ gibt sich BUTCHER BABIES-Sängerin Heidi die Ehre

Ferner wird selbst der Sprung aus der Hocke in Zweitgenanntem nicht zum ersehnten Eisbrecher, wenngleich es schwer ist, einen einzigen ausschlaggebenden Grund für die gedämpfte Atmosphäre in der Halle auszumachen. Grundsätzlich agiert Scissorhands nämlich wie ihre Mitstreiter:innen gleichermaßen routiniert wie engagiert, während INFECTED RAIN mit dem Klassiker Orphan Soul“ sogar einen Ausflug in frühere Schaffensperioden wagen.

Dass für „The Realm Of Chaos” zudem Heidi Shepherd (BUTCHER BABIES) auf die Bretter zurückkehrt, ist ein schöner Touch, den Lena Scissorhands mit Blick auf die Gastsängerin entsprechend zu würdigen weiß: Endlich könne man den Song so aufführen, wie er ursprünglich konzipiert wurde. Ein schönes Geschenk an die Fans – schade, dass INFECTED RAIN auf dem EASTER CROSS ansonsten nicht so zwingend auftreten, wie wir es in der Vergangenheit von der Gruppe gewohnt waren.

INFECTED RAIN: Time

Empfehlung
ReviewsvonFlorian Schaffer10. Februar 2024

INFECTED RAIN Setlist – ca. 50 Min.
1. Mutation Phase2. The Answer Is You3. Dying Light4. Fighter5. Orphan Soul6. Stranger7. The Realm Of Chaos8. Never To Return9. Because I Let You

Fotogalerie: INFECTED RAIN

IGNITE
(zurück zur Navigation)

Streng genommen sind sie ja die einzige richtige Core-Band an diesem Festivaltag: Entsprechend fallen IGNITE stilistisch zwar aus dem Rahmen, trotz traditionsverbundener Ausrichtung aber nicht aus der Zeit. Im Gegenteil sogar, denn dem unverschämt nach vorne preschenden Melodic Hardcore-Punk können wir uns kaum entziehen, zumal wohl keine andere Formation an diesem Osterwochenende so viel aufrichtige Spielfreude zeigt wie die US-Amerikaner.

Geradezu unablässig sind die vier Musiker unterwegs, während sie zeitgleich den Blickkontakt mit den Fans suchen. Entsprechend dauert es nicht lange, bis sich langsam der erste kleine Pit formiert, der nur dann zum Stehen kommt, wenn der rundum sympathische Eli Santana ein paar Worte an die Anhängerschaft richtet.

Bodenständig und sympathisch: IGNITE leben für die Musik

Dessen Forderungen bleiben in der Folge keineswegs ungehört, so dass das Infield in „Let It Burn“ bald auf und ab springt oder sogar selbst die Stimme erhebt. „Bleeding“ nimmt Santana nämlich zum Anlass, um am Wellenbrecher das Mikrofon durchzureichen. „Who Sold Out Now?“ fragen IGNITE im Anschluss und erhalten die eindeutige Rückmeldung. Sicherlich nicht das bodenständige Quartett aus Orange County, das für das Finale sogar einen Fan auf die Bühne holt.

Nicht ganz klar war zuvor, was sich der gute Mann von seinen Helden erhofft hatte, wir vermuten jedoch, dass es hier primär um ein Foto ging. Nun aber steht der Metalhead plötzlich mit Brett Rasmussens Bass in der Hand vor 2000 gut gelaunten Besucher:innen und darf spontanen eine Lektion Musikunterricht genießen.

IGNITE verkörpern das, was Live-Shows so magisch macht

Zwar muss Rasmussen am Ende des Tages doch wieder selbst Hand anlegen, sein ersehntes Foto hingegen darf sich der Fan letztlich doch noch abholen, nachdem Frontmann Eli Santana von seinem verdienten Bad in der Menge zurückgekehrt war. Kurzum, ohne Pomp und Schnickschnack verkörpern IGNITE exakt das, was Live-Shows in ihrem Kern so magisch macht.

IGNITE: Ignite

ReviewsvonMarkus8. Juni 2022

Fotogalerie: IGNITE

THE BUTCHER SISTERS / TBS
(zurück zur Navigation)

A propos Magie: Für den Headline-Slot hat sich das EASTER CROSS regelrechte Mulitalente ins Haus geholt. Ihre „Rap, Rock und Zaubershow“ starten THE BUTCHER SISTERS aka TBS heute direkt mit einem verblüffenden Trick, indem sich die fünf Musiker aus dem Nichts auf der Bühne materialisieren. Wie genau diese Illusion funktioniert, erfahren wir zwar nicht – ein echter Zauberer bewahrt seine Geheimnisse, ihr versteht -, letztlich scheint man hier jedoch die Methoden des Magier-Duos Siegfried & Joy einfach umgekehrt zu haben.

Deren Parade-Praktik beherrschen TBS selbstverständlich ebenfalls, wobei im Laufe der 70-minütigen Show vorwiegend Bierdosen verschwinden sollen. Eine ganze Reihe davon erwischt es schon im Opener „Bierosaufus Ex“, wo Shouter Stroppo den kühlen Gerstensaft als Treibstoff für den Breakdown benötigt. Letztlich nur ein kleiner Vorwand, wie uns scheint, um die vorderen Reihen inklusive Fotografen einer schäumenden Bierdusche zu unterziehen.

TBS zeichnen sich wiederholt durch ihre Entertainerqualitäten aus

Zumindest die Fans baden augenscheinlich gerne im Gesöff, schließlich handelt es sich hierbei nur um den Beginn einer riesengroßen Sause, die eigentlich permanent am Rande der Eskalation zu stehen scheint. Die Texte zwischen Saufgelage und Zeitgeist kennt das EASTER CROSS bis zur letzten Silbe, so dass Rapper Alex in „Herr Dokter“ eigentlich auch das Mikrofon beiseitelegen oder im zuvor bemühten magischen Zylinder gegen eine zusätzliche Bierdose hätte tauschen können.

Was TBS auszeichnet, sind derweil die Entertainer-Qualitäten, die Stroppo auch heute wieder per passendem Dialekt an die Zielregion anpasst, auf der einen sowie die begleitende Dramaturgie auf der anderen Seite. Ob nun ein eingeschobener Sketch vor „Cityroller“ den Song ankündigt oder Frontmann Alex anhand von Stroppo mit dem „geteilten Mann“ den berühmtesten aller Zaubertricks performt; sein Programm hält das Quintett frisch, indem es offensichtlich dämliche Pointen mit unberechenbaren Twists verknüpft. Kurzum, obwohl wir die Band erst im vergangenen Jahr erlebt haben, dürfen wir uns über neue Gags und eine geschmeidigere Setlist mit weniger Leerlauf freuen.

TBS-Shouter Stroppo reitet auf dem Bananenpferdeboot über die Menge

Dabei füllt die Gruppe ihr Programm auch ohne einen Live-Klassiker wie „UGA UGA BAM BAM“ mit zahllosen Hits, die vom Singalong „Reiner“ über das bewährte „Sonnenbrille“ bis hin zum Hit „White Monster“ reichen. Dass in letzterem die Wall of Death knallhart mit Rick Astley getrollt wird, wusste man dank Social Media schon vorab, ins offene Messer läuft die Fanschar trotzdem mit breitem Grinsen im Gesicht. Kurios: Bekämen wir jedes Mal einen Euro, wenn eine Band auf dem EASTER CROSS ihr Publikum rickrollt, dann hätten wir nun zwei Euro. Das ist nicht viel, aber es ist seltsam, dass es zweimal passiert ist.

Was sich im weiteren Verlauf der Show abspielt, ist indes gar nicht so einfach in wenige Worte zu fassen: Während auf den Brettern Sänger Alex mit der Akustikgitarre eine Interpretation von Christina Aguileras „Genie In A Bottle“ wiedergibt und Stroppo im Cowboyhut zur Country-Rock-Nummer „Klettergerüst“ einen Ausritt mit dem Bananenpferdeboot wagt, geht es in der Menge selbst mindestens genauso bekloppt zu.

Der Zugabenblock ist für TBS die Kür eines völlig außer Rand und Band geratenen Abends

So bekommt der singende Cowboy erst spontane Gesellschaft von einem weiblichen Fan, stürzt aber dann während der Nummer von seinem unförmigen Gaul und mitten in das jubelnde Publikum. Dort sichten wir außerdem den von der Band liebevoll getauften „Adidas-Man“, welcher sich das Logo des Sportartikelherstellers in mühsamer Detailarbeit in die Brust rasiert hat. Der spontane Gastauftritt der KING NUGGET GANG für den „Nudelsong“ gerät bei so viel Tohuwabohu fast schon zur Randnotiz.

Der Zugabenblock aus „Drachentöter“ und „Baggersee“ ist schlussendlich die Kür eines völlig außer Rand und Band geratenen Abends, der mit einem riesigen Wasserball, Luftschlangen und einem Geständnis sein Ende findet: „Wer hat ins Wasser gepisst?“, lautet die abschließende Frage, die sodann eine überraschende Wendung offenbart. Glaubt man dem EASTER CROSS 2026, dann ist hier niemand unschuldig. Das mag freilich nur im übertragenen Sinn Geltung haben, doch dass gleich eine ganze Arena kollektiv die Scham ablegt? Das ist das Werk von TBS und damit wohl auch der größte Zaubertrick von allen.

THE BUTCHER SISTERS: „Dieses Album spaltet die Menschen – mit einer Axt“

Empfehlung
InterviewsvonChristina Willems18. Januar 2026

TBS Setlist – ca. 70 Min.
1. Bierosaufus Ex2. Herr Dokter3. Bierdurst4. Rainer5. Sonnenbrille6. White Monster7. Genie In A Bottle8. Klettergerüst9. City Roller10. Bauchtasche11. Nudelsong12. Freitag——————13. Drachentöter14. Baggersee

Fotogalerie: TBS

Lokaler Touch trifft internationales Flair: Das EASTER CROSS ist eine Institution der regionalen Metalszene
(zurück zur Navigation)

Das Motto „Traditionell hart zu Ostern“ nimmt es ja eigentlich schon vorweg: Das EASTER CROSS ist nicht erst seit gestern eine wichtige Institution der regionalen Metalszene, deren Einfluss sich Stück für Stück jedoch auch über die Landesgrenzen hinaus ausbreitet. Begründet ist das im eigentlich recht einfach gestrickten Erfolgsrezept, das sich auf ein musikalisch breit gefächertes Line-up stützt und dieses mit gleichermaßen lokalem Touch sowie internationalem Flair abrundet. Ansonsten ist es das Miteinander, das im Mittelpunkt der Veranstaltung steht: faire Preise, kurze Wege, freundliche Helfer:innen sowie eingespielte Abläufe sorgen für eine Wohlfühlatmosphäre.

Selbst ohne riesengroßes Rahmenprogramm, findet sich abseits der Shows ein wenig Ablenkung: Sei es das gemütliche Stöbern im Merchandise-Eck oder beim ungezwungenen Plausch vor den Toren, wo sich inmitten der Verpflegungsstände stets willige Gesprächspartner:innen finden lassen.

Nur direkt vor der Bühne lief nicht alles rund

Bei einem derart eingespielten Team, ist es somit verwunderlich, warum am zweiten Tag ausgerechnet die Bühnensecurity durch wiederholte Unachtsamkeit aufgefallen war: Dass Crowdsurfer:innen am Ende ihrer Reise schlicht auf den Boden krachen, darf einfach nicht passieren und bedarf künftig unbedingt sorgsamerer Aufmerksamkeit, um ein böses Ende für den Einzelnen zu vermeiden.

Glücklicherweise ist das EASTER CROSS selbst als Veranstaltung weit von einem solchen entfernt. Mit SKINDRED, CONSVMER und dem Mittelalter-Rap-Duo MITTEL ALTA haben die Veranstalter schließlich schon die ersten Acts für die nächste Auflage bestätigt. Stattfinden wird diese zur selben Zeit, am selben Ort: Das Osterwochenende in Oberndorf haben wir uns in der Folge direkt mit leuchtendem Stift im Kalender markiert. Denn was aus unserer Perspektive diesmal etwas völlig Neues war, möge auch für uns bald ebenfalls Tradition sein.

Fotogalerie: Impressionen
(zurück zur Navigation)

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Der Berliner Musiker und Autor SASCHA BLACH veröffentlicht mit „Geystergeschichten“ am 19. Mai ein Hörbuch, das seine gleichnamige Buchveröffentlichung von 2014 erstmals in ein atmosphärisches Spoken-Word-Format überführt. Die 15 Kurzgeschichten basieren auf Songtexten der Eden-Weint-Im-Grab-Alben „Geysterstunde“ I & II und entfalten einen düsteren Kosmos zwischen Horror, Spuk, Jenseitskontakten und metaphysischen Fragen. Mehr als zehn Jahre nach der Buchveröffentlichung setzte Blach das Hörbuch-Projekt in Eigenregie um – von der Lesung über die Aufnahme bis zur Postproduktion. Als Sänger und kreativer Kopf von EDEN WEINT IM GRAB (unter dem Namen Alexander Paul Blake) interpretiert er so seine eigenen Songtexte neu: Die ursprünglichen Lyrics wurden in Prosa überführt, erweitert und oft komplett umgedeutet. Doch was bleibt, ist das düster-morbide Ambiente und der Versuch, mit der Taschenlampe ins Dunkel eines riesigen metaphysischen Universums zu leuchten. „Geystergeschichten“ richtet sich an Fans atmosphärischer Erzählformate und ist ab dem 19. Mai 2026 als Download über http://www.wintersolitude.de sowie über gängige Hörbuch-Streaming-Plattformen erhältlich.

Hörprobe:
Gang durch ein modriges Beinhaus:

 

Source: Amboss-Mag.de

The newly minted union between Nine Inch Nails and Boys Noize called Nine Inch Noize just blew people’s minds at the Coachella festival. Twice actually, since the festival runs for two weekends, reprising the acts from the first one. In addition to the beautiful stage show, with dancers and massive video projections, we got updated […]

Source: Release Music Magazine

SAOSIN präsentieren ihre neue Single „Starting Over Again“ mit einem Musikvideo bei YouTube:

Zuletzt war die Gruppe im November 2025 im Vorprogramm von THE PLOT IN YOU auf Europatour. Hinweise auf ein neues Studioalbum gibt es derzeit noch nicht.

Fotogalerie: SAOSIN – Uber Eats Music Hall, Berlin – 13.11.2025

Source: Vampster

TRIGGERFINGER meldeten sich 2025 nach einer Auszeit mit einer neuen Single zurück. Jetzt gibt es mit „Geronimo“ einen weiteren neuen Track als Video.

Die Veröffentlichung „Stars“ wurde mit Produzent Mitchell Froom aufgenommen und mit einem Musikvideo veredelt. Den Mix übernahm Tchad Blake. Nun gibt es im neuen Jahr einen weiteren brandneuen Track: „Come Clean“ bei YouTube.

Im November 2025 gab das Duo einige Konzerte in Deutschland, ab Oktober ist das Gespann wieder auf Tournee.

TRIGGERFINGER Konzerte 2026

14.10 Sud, BASEL (CH)
15.10 Albani Music Club, WINTERTHUR (CH)
16.10 ISC Club, BERN (CH)
17.10 Strom, MÜNCHEN
22.10 Logo, HAMBURG
23.10 Frannz Club, BERLIN
29.10 Wuk, WIEN (AU)
31.10 Conrad Sohm, DORNBIRN (AU)
02.11 Schlachthof, WIESBADEN
03.11 Naumanns, LEIPZIG
04.11 Cafe Glocksee, HANNOVER
05.11 Lagerhaus, BREMEN
19.11 Gleiss 22, MÜNSTER
02.12 Zakk, DÜSSELDORF
03.12 Gebäude 9, KÖLN

TRIGGERFINGER Tourdaten 2025

08.11.2025 München – Milla
09.11.2025 Frankfurt am Main – Nachtleben
12.11.2025 Köln – MTC
13.11.2025 Berlin – Privatclub

Source: Vampster

Der epische Soundtrack zum Brettspielabend: Der Gedanke hinter dieser orchestralen Neuauflage ist zunächst einmal nicht verkehrt. Stimmungsvolle und atmosphärische Musikuntermalung ist schließlich auch bei ausgedehnten Pen&Paper- oder Brettspiel-Sessions die Kirsche auf der Sahnetorte. Was das Marketing dabei jedoch verkennt, ist der Wert leiser Momente: Eine mehrstündige Spielrunde besteht eben nicht nur aus epischen Schlachten, heroischen Waghalsigkeiten und dem gelegentlichen Tavernenbesuch, wie es „Armada – An Orchestral Voyage“ über 53 Minuten zelebriert.

Hier hätten VISIONS OF ATLANTIS also tiefer in die Materie eingreifen müssen, um ihrem aktuellen Studioalbum „Pirates II – Armada“ (2024) tatsächlich neues Leben zu schenken. In der Praxis behalten die zwölf Kompositionen ihre Arrangements ohne größere Veränderungen bei, was dann ohne Gesang und Rock-Instrumentarium bis zu einem gewissen Grad unvollständig wirkt.

Wirklich entfalten kann „Armada – An Orchestral Voyage“ sein Potenzial nicht
Sein Potenzial kann die Idee in der Folge kaum entfalten, da VISIONS OF ATLANTIS lediglich die Gesangsspuren durch Streich- bzw. Blasinstrumente ersetzt haben. Von Violine bis Flöte reicht das Spektrum – dank Gastmusikern wie Fabio Polo (ELVENKING) oder Sandro Friedrich allerdings formidabel umgesetzt.

Die Krux der Geschichte ist jedoch der überschaubare Mehrwert, den diese Alternativ-Versionen bieten: Was VISIONS OF ATLANTIS zum Vollpreis feilbieten, legen andere Künstler:innen in vergleichbarer Güte ihren Alben nicht selten als limitierten Bonus bei. Dadurch wird zumindest die physische Fassung von „Armada – An Orchestral Voyage“ zur zwiespältigen Angelegenheit, der wir viel Wohlwollen entgegenbringen müssen, um den Anschaffungspreis zu rechtfertigen. Dann aber lassen sich immerhin die entscheidenden Schlachten von „Mythic Battles“, „Blood Rage“ oder vergleichbaren Brettspielabenteuern in adäquater Epik begleiten.

Veröffentlichungstermin: 06.02.2026

Spielzeit: 53:34

Band-Line-Up
Clémentine Delauney – Vocals
Michele Guaitoli – Vocals
Christian Douscha – Guitar
Herbert Glos – Bass
Thomas Caser – Drums

Produziert von Michele Guaitoli

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.visionsofatlantis.at/
Facebook: https://www.facebook.com/visionsofatlantisofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/visionsofatlantis/
Bandcamp: https://visionsofatlantis.bandcamp.com

VISIONS OF ATLANTIS “Armada – An Orchestral Voyage” Tracklist
To Those Who Choose to Fight
The Land of the Free
Monsters
Tonight I’m Alive
Armada
The Dead of the Sea
Ashes to the Sea (Video bei YouTube)
Hellfire
Collide
Magic of the Night
Underwater
Where the Sky and Ocean Blend

Source: Vampster

Mit „Gloom Folklore“ veröffentlicht das Berliner Indie-Folk-Projekt MANSIONS IN THE SEA ein zweites Album, es erscheint am 19. Mai 2026 via Winter Solitude Productions.

Die Stücke des Albums wurden über einen Zeitraum von 14 Monaten als Singles veröffentlicht und sind nun gesammelt als Digital-Album erhältlich, die CD-Version wurde über Crowdfunding realisiert.

Als letzte Single erschien der Song „Summer Sadness“, zu dem es auch ein Musikvideo gibt. Den Clip hat Sascha Blach, der Mann hinter MANSIONS IN THE SEA, während eines Road-Trips auf Sardinien gedreht.

MANSIONS IN THE SEA „Gloom Folklore“ Tracklist & Cover
Under Starlit Skies
In The Cornflower Field
Appropriate Places
Windmill Panorama
Autumn River
Sign Of The Scorpion
Nighttrain Through The Countryside

 

Source: Vampster

Die kalifornische Punkband CEREMONY präentiert nach fünfjähriger Pause einen neuen Song und teilte den Track  “Other Hells” unter anderem bei YouTube:

 

„‚Other Hells‘ handelt von Gegensätzlichem in unserem Leben: Wachsein/Schlafen, Körperliches/Geistiges, Einatmen/Ausatmen“, sagt Sänger Ross Farrar. „Dies ist ein wiederkehrendes Thema bei CEREMONY: Schönheit im Kontrast zur aggressiver Musik, und doch wird daraus mit akustischen, visuellen und strukturellen Elemente ein zusammenhängendes Werk. Angesichts des anhaltenden Aufstiegs einer Politik, die mit Tribalismus und polarisierender Rhetorik spaltet, will dieser Song vereinen, indem er die große befreiende Kraft des Punk nutzt: den Slam.“

 

Source: Vampster

SOCIAL DISTORTION veröffentlichen am 8. Mai 2026 ihr neues Album „Born To Kill“.  Reinhören kann man in den Titeltrack und den Song „Partners In Crime“:

„Born To Kill“ ist das erste neue SOCIAL DISTORTION-Album seit der 2011er Veröffentlichung  “Hard Times And Nursery Rhymes”.  Produziert haben „Born To Kill“ Mike Ness und Dave Sardy, das Album beinhaltet Gastauftritte von Benmont Tench (TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS) und Lucinda Williams.

Im Sommer 2026 geben SOCIAL DISTORTION Konzerte in Deutschland, die Band spielt auf Festivals und in Clubs.

SOCIAL DISTORTION Tour Dates in Deutschland 2026
Jun 06 – Nürnberg, DE – Rock Im Park
Jun 07 – Nürnberg, DE – Rock Am Ring
Jun 09 – Berlin, DE – Columbiahalle
Jun 12 – Nickelsdorf, AT – Nova Rock Festival
Jun 24 – Zürich, CH – Halle 622
Jun 26 – Münster, DE – Vainstream
Jun 30 – Hamburg, DE – Docks
Jul 04 – Dresden, DE – Rudolf-Harbig-Stadion (w/ BROILERS)

SOCIAL DISTORTION „Born To Kill“ Tracklist & Cover
Born To Kill (Video bei YouTube)
No Way Out
The Way Things Were
Tonight
Partners In Crime (Audio bei YouTube)
Crazy Dreamer
Wicked Game
Walk Away (Don’t Look Back)
Never Goin‘ Back Again
Don’t Keep Me Hanging On
Over You

Source: Vampster

Mit "Darkness Is My Throne" haben Gothminister eine neue Single vom kommenden Album "Invincible" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Here’s some history which few people remember but since Ben Watkins (Juno Reactor) mentioned it...

Source: Side Line

Across numerous projects, collaborations, and incarnations, Matt Howden has built a body of work that...

Source: Side Line

kommendes Jahr feiern The Beauty Of Gemina ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer großen Tour und einem neuen Album. Mehr Infos und alle Termine hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

With Tracks From the Attic Revisited, David J Haskins does far more than dust off...

Source: Side Line