VIA DOLORIS, das Soloprojekt des in Oslo ansässigen Musikers Gildas Le Pape, veröffentlicht heute sein Debütalbum „Guerre et Paix“ über Black Metal Promotion. Auf dem Album ist Frost (Kjetil Haraldstad) am Schlagzeug zu hören, bekannt für seine Arbeit mit Satyricon und 1349. Die Gaststimme auf „Omniprésents“ stammt vom verstorbenen Raido (Ferriterium, Heimsgard, Karne).
Order: https://orcd.co/viadolorisguerreetpaix

Info:
Verwurzelt in der nordischen Black-Metal-Tradition, doch geleitet von Melodie, Zurückhaltung und emotionaler Tiefe, nimmt VIA DOLORIS einen Raum ein, der sich von den Konventionen des Genres abhebt. Le Pape schreibt alle Musik und Texte und spielt Gitarre, Bass und Gesang. Die Kompositionen bevorzugen gemessene, ausdrucksstarke Bögen gegenüber Aggression oder Spektakel, wobei die Melodie eher als treibende Kraft denn als Verzierung dient. Folk- und Pagan-Einflüsse tauchen in den Arrangements immer wieder auf und verleihen dem Album eine zeitlose, fast rituelle Atmosphäre. Die Texte wechseln zwischen Französisch, Englisch und Norwegisch, wobei jede Sprache bewusst aufgrund ihres emotionalen Gewichts und ihrer Textur ausgewählt wurde.

 

Source: Amboss-Mag.de

ROTTING CHRIST werden ihre EP „Der Perfekte Traum“ über Season of Mist neu auflegen. Ursprünglich im November 1998 bei Century Media Records erschienen, umfasst die sieben Titel umfassende Veröffentlichung etwa 35 Minuten und fängt die Band an einem entscheidenden kreativen Scheideweg zwischen der melodischen Dunkelheit von „A Dead Poem“ (1997) und der atmosphärischen Tiefe von „Sleep of the Angels“ (1999) ein.

Die EP vereint zwei Studioaufnahmen mit fünf Live-Titeln aus der „Triarchy of the Lost Lovers“-Ära. Der eindringliche Titelsong, der vollständig auf Deutsch vorgetragen wird, verwebt gotische Klangtexturen mit industriellen Untertönen zu einer der ungewöhnlichsten und hypnotischsten Kompositionen der Band – ein Song, der seit über zwei Jahrzehnten ein fester Bestandteil ihrer Live-Sets ist.

Die Veröffentlichung erscheint nun als Neuauflage auf Vinyl im Gatefold-Format und ist als 12-Zoll-Gatefold-Vinyl in klassischem Schwarz sowie als exklusive Variante in gold-, orange- und schwarzmarmorierter Farbe erhältlich.

Pre-order: https://redirect.season-of-mist.com/RCReissues

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Hamburger Melodic-Thrash-Metal-Band GODSNAKE veröffentlicht am 17. April 2026 „Inhale The Noise”, das dritte Album der Band erscheint via Massacre Records. Ein Clip zum Titeltrack verkürzt jetzt die Wartezeit:

Zur ersten Single „Lost & Forgotten” gibt es ebenfalls ein Video:

 

Das Album wurde von GODSNAKE und Lasse Lammert im LSD Studio produziert, RAGE Gitarrist Jean Bormann steuerte als Gast einige Soli bei.

GODSNAKE Konzerte 2026 

18.04.2026 – DE Hamburg, Bambi Galore (Album Release Show)
02.05.2026 – DE Andernach, Andernach Metal Days
23.05.2026 – DE Frankfurt, Ponyhof Club (w/ Eradicator)
13.06.2026 – DE Kulmbach, Ulmich om Braand
27.06.2026 – DE Oschersleben, Rock & Metal Dayz

GODSNAKE Line-up:

Torger – Gesang
Stevo – Gitarre
The Walt – Bass
Sidney – Schlagzeug

Source: Vampster

Atmospheric Black Metal aus Deutschland: WANDAR veröffentlichen ihr neues Album „Tiefe Erde“ am 1. Mai 2026 via Vendetta Records. Darauf finden sich insgesamt neun Tracks, welche die Formation wie folgt beschreibt:

„Wir haben unseren Tempel der Elementare niedergebrannt. Wir sind in die Tiefen transzendenter Höllen hinabgestiegen. Wir bluteten, wir litten, wir fielen und wurden eins mit uralten Erden. ‚Tiefe Erde‘ schließt den Kreis, den wir mit ‚Landlose Ufer‘ und ‚Zyklus‘ begonnen haben. Das Feuer wird immer Licht sein!“

Eine erste Hörprobre steht derzeit noch aus.

WANDAR „Tiefe Erde“ Tracklist

Bedrängnis
Trug
Visol-Bolvis
…Nächtlich
Drangsal
Erden
Irrlicht
Hetäre
Gestirne

WANDAR Line-up 2026
Kallenheim – Vocals
Zazhgul – Guitar
Karlsgrad – Guitar
Mara – Bass
Totz – Drums

Source: Vampster

Die Deathcore-Band SHADOW OF INTENT kehrt im Herbst 2026 für eine Headline-Tournee nach Europa zurück. Ab September spielen die US-Amerikaner u.a. Konzerte in München, Wien, Karlsruhe, Hamburg, Berlin und Köln. Im Zentrum der Shows soll das aktuelle Album „Imperium Delirium“ (2025) stehen.

Zum Tour-Paket gehören außerdem ABORTED, DISEMBODIED TYRANT sowie SOREPTION.

SHADOW OF INTENT Tourdaten 2026

25.09.26 Germany München @ Backstage Werk
26.09.26 Austria Wien @ SimmCity
27.09.26 Germany Karlsruhe @ Substage
28.09.26 France Paris @ La Machine
30.09.26 UK Glasgow @ The Garage
01.10.26 UK Manchester @ Academy 2
02.10.26 UK Bristol @ The Prospect Building
03.10.26 UK London @ Electric Brixton
04.10.26 Belgium Antwerp @ Zappa
06.10.26 Denmark Copenhagen @ Amager Bio
07.10.26 Germany Hamburg @ Fabrik
08.10.26 Germany Berlin @ Metropol
09.10.26 The Netherlands Utrecht @ Tivoli Pandora
10.10.26 Germany Köln @ Essigfabrik

Fotogalerie: SHADOW OF INTENT – Zenith, München – 31.01.2026

Source: Vampster

HÅNDGEMENG

Apocalyptic Rock und Doom ’n‘ Roll versprechen HÅNDGEMENG, die – wie sie selber sagen – aus den „dunklen Ecken von Oslo“ kommen. Musikalische Einordnung und Bandname führen allerdings in die Irre, statt endzeitlicher Randale bringt das Quintett soliden Heavyrock mit Stonerschlagseite auf die Bühne, ziemlich breitbeinig dargeboten versteht sich.

Die wollen nur spielen: Handgemeng sehen viel wilder aus als ihre Songs klingen.

Mit dem aktuellen Album „Satanic Panic Attack“ schielen HÅNDGEMENG  auch in Richtung KVELERTAK, sind aber wesentlich zugänglicher im Songaufbau und lange nicht so durchgeknallt wie ihre Landsmänner. Dafür ist das Coverartwork mit viel nackter Haut ziemlich lustig. Auf der Bühne haben die Jungs auch vergleichsweise wenig an, eine speckige Lederweste reicht HÅNDGEMENG als Oberbekleidung. Sänger „Hellvis Presley“ entschied sich für die schlichte Variante in Schwarz, wahrscheinlich, um nicht unnötig von seinem volltätowierten Bauch abzulenken. Gitarrist Magnus Halvorsen setzt auf einen Seventies-Style mit bestickter Weste und Boots mit Spitze und Absatz.

Handgemeng-Sänger Hellvis Presley weiß, wie man den Bauchnabel in Szene setzt.

Musikalisch mäanderte die Band hauptsächlich um Songs der aktuellen Platte, auf der Setlist standen unter anderem der Titelsong „Satanic Panic Attack“, „Medieval Knievel“ und „The Cauldron Born“.  Und dabei zeigten HÅNDGEMENG dermaßen viel Verve, dass auch das Publikum schnell kollektiv mitwogte und mitnickte. Wer die schwäbische Mentalität kennt, weiß, dass ein anerkennendes Nicken schon als ein richtig großes Kompliment gemeint ist. Wer so viel Vertrauen in seine Songs hat, dass er sie so schnörkellos und pur präsentiert wie HÅNDGEMENG an diesem Abend in Stuttgart, hat Anerkennung verdient.

Beengte Verhältnisse auf der Bühne bei Handgemeng.

Trotz ausufernder Jams fanden HÅNDGEMENG immer wieder zusammen, da saß jeder Ton, jede Silbe. Nur Bassist Kim musste eingezwängt zwischen dem eigenen und dem Angeber-Schlagzeug von SPIDERGAWD stehen, was seine Bewegungsfreiheit ziemlich einschränkte. Seine Bandkollegen hingegen fanden genau das richtige Maß aus Pose und relaxtem Muckergehabe. Kleine Details wie das superaltmodische Spiralkabel an der Flying V von Gitarrist „Abuse Springsteen“ oder die vollgestopften Hosentaschen des Sängers passten da ganz wunderbar ins Bild: HÅNDGEMENG setzen nicht auf optische Effekte oder gar eine „Produktion“. Die fürchterlich abgegriffene Floskel der ehrlichen und handgemachten Rockmusik umschreibt die halbe Stunde Openeing-Programm am besten.

HANDGEMENG – Fotogalerie

SPIDERGAWD

Auf Substanz statt Show setzen auch SPIDERGAWD. Backdrop? War da, aber im wahrsten Sinne des Wortes nur ein Hintergrundelement. Lightshow? Ein bisschen buntes Gefunzel reicht. Special Effects? Braucht man nicht, wenn man einen Saxofon-Spieler im Line-up hat. Es hat sich herumgesprochen, dass SPIDERGAWD eine herausragend gute Liveband sein sollen, die Qualitäten der Norweger waren auch im Publikum vor und nach der Show das wichtigste Thema. Geschätzt 300 Leute fanden an diesem Mittwochabend den Weg in den Stuttgart Club „Im Wizemann“, übrigens eine der gepflegtesten Stuttgart Konzertlocations mit fairen Preisen und wahnsinnig nettem Personal. Sie wurden belohnt mit etwas mehr als 90 Minuten Musik von einer Band, die vor Spielfreude und positiven Vibes förmlich sprühte.

SPIDERGAWD graben tief im Classic Rock, in der New Wave of British Heavy Metal, im Prog- wie im Standionrock  – alles nicht meine Baustellen. Überzeugt haben mich die Norweger trotzdem, weil sie so unfassbar sympathisch rüberkamen, weil sie ihre Gitarrensoli mit einer Hingabe zelebrieren, die man nicht mehr so oft findet. Weil sie ihrem Publikum in die Augen schauen, statt sich hinter einem Image oder einer Maske zu verstecken. SPIDERGAWD unterscheiden sich wegen Rolf Martin Snustad und seinem imposanten Bariton-Saxofon von anderen Bands: Wenn er in sein Instrument bläst, schwellen die Adern in seinem Gesicht, die Töne sind eher zu spüren als zu hören. Er gibt den SPIDERGAWD-Songs ein unvergleichliches Röhren, Dröhnen und Grummeln.

Rolf Martin Snustad und sein Saxofon – das angeblich aus den 1930er Jahren stammt.

Als Blickfang positionierte Snustad sich oben auf dem Drumraiser, wo sich Schlagzeuger und Bandgründer Kenneth Kapstad (übrigens studierter Jazz-Drummer) hinter mindestens drölf Hängetoms versteckt. Der Rest der Band ist immer in Bewegung und man weiß nie so genau, wohin man blicken soll: Bassist (und Sänger) Hallvard Gaardløs erinnert mit High Top Sneakern, Stretchjeans und schwarzer Jeansjacke extrem an den jungen Lemmy. Die Cowboyboots hat sich Gitarrist (und Sänger) Per Borten angezogen, mit dick umrandeter Brille bedient er das Klischee vom Musik-Nerd. Und Gitarrist (und Sänger) Brynjar Takle Ohr gibt den ehrlichen, fleißigen Metal-Musiker, der zwar inzwischen keine Haare mehr auf dem Kopf, aber dafür umso mehr Gefühl in den Händen hat.

SPIDEGAWD-Bassist Hallvard Gaardløs oder der junge Lemmy?

Zum Intro setzen SPIDERGAWD auf das Saxofon. Schon mit dem ersten Atemzug, den Snustad durch sein Instrument schickt, sägt und pumpt sich dieser tiefe Sound durch die Ohren und den gesamten Körper. Der Sound war über die ganzen 90 Minuten brillant, druckvoll, kräftig und trotzdem nicht sinnlos laut. Per Borten zauberte mit seinen Ansagen in gebrochenem Deutsch vielen ein Lächeln auf das Gesicht, denn er ließ es sich nicht nehmen, frei zu sprechen – da war nichts auswendig gelernt, nichts abgelesen.

Das ist guter Stil: SPIDERGAWD-Gitarrist Per Borten trägt ein Shirt des Support-Acts Handgemeng

Improvisieren kann nur, wer sein Handwerk beherrscht – wenn man danach geht, haben SPIDERGAWD gleich mehrere Meistertitel. Vier von fünf Bandmitgliedern können singen. Die Band führt mit einer bewundernswerten Leichtigkeit durch ihr komplexes Songmaterial, statt verkopftem Proggie-Nerdtum gibt’s auf der Bühne ganz viel positive Energie (und auch mal ein Küsschen von Musiker zu Musiker). SPIDERGAWD vollführten ein Kunststückchen nach dem anderen und präsentierten Classic Rock ohne Staubschicht, Progressive Rock mit Herz statt nur Hirn, Gefühle ohne Kitsch. 14 Songs, ein Querschnitt durch die durchnummerierte Diskografie von Album I bis VIII und als Zugabe das von vielen offenbar sehnlichst erwartete „All And Everything“.  Ein Bombenabend mit einer Bombenband. Und das sage ich, die eigentlich weder Saxofone noch Classic Rock mag.

Hallo, ich bin Kenneth Kapstad, Drimmer und SPIDERGAWD-Gründer

SPIDERGAWD – Bildergallerie

Setlist SPIDERGAWD Stuttgart 17.3. 2026

The Grand Slam
Revolution
Is This Love..?
Narcissus‘ Eye
Afterburner
Heaven Comes Tomorrow
200 Miles High
The Hunter
Stranglhold
Ritual Supernatural
Yours Truly
Your heritage
All And Everything

 

 

Source: Vampster

Das Industrial-Projekt KING SATAN kehrt mit neuer Musik zurück. Die Single „Black Magick Rock ’n‘ Roll“ gibt es als Video bei YouTube und enthält ein Gastfeature von Gitarristin Erja Lyytinen. 

Die Party-Nummer kommentiert Frontmann King Aleister Satan:

„‚Black Magick Rock ’N’ Roll‘ ist unsere Hommage an die Wurzeln unseres Industrial-Party-Metals. Wie jeder Metal lässt sich auch dieser letztlich auf den Rock ’n’ Roll zurückführen – eine Musik, die Grenzen überschritt und ganz unverhohlen zum Tanzen gemacht war. Diesen Geist greifen wir mit unserem elektronischen Groove auf. Um Rock und Metal zu diesem Zweck noch näher zusammenzubringen, haben wir eine der angesehensten Rockgitarristinnen Finnlands, Erja Lyytinen, zur Zusammenarbeit eingeladen, um das Ganze so richtig unter Dach und Fach zu bringen. Boom boom!“

KING SATAN Line-up 2026
King Aleister Satan: Vocals, keyboards, programming, additional instrumentsHekate „Kate“ Boss: Keyboards, vocals, progammingEF-13: GuitarsJerry Rock’n’roll: Bass guitarPete Hellraiser: Drums, programming

Source: Vampster

TABERNIS veröffentlichen am 14. April 2026 ihr Debütalbum „Seasons Of The Dark Hive“ via Napalm Records. Nun hat das Folk-Duo die zweite Single „Mel Obscurum“ geteilt:

Reinhören ist außerdem in „Tenebrae“ möglich.

Ihr Debüt beschreiben die beiden Musiker so:

„ Wir schöpfen mit diesem Werk aus Kulturen und Musikstilen aller Epochen, aus allem, was uns im Laufe der Zeit inspiriert hat, und haben dabei unsere Grundlage behalten: Trommel und Dudelsack. Dies ist nur der Anfang der Geschichte. Die Energien der Jahreszeiten leiten unser Leben und unsere Kraft, genau wie auf diesem Album.“

TABERNIS „Seasons Of The Dark Hive“ Tracklist

Sanctus
Tenebrae (Video bei YouTube)
Noctilis
Mel Obscurum (Palästinalied) (Video bei YouTube)
Sylvanot
Verbah Oblitah
Aurora
Florenscentia
Apem Vidi (Ai Vist Lo Lop)
Lupanar Apum
Apiare
Hive Dance (Bransle du maître de la maison)
Meliferum
Calcinae
Apes Saltis

TABERNIS Line-up 2026
Noxifer (Beekeeper) – Dudelsack
Umbrae (Beekeeper) – Davul

Source: Vampster

Interview withLennart Salomon (voice, guitar) from SonoLennart Salomon is best known as the singer and frontman of the band SONO. With the debut single ‘Keep Control’, the band achieved an international club hit in the early 2000s, which became the “Billboard Club Track of the Year” in 2001. SONO is undoubtedly one of the most constant greats of electronic dance music and an integral part of the dance and pop scene. Last year the band released their 9th album ‘Lost Lovers Motel’. Lennart, who was born in Frankfurt in 1978, now lives near Hamburg and is also active as a singer-songwriter, composer and producer.

Source: Reflections of Darkness

Interview withLennart Salomon (voice, guitar) from SonoLennart Salomon is best known as the singer and frontman of the band SONO. With the debut single ‘Keep Control’, the band achieved an international club hit in the early 2000s, which became the “Billboard Club Track of the Year” in 2001. SONO is undoubtedly one of the most constant greats of electronic dance music and an integral part of the dance and pop scene. Last year the band released their 9th album ‘Lost Lovers Motel’. Lennart, who was born in Frankfurt in 1978, now lives near Hamburg and is also active as a singer-songwriter, composer and producer.

Source: Reflections of Darkness

MASTER BOOT RECORD und  FULCI sind ab November auf Europatour, in DEutschland macht das Package in  fünf Städten Staion, in Österreich udn der Schweiz gibt es je ein Konzert.

 

MASTER BOOT RECORD & FULCI  Co-Headlining Tour 2026
05 Nov – Lyon (FR) – Ô Totem Live
06 Nov – Marseille (FR) – Le Dodu
07 Nov – Barcelona (ES) – Sala Razzmatazz 3
08 Nov – Toulouse (FR) – Le Rex
10 Nov – Paris (FR) – La Machine du Moulin Rouge
11 Nov – London (GB) – The Underworld
12 Nov – Sheffield (GB) – Corporation
13 Nov – Dublin (IE) – The Academy
14 Nov – Glasgow (GB) – Slay
15 Nov – Leeds (GB) – Brudenell Social Club
17 Nov – Brussels (BE) – Museum, Botanique
18 Nov – Amsterdam (NL) – Melkweg
19 Nov – Nijmegen (NL) – Doornroosje
20 Nov – Cologne (DE) – Gebäude 9
21 Nov – Hamburg (DE) – Logo
22 Nov – Copenhagen (DK) – Pumpehuset
24 Nov – Gothenburg (SE) – Monument
25 Nov – Oslo (NO) – John Dee
26 Nov – Stockholm (SE) – Kollektivet Livet
28 Nov – Tampere (FI) – Olympia
29 Nov – Helsinki (FI) – Tavastia
01 Dec – Tallinn (EE) – Rockclub Tapper
02 Dec – Riga (LV) – MelnÄ� Piektdiena
03 Dec – Warsaw (PL) – Hydrozagadka
04 Dec – Berlin (DE) – SO36
05 Dec – Prague (CZ) – Futurum
06 Dec – Munich (DE) – Backstage
07 Dec – Vienna (AT) – Szene
08 Dec – Budapest (HU) – A38
09 Dec – Bratislava (SK) – Randal Club
10 Dec – Ljubljana (SI) – Orto Bar
11 Dec – Lindau (DE) – Club Vaudeville
12 Dec – Aarau (CH) – Kiff Saal

Source: Vampster

INFECTED RAIN und BUTCHER BABIES sind 2026 auf Co-Headliner-Tour. Die The Mutation Phase Tour startet im März 2026, als Support spielen BLACK SPIKES.

Zur Einstimmung haben INFECTRAD RAIN ein neue Single veröffentlicht, zu „Stranger“ gibt es auch ein Video:

MUTATION PHASE TOUR 2026 INFECTED RAIN x BUTCHER BABIES
Support: BLACK SPIKES

25.03.26 – GLASGOW, UK – SLAY
26.03.26 – NEWCASTLE, UK – ANARCHY BREW
27.03.26 – MANCHESTER, UK – CLUB ACADEMY
28.03.26 – LONDON, UK – 02 ACADEMY ISLINGTON
29.03.26 – BRISTOL, UK – FLEECE
30.03.26 – BIRMINGHAM, UK – 02 INSTITUTE
31.03.26 – SOUTHAMPTON, UK – THE 1865
01.04.26 – BRIGHTON, UK – CONCORDE 2
03.04.26 – KORTRIJK, BE – DVG CLUB
04.04.26 – NIJMEGEN, NL – DOORNROOSJE
05.04.26 – OBERNDORF AM NECKAR, DE – EASTER CROSS *
07.04.26 – ESSEN, DE – TUROCK
08.04.26 – WEINHEIM, DE – CAFE CENTRAL
09.04.26 – PARIS, FR – LA MACHINE
10.04.26 – LYON, FR – LA RAYONNE
11.04.26 – BARCELONA, ES – SALAMANDRA
12.04.26 – MADRID, ES – MON
14.04.26 – TOULOUSE, FR – METRONUM
15.04.26 – MILAN, IT – LEGEND CLUB
16.04.26 – ZURICH, CH – DYNAMO SAAL
17.04.26 – LINDAU, DE – CLUB VAUDEVILLE
18.04.26 – MUNICH, DE – BACKSTAGE HALLE
19.04.26 – BUDAPEST, HU – BARBA NEGRA (BLUE STAGE)
20.04.26 – VIENNA, AT – SZENE
22.04.26 – WARSAW, PL – HYBRYDY
23.04.26 – HAMBURG, DE – BAHNHOF PAULI
24.04.26 – COPENHAGEN, DK – PUMPEHUSET
25.04.26 – STOCKHOLM, SE – KOLLEKTIVET LIVET
28.04.26 – HELSINKI, FI – ÄÄNIWALLI
30.04.26 – KOPERVIK, NO – KARMØYGEDDON METAL FESTIVAL ^

* w/o BLACK SPIKES
^ w/o BUTCHER BABIES

INFECTED RAIN – Posthalle, Würzburg – 14.02.2025

THE BUTCHER SISTERS – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

Source: Vampster

Baltimore, Maryland-based synthesist and composer Marie Ann Hedonia has released “Lunar Eclipse“, a five-track electro-industrial...

Source: Side Line

Shape Navigator, the electronic and experimental project of Kent composer and sound artist Peter Coyte,...

Source: Side Line

Am 10. April 2026 beenden die TRUCKFIGHTERS eine lange Pause und veröffentlichen mit  „Masterflow“ zehn Jahren nach „V“ wieder ein Album, die Platte erscheint über das bandeigene Label Fuzzorama Records. Die ausgedehnte Europa-Tournee beginnt einen Tag später in Köln.

Nun hat die Band mit „The Gorgon“ einen weiteren Song geteilt:

Im Februar stellten die TRUCKFIGHTERS einen weiteren Song von „Masterflow“ vor:

Zur Einstimmung haben TRUCKFIGHTERS Anfang Februar die erste Single „The Bliss“ geteilt:

TRUCKFIGHTERS „Masterflow“ Cover & Tracklist

Old Big Eye
The Bliss (Video bei YouTube)
Carver
Truce (Audio bei YouTube)
Masterflow
The Gorgon (Audio bei YouTube)
Gath
Bad Horse
Goin‘ Home 

TRUCKFIGHTERS MASTERFLOW TOUR 2026
11.04.2026 COLOGNE – Sol Sonic Ride – DE
15.04.2026 OSLO – Parkteatret – NO
16.04.2026 BERGEN – Hulen – NO
17.04.2026 STAVANGER – Folken – NO
18.04.2026 PORSGRUNN – R.I.P. – NO
28.04.2026 HAMBURG – Grünspan – DE
29.04.2026 GRONINGEN – Vera – NL
30.04.2026 AMSTERDAM – Melkweg – NL
01.05.2026 DORDRECHT – Bibelot – NL
02.05.2026 IZEGEM – Headbanger’s ball fest – BE
08.05.2026 COPENHAGEN – A Colossal Weekend – DK
11.05.2026 VIENNA – Arena – AT
14.05.2026 BERLIN – Desertfest – DE
17.05.2026 LONDON – Desertfest – UK
25.05.2026 NEUNKIRCHEN – Stummsche Reithalle – DE
26.05.2026 STUTTGART – Im Wizesmann – DE
27.05.2026 WINTERTHUR – Gaswerk – CH
28.05.2026 LUZERN – Sedel – CH
29.05.2026 MÜNCHEN – Backstage (Halle) – DE
30.05.2026 DRESDEN – Beatpol – DE
04.06.2026 GDANSK – Mystic Festival PO
18.06.2026 CLISSON – Hellfest – FR
27.06.2026 WIESBADEN – Sonic ride IV – DE
26.07.2026 MILAN – Magnolia Stone fest – IT
14.08.2026 TAARSTEDT – Angeliter Open air – DE

 

Source: Vampster

Die Trip Hop/ Metalcore Band GRADIENCE stellt mit „Master To The Slave“ einen neuen Song vor:

„Master To The Slave“ wird auch auf dem neuen Album zu hören sein, das später in diesem Jahr erscheinen soll. Die Dänen haben 2025 einen Plattenvertrag bei Metal Blade Records unterschrieben.

Den Stilmix der Band erklärt Sänger/Gitarrist Jakob Harris so:

„Für uns ist es ganz normal, alles zu vermischen. Uns ist  egal, welches Etikett die Leute uns aufdrücken wollen. Wir haben selbst Schwierigkeiten, uns zu beschreiben, wir sehen uns gerne einfach als Metal-Band. Wir haben die Bezeichnung ‚Blackened Rap Metal‘ nur verwendet, um auf uns aufmerksam zu machen. Für mich ist Rap nur ein Mittel, mit dem wir eine Emotion oder ein Gefühl vermitteln, genauso wie wir Screams und Melodien einsetzen. Wir haben verschiedene Rap- und Gesangsstile gefunden, die wirklich gut zu Gavin passen. Für uns muss eine emotionale Verbindung bestehen, damit Heavy-Musik den Hörer auf einer tieferen Ebene anspricht.

GRADIENCE Line-up:
Gavin Mistry – vocals
Jakob Lærke Harris – guitars, vocals
Frederik Kjelstrup Hansen – drums
Patrick Petersen – bass

 

 

Source: Vampster

Beyond Border melden sich im Vorfeld ihrer Tour mit einer weiteren neuen Single zurück. Mehr Infos und das Musikvideo zu "To Hell And Back" hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Mit "Krieger" haben Unzucht eine weitere Single vom kommenden Album "Neon Dom" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Die Schweizer Hardrock-/Heavy-Metal-Band THE ORDER gveröffentlichen am 27. März 2026 ihr neues Album „Empires“ via Massacre Records.Den Titelsong teilte die Band heute als Stream.

Mit einem Video zu „Fight For Your Rights” stellten THE ORDER im Januar den ersten Song daraus vor:

Produziert hat „Empires“ V.O. Pulver in den Little Creek Studios in der Schweiz.

THE ORDER-Frontmann Gianni Pontillo hat einen neuen Zweitjob: Er ist neuer Leadsänger bei NAZARETH und wird  im Februar mit ihnen auf Tour gehen. Gianni bleibt aber Mitglied von THE ORDER, die Band plant,  ihr 20-jähriges Jubiläum mit Konzerten mit einer speziellen Setlist zu feiern.

THE ORDER „Empires“ Tracklist & Cover

1. Empires (Stream)
2. Fight For Your Rights (Video bei YouTube)
3. Warriors
4. Thieves In The Night
5. Living For The Nightlife
6. Wherever I Go
7. The Last Call
8. Of Martyrs And Tyrants
9. The Bonehead’s Back – Promises And Illusions

THE ORDER Line-up

Gianni Pontillo – Gesang
Bruno Spring – Gitarre
Alain Schwaller – Bass
Mauro «Tschibu» Casciero – Schlagzeug

 

Source: Vampster

Nach dem ausverkauften Debüt im Jahr 2025 kehrt das SOL SONIC RIDE COLOGNE 2026 für seine zweite Ausgabe zurück, der diesjahrige Termin ist am Samstag, den 11. April 2026, die Band spielen im Carlswerk Victoria und dem benachbarte Club Volta.

Präsentiert  Sound Of Liberation (Desertfest Berlin, Keep It Low, Up In Smoke u.v.m.), bietet das eintägige Festival auf zwei Bühnen Live Performances, fuzzige Riffs und Heavy Grooves in intimer Festivalatmosphäre. Mit dabei sind unter anderem die schwedischen Retro-Doom-Pioniere WITCHCRAFT, die Fuzz-Rock-Institution TRUCKFIGHTERS sowie die Desert-Rock-Veteranen LOWRIDER. Ergänzt wird das Billing durch Acts wie ELEPHANT TREE, CULT OF OCCULT, ZERRE, BONGBONGBEERWIZARDS, COLTAINE und YEAST MACHINE. 

Wann: Samstag, 11.04.2026 – Einlass: 14:00, Beginn: 15:00
Wo: Carlswerk Victoria + Club Volta, Köln
Tickets: https://www.soundofliberation.com/festivals/sol-sonic-ride-cologne

Source: Vampster

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Lord Of The Lost, Unheilig, Stahlmann, Mesh, Hell Boulevard, Nick Cave, Schattenmann, Versengold, The Damned, Depeche Mode, White Lies, Saltatio Mortis und viele weitere! Wer ein 2-Jahres-Abo abschließt, kann sich außerdem ZUSÄTZLICH ein Gratisticket für das M'era Luna 2026 sichern!

Source: Sonic Seducer

Die Ideen zum UWE LULIS PROJECT entstand 2020 während der Coronazeit. Gitarrist Uwe Lulis (ACCEPT/ GRAVE DIGGER/ REBELLION) nutzte diese Phase, um sich eigenen Songs zu widmen. Nach seinem Ausstieg bei ACCEPT im Jahr 2025 rückte das Projekt endgültig in den Fokus.

Mit Erdmann Görg (Gesang), Cord Kunze (Bass) und Katharina „Knattadrum“ Kunnert (Drums/Piano) gründete Lulis das UWE LULIS PROJECT. Das Debütalbum „Analog“ erscheint am 29. Mai 2026 und soll ein Statement sein: Keine KI, echte Drums, echte Performance.  Prägend für den Sound soll der neue „Lulis-Signature Amp“ von Tube Workshop Amplification sein.

Reinhören kann man in den Song „Emerald In The Dark“, das Video geht heute um 19 Uhr online:

Source: Vampster

Einem produktiven und offenen Geist wie Jason Köhnen gehen die Möglichkeiten, Musik zu kreieren und zu dekonstruieren nicht aus. Somit erfindet sich der Niederländer mit seinen zahlreichen Projekten regelmäßig neu, ohne dass er von seiner Linie abweicht. Hauptsache: Pechschwarz. Diese Varianz ist selbst in seinem Industrial/Breakcore-Projekt BONG-RA spürbar. Nur etwas mehr als ein Jahr trennt „Esoterik“ von seinem Vorgänger „Black Noise“, offensichtlich ist das eine Album ohne das andere nicht vollständig, auch wenn die Ausrichtung eine andere ist. „Esoterik“ ist ein bizarres Gebet, ein spirituelles Album, ein abgründiger Ritus, ein hypnotischer Choral.

BONG-RA weiten das stilistische Feld: „Esoterik“ ist sowohl ein psychedelischer Trip, als auch brachial heavy.
Drones, repetitive Rhythmen, brachiale Riffs und heisere Growls leiten durch das Album, verglichen mit „Black Noise“ ist die Aggression aber zurückgefahren, auch wenn der mit Dissonanzen gespickte Opener „Harmony Cloak“ zuckt und drückt. Schon hier klingt „Esoterik“ eher nach einem psychedelischen Trip, als nach Standard-Industrial, mit Chören und Saxofon dazwischen. Köhnen, der durch seine zahlreichen anderen Projekte BONG-RA auf natürliche Weise weit öffnet, bis fern abseits von Industrial, lässt auch – wie sollte es anders sein? – Darkjazz einfließen, nicht nur in Form von Colin Websters Saxofon. In „Pleasures Of The Flesh“ kommen die Maschinen zum Stehen, und Erinnerungen an THE LOVECRAFT SEXTET und THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE werden wach.

Verglichen mit dem kompakten und relativ eingängigen „Black Noise“ ist „Esoterik“ schwer verdaulich und monolithisch. Es besteht eher eine Verwandtschaft zu „Hymns“ von GODFLESH und liegt an der Grenze zwischen karger Brutalität und Introspektion. „Duality Of One“ hat diesen monotonen Sprechgesang, der unter die Haut kriecht. Es verändert sich zusehends, findet aber immer wieder zum Ausgangsmoment zurück. „Esoterik“ lässt sich nur langsam greifen und verweigert sich immer wieder. „Machine Halo“ ist dann eine Doom-Sludge-Variante des Industrial, ein trostloses Stück, das durch psychedelische Momente ergänzt wurde, und in einer Kakophonie gipfelt.

„Esoterik“ gräbt tief zwischen den Genres: Selbst offenen Geister liegt dieses BONG-RA-Album schwer im Magen.
Zu behaupten, „Esoterik“ wäre ein ungewöhnliches Album, wäre maßlos untertrieben. Zwischen Doom, Drone, Industrial und Darkjazz liegt dieses tief grabende, schwer verdauliche Album, das BONG-RA äußerst eigenständig präsentiert. In diese vierzig Minuten hineinzufinden ist entsprechend schwierig, da Jason Köhnen selbst die Hörgewohnheiten offener Geister herausfordert. Dabei passiert mehr in diesen fünf Songs, als es zunächst den Anschein macht. Es braucht Ausdauer, um „Esoterik“ wertschätzen zu lernen. Doch egal wie tief BONG-RA auf diesem Album graben, mit der spirituellen Kraft von Justin Broadricks Projekten und BLUT AUS NORDs „777-Trilogie“, oder der Durchschlagskraft von AUTHOR & PUNISHER kann „Esoterik“ nicht mithalten. Weil Köhnen aber Köhnen ist und ausschließlich Musik, die Hand und Fuß hat, präsentiert, ist dieses Album für alle geeignet, die Industrial komplex, atmosphärisch und heavy mögen.

Wertung: 3,5 von 5 klandestine Riten

VÖ: 20. März 2026

Spielzeit: 39:26

Line-Up:
Jason Köhnen – Guitar, Bass, Programming, Synths, Vocals

Gastmusiker:
Botond Fogl – Baritone Guitar
Colin Webster – Saxophone

Label: Debemur Morti Productions

BONG-RA „Esoterik“ Tracklist
1. Harmony Cloak
2. Pleasures Of The Flesh (Official Video bei Youtube) 
3. Serpentine Helix
4. Duality Of One (Official Video bei Youtube) 
5. Machine Halo

BONG-RA „Esoterik“ Full Album Stream bei Youtube 

Mehr im Netz:
https://bong-ra.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bong.ra.official/
https://www.jasonkohnen.nl/
https://www.youtube.com/@jason.kohnen

Source: Vampster

Source: Vampster

Mit "Unter Deiner Haut" haben Mono Inc. eine weitere Single aus ihrem aktuellen Album "Darkness" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Kurz vor dem Wochenende schiebt 'Xotox' noch schnell einen kleinen, aber potenziell lauten Geheimtipp durch die Tür: „Die geheimen Dokumente“ erscheint am 20.03.2026 und wirkt schon im...

Source: MedienKonverter

Oh, the years burn
I used to be a little boy
There’s a peculiar weight to songs from 1993—the kind that settles in the bones differently now than it did then. Back when The Smashing Pumpkins first released Disarm, its listeners were children, teenagers, half-formed people trying to make sense of feelings they didn’t yet have the language to name. Three decades on, those same listeners have grown, carrying the sediment of those years with them. Memory has done its usual work: sanding edges, tinting everything in a wistful sepia, even the parts that hurt. Especially the parts that hurt.

Disarm was never a comfortable song. It arrived like a confession disguised as a lullaby, its sweetness masking something far sharper beneath. Billy Corgan later framed the song as a response to the damage inflicted by his parents, not with raw fury but with beauty—choosing tenderness as a weapon and letting the song carry the hurt he could not express more directly. The mordant irony, he noted, was that it went on to become his mother’s favorite track on Siamese Dream.

That tension between tenderness and accusation is what has kept Disarm lodged so deeply in people’s lives. Decades later, it still feels like a song that knows how memory softens nothing, only stains it with a warmer light. Corvin understands that instinct. Rather than flatten the song into a straightforward remake, they preserve its ache and deepen its atmosphere, drawing out the warmth in the melody and wrapping it in resonant guitar tones, deep bass, and a stately sense of drama.

Their take does not try to overpower the song so much as inhabit it from another angle. The arrangement gives the sorrow more body, the longing more room, and the nostalgia a darker glow. It feels less like an act of reinvention than one of recognition, as though Corvin have found the gothic heart that was always beating inside the song and brought it further into the open.

On the approach they took with the cover, Corvin explains:

“We chose Disarm as our second single because of its unique melancholy. The original song is stark and fragile—it almost feels unfinished, the perfect canvas for a gothic rock reinterpretation. With distorted guitars and drums, we tried to push its emotional core into darker territory and make it our own. The violins you hear were performed by Norwegian musician Sareeta… we couldn’t be happier with how the final result turned out.”

Directed by Underroom Studio, Corvin’s video for Disarm unfolds like a private rite conducted in the half-light of recollection.

An older man sits alone in a candlelit room, surrounded by objects that feel less like décor than evidence of life once lived. A thick, timeworn book rests in his hands—its pages heavy, reluctant, as though each one carries a history that resists being revisited. He turns them slowly, deliberately, the gesture somewhere between study and self-punishment.

There’s a domestic stillness to the space—fireplace, wooden floors, soft amber light—but it never settles into comfort. The camera lingers on small, telling details: the tremor of a hand against paper, the glint of glass as liquor is poured, the quiet ritual of drinking alone. It’s a language of gestures, each one suggesting a life lived in uneasy dialogue with its own past.

Intercut with this solitary figure are the band themselves, emerging from darkness under stark, suspended lights. Their presence feels almost accusatory, as if they are manifestations of memory rather than performers—voices given form, standing just outside the man’s reach.

The video’s most striking turn comes as the act of remembrance becomes destruction. Pages are torn free, fed to flame. Fire consumes what was once carefully preserved, the past reduced to ash in an attempt—futile or necessary—to finally let it go. The imagery doesn’t offer resolution, only transformation: memory burning, but never entirely disappearing.

It’s a simple premise, but executed with a painter’s attention to tone and texture, where everything glows with the same warmth the song evokes.

Watch the video for ‘Disarm” below:



Rising from the overlapping worlds of Me and That Man, Shores of Null, and beyond, Corvin are a newly formed entity rooted firmly in gothic rock’s lineage, yet unafraid to thicken its shadows. Their sound thrives on contrast—force and fragility, weight and restraint—turning emotional tension into something tactile.

This cover of Disarm doesn’t attempt to replace the original. Instead, it stands beside it like a later chapter, written by those who have lived long enough to understand what the song was really about in the first place.

Because if Disarm once belonged to youth—to confusion, to unformed pain—then Corvin’s version belongs to what comes after: the long reckoning, the slow burn, the quiet realization that the years don’t just pass.

They stay with you.

Corvin’s cover of The Smashing Pumpkins’ “Disarm” will be released as a physical single CD on March 20th, 2026, and it will include the band’s debut single, Dead End Pyre. 

You can order the CD here.

Dead End Pyre by Corvin
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The post “Oh, The Years Burn” — Italian Gothic Rockers Corvin Share Video for Cover of The Smashing Pumpkin’s “Disarm” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Mit "Million Dollar Smile" haben Diorama eine weitere Single von ihrem neuen Album "A Substitute For Light" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Flesh Field haben zwei Remixes zum Song "Supplication" vom aktuellen Album "On Enmity" veröffentlicht. Mehr Infos und die Tracks hier!

Source: Sonic Seducer

Die Symphonic Metal-Band MYSTFALL hat „Sleeper In The Abyss“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Embers of A Dying World“ veröffentlicht. Es ist nach „Celestial Vision“ (2023) das zweite Album der Griechen aus Athen und beschreibt eine alternative Dimension, in der Träume lebendig sind und mit Albträumen kämpfen, um den menschlichen Geist am Leben zu erhalten.

„Embers of A Dying World“ wurde von Dionisis Christodoulatos (SORROWFUL ANGELS) in den CFN Recordings Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Giannis Nakos ausgestattet. Release-Termin ist der 20. März 2026 via Scarlet Records. Vorab gibt es auch den Opener „Whispers In The Tempest“ und den Titeltrack zu hören.

MYSTFALL Line-Up:
Marialena Trikoglou – vocals
Aris Baris – guitar
Stelios Vrotsakis – bass, vocals
Dimitris Miglis – drums

MYSTFALL „Embers of A Dying World“ Tracklist
01 Whispers In The Tempest (Audio bei YouTube)
02 Embers Of A Dying World (Audio bei YouTube)
03 Guardians Of The Earth
04 The Nectar And The Pain
05 Sleeper In The Abyss (Video bei YouTube)
06 Fading Memories
07 Crimson Dawn
08 Cosmic Legends
09 Echoes Of Arcadia
10 Remnants Of Tomorrow

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band MYSTFALL hat „Sleeper In The Abyss“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Embers of A Dying World“ veröffentlicht. Es ist nach „Celestial Vision“ (2023) das zweite Album der Griechen aus Athen und beschreibt eine alternative Dimension, in der Träume lebendig sind und mit Albträumen kämpfen, um den menschlichen Geist am Leben zu erhalten.

„Embers of A Dying World“ wurde von Dionisis Christodoulatos (SORROWFUL ANGELS) in den CFN Recordings Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Giannis Nakos ausgestattet. Release-Termin ist der 20. März 2026 via Scarlet Records. Vorab gibt es auch den Opener „Whispers In The Tempest“ und den Titeltrack zu hören.

MYSTFALL Line-Up:
Marialena Trikoglou – vocals
Aris Baris – guitar
Stelios Vrotsakis – bass, vocals
Dimitris Miglis – drums

MYSTFALL „Embers of A Dying World“ Tracklist
01 Whispers In The Tempest (Audio bei YouTube)
02 Embers Of A Dying World (Audio bei YouTube)
03 Guardians Of The Earth
04 The Nectar And The Pain
05 Sleeper In The Abyss (Video bei YouTube)
06 Fading Memories
07 Crimson Dawn
08 Cosmic Legends
09 Echoes Of Arcadia
10 Remnants Of Tomorrow

Source: Vampster

On May 9th, MINUSHEART will unleash their sixth studio album "M6 - The Black Album". With 12 tracks and a hidden track in the limited edition (on CD), the band from Aachen / Germany around singer and mastermind Diver, guitarist Chriss Rey and the noise engineers RK and V-Nerv deliver a dark, powerful sound that really gets under your skin.

Deep, socially critical lyrics meet hard, monotonous beats and sophisticated synthetic soundscapes. Significant punk-like shouts tear through the darkness, while the hypnotic energy of the tracks gets your pulse racing. This "Black Album" is more than music - it is a weapon against indifference, a manifesto of modern dystopia.

MINUSHEART will play approx. 20 concerts this year to support the release and to fire their sweaty live energy directly into the audience. Get ready for the next chapter of a unique EBM rebellion!

Source: EchoZone.de

On March 28, 2025, RobSoul will release their first single "Feuertanz" (Fire Dance).

The singer and composer Robert Eberl continues his musical journey after having to give up his band "Soulimage" in the fall of 2023 with a heavy heart. After a creative break of just three months, Rob was blessed by the muse again and began to write rock songs with German lyrics. The result is a musical mix of various rock genres with fat and driving guitars, provided by guitarist Alex Ahle. Alex has been with RobSoul since the beginning of 2025 and has further arranged Rob's compositions and, with his musicality, ensured the typical character of RobSoul.

The music is at home in German-language rock / metal and the single track "Feuertanz" with its catchy chorus immediately goes straight into one’s ears and quickly gets stuck in one’s head.

With “Feuertanz” the way has been paved for a new musical project by Robert Eberl and Alex Ahle. Live shows are planned as well in the near future.

Source: EchoZone.de

"Haunting" is a powerful, emotional song about love, loss, and self-reflection. Originally written over 15 years ago by Merry Chicklit, it has now been reinterpreted and brought to life in collaboration with producer and musician Leon Xero (Imperfexion).

The artists stay true to their rebellious philosophy, preserving rough edges and genuine vulnerability—making the song all the more captivating and authentic.

Source: EchoZone.de

The album "Phases³" presents its third incarnation with singles "Access Denied" and "On the Screen," delivering a distinctive electropop experience. These tracks encapsulate a unique auditory statement, blending innovative electronic sounds with captivating melodies. Together, they form a compelling narrative that showcases the artistic evolution and creativity inherent in "Phases³."

This final offering of the album promises to leave a lasting impression on both longtime fans and new listeners alike, marking a significant moment in the electropop genre.

Source: EchoZone.de

In 2001, THANATEROS released their debut album, “The First Rite” – a work about magic, the worship of nature, old gods and shamanism. Even though this theme has always accompanied the five dark rockers, THANATEROS’ new work, “Tranceforming”, is a more impressive continuation of their first album than ever before. As if there were less than 23 years between the two releases.

The title “Tranceforming” is fitting. A play on words that, on the one hand, stands for bringing about a shamanic trance in which the practitioner goes on a dream journey, leaves his body and gets in touch with the spirit world. And, on the other hand, it includes transition, change, transformation. Aspects to which everything and everyone is subjected to, on both the small and large scales.

Since "Tranceforming" also impresses with a powerful, balanced and harmonious production, the new THANATEROS work certainly represents a milestone in the band's long-standing work and should also provide a lot of joy live on stage.

THANATEROS are: Ben Richter - vocals / Chris Lang - guitar / Christof Uhlmann - violin / MarT Møller - bass / Simon Rippin - drums on "Tranceforming"

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is thrilled to announce an exciting collaboration with MARTINÉ from Aachen, whose musical style is best described as an extravagant and compelling fusion of EBM and Electropop. Since the beginning of 2022, MARTINÉ has exclusively presented his musical work under his own name.

The studio album "Nichts währt ewig" will already be released by ECHOZONE in the spring of 2024, promising the aforementioned blend of EBM and Electropop, with a strong focus on dancefloor-oriented tracks.

As part of this collaboration, single releases and accompanying music videos are also in the pipeline. The video single "Macht der Stimme" will be released on November 3rd, ready to hypnotize club-goers with its technoid sounds, compelling everyone to dance relentlessly.

Both ECHOZONE and MARTINÉ are equally excited about this partnership, and they hope that their passion for music will resonate with many music enthusiasts. Stay tuned and let MARTINÉ's sounds enchant you!

More news to come ...

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is excited to announce an exciting partnership with the emerging Melodic Dark Rock band, Seekers Are Lovers, hailing from Bavaria, Germany, who are set to bring fresh energy to the music scene. The band, founded in 2020, derived their name from the Cocteau Twins song "Seekers who are Lovers."

The talented band's debut album will be released by ECHOZONE in the fall of 2023, promising a successful fusion of rock guitars and wavy synths. Seekers Are Lovers' music skillfully combines atmospheric sounds with captivating rhythms and intense lyrics.

As part of the collaboration, single releases and accompanying videos are also planned. The band has already showcased their versatility with their creative cover version of the song "Smalltown Boy."

The release of the debut album promises an exciting journey into the dark yet captivating world of Seekers Are Lovers. Fans of Melodic Dark Rock can look forward to an engaging musical experience.

Both ECHOZONE and Seekers Are Lovers are equally enthusiastic about this collaboration and hope that their shared passion for music will touch the hearts of many music lovers. Stay tuned and let yourself be enchanted by the sounds of the band!

More news to follow ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German dark electro duo VOUL.

VOUL was founded by Volker Bedra (music production) and Ulf Müller (lyrics & shouting) and is based on a long-standing musical friendship. VOUL move in genres like Electro, Dark Electro, Darkwave, Electro Pop and others.

On May 19th, the electro duo will release their debut single "Montagsfieber" with exciting remixes. More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

After a long time there is new music from the Netherlands in the form of the video single "Don't Pray".

The lyrics of this track are a powerful commentary on the hypocrisy and emptiness of religious institutions and the people who lead them. The band's use of strong imagery and striking metaphors paints a vivid picture of their message, making it impossible to ignore.

The lyrics are delivered with a raw and emotional intensity that perfectly captures the frustration and disillusionment of the song's subject, encapsulating the band's disdain for the phoniness and insincerity of those in power. The backing vocals by Yvette Winkler (singer with Dark Wave band ‘Vaselyne’) perfectly complement Frank Weyzig’s voice, creating a harmonious blend that captures the emotions of the lyrics.

The band's alternative indie wave style is on full display here, showcasing their unique blend of influences and their ability to create something truly original.

Overall, "Don't Pray" is a standout track that showcases Born For Bliss's powerful songwriting and musicianship.

The band is currently working feverishly on new songs.

More news coming soon...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German duo THE GRAB SOCIETY.

The idea of composing a song together gave rise to a whole project: The Grab Society. Ulf Müller (Projekt Ich, M.U.N.T Connection, VOUL, SMOTCH, U.M. Fiedel, Tränenwelten, Mission Zanzibar, 2MBK) and Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibé, DEMOKRATIE, The Independent Season) dig and reach for electro, pop, wave and experiment. On April, 28th 2023, the new adventure of the two begins with the debut single "Outsider". More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

We are very happy to announce the cooperation with the Darkwave Electro Duo DAS FORTLEBEN.

Linguistic wit + word acrobatics, paired with electronic club sounds - sometimes hard, sometimes soft!

Originally as a solo project by Luke J.B. Rafka brought to life in 2010 for the public, it has now grown into a grandiose 2-man project. While Luke puts world events into words without inhibition V-nerV has been providing the electronic background since 2016. electronic background in the form of his compositions.

The first single "Spiegel der Gesellschaft" will be released on February 24th with the original song, a club edit and remixes by Relate, Superikone, ANTIAGE, Das(X)Periment and U.M. Fiedel and the first partby the song "Ein Gespräch zwischen Sonne & Erde". Parallel to the single, a video will be released which was created by Maik E. Baptist.

Further single releases are planned for the rest of the year.
More news coming soon ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the release of WINTER's new studio album "Looking Further Back" in cooperation with Wintergothic Records in April 2023.

This time, "Looking Further Back" presents newly mixed highlights from earlier times as well, but not exclusively. In fact, only six of the eleven titles are previously released material. Five songs are brand new and as of yet unreleased. (There are even six new tracks on the CD, the CD bonus track is already a foretaste of the new album “Heroes”, which will be released in autumn).

WINTER stays true to his course with "Looking Further Back". And that means that he basically doesn't have a rigorous line here either. Again, he moves within his self-defined framework, somewhere between AOR rock, hard rock, pop, wave and gothic. As always with a proper 80s touch and a feeling for catchy choruses that get stuck in the listener's ear.

The album will be released on CD (with a bonus track), as well as digitally and on strictly limited (300 copies) Black Dust splatter vinyl.

Source: EchoZone.de

April has it all. Once again the Beckum-based HEMESATH are going on TOUR with the NDH actors from MAERZFELD and will be standing their ground in Cologne from April 8th on the mostly German stages. As in spring 2022, HEMESATH will heat up the audience with the songs from the second studio album "So Schön" and thus pass on the audience at the individual stations to the headliners of MAERZFELD at least at operating temperature.

HEMESATH warm up before the start of the TOUR and will be supported by their colleagues PROTZ on two concert evenings in March (10.03. and 11.03.).

HEMESATH – german rock music with an edge

Centered around the charismatic vocalist and actor Christopher Zumbült the five musicians celebrate hard german rock.

Two guitars and a powerful rhythm-section create the foundation for the energetic sound combined with melodic and catchy refrains.

2023-03-10 - DE - Beckum HEMESATH + PROTZ
2023-03-11 - DE - Erfurt HEMESATH + PROTZ

2023-04-08 - DE - Köln HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-09 - NL - Weert HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-20 - DE - Geiselwind HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-21 - DE - Krefeld HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-22 - DE - Flensburg HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-04 - DE - Bensheim HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-05 - DE - Selb HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-06 - DE - Wolfenbüttel HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-20 - DE - Siegburg HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-21 - DE - Hamburg HEMESATH - So Schön-Tour

Source: EchoZone.de

"With the new video single "Viva La Insomnia featuring A-X-Amun" Merry Chicklit starts the year 2023 and thus initiates a whole series of single and video releases which will lead to the release of the new studio album in autumn.

Her last single "Feuer speit das Ungeheuer" was very successful with number 5 (best position in 8 weeks) in the German Alternative Charts (DAC).

"Viva La Insomnia featuring A-X-Amun" is the insane mix of drum ‘n’ bass beats, borderline trip hop and crazy vocals. A new way / wave of electro punk pop!

Merry Chicklit features the project A-X-Amun signed on the Danse Macabre label.

Khalid's and Eva's vocals together create excitement, power and drama! The song is exciting with surprising twists. Nevertheless, pop structures and pretty melodies can be found as well.

More news coming soon.

Source: EchoZone.de

Nach langem Warten kann das 20. Jubiläum des Castle Rock Festival nun endlich stattfinden! Am 01. und 02. Juli ist es soweit!Eigentlich wäre das 20 Jährige Jubiläum dieses wundervollen Festivals schon im Jahre 2019 gewesen. Die Sanierung des Innenhofes des Schloss Broichs, in Mülheim an der Ruhr, machte diesem Vorhaben allerdings einen Strich durch die …

Source: Dark News

Zwei lange Jahre musste die Metalgemeinde den Verzicht üben. In diesem Jahr besteht eine realistische Chance auf die Durchführung der Sommerfestivals und damit ist auch das Rockharz bereit, euch an der Teufelsmauer zu empfangen. Musikalische Höhepunkte kommen in Ballenstedt regelmäßig zur Aufführung und so dürfen sich die geneigten Besucher*innen auf ein breit gefächertes Programm freuen.Der …

Source: Dark News