With Heldautomat, Christian Purwien(Second Decay) and Thomas Kowa (a household name as an author and the man behind the synths) – both of course best known as Purwien & Kowa – dare to make a new start. Melancholic and full of emotion, they inspire with the single “Am ersten Tag”. With thoughtful lyrics about transience, […]

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The German electronic duo Heldautomat – Christian Purwien and Thomas Kowa – have released their...

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Am 24. Juli 2026 bringen MADBALL ihr neues Album „Not Your Kingdom“ raus, einen ersten Song daraus hat die NY-Hardcore-Band schon heute veröffentlicht:

 

 

MADBALL-Sänger Freddy Cricien:

„Witzigerweise war ‚Rebel Kids‘ der erste Titel, der für dieses Album geschrieben wurde, und wurde eigentlich schon vor etwa zwei Jahren oder so fertig. Die Stimmung, die Atmosphäre und die Botschaft des Songs waren wirklich der Auslöser für alles, was danach kam. Wir alle haben den Song sofort geliebt, aber ich hätte niemals geahnt, dass er die erste Single wird. Es gab mehrere Songs, von denen wir glauben, dass sie eine gute erste Single wären.. Aber letztendlich war es am sinnvollsten ‚Rebel Kids‘ auszuwählen. Wir freuen uns darauf, diesen Song und das Album zu veröffentlichen. Es ist etwas Besonderes für uns, und wir hoffen, dass der Rest der Welt genauso empfindet!“

MADBALL „Not Your Kingdom“ Cover & Tracklist
01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids (Video bei YouTube)
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream

MADBAL Konzerte 2026
18.06. DE Potsdam @ Waschhaus Potsdam gGmbH – Arena
19.06. PO Zdunska Wola @ Alternative Day
20.06. PO Chojnice @ Intertony Festical
21.06. DE Rostock @ Peter-Weiss-Haus
22.06. PO Poznan @ Klub B17
23.06. DE Schneverdingen @ Alte Schlachterei
24.06. DE Leer (Ostfriesland) @ Zollhaus Gastro
25.06. NL Ysselsteyn @ Jera On Air
26.06. FR Rouen @ Furn Defendu
27.06. FR Rennes @ Superbowl of Hardcore
25.07. DE Badbergen @ Pistole HC Food
26.07. DE Hünxe @ Ruhrpott Rodeo
26.07. DE Insming @ MozHelll Open Air
27.07. DE Karlsruhe @ Alte Hackerei
28.07. DE Cologne @ Gebäude 9
29.07. DE Kaseel @ Goldgrube
30.07. DE Löbnitz @ Full Rewind
31.07. CH Gränichen @ Open Air
01.08. FR St. Maurice de Gourdans @ Sylak

MADBALL Line-up: 
Vocals  Freddy Cricien
Guitar  Mike Gurnari
Drums  Mike Justian
Bass  Paul Delaney

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Die Modern Thrash / Groove Metal-Band REPENTANCE hat mit „Retaliate“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „God for a Day“ (2020) und „The Process of Human Demise“ (2023) das dritte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurde erneut von Alex Lackner bei Accelerated Sound produziert. Release-Termin ist der 17. Juli 2026 via Noble Demon. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

REPENTANCE Line-Up:
Adam Gilley – Vocals
Shaun Glass – Guitar
Eric Burns – Guitar
Eric Karol – Bass
Brandon White – Drums

REPENTANCE „Retaliate“ Tracklist
01. From Violence To Silence
02. What’s Done Is Done
03. Retaliate (Audio als Stream)
04. Unholy Guardian
05. Fade Into Silence
06. Among The Wolves
07. Annihilate
08. Concrete Coffin
09. Bleeding Out
10. Blood Of The Earth

Source: Vampster

Die indische Progressive Fusion Rock-Band ANTARIKSH hat mit „Iltija“ – mit Gitarren-Solo von Jack Gardiner – eine weitere Single von ihrem kommenden Album „Rehguzar“ veröffentlicht.

Vor einigen Wochen ist bereits die Single „Naaqis“ erschienen. Beim Track  wirkten Gitarrist Jakub Zytecki (DISPERSE) und Sarangi-Streicher Momin Khan mit.

„“Naaqis“ steht für diese unangenehme Phase, in der die Aufregung nachlässt und die Realität einen hart trifft“, sagt Bandleader Varun Rajput. „Es geht darum, sich unvollständig und enttäuscht zu fühlen und die Menschen und Entscheidungen um sich herum in Frage zu stellen, während man gleichzeitig versucht, die Kraft aufzubringen, um weiterzumachen. Es legt die Risse im Spiel und die damit verbundene Verletzlichkeit offen.“

ANTARIKSH „Naaqis“ (Video bei YouTube)

ANTARIKSH „Iltija“ (Video bei YouTube)

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A COLD PARADISE hat einen Labeldeal bei Perception, einem Sublabel von Reigning Phoenix Music, unterschrieben. Bei dem Projekt handelt es sich um die neue Band von Antonio Calanna (ALL FOR METAL). Jetzt gibt es mit „Here I Rise“ eine weitere Single.

Einige Wochen zuvor erschien die Single „Impatient„.

„Der Song handelt davon, in der Spannung zwischen Geduld und Verlangen zu leben: durchzuhalten, dem Prozess zu vertrauen und bereit zu sein, wenn der richtige Moment schließlich kommt.“, so die Formation.

Auch verfügbar ist die Nummer „Waking Up„. Mit „The Prettiest Girl On Earth“ ist außerdem die erste Eigenkomposition des Projekts zu hören.

Zuvor erschien das BRUNO MARS-Cover „Talking To The Moon„. Mit dem ENRIQUE IGLESIAS-Cover „El Perdón“ gibt es einen weiteren Track in Bild und Ton:

A COLD PARADISE Line-up 2026
Antonio Calanna Vocals
Paolo Avanzini Gitarre, Vocals
Luca Birocco Gitarre
Fortunato De Negri Bass
Daniele Motta Drums

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Die Epic / Melodic Black Metal-Band VÉHÉMENCE hat mit „Chant d’Honneur“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Assiégé pour l’Eternité“ – einer Re-Komposition ihres Debütalbums „Assiégé“ (2014) – veröffentlicht. Nicht nur wurden die Songs musikalisch neue geschrieben und aufgenommen, sondern auch vom Inhaltlichen her haben die Franzosen die Text neu angepasst. Der zentrale thematische Bogen der Lyrics dreht sich um das Konzept der „Himmlischen Ritterlichkeit“, einer mittelalterlichen Vision des Rittertums, bei der es vor allem darum geht, auf der Suche nach einem besseren Selbst zu sein. In diesem Sinne verkörpert die Reinheit und Stärke des Einhorns auf dem Cover die Frage nach der himmlischen Ritterlichkeit.

„Assiégé pour l’Eternité“ wird am 10. Juni 2026 via Antiq erscheinen.

VÉHÉMENCE Line-Up:
Tulzcha – guitars
Thomas Leitner – drums
Hyvermor – vocals
KK – bass

VÉHÉMENCE „Assiégé pour l’Eternité“ Tracklist
1. De Célestes Cavalcades (4:37)
2. Assiégé pour l’Éternité (9:01)
3. Le Sang Respire Encore (8:21)
4. En Quête du Graal (8:54)
5. Chant d’Honneur (8:28) (Audio bei YouTube)
6. Par Sombres Forêts et Vastes Plaines (2:45)

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Unter Strøm, the new electronic duo led by Alex Gonzales of Matte Blvck and John...

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Prague alternative/synth-pop act Lakeside X release their new single “Absinthe Dream” on 15 May 2026....

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“Sylfaera The Fair” can certainly be considered a new milestone in the long history of...

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FIVE FINGER DEATH PUNCH setzen ihre „20th Anniversary World Tour“ Anfang 2027 fort, auf dem Billing stehen außerdem LAMB OF GOD und BLEED FROM WITHIN. In Deutschland sind Konzerte in Düsseldorf, Hamburg, München, Stuttgart und Berlin angekündigt.

Die Band nimmt zur Zeit ihr zehntes Studioalbum auf, es soll noch in diesem Jahr erscheinen, die erste Single haben FFDP heute mit einem Video vorgestellt:

FIVE FINGER DEATH PUNCH 20TH ANNIVERSARY WORLD TOUR mit LAMB OF GOD & BLEED FROM WITHIN
Samstag, 16. Januar 2027                Manchester, UK – AO Arena
Sonntag, 17. Januar 2027                 Glasgow, UK – OVO Hydro Arena
Dienstag, 19. Januar 2027                Dublin, IE – 3Arena
Freitag, 22. Januar 2027                   Birmingham, UK – BP Pulse Arena
Samstag, 23. Januar 2027                London, UK – O2 Arena
Dienstag, 26. Januar 2027               Düsseldorf, DE – PSD Arena
Mittwoch, 27. Januar 2027              Hamburg, DE – Barclays Arena
Freitag, 29. Januar 2027                   Lodz, PL – Atlas Arena
Sonntag, 31. Januar 2027                 Prague, CZ – O2 Arena *^
Dienstag, 2. Februar 2027               München, DE – Olympiahalle
Donnerstag, 4. Februar 2027          Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
Sonntag, 7. Februar 2027                  Amsterdam, NL – AFAS Arena
Montag, 8. Februar 2027                   Brüssel, BE – Vorst National
Mittwoch, 10. Februar 2027               Paris, FR – Accor Arena
Freitag, 12. Februar 2027                Zürich, CH – Hallenstadion
Sonntag, 14. Februar 2027              Vienna, AT – Stadthalle
Dienstag, 16. Februar 2027             Berlin, DE – Uber Arena
Mittwoch, 17. Februar 2027               Copenhagen, DK – Royal Arena*
Freitag, 19. Februar 2027                  Oslo, NO – Unity Arena
Samstag, 20. Februar 2027               Stockholm, SE – Avicii Arena
Montag, 22. Februar 2027                 Helsinki, FI – Veikkaus Arena

*ohne LAMB OF GOD / ^mit DYMYTRY

Source: Vampster

BLUE MEDUSA, die Band um ex-ARCH ENEMY-Sängerin ALISSA WHITE-GLUZ stellt mit „Flying Monkey“ einen weiteren neuen Song vor, den Track gibt’s ab sofort als Stream, das Video ist ab 18 Uhr bei YouTube zu sehen:

 

Gitarristin Dani Sophia berichtet, wie sie den Song geschrieben hat:

„’Flying Monkey‘ ist in einem Schwebezustand entstanden – in einer Art Wartezone zwischen zwei Kapiteln meines Lebens. Die Melodien spiegeln die Themen der Albträume wider, die ich zu dieser Zeit hatte. Egal, wo ich war – ich hörte ständig eine verstimmte Spieluhr irgendwo in der Ferne spielen…“

Alissa White-Gluz, die den Track co-produzierte, arrangierte, die Lyrics schrieb und das Cover entwarf, ergänzt:

„’Flying Monkey‘ ist genau die Art von Musik, die ich machen will. Dani und Alyssa inspirieren mich unglaublich. Dieses BLUE-MEDUSA-Album ist fast wie das Schreiben meiner Memoiren, und ich habe jeden Aspekt der Entstehung geliebt.“

Im März veröffentlichte das Trio die erste Single „Checkmate“, Details zu einem Album gibt es noch nicht.

 

Source: Vampster

Die englische Hardcore-Band NEGATIVE FRAME hat nach „New Lows“ mit „Sorrow & Solitude“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs folgen auf die EP „Mercy Killing“.

NEGATIVE FRAME Line-Up:
Kesari Gorin – Vocals
Olly Coyne – Lead Guitar
George Evil – Guitar
Mark Maccutchan – Bass
Luke Walker – Drums

NEGATIVE FRAME „New Lows“ (Video bei YouTube)

NEGATIVE FRAME „Sorrow & Solitude“ (Video bei YouTube)

NEGATIVE FRAME Tourdaten 2026
23/05 – UK – Nottingham – The Old Salutation – NF Headline
29/05 – UK – London – The Underworld – w/Pintglass
18/06 – LU – Luxembourg – MK Bar – NF Headline
20/06 – DE – Querfurt – Return To Strength Fest
23/06 – DE – Oberhausen – Druckluft – DE – w/Kenya
24/06 – BE – Ghent – Asgaard Gentbrugge – w/Kenya
25/06 – FR – Lille – Brat Cave – w/Kenya
26/06 – FR – Paris – Le Klub
28/06– FR – Strasbourg – La Péniche Mécanique – w/Kenya
29/06 – DE – Leinfelden – Jugendhaus AREAL – w/Contention
2/07 – CZ – Prague – Eternia – NF Headline
3/07 – DE – Dresden – venue tbc – NF Headline
11/07 – UK – Stevenage – Tombstone Open Air – NF Headline
24/07 – UK – Plymouth – The Junction – NF Headline
25/07 – UK – Bristol – The Croft – NF Headline
05/09 – UK – Torquay – Burn It Down Fest – w/Speed
12/09 – UK – Colchester – Death Fest – NF Headline

Source: Vampster

Mit „Fournier“ wird am 22. Mai 2026 via Caligari Records das neue Demo-Tape der Death Metal-Band FOURNIER erscheinen. Es ist der erste Release der Band aus Neuseeland und wurde von Chris Johnson gemixt und von Zach Weeks gemastert. Vorab gibt es nun auch den Opener „Cast Adrift“ zu hören.

FOURNIER Line-Up:
Joe Wright – vocals & guitar
Daz Murray – guitar
Jeff Lepper – bass guitar & drums
Quintin Ellery – sound design & immoral support

FOURNIER „Fournier“ Tracklist
1. Cast Adrift (Audio bei Bandcamp)
2. Constructing the Ark
3. Supreme Ornaments (Audio bei Bandcamp)
4. An Angel With a Bullet

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Ocinn was founded in 2007 and released her first album in 2020. We continue our interview with Nico about her extraordinary project and the new album “Nebelgeister”. Missed the first part? No problem, you can read it here . Orkus: What triggers fog in you?Nico: I think fog has a very special atmosphere, something beautiful, […]

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N.E.O. provide the soundtrack to the apocalypse. But with “LCFR”, they hit particularly close to the pulse of the times. In our May/June issue, we talk to Artaud Seth about how imminent the end of the world may actually be – if it hasn’t already begun – and what role artificial intelligence will play in […]

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We wish Andrew Eldritch from The Sisters of Mercy all the best for his 65th birthday! Did you know?– The Sisters of Mercy were founded in Leeds in 1980.– Although the band still performs live today, only three albums have been released: “First and Last and Always” (1985), “Floodland” (1987) and “Vision Thing” (1990).– The […]

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The Cures‘ “Friday I’m in Love” was released 33 years ago. During the writing process, Robert Smith was sure that he had accidentally stolen the chord progression from somewhere. Paranoid, he called everyone he could think of and asked if they had heard the song before. Eventually, he accepted that the striking number was actually […]

Source: Orkus

Between post-punk and cold waveTHE CITY GATES“Chimera“Album (Icy Cold Recordz/Velouria Recordz) On their third album “Chimera”, Canadian band The City Gates once again oscillate between melancholic post-punk and rousing cold wave. The first song “Lapidation” already makes it clear in which direction they are heading. The track “Capitol Hill”, which has already been released as […]

Source: Orkus

This large format book presents an unforgettable selection of stunning art and fetish photography taken over the last 10+ years. Killer Heels Photography was awarded BEST PHOTOGRAPHER at the UK FETISH AWARDS in 2022 and 2023. Killer Heels Photography has its very own style, an unmistakable look. Specializing in latex fashion and fetish. “Latex is […]

Source: Orkus

Die Progressive Death Metal-Band FATE UNBURIED hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album „Neraspeme“ veröffentlichen. Das nach „Logos“ (2017) zweite Album der Band zeichnet den gesamten emotionalen Zyklus einer Beziehung nach, die sich ihrem Ende nähert. Die Tracks entfalten sich wie Kapitel eines inneren Zusammenbruchs, bewegen sich von blendender Wut über orientierungslosen Wahnsinn bis hin zum Titelkonzept des Albums: eine verzerrte, dunkle Form der Hoffnung, die keine Erlösung bietet und sich letztendlich wie eine Fata Morgana auflöst.

„Neraspeme“ wird am 16. Oktober 2026 erscheinen. Vorab gibt es nach „Drain“ und „Not Allowed“ mit „Garden“ nun eine dritte Vorab-Single.

„“Garden“ dreht sich um einen lebhaften, wiederkehrenden Traum, der sich immer wieder wiederholt. Jeder Versuch, ihm zu entkommen, zieht einen nur noch tiefer in denselben Teufelskreis hinein. Was zunächst als äußerlich erscheint, entpuppt sich nach und nach als innerlich, bis man einer Version seiner selbst gegenübersteht, die von den eigenen Gedanken geprägt ist“, erklärt die Band.

FATE UNBURIED Line-Up:
Riccardo Babbolin – Vocals, Guitar
Francesco Garatti – Guitar
Davide Piccolo – Bass
Giorgio Piva – Drums

FATE UNBURIED „Neraspeme“ Tracklist
01. Hope.
02. Expecting Nothing
03. Drain (Video bei YouTube)
04. Not Allowed (Visualizer bei YouTube)
05. The Descent
06. Deep Rest
07. Seed, Feed, Keep
08. Seeking Perfect Harmony
09. Garden (Video bei YouTube)
10. A Pragmatic Way Out
11. Nowhere, After All
12. The Gift

Source: Vampster

Die Atmospheric Metal-Band MERET hat mit dem Video-Clip zu „Breath Of The Dying Sun“ eine erste Single ihrer selbstbetitelten EP veröffentlicht. Es ist der erste Release der Finnen und wird im Laufe des Jahres 2026 via Inverse Records erscheinen.

MERET Line-Up:
Toni Hinkkala – Vocals & rhythm guitar
Mikko Kolari – Lead guitar
Pasi Löfgren – Bass guitar & backing vocals
Janne Jukarainen – Drums

MERET „Breath Of The Dying Sun“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ROTTEN TOMB hat nach „Mortified“ mit „Here Lies Death“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Vestiges of Tortured Souls“ veröffentlicht. Es ist nach „Visions of a Dismal Fate“ (2022) und „The Relief of Death“ (2024) das dritte Album der Chilenen und wird am 6. Juni 2026 via Nuclear Winter Records erscheinen. Aufgenommen und gemixt wurde das Album von Pablo Clares im DM6 Recording Studio in Santiago.

ROTTEN TOMB Line-Up:
Deathbringer – Guitar, vocals
C. – Guitar
A. Prophaner – Drums
Utukku – Bass

ROTTEN TOMB „Vestiges of Tortured Souls“ Tracklist
01. Horror Manifestations
02. Condemned Reality
03. Lost Memories
04. Waiting, Dying
05. Mortified (Audio bei Bandcamp)
06. Mind of Chaos
07. Here Lies Death (Audio bei YouTube)
08. Ancestral Preservation
09. Human Pyre

Source: Vampster

Die Stoner / Doom Metal-Band SHADOW OF JUPITER hat mit „Bones“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Porta Coeli“ (2023) das zweite Album der US-Amerikaner aus Chicago und wird am 10. Juli 2026 via Ripple Music erscheinen. Vorab gibt es den Track „Echo Chamber“ zu hören.

SHADOW OF JUPITER Line-Up:
John Piotrowski — Vocals
Colin Peterson — Guitars
Scott Brakebill — Bass
Adam Kazragys — Drums
SHADOW OF JUPITER „Bones“ Tracklist
1. Bones
2. Whatever God You Fear
3. Ugly on the Inside
4. Echo Chamber (Audio bei Bandcamp)
5. Rumblestrip
6. Riot Dogs
7. For Heaven Above

Source: Vampster

Die Dark / Folk Metal-Band RAKINUA hat mit „Sacrilege“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Band und wird am 29. Mai 2026 via Dusktone erscheinen.

Inspiriert ist das Album von alpenländischen Opferstätten, die Zeugen fast dreitausendjähriger ritueller Praktiken sind. Die Erzählung folgt einer Priesterin, deren verzweifelte Versuche, die immer zorniger werdenden Götter zu besänftigen, ihren Stamm letztendlich ins Verderben stürzen. Diese Tragödie offenbart sich durch die Stimme eines Orakels, einer liminalen Präsenz, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet: ein ewiger Zeuge eines Schicksals, das nicht rückgängig gemacht werden kann.

„Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“ wurde von Fabio D’Amore (SERENITY, PERCHTA) bei Synonym Of Sound produziert. Vorab gibt es zu „Shepherd of the Clouds“ auch einen Video-Clip.

RAKINUA Line-Up:
Velis: lead vocals, percussions
Madame Noctinebra: narrations, percussions, vocals
Fabio D’Amore: electric bass, fretless, vocals
Sybell – Cristina Spadotto: acoustic & electric guitars, harsh and clean vocals
Anna Eggersberger: harps, vocals
Alessandro Pedretti: acoustic & electric guitars
Gabriele Boz: drums & percussions

RAKINUA „Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“ Tracklist
01. The Prophecy
02. Sacrilege (Audio bei YouTube)
03. First Vision of the Oracle
04. Goddess of the Night
05. Second Vision of the Oracle
06. Warrior of Light
07. Third Vision of the Oracle
08. Shepherd of the Clouds (Video bei YouTube)
09. Fourth Vision of the Oracle
10. Spirits of Waters
11. Fifth Vision of the Oracle
12. Terra
13. Hear Me
14. Last Vision of the Oracle
15. The Old Paths – Sangue
16. Peaceful Night

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band SCATTER hat mit „Tech Hell Cyber Thrash“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der US-Amerikaner und wurde von Greg Wilkinson in den Earhammer Studios in Oakland produziert und mit einem Cover-Artwork von Matt Stikker ausgestattet. Release-Termin ist der 12. Juni 2026 via Immortal Jaw Recordings. Vorab gibt es den Track „404“ zu hören.

SCATTER Line-Up:
Spenser Hodge – Guitars / Bass / Vox
Justin Rodda – Drums
Ruben Cantu – Guitars

SCATTER „Tech Hell Cyber Thrash“ Tracklist
1. Punching Deck
2. Y2k Killer
3. 404 (Audio bei Bandcamp)
4. Cyberwar Criminal
5. Binary Hearts

Source: Vampster

Die Experimental Sludge Metal / Metalcore-Band ERDVE hat den Titeltrack ihres kommenden Albums „Epigrama“ veröffentlicht. Wenige Wochen zuvor ist  mit „Ydos“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen. Der Song thematisiert die Unfähigkeit, sich der Wahrheit zu stellen, das Gefühl der Scham und die Unfähigkeit, sich selbst zu verurteilen – einen Abstieg aus der Stagnation in das, was die Band als allmähliches Verglühen des letzten verbleibenden Lebensfunken beschreibt.

Im März ist mit „Nyra“ die erste Vorab-Single des Albums erschienen. Der Titel stelle Trauer nicht als flüchtige Reaktion dar, sondern als eine Kraft, die den Einzelnen in Kreisläufen aus Erinnerungen und ungelösten Verpflichtungen gefangen hält.

Es ist nach „Vaitojimas“ und „Savigaila“ das dritte Album der Litauer und befasst sich mit psychischer Zermürbung, Reue und den unumkehrbaren Folgen von Entscheidungen. Release-Termin ist der 29. Mai 2026 via Season of Mist.

ERDVE Line-Up:
Vaidotas Darulis — Vocals, Guitars
Adomas Varnelis — Guitar
Valdas Voveraitis — Drums
Karolis UrbanaviÄ�ius — Bass

ERDVE „Epigrama“ Tracklist
1. Epigrama (04:32) (Audio bei YouTube)
2. Nyra (05:32) (Video bei YouTube)
3. Skepsis (05:07)
4. Ydos (05:34) (Video bei YouTube)
5. Trukm� (06:40)
6. Svertas (05:39)
7. RaukšlÄ�s (04:22)
8. Skleistis (05:16)

Source: Vampster

Die Alternative Doom Metal / Grunge-Band HOLYSTONE hat mit „Accepting Omega“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „East of the Sun, West of the Moon“ (2024) das zweite Album der Australier aus Brisbane und wurde zu nahezu gleichen Teilen von Jack Endino und Dave Catching produziert.

Das Konzeptalbum, das sich mit Themen wie Angst, Depression, Existentialismus, Sterblichkeit und dem Zusammenbruch der modernen Welt auseinandersetzt, dreht sich um eine als Omega bekannte Weltuntergangsgestalt. Jeder Titel spiegelt die Erfahrungen einer anderen Figur angesichts der nahenden Apokalypse wider und ihre wachsende Versuchung, am bevorstehenden Untergang mitzuwirken, wobei sie sich langsam Omegas apokalyptischem Versprechen hingeben.

„Im Kern setzt sich ‚Accepting Omega‘ mit dem Sinn des modernen Daseins auseinander und mit der Frage, ob die Selbstzerstörung der Menschheit unvermeidlich ist – und, was noch beunruhigender ist, ob sie vielleicht sogar gerechtfertigt sein könnte. Diese Themen werden durch Einflüsse wie Alejandro Jodorowskys surreale filmische Visionen und apokalyptische Literatur, darunter Stephen Kings ‚The Stand‘, gefiltert, was zu einem Album führt, das ebenso philosophisch wie bedrückend ist“, so die Band.

„Accepting Omega“ wird am 17. Juli 2026 erscheinen. Nach einem Video-Clip zum Opener „The Prophecy (Jaws of Victory)“ ist zuletzt auch ein Lyric-Video zu „Guided By Stones“ erschienen.

HOLYSTONE Line-Up:
Madison Morris (bass and vocals)
Wolfe Peterson (guitar and vocals)
Jonny Pickvance (drums)

HOLYSTONE „Accepting Omega“ Tracklist
1. The Prophecy (Jaws of Victory) (Video bei YouTube)
2. Brave Design
3. Guided By Stones (Lyric-Video bei YouTube)
4. Sleepwalker
5. Procession
6. Cavitation
7. Accomplice – Parts 1 & 2
8. The Oracle Speaks (Sky Burial)

Source: Vampster

Die Hard Rock / Metalcore-Band KINGDOM COLLAPSE hat den Titeltrack ihres kommenden Albums „Survivor“, welches am 30. Oktober 2026 via Mascot Records erscheinen wird, als Video-Clip veröffentlicht.

„Ich habe ‚Survivor‘ geschrieben, während ich auf schwierige Zeiten und Verluste in meinem Leben zurückgeblickt habe“, erklärt Sänger Jonathan Norris. „Mir wurde klar, dass genau diese Erfahrungen mich zu dem Menschen gemacht haben, der ich heute bin. Wir möchten unseren Fans zeigen, dass man alles überwinden kann, egal was das Leben einem in den Weg stellt.“

Im März hat die Band mit „Watch You Bleed“ eine erste Vorab-Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„‚Watch You Bleed‘ setzt sich mit dem Wunsch nach Rache auseinander – und mit der Erkenntnis, dass das Festhalten an dieser Negativität am Ende nur einem selbst schadet“, sagt Sänger Jonathan Norris.

KINGDOM COLLAPSE Line-Up
Jonathan Norris – vocals
Aaron Smith – bass
Gaston Flores – drums
David Work – guitar

KINGDOM COLLAPSE „Watch You Bleed“ (Video bei YouTube)

KINGDOM COLLAPSE „Survivor“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band VOV hat mit „Longing“ eine weitere neue Single veröffentlicht.

„Der Song handelt von einer Verbindung, die sich wie Schicksal anfühlt, doch schmerzlich unerreichbar ist. Von der Art, die einen völlig in ihren Bann zieht und einen daran zweifeln lässt, was real und was nur Einbildung ist“, sagt Sängerin Karoliina McLoud.

Im März hat die Band die Single „Drunk At The Opera“ veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2025er-Debüt-EP „Rajaton“ nach und erzählt die Geschichte einer alternden Diva, die dem Tod selbst ihren letzten Auftritt darbringt. Der Song bewegt sich zwischen Ironie, Bitterkeit und Selbsterkenntnis und lässt die Grenze zwischen Erhabenheit und Zusammenbruch verschwimmen. Humor und Trauer verflechten sich, während die Protagonistin ihr Glas auf verlorene Liebe, zerbrochene Würde und die Theatralik ihres eigenen Untergangs erhebt.

VOV Line-Up:
Vocals: Karoliina McLoud
Guitar: Teemu Harjunen
Bass, Keyboards & Backing vocals: Sami Halinen
Drums: Juha-Tapio Anttonen

VOV „Drunk At The Opera“ (Audio bei Bandcamp)

VOV „Longing“ (Audio als Stream)

Source: Vampster

Die Speed Metal-Band LEATHERWITCH hat nach „Beast Inside“ – mit Gitarren-Solo von Giuseppe Taormina (ELLENDE, ex-CRYSTAL VIPER) – mit „Heroes And The Dice“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs werden Teil des neuen Albums „First Spell“ sein. Es ist der erste Release des neuen Projekts von Multi-Instrumentalistin und Sängerin MARTA GABRIEL (Ex-CRYSTAL VIPER). Gemixt wurde das Album, welches am 29. Mai 2026 via Listenable Records erscheinen wird, von Olof Wikstrand (ENFORCER). Das Cover-Artwork stammt von Mario E. Lopez.

LEATHERWITCH „First Spell“ Tracklist
1) Heroes And The Dice 5:09 (Video bei YouTube)
2) Beast Inside 3:59 (Video bei YouTube)
3) Bound By The Night 4:11
4) Silver Stallions 4:31
5) Living In The Fast Lane 4:13
6) The New Beginning 7:42
7) Two Tons Of Steel 3:42
8) In The Middle Of The Night 3:07

Exclusive Bonus tracks :
Walls Of Jericho / Ride The Sky (HELLOWEEN cover) 6:35 – only on the CD version
Black Wind, Fire And Steel (MANOWAR cover) 3:50 – only on the Vinyl version

Source: Vampster

Die Deathcore-Band BITTER hat einen Labeldeal bei CDN Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Kanadier in den kommenden Wochen ihre neue EP „Slamosaurus Rex“ veröffentlichen. Vorab gibt es bereits den Track „Malevolent“ zu hören.

BITTER Line-Up:
Kilian Langlois-Chatel – Lead Vocals
Michael Lalancette – Guitar and electronics
Mathieu Parent – Guitar
Eric Cooper-Lefebvre – Drums
Yan Chatel – Bass and backing vocals

BITTER „Malevolent“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Post-Rock / Dreampop-Band WILDERNESSES hat einen Labeldeal bei Floodlit Recordings unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Briten am 27. März 2026 ihr  Debütalbum „Growth“ veröffentlicht. Nach „Summertime, 1917“ gibt es mit „[dread.]“ nun einen weiteren Video-Clip.

Im Jänner ist mit dem Video-Clip zu „Maintenance“ die dritte Vorab-Single erschienen.

„‚Maintenance‘ lebt von den kleinen, sich wiederholenden Gewohnheiten des Alltags – den seltsamen Dingen, die man tut, um sich wohlzufühlen. Der Text ist ironisch und selbstbewusst, und diese Unbehaglichkeit spiegelt sich auch im Artwork und im Video wider, mit Collagenmasken und ‚augenlosen‘ Gesichtern, die die verzerrte Perspektive des Songs widerspiegeln“, sagt Sänger Phillip Morris.

Bereits im Sommer ist mit „English Darkness“ eine weitere Single vom Album erschienen. Der Song thematisiert die Arbeit von Frontmann Phillip Morris als vom britischen Gesundheitsdienst NHS zugelassener Fachmann für psychische Gesundheit (AMHP), der eine psychiatrische Einweisung aus beiden Perspektiven beobachtet. Der Track stellt die Krise einer jungen Frau den fragwürdigen Bewältigungsstrategien des Erzählers gegenüber.

Einen weiteren Höreindruck kann man sich auch mit dem Video-Clip zur Single „Four Hour Drive“ verschaffen.

WILDERNESSES Line-Up:
Phillip Morris – vocals, guitar
Sam Howe – guitar
Mark Portnoi – bass
Ryan Browne – drums

WILDERNESSES „Growth“ Tracklist
01 Sleepless
02 Happy Hollow
03 [dread.] (Video bei YouTube)
04 English Darkness (Video bei YouTube)
05 Terrible Bloom
06 Maintenance (Video bei YouTube)
07 Cassino
08 Four Hour Drive (Video bei YouTube)
09 Summertime, 1917 (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash / Power Metal-Band BAKKEN hat mit „Consent To Deception“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Death of a Hero“ (2012) und „This Means War“ (2020) das dritte Album der Nordiren aus Belfast und wurde von Neil Haynes in den Parlour Studios produziert. Release-Termin ist der 12. Juni 2026.

BAKKEN „Consent To Deception“ Tracklist
01 Consent to Deception
02 Demon in You
03 Snakes
04 Cry Wolf
05 The Pride Before the Fall
06 War of Attrition
07 Follow
08 Trail of Tears
09 Dark Sacrifice (In Requiem II)

Source: Vampster

Am 19. Juni 2026 veröffentlichen FLYKT ihr Album „Sinister Strain“ via Hammerheart Records. Die Platte stellt die Black Metal-Band nun auch mit dem Song „The Release and Descent“ vor. Davor hat die Band auch schon die Single „An Uncarved Block“ veröffentlicht.

Zum Song haben FLYKT Folgendes zu sagen:

„Der geradlinige Ansatz dieses Titels eignet sich gut als Vorgeschmack auf das kommende Album. Die Konzepte von Tod und Wiedergeburt – das Abstreifen der Haut und das freiwillige Opfer als Mittel zur Erhebung – sind hier nicht nur präsent, sondern stehen im Mittelpunkt von ‚Sinister Strain‘ als Ganzes. Komm nun, nimm Gestalt an und finde deinen Platz in diesem Schrein der kommenden Ereignisse…“

FLYKT „Sinister Strain“ Tracklist
1. You Will Know Them by the Reek of Defeat
2. Transcendent Rebellion
3. An Uncarved Block (Audio bei YouTube)
4. The Release and Descent (Audio bei YouTube)
5. Armed With Countless Daimons Seeking Abode
6. Rebirth in the Name of Reprisal
7. Unswerving Strife, Unyielding Will
8. A Furnace for the Stars
9. There Comes the Light

Source: Vampster

In January 1982, Siouxsie Sioux stepped into Sheila Rock’s Ladbroke Grove studio and into a set of clothes that seemed to understand her before the camera even had its say. The result became one of the defining images of early 80s British style: Siouxsie on the cover of The Face, Nick Logan’s ground-breaking magazine of music, fashion, and metropolitan mischief, caught at a point when post-punk had begun to look outward, eastward, sideways, and everywhere at once.

Now, more than four decades later, Siouxsie: Exposures -1982 returns to that session with the patience of a contact sheet and the charge of a rediscovered relic. Slated for release on 23 June 2026 by Moonboy, the limited-edition monograph will be restricted to 1,323 individually numbered copies, gathering 68 rare and previously unpublished photographs from a shoot that has long held a privileged place in the visual mythology of British post-punk.

The familiar image may have become part of the furniture of subcultural memory, but Rock’s private archive held far more than a single cover. Nearly two hundred photographs from the session remained unseen for over forty years, sealed away from public view while Siouxsie’s influence traveled through decades of goth, post-punk, fashion, performance, and every kid who ever learned that eyeliner could be a weapon, a mask, or a magnificent refusal of plain living.

The seed of the shoot was planted in Japan. In autumn 1981, Rock spent two months traveling through the country, and in Tokyo’s Harajuku district, she encountered theatrically dressed teenagers gathering to dance to their favorite music. The link between Japanese street style and British youth tribes was immediate. Rock saw a current running from Harajuku to Kensington Market, from Tokyo teenagers to the clothes-conscious crowds of King’s Road, Chelsea. Siouxsie, already a severe and singular presence in British music, was the obvious figure to carry that idea into a British post-punk frame.

The session became a collaboration between Rock, Siouxsie, and London designer Lloyd Johnson, whose ‘Rock ’n’Roll Suicide’ collection supplied graphic lines, bold fabrics, and a sense of theatrical precision. Johnson’s clothes met Siouxsie’s poise with the force of flint against steel. Nothing about the styling feels incidental. It belongs to a Britain where club culture, punk fallout, New Romantic excess, and street fashion were cross-pollinating at speed, producing looks that felt assembled from record sleeves, market stalls, imported fantasy, and private nerve.

“When Siouxsie stepped into the clothes, it was like a light bulb came on. If you give an idea to someone who has as much style as Siouxsie, they just run with it.”

Rock understood that charge and captured it with her camera. Since the early 1970s, she has been an essential witness to British subculture, documenting punk, post-punk, New Romantic glamour, and the many unruly forms that gathered at the margins of mainstream taste before being absorbed, softened, and sold back to the world. Her images have always had a special feel for clothes as declarations: the jacket as an argument, the haircut as a manifesto, the stare as social weather.

Siouxsie: Exposures -1982 restores this particular exchange to its fuller shape. Across the restored photographs, the session can be seen as a sequence rather than a frozen emblem. The book offers a close look at a moment when music press photography still carried the risk and romance of invention, when a magazine cover could help define a mood before the culture around it had learned what to call itself.

The volume also includes exclusive new interviews with Sheila Rock and Lloyd Johnson, alongside a review of Siouxsie’s enduring legacy in the post-punk landscape. It is published by Moonboy Ltd, an independent company based in London and Paris, specializing in high-quality limited edition photo books on bands, performers, and creative cultural movements. Moonboy’s previous publications include The Cure Stills with Robert Smith and Paul Cox, New Romantics with Sheila Rock, Looking For Trouble with John Ingledew, 3rd Dimension with Corin Johnson, and Dead Or Alive with Paul Cox and Lynne Burns.

The special edition book is available for order here and features a fine art Giclee print signed by Sheila Rock (a numbered edition of 323 only).

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Source: Post-Punk.com

“Slipping into new disguise,
Your eyes know, your body lies.
This fascination. This fascination. This, fascination.”

In the 1986 film Ferris Bueller’s Day Off, Ferris’ teenage bedroom has always raised two serious questions. How, exactly, does a suburban high-school scam artist afford an E-mu Emulator II, a sampler that cost as much as a decent car in the mid-eighties? And why does he have a Cabaret Voltaire poster on his wall? The first question answers the second. Of course, the kid with the state-of-the-art (and wildly expensive) sampling keyboard would be a Cabaret Voltaire fan.

For most fans, though, Cabaret Voltaire have spent decades feeling less like a band one might actually see than a signal picked up through imported records via Wax Trax!—in Bueller’s home turf of Chicago, late-night video transmissions, bootlegs, and half-remembered MTV weirdness. Their current Final USA and Canada Tour marks their first North American run in more than 30 years, and their first U.S. shows with Stephen Mallinder at the front of the mic and machines since the early 1990s. That alone made Tuesday night’s stop at The Bellwether in Los Angeles feel less like a standard tour date than a breach in the timeline.

The Cabs were no longer a poster on a wall, a secret handshake for synth obsessives, or a ghostly VHS afterimage. They were in the room, physically moving air. For many in attendance, myself included, this was a bucket-list show of the highest order. I never really thought I would see Cabaret Voltaire live.

That impossibility is part of what made the evening feel charged before a note had even hit. Cabaret Voltaire were initially active from 1973 to 1994, with Chris Watson departing in 1981 and Stephen Mallinder staying until the original run’s end; Richard H. Kirk later revived the name as its sole remaining member with a performance at Berlin Atonal in 2014, followed by a run of late-period releases before his death in 2021. Mallinder and Watson have since made clear that there will be no new studio recordings under the Cabaret Voltaire name without Kirk.

That history matters because Cabaret Voltaire were never simply “industrial” in the retro-tag sense. By 1980, their early archival cassette 1974–1976 appeared on Industrial Records, but they were there before the map had been drawn: post-punk before post-punk became a neat shelf marker at the record store, industrial before industrial became a uniform, electronic body music before the body knew what had hit it. In a 2016 interview with Post-Punk.com, Mallinder reflected that the group was not conscious of a “movement” because so few people were doing anything like it at the time; the attitude, he said, was essentially: “this is what we do, take it or leave it.”

Their proximity to Joy Division and Factory Records is not mere trivia; it’s more like family history. Cabaret Voltaire were never quite a Factory band in the canonical sense, but they passed through that orbit more than once, with releases on both Factory and Factory Benelux, including 2×45 and the “Yashar” single. Mallinder recalled in the interview that Factory’s Tony Wilson was putting his funds into Joy Division’s Unknown Pleasures, which helped steer Cabaret Voltaire toward Rough Trade. The connection nearly crossed the Atlantic in 1980: in a BBC Blackburn interview, Ian Curtis said Joy Division were planning a short American tour, organized by Rough Trade, adding, “I think we’re going with Cabaret Voltaire. I like them, they’re a good group.” After Richard H. Kirk’s death decades later, New Order paid tribute to Kirk by noting that Cabaret Voltaire were “good friends” and “very influential electronic musicians,” adding that they had “a large influence on Joy Division” and “helped us enormously after Ian’s death.”

With that in mind, it seemed like most of the Los Angeles music scene understood the weight of the moment. The Bellwether felt packed with musicians, lifers, goths, synth heads, industrial survivors, post-punk devotees, and people who had the look of having waited decades for this exact configuration of bass, synth, funk, and old future dread.

Opening the night was I Speak Machine, the audiovisual project of Los Angeles-based Tara Busch. Founded in 2013, I Speak Machine’s work has moved through live film scores, horror/sci-fi atmospheres, and synth-punk violence, with the 2022 album WAR and later singles like “Bring Me the Girl” sharpening that persona into something feral and theatrical. Busch has also toured extensively with Gary Numan, and her 2025 single “Guts of Love” features Numan alongside Ministry drummer Roy Mayorga.

Her set was impressive: a compact 35-minute burst whose setlist included “Eat You Alive,” “Santa Monica,” “Metal of My Hell,” a new song noted as “pray to god for blood,” “Guts of Love,” “War,” and “Bring Me the Girl,” with two songs still listed as unknown. Busch performed with the kind of command that turns solitude into spectacle—alone among machines, slipping from shriek to swoop, rage to ritual, cinema to club. By the end of her set, it was obvious why she was not just opening the night but stepping into the Cabs’ machinery itself.

I Speak Machine
For the North American shows, Cabaret Voltaire’s live lineup is Stephen Mallinder on vocals, bass, keyboards, and samples; Benge on keyboards and electronic drums; Eric Random on keyboards and guitar; and Tara Busch on keyboards and samples. Chris Watson is not performing the American dates, with Mallinder explaining that Watson “can’t do the American shows because travel is difficult for him”; Busch is performing Watson’s parts from stems Watson created.

That lineup also gives the current Cabs a deeper continuity than the word “replacement” would suggest. Benge is no hired hand in the usual sense: he has spent years working alongside Mallinder in Wrangler, the analogue-electronic trio with Phil Winter, and in Creep Show, the wonderfully warped project that brought Wrangler together with John Grant. He also brings his own heavy history of synth-world scholarship and studio sorcery, most notably through John Foxx and the Maths, his long-running project with the former Ultravox frontman, and production or collaborative work connected to artists including The Soft Moon. So while Chris Watson’s absence from the North American dates is significant, the current formation is not some loose touring approximation. It is a carefully wired network of Mallinder’s post-Cabs life, early electronic lineage, and present-tense analogue muscle.

What followed was not nostalgia. It was not a museum reconstruction. It was more like seeing an old machine rewired in front of you: still dangerous, still strange, but with more torque than expected.

The Bellwether set largely mirrored the sequence of the new live album, But What Time Is It Really?, released April 24, 2026, and recorded during the UK tour in October and November 2025. The album includes 16 live versions drawn from across the Cabs’ catalog, including “24-24,” “Animation,” “Why Kill Time,” “Crackdown,” “Spies in the Wires,” “Yashar,” “Do Right,” “Nag Nag Nag,” and “Sensoria.” But the Los Angeles set made a few pointed alterations: “Theme From Earthshaker” opened the show from tape, “Seconds Too Late” appeared in place of Watson’s musique concrète piece “Tinsley Viaduct,” and a snippet of “Theme from Doublevision” introduced the encore before “Nag Nag Nag” and “Sensoria.”

After “Theme From Earthshaker”—a Micro-Phonies-era transmission that also appears in the #8385 Collected Works box—set the room on edge, “24/24” hit with pitch-perfect gothic Kraftwerkian funk. It began a tight opening blast from 1983’s The Crackdown, followed by “Animation” and “Why Kill Time (When You Can Kill Yourself),” each track sounding fuller, stranger, and more urgent than expected. From the first moments, it was clear the arrangements had been invigorated rather than merely updated. To my ears, this live configuration made that material feel heavier in the body, brighter in the nerves, and more alive in the bones.

Cabaret Voltaire
Then came “Animation,” and my Fitness Watch informed me that my heart rate had spiked. I had always wanted to hear that song live. “Animation” sits in the same steel corridor as Joy Division’s “Isolation”: nervous rhythm, synthetic chill, and the feeling of a human voice trying to keep its shape inside a machine. But this live version had a bounce and warmth that changed the temperature of the song.

“Why Kill Time (When You Can Kill Yourself)” followed with its high, horn-like synths—brassy, clipped, somewhere between synthetic siren and industrial fanfare. The original has always carried a wonderfully strange proto-Mighty Boosh energy: nerdy, deadpan, theatrical, as if industrial funk-laced synthpop had wandered into a surreal comedy club and refused to leave. Live, however, it became richer and far more danceable. “Why Kill Time” never sounded so fun.

From there, the set reached back further. “The Set Up,” from the band’s 1978 Extended Play EP, pulled the tempo down into gothic unease, its icy guitar repetition and poetic vocal delivery cooling the room after the igniting first blast. Then “Landslide,” from 1981’s Red Mecca, arrived as a darker, funkier undertow, followed by “Seconds Too Late,” the 1980 Rough Trade single and one of the evening’s most effective reminders of early Cabaret Voltaire’s talent for industrial dub unease. The replacement made sense in the absence of Watson’s musique concrète piece “Tinsley Viaduct.”

The set then snapped back to The Crackdown with the title track, an industrial-funk stomp with marching dance-floor menace: strict, clipped, coercive, and still powered by rubberized groove. Rhythmically, one could hear kinship with Kraftwerk, Bowie’s Low, and the metallic pressure that would later course through Nine Inch Nails. Mallinder’s vocal cadence here was especially striking. It is hard not to imagine Trent Reznor somewhere down the line, knowingly or not, finding a reference point in Mal’s forlorn delivery of the line, “Somewhere, someone, somewhere, cracks down.”

That sense carried into “Spies in the Wires,” from 1984’s Micro-Phonies, a classic that came alive with brutal clarity. Dancing with a heavy camera in hand, I kept having the same thought once again: I cannot believe I am hearing this live.

“Just Fascination” then returned the set to The Crackdown, arriving with denser, richer synths than the album version and a more forceful vocal delivery, punctuated by distorted vocal effects that felt less like ornament than interrogation. “Taxi Music,” from the Johnny Yesno soundtrack, opened a different corridor in the Cabs’ audiovisual history, calling back to the band’s entanglement with Peter Care’s Johnny Yesno and the Doublevision world. Care’s own biography notes that his 1979 short film Johnny Yesno, with a Cabaret Voltaire soundtrack, led him into making projections for the band’s live performances and compilations for their Doublevision video company.

That thread was significant because its visuals were impressive throughout. Dan Conway’s live visuals gave the show a Dada-digital skin: glitches, signal decay, surveillance texture, hard-edged abstraction, and flashes of classic Cabaret Voltaire video language. The live album credits note that its artwork by Dan Conway and Paul Burgess is based on Conway’s live visuals from the tour. There were also clips that celebrated Peter Care’s groundbreaking work with the band; Mallinder even shouted Care out from the stage, noting that he lives in Los Angeles. Care’s “Sensoria” video, famously, became legendary in the United States, landing on MTV’s Viewer’s Chart and entering MoMA’s collection.

Cabaret Voltaire
“Yashar,” originally from the 1982 2×45 release and later reworked through its Factory and Factory Benelux single life, pushed the room fully into motion. The live version leaned even further into dance-floor propulsion, closer in spirit to the John Robie single remix, and by that point, anyone still on the fence about dancing had run out of excuses. The song’s otherworldly electronic pulse felt both ancient and modern, like club music transmitted through a Cold War satellite.

“Sex, Money, Freaks,” from 1987’s Code, brought an industrial Kraftwerk-meets-hip-hop groove, followed by the atmospheric, dubbed-out electro-funk drift of “Easy Life,” from 1990’s Groovy, Laidback and Nasty. Then the main set closed by returning to Micro-Phonies with “Do Right,” whose stripped, disciplined electro-funk architecture glowed brighter in this live arrangement. The band’s rhythmic control was remarkable. Nothing felt overplayed. Nothing felt embalmed. The arrangements had muscle, but also space.

Mallinder commanded the stage with subdued funk. His presence was not flamboyant in the obvious sense; it was all minor gestures, head shakes, pointed flips of the hand, small movements that redirected the groove. When not stationed solo at the mic or docked at his synths, he played a Höfner-style violin bass, giving the machine funk a human hinge. He looked, at times, restrainedly chuffed by the force coming back from the audience—a warm grin breaking across his face as the room sent five decades of love toward the stage.

The encore changeover was quick, just long enough to grab a breath of water, before “Theme from Doublevision” flickered in as a snippet and “Nag Nag Nag,” the band’s 1979 Rough Trade single, tore through the room. What a strange and perfect encore move: one of the band’s most primitive, demo-like early provocations remade as a polished post-punk attack. It says a lot about Cabaret Voltaire that they could begin the evening with more danceable and comparatively pop material, then make “Nag Nag Nag” feel like the legendary fan-service eruption it deserved to be.

Cabaret Voltaire
And then came “Sensoria,” the Micro-Phonies masterpiece.

The closer landed as Cabaret Voltaire’s sleek industrial-dance machine in full motion: bright synthetic hooks, clipped electro-funk propulsion, and that wiry post-punk riff sharpened into a richer, more sustained live-wire bite. It was ecstatic without being sentimental, precise without being sterile. The room loved it. More than that, the room seemed to need it.

By the end, the feeling among everyone I spoke with was the same: we could have done another hour, or started the whole thing over from the beginning. The arrangements were so alive that they surpassed the experience of simply listening to the album versions. They made Cabaret Voltaire feel, perhaps unexpectedly, like an essential live band—not just an essential historical band, not just one of the first names in post-punk and industrial music, but a group whose work still twitches, grooves, and mutates in real time.

It took me a few hours to shake the euphoric stupor. Many in the audience, including musicians from well-known bands, seemed equally stunned. This was not just a good legacy show. It was one of those rare performances where history becomes physical, where influence stops being an abstract chain of references and becomes bass pressure, sweat, light, and collective disbelief.

For those who can still see this tour, go. For those who cannot, the next best thing is picking up the amazing live album But What Time Is It Really? It captures much of this current configuration’s sound, sequence, and intent, and is a fantastic document of the Cabs’ late-live power. But like any great live album, it also proves the thing it cannot fully replace: there is no substitute for feeling the twitch and groove of Cabaret Voltaire live in your bones.

Listen to the album But What Time Is It Really? below, and order it here.

But What Time Is It Really? by Cabaret Voltaire

Cabaret Voltaire’s Final USA + Canada Tour continues with one more West Coast date this spring, taking over The Warfield in San Francisco on May 15th, before the tour resumes in September for a run through Dallas, Chicago, Toronto, Montreal, Boston, Washington, DC, New York, and Philadelphia.

Final USA + Canada Tour — May 2026:

May 15, 2026 – San Francisco, CA – The Warfield

Final USA + Canada Tour — September 2026:

September 11, 2026 – Dallas, TX – Granada Theater
September 15, 2026 – Chicago, IL – Metro
September 16, 2026 – Chicago, IL – Metro
September 18, 2026 – Toronto, ON – Phoenix Concert Theatre
September 19, 2026 – Montreal, QC – SAT
September 21, 2026 – Boston, MA – The Wilbur
September 23, 2026 – Washington, DC – The Howard Theatre
September 25, 2026 – New York, NY – Knockdown Center
September 26, 2026 – Philadelphia, PA – Underground Arts

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Source: Post-Punk.com

First time at Out Of Line Weekender, and already one clear impression: this festival fits...

Source: Side Line

THE CALM GREY
„In Between Sadness“
(Post Punk)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 01.05.2026

Label: Eigenproduktion

Webseite: Facebook / Bandcamp

Wer heutzutage im Dickicht des Post Punks eine Spur hinterlassen will, hat es schwer. Monatlich schießen massig Bands aus dem Genre in die Hitparaden von Bandcamp oder anderen Musikstreamingdiensten, sehr oft KI liebend. Dieses Duo schafft es, auf mehreren Wegen Spuren zu hinterlassen, denen man gerne folgt, auch wenn es angesichts der tiefgehenden, teils sehr persönlichen Texte und dem Wissen des Hintergrunds, nicht ganz einfach ist, auf den Button „Konsumieren“ zu hauen.

Der Opener „Leaving The Flat“ ist ein in sich komplexer, saitenorientierter Song, der geschickt das rotzige und schroffe des 80er Dark Wave’s nach außen kehrt (Killing Joke, Easy Cure, Wipers) und in der hintersten Ecke die samtene Melodielinie versteckt, während Rio mit zerbrechlicher Stimme der Traurigkeit eine ganz besondere Plattform gibt. Das folgende „These Grey Alleys“ ist im Gesamtkontext wesentlich harmonischer inszeniert. Die Saiten verteilen ihren curesken Charme mit einer unglaublichen Leichtigkeit, während zwischendrin die dunkle Erhabenheit förmlich zu schweben scheint. Geschickt gesetzte Fixpunkte, verschmähte Blicke nach „Faith“. Die Schwermut küsst den verträumten Romantiker und lässt ihn dann textlich doch etwas hilflos zurück.

In seiner Einsamkeit muss er dann bei „Tropfen“ so richtig leiden. Bedrückend und mit verlorener Eleganz ist „Tropfen“ der Alptraum-Song schlechthin. In bester alter Neubauten-Tradition sind es Wörter, nicht Sätze, die sich in Gehirnwendungen festsetzen und dort Bilder malen, die Dali’schen Traumsequenzen aus alten Filmen ähneln. Bei „The Last Year“ entlockt ein kleiner Liebreiz der Melodie gar ein Lächeln angesichts der Linie, die leicht kühl erscheint und die frühen 80er heraufbeschwört. Der Text wird mit einer verführerisch-fragilen Stimme dargeboten und beschäftigt sich mit den Erlebnissen des letzten Jahres. Immer wieder begeisternd ist es, wie es gelingt alles wie eine Jam Session nach einer nächtlichen Rückkehr von einem (Cure-) Konzert erklingen zu lassen und auf dem zweiten Ohr den Arbeitsschweiß tropfen zu lassen. Das dritte Ohr versteckt sich im Keller und heult leise vor sich hin. „Effect Z“ klingt wie ein ewiger Kampf gegen das Zulassen von Gefühlen. Die depressive Grundstimmung nicht verpackt in ein gut klingendes Kleinod, sondern einfach verworren dem Fluss der Gedanken hingeschmissen. Das macht dem Zuhörer beim Genuss Probleme, ist aber in sich stimmig wie eine Träne nach dem Tod eines geliebten Menschen. „No Room“ lässt kurzfristig etwas balladeskes, tastenorientiertes aufblitzen, aber ganz schnell befindet man sich wieder in diesem ganz besonderen Universum von THE CALM GREY, dort wo Meteoriten den Klang variieren, wo die Menschen leben, die wir nicht mehr sehen können. Dort, wo die Liebe zur Musik seine Heimat verordnet.

Das bedrohliche Instrumental „Sadness“ sollte nicht gerade als Behandlung von Depressionen herhalten, ist aber ein feines Stück, welches den rohen Klangkosmos des Duos mit reichlich Melancholie etwas glättet. Und danach fegt der treibende Mix von Per-Anders Kurenbach die schwarze Galle einfach quer durch die Clubs der Republik. Hier ist er, der heimliche Hit für die dunklen Tanzschuppen. Kompromisslos und voller kleiner Tanzschritt-Anekdoten ist er der perfekte Song, um die Tanzflächen voll zu halten. Ein perfekter Abschluss und so ganz anders erscheinend als die vorherigen Stücke. Quasi den Übergang von Joy Division zu New Order nachspielend.

Fazit: Das Beiwohnen einer Therapiesitzung besitzt den inneren Drang des Mitfühlens, es besitzt aber auch dieses „weit weg sein“, dieses „nur der Hörer“ sein, welches sich dann auch mal mit einem seufzenden Gott sei Dank paart. Im Endeffekt sind wir weit weg und nur der Hörer und können dieses Werk damit genießen, wie ein junger Post Punk Fan, auch wenn wir das Alter der verblassenden Erinnerungen schon erreicht haben. Das Früher küsst das Heute und diese elegische Verbindung findet man auch jederzeit mikrokosmisch zwischen Mirco Rappsilber (Instrumente, Songwriting; ex-ROSI) und Rio Black (Gesang, Texte; Atomic Neon). (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

“The world keeps on turning, heedless of our pain, beneath the endless sky, in the dust of eternity.” Nero Kane

In The World Heedless Of Our Pain, Italian singer-songwriter and guitarist Nero Kane and his longtime collaborator Samantha Stella return to that border country where song, cinema, prayer, and ruin speak in the same lowered voice. Taken from Kane’s 2025 album For the Love, the Death and the Poetry, released by Subsound Records, the piece stands as a severe and beautiful condensation of the record’s central preoccupations: love as wound and lantern, art as a form of endurance, death as a room one keeps entering before the body has finished living.

Musically, Kane’s ritual folk draws from the severe American plain and the European chapel, from the grave authority of Johnny Cash and Nico to the devotional violence of Michael Gira, Swans, Jarboe, and Nick Cave. The song advances with a processional gravity, its voices rising not toward escape, but toward recognition. In the chorus, the homage to opera: “Vissi d’Arte, Vissi d’Amor,” literally “I lived for art, I lived for love,” becomes the work’s moral center. Against a world turning in its ancient, indifferent cycle, Kane and Stella hold up art and love as the last fragile forms of redemption between good and evil.

The film, directed, shot, and edited by Samantha Stella, is set inside a French castle, where Kane and Stella appear less like performers than figures held under glass by time. Shot in black and white, the room has the ornate pressure of a Baroque or Victorian chamber, dense with relics, lace, carved surfaces, and old objects that seem to have absorbed too many prayers. The camera moves slowly, almost with ceremonial caution, over these fragments of a romantic past. Kane, solemnly draped in old lace, seems at moments to belong to the furniture, the walls, the hush; Stella’s presence on vocals and mellotron deepens the sense of two souls suspended within a painting that has somehow learned to breathe.

Stella frames the film within a wider shared mythology, saying, “From the first film shot in the California deserts to launch the debut American album, to settings in religious sites ranging from the wooded walls of the 19th-century American prairies to Western Gothic and Baroque decorations, from Dante’s flowers of evil, to the objects relics of an ancient castle, my timeless journey with Nero Kane, in which we are also the protagonists in the images, echoes the symbols and artifacts that permeate the visions of the lyrics and music.”

The World Heedless Of Our Pain feels like a séance conducted for Beauty itself, a slow visitation in which desire, decay, and devotion share the same candlelit face.

Watch below:

Kane and Stella have performed in Los Angeles, Europe, and the UK, favoring churches, museums, theaters, music and cultural festivals. In addition to headlining concerts, they have opened for Zola Jesus, Jozef Van Wissem, Jonathan Hultén, Me And That Man (Behemoth), Xasthur, and Marissa Nadler.

Following their tours to promote the new album in Italy and across Europe between 2025 and early 2026, they have announced the following concerts, with additional European dates to be added.

Catch Nero Kane live:

16 May — Chiari, Brescia, Italy — ADMR
24 May — Capestang, France — Les Ondes Archaïques Festival, Château des Archevêques de Narbonne
29 May — Riddes, Switzerland — La Vidondée
25 September — Firenze, Italy — Arci Progresso
29 September — Milano, Italy — Arci Bellezza, with King Dude
30 September — Bologna, Italy — Freakout, with King Dude
1 October — Torino, Italy — Blah Blah, with King Dude
30 October — Montpellier, France — Ex Tenebris Lux Festival, Église Maisons des Chœurs, with Messa
31 October — Sant Feliu de Guíxols, Spain — Atzavara Club

Listen to The World Heedless of Our Pain below and order the single here.

For the Love, the Death and the Poetry by Nero Kane

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Source: Post-Punk.com

DJane Malice F & DJ Darkpath (ElectroWelt.com) – Guest DJing for the 33rd Wave-Gotik-Treffen Festival 2026
 
Monday 25 May 2026 @ The famous DarkFlower Club Leipzig De.
 

https://www.wave-gotik-treffen.de/prog/partys.php

Source: ElectroWelt.com

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

Die britische Post Rock-Band BLUENECK veröffentlicht am 10. Juli 2026 ihr sechstes Album „Moonlightning“. Das Album erscheint 10 Jahre nach dem letzten Album „The Outpost“. Die Band besteht anno 2026 aus Ducan Attwood und Rich Sadler.

BLUENECK sagen zum Album:

Das Album war zehn Jahre in der Entstehung, geschmiedet durch Chaos, Krankheit und Beharrlichkeit. „Moonlighting“ führt den Hörer von der Dunkelheit ins Licht und verbindet eindringlichen, gefühlvollen Gesang, eindringliche Elektronik und Gitarrenklänge, die mal erdrückend, mal kristallklar klingen – das Ergebnis ist BLUENECKs bisher ehrlichstes und emotionalstes Album.

Einen Trailer zu „Moonlightning“ gibt es hier:

Auch der erste Song „Mouth Of The Snake“ ist auf Bandcamp zu hören. „Moonlightning“ kann ab sofort über den Webshop der Band vorbestellt werden.

Source: Vampster

Am 8. Mai 2026 brachten YOTH IRIA ihr neues Album „Gone with the Devil“ raus, die neue Platte der griechischen Black Metal-Band erschien via Metal Blade Records.

Nun stellen YOTH IRIA ihre Platte nach dem Video zu „Blessed Be He Who Enters“ auch mit dem Video „Harut, Government, Fallen“ vor:

Mit einem Video zu „The Blind Eye Of Antichrist“ stellen YOTH IRIA nun die erste Single vom neuen Album vor:

Mit „Gone With The Devile“ verfolgen YOTH IRIA große Ziele.

„Wir mit dem Plan ins Studio gegangen, einen Meilenstein  aufzunehmen. Der kreative Arbeitsablauf war ähnlich wie bei ‚Blazing Inferno‘, doch wir haben uns bewusst dazu gezwungen, neue Elemente in unsere Musik einzubringen. Es gibt die Direktheit von ‚Blazing Inferno‘, die Psychedelia von ‚As The Flame Withers‘ und alle Merkmale griechischen Black Metals, gleichzeitig haben wir Klänge und Atmosphären ergänzt, die man von YOTH IRIA noch nie zuvor gehört hat.“

YOTH IRIA „Gone With The Devil“ Tracklist & Cover
01. Dare to Rebel
02. Woven Spells of a Demon
03. The Blind Eye of Antichrist (Video bei YouTube)
04. I, Totem
05. 3am
06. Give ‚Em My Beautiful Hell
07. Once in a Blue Moon
08. Blessed Be He Who Enters (Video bei YouTube)
09. The End of the Known Civilization
10. Harut, Government, Fallen (Lyric-Video bei YouTube)

YOTH IRIA Line-up: 
HE – vocals
Jim Mutilator – bass
Nikolas Perlepe – guitar
Naberius – guitar
Bill „Vongaar“ Stavrianidis – drums

Source: Vampster

Zu den Bands, die der Autor ums Verrecken nicht ausstehen kann, gehören die BEATLES. Und weiß Gott, er hat es in den letzten Jahren versucht. Nicht weil er unbedingt ein Lennon-McCarthy-Verehrer werden wollte, sondern weil er sich dachte, dass da doch was dran sein müsste. Aber nein, falsche Generation. Wenn allerdings Bands mit Wurzeln in Hardcore und Punk ein bisschen in diese Richtung driften kann das schon ganz anders klingen. Siehe NEW IDEA SOCIETY. Die haben einen gewaltigen Bonus auf ihrer Seite: Stephen Brodsky. Der Gitarrist und Sänger von CAVE IN, MUTOID MAN und OLD MAN GLOOM ist nicht nur eine Heavy Music Legende, sondern auch sehr erfahren im Indie Folk.

Zusammen mit Mike Law spielte Brodsky in NEW IDEA SOCIETY in den 2000er Jahren genau den Sound, der damals häufig für Gänsehaut sorgte: Indie Rock an der Schwelle zum Folk, und das hat den Verfasser verflucht oft gecatcht. Seien es GRIZZLY BEAR, FLEET FOXES oder auch die schwermütige Variante davon, (27, respektive SHARON VAN ETTEN), die Liste ist endlos. Doch irgendwie wirkt genau diese Musik anno 2026 aus der Zeit gefallen, als Hörender merkt man, dass man doch schon Mitte 40 ist und die Zeit vor 20 Jahren nach dem Versprechen einer großen Zukunft schmeckte. Vielleicht ist „Fire On The Hill“, das vierte Album und das erste in 15 Jahren, deshalb so bittersüß.

NEW IDEA SOCIETY klingen nach der guten, alten Zeit: „Fire On The Hill“ feiert die Liebe – und gutes Songwriting.
Das Duo spielt melancholisch-schöne Songs mit ein bisschen Augenzwinkern und einem Hauch Ironie, folkig und leicht, wie ein Frühsommerabend auf der Veranda, bevor man sich einen Pullover holen muss und die Mücken einen zerstechen. Doch „New Idea Society“ ist kein reines Wohlfühlalbum. Diese neun Songs über die Liebe sind mal leicht und mal dramatisch, mal voll subtilen Glücks, mal schwermütig und nachdenklich. Als Inspiration schimmern dabei immer wieder die BEATLES heraus, wenn Brodsky und Hill im Duett singen beispielsweise, aber auch BOB DYLAN, wenn es schwerer und narrativer wird.

Es passiert viel auf „Fire On The Hill“. Die neun Songs sind dabei schön arrangiert und fließen vom noch recht leichten Auftakt „Sharing Arrows“ und „Giant Sky Wheel“ mit schwelgerischer Note, zweistimmig gesungenem BEATLES-Mittelteil und beherztem Strumming in eine etwas melancholischere, teilweise richtig düstere und schwermütige Richtung („Nightbirds“, „Lantern“ und „Dancing Horse“) in eine wieder etwas leichteres Finale. Die exzellent geschriebenen Indie Folk-Songs „Morning Comes Around“ sieht schon das Licht am Ende des Tunnels, das bei „High And Blue“ ein wenig heller wird, bevor „Ladybug Lay“ dann schon fast kitschig schön das Album am imaginären Lagerfeuer beschließt.

Die Indie-Folk von NEW IDEA SOCIETY lässt das Gefühl der 2000er wieder aufleben: „Fire On The Hill“ verströmt sogar in den dunklen Momenten Wärme.
NEW IDEA SOCIETY spielen keine wirklich originellen Songs, aber sie kommen spürbar aus dem Herzen, und daher lädt das Album auch immer wieder zum Mitsingen ein. Dieses Gefühl, die Welt sei gar nicht so schlecht, das die Gen Y zwischen 2000 und 2015 beim Hören von solcher Musik haben konnte, wird lebendig, und somit kann man an dieses schön gesungene und gespielte Album sein Herz verlieren, auch wenn gerade die Stücke in der Mitte von „Fire On The Hill“ mehr auf den Punkt hätten kommen dürfen. Dafür ist NEW IDEA SOCIETY, den Lennon-McCarthy aus Boston eine Überraschung geglückt: Ihre Rückkehr nach 15 Jahren, dass sie sich trauen in diesen Zeiten so herzige Songs über die Liebe zu singen, und dass RELAPSE das ganze veröffentlicht. Kurz und gut: Ü40er, die Lust auf Frühlingsgefühle haben, hören hier rein.

Wertung: 7 von 9 Leuchtfeuer

VÖ: 15. Mai 2026

Spielzeit: 37:44

Line-Up:
Mike Law
Stephen Brodsky

Label: Relapse Records

NEW IDEA SOCIETY „Fire On The Hill“ Tracklist:
1. Sharing Arrows
2. Giant Sky Wheel
3. Nightbirds (Official Video bei Youtube) 
4. Lantern (Official Audio bei Youtube)
5. Dancing Horse (Official Video bei Youtube) 
6. Before Morning
7. When Morning Comes Around
8. High And Blue
9. Ladybug Lay

Mehr im Netz:
https://newideasociety.bandcamp.com
https://www.facebook.com/newideasociety

Source: Vampster

Berlin-based dark disco, EBM and electro trio Dina Summer have released the digital single “Voodoo”...

Source: Side Line

-> >;Tracklist:-> >;
1. Lost My Way-> >;
2. Softly On The Path You Fade-> >;
3. A Father’s Providence-> >;
4. Praeludium

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

Die Funeral Doom / Drone-Band ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Dieser Deal sieht am 5. Juni 2026 den Release des neuen Albums „Torn“ vor. Das Album reiht sich eine lange Liste von Alben ein, die der französische Solo-Künstler Hangsvart in den vergangen Jahren veröffentlicht hat. Als erste Single gibt es nun den Opener „Prologue to Agony“ zu hören.

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR „Torn“ Tracklist
1 – Prologue to Agony (Lyric-Video bei YouTube)
2 – Growth
3 – Mourning Has Broken
4 – Torn

Source: Vampster

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
-> >;
Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy