Du kennst 'Dead Can Dance' nicht? Was machst du eigentlich mit deinem Leben? Diese Band ist wie der Soundtrack zu einem gotischen Ritterschlag. Gegründet 1981 von Brendan...

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Die Progressive / Post Hardcore-Band EIDOLA hat eine neue Single online gestellt. Der Clip “The Faustian Spirit” ist via YouTube zu sehen. Entnommen ist das Stück dem kommenden Album “Mend”, das am 17. Januar 2025 via Blue Swan / Rise Records erscheinen wird.

“Mend” enthält 13 Tracks und folgt dem fünften Werk “Eviscerate” (2024) nach. Inhaltlich schließt die Platte die Geschichte des Vorgängeralbums ab.

EIDOLA “Mend” Tracklist
1. Brahman: Garden Of Eden
2. Prodigy
3. Empire Of Light
4. My Father’s House
5. Kaleidoscope
6. A Pearl In A Dead Sea
7. Blood In The Water
8. Renaissance
9. What It Means To Be Alone
10. Restore Me
11. The Faustian Spirit (Video bei YouTube)
12. Godhead: Final Temple
13. Revelation: The Infinite Beauty Of Oneness

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Die Alternative Rock / Crossover-Band VUKOVI hat einen Clip zu “Misty Ecstasy” produziert. Entnommen ist die Nummer dem Album “My God Has Got A Gun”, das insgesamt elf Tracks umfasst. Einen Eindruck vermittel außerdem das Musikvideo zu ihrer Single “Gungho”.

“My God Has Got A Gun” erscheint am 24. Januar 2025 via SharpTone Records auf CD, Vinyl und digital.

VUKOVI “My God Has Got A Gun” Tracklist

THIS IS MY LIFE AND MY TRAUMA
GUNGHO (Video bei YouTube)
MY GOD HAS GOT A GUN
FALLEN BEYOND
FUC KIT UP
MISTY ECSTASY (Video bei YouTube)
SNO
COWBOY
PEEL
KITTY
BLADED

VUKOVI Line-up 2024
Janine Shilstone – Vocals
Hamish Reilly – Gitarre

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STICK TO YOUR GUNS haben im Juni 2024 ein neues Zuhause gefunden: Ab sofort veröffentlicht die Metalcore- / Hardcore-Band ihre Musik via SharpTone Records. Die Zusammenarbeit feierte man mit einer Doppel-Single: “Permanent Dark” und “Invisible Rain” kann man sich bei YouTube als Lyric-Video ansehen.

Jetzt legt die Gruppe nach und präsentiert das Musikvideo “More Than A Witness” bei YouTube.

Überdies steht ein Clip zu “Severed Forever” bei YouTube bereit. Entnommen ist auch diese Single dem Album “Keep Planting Flowers”, das am 10. Januar 2025 erscheinen wird. Das letzte Studioalbum “Spectre” erschien 2022.

Live erleben kann man die neuen Tracks dann im Winter 2025, wenn STICK TO YOUR GUNS unter dem Motto “Keep Planting Flowers” auf Europatour gehen. Gemeinsam mit den Special Guests BODYSNATCHER, ELWOOD STRAY und NO CURE spielt man auch einige Konzerte in Deutschland, Österreich sowie der Schweiz.

STICK TO YOU GUNS “Keep Planting Flowers” Artwork

STICK TO YOU GUNS “Keep Planting Flowers” Tracklist

We All Die Anyway
Spineless
Permanent Dark (Lyric-Video bei YouTube)
Invisible Rain (Lyric-Video bei YouTube)
Severed Forever (Video bei YouTube)
More Than A Witness (Video bei YouTube)
Keep Planting Flowers
Eats Me Up
Who Needs Who
H84U

STICK TO YOUR GUNS, BODYSNATCHER, ELWOOD STRAY, NO CURE Tourdaten 2025

13.01.25 Germany Hamburg Docks
14.01.25 Germany Hannover Capitol
15.01.25 Germany Nürnberg Löwensaal
16.01.25 Germany Karlsruhe Substage
17.01.25 Germany Köln Carlswerk Victoria
18.01.25 Germany Münster Skaters Palace
21.01.25 Switzerland Geneva PTR L’Usine
23.01.25 Germany Wiesbaden Schlachthof
04.02.25 Switzerland Solothurn Kofmehl
05.02.25 Germany München Backstage Werk
07.02.25 Austria Wien Arena
08.02.25 Germany Dresden Reithalle
09.02.25 Germany Berlin Huxleys

Fotogalerie: STICK TO YOUR GUNS – Summer Breeze 2023 – 17.08.2023

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Die Modern / Nu Metal-Band PROFILER veröffentlicht ihr aktuelles Album “A Digital Nowhere” am 17. Februar 2025 neu. Auf der sogenannten “Deluxe Edition” der Platte befinden sich vier neue Tracks, darunter auch die Singles “Constricted” sowie “Notion”. “A Digital Nowhere (Deluxe Edition)” erscheint ausschließlich digital.

Das reguläre Album stellten PROFILER Anfang 2024 mit einem Clip zum Track “Operator” bei YouTube vor. Die Nummer folgte auf das Musikvideo “Animo” sowie den Clip zu “All In Forever” bei YouTube.

Erschienen ist die Platte am 16. Februar 2024 via SharpTone Records auf CD, Vinyl sowie digital.

PROFILER “A Digital Nowhere” Tracklist

All In Forever (Video bei YouTube)
Artifice
Delay
Animo (Video bei YouTube)
To Utopia
Zero
Operator (Video bei YouTube)
Consumed
The Living Receiver
Sequence
— Bonus-Tracks Digital Deluxe Edition —
Constricted (Audio bei YouTube)
Fakers
Depth Perception
Notion (Audio bei YouTube)

PROFILER “A Digital Nowhere (Deluxe Edition)” Artwork

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Die Rock-Band ROXTON um Sänger, Gitarrist und Songwriter Max Roxton hat eine neue Single geteilt: “Moments” steht u.a. via YouTube als Stream bereit. Die Nummer folgt auf den Track “Heavy”, welcher  als Audiostream u.a. via soundcloud verfügbar ist.

Darüber hinaus kann man sich die Nummer “Bottoms Up” als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Auch den Song “Crisis Or Game” gibt es auf einigen Streaming-Plattformen zu hören. Zur vorherigen Single “All In Vain” haben ROXTON zudem ein Musikvideo produziert.

“All In Vain” wurde von Max Roxton selbst produziert und setzt sich inhaltlich kritisch mit einer “macht- und wachstumsorientierten globalen Politik” auseinander. Das Stück ist der erste Vorbote des zweiten Studioalbums, für das allerdings noch kein Erscheinungstermin bekannt gegeben wurde.

ROXTON Line-up 2024
Max Roxton
Jo Apfel
Gonzo Urgel
Liz Ivy

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Die Black Metal-Band DARK FORTRESS hat posthum ein neues Live-Album angekündigt: “Anthems From Beyond The Grave” erscheint am 17. Januar 2025 auf CD, Vinyl sowie digital. Dabei enthält die Doppel-LP sowie das Digital-Album mit “To Harvest The Artefacts Of Mockery” und dem Outro “Sycamore Tress” zwei zusätzliche Stücke.

Einen Eindruck gibt vorab der Clip “Pulling At Threads”, welcher während der Abschiedsshow am 14. Mai 2023 im Backstage München aufgezeichnet wurde. Für den Audiomix zeichnet Gitarrist V. Santura verantwortlich.

Einen Bericht zum letzten DARK FORTRESS-Konzert aus München lest ihr bei uns:Konzertbericht bei vampster: DARK FORTRESS, THE SPIRIT, ASPHAGOR: Backstage Halle, München – 14.05.2023.

DARK FORTRESS “Anthems From Beyond The Grave” Artwork

DARK FORTRESS “Anthems From Beyond The Grave” Tracklist
1. Intro2. CataWomb3. The Silver Gate4. Isa5. Pulling At Threads (Mitschnitt bei YouTube)6. Crimson Tears7. Cohorror8. Self Mutilation9. Chrysalis10. To Harvest The Artefacts Of Mockery (nur Vinyl/Digital)11. Ylem12. Insomnia13. Evenfall14. Baphomet15. Sycamore Trees (Outro) (nur Vinyl/Digital)

DARK FORTRESS Line-up 2023
Morean – Lead VocalsV. Santura – Lead Guitar, Backing VocalsAsvargr – GuitarHannes Grossmann – DrumsMichael Zech – BassLinus Klausenitzer – Keyboards

Fotogalerie: DARK FORTRESS – Backstage Halle, München – 14.05.2023

Source: Vampster

THE HELLACOPTERS haben erste Details zum kommenden Album verraten: Die neue Platte trägt den Titel “Overdriver” und erscheint am 31. Januar 2025 via Nuclear Blast Records. Eine erste Single ist jetzt in Form von “Leave A Mark” bei YouTube verfügbar.

“Overdriver” entstand im Strawberry Studio & The Honk Palace und ist das erste Album, das  HELLACOPTERS-Frontman Nicke Andersson komplett alleine produziert hat. Das Coverartwork kommt vom deutschen Illustrator Max Löffler.

Live müssen die Schweden zur Zeit auf ein Gründungsmitglied verzichten: Gitarrist Dregen wird bis auf weiteres live von LG Valeta vertreten, Dregen verletzte sich im Sommer 2023 schwer an der Hand und ist bis heute noch nicht wieder in der Lage, Gitarre zu spielen.

Nach ihrem Studioalbum “Eyes Of Oblivion” (2022) meldete sich die Rock’n’ Roll-Band im Mai 2024 mit einer neuen Single zurück: “Stay With You” gibt es als Musikvideo bei YouTube.

THE HELLACOPTERS “Overdriver” Tracklist

Token Apologies
Don’t Let Me Bring You Down
(I Don’t Wanna Be) Just A Memory
Wrong Face On
Soldier On
Doomsday Daydreams
Faraway Looks
Coming Down
Do You Feel Normal
The Stench
Leave A Mark (Video bei YouTube)

 

Source: Vampster

MACHINE HEAD haben einen neuen Song veröffentlicht: “These Scars Won’t Define Us” erscheint im Zuge der kommenden Nordamerika-Tour 2025 und weist eine Besonderheit auf: Mit IN FLAMES, LACUNA COIL und UNEARTH steuern alle an der Tournee beteiligten Bands ein Gastfeature bei.

Zuletzt veröffentlichten MACHINE HEAD das Album “Of Kingdom And Crown” (2022).

Fotogalerie: MACHINE HEAD – Olympiahalle, München – 14.10.2022

Source: Vampster

SCOUR haben ihr neues Album “Gold” für 21. Februar 2025 angekündigt. Zur Supergroup gehören eine Reihe namhafter Musiker:

Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN, EN MINOR): Gesang
John Jarvis (AGORAPHOBIC NOSEBLEED): Bass
Derek Engemann (PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS): Gitarre
Mark Kloeppel (MISERY INDEX): Gitarre
Adam Jarvis (PIG DESTROYER, LOCK UP): Schlagzeug

Reinhören in die Platte ist jetzt mittels der Single “Infusorium” möglich, zu  der es ein Musikvideo bei YouTube gibt. Gitarrist Derek Engemann erklärt:

“SCOUR meldet sich mit unserer neuen Single ‚Infusorium‘ zurück, eine gnadenlose Mischung aus ausgefeilten Gitarrenriffs und roher, unnachgiebiger Intensität. Dieser Track setzt neue Maßstäbe mit noch komplexerem Gitarrenspiel und einem durchdringenden Solo von Mark Kloeppel – zweifellos eines seiner besten Werke, das direkt ins Mark trifft.

Inspiriert von Jon Padgetts erschreckender Kurzgeschichte Infusorium greifen die Texte die düstere Tiefe und Dunkelheit der Geschichte auf und verleihen dem Metal-Chaos eine literarische Note. Als Lead-Single und erstes Musikvideo unseres kommenden Albums Gold beweist ‚Infusorium‘, dass SCOUR kraftvoller und dynamischer denn je ist. Die SCOUR-Jungs sind zurück – härter denn je!“

“Gold” erscheint mit 13 Tracks via Housecore Records und Nuclear Blast.

SCOUR “Gold” Tracklist

Cross
Blades
Infusorium (Video bei YouTube)
Ornaments
Coin
Evil
Devil
Contaminated
Hell
Invoke
Gold
Angels
Serve

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Ein neues Festival findet mit der PROG METAL MANIA 2025 in München statt: Am 2. und 3. Mai 2025 spielen insgesamt 13 Bands sowie ein Special Guest im Münchner Backstage Werk. Tickets gibt es im Vorverkauf für 120,02€ auf der offiziellen Homepage des Events.

Angeführt wird das Line-up von SCAR SYMMETRY und DISILLUSION. Neben den Headlinern spielen außerdem OBSIDIOUS, POEM, XAON, TURBULENCE, VULKAN, F.K.Ü., SOULSPLITTER, LOCH VOSTOK, IHLO, AEONS, JESTER’S TEARS sowie der Special Guest JOHN MACALUSO auf dem Indoor-Event.

Übersicht: PROG METAL MANIA 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 16.11.2024)

AEONS
DISILLUSION
IHLO
F.K.Ü.
JESTER’S TEARS
JOHN MACALUSO (Special Guest)
LOCH VOSTOK
OBSIDIOUS
POEM
SCAR SYMMETRY
SOULSPLITTER
TURBULENCE
VULKAN
XAON

Source: Vampster

Die Rapcore-Band THE BUTCHER SISTERS arbeitet künftig mit Arising Empire zusammen. Als ersten Track unter dem neuen Label hat die Formation die Single “Sonnenbrille” als Clip bei YouTube geteilt. Jetzt legt die Gruppe mit einem weiteren Stück nach: “TK Pizza” ist auch als Video bei YouTube zu sehen.

Darüber hinaus ist “Der Nudelsong” ist als Video bei YouTube verfügbar.

Die Singles sind zugleich ein Vorgeschmack auf “Das Weiße Album”, das am 17. Januar 2025 erscheinen wird. Dann gehen THE BUTCHER SISTERS zudem auf Tour, den Support stellen BLUTHUND.

THE BUTCHER SISTERS “Das Weiße Album” Tracklist
01. Sonnenbrille (Video bei YouTube)
02. Freitag ft. Alligatoah
03. Bierdurst ft. Mehnersmoos
04. Barsch
05. Bauchtasche
06. Zu Viel Nudelsalat
07. Der Nudelsong ft. King Nugget Gang (Video bei YouTube)
08. Gruss, Die Oma
09. Mein Stern
10. Zeig Mir Dein ft. 257ers
11. Baggersee
12. TK Pizza (Video bei YouTube)
13. Aperol
14. Drachentöter ft. Equilibrium

THE BUTCHER SISTERS, BLUTHUND Tourdaten 2025

16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle

Source: Vampster

Die Funk Rock-Band COMMANDER JULES hat eine neue Single veröffentlicht: Hören kann man “Color Up My Eyes” u.a. auf YouTube.  Die vorherige Single “Summer Is Gone” hat man darüber hinaus mit einem Musikvideo ausgestattet, das es via YouTube zu sehen gibt.

Dort findet man auch “Seyfies” im Stream, das auf das Musikvideo “Much More Love” folgt.

Live erleben kann man das Quartett noch 2024 – im Dezember sind zwei Konzerte geplant.

COMMANDER JULES Line-up 2024
Julius – Gesang, Gitarre
Ben – Gitarre
Matthias – Bass, Gesang
Eric – Drums

COMMANDER JULES Tourdaten 2024

24.08.2024 – Mühlbergfest, Liepe
19.09.2024 – Kleistschule, Potsdam
20.09.2024 – Alhambra, Luckenwalde
21.09.2024 – Herzschlag, Brandenburg
28.09.2024 – Mönchenkloster, Jüteborg
02.10.2024 – Brickhouse, Berlin
04.10.2024 – Ferneuendorf
11.10.2024 – E-Werk, Luckenwalde
13.12.2024 – Landgasthof, Brück
20.12.2024 – Zert Privatclub, Berlin

Source: Vampster

Jetzt aber! Markier dir den 24. Januar 2025 fett in deinem Kalender – auf deinem zerknitterten Pizzakarton oder wo auch immer du dein Leben sonst so organisierst....

Source: MedienKonverter

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL kehrt auch 2025 zurück: Gefeiert wird diesmal am 11. und 12. Juli 2025 an altbekannter Stelle. Mit dem Wildbachstadion” Hochstein in 86657 Bissingen setzt man wie in den beiden Vorjahren auf eine gemütliche Open-Air-Kulisse.

Jetzt haben die Veranstalter:innen auch den Startschuss für den Vorverkauf gesetzt: Tickets gibt es derzeit zum “Early Bird”-Preis von 77,-€ (Kontingent: 66 Stück). Erwerben kann man Karten für das Festival über die E-Mail-Adresse ticket@wisdom-tooth-festival.de. Eine Erklärung zum Ablauf des Bestellvorgangs, der diesmal in Eigenregie durchgeführt wird, findet man auf der offiziellen Festival-Website. Gruppentickets ab einer Bestellmenge von zehn Stück sind dauerhaft für je 72,-€ erhältlich.

Den Freitags-Headliner hat man zuvor ebenfalls bekannt gegeben: GRAVE DIGGER werden zum ersten Mal auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL zu sehen sein. Jetzt enthüllten die Organisatoren mit VARG eine weitere Band für das Open Air. Zudem spielen DEFOCUS 2025 auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2024 – Der Festivalbericht <<

Source: Vampster

PJ Harvey and Tim Phillips, kindred creators, join forces once again for a reimagined version of Joy Division’s Love Will Tear Us Apart, created for the Apple TV+ series Bad Sisters. This cover, released through Hollywood Records, hums with new life. Harvey’s take on the beloved classic dares to dance, paced briskly, with a tenderness that is both aching and defiant.

Where the original lay drenched in sorrow and despondency, this rendition carries a more resilient rhythm, propelled by organ strains that whisper of rebirth, renewal, and the curious magic in endings. It’s been transformed into a hymn that wonders aloud: when something shatters, might new beginnings bloom in the breaking?

“It was a huge pleasure to be invited to step into the studio again with Tim Phillips,” says Harvey. “Having formed friendships with Tim and Sharon on season 1, there was a level of trust and openness which was conducive to creativity. Our version of Love Will Tear Us Apart is full of the passion we hold for the original song, but also imbued with the spirit of the new series and its narrative.”

Tim Phillips, a Canadian-British composer and songwriter, conjures worlds through his music for television, film, and theater. He co-created the West End marvel The Grinning Man, a tale that first graced Trafalgar Studios in December 2017. His scores ripple through screens, from the gentle whimsy of the BBC’s Esio Trot to the electric hum of HBO’s Entourage, and the eerie tones of Starz’s Shining Vale and Becoming Elizabeth. As Co-Artistic Director of Filter Theatre, which he co-founded in 2003, Phillips has shaped groundbreaking productions that have roamed far and wide. His voice even lent warmth to Murray Gold’s Song for Ten in Doctor Who’s 2005 Christmas special, The Christmas Invasion.

“I’m super excited to see the reaction to S2 of Bad Sisters and I think audiences will love where this story goes next,” gushes Phillips. “It was a thrill to get back into the studio with Polly Harvey and make some new sounds, and the fact that most of the original production team returned made it even better!”

Listen below:

You can also check out the Bad Sisters soundtrack below:

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Source: Post-Punk.com

Our love is like violence
We’re flying to nowhere
There’s smoke in your lies
Do no harm
In the heart of a storm where love and turmoil twist together like choking vines, the soul aches for a simple, impossible stillness. There is a quiet, stubborn yearning for peace, for some balm to soothe the cuts of a bond worn thin by lies and hurt. Even as this love careens, unruly and wild, toward an unknown, unforgiving future, the spirit holds on. It hopes against hope, whispering prayers into the whirlwind, aching for a hand to steady and words to calm. Yet, we spiral, clinging desperately to dreams of harmony in a world turned reckless and unkind. Do no harm.

Anton Newcombe, alongside Aimee Nash of The Black Ryder, delves into the tension-filled realm where calm feels fragile and fleeting. Their latest collaboration, Don’t Look At Me, marks Brian Jonestown Massacre’s first offering in two years. This track, a hypnotic dose of shoegaze, has Nash’s vocals casting an intoxicating spell. It captures the turbulence of a love teetering on the brink, where affection turns fierce, likened to violence, tangled in lies and aimless wandering. A repeated whisper to “do no harm” clings to a slender hope for peace, despite the relentless drift into an unknown future. Echoes of a lost Lee Hazlewood ballad meet a Pixies-infused dream at the crossroads of a Dandy Warhol number. It is a heavy psychedelic tune, best listened to in the dark, eyes closed, immersed in headphones.

“I love her voice on this version so much,” says Newcombe. “I sent her the track, she thought it was a duet and sang around my vocals on the original, I cut up her vocals and made this!”

“I’ve been a long time admirer of Anton’s music and I hold him in the highest regard as one of my most treasured and beloved artists,” gushes Nash. “I’ve been fortunate enough to share stages with The Brian Jonestown Massacre across three continents touring together since the early 2000s. Despite touring and occasionally singing together this was the first time we had ever collaborated on something together. We were in the midst of a global pandemic when these conversations began. It was a very strange and unpredictable time so this connection and collaboration truly was a joyful experience. Anton is one of the last true unicorns. I am so very happy this song is finally finding its way into the world.“

There is no such thing as a defining statement in Anton Newcombe’s world anymore, just more chapters that contribute to the tale. “Nobody can stop me, I’m not asking somebody, I’m not making the rounds at Warners, saying ‘please put out my record!’. It’s just for me,” he says. He hopes he can be an inspiration to others. “I would love to see more groups, people playing music in the UK and everywhere else because I really enjoy it. That’s the only reason I need. It’s the only reason to do stuff.”

Listen to Don’t Look At Me below:

It’s been over 30 years since the debut Brian Jonestown Massacre single, She Made Me / Evergreen, first hit the airwaves in 1992. At the time, the British music press had invaded the US, eager to crown the next American guitar band as the latest flavor of the month, while major labels prowled for compliant hopefuls to mold into their next quick fix. But Anton Newcombe had a different vision: he would say no. As the driving force behind the Brian Jonestown Massacre, Newcombe had already carved out a reputation as a fiercely original songwriter. For him, music wasn’t a fashion statement or a passing trend; it was the very essence of his being. He watched in quiet dismay as his contemporaries surrendered to contracts, managers, and endless compromises, nodding along with every suggestion, whispering “yes” to anything and everything. Newcombe, however, chose defiance. He was determined to say no.

“I just knew I would be more successful in a certain way by saying no, just being contrary because I figured that if people liked me they were gonna like me anyway,” he says. “Or dislike me. It doesn’t matter.”

Since then, the Brian Jonestown Massacre has unleashed 20 more albums, each a mind-expanding journey, pushing the boundaries of rock ‘n’ roll. From psychedelic rock to country-blues, from snarling riffs to blissed-out noise-pop, each record dives into new sonic realms. Along this winding path, Anton Newcombe has solidified his reputation as a singular talent—a visionary who foresaw the mainstream indie-rock trajectory and deliberately took the road less traveled. He stands now as a revolutionary force in modern music, an underground icon. There was no other path; for Newcombe, this was the only way it could be.

“My only option with everything in life has always been that you just jump into the fire,” he declares. “It doesn’t matter what it is.”

Much of this was documented on the controversial documentary Dig!, which is still hailed as one of the best rock documentaries ever made, and celebrates its 20th Anniversary this year. The remastered, expanded version premiered at Sundance in January.

Brian Jonestown Massacre released their 20th full-length studio album The Future Is Your Past, in February 2023 on Anton’s record label A Recordings. Throughout January and February they will be making their way around Europe. Purchase tickets here.

TOUR DATES:

January 2025

28th – Fabrik, Hamburg
29th – Die Kantine, Cologne 30th – 013 Poppodium, Tilburg

February 2025

1st – De La Warr Pavilion, Bexhill
2nd – Marble Factory, Bristol
4th – Rock City, Nottingham
6th – Barrowland Ballroom, Glasgow 7th – Olympia, Liverpool
8th – Beckett Students Union, Leeds 9th – NX, Newcastle
11th – Ulster Hall, Belfast
12th – 3Olympia, Dublin
14th – Albert Hall, Manchester
15th – O2 Guildhall, Southampton 16th – O2 Academy Brixton, London
18th – O2 Institute, Birmingham
19th – Dome, Brighton
20th – University Great Hall, Cardiff

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Source: Post-Punk.com

Why save it for later? I’d rather tell you tonight
Why do I hide under bright sunny day light
A confession to make
It’s not the body It’s the mind
Emotional and physical intimacy—how fierce, how delicate the bond, the pull of yearning held in a trembling hand. There lies a struggle, an endless tug between the heart’s hunger for closeness and the skin’s strange hesitancy, recoiling just as much as it reaches. In this fragile dance, words become sanctuary, the only solace. Words, tender as a whisper in the dark, offer a warmth that hands cannot quite hold. The soul seeks understanding in fragments, a trust that builds slow as dawn. The hope is there—quiet, gentle, and yet, like the touch it craves, ever elusive, ever complex.

Switzerland’s Veil of Light steps forward with their adorable fresh single, A Confession, featuring Belia Winnewisser, as a precursor to their forthcoming album, Hymns of Faith and Trust, slated for release on February 14, 2025, through Young & Cold Records. Available in black vinyl, Digipack CD, and digital formats, this track glistens with a buoyant, New Wave spirit reminiscent of mid-80s staples like New Order, Pet Shop Boys, Orchestral Manoeuvres In The Dark, and Thompson Twins.

The song dances through the tangled emotions of intimacy—a push-and-pull between yearning for closeness and feeling a strange unease with touch. It speaks to the comfort found in sincere words, words that heal and hold. Beneath the melody’s brightness lies a longing for understanding, a search for trust, a hope to discover common ground amid the contradictions of human connection, as hearts wade through the deep waters of vulnerability and connection.

The self-directed video shows the duo hard at work in a bucolic studio, creating their latest masterpiece in a serene, sunny spot. It’s charming and silly, showing their friendship and creative process.

Watch the video for A Confession below:



Listen to A Confession below, and pre-order Hymns of Faith And Trust here.

Hymns Of Faith And Trust by Veil Of Light

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Source: Post-Punk.com

After a creative break of eleven years (excluding a pimped-out EP), Swiss melodeaths Disparaged are back with the powerful “Down the Heavens”. Frontman Tom Kuzmic brings us up to date in our winter edition. Watch the video for “Servants of Fire” here: Experience DISPARAGED live:February 01, 2025 CH-Lenzburg, Met-Bar18. October 2025 DE-Lörrach, Metal Café Live […]

Source: Orkus

Exactly 37 years ago to the day, “Floodland” was released as the second album by The Sisters of Mercy on November 16, 1987. Did you already know these 5 facts? ★ Mastermind Andrew Eldritch wrote the songs in Hamburg. ★ The recordings took place in January 1987 at New York’s Power Station Studios and continued […]

Source: Orkus

  Following up on the Humanity 2.0 album released earlier this year, London-based electronic artist Leg Puppy 2.0 has announced a remix companion, titled Humanity 2.1 RX. Marking the project’s tenth studio release, the album features remixes by DP34, Cyberwaste, and Aka Muzik [..]

Source: RE:GEN Mag

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture / I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure / Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Source: Prophecy

The long-awaited new album from the South Dakota volume ambassadors!

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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“The music has concentric shapes, full of pagan symbolism. Circles in the shape of coils envelop you, guitars and basses meander like a thick fog, and with martial tones inquisitors drumming leaves its mark, in the middle there is a willing victim, ready for anything, under the command of an item entrusted to the poems/chants of Cristina Chimirri, which imparts so shamanistic, sometimes ethereal seduction, sometimes with dark and piercing voices. Songs dilated, reverberant, which open paths, secreted, where getting lost is easy and pleasant to feel that pivots under the skin." - Salad Days Mag

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

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Welsh occult doom metallers GOAT MAJOR have been captivating audiences with their fuzzed-out steamroller sound, devastating riffs, creepy and haunting melodies driven on by aggressive grooves and sophisticated fills. GOAT MAJOR set themselves up as a formidably earth-shattering newcomer in the British stoner and doom metal scene.

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Welcome to the new Ripple series, Beneath the Desert Floor, in which the label uncovers lost treasures and gems from the early days of stoner/desert/doom rock. These are albums that may have been lost to time, perhaps never got the opportunity for vinyl pressings and didn't have the benefit of digital presence and social media. Kicking things off are The Awesome Machine, a classic hard rock/metal band from Sweden formed in 1996. After recording their self-titled 10" and the cult demo Doom, Disco, Dope, Death and Love, they secured a contract with german label "People Like You" for first album "...It's Ugly or nothing." The record was produced by King Diamond guitarist Andy La Rocque and is the perfect way to launch Ripple's time-traveling new series to rediscover this lost classic of heavy riffing goodness!

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"Ripple Music announces a December release for their Creedence Clearwater Revival tribute album ""Burn on the Bayou"", featuring 32 bands of the Californian heavy label's roster. Listen to the first single with a rocking rendition of ""Fortunate Son"" by US stoner metallers Bone Church now!

Set for a December 3rd release, ""Burn on the Bayou: A Heavy Underground Tribute to Creedence Clearwater Revival"" will be released in 3xLP format for a total of 29 songs and 3 bonus tracks. The album features covers by Ripple Music bands JPT Scare Band, War Cloud, KIND, Great Electric Quest, High Priestess, Kabbalah, Stonebirds, Thunder Horse, Void Vator, Cities of Mars, Kyle Shutt (The Sword) and many more."

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Third album for the Bay Area heavyweights!

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Sonny Vincent, known as the founding member of NYC punk heroes Testors and bandmate of Bobby Liebling in the doom metal band The Limit, has unearthed a collection of the earliest recordings from his NYC proto-metal days with this new LP collection. Compiling rarely heard rocking tracks from DISTANCE (1969-71), FURY (1972), and LIQUID DIAMONDS (1973-75), as well as one of the earliest TESTORS demos from 1976, this LP collection shines a light on one of New York City’s darkest corners of proto-metal history. A must for fans of protometal, protodoom and bands like BANG, Poobah, Buffalo, JPT Scare Band and other obscure metal rarities.

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This is as if The Hellacopters and Jethro Tull had a bastard son and let the kid drunk from a cup full of punk nectar. A long out of print album, 'Hunting Gatherers' has now been remastered as well as containing a bonus track, 'Fire', from the original recording sessions.

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Chapter 9 of the fan-favorite ongoing split series Turned to Stone finds two heavyweights of doom sharing this blackened platter!

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