PERIPHERY haben ein neues Studioalbum angekündigt: „A Pale White Dot“ erscheint am 15. Mai 2026. Es ist das erste Werk seit „Periphery V: Djent Is Not A Genre“ (2023) und enthält zwölf neue Tracks. Mit „Everyone Dies Alone“ steht jetzt die zweite Auskopplung daraus in Bild und Ton bereit.

Die erste Single trägt den Titel „Mr. God“ und ist als Video bei YouTube zu sehen.

PERIPHERY „A Pale White Dot“ Tracklist

Obsession
Talk
Mr. God (Video bei YouTube)
Heaven on High
Unlocking
Subhuman (feat. Will Ramos of Lorna Shore)
Blackwall
Malevolent
Carry On
Neon Valley
Everyone Dies Alone (Video bei YouTube)
A Pale White Dot

Source: Vampster

Die New Yorker Death Metal-Band UNDEATH werden ihr viertes Album über Relapse Records veröffentlichen.

Der Veröffentlichungstermin steht noch nicht fest, die Band hat das neue Album mit Colin Marston im Menegroth / The Thousand Caves Studio in Pennsylvania aufgenommen.

UNDEATH Frontman Alexander Sason kann sein Glück über den neuen Plattenvertrag kaum fassen:

Jeder von uns bewundert und respektiert Relapse seit seiner Jugend als Metalheads. Dort sind Bands von NECROPHAGIST bis DYING FETUS unter Vertrag und nun ist auch unsere Band nun Teil dieser großartigen Geschichte und eines so krassen Roosters mit lauter Bands, die wir lieben. Ein Traum wurde wahr!

Unser viertes Album ist fertig und liegt in der Schublade. Wir werden Details noch bekannt geben, aber für den Moment solltet ihr  wissen, dass unser bisher schnellstes, düsterstes und durch und durch bösartigstes Album auf dem Weg ist. Es fühlt sich einfach richtig anfühlt, dass Relapse es veröffentlicht.“

 

Source: Vampster

Am 22. Mai 2026 bringen DARK MILLENNIUM ihr neues Album „Come“ via Massacre Records raus. Heute teilte die Progressive Death Metal-Band mit „Witchcraft Island“ einen weiteren Vorab-Track:

Reinhören kann man außerdem seit März in die erste Single „Amber“:

Produziert, gemischt und gemastert hat „Come“ Hilton Theissen im Wide Noise Studio.

DARK MILLENIUM „Come“ Cover

DARK MILLENNIUM Line-up: 

Christian Mertens – Gesang
Hilton Theissen – Gitarren
Michael Burmann – Gitarren
Gerold Kukulenz – Bass
Andre Schaltenberg – Schlagzeug

Source: Vampster

SPEEDSLUT veröffentlichen am 26. Juni 2026 ihr Album „Cimbrian Rites“. Die erste Single daraus hat die schwedische Blackend Thrash Metal-Band für den 20. Mai 2026 angekündigt.

SPEEDSLUT  „Cimbrian Rites“ Tracklist & Cover
1 Pestridden Stallions 04:26
2 Asbestos Born Wrath 02:36
3 Dark Night Riders 03:22
4 Into The Grave 03:37
5 No One Escapes Death 02:59
6 Stench of Evil 05:11
7 Armageddon 04:28
8 Whores of Speed 03:30
9 Cimbrian Rites 05:17

SPEEDSLUT  Line up :
Frederik Klitte – Vocals and Rhythm Guitar
Tomas Dikinis – Lead Guitar
Andreas Reinholt – Bass
Malthe Ørvad – Drums

Source: Vampster

Progressive Rock aus Kanada: CROWN LANDS bringen am 15. Mai 2026 ihr neues Album „Apocalypse“ raus. Nun teilte das Duo eine dritte Single – und ein Video zu „Blackstar“:

 

Zur zweiten Single „Through The Looking Glass“ hat die Gruppe ein Video produziert.

Den 19-minütigen Titeltrack kann man sich ebenso online anhören:

CROWN LANDS „Apocalypse“ Tracklist & Cover
1. Proclamation I 1:22
2. Foot Soldiers of the Syndicate 4:20
3. Through the Looking Glass 3:45 (Video bei YouTube)
4. Blackstar 4:00 (Video bei YouTube)
5. The Fall 4:31
6. The Revenants I 5:29
7. Apocalypse. 19:01 (Audio bei YouTube)

 

Source: Vampster

SIAMESE veröffentlichen am 26. Juni 2026 das neue Album „Dissolution“. Ein Video zur neuen Single „Dark“ gibt es ab sofort hier:

SIAMESE  Tourdaten 2026
26.06. DE, Münster – Vainstream Festival
27.06. DE, Leipzig – Impericon Festival
09.12. DE, Oberhausen – Turbinenhalle 1 /w Dayseeker, Northlane
10.12. DE, Hannover – Capitol /w Dayseeker, Northlane
13.12. DE, Berlin – Huxley’s /w Dayseeker, Northlane
16.12. DE, München – Tonhalle /w Dayseeker, Northlane

Line-Up:
Mirza Radonjica – Gesang
Christian Lauritzen – Gitarre, Violine
Marc Nommesen – Bass

Source: Vampster

The new Orkus! playlist for the May/June issue! In our “Current Issue” playlist you will find an enormous selection of artists from the current issue directly in the playlist! Have a listen:

Source: Orkus

– Tarja – Interview– Laibach – Interview– ASP – A-Z– Project Pitchfork – Zeitreise– Mortiis – Abgesang– L’Âme Immortelle – Zeitreise– MONO INC. – Interview– Nachtmahr – Interview– Lord Of The Lost – Interview– Samsas Traum – Interview– HOKKA – Interview– Evanescence – Time travel– SINE – Interview– GÖRL – Interview– Hell Boulevard – Interview– […]

Source: Orkus

Die indische Metalcore-Band R.A.I.D. präsentiert ein Video zum Titelsong ihres neuen Albums „Retribution“:

Schon im März teilte die Band einen Clip zu ‚Killer Instinct‘:

„Retribution“ erscheint am 8. Mai 2026.

 

R.A.I.D. Retribution“ Tracklist & Cover
1. Killer Instinct
2. Thirst Trap
3. Retribution
4. Predatory
5. Regenerate
6. Victim
7. Lamb to Lion
8. Black Rain
9. Forever Strong

 

 

R.A.I.D Line-up: 

Rueban Issac – vocals
Raven VII – guitars
Amit Cornelius – bass
Bobbin Jaydev – drums

Source: Vampster

Mit "The Vision of Dreaming" haben Amberian Dawn eine brandneue Single vom kommenden Album "Temptation's Gates" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Keiner weiß, wie sich Tomas Lindberg gefühlt hat, als er im Januar 2024 ans Mikro trat, um die Vocals für dieses Album aufnehmen. Mit einer Krebs-Diagnose, die eine schwere Operation an seinem Schädel notwendig machte. Ich bin dankbar, dass ihm AT THE GATES so wichtig waren, dass er seine Kräfte zusammengenommen, und dieses Album eingesungen und vollendet hat. Im September 2025 starb er mit 52 Jahren. Denn es berührt mich, es lässt mich nachdenken, es macht traurig und weckt gleichzeitig Erinnerungen wie meinen magischen Moment beim WACKEN OPEN AIR 2008, als Tomas „Windows“ mit den Worten „This Is A Song About Madness“ ankündigte und mir mit einem Schlag wieder bewusst wurde, wie prägend diese Band für den Death Metal, für Schweden – und halt auch für mich – war und ist. Deshalb hat „The Ghost Of A Future Dead“ wenig mit Unterhaltung zu tun, dieses Album ist etwas Größeres, Emotionaleres und Wichtigeres für all diejenigen, die eine Verbindung zu AT THE GATES oder all den vielen von ihnen inspirierten Bands haben. Es ist eigenständig, originell, technisch perfekt, authentisch und anrührend, es macht nachdenklich. Das ist für mich Kunst.

„The Ghost Of A Future Dead“: ein Vermächtnis
Ursprünglich sollte das Album „The Dissonant Void“ heißen, die Band änderte den Titel aber etwas später in „The Ghost Of A Future Dead“ – und alleine dieser Albumtitel kann einem eine Gänsehaut über den Rücken jagen. Mich hat diese Veröffentlichung schon berührt, ohne dass ich einen Song daraus gehört habe. Denn der Titel könnte eine Vorahnung sein: Mit diesen Songs spricht der Geist, die Persönlichkeit von jemanden zu uns, zu einer Zeit, in der diese Person bereits tot ist.

In diesem Album steckt so viel AT THE GATES, dass klar wird, wie sehr diese Band fehlen wird
Musikalisch ist „The Ghost Of A Future Dead“ so typisch AT THE GATES, dass es wehtut, es anzuhören. Spätestens als im Opener „The Fever Mask“ diese typischen zweistimmigen AT THE GATES Gitarrenmelodien zu hören sind, musste ich eine erste Träne wegblinzeln. Und es bleibt so emotional: The Dissonant Void braucht nur ein nicht mal zehnsekündiges Intro, um eine dichte, düstere Stimmung zu schaffen, bevor man wieder mittendrin ist in dieser seltsamen, wehmütigen und fassungslosen Stimmung, in der man gleichzeitig froh ist, zuhören zu dürfen. Der Song erinnert noch am ehesten an die beiden letzten Alben „The Nightmare of Being“ und „To Drink From The Night Itself„, leicht dissonante Gitarren, Breaks, überraschende Übergänge, hier fassen AT THE GATES nochmal ihr Spätwerk und ihre progressive Seite zusammen.

„Det Oerhorda“ beginnt ungewohnt, mit Soundsamples wie aus einem Horrorfilm, biegt dann ab in Richtung „Slaughter Of The Soul“, um schließlich was ganz Neues zu machen: So hymnisch hat man AT TH GATES noch nie gehört. Natürlich sind die Schweden auch dabei so weit wie es nur geht entfernt von dem, was gerne als (Metal)-Hymne gilt: Das ist kein stumpfer, möglichst eingängiger Mitgröhltrack, sondern majestätisch, ergreifend, erhaben, einschüchternd, ja vielleicht sogar angsteinflößend. Auf Deutsch bedeutet der Songtitel übrigens: „Das Schreckliche“. „In Dark Distorsion“ ist zu einhundert Prozent AT THE GATES und bringt alle Trademarks dieser außergewöhnlichen Band nochmal auf den Punkt: Melodien, die direkt ins Herz gehen, eine ungebändigte Kraft, und mit der Rückkehr von Anders Björler im Jahr 2022 wieder einige Thrash-Riffs, die da treffen, wo’s wehtut.

„The Ghost Of A Future Dead“ wird lange, sehr lange nachhallen
Es ist Absicht, dass nach dem ruhigen, düsteren Instrumental „Forgangligheten“ (zu deutsch Vergänglichkeit) mit „Black Hole Emission“ einer der wütendsten AT THE GATES Songs überhaupt folgt. Dieses Album endet nicht mit einer Trauerfeier, einem sanften Ausfaden, sondern mit einem Statement. Die Band sagte, auf diesem Album sei alles so, wie Tomas es sich gewünscht hatte. Er wollte offenbar auch einen ganz besonderen Schlusspunkt setzen. Das ist ihm, Anders und Jonas Björler, Martin Larsson und Adrian Erlandsson gelungen. „The Ghost Of A Future Death“ ist nicht das erste Album von AT THE GATES, das in die Geschichte eingeht. Es nimmt dort einen ebenso wichtigen Platz ein wie „Slaughter Of The Soul“.

Und am besten hört man sich „The Ghost Of A Future Dead“ an, wenn die Sonne untergeht. Denn „The Red in The Sky is Ours“ – und niemand kann es uns wegnehmen. Genausowenig wie die Erinnerungen, die wir mit Tomas Lindberg, seiner Stimme und den Songs von AT THE GATES verbinden.

 

Übrigens, wenn man das Cover aufmerksam anschaut, bemerkt man, dass Folgendes draufsteht:

the GHOST

AT THE GATES

of a future death

Ob und was das bedeuten mag, kann man sich ja selbst überlegen, ein kleiner Kunstgriff ist die Gestaltung aber allemal.

 

AT THE GATES „The Ghost Of A Future Death“ Tracklist
1. The Fever Mask (03:12) (Video bei YouTube)
2. The Dissonant Void (02:47) (Video bei YouTube)
3. Det Oerhörda (03:35)
4. A Ritual of Waste (03:35)
5. In Dark Distortion (03:50)
6. Of Interstellar Death (03:45)
7. Tomb of Heaven (03:53)
8. Parasitical Hive (04:34)
9. The Unfathomable (04:07)
10. The Phantom Gospel (02:44)
11. Förgängligheten (02:41)
12. Black Hole Emission (03:39)

VÖ: 24. April 2026

Label: Century Media Records

Line-Up:

Tomas Lindberg – Vocals
Jonas Björler – Bass
Anders Björler – Guitars
Martin Larsson – Guitars
Adrian Erlandsson – Drums

Mehr im Netz:

atthegates.se

facebook.com/AtTheGatesOfficial

instagram.com/atthegates_official/

Source: Vampster

VAMPSTER präsentiert MIRROR OF MY SOUL! Was macht ein leidenschaftlicher Musiker wie Patrik Andersson Winberg, der sich mit meist Doom-orientierten Bands einen Namen gemacht hat? Seien es die DOOMDOGS, THE ORDER OF ISRAFEL oder schon länger halt mit DUN RINGILL? Ok, mit SOUTHERN FESTIVAL TRAIN wandelte der Mann aus Göteborg auch im Southern Rock. Eigentlich aber war da immer der Wunsch, ein eigenes Soloalbum zu machen. Um seine ganz eigene Seite zu zeigen und diese musikalisch und in persönlichen Lyrics offen zu legen.

MIRROR OF MY SOUL: VAMPSTER präsentiert als Premiere die erste Single „October Is Rising“
Unter dem passenden Namen MIRROR OF MY SOUL präsentiert Basser Patrik Andersson Winberg nun als erste Single mit Video den Titelsong aus seinem Soloalbum “October Is Rising”, welches nach gut fünf Jahren Arbeit am 12. Juli 2026 über Majestic Mountain Records veröffentlicht wird.

Patrik beschreibt MIRROR OF MY SOUL so: Singer-songwriter storytelling meets the emotional weight of gothic and hard rock — not in sound, but in intensity. Lyrics drawn from real life, where light and darkness, strength and vulnerability coexist.
Created without rules. Shaped by five years of trust, freedom, and raw honesty.
Inspired by Nick Cave, Johnny Cash, and Fields of the Nephilim.
This is more than music.
It’s a reflection of the soul, openly, freely, and without compromise.

Der Titelsong „October Is Rising“ ist ein berührender Appetizer für das ganze Album
Unterstützt wird Patrik Andersson Winberg von vertrauten Freunden und Wegbegleitern sowie verschiedenen Sängern. Auf dem emotionalen Titelsong “October Is Rising” übernimmt das Micro Terry Slesser (BACK STREET CRAWLER, Ex BECKETT). Als Sidekicks dabei sind wie auf dem ganzen Album DUN RINGILL-Kollege Patric Grammann an der Gitarre sowie Pete Campbell (AXE MASTER, Ex PENTAGRAM, Ex-IN-GRAVED) an den Drums. Der Bass kommt von Mastermind Andersson Winberg. Per Wiberg (SPIRITUAL BEGGARS, Ex OPETH) legt ein zartes Piano darunter, die traurige Harmonica von Peter Gustavsson (NICK BASTARD QUARTET) berührt. Wie auch die melancholischen Vocals von Terry.

Ein Song zum Eintauchen, zum Versinken, zum Mitfühlen. Und ein wunderbarer Appetizer für das ganze Album!

Source: Vampster

Combichrist have released “Demons Wanna Be Summoned“, a new single featuring King 810 frontman David...

Source: Side Line

Flesh Field has revealed the bonus track “Hegemony”, a new collaboration with Tom Shear of...

Source: Side Line

Mit "Demons Wanna Be Summoned" ft. King 810 haben Combichrist eine brandneue Single am Start - mehr Infos und den Track im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Lord Of The Lost, Laibach, Dimmu Borgir, Unheilig, Stahlmann, Mesh, Hell Boulevard, Schattenmann, Versengold, Depeche Mode, White Lies, Saltatio Mortis und viele weitere! Wer ein 2-Jahres-Abo abschließt, kann sich außerdem ZUSÄTZLICH ein Gratisticket für das M'era Luna 2026 sichern!

Source: Sonic Seducer

Mit "Summer Sadness" hat das Berliner Indie-Folk-Projekt Mansions In The Sea rund um Sascha Blach (u.a. Eden weint im Grab) die erste Single vom kommenden Album "Gloom Folklore" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

APTERA gehen im Mai 2026 auf Europatour. Das Berliner Doom-, Sludge- und Metal-Quartett spielt Konzerte in mehreren Ländern, darunter Tschechien, Ungarn, Slowenien, Kroatien, Serbien, Italien, Österreich und Deutschland.

Die Termine im Überblick:

01.05.2026 – Bremen, Hellseatic (DE)
13.05.2026 – Prag, Subzero (CZ)
14.05.2026 – Budapest, Riff (HU)
15.05.2026 – Ljubljana, Channel Zero (SI)
16.05.2026 – Rijeka, Nemo Klub (HR)
17.05.2026 – Belgrad, Klub Under (RS)
19.05.2026 – Abbazia Pisani, Ricky’s Scattivi Ma Buone (IT)
20.05.2026 – Graz, SUB (AT)
21.05.2026 – Wien, Einbaumöbel (AT)
22.05.2026 – Bamberg, Kontakt Festival (DE)
23.05.2026 – Dresden, Gockelscream (DE)

Hier findest du weitere Informationen und Links zu APTERA via Linktree.

Source: Vampster

American artist Antoni Maiovvi has been active for quite some time and can look back...

Source: Side Line

With their debut album “Knots & Chains”, the Swiss quartet Lone Assembly present hymns of pain, alienation and sadness. – But hope, strength and courage are not neglected either. Musically, the band oscillates between new wave and synth pop. Thematically, it is about control in all its forms: the control exercised by others, the control […]

Source: Orkus

Splinters of thought drive violently into your brain. “Je suis Berenice” – is a bitter, sinister soundtrack that gives expression to inner pain. Jonas Kolb puts together sound collages that are as disturbing as they are skillful, creating graphic collages and nightmarish images that have a morbid charm all of their own. We talk to […]

Source: Orkus

Dust of Apollon is Bruno Dienhardt’s solo project – and on “Chapters Left Unread” he sounds like someone who listens to himself think. This album is not a statement, not a calculated throw towards scene relevance. It is something much more intimate: an attempt to understand yourself while you are still in the middle of […]

Source: Orkus

Rain Diary are releasing their third album “Night Church”. Bassist and guitarist Joni Bitter explains that the song “Naive” was inspired by his ex-girlfriend who “used to do a lot of drugs. It comes from a time when the party life (aka ‘Night Church’) took over and the days were an endless wait to get […]

Source: Orkus

Bruchfaktor was founded in 2019 when mastermind Frank Nowak aka Fürst of Six parted ways with his former band NeinDanke. The founding idea behind Bruchfaktor is simple: Frank simply wanted to make music that he himself likes to listen to: NDH. Or “Nord Deutsche Härte”, as the band describe their style themselves. In our May/June […]

Source: Orkus

Die Pagan Black Metal-Band NUMEN hat mit „Hustasuna: Oroitzapen galduen putzua“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Erre“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Spanier, die das Album in Euskera (Baskisch) eingesungen haben. Release-Termin ist der 12. Juni 2026 via Les Acteurs de l’Ombre Productions.

NUMEN „Erre“ Tracklist
1. Kez beteriko zeru penatua
2. Negu itxian Urtarril hotza
3. Errautsen azken arnasa
4. Hustasuna – Oroitzapen galduen putzua (Audio bei YouTube)
5. Euria infernuko suta

Source: Vampster

Die Thrash Metal / Crossover-Band EXTINCTION A.D. hat einen Labeldeal bei M-Theory Audio unterschrieben. Mit „Truth or Consequences“ gibt es nun eine weitere Single mit Brian Audley (INCENDIARY) als Gast.

Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeite war der Release der neuen Single „Dead Men Running“.

„In ‚Dead Men Running‘ geht es darum, sich trotz aller Widerstände von außen und innerer Konflikte kopfüber in das zu stürzen, von dem man weiß, dass es das Richtige für einen ist. Der Weg zur Selbstverwirklichung ist wahnsinnig schwierig, aber es gibt kein größeres Ziel, das man anstreben könnte“, sagt die Band.

Danach hat die Band mit „Thaw“ eine weitere Single nachgelegt.

„Dieser Song ist eine unverblümte Verurteilung des Machtmissbrauchs durch die ICE-Organisation und der Verleugnung, rassistische und faschistische Ideale unter dem Deckmantel der Unterstützung von Politikern zu feiern“, sagt Sänger und Gitarrist Rick Jimenez.

Die Songs folgen auf das 2024er-Album „To the Detested“, dem vierten Album der US-Amerikaner aus New York, nach.

EXTINCTION A.D. Line-Up:
Rick Jimenez – vocals and guitar
Ian Cimaglia – lead guitar and vocals
Tom Wood – bass
Mike Sciulara – drums

EXTINCTION A.D. „Dead Men Running“ (Lyric-Video bei YouTube)

EXTINCTION A.D. „Thaw“ (Video bei YouTube)

EXTINCTION A.D. „Truth or Consequences“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CHRONIC HATE hat mit „Defeating The Oblivion Of Life“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Dawn of Fury“ (2012) und „The Worst Form of Life“ (2018) das dritte Album der Italiener und wird am 29. Mai 2026 via Time To Kill Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Colin Marks.

Textlich sei das Album ein Akt der Rebellion gegen eine Welt, die unser Leben in Vergessenheit versinken lassen will, uns in Ablenkungen und Verschwendung versenkt und uns zu einer entmenschlichten Herde degradiert. Vorab gibt es nach dem Opener „The Wrong“ mit „Blastphemy“ nun ein weiteres Lyric-Video.

CHRONIC HATE Line-Up:
Andrea – Vocals
Daniele – Guitars / Backing Vocals
Massimo – Guitars
Marco – Bass
Nicolas – Drums

CHRONIC HATE „Defeating The Oblivion Of Life“ Tracklist
1. The Wrong (Lyric-Video bei YouTube)
2. Blastphemy (Lyric-Video bei YouTube)
3. Mass Distraction Program
4. Regurgitated Brains
5. Despair… In Sorrow
6. Subjugated Minds
7. Born To Appear
8. Handcuffed
9. Chronic Hate

Source: Vampster

Die Singer-Songwriterin A.A. WILLIAMS hat einen Labeldeal bei Reigning Phoenix Music unterschrieben. Im Zuge dessen hat die englische Musikerin nach „Hold It Together“ mit „Poison“ eine weitere Single veröffentlicht:

„‚Poison‘ ist ein Lied darüber, zu lernen, die Freiheit nicht zu fürchten. Fesseln lösen sich langsam auf, man treibt sich selbst an, man sehnt sich nach mehr. Die Leichtsinnigkeit beginnt, die Vernunft zu überwältigen, Grenzen geraten in Vergessenheit, Euphorie und Selbstsabotage erscheinen als ein und dasselbe. In dem verzweifelten Bestreben, das Verlangen zu stillen, setzt man alles in Brand, was man aufgebaut hat. Während die alte Welt zerfällt, erhebt man sich, ohne Furcht“, sagt die Musikerin.

Im Dezember 2025 stellte die Sängerin mit „Just A Shadow“ eine neue Single mit einem Video von COSTIN CHIOREANU vor, außerdem kann man in „Wolves“ reinhören.

Das neue Album „Solstice“ erscheint am 5. Juni 2026.

A.A. WILLIAMS „Solstice“ Tracklist
1. Poison (Video bei YouTube)
2. Wolves
3. Little By Little
4. Hold It Together
5. Outlines
6. I’ve Seen Enough
7. The Veil
8. Just A Shadow
9. It Won’t Rain Forever
10. Breathe
11. The Gentle Harm

A.A. WILLIAMS Tourdaten 2026
09/05 – DK Copenhagen, A Colossal Weekend
23/05 – DE Leipzig, Wave Gotik Treffen
03/06 – PL Gdansk, Mystic Festival
05/06 – FI Tampere, Ankea Festival
13/06 – IT Ferrara Summer Fest w/ A Perfect Circle
18/06 – HR Zagreb, SRC Salata w/ A Perfect Circle
23/06 – NL Tilburg, 013 w/ A Perfect Circle
24/06 – NL Amsterdam, AFAS Live w/ A Perfect Circle
07/08 – CZ Jaromer, Brutal Assault
22/08 – UK Bristol, Arctangent Festival
29/08 – NL Maastricht, Pelagic Fest

Source: Vampster

Die Funeral Doom / Drone-Band ABSYMAL GROWLS OF DESPAIR hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Dieser Deal sieht am 5. Juni 2026 den Release des neuen Albums „Torn“ vor. Das Album reiht sich eine lange Liste von Alben ein, die der französische Solo-Künstler Hangsvart in den vergangen Jahren veröffentlicht hat.

ABSYMAL GROWLS OF DESPAIR „Torn“ Tracklist
1 – Prologue to Agony
2 – Growth
3 – Mourning Has Broken
4 – Torn

Source: Vampster

Die Doom-Metal-Band GRAIN OF PAIN veröffentlichte am 27. März 2026 ihr nächstes Album „Behind Us All“. Nach dem Lyric-Video „Ruins Of The Heart“ gibt es mit „If Morning Never Comes“ – mit Gast-Sängerin Kirsten Jørgensen (EVIG NATT) – nun ein weiteres Video.

Mit „The Offering“ kann man sich einen weiteren Song daraus anhören. Als erste Single teilten die Finnenden Song „To Burn Inside“:

Für ihr den Song konnten GRAIN OF PAIN einen Gastmusiker gewinnen, Gitarrist Timo Solonen verrät, um wen es sich handelt:

„Wir freuen uns sehr, dass Pekka Olkkonen von STAM1NA  auf unserer ersten Single zu hören ist und das Solo spielt. Der Song handelt von Entscheidungen, die wir früher im Leben getroffen haben, um Träume zu verfolgen, die sich letztendlich nicht gelohnt haben. Wenn man älter wird, findet man heraus, was im Leben wirklich wichtig ist, und es ist nicht immer einfach, das alte Leben hinter sich zu lassen. Aber man kann es schaffen, wie am Ende des Songs deutlich wird.“

GRAIN OF PAIN „Behind Us All“ Tracklist

01. Shattered Peace
02. To Burn Inside (Featuring Pekka Olkkonen) (Video bei YouTube)
03. The Offering (Featuring Eemeli Bodde) (Video bei YouTube)
04. Ruins Of The Heart (Lyric-Video bei YouTube)
05. The House
06. Dance With Me
07. Bless You With Sorrow
08. If Morning Never Comes (Featuring Kirsten Jørgensen) (Video bei YouTube)

 

GRAIN OF PAIN-Line-up:

Timo Solonen (Growls, Gitarren)
Lars Eikind (Before The Dawn) (Bass, Vocals)

Als Sessionmusiker wirken Juho Räihä (Gitarren, zusätzliche Screams) und Juuso Raatikainen (Drums) mit – beide von SWALLOW THE SUN.

Source: Vampster

Die Symphonic / Power Metal-Band MOONLIGHT HAZE hat mit „Shine“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „Interstellar Madness“ veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2025er-Album „Beyond“, dem vierten Album der Italiener und wird am 22. Mai 2026 via Scarlet Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Moonlight Legion“ auch einen Video-Clip.

„Interstellar Madness“ wurde von Sascha Paeth produziert und von Simone Mularoni gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Beatrice Demori.

MOONLIGHT HAZE Line-Up:
Chiara Tricarico – vocals
Marco Falanga – guitar
Alberto Melinato – guitar
Alessandro Jacobi – bass
Giulio Capone – drums, keyboards

MOONLIGHT HAZE „Interstellar Madness“ Tracklist
1. Moonlight Legion (Video bei YouTube)
2. Lost in Moonlit Symphonies
3. We Are Fire
4. Shine (Audio bei YouTube)
5. Interstellar Madness
6. Interstellar Madness: Finale

Source: Vampster

Die Goregrind-Band PHARMACIST hat mit „Vertebrae After Vertebrae“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Medical Renditions of Grinding Decomposition“ (2020) und „Flourishing Extremities on Unspoiled Mental Grounds“ (2022) das dritte Album der Japaner und wird am 29. Mai 2026 via Hells Headbangers erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Adam Medford. Vorab gibt es den Opener „Propelling Inwards“ zu hören.

PHARMACIST Line-Up:
Therapeutist – Drums
Pharmacist – Vocals, Guitars, Bass

PHARMACIST „Vertebrae After Vertebrae“ Tracklist
1. Propelling Inwards (Audio bei YouTube)
2. Vertebrae After Vertebrae
3. Endogenica
4. Lazure Sphacelation
5. Mimicring The Organics
6. Bubonic Malacia Bloom
7. Zenith Of Mnemonic Forensication

Source: Vampster

Die Death Metal-Band INFECTED DEAD hat mit „Organic Monolith“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „Invicta“ veröffentlicht. Es ist nach „Archaic Malevolence“ (2017) die zweite EP der Engländer aus der Grafschaft Kent und wird am 1. Mai 2026 erscheinen. Vorab gibt es mit „In Spaces Beyond“ auch einen Video-Clip.

Die Produktion lag in den Händen von V. Santura (TRIPTYKON) und die EP legt den thematischen Schwerpunkt auf unheimliche Abscheulichkeiten und Antikosmismus, verbunden durch den Roten Faden des Lovecraftschen Horrors. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Artem Grigoryev.

INFECTED DEAD Line-Up:
Lou Ede (vocals)
Chris Rahman (Rhythm Guitars)
Alexander Brown (Rhythm and Lead Guitars)
Luke Fabian (Bass and Backing Vocals)
Scott Lindsay (Drums)

INFECTED DEAD „Invicta“ Tracklist
01. Astral Divination
02. Organic Monolith (Audio bei YouTube)
03. In Spaces Beyond (Video bei YouTube)
04. Realm Of Ichor

Source: Vampster

Mit „Infinite Journey“ wird am 8. Mai 2026 das neue Album der Thrash Metal-Band SCRAPER erscheinen. Es ist nach „Hunger Within“ (2020) das zweite Album der Deutschen aus Marl und stellt ein Science-Fiction-Konzeptalbum dar, das die Grenzen zwischen Mensch, Maschine und Bewusstsein auslote. Das Cover-Artwork stammt von Timon Kokott.

SCRAPER Line-Up:
Carsten David – Vocals
Tobias Wimmer – Guitar
Sebastian Lück – Guitar
Simon Royal – Bass
Ralf Schönberg – Drums

SCRAPER „Infinite Journey“ Tracklist
01. The Infinite Journey 5:07 (Lyric-Video bei YouTube)
02. Hunger Within 4:52
03. Progenies Of the Void 3:46
04. Epitome Of Obliteration 4:17
05. Cold Resistance 4:29 (Video bei YouTube)
06. Anatomy Of Devastation 4:32
07. March Of The Shattered 3:59
08. Battleborn 5:03
09. Inheritance Of The Grand Design 8:13

Source: Vampster

Die Alternative Art Rock-Band SANS FROID hat mit „Back into the Womb“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Hello, Boil Brain“ (2024) das zweite Album der Engländer aus Bristol.

„Thematisch enthalten alle Songs metaphorische Anspielungen auf das Leben in einer patriarchalischen Gesellschaft, in der man blind und innerlich mit überwältigenden Spaltungen ringt und einfach versucht, mit dem Wenigen, das man hat, das Beste daraus zu machen. Wir haben nie vor, bestimmte Themen anzusprechen, aber genau das scheint am Ende immer die unterschwellige Botschaft zu sein“, sagt Frontfrau Aisling Trafford.

„Back into the Womb“ wurde von Ben Green produziert und wird am 26. Juni 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es nach „The Exploiter of Art“ mit „Go On“ auch den Opener als Video-Clip.

„In ‚Go On‘ geht es darum, dass man sich als nicht-männliche Person übermäßig anstrengen und das Recht, präsent zu sein, immer wieder neu erklären muss. Das ist ein ziemlicher Schlag für das Selbstvertrauen als Mensch und als Musiker*in, aber man versucht trotzdem, weiterzumachen, und erkennt im Gespräch, dass die meisten anderen nicht-männlichen Menschen in ihrem künstlerischen Leben ähnliche Erfahrungen machen“, sagt die Band.

SANS FROID Line-Up:
Aisling Trafford – Keys/synth & Vocals
Toby Green – Drums
Charles Barnes – Guitar
Benjamin Harris – Bass

SANS FROID „Back into the Womb“ Tracklist
01 Go On (Video bei YouTube)
02 Pros & Constants
03 Still Thinking
04 Baby Bags
05 Back Into The Womb
06 Sorbet
07 Menorabilia
08 Of The Mother
09 Bags Packed
10 The Exploiter of Art (Video bei YouTube)
11 Thorns

Source: Vampster

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;Tracklist:-> >;
1. Lost My Way-> >;
2. Softly On The Path You Fade-> >;
3. A Father’s Providence-> >;
4. Praeludium

Source: Prophecy

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
-> >;
"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
-> >;
Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
-> >;
LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
-> >;
Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Absolution for the time
An illusion of your mind
And you wanted to be free
And you wanted to be loved

Modele’s Pleasure For The Holy, the title track from their 2025 LP, is a song that offers a grave yet glamorous listening experience. Musician Chris Huggett and co. built the original sound around eager drum machines, a cool mechanical throb, and guitars that sweep in with that large-hearted post-punk ache. It has the posture of devotion and the appetite of a pop song. The lyrics circle purity, freedom, love, release, all those big shining words people drag out when common language has gone stale on them. The mood is uneasy, because pleasure here is never handed over cleanly.

That first version has the Toronto band stretching toward something larger than romance, something half-spiritual and half-chemical, with guitars that carry a fine old ache reminiscent of The Cure’s Kiss Me era and the sweeping, weathered grandeur of Script of the Bridge. The rhythm keeps the song upright, but the emotional pull comes from the way everything feels just slightly out of grasp, like a promise written on cathedral smoke. Longing sounds elegant without draining the blood.

Then, when Ash Code got their hands on it, the song shifts posture, shifts pulse, changes the room it lives in. Alessandro Belluccio, Claudia Nottebella, and Adriano Belluccio heard the yearning in the original and decided that it ought to move its hips a little, ought to leave the chapel and head for the club where bad decisions have better lighting. Their remix thickens the bass, sharpens the synth work, and gives the track a sleek, decadent drag. The ache remains, but now it travels through the body. This is where the song evolves, not by abandoning its emotional center, but by letting that center sink lower, deeper, closer to the floor.

“It was exciting to hear Ash Code’s take on the track – they brought a more dance-driven energy that feels perfect for a dark club setting,” says Modele.

Listen to the Ash Code remix of Pleasure for the Holy below:

Quite right. Ash Code turn longing into movement and make the spiritual crisis sound dressed for danger. What began as a solemn search becomes something more seductive, more physical, more alive to the old fact that many people go looking for salvation and wind up finding a dance floor instead.

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Source: Post-Punk.com

Dead Can Dance have returned with “Death Cults,” the latest entry from their newly launched run of monthly 2026 releases. The 8-minute, 53-second track is now available on the group’s Bandcamp page, where it is listed as a digital release, accompanied by a PDF with lyrics and original artwork by Brendan Perry.

The band’s official site says the current campaign will unfold as a series of songs released on a regular monthly basis throughout 2026, issued exclusively through Bandcamp on Dead Can Dance’s own Holy Tongue Records imprint. Each release is stated to be accompanied by a digital PDF containing song lyrics and original artwork. The first entry in the series, “Our Day Will Come,” was released on March 20 and is dedicated to the shared national aspirations of the Irish and Palestinian peoples, with its title drawing directly from the Irish republican slogan Tiocfaidh ár lá, or “our day will come.”

Our Day Will Come by Dead Can Dance

That release was followed by Mnemosyne on April 10, though that item appears to function more as a digital lyric book/PDF release than as a conventional standalone song. That makes “Death Cults” the second clear new track in the current sequence. As of now, Dead Can Dance have not announced a new full-length album alongside the singles, and the official framing remains a month-by-month release series rather than a traditional LP rollout.

The new material also raises an obvious question: what is Lisa Gerrard’s role in this phase of Dead Can Dance, and what is her status in the band going forward? At the moment, there is no public clarification on that point. The Bandcamp page for “Death Cults” does not specify personnel beyond the note about Brendan Perry’s artwork and the recording location, and Dead Can Dance’s official site has not detailed Gerrard’s involvement in the new tracks. The group is still described on Bandcamp as the long-running collective founded by Brendan Perry and Lisa Gerrard, but beyond that, the current rollout is light on credits.

That uncertainty feels notable in light of the band’s last studio album, Dionysus, which arrived in November 2018 as Dead Can Dance’s first full-length in six years. Officially, the record was presented as a two-act, seven-movement work centered on the myth and cult of Dionysus. As Brendan Perry discussed in our interview around the release of the album, Dionysus was very much shaped by his own long-running fascination with the deity and the ritual traditions surrounding him. Given that history, it would not be surprising if Perry were again steering the initial phase of this new Dead Can Dance cycle, with Gerrard perhaps appearing later in the series. For now, however, that remains speculation, and the public-facing credits simply do not make her involvement clear.

The 2026 return comes after a long stretch in which Dead Can Dance’s post-Dionysus momentum was repeatedly interrupted on the live front. The group first announced its “A Celebration — Life & Works 1980–2020” North and South American tour in October 2019, with dates scheduled for April and May 2020. As the pandemic spread, those dates were pushed to April and May 2021, and then the North American leg was moved again in March 2021 to October 2021.

A separate North American return was then announced in June 2022, with 17 dates planned for March and April 2023. At the time, the run was billed as Dead Can Dance’s first North American tour in a decade. But in September 2022, those North American dates, along with the band’s upcoming European shows, were canceled for health reasons.

In the years since, both core members have remained active, though not always under the Dead Can Dance banner. Gerrard’s official site documents a steady run of work, including the 2021 collaborative album Burn with Jules Maxwell, the later album Exaudia with Marcello De Francisci, the 2023 live release One Night in Porto, and the 2024 compilation Come Tenderness, which included the new song “Whispers.” Her recent activity has also included soundtrack and touring work tied to Hans Zimmer Live and several film-related projects.

Perry’s official channels have been quieter, but they do show a few significant markers, including his 2020 solo release Songs of Disenchantment – Music from the Greek Underground. In 2023, he also issued an expanded reissue of Eye of the Hunter paired with Live at the I.C.A.

For now, “Death Cults,” a sprawling, incense-scented recording mixed at The Temenos in Epidavros, Greece, stands as the latest sign that Dead Can Dance are active again, even if the shape of that return remains deliberately opaque. It feels like a seamless addition to the group’s canon, carrying the atmosphere of another time and another world — something haunted, ceremonial, and palatial. What is clear is that Brendan Perry has chosen a direct-to-fans route, with new material arriving one release at a time on Bandcamp rather than through a conventional album campaign. Whether Lisa Gerrard will step into the series later — and whether these tracks will eventually point toward a larger body of work — remains to be seen.

Listen to Death Cults below:

Death Cults by Dead Can Dance

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Source: Post-Punk.com

Here I am, here I am, here I am missing you again

Longing rarely arrives alone. It drags its little entourage with it: memory, mischief, ritual, repetition, the strange compulsion to go out anyway and let the night hold what daylight cannot. Child of Night, the Columbus and New York City-based dark electronic duo of John and Niabi, understands that pull well on “Old Moons,” the second single from their forthcoming LP Conspiracy, due May 15, 2026. Out April 17, the track turns romantic desolation into something communal and faintly absurd, a song about absence and ache that still makes room for bright lights, red cups, sequins, and the half-delirious fellowship of karaoke.

Following their 2021 debut, The Walls At Dawn, Child of Night continue to refine their strain of post-punk, darkwave, and synthpop with a sharp instinct for atmosphere and a punkish sense of play. You can hear echoes of Automelodi, Lust for Youth, Boy Harsher, Nuovo Testamento, and Chris & Cosey in their palette, but “Old Moons” has its own after-hours chemistry. The song carries those sleek 1980s-tinted new wave and synthwave tones with a cool, heart-bruised poise, while the vocals ache with retro desire. The gaps between the synth lines, drum hits, and vocal phrases give the song a delicious sense of space, the kind that practically invites a microphone in hand and a little theatrical overcommitment. It has the mood of the cast of Drive wandering into a karaoke bar instead of confronting their troubles directly, trading stoic silence for neon confession.

Lyrically, “Old Moons” circles grief as a season without end. Time keeps moving, rain turns to snow, grasses yellow, new moons come and go, and still the missing person never returns. The refrain lands with blunt force: “Here I am…missing you again.” Yet the song never collapses under its own sadness. It keeps going, keeps showing up, keeps singing through the void. That friction between emotional heaviness and the will to carry on gives the track its pulse.

That same push and pull shapes the video, directed, filmed, edited, and photographed by Alice Teeple. “The concept was ‘What about a bunch of friends doing karaoke?’” John says. Niabi pushes it further: “But a little Lynchian, inching towards fun/absurd.” Speaking about the early conversations with Teeple, Niabi recalls: “When I was talking with Alice, who shot our music video, her initial thoughts on the concept were, I think, intrigued. She was like, ‘This is so fun and unusual and kind of goofy,’ and I was like, ‘Yeah, why zig when you can zag?’”

That instinct to zag gives the clip its charm. “And I think that’s what makes this music video different,” Niabi continues. “Here we were embracing quirk, fun, joy and grief, sharing with immediacy this moment in time. We are riding the line crossing over into that dark place where you don’t want to go but because you are emotionally so down, you do, and it’s really hard to explain how dark it is, but you are still trying to carry on.” That may be the most precise description of “Old Moons” possible: a song and video poised between emotional collapse and collective release, where silliness becomes survival and performance becomes a way of keeping despair from swallowing the room whole.

The clip opens with a striking title card set against the familiar postcard view of Chureito Pagoda and Mount Fuji, a dreamy false dawn that gives way to the very real geography of downtown Manhattan after dark. From there, the video slips into Chinatown and the surrounding streets, tracing stairwells, subway platforms, neon signs, crowded corners, and glowing side streets strung with warm lights. Teeple lingers on the neighborhood’s texture: the blue-and-red Welcome to Chinatown sign, weathered storefronts, old signage, and the blur of pedestrians and traffic moving through the night like pieces of a shared hallucination.

Inside, the action settles into a richly patterned karaoke room dressed in red-and-gold wallpaper, tufted benches, marble tables, and plastic cups catching the low light. Child of Night performs in close-up beneath an amber glow, while elsewhere the singer appears before a red curtain in a silver sequined dress, all bruised cabaret glamour and downtown longing. Friends gather, pass microphones, applaud from their tables, laugh mid-song, drink, dance, and lean into the kind of warm, chaotic intimacy only the right room can produce. The vibe is playful, but never weightless; even at its most convivial, the video keeps one foot near the precipice.

Teeple gives equal attention to the night’s incidental magic. There is Niabi roaming the street with sparklers in hand like a one-woman procession; the melancholy geometry of subway corridors and station platforms; roller skaters slicing down a narrow hallway under red lights and framed posters; John in his sunglasses crooning into a microphone; a small dog tucked in someone’s arms; partygoers clapping along as if the room itself were willing everyone forward. The result feels like a love letter to urban nightlife in all its tenderness, tackiness, theatricality, and human heat, a pocket diary of people making meaning together beneath the old moons.

Watch the video for Old Moons below:

Listen to Old Moons and its remix by Kiss of the Whip below, and order here.

Old Moons by C.O.N.

Child of Night have previously shared bills with Hallows, Kiss of the Whip, and Milliken Chamber, and will tour the U.S. in summer 2026 in support of Conspiracy.

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Source: Post-Punk.com

Strangers pass but we have a chance,Silent prayers in the dance.Graffiti dreams on concrete walls,Every station, is a call. 

Daniel Knutz makes music like a man who has seen the last train pull out, shrugged, and decided to turn the platform into a nightclub anyway. Based in Berlin with roots in Brazil, working with a stout DIY streak and a healthy disregard for polite permission, he barrels into Echoes in the Metro with the kind of conviction that suggests he would rather hijack the PA system than wait for a label executive to rubber-stamp his soul. God bless him for that. Too many people in music want a seat in first class. Knutz sounds happier hanging off the side of the car, sparks flying, grin intact.

The swaggering Echoes in the Metro takes the underground as both setting and state of mind. You can feel the swirling station air in it, that perfume of steel, brake dust, mystery fluids, and somebody’s regrettable cologne. The track rolls in on a shuffling beat that feels like a train finding its rhythm after a lurch, while the synths rise up in long, wailing lines, the sort that seem half seduction, half civil emergency. It’s catchy as hell, but with enough chill around the edges to keep the smile from getting too comfortable.

Let us pause here to salute Knutz for understanding one of pop’s oldest truths: if you’re going to sing about romance in public transit, you’d better give people a hook they can clutch like a subway pole at rush hour. He does. The groove has real body to it, moving with that loose-hipped, after-midnight confidence that makes even the most iron-hearted commuter consider missing their stop. There’s a whiff of Goldfrapp’s gloss, a bit of Nine Inch Nails machinery, some Bauhaus poise, and the lush, looming perfume of Type O Negative hovering above the tracks, but Knutz keeps the train on his own line.

The video gives that mood a sweet little shape. Its plot follows two figures traversing the Metro, their paths nearly crossing, almost touching, as if the city itself keeps nudging them together and then whisking them apart for sport. It plays like a cute vignette, but one with genuine feeling in its bones: souls circling the same subterranean world, pulled by timing, chance, and whatever weird little current runs through underground stations after dark. Hanka appears as “Victim of Time,” which is a marvelous title, half heartbreak, half comic-book tragedy, while Knutz himself takes the role of “Echoes,” drifting through the frame like the idea of connection given human form.

The photography deserves its flowers too. Streykatt, Gael Pettinaroli, and Daniel Knutz shoot the Metro with a keen eye for the romance of public transit, which is no easy feat when the setting is mostly concrete, fluorescent light, and the psychic residue of ten thousand commuters who missed lunch. They find tenderness in the in-between spaces, in the near-misses, in the way two people can feel fated without ever quite catching the same train.

Watch the video for Echoes in the Metro below:

So here comes Echoes in the Metro, arriving right on time with a good groove, a great hook, and enough nocturnal charm to make the underground feel like the only overground worth visiting. Mind the gap, sure, but maybe dance over it first.

Listen to the single below, and order it on Bandcamp here:

Echoes in the Metro by Daniel Knutz

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Source: Post-Punk.com

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

An ancient creature, black hair like the abyss

He came from a distant world, rising from the shadows

A beauty of mystery, an angel of death

Midnight Poetry flutter out of Athens, Greece, with their latest dose of darkness, Dracula’s Poison, a song that lands as if they have cracked open the lid of an old lacquered coffin and, to their delight, found that the corpse inside still knows how to treat a lady. Cleopatra Kaido and John Spanos are working in a lane lined with dark electro, post-punk perfume, industrial-pop chrome, and a little graveyard glamour, but this track gets its fangs by throwing itself headlong into lust as doom, and devotion as the sort of decision that would make any priest faint dead away.

This is music for people who think longing should come with candlewax, velvet, and maybe a polite nibble at the neck before breakfast.

The lyrics keep the bloody stakes high and the pulse higher. They lean into the old vampire spellbook with a grin, giving us the immortal seducer, the mortal fool, and that eternal bad idea where danger starts looking like destiny after midnight. She is not playing coy with her feelings, and thank heaven for that. This lady is ready for a hot night of fun.  Too many singers approach desire like they are filing tax forms in candlelight. Kaido goes straight for the throat. The theme of obsession has always had a little camp in its collar, a little grand theatre in its posture, and this song uses that knowingly rather than apologizing for it.

Then comes the gloriously blunt chorus, all command and craving: “Bite me! / Kiss me! / Love me! / Hate me!” It lands like a lipstick-smeared midnight melodrama, and it knows exactly how deliciously ridiculous that is. Any song willing to put “Feed me” at the end of this chain deserves at least a silk cape and a tax break.

Musically, the track has a sleek, nocturnal drive. Spanos gives it a firm electronic frame, sturdy enough to hold the gothic romance without letting it collapse into costume drama. There is movement here, a nightclub current under all the grave dirt and swooning. The beat pushes forward with real purpose while the melodic lines keep the mood lush, fevered, and faintly fatalistic. It feels built for black-clad dancing, for spinning beneath a red bulb while reconsidering every person you ever drunk-texted after 2 a.m.

The video seals the pact. Directed by John Kokoris, Dimitris Parzigkas, John Spanos, and Panagiotis Tsakiris, it gives the song a proper chamber of fog, darkened rooms, entwined lovers, bodice-ripper intensity, enough eternal-night atmosphere to make a bat feel vain about its wings.

Watch the video for Dracula’s Poison below:

Midnight Poetry have made a song that understands vampire romance for what it has always been: sex, death, devotion, and bad boundaries in good lighting. Dracula’s Poison bites deep, laughs softly, and leaves two neat marks where your cynicism used to be. In the end, it is great fun.

Dracula’s Poison is now available across all digital streaming platforms. Listen to Dracula’s Poison below and order the single here.

MD172 – Midnight Poetry “Dive into the Darkness” by Midnight Poetry

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Source: Post-Punk.com

Love makes puppets out of proud people every day. Hypocrite, from Los Angeles darkwave duo Black Hall, rolls in like trouble with its collar up, all cool chrome nerves and bad intentions, and the new video for the song gives that trouble a highway, a heat haze, and a face you can’t quite trust. It’s a pop song that carries poison in its pocket. Tanner Dean and Errol Kern have built a machine for romantic ruin here, and in the new clip, they drive it straight into the open desert.

The song has a taut, Motorik shove, with Dean’s drums landing in clean, regular blows, as if some stern little factory in his chest has taken over the job of feeling. The synth line slices across the arrangement with a lean, mean glamour, while the bass keeps tugging everything forward like a hand at the small of your back. Dean sings with a bruised, bitter calm that makes the accusation sting harder. He sounds less like a man pleading his case than somebody standing in the ashes, kicking through what’s left and naming each burned thing one by one. Romance can rot with style.

The video keeps the frame split between stark black-and-white desert travel and color-soaked Lynchian visions of a mystery woman who seems to hover over the action like a curse, a fantasy, or maybe the boss of both. The van moves through the barren expanse like a hearse for old illusions, while those flashes of her world arrive lush, charged, and dangerous.

You start wondering whether she is a memory, a mirage, or a magician, whether the route was ever theirs to choose. The suggestion of black magick works because the song already deals in betrayal, projection, and the ugly little lies people tell while staring straight into somebody else’s face.

Watch the video for Hypocrite below:

Black Hall pulls off a stylish, sly piece of pop melodrama with gasoline in its blood. Hypocrite struts, smolders, and side-eyes its own damage, then leaves you out on that endless road, wondering who cast the spell first.

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Source: Post-Punk.com

Addiction, like glamour, thrives on repetition, on pose, on the fatal seduction of watching yourself become something more theatrical than free. Desire, meanwhile, is rarely straightforward; it advances with the grave poise of something already half-promised to ruin. That tension animates Feast of Snakes, the latest from Los Angeles group Guilty Strangers, a song and video that understands compulsion as ritualized surrender.

Musically, Feast of Snakes moves with the stately ache of a ballad. The guitar comes in strange, needling phrases, like a damaged transmission slicing through velvet, while the arrangement suggests the brittle intelligence of Malaria! and leaves ample room for a vocal performance of commanding force – in the vein of The Shroud meets Pat Benatar. Christine Lynise sings as both participant and observer, caught within the spell even as she seems to trace its inner workings in real time. Around her, the harmonies open with dangerous beauty, softening the song’s edges just enough to make its injuries feel strangely inviting.

That sensibility carries seamlessly into the video, directed by Jessica Moncrief, which stages the song’s ideas with a severe silver-nitrate elegance. Shot in black and white, and drawing from the warped visual language of The Cabinet of Dr. Caligari, the clip transforms German Expressionism into a psychological chamber of slanted spaces, moral distortion, and stylized dread. Compulsion becomes décor; appetite takes on structure. Moncrief achieves a rare union of form and meaning, with cinematography that is eerie, sensuous, and exacting, finding menace in angles, textures, and fixed gazes. Expressionist sets, silent-film imagery, and the band’s deathrock and no wave instincts converge in a world where every surface appears faintly implicated.

The band describes the concept with unusual precision: “We wanted the video to feel like a place your mind goes when the craving gets louder than your own voice, something distorted, controlled, and impossible to escape,” they say. “Drawing from the warped world of The Cabinet of Dr. Caligari, we treated addiction not as chaos, but as a kind of ritual. Beautiful, repetitive, and quietly consuming. It’s not about losing control all at once, it’s about realizing you’ve been surrendering it piece by piece.” That notion gives the work its true force. What unfolds here is a pageant of gradual consent, the slow conversion of self into pattern, of thought into trance.

Watch the video for Feast of Snakes below:

Feast of Snakes is dark, certainly, but darkness is only part of its appeal. More crucial is the discipline of its seduction, the way both song and video render surrender as something aesthetic, ceremonial, and faintly alluring. Guilty Strangers and Moncrief have made something poised and poisonous, and all the more unsettling for how elegantly it moves.

Listen to Feast of Snakes below and order Revenant, out now via Transylvanian Recordings, here.

Revenant by Guilty Strangers

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Source: Post-Punk.com

Death and War Lose It All

It Falls Into Human Force

The latest Buzz Kull single, Human Force, taken from the EP Deep Hate, is an atmospheric synth banger that moves with a hard, locked gait, all chrome nerves and club-floor fatalism. And that has always been one of Australian musician Marc Dwyer’s strengths. Since 2012, he has been building this severe style out of minimal synth, darkwave, and industrial dance music, but what keeps Buzz Kull from turning into mere scene exercise is the way he locates real psychic abrasion inside the mechanism. Plenty of artists can (and do) borrow the stern stomp of Front 242 or the bruised glamour of Black Celebration-era Depeche Mode. Dwyer makes those reference points feel lived in, not borrowed for the weekend and returned on Monday.

The video for Human Force, by Travis Shinn and Jeremy Danger, decides the best way to sell this sort of song is to trap the singer inside his own multiplication table. So there he is, boxed into a Brady Bunch grid, split, stacked, and repeated, as if identity itself has been fed through some cold little factory process and stamped out in handsome, severe succession — almost as if he’s a Major Arcana laid out in a digital spread. People now are forever being sorted, branded, displayed, and diced into presentable pieces. This video takes that condition and turns it into pop ritual, severe and seductive, like a nightclub sermon delivered by a malfunctioning saint.

It is a smart visual move because Dwyer has always made music for those moments when personhood starts to feel mass-produced, when desire gets regimented, and the body becomes both vehicle and victim. Human Force has that severe, synthetic strut Buzz Kull does so well, and Dwyer’s presence rides over it with the stern glamour of a man who has read the riot act to his own bloodstream. He does not mug for the camera. He stares it down like he’s filing a grievance against existence itself.

The lyrics to Human Force pit private consciousness against a world bent on burial, pressure, and collapse, with Dwyer returning again and again to the idea of an inner voice struggling to make life legible under strain. Where the words reach inward toward survival, visibility, and the frailty of human will inside vast systems of violence, the video turns outward, leaning into symmetry, duplication, and that nasty little tension between order and annhilation: faces recur, frames subdivide, blue light gives way to red, and Dwyer appears splintered across the screen like a series of selves pinned beneath the fluorescent thumb of modern life.

The cameo from Cold Cave‘s Wesley Eisold only deepens the sense of the video’s shared underground liturgy, one high priest nodding to another in a chapel built from drum machines and bad dreams. Yet the star here is structure itself: the compartments, the mirrored angles, the serial repetitions.

By the end, Dwyer has not escaped the grid. That is precisely why the clip works. It knows freedom is overrated as a visual cliché. Sometimes the more truthful image is a man caught in the boxes, still moving, still glaring, still making the trap look chic enough that you might willingly step inside.

Watch the video for Human Force below:

Deep Hate is out now via Heartworm Press. Order the EP here.

Deep Hate by Buzz Kull

Buzz Kull Tour Dates:

April 17, 2026 — Los Angeles, CA — Pacific Electric
April 23, 2026 — Philadelphia, PA — Theatre of Living Arts
April 24, 2026 — Baltimore, MD — Baltimore Soundstage
April 25, 2026 — Brooklyn, NY — Pioneer Works
April 29, 2026 — Chicago, IL — Metro
May 2, 2026 — Detroit, MI — St. Andrew’s Hall
June 26, 2026 — Newtown, NSW — The Vanguard

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Source: Post-Punk.com

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
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Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
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01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
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Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
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01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
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Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
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”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy