Die japanische Power Metal-Band LOVEBITES und Napalm Records arbeiten künftig zusammen. Das neue Album „Outstanding Power“ ist seit 18. Februar 2026 digital verfügbar, die CD- und Vinyl-Fassungen folgte am 8. Mai 2026. Zum Release teilte die Gruppe ein Video zur Single „Reaper’s Lullaby„.

Wer in die fünfte Platte der Gruppe zunächst reinhören möchte, kann das mit dem Musikvideo „The Castaway“ tun.

LOVEBITES selbst haben zu ihrem Werk Folgendes zu sagen:

„Im Gegensatz zum festen Boden des Landes bietet das Meer niemals Stabilität. Dennoch schreitet ein Schiff über seine Oberfläche voran und gibt niemals den tosenden Wellen, den tobenden Stürmen oder dem dröhnenden Donner nach. Mit diesem Gefühl überwältigender Kraft haben wir ein wirklich einzigartiges Album geschaffen – etwas, das nur wir in die Welt bringen konnten. Wir hoffen, dass Metalheads überall Kraft aus den Songs von „Outstanding Power“ schöpfen werden, und freuen uns darauf, gemeinsam an Bord des Schiffes namens LOVEBITES in See zu stechen!“

LOVEBITES „Outstanding Power“ Tracklist

The Castaway (Video bei YouTube)
Silence The Void
Forbidden Thirst
Blazing Halo
Dream Of King
Phoenix Rises Again
Out Of Control
Wheels On Fire
The Eve Of Change
Reaper’s Lullaby (Video bei YouTube)
Eternally
One Will Remain

LOVEBITES Line-up 2026
Asami – Vocals
Midori – Guitars
Miyako – Guitars & Keyboards
Fami – Bass
Haruna – Drums

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band TIL THE END hat einen Vertrag bei Lifeforce Records unterzeichnet. Zur 2023 gegründeten Band gehören Sänger Antony Hämäläinen (NIGHTRAGE), Gitarrist Kostas Sotos (MYSTIC PROPHECY), Schlagzeuger Márton Veress (ORGY) sowie Bassist und Gitarrist Nic Svensson (SLAVES FOR SCORES).

Ein neues Studioalbum ist für September 2026 geplant, wie sich die Musik der Gruppe anhört, zeigt das Musikvideo „I’m Falling Apart„.

Source: Vampster

In mancherlei Hinsicht könnte man das Live-Album als Königsdisziplin unter den Veröffentlichungen ansehen. Das gilt in besonderem Maße für die progressive Schiene, wo Präzision und Gefühl gleichermaßen wichtig sind und übermäßige Nachjustierungen im Studio schnell den authentischen Charakter einer Aufnahme zerstören können. Dass sich TESSERACT mit dem 2024 auf dem gleichnamigen Festival aufgenommenen „RADAR O.S.T“ also endlich der Herausforderung stellen, verlangt natürlich unsere volle Aufmerksamkeit.

Nicht weniger als zwölf Songs in rund 85 Minuten umfasst das Dokument, das seinen Ursprung keineswegs leugnet: Der Live-Mix ist transparent und lässt die einzelnen Instrumente atmen. Dabei erklingen gerade die Stücke des seinerzeit aktuellen „War Of Being“-Albums (2023) im Vergleich zum massiven Studio-Mastering spürbar dynamischer.

TESSERACT zeigen sich auf „RADAR O.S.T“ präzise und eingespielt
Einzig Dan Tompkins Gesang drängt nicht immer mit der gewünschten Klarheit nach vorne; etwas mehr Präsenz hätten wir uns für den Frontmann im Mix durchaus gewünscht. Gleiches gilt für den unterstützenden „Choir Noir“ mit Sängerin Kat Marsh an der Spitze. Die begleitenden Backing Vocals sind grundsätzlich ein großer Gewinn für die vielschichtig angelegten Stücke, ohne dabei in den Vordergrund zu drängen. Eine Ausnahme stellen das elektrisierende „Nocturne“ sowie das a cappella beginnende „Tourniquet“ dar, wo gerade die Gesangsleistung viel Gefühl transportiert.

Dass „RADAR O.S.T“ mit geschmeidigen Stücken wie „The Grey“ oder den härteren Djent-Eruptionen von „Concealing Fate Part One: Acceptance“ die spielerische Klasse TESSERACTs unterstreichen würde, war indes zu erwarten. Die Band zeigt sich präzise und auf den Punkt, so dass eigentlich auch der letzte Zweifel ausgeräumt sein dürfte.

Die Königsdisziplin Live-Album ist für TESSERACT keine Herausforderung
Zur Sicherheit allerdings fahren die Briten mit dem monumentalen „War Of Being“ ein nicht weniger als grandioses Finale auf, das wir in dieser Form inklusive Choir Noir gerne selbst live erlebt hätten. Als Alternative fürs Zuhause hingegen erfüllt der Mitschnitt seinen Zweck mit Bravour: Die Königsdisziplin Live-Album ist für TESSERACT offenbar keine allzu große Herausforderung.

Veröffentlichungstermin: 05.12.2025

Spielzeit: 85:50

Line-Up
Daniel Tompkins – Vocals
Acle Kahney – Gitarre
James Monteith – Gitarre
Amos Williams – Bass, Growls, Backing Vocals
Jay Postones – Drums, Percussion

Produziert von Acle Kahney und Oli Morgan (Mastering)

Label: Kscope

Homepage: https://www.tesseractband.co.uk/
Facebook: https://www.facebook.com/tesseractband
Instagram: https://www.instagram.com/tesseractband/
Bandcamp: https://tesseractband.bandcamp.com/

TESSERACT “RADAR O.S.T” Tracklist
1. Natural Disaster (Mitschnitt bei YouTube)
2. Echoes
3. Nocturne
4. Tourniquet
5. Concealing Fate Part One: Acceptance
6. The Grey
7. Legion
8. Tender
9. King
10. Juno
11. Sacrifice
12. War Of Being (Mitschnitt bei YouTube)

Source: Vampster

With the second single from his upcoming EP ‘Gothstar’, Ray Noir drops “Black” today May...

Source: Side Line

Artist: UnzuchtTitle: Neon DomGenre: Dark RockRelease Date: 15th May 2026Label: Metalville

Source: Reflections of Darkness

Melodic Death Metal aus Spanien: BLOODHUNTER haben ein Video zu „Human Insecticide“ geteilt. Der Track stammt vom neuen Album „Sons Of The Abandoned“, das am 12. Juni 2026 via ROAR erscheinen wird.

Zuvor teilte die Band weitere Videos, zuletzt „Threshold Of Hell„. Als Gast ist bei diesem Song Fernando Ribeiro (MOONSPELL) zu hören.

Die vorherige Auskopplung „The Outspoken“ ist auch als Video zu sehen; laut Sängerin Diva Satanica beschreibt dieser Track perfekt, wofür die Band steht:

„Es ist wie eine Hymne, die die Identität dieser Band definiert. Wir können vieles sein, aber wir werden niemals aufhören, ehrlich zu anderen Menschen und zu uns selbst zu sein.“

„The Outspoken“ ist die zweite Single von BLOODHUNTER in diesem Jahr, im Januar teilte die Band den Track „The Devil’s Own“, zu dem es ebenfalls einen Clip gibt.

Sängerin Diva Satanica (ex-NERVOSA) erklärt zum Track:

„Ich habe den Text während meiner letzten Tournee in Südamerika geschrieben, als ich mit einer anderen Band unterwegs war. Es war eine sehr intensive Zeit in meinem Leben, in der ich einige der schwierigsten Entscheidungen meiner Karriere treffen musste, und davon handelt der Song. Er war von Anfang an einer unserer Favoriten, weil er sich stark von dem unterscheidet, was wir bisher gemacht haben: Er ist pure Boshaftigkeit, aber mit vielen schönen Melodien.“

Produziert hat „Sons Of The Abandoned“ Tue Madsen.

BLOODHUNTER „Sons Of The Abandoned“ Tracklist
1. The Devil’s Own (Video bei YouTube)
2. The Outspoken (Video bei YouTube)
3. Threshold Of Hell (Video bei YouTube)
4. Ephemeral Youth
5. Sons Of The Abandoned
6. No One Beats Death
7. Code Aeternam
8. The Path That Never Ends
9. The Night Is Darker Before The Dawn
10. Masters Of Deceive
11. Human Insecticide (Video bei YouTube)

BLOODHUNTER „Sons Of The Abandoned“ Artwork

BLOODHUNTER Line-up 2026
Diva Satánica – Vocals
Dani Arcos – Guitar
G. Starless – Guitar
Adrián Perales – Drums
Fabián Tejeda – Bass

Source: Vampster

Im kommenden Jahr feiern MUCKY PUP ihr 40-jähriges Jubiläum, für die Hardcore-Band kein Grund, in Rente zu gehen. MUCKY PUP arbeiten derzeit an einem Studioalbum – mit der Besetzung ihres Albums „A Boy in a Man’s World“, das 1989 erschienen ist.

Zusätzlich gibt’s Neuauflagen der Alben „Can’t You Take a Joke?“, „A Boy in a Man’s World“ und „Now“ auf Vinyl und CD. Jede Veröffentlichung wurde für Vinyl remastered, als Bonus gibt neue Coverartworks, Archivmaterial und zwei bislang unveröffentlichte Songs.

Alle neuen MUCKY PUB-Releases erscheinen via Hammerheart Records, Labelboss Guido Heijnens ist selbst langjähriger Fan der Band:

„1989 springst du bei einem Mucky-Pup-Konzert von der Bühne. 2026 gibst du bekannt, dass MUCKY PUP an ihren ersten drei Alben und einem neuen Album für 2027 arbeiten – und zwar mit deinem Label. Und das alles, weil diese Jungs vor 40 (!!!) Jahren eine Band gründeten. Warum glauben so viele Menschen nicht an Wunder? Wer hätte das 1989 ahnen können?

Source: Vampster

GREEN LUNG bringen ihr viertes Album raus: „Necropolitan“ erscheint am 11. September 2026. Das Album entstand Anfang des Jahres im Rockfield Studio, Produzent war Tom Dalgety.

Mit dem Video zu „Evil in this House“ stellt die Doom Metal-Band einen ersten Song der neuen Platte vor:

GREEN LUNG „Necropolitan“ Tracklist & Cover
01. Open the Hellmouth
02. Dance to the Grave
03. Black Magick Radio
04. Necropolitan Line
05. Evil in this House (Video bei YouTube)
06. Together in Death
07. Ozymandias
08. Alostrael (Be My Babalon)
09. To the Gallows Born

Source: Vampster

Gothic dark wave icons SILKE BISCHOFF have signed a deal with Dependent Records. The German act’s catalogue will be reissued by the label.

Please see below for biographical information and live dates.

SILKE BISCHOFF comment: “After our material has been withheld from the public for so long, I feel it is my duty to give back to the fans what rightfully belongs to them, because they are the heartbeat of this band – we love you!”, Axel Kretschmann states. “I am convinced that Dependent is the best partner for our projectThe label represents numerous well-known bands from our genre and has earned an excellent reputation – particularly in the underground scene. In my opinion, they do a very good job and offer exactly the expertise and support that we need. At the present, I do not see any other partner that could be a better fit for us.”

Stefan Herwig adds: “When Silke Bischoff emerged in the 1990s, they were more than just a fixture on all dark music dance floors”, the label founder states. “They defined a way of life that eluded bourgeois appropriation. Many of their tracks became anthems that have stood the test of time and continue to resonate until today. We are delighted to make these cult milestones finally accessible again. Silke Bischoff created an aesthetic counter-universe that defined what the music of the ‘black scene’ actually meant in the 1990s. Their artwork was not a mere accessory, but a manifesto – a visual expression of an anti-mainstream attitude toward life that shaped the gothic scene like almost nothing else. Melancholy, death, sexually charged imagery, and provocation defined the coordinates of an existence beyond bourgeois norms. We are thrilled to welcome Silke Bischoff to our roster!

SILKE BISCHOFF were originally founded by Axel Kretschmann and Felix Flaucher as a gothic and dark wave project in 1990. Following the release of three two-track demo tapes that generated a huge buzz and an undergound club hit with the track ‘I Don’t Love You Anymore’, already their self-titled debut album established SILKE BISCHOFF as a leading act of the dark electronic music scene in 1991. The track ‘On the Other Side (I’ll See You Again)’ even became regarded as an anthem of the European gothic movement.

The band name, SILKE BISCHOFF, initially caused controversy in Germany as it was inspired by an 18-year-old victim of the 1988 ‘Gladbeck hostage crisis” that tragically ended in the death of the young woman. The grave misconduct of the media and also the actions of the police came under intense public criticism. With time it became widely accepted that the founding duo considered the name as an artistic memorial, particularly as often only the names of the perpetrators are remembered.  

On the sophomore full-length “The Man on the Wooden Cross” (1993), guitarist Frank Schwer joined the original duo and became a full-time member. With the following album “To Protect and to Serve” (1995), SILKE BISCHOFF began to reach beyond the gothic scene and “Under Your Skin” became a veritable club hit. This underlined their popular appeal, which also brought the band to there attention of mainstream media and even a ridiculous accusation of spreading “Satanism” on German television.

In the wake of the fourth ‘classic’ album “Northern Lights” (2001), Kretschmann left the band due to internal differences. Following a legal dispute, Flaucher and Schwer continued briefly under the new name 18 SUMMERS.

In 2017, the reconciled members came together for an intimate private performance of some songs among a few very close friends that took place just before Flaucher passed away at the age of only 59 due to a long, serious illness on the 22nd of August that year.

At the 2025 edition of the prestigious Wave-Gotik-Treffen, Axel Kretschmann revived SILKE BISCHOFF with a celebrated stellar show and guest performances by DEINE LAKAIEN frontman Alexander Veljanov and Sven Friedrich (DREADFUL SHADOWS, ZERAPHINE, SOLAR FAKE) in front of a packed hall.

More concerts with guest vocalists have been announced for 2026.

Line-up
Axel Kretschmann – vocals, keyboards, guitar

Live line-up
Axel Kretschmann – vocals, keyboards, guitar
Markus Köster – drums
Andy Simanowitz – piano, keyboards, background vocals

Links
www.facebook.com/61573736527374
www.instagram.com/silkebischoffofficial

 

Source: ElectroWelt.com

Swedish machine-pop project Maschine Brennt (Joacim Thenander) has released “Music for Machines” as a limited...

Source: Side Line

Last year’s electriXmas festival in Malmö, Sweden, was supposed to be the last but now the organizers say they have been encouraged to carry on. -  After careful consideration and discussion with our host and partner Plan B, as well as based on the feedback and support received during the 2025 event we have been […]

Source: Release Music Magazine

E.R.M.T. is a Greek project that has already released several singles, with this EP and...

Source: Side Line

Mephisto Odyssey founder Mikael Johnston has released a 2026 remaster of his “Crucified Dub” version...

Source: Side Line

Markthalle, Hamburg, Germany  9th May 2026She Past Away & Special Guest: Isla OlaSHE PAST AWAY returned to Hamburg with a night of Darkwave and Post-pPunk intensity, joined by ISLA OLA at Markthalle. Minimal, driving rhythms, shadowy melodies, and a strict, almost ritualistic live presence turned the evening into something hypnotic and cathartic - less a concert than a descent into a beautifully lit underground.

Source: Reflections of Darkness

The Finnish band Hateful Chains was founded in 2016 and their music oscillates between goth rock and post-punk. They released their second album “Lambs and Goats” last year. Frontwoman Flora Kok had a clear vision for the lyrics: “They were also born out of my own experiences, the grieving process of letting go of the […]

Source: Orkus

Die Gothic / Dark Alternative Metal-Band OUTSHINE hat mit „Truthsayer“ ein neues Album angekündigt. Das neue Album der Schweden wurde mit einem Cover-Artwork von Bandleader Jimmy Boman ausgestattet und wird am 26. Juni 2026 via Eclipse Records erscheinen. Mit „You Are Not Alone“ ist nun die zweite Vorab-Single erschienen.

„‚You Are Not Alone‘ ist ein sehr düsterer Song über die Leere, die wir empfinden, wenn wir sehen, wie sich die Welt in den letzten zehn Jahren entwickelt hat“, erklärt Sänger Jimmy Boman. „Ich sehe, wie die Spaltung die Menschen beeinflusst, wie wir gezwungen sind, Partei zu ergreifen. Wir fühlen uns einsam und verlassen mit unseren Gedanken darüber, was richtig und was falsch ist.“

OUTSHINE Line-Up:
Pär Arvidsson (guitar & backing vocals)
Robert Petersson (drums)
Niklas Ingvarsson (bass guitar)
Jimmy Boman (vocals, guitars, synthesisers, piano)

OUTSHINE „Truthsayer“ Tracklist
01. Enough (Video bei YouTube)
02. Emptiness Inside
03. Our Minds
04. You Are Not Alone (Video bei YouTube)
05. I Am Darkness
06. The Darkest Place
07. Screaming Silence
08. World Ending Fascists part 1
09. World Ending Fascists part 2

Source: Vampster

Mit „The Fury“ wird am 22. Mai 2026 via MegaSonic Records das neue Album der Thrash / Groove Metal-Band CHEMICAL BURN erscheinen. Es ist nach „Bury Your Demons“ (2005) und „Raining Anvils“ (2015) das dritte Album der US-Amerikaner aus Kalifornien. Produziert wurde das Album von Juan Urteaga in den Trident Studios.

CHEMICAL BURN Line-Up:
Mike Garnica – vocals, bass
Mark Miller – drums
Kosta Varvatakis – guitars

CHEMICAL BURN „The Fury“ Tracklist
01 Deadicated
02 Vestigial
03 Doomscroller (Video bei YouTube)
04 Mutated
05 The Fury
06 Relentless
07 Remember to Live
08 Bury Your Demons
09 Beginning of the End

Source: Vampster

Am 8. Mai 2026 brachten YOTH IRIA ihr neues Album „Gone with the Devil“ raus, die neue Platte der griechischen Black Metal-Band erschien via Metal Blade Records.

Nun stellen YOTH IRIA ihre Platte nach dem Video zu „Blessed Be He Who Enters“ auch mit dem Video „Harut, Government, Fallen“ vor:

Mit einem Video zu „The Blind Eye Of Antichrist“ stellen YOTH IRIA nun die erste Single vom neuen Album vor:

Mit „Gone With The Devile“ verfolgen YOTH IRIA große Ziele.

„Wir mit dem Plan ins Studio gegangen, einen Meilenstein  aufzunehmen. Der kreative Arbeitsablauf war ähnlich wie bei ‚Blazing Inferno‘, doch wir haben uns bewusst dazu gezwungen, neue Elemente in unsere Musik einzubringen. Es gibt die Direktheit von ‚Blazing Inferno‘, die Psychedelia von ‚As The Flame Withers‘ und alle Merkmale griechischen Black Metals, gleichzeitig haben wir Klänge und Atmosphären ergänzt, die man von YOTH IRIA noch nie zuvor gehört hat.“

YOTH IRIA „Gone With The Devil“ Tracklist & Cover
01. Dare to Rebel
02. Woven Spells of a Demon
03. The Blind Eye of Antichrist (Video bei YouTube)
04. I, Totem
05. 3am
06. Give ‚Em My Beautiful Hell
07. Once in a Blue Moon
08. Blessed Be He Who Enters (Video bei YouTube)
09. The End of the Known Civilization
10. Harut, Government, Fallen (Lyric-Video bei YouTube)

YOTH IRIA Line-up: 
HE – vocals
Jim Mutilator – bass
Nikolas Perlepe – guitar
Naberius – guitar
Bill „Vongaar“ Stavrianidis – drums

Source: Vampster

Die Dark Folk-Band NYTT LAND hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Bislang hat das Duo aus Sibirien, welches gerade auf Europa-Tour ist, zehn Alben bei Napalm Records und Prophecy Productions veröffentlicht.

NYTT LAND Line-Up:
Natalia „Baba Yaga“ Pakhalenko – Vocals, Throat singing, Drums, Flutes
Anatoly „Shaman“ Pakhalenko – Throat singing, Talharpa, Flutes, Jew-harp, Percussion

NYTT LAND Tourdaten 2026
May 12 – Vienna, Austria @ Viper Room
May 13 – Innsbruk, Austria @ Livestage
May 14 – Weinheim, Germany @ Cafe Central
May 15 – Bochum, Germany @ Matrix
May 16 – Herford, Germany @ Kulturwerk
May 17 – Kortrijk, Belgien @ DVG
May 18 – Athens, Greece @ Temple Club
May 19 – Thessaloniki, Greece @ Eightball Club
May 21 – Belgrade, Russia @ Zappa Barka

Source: Vampster

We talk to Kristof Bathory from Dawn of Ashes about his new studio album entitled “Anatomy of Suffering”. In the May/June issue, you can find out what the pain – both mental and physical – is all about, how Kristof pulls himself out of the darkness and how his move from the City of Angels […]

Source: Orkus

We wish Anne Clark all the best for her 64th birthday! Did you know?– Born in South London to an Irish mother and a Scottish father, Anne Clark dropped out of school at the age of 16. She never really wanted to fit in.– Among other things, she worked as a nursing assistant in a […]

Source: Orkus

The German answer to THE BANGLES’ 1986 hit “Walk Like an Egyptian” was the cover version by Die Ärzte. “Gehn wie ein Ägypter” was released on May 14, 1987 and their version naturally features “orgies with Cleopatra” and a French kiss with the Sphinx. In the trashy video, Die Ärzte celebrate a party including the […]

Source: Orkus

Die Hardcore / Thrash Metal-Band EYES OUT hat einen Labeldeal bei Horror Pain Gore Death Productions unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Sacramento ihr neues Album „Satiate The Blade“ veröffentlichen.

„Satiate The Blade“ wurde von Greg Wilkinson (AUTOPSY) in den Earhammer Studios in Oakland produziert und wird am 12. Juni 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Bleed Me Dry“ zu hören.

EYES OUT „Satiate The Blade“ Tracklist
1. Bleed Me Dry (Audio bei YouTube)
2. Drowning In Routine
3. Penchant For Brutality
4. Enucleation
5. Total Recall
6. Satiate The Blade
7. Ticket To Hell
8. Street Lord
9. Return To The Void
10. We Walk From Here
11. Counterbalance
12. Eyes Of The Assailant

Source: Vampster

Mit „In Puncto Ad Inferna Descendunt“ wird am 22. Mai 2026 via Club Inferno / My Kingdom Music die neue EP der Avantgarde Post-Rock / Coldwave-Band XCIII erscheinen. Mit „Et Quand Il Pleut“ gibt es nun den Opener zu hören.

XCIII „In Puncto Ad Inferna Descendunt“ Tracklist
1. Et Quand Il Pleut, Je Danse (ft. Louison) (Audio bei YouTube)
2. The Great Escape
3. Petit Bateau (ft. Louison)
4. Wrath
5. Island Of Lost Soul (ft. Beanzy)
6. Your Body
7. Vert Doux

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ABYSSAL RIFT hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Columbus, Ohio ihr neues Album „Relics of Great Ash“ veröffentlichen. Es ist nach „Extirpation Dirge“ das zweite Album der Band. Das Cover-Artwork stammt von Brandon Smith. Vorab gibt es den Track „The Enlightenment (There Was Never Will)“ zu hören.

ABYSSAL RIFT Line-Up:
Matt Auxier – Guitars, lead vocals, synths , programming
Mike Sliclen – Bass, vocals
Brandon Smith – Drums, percussion, vocals

ABYSSAL RIFT „The Enlightenment (There Was Never Will)“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Sludge Metal-Band MAKE hat mit dem Video-Clip zu „The Judge“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Exegesis At The End Of Time“ veröffentlicht.

Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus North Carolina und das erste neue Album nach zehn Jahren. Release-Termin ist der 12. Juni 2026 via Accident Prone Records. Vorab gibt es auch den Opener „The End Of The Night“ zu hören.

„Der Song entstand zum Teil durch das Nachahmen von Texten aus dem ‚Beresinalied‘, einem Lied/Gedicht, aus dem der Titel von Louis-Ferdinand Célines Roman ‚Journey To The End Of The Night‘ stammt, der wiederum als Inspiration für die Darstellung der menschlichen Existenz und die eher pessimistische (aber dennoch dem Kern des Existentialismus treu bleibende) Sichtweise des Romans gewählt wurde“, sagt Gitarrist und Sänger Scott Endres.

„Für mich handelt dieser Song davon, endlich das Ende einer mühsamen Zeit zu erreichen, aufzublicken und zu erkennen, dass der nächste Tag einfach mehr vom Gleichen sein wird. Das ist heutzutage ein immer häufiger auftretender Zustand, angeheizt von den Menschen, die die Macht haben, diejenigen auszunutzen, die gezwungen sind, ihre Arbeitskraft einzusetzen, um sich selbst zu versorgen“, ergänzt Band-Kollege Spencer Lee.

„Exegesis At The End Of Time“ wurde von Kris Hilbert aufgenommen und gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Scott Endres.

MAKE Line-Up:
Scott Endres – guitar, vocals
Spencer Lee – bass, guitar, vocals
Aaron Smithers – bass, synth, vocals
John Crouch – drums

MAKE „Exegesis At The End Of Time“ Tracklist
1. The End Of The Night (Visualizer bei YouTube)
2. The Judge (Video bei YouTube)
3. Forking Paths
4. Chimera
5. The Spectacle
6. The Augur

Source: Vampster

Mit „Te Veut Ivre“ wird am 22. Mai 2026 via Gates Of Hell Records die neue EP der Hard Rock / Heavy Metal-Band PÉNITENT erscheinen. Es ist nach einem 2025er-Demo der erste Release der Franzosen. Produziert wurde die Scheibe von Ulysse Jacquin (PALANTYR).

PÉNITENT Line-Up:
Jeremy – Bass
Jérôme – Drums
Philippe – Lead Guitar
Tristan – Lead Vocals, Guitar

PÉNITENT „Te Veut Ivre“ Tracklist
1. Introduction
2. Broucolaque (Audio bei YouTube)
3. Demain
4. Élise
5. Maintenance
6. Fils de Lucifer

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band THE SCALAR PROCESS hat nach dem Video zu „A Breathing Moment“ und „Far From The Flesh“ mit „Incessant Continuum“ – mit Andy Thomas (RIVERS OF NIHIL, BLACK CROWN INITIATE) als Gast-Sänger – einen weiteren Track ihres kommenden Albums „Agnomysticism“ veröffentlicht.

Es ist nach „Coagulative Matter“ (2021) das zweite Album der Franzosen und spiegle ein Gleichgewicht zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen wider und drücke die Beharrlichkeit in einer unsicheren Welt aus.

Release-Termin ist der 29. Mai 2026 via Transcending Obscurity Records. Vorab gibt es auch ein Lyric-Video zu „Illness“ – mit einem Gitarren-Solo von Justin Mckinney (THE ZENITH PASSAGE).

THE SCALAR PROCESS Line-Up:
Eloi Nicod – Guitar/ Composition/ Production
Mathieu Lefevre – Vocals
Vincent Amar – Bass
Lucas Martinez – Guitar
Thomas Giroud – Drum

THE SCALAR PROCESS „Agnomysticism“ Tracklist
1. Physical Conquest
2. Far From The Flesh (Audio bei YouTube)
3. Incessant Continuum (Audio bei YouTube)
4. Illness (Lyric-Video bei YouTube)
5. Affluent Marea
6. A Breathing Moment (Video bei YouTube)
7. Agnomysticism
8. Lack Of Colors
9. Sigil
10. In A Light Frame

Source: Vampster

Die Death-Doom Metal-Band PSEUDOBIBLION hat mit „Index I“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Italiener rund um Roberto Ripollino und Massimo Currò (jeweils NIHILI LOCUS, DVM SPIRO). Der Titel des Albums ist inspiriert vom „Index Librorum Prohibitorum“, der Liste verbotener Bücher, die die katholische Kirche im 16. Jahrhundert mit dem Ziel erstellt hatte, Bücher und Autoren zu verbannen, die als ketzerisch und gefährlich galten. Dieser Katalog einst verbotener Visionen wurde von der Band in Musik umgesetzt. Release-Termin ist der 3. Juli 2026 via Club Inferno.

PSEUDOBIBLION Line-Up:
Roberto Ripollino (vocals and guitar)
Massimo Currò (bass and vocals)
Massimo Ligotino (guitars)
Lorenzo Somma (drums)
Roberto Biorcio (keyboards)

Source: Vampster

Die Technical / Progressive Death Metal-Band XENOSIS hat nach „Prolapsed Twin Entombment„, „Altar of the Hound“ und „Spore Whore“ mit „Sea of Teeth“ eine weitere Single ihres kommenden Album „Hermetic Transmutation“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Connecticut und wird am 5. Juni 2026 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

XENOSIS Line-Up:
Sal Bova – Vocals
Gary Marotta – Drums
Kenny Bullard – Guitar
Keith Benway – Guitar
Travers Kenney – Bass

XENOSIS „Hermetic Transmutation“ Tracklist
1. Sentient Shapes
2. Prolapsed Twin Entombment (Video bei YouTube)
3. Spore Whore (Audio bei YouTube)
4. Engravings for Dyslexic Clairvoyants
5. Rapid Metamorphosis
6. Sea of Teeth (Audio bei YouTube)
7. Altar of the Hound (Audio bei Bandcamp)
8. No Longer Human

Source: Vampster

Die Death Metal-Band GODLESS wird am 6. Juni 2026 via Nuclear Winter Records ihr neues Album „Adversus Parousia“ veröffentlichen. Vorab gibt es den Track „Numenlagneia“ zu hören.

Davor hat die Band mit „Architect of Torment“ eine Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song wurde von Lawrence Mackrory in den Rorysound Studios gemixt und gemastert und folgt auf die 2025er-EP „Genesis of Decay“. Davor haben die Inder mit „States of Chaos“ (2021) ein Album und zwei weitere EPs veröffentlicht.

GODLESS Line-Up:
Abbas Razvi – Bass
Moiz Mustafa – Guitars
Nikhil Rajkumar – Drums
Nangsan Lyngwa – Vocals

GODLESS „Architect of Torment“ (Video bei YouTube)

GODLESS „Adversus Parousia“ Tracklist
1. Ingenitus-Ekstasis
2. Omega Omnipotens: Hosanna in Nullificatio
3. Plaga Vobiscum (Et Cum Spiritu Tuo)
4. Pneuma-Khaos
5. Ekstasis-Cosmogravis
6. Numenlagneia (Audio bei YouTube)
7. Ultraticum Infinita Omnium in Nihilum
8. Et Verbum Nihil Factum Est

GODLESS Tourdaten 2026
May 27 – Belval, LUX @ MK Bar
May 28 – Ieper, BE @ Vort N Vis
May 29 – Gent, BE @ Asgaard
May 30 – Nütringen, DE @ Kuckucksei Club
May 31 – Amsterdam, NL @ The Cave
June 02 – Kiel, DE @ Pumpe
June 03 – Flensburg, DE @ Hafermarkt
June 04 – Berlin, DE @ X-Dorf
June 05 – Rochlitz, DE @ Burgi Pub
June 06 – Bamberg, DE @ Live Club
June 07 – Basel, CH @ Valhalla
June 10 – Nürnberg, DE @ KV
June 11 – Pisek, CZ @ Papírak
June 12 – Heilbronn, DE @ Emma 23
June 13 – Antwerp, DE @ Kid’s Rhythm N Blues
June 16 – Slupsk, PL @ Motor Rock Pub
June 17 – Gdańsk, PL @ Torpeda
June 18 – Warsaw, PL @ Metal Cave
June 19 – Czestochowa, PL @ Meta
June 20 – Krakow, PL @ SNY
June 21 – Budapest, HU @ S8
June 22 – Timisoara, RO @ Nemesis
June 23 – Novi Sad, SB @ CK13
June 24 – Sombor, SB @ Dve Krigle Debele
June 25 – Zagreb, CRO @ TBC
June 26 – Rempendorf, DE @ Underground Deathfest
June 27 – Montebello Vincentino, IT @ Il Borgo
June 28 – Pordenone, IT @ Tone Music Lab
July 2 – Trutnov, CZ @ Obscene Extreme Festical
July 5 – Trutnov, CZ @ Obscene Extreme After-Party

Source: Vampster

Die Funeral Doom / Drone-Band ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Dieser Deal sieht am 5. Juni 2026 den Release des neuen Albums „Torn“ vor. Das Album reiht sich eine lange Liste von Alben ein, die der französische Solo-Künstler Hangsvart in den vergangen Jahren veröffentlicht hat. Als erste Single gibt es nun den Opener „Prologue to Agony“ zu hören.

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR „Torn“ Tracklist
1 – Prologue to Agony (Lyric-Video bei YouTube)
2 – Growth
3 – Mourning Has Broken
4 – Torn

Source: Vampster

We are feeling it coming
Can’t stop once we’re running
Coming when the rain stops
Shout it from the rooftops 

There are days when the office feels less like a workplace than a weather system with fluorescent lights: paper falling from nowhere, clocks chewing up the afternoon, corridors stretching out like a landlord’s bad joke. CD Ghost recognizes this particular purgatory. On their new single and video for When The Rain Stops, the Los Angeles duo turns the slow ache of waiting on someone you love into a midtempo glide that keeps one hand on the dance floor and the other pressed against the bruise.

The song arrives as the lead track from their forthcoming album, When The Rain Stops, and it moves with a woozy patience. Shame, grief, and release are all threaded through the track; the drums push forward with enough muscle to keep the blood moving, while the guitars and synths hang in the air like mist. Cody Han’s vocal harmonies soften the edges near the end, curling around the song in a slow fade that feels like the beginning of another question. There are obvious reference points here: the soft-focus romanticism of Beach House, the pastel electronics of Neon Indian, the sleek heartache of Nation of Language, even a faint afterimage of Hall & Oates if you squint through the smoke. Here, CD Ghost’s sound sits between glossy synth-pop motion and warmer indie-pop drift, where dance beats can bump against acoustic drums.

The video, directed by Blake Dimas and Cody Han, catches that tension with a dreamy performance piece set against the dead-eyed absurdity of corporate life. Papers rain down over the band like bureaucratic dandruff. Hallways become half-awake passageways. The duo wander through the building as if they have mentally resigned from the ol’ nine-to-five and are now broadcasting from some private frequency only lovers, burnouts, and emotionally exhausted clerks can hear. Around them, the workplace continues its dull little rituals, but CD Ghost stays locked into the song, turning corporate drift into a small act of escape.

Watch the video for When The Rain Stops below:

When The Rain Stops promises a full-length concerned with holding onto something while the rest of the room comes apart, and this title track makes that premise feel sentimental without getting syrup in the machinery, wounded without begging for a medal, and hopeful in the stubborn, slightly ridiculous way pop music can be when it remembers that heartbreak sometimes needs a beat before it can breathe.

Listen to When The Rain Stops below and order the single here. The album comes out 31 July on Born Losers Records.
Pre-order vinyl here.

When The Rain Stops by CD Ghost
Catch CD Ghost (with support from Midi Memory and Primer) live:

5/30 Berkeley, CA – Cornerstone
5/31 Reno, NV – The Holland Project
6/02 Portland, OR – The Coffin
6/03 Seattle, WA – Baba Yaga
6/05 Salt Lake City, UT – The Pearl on Main
6/07 Denver, CO – HQ
6/09 Las Vegas, NV – Grey Witch
6/10 Phoenix, AR – Last Exit Live
6/12 Los Angeles, CA – The Roxy
6/13 San Diego, CA – Casbah

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Source: Post-Punk.com

Since their debut during the back half of the 80s, Pixies’ lesser-lit corners have always had a strange way of becoming central rooms in the house. The songs tucked away on flip sides and scattered singles from the band’s classic 4AD years were never mere leftovers; they were crooked little dispatches from the same fever dream that gave us Surfer Rosa, Doolittle, and Bossanova: surf rock gone septic, biblical Americana with a busted grin, noise-pop folding in on itself like a cheap motel Bible left out in the rain.

Continuing the band’s 40th anniversary celebrations, Complete B-Sides: 1988-97 by Pixies is being reissued 25 years after its initial release, out June 26, 2026. Newly remastered, the compilation will be available on double black vinyl, double clear vinyl, and double CD, marking the first time the collection has been officially pressed on vinyl.

Originally released on CD in 2001, while Pixies were almost a decade into their hiatus, Complete B-Sides gathered 19 tracks from the band’s 1988–1991 4AD era, including beloved off-road classics such as Wave of Mutilation (UK Surf), Into The White, Bailey’s Walk, and The Thing. Heard together, they form a kind of cracked mirror to the canonical albums: familiar faces at odd angles, all brine, bile, blasted humour, and strange grace.

For Complete B-Sides: 1988-97, the tracks have been remastered from the original analogue tapes by Kevin Vanbergen, completing his extensive work across the Pixies catalogue. The original tracklisting sits neatly across three sides of vinyl, while the fourth side adds six bonus live recordings drawn from later Pixies single releases, including the 1997 re-release of Debaser.

The reissue also arrives as a companion to the band’s recent Live at the BBC compilation reissue. Designer Chris Bigg of v23 has created new artwork using photographs from Simon Larbalestier’s archive, originally considered for Pixies use before being shelved. Both long-term collaborators worked across the two reissues in tandem, remembering and honouring the band’s late visual director, Vaughan Oliver, whose visual language remains inseparable from the strange charge of Pixies’ 4AD years.

Pixies’ Complete B-Sides: 1988-97 is out June 26th. For more information and to pre-order, head here.

Complete B Sides: 1988-97 (Remaster) by Pixies

TRACKLISTING

A1. River Euphrates 
A2. Vamos (Live) 
A3. In Heaven (Lady In The Radiator Song) (Live) 
A4. Manta Ray 
A5. Weird At My School 
A6. Dancing the Manta Ray 
B1. Wave of Mutilation (UK Surf) 
B2. Into The White 
B3. Bailey’s Walk 
B4. Make Believe 
B5. I’ve Been Waiting For You 
B6. The Thing 
C1. Velvety (Instrumental) 
C2. Winterlong 
C3. Santo 
C4. Theme From Narc 
C5. Build High 
C6. Evil Hearted You 
C7. Letter To Memphis (Instrumental) 
D1. Planet of Sound (Live) 
D2. Tame (Live) 
D3. Debaser (Live)  
D4. Holiday Song (Live) 
D5. Cactus (Live) 
D6. Nimrod’s Son (Live) 

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Source: Post-Punk.com

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
-> >;
"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
-> >;
Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
-> >;
LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
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Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
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Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
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01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

TUNGSTEN haben mit „Joker“ den Opener ihres kommenden Albums „Ashes“ als Video-Clip veröffentlicht.

„2015 bin ich zufällig auf ein Video von Franzl Lang gestoßen. Ich war wirklich beeindruckt davon, wie wahnsinnig gut er jodeln konnte, und so durchlief ich eine kurze Franzl-Phase. Nicht lange danach stand ich an einem See mit perfektem Echo und beschloss, selbst ein bisschen zu jodeln. Es klang natürlich absolut schrecklich, aber ich habe die Technik sofort verstanden. Seitdem habe ich nur ab und zu zum Spaß gejodelt. Irgendwie hat sich mein Jodeln nach fast 10 Jahren gelegentlichen Herumprobierens ganz von selbst verbessert“, sagt Gitarrist Nick Johansson.

Im März hat die Band eine weitere neue Single herausgebracht: „The North Will Rise“ ist eine Zusammenarbeit mit SONATA ARCTICA-Sänger Tony Kakko.

Die vorherige Single „Bite My Tongue“ ist sogar als Video bei YouTube zu sehen.

Mit dem Track leitet die Power Metal-Band das nächste Kapitel ihrer Geschichte ein – das neue und fünfte Studioalbum „Ashes“ wird am 9. Oktober 2026 via Perception erscheinen.

TUNGSTEN Line-up 2026
Mike Andersson – Lead Vocals
Karl Johansson – Bass, Keyboards, Vocals
Nick Johansson – Guitar
Anders Johansson – Drums

TUNGSTEN „Ashes“ Tracklist
1. Joker (Video bei YouTube)
2. Bite My Tongue
3. Fuego Del Sol
4. Supernova
5. Happy
6. Ted The Exorcist
7. Sunshine Of Fall
8. The North Will Rise (feat. Tony Kakko of Sonata Arctica)
9. For Thee
10. Ruin
11. The Forge

Source: Vampster

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

Finnish synthesizer wizard Sebastian Teir, better known as Kebu, is hitting the road for his most ambitious tour yet, starting today in Stockholm Following the March release of his new album, “Urban Skies”, he has scheduled an impressive 32 concerts across 12 European countries. The huge tour kicks off today in Stockholm and will travel through […]

Source: Release Music Magazine

Swedish new wave pioneers Lustans Lakejer have just released their first-ever live album, ”Hotell” and tomorrow I’ll catch them on stage in Release hometown Gothenburg where they made their breakthrough over four decades ago. They’ll perform at Pustervik in Gothenburg, with Compute as support act and Eddie Bengtsson in the DJ booth. Pustervik is one […]

Source: Release Music Magazine

After leaving bodypop duo Spark!, Christer Hermodsson is relaunching his electronic progressive pop project Biomekkanik – this time as a trio on Dependent. After a ten-year hiatus, a brand new album scheduled for release in 2026 on Germany’s Dependent Records. The label will also take over their previous full-length album, “Violently Beautiful”. - Although Biomekkanik have been silent […]

Source: Release Music Magazine

Last Saturday, Release attended the annual, sold-out Synthsläggan awards in our hometown Gothenburg and three awards were handed out on stage. Newcomer album: Comfort Module Release: Lucifer’s Aid Honorary award: The Subkult festival Elegant Machinery, Sista mannen på jorden (with Eddie Bengtsson and Christer Hermodsson), Gamma Vortex (with Cryo’s Martin Rudefelt) and Bast performed on […]

Source: Release Music Magazine

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy