Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

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Source: Orkus

Mit “Entity” wird am 8. November 2024 via Frontiers Records das neue Album der Modern / Melodic Rock-Band SEVENTH CRYSTAL erschienen. Es ist nach “Delirium” (2021) und “Wonderland” (2023) das zweite Album der Schweden rund um Sänger Kristian Fyhr (PERPETUAL ETUDE, GINEVRA). Vorab gibt es nach dem Video-Clip zu “Path Of The Absurd” mit “Blinded By The Light” einen weiteren Video-Clip.

SEVENTH CRYSTAL “Entity” Tracklist
1. Oathbreaker
2. Thirteen to One
3. 404
4. Path of the Absurd (Video bei YouTube)
5. Architects of Light
6. Interlude
7. Blinded by the Light (Video bei YouTube)
8. Siren Song
9. Versus
10. Mayflower
11. Push Comes to Shove
12. A Place Called Home
13. Song Of The Brave

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal / Deathcore-Band HETEROMORPHIC ZOO hat mit “Ritual of Fidelity” einen weiteren Video-Clip ihrer neuen EP “New World” veröffentlicht. Zuvor sind bereits Video-Clips zu “Avatara” und “Napalm” erschienen.

“Ritual of Fidelity” ist der erste Release der Kanadier und erzählt die Geschichte einer großen Allianz monströser Wesen, die in ein neues Reich eindringen, wobei die Perspektive zwischen den Monstern, ihrem Oberherrn und ihren Feinden wechselt.

Produziert wurde die Scheibe, welche am 10. Okotber 2024 erschienen ist, von Chris Wiseman (SHADOW OF INTENT, CURRENTS). Gemixt und gemastert wurde die von Christian Donaldson (CRYPTOPSY).

HETEROMORPHIC ZOO Line-Up:
Jon Power (Bass)
Megan Ash (Violin)
Ray Heberer (Guitar, live vocals)
Bryce Butler (Drums)

HETEROMORPHIC ZOO “Ritual of Fidelity” Tracklist
1. Ritual of Fidelity – 3:29 (Video bei YouTube)
2. Your Final Seconds (feat. Ville Hokkanen) – 3:42
3. Napalm – 4:22 (Video bei YouTube)
4. Avatara – 3:39 (Video bei YouTube)
5. Aura of Despair – 3:41

Source: Vampster

Mit “Chaos of War” wird am 30. Oktober 2024 via Witches Brew das neue Album der Speed / Thrash Metal-Band BLACK DENIM RAGE erscheinen. Es ist das nach “State of Emergency” (2023) das zweite Album der US-Amerikaner aus Florida. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

BLACK DENIM RAGE “Chaos of War” Tracklist
1. Chaos of War (Audio bei Bandcamp)
2. Street Metal Violence
3. A Shredder’s Dream
4. Executor’s Reign
5. Troops of Hate
6. Selected to Die
7. Hero’s Journey
8. Legacy

Source: Vampster

Mit “When We Were Kings” ist am 13. September 2024 via Frontiers Records das neue Album der Heavy Metal-Band STRYPER erschienen. Es ist das 14. Album der US-Amerikaner. Nach den Videos zu “End of Days”, “Loves Symphony” und zum Titeltrack. gibt es zu “Betrayed By Love” nun einen weiteren Video-Clip.

STRYPER Line-Up:
Michael Sweet: Vocals, Guitars
Oz Fox: Guitars
Perry Richardson: Bass
Robert Sweet: Drums

STRYPER “When We Were Kings” Tracklist
1. End of Days (Video bei YouTube)
2. Unforgivable
3. When We Were Kings (Video bei YouTube)
4. Betrayed by Love (Video bei YouTube)
5. Loves Symphony (Lyric-Video bei YouTube)
6. Trinity
7. Rhyme of Time
8. Raptured
9. Grateful (Audio bei YouTube)
10. Divided by Design
11. Imperfect World

Source: Vampster

Die Hard / Glam Rock-Band CRAZY LIXX hat mit “Little Miss Dangerous” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist das erste Mal in der Geschichte der schwedischen Band, dass ein Song komplett gemeinsam von Sänger Danny Rexon und Bassist Jens Anderson geschrieben worden ist.

CRAZY LIXX Line-Up:
Jens Anderson – Bass
Chrisse Olsson – Guitar
Danny Rexon – Vocals
Jens Lundgren – Guitar
Robin Nilsson – Drums

CRAZY LIXX “Little Miss Dangerous” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

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Source: MedienKonverter

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Source: MedienKonverter

Nun kommt es also doch – das 14. Studio-Album von THE CURE nach 16 Jahre Flaute in Bezug auf neuen Material! Angekündigt war es schon lange von Robert Smith (wie auch seit Jahrzehnten sein ominöses Solo-Album) und es sollte das düsterste wie trostloseste Werk von THE CURE werden, wie die Rede von einen Doppel- bis 3fach-Album war. Ich persönlich hätte gewettet, das „Songs Of A Lost World“ auch dieses Jahr wieder nicht erscheinen würde, aber zum Glück habe ich mich da geirrt. Um das Album einen Monat vor Veröffentlichung zumindest im Stream hören zu können, musste ich allerdings bei Universal dafür „mit Blut unterschreiben“ und eigentlich mache ich so etwas ja nicht, aber für THE CURE mal doch eine Ausnahme. Auf jeden Fall ist es ein normales und mit nur 8 Songs für ihre Verhältnisse recht kurzes Album geworden, welches mich beim ersten hören völlig ratlos zurück gelassen hat. Das Ganze klang nach einer Band, die irgendwie aus dem Takt gekommen ist, der Rhythmus gegenläufig und die Instrumental-Passagen endlos schienen, wie die Texte keine Hooklines hatten und die Streicher arg nach Present-Sound-Programm tönen. Ebenso meine bange Frage, ob denn Simon überhaupt noch in der Band ist, da ich seinen markanten Bass nicht wirklich wahrnehmen konnte. Immerhin wirkte die Stimme von Robert Smith wieder deutlich mehr in Form, da er ja auf den letzten zwei Alben teilweise an ein quiekend-schreiendes Schwein erinnerte. Beim zweiten Mal benutze ich dann Kopfhörer und das Ganze klang so schon wesentlich besser. Am nächsten Tag lag ich dann bei trüben regnerischen Herbstwetter auf dem Sofa, die „Songs Of A Lost World“ liefen wieder über Kopfhörer und ich schaute dabei aus dem Dachfenster den ziehenden dunklen Wolken nach und plötzlich ergab alles einen Sinn! Das Album sog mich zwingend in seinen Bann, es gab keinen Anfang und kein Ende und kein Song stach heraus, sondern es war alles nur eine monolithische Einheit! Es lief 3 oder 4 mal hintereinander ohne Pause durch und ich war wieder völlig vom THE CURE-Virus infiziert, der ja schon seit 1986 in meinem Körper mal mehr oder weniger zirkuliert. Ich würde „Songs Of A Lost World“ einfach als eine Mischung aus der Melancholie von „Disintegration“, der atmosphärischen Geschlossenheit von „Bloodflowers“ und der mäandernden Härte einiger Songs von „The Cure“ beschreiben – dunkelgrau und trost-, aber nicht ganz hoffnungslos! Wenn das das Ende der Band (und der Welt) sein sollte, dann ist es wirklich das Ende, denn es ist verdammt gut geworden! Ich kann es jedenfalls kaum erwarten, am 01.11. einen physischen Tonträger davon in den Händen zu halten bzw. hören, um endlich in den vollen Genuss der „Songs Of A Lost World“ zu kommen.

Beim Vinyl hat man die Wahl zwischen einfacher LP oder Doppel-LP im Half Speed-Master-Verfahren, wobei letztere nur direkt über den Band eigenen Shop beziehbar ist. Diverse exklusive farbliche Varianten sind bei verschiedenen Anbietern ebenso erhältlich, welche alle das 180g BioVinyl eint. Parallel erhältlich natürlich die Standard-CD-Ausgabe, zu der es auch eine Deluxe-Version mit einer zweiten Disc, welche das Album als Instrumental-Variante enthält + eine Bluray mit den „Songs Of A Lost World“ in Hi-Res-Stereo und Dolby Atmos-Abmischungen, gibt. Weiterhin ist eine limitierte Kassetten-Edition als einfaches und Doppel-Tape im Angebot. Was für eine massive Materialschlacht, aber nach 16 Jahren Veröffentlichungspause kann man da ruhig ein Auge zudrücken. Robert Smith hat ja auch schon für 2028 das Ende der Band angekündigt, aber zuvor sollen noch drei weitere Alben erscheinen… mit dem mächtigen „Songs Of A Lost World“ im Rücken warten wir das einfach mal völlig entspannt ab. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die norwegischen Black Metaller SVARTTJERN haben die erste Single, „Determination“, aus ihrem neuen Album „Draw Blood“ veröffentlicht. SVARTTJERNs sechstes Album wird am 6. Dezember 2024 über Soulseller Records auf CD, LP und in digitalen Versionen veröffentlicht.
Preorder: https://soulsellerrecords.bandcamp.com

 

Source: Amboss-Mag.de

Die deutsche Black Metal Band BONJOUR TRISTESSE hat am 18. Oktober ihr neues Album veröffentlicht. Das Album wurde in verschiedenen Formaten (LP, CD, Tape, Digital) via SUPREME CHAOS RECORDS veröffentlicht und kann hier bestellt werden:
https://supremechaos.com/artists/bonjour-tristesse/
https://bonjourtristesse.bandcamp.com
https://supremechaos.com/link/bonjourtristesse/

 

Source: Amboss-Mag.de

Denkst du, Metal könne nicht epischer werden? Dann hast du 'Patriarkh' noch nicht live erlebt! Die polnische Extreme-Metal-Band Patriarkh lädt alle Metalheads und Symphonie-Liebhaber am 1. Januar...

Source: MedienKonverter

DUST BOLT-Sänger und -Gitarrist LENNY BRUCE JR hat eine neue Solo-Single geteilt: “Highway Song” steht u.a. via YouTube als Audiostream bereit.

Auch “Magical Heart” und “Catch The Rain” kann man sich u.a. als Audiostream bei YouTube anhören. Zudem legte der Musiker einen Videoclip nach: “Catch The Rain” in Bild und Ton gibt es bei YouTube.

Außerdem gibt es den Track “Yesterday Song” als Musikvideo bei YouTube – er ist ein Vorgeschmack auf die kommende EP “Yesterdays”, die am 15. November 2024 erscheinen wird. Der Musiker, der während der Pandemie angefangen hat, an den Stücken zu arbeiten, kommentiert die Single:

“Es hat etwas gedauert, doch nun freue ich mich umso mehr, die Songs, die hauptsächlich innerhalb der letzten 3 Jahre entstanden, zu veröffentlichen. ‘Yesterday Song’ war mein Startschuss in ein neues Kapitel. In Zeiten der Pandemie habe ich mich ins Studio gestürzt, probiert, gelernt, gelernt, probiert und angefangen zu produzieren. Die “‘esterdays’-EP , wie sollte sie besser starten als mit dem ‘Yesterday Song’, ist somit der Startschuss von a lot of cool sh** coming in the future by Lenny Bruce Jr.!”

Weitere Details zur EP stehen noch aus, musikalisch soll sich das Material allerdings vorwiegend zwischen Alternative Rock und Blues bewegen.

Source: Vampster

Die Punk Rock-Band MARATHONMANN meldet sich mit einem neuen Song zurück. “Memento” gibt es auf einigen bekannten Streaming-Plattformen zu hören. Nach dem von den 80ern inspirierten Synth-Rock-Album “Maniac” (2023) bewegen sich die Münchner mit der neuen Single stilistisch wieder zurück zu ihren Wurzeln.

Live hören kann man “Memento” ab November 2024, wenn die Formation im Vorprogramm von BETONTOD auf Tour geht:BETONTOD, MARATHONMANN – Tourdaten 2025 bei vampster.

Fotogalerie: MARATHONMANN – Backstage Halle, München – 17.12.2022

Source: Vampster

Die österreichische Rock-Band EVON ROSE hat eine neue Single veröffentlicht: “Fire vs. Water” gibt es in Bild und Ton bei YouTube.

Zu “Set Your Sails” steht ebenfalls ein Musikvideo bereit, das man sich bei YouTube ansehen kann. Produziert und gemischt wurde der Song von Schlagzeuger David Piribauer, das Mastering übernahm Ted Jensen.

Bei dem Stück handelt es sich um die erste Auskopplung aus dem Zweitwerk “Thunder Rumbling”, das am 29. November 2024 via Timbits Records erscheinen wird.

EVON ROSE Studio-Line-up
Andreas Schuster – Vocals
Matthias Simoner – Gitarre
Al Slavik – Bass
David Piribauer – Drums

Source: Vampster

Auch 2025 findet Am Hawerkamp in Münster die nächste Auflage des VAINSTREAM ROCKFESTs statt. Wie 2024 wird erneut an zwei Tagen gefeiert – angesetzt sind der 27. und 28. Juni 2025. Tickets gibt es im offiziellen Festivalshop zum Frühbucher-Preis von 139,95€.

Eine zweite Bandwelle hat nun einen ganzen Schwung neuer Acts auf das Poster gezaubert: BULLET FOR MY VALENTINE, FEINE SAHNE FISCHFILET, A DAY TO REMEMBER, FRANK TURNER AND THE SLEEPING SOULS, MOTIONLESS IN WHITE, THE GHOST INSIDE, YELLOWCARD, MEHNERSMOOS, SWISS & DIE ANDERN, THE BABOON SHOW, MONTREAL, CURRENTS, PALEFACE SWISS, FIT FOR AN AUTOPSY, TROPHY EYES sowie STATIC DRESS sind mit dabei.

Zuvor wurden bereits HEAVEN SHALL BURN für das Festival angekündigt.

Übersicht: VAINSTREAM ROCKFEST 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 20.10.2024)

A DAY TO REMEMBER
BULLET FOR MY VALENTINE
CURRENTS
FEINE SAHNE FISCHFILET
FIT FOR AN AUTOPSY
FRANK TURNER AND THE SLEEPING SOULS
HEAVEN SHALL BURN
MEHNERSMOOS
MONTREAL
MOTIONLESS IN WHITE
PALEFACE SWISS
STATIC DRESS
SWISS & DIE ANDERN
THE BABOON SHOW
THE GHOST INSIDE
TROPHY EYES
YELLOWCARD

Source: Vampster

Bassist und Sänger Ryan Neff (Foto) hat AS I LAY DYING verlassen. Das gab der Musiker in einem Statement auf Instagram bekannt. Er bezeichnet diesen Schritt als die richtige Entscheidung für seinen “persönliche wie beruflichen Weg”. Weitere Beweggründe für den Ausstieg wollte Neff nicht nennen.

Überraschend kommt die Trennung von der amerikanischen Metalcore-Größe, da mit “Through Storms Ahead” für den 15. November ein neues Studioalbum samt anschließender Europatournee angekündigt ist.

Weiterhin aktiv ist Ryan Neff für MISS MAY I.

Das komplette Statement zum Nachlesen:

“Mit dem heutigen Tag habe ich die Entscheidung getroffen, As I Lay Dying zu verlassen. Diese Entscheidung kommt nach reiflicher Überlegung, und ich glaube, dass es der richtige Schritt für meinen persönlichen und beruflichen Weg ist. Ich bin dankbar für die Erfahrungen und Verbindungen, die ich während meiner Zeit mit der Band gemacht habe. Vielen Dank an alle Fans für ihre Unterstützung.”

Source: Vampster

Mittwochabend ist Zosh!-Time! Das bedeutet drei Stunden harte Musik auf der 95,8 MHz : Von 21 bis 24 Uhr präsentiert das Team von Frankens dienstältester Heavy-Radioshow querbeet alles, was hart ist und glücklich macht: Speed, Thrash, Black, Death, Doom, Power, Progressive, Punk, Hardcore, Industrial, Crossover, Hardrock, Gothic – ein akustischer Cocktail, der für Freunde angepasster Mainstream-Musik garantiert tödlich wirkt.

Schwerpunktthemen bei Zosh! :

die kritische Vorstellungen neuer Alben
Neuigkeiten von der Konzertfront
Interviews mit lokalen und internationalen Musikern (sei es aus der Konserve oder live im Studio)
“Specials” zu verschiedenen Themen, seien es wichtige Bands, Musikstile oder unser jährlicher Zehnjahresrückblick
Verlosungen
und jede Menge unkategorisierbarer Schabernack 🙂

Weitere Infos gibt es unter zosh.de – Achtung: Neuer Link: die aktuelle Sendung kann man eine Woche lang als Stream hier abrufen.

Source: Vampster

LIFESICK kehren am 1. November 2024 mit einer neuen Platte zurück. “Loved By None, Hated By All” erscheint via Metal Blade auf CD, Vinyl sowie digital und umfasst zehn neue Tracks. Einen daraus kann man vorab anhören, zu “Loved By None” ist ein Clip bei YouTube abrufbereit.

Darüber hinaus haben die Dänen zu “Legacy Of Misery” ein Video produziert.

Zuletzt erschien die EP “Life And Other Lies” im Jahr 2023.

LIFESICK “Loved By None, Hated By All “Tracklist

Death Wish
Peace Through Superior Firepower
Double Cross
Hollow Treats
Legacy of Misery (feat. Andreas Bjulver/Cabal) (Video bei YouTube)
Poems For My Funeral
Liquid Courage
Loved By None (Video bei YouTube)
The Mourning March
Straight Jacket

Source: Vampster

Bereit für eine musikalische Zeitreise mit Turbolader? (((S))), das mysteriöse und anonyme Ein-Mann-Wunder aus den frostigen Straßen Kopenhagens, ist wieder da – und er hat ein Überraschungspaket...

Source: MedienKonverter

Bereit für eine galaktische Black-Metal-Expedition? Die niederländischen Sternenwanderer von 'Asgrauw' haben ihre dritte und letzte Single "Kosmische Strijd" aus dem kommenden Album "Oorsprong" veröffentlicht, das am 31....

Source: MedienKonverter

HEALTH – Köln, Bürgerhaus Stollwerck (13.10.2024)  

Source: monkeypress.de

Die Alternative / Classic Rock / Grunge-Band GINGER EVIL hat nach “Rainmaker“, “Shame Old“, “Arrowhead” und “Dead On Arrival”  mit “Flames” eine weitere Single mitsamt Video veröffentlicht. Es sind die ersten Releases der Finnen seit ihrem Deal mit Frontiers Records.

GINGER EVIL Line-Up:
Ella Tepponen – vocals & piano
Tomi Julkunen – guitars
Veli Palevaara – bass
Toni Mustonen – drums & percussion

GINGER EVIL “Rainmaker” (Video bei YouTube)

GINGER EVIL “Shame Old” (Lyric-Video bei YouTube)

GINGER EVIL “Arrowhead” (Video bei YouTube)

GINGER EVIL “Dead On Arrival” (Lyric-Video bei YouTube)

GINGER EVIL “Flames” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Trinity” wird am 30. Oktober 2024 via Witches Brew das neue Album der Thrash / Speed Metal-Band SPITFIRE erscheinen. Es ist nach “Tectonical Power” (2016) und “Nightmares” (2022) das dritte Album der Deutschen aus Karlsruhe. Vorab gibt es den Track “Bending Reality” zu hören.

SPITFIRE “Trinity” Tracklist
1. Destroyer of Worlds
2. Trinity
3. Bending Reality (Audio bei Bandcamp)
4. Downfall of Existence
5. Crystal Collapse
6. Pointless Ways
7. Creations of God
8. The Endless Run
9. Mankind into Dust
10. Death to All…

Source: Vampster

Die niederländische Indie-Rock-Band 'Komodo' hat beschlossen, eure Ohren mit ihrem dritten Studioalbum "Hell Go Rhythm" zu verwöhnen – und das auf die exotischste Art und Weise! Ab...

Source: MedienKonverter

Well, the new single “She’s a Scorpio” deals with the topic of the zodiac sign at least. Scorpio stands for intensity, self-reflection and passion. In the song, the protagonist is betrayed and lied to by her boyfriend. Lizzie explains: “It’s about being driven to the edge and then you break down.” Musically, Lizzie Esau is […]

Source: Orkus

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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