Peter Murphy (Bauhaus) hat einen Magic Wands Remix seiner Single "Swoon" veröffentlicht, inklusive Video. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Mit "Sleeping With The Enemy" haben In This Moment eine brandneue Single am Start. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

AGATA POWER
„Horizon“ (Single)
(Crossover)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 08.05.2026

Label: Eigenproduktion

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

AGATA POWER wurde in Österreich von ehemaligen Mitgliedern von Kontrust, einer bereits bekannte Band gegründet. Plötzlich waren ihre Kurzvideos, wie unten zu shene in meinen Social Media Kanälen gar nicht mehr zu übersehen. Einige habe ich mir angesehen und bin sofort hängen geblieben. Crossover wie er Anfang des Jahrtausends groß und populär war geht direkt auf die 12!
Auch wenn AGATA POWER sich wahrscheinlich lange Vergleiche mit Guano Apes anhören müssen, nicht nur weil mit Agata eine Sängerin am Mikro steht, die eine ähnliche Klangfarbe in ihrer Stimme hat, sondern auch weil es musikalisch durchaus einige Überschneidungen gibt. Ich persönlich hatte allerdings eher Verknüpfungen mit H-Blockx und Clawfinger im Kopf, da ich Guano Apes nie so richtig auf dem Zettel hatte. Auch wenn man mit den Apes natürlich nicht falsch liegt, finde ich meine Verknüpfung auch nach mehreren Durchgängen ihrer ersten Single „Horizon“ passender. Wobei ich auch sagen muss, dass AGATA POWER sich sehr auf die Musik an sich konzentrieren. Da gibt es wenig Effekte, bzw. keine Elektronik wie bei H-Blockx oder Clawfinger. Hier stehen Gitarren, Power und Flow absolut im Vordergrund. Für mich als Gitarrenfan, könnte sogar noch mehr Fokus auf der Gitarre liegen, am besten eine zweite dazu und in den Aufnahmen weit nach vorne mischen, damit es mehr wie im Proberaum klingt, aber ich will hier gar nicht meckern. In ihren Shorts habe sie immer wieder neue Parts präsentiert, die noch zu Songs verarbeitet werden oder hoffentlich bereits wurden. Da war viel dabei, was mich angesprochen hat, obwohl ich mit dieser Art von Musik bis auf die beiden bereits genannten Bands nichts mehr zu tun habe. Ich freue mich auf jeden Fall auf das hoffentlich kommende Album, da ich auf jeden Fall Spaß damit haben werde. Und die Band hat sicherlich richtig Bock, sonst hätten sie sich nicht die Arbeit mit den ganzen Shorts gemacht und sicherlich nicht nur meine Socials geflutet. Sie haben mit ihrer Single schon fast 3000 monatlich Hörer bei Spotify! Respekt! Agata gib Power! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Nachdem IMMINENCE im vergangenen Jahr bereits das Kölner Palladium und die Hamburger Inselpark Arena ausverkauft haben, reist die schwedische Metalcore Band Anfang 2027 im Rahmen ihrer bisher größten Headline-Tour durch Europa. Dabei macht die Band um Eddie Berg gleich sieben Mal in deutschen Städten Halt.

Unterstützt wird die Band auf dieser Tour von der Metalcore-Band AUGUST BURNS RED aus Pennsylvania.

Das sind die Tourdaten:

08.01.27 – Filmstudios, Gothenburg (SE)

09.01.27 – Sporthalle, Hamburg (DE)

12.01.27 – Academy, Manchester (UK)

13.01.27 – Brixton Academy, London (UK)

15.01.27 – Ancienne Belgique, Brussels (BE)

16.01.27 – Zenith Paris – La Villette, Paris (FR)

17.01.27 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)

19.01.27 – Stadthalle, Offenbach am Main (DE)

20.01.27 – MHPArena, Ludwigsburg (DE)

21.01.27 – Alcatraz, Milan (IT)

24.01.27 – Gasometer, Vienna (AT)

25.01.27 – Barba Negra Red Stage, Budapest (HU)

27.01.27 – Zenith, Munich (DE)

29.01.27 – Columbiahalle, Berlin (DE)

30.01.27 – Haus Auensee, Leipzig (DE)

31.01.27 – Progresja, Warsaw (PL)

02.02.27 – Kulttuuritalo, Helsinki (FI)

05.02.27 – Fållan, Stockholm (SE)

06.02.27 – Slagthuset, Malmö (SE)

Der Vorverkauf für die Tour startet am 5. Juni 2026.

Fotogalerie: IMMINENCE – Palladium, Köln – 18.12.2025

Source: Vampster

MASTODON haben mit „Your Ghost Again“ eine neuen Track veröffentlicht:

Der Song ist eine Erinnerung an Brent Hinds, wie MASTODON-Schlagzeuger Brann Dailor erklärt. Hinds kam im August 2025 mit 51 Jahren bei einem Motorradunfall ums Leben.

„Your Ghost Again“ handelt davon, jemanden zu verlieren, der einem nahesteht und mit dem man den größten Teil seines Lebens verbracht hat. Als wir den Song im Studio aufgenommen haben, sah ich immer wieder Brent vor mir. Ich sah ihn zu meiner Rechten, wie er die Gitarre hielt, wo er früher immer stand. Bei meiner Mutter ist es genauso: Ich sehe sie immer wieder vor mir. Ich habe einfach darüber gesungen, was ich sehe, und ich sehe Geister.

MASTODON kehren im Juni 2026 für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Geplant sind Shows in Saarbrücken, Dortmund, Hamburg sowie Berlin.

Als Support spielen LOATHE.

Karten im Vorverkauf sind u.a. via myticket.de verfügbar.

MASTODON, LOATHE Tourdaten 2026

16.06.2026 – Saarbrücken –Garage
17.06.2026 – Dortmund – FZW
22.06.2026 – Hamburg – Docks
25.06.2026 – Berlin – Huxleys Neue Welt

 

Source: Vampster

We talk to Krieg-B, which consists of Frenchman Dominique Lallement and Belgian Benoît Buyse, about their latest album “War Drums’ Resonance”. We explore the beginnings of the project, their influences, what the name is all about and also look to the future. If you missed the first part, you can read it here . Orkus: […]

Source: Orkus

Puerta Negra’s latest single Complejo de Victima (Victim Mentality), comes on as a scathing indictment delivered with immaculate control. It’s strict, stylish, and wired for confrontation. Here, the Portland duo of María Aguirre and Mark Arciaga treat body music as a blunt instrument with a brain attached to it, and this lead single from their Metafísica EP sharpens the blade without polishing away any vitriol. Sung entirely in Spanish, the track places Aguirre’s voice at the center of the damage, cool and cutting, while the beat lurches forward with the mechanical confidence of a machine trained on human spite.

Musically, Complejo de Victima works from a lean EBM chassis and lets the parts rattle. Industrial funk pressure runs through the track, but it never loosens into party decoration. The electronics have a mutant bite, closer to a feverish factory floor than a club fantasy, while the broken rhythms keep shoving the body forward at odd angles. Oráculo references Cabaret Voltaire, new-beat mutations, and the contemporary EBM revival, showcasing themselves as a band pushing their musical heritage through clenched teeth.

Directed by Zach Flanary, the official video keeps its world deliberately stripped down: black-and-white, high contrast, bodies under pressure, faces treated less as glamour objects than as evidence. Aguirre and Arciaga perform as if trapped inside the song’s own nervous system, caught between command and collapse.  The mirror shots give the video its mean little genius. They bend the performance into something fractured without dragging it into cheap psychodrama. A face splits, a figure doubles, the eye gets tricked into watching the watcher, and the victim complex named in the title starts to feel less like a diagnosis than a room full of bad faith. There is no need for plot when the premise is already poisoned: accusation, self-pity, control, and the private theater people build around their own wounds.

Watch the video for Complejo de Victima below:

Metafísica is billed as the third chapter in Puerta Negra’s vision, following 2022’s Costo Humano and 2023’s Playa Sola, and Complejo de Victima feels like a hard pivot toward austerity, attack, and psychic compression. Severity can be seductive when handled with nerve.

Listen to Complejo de Victima below and pre-order the vinyl (out June 12th from Oráculo Records) here.

Metafísica by Puerta Negra
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Source: Post-Punk.com

Die Boar / Groove / Sludge Metal-Band BOARZOY hat mit dem Video-Clip zu „Agency (Is Necessary)“ eine erste Single ihres kommenden Albums „The Great Fires“ veröffentlicht.

„In diesem Song geht es darum, das Richtige zu tun, vor allem im Hier und Jetzt“, sagt die Band.

„The Great Fires“ ist nach „Ever Watchful Hateful Eye“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Boston und wird am 12. Juni 2026 erscheinen.

BOARZOY Line-Up:
Riley Senne- Bass
Taylor Winterhalder- Drums
Rennie Boyd- Vocals
Jake Sklodowski- Guitars

BOARZOY „The Great Fires“ Tracklist
01 Even in the Rain
02 Pitchers
03 03 Wartime Softshoe
04 Agency (Is Everything) (Video bei YouTube)
05 Bib _ Bottle
06 Your New Hands
07 David
08 Something Beautiful
09 The Great Fires

Source: Vampster

Die Avantgarde Death Metal-Band THÆTAS hat mit „Stretched Paradox“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „The Irredeemable Age“ veröffentlicht. Es ist nach „Shrines To Absurdity“ (2020) das zweite Album der US-Amerikaner aus New York und wird am 20. Juni 2026 via Profound Lore Records erscheinen.

„The Irredeemable Age“ wurde von Colin Marston gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Jon Zig ausgestattet. Vorab gibt es auch den Track „For The Hope Devoid“ zu hören.

„Bei ‚The Hope Devoid‘ geht es um das beklemmende Gefühl, das immer mehr Menschen überkommt, dass etwas schrecklich schiefgelaufen ist, und um die Verwirrung, die sie empfinden, wenn sie versuchen herauszufinden, was es ist und wie sie das die ganze Zeit übersehen konnten“, sagt Sänger Cory Peterson.

THÆTAS Line-Up:
Nick Crifo – drums
Terrell Grannum – guitars
Patrick Hawkins – guitars
Cory Peterson – bass & Vocals

THÆTAS „The Irredeemable Age“ Tracklist
1. DHUKHA
2. Summer Of Hate
3. The End Of History
4. For The Hope Devoid (Audio bei YouTube)
5. The Irredeemable Age
6. Stretched Paradox (Audio bei YouTube)
7. Daytime Lantern
8. Pillars Of Fault
9. Digital Locusts

Source: Vampster

Die Moody Alternative Metal-Band DIANTHVS hat nach „1 Taken 1 Left“ und „Before Life“ mit „Dark Paint“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Zuvor hat die Band der zweieiigen Zwillingsschwestern Jessica und Jackie Parry aus Kalifornien zwei Alben veröffentlicht. Als Produzent fungierte Michael Montoya.

DIANTHVS „Dark Paint“ (Video bei YouTube)

DIANTHVS „Before Life“ (Video bei YouTube)

DIANTHVS „1 Taken 1 Left“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Modern Thrash Metal-Band EMINENCE hat einen Video-Clip zum Titeltrack ihrer kommenden EP „Silent March“ veröffentlicht. Der Song – mit Andreas Kisser (SEPULTURA) als Gast – zeichne ein schonungsloses Porträt von verdorbenem Glauben, blindem Gehorsam und Gewalt, die zu einem System geworden ist. Der Song schildere einen stummen Zug, der unter Machtstrukturen marschiert, die auf Lügen, Gold und Leid beruhen – eine Welt, in der das Märtyrertum zur Industrie wird und Schmerz in Massen produziert wird.

„Silent March“ folgt auf „Dark Echoes“ (2021), dem fünften Album der Brasilianer, nach und soll noch in diesem Jahr erscheinen.

EMINENCE Line-Up:
Alan Wallace — Guitars & Synths
Bruno Paraguay — Vocals
Davidson Mainart — Bass
Thiago Caeiro — Drums

EMINENCE „Silent March“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Power Metal-Band TRIOSPHERE hat mit „Oceans Above, Stars Below“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Norweger aus Trondheim und folgt dem 2014er-Album „The Heart of the Matter“ nach. Release-Termin ist der 28. August 2026 via Frontiers Music.

TRIOSPHERE Line-Up:
Ida Haukland – bass and vocals
Marius Bergesen – guitars
Tor Ole Byberg – guitars
Kenneth Tårneby – drums

TRIOSPHERE „Oceans Above, Stars Below“ Tracklist
1. Premonition
2. Of Tyrants (Video bei YouTube)
3. Oceans Above, Stars Below
4. Monster’s Ball (Lyric-Video bei YouTube)
5. Through The Phantom Wall
6. Shorelines
7. Lightning In A Bottle
8. Encore
9. Embers
10. Orpheus‘ Bane
11. Cadence Of Chaos
12. Gjenklang

Source: Vampster

Die Grindcore / Hardcore-Band NEQUIENT hat mit „Obsolete Machines“ einen nächsten Video-Clip von ihrem neuen Album „Avarice“ veröffentlicht.

Im März erschien ein Video-Clip zu „Christofascist Zombie Brigade„.

„Der Text thematisiert die gefährliche Verbindung zwischen evangelikalem Christentum und einem „Blut-und-Boden“-Nationalismus, die in den USA und anderswo einen Rechtsruck hin zum Illiberalismus ermöglicht hat. Wir haben uns sehr gefreut, bei dem Video mit David Jessup zusammenzuarbeiten, der das musikalische Chaos mit Stop-Motion-Animationen ergänzt hat“, sagt Sänger Jason Kolkey.

Es ist nach „Wolves at the Door“ (2018) und „Darker than Death or Night“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurd von Sanford Parker produziert und von Collin Jordan gemastert.

„Avarice“ ist am 24. April 2026 via Nefarious Industries erschienen. Vorab gab es auch zum Opener „Mad King / Fool“ einen Video-Clip.

„Der Text greift die Gerontokratie in den USA an, insbesondere in Gestalt unseres derzeitigen Präsidenten, und stützt sich dabei stark auf Anspielungen auf Shakespeares König Lear“, sagt Sänger Jason Kolley.

NEQUIENT Line-Up:
Chris Avgerin – drums
Patrick Conahan – guitar, synths
Jason Kolkey – vocals
Aaron Roemig – bass, backing vocals

NEQUIENT „Avarice“ Tracklist
1. Mad King / Fool (Video bei YouTube)
2. Christofascist Zombie Brigade (Video bei YouTube)
3. Splenetic and Moribund
4. Brain Worms
5. Rintrah Roars
6. Obsolete Machines (Video bei YouTube)
7. Siege Mentality
8. Enshittification
9. Stochastic Terror

Source: Vampster

Die Black Metal-Band CEREMONIAL WORSHIP hat mit „Between Sleep and Death“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Ode to Dionyssus“ und „Seven Gateways to Eternal Misanthropy“ das dritte Album der Griechen und wird am 31. Juli 2026 via Eternal Death erscheinen. Vorab gibt es den Track „Hate Spells“ zu hören.

CEREMONIAL WORSHIP Line-Up:
High Priest C.W. – all guitars
The Whisperer of Night – vocals
Petros P. – bass
George K. – drums

CEREMONIAL WORSHIP „Between Sleep and Death“ Tracklist
1. Intro
2. Hate Spells (Audio bei Bandcamp)
3. Towards Nothingness
4. Cursed Abominations
5. Where the Shadow Awakes
6. Esoteric Struggle
7. Shadows From Hell
8. Pantheon of Suffering
9. Tower of Endless Nights

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band IMMINENCE wird gemeinsam mit AUGUST BURNS RED Anfang 2027 auf Tour gehen. Zu sehen werden die Bands unter anderem in Hamburg, Düsseldorf, Offenbach, Ludwigsburg, Wien, München, Berlin und Leipzig sein.

IMMINENCE Line-Up:
Eddie Berg – Gesang
Harald Barrett – Gitarre
Alex Arnoldssen – Gitarre
Christian Hoijer – Bass

IMMINENCE, AUGUST BURNS RED Tourdaten 2027
08.01.27 – Filmstudios, Gothenburg (SE)
09.01.27 – Sporthalle, Hamburg (DE)
12.01.27 – Academy, Manchester (UK)
13.01.27 – Brixton Academy, London (UK)
15.01.27 – Ancienne Belgique, Brussels (BE)
16.01.27 – Zenith Paris – La Villette, Paris (FR)
17.01.27 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)
19.01.27 – Stadthalle, Offenbach am Main (DE)
20.01.27 – MHPArena, Ludwigsburg (DE)
21.01.27 – Alcatraz, Milan (IT)
24.01.27 – Gasometer, Vienna (AT)
25.01.27 – Barba Negra Red Stage, Budapest (HU)
27.01.27 – Zenith, Munich (DE)
29.01.27 – Columbiahalle, Berlin (DE)
30.01.27 – Haus Auensee, Leipzig (DE)
31.01.27 – Progresja, Warsaw (PL)
02.02.27 – Kulttuuritalo, Helsinki (FI)
05.02.27 – Fållan, Stockholm (SE)
06.02.27 – Slagthuset, Malmö (SE)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band HEXORCIST hat mit „Crucificial Imprecations“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Evil Reaping Death“ (2021) das zweite Album der US-Amerikaner aus Miami und wird am 31. Juli 2026 via Invictus Productions erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Johny Prayogi. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

HEXORCIST „Crucificial Imprecations“ Tracklist
01. Crucificial Imprecations (Audio bei Bandcamp)
02. Defacing Deities
03. Emissary of Evil
04. Adverse Sacraments
05. Deconsecration
06. Hexorcist
07. Unconsecrated Offerings
08. Exordium of Profanation

Source: Vampster

Die Hardcore / Modern Metal-Band HOPELESS NATION hat nach „Silverspoon“ und „Disaster“ mit „My Curse“ eine weitere neue Single mitsamt Video veröffentlicht. Der Song thematisiert Sucht, Selbstzerstörung und die inneren Kämpfe, die der Außenwelt oft verborgen bleiben.

„In ‚My Curse‘ geht es um die Kämpfe, die Menschen still für sich ausfechten. Sucht in all ihren Formen kann die Oberhand gewinnen und einen langsam seiner selbst berauben. Dieser Song ist eine Konfrontation, aber auch eine Erinnerung daran, dass niemand damit allein fertig werden muss“, sagt Sänger Frédéric Marchand.

Es sind die ersten Releasen der Kanadier seit über 15 Jahren. Damals war nach dem Debütalbum „Built from Scratch“ (2009) vorerst Schluss.

HOPELESS NATION Line-Up:
Guy Provencher (Rhythm Guitar)
Louis-Simon Bellerose (Lead Guitar)
Frederic Marchand (Vocals)
Karl Héroux Rella (Bass)
Steve DC (Drums)

HOPELESS NATION „Silverspoon“ (Video bei YouTube)

HOPELESS NATION „Disaster“ (Video bei YouTube)

HOPELESS NATION „My Curse“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ASTRIFEROUS hat nach „Arcane Demonomania“ mit „Dissolution of Eternity“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Atavistic Unraveling“ veröffentlicht. Es ist nach „Pulsations from the Black Orb“ (2023) das zweite Album der Band aus Costa Rica und wird am 26. Juni 2026 via Me Saco Un Ojo Records (Vinyl) und Pulverised Records (CD) erscheinen.

ASTRIFEROUS Line-Up:
José María Arrea – Drums
Felipe Tencio – Guitars, Vocals
José Pablo Phillips – Bass, Vocals
Esteban Sancho – Guitars

ASTRIFEROUS „Atavistic Unraveling“ Tracklist
1. Carriers of the Curse
2. The Floating Catacombs
3. Dissolution of Eternity (Audio bei NoCleanSinging)
4. Proto Embryo (The Third Tribulation)
5. Arcane Demonomania (Audio bei Bandcamp)
6. Mnemonic Phenomena
7. Resonance Cascade

Source: Vampster

Die Depressive Doom / Post-Black Metal-Band DYMNA LOTVA hat mit „Vyraj“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der aus Minsk stammenden Band und wird am 7. August 2026 via Prophecy Productions erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Zory“ einen Video-Clip.

Das Hauptkonzept des Albums lässt sich als „belarussische Ethno-Astronomie“ beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit den persönlichen Erfahrungen der Musiker mit der erzwungenen Emigration verflochten ist. Diese Idee spiegelt sich im Albumtitel „Vyraj“ wider, einem mythischen Reich, in das die Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden.

DYMNA LOTVA Line-Up:
Nokt: Vocals / Flute
JaŭHien: Guitar / Bass
Mikita: Guitar
Bocian: Drums

DYMNA LOTVA „Vyraj“ Tracklist
01. Zory (Video bei YouTube)
02. Veha
03. The Boat Of Despair (feat. Aaron Stainthorpe)
04. Viedźmieragina
05. Niama Darohi
06. Bu Samoje
07. Ustań Za Mianie
08. Return My Coffin Home (feat. Ingvarr)

Source: Vampster

Die Psychedelic Stoner Rock-Band GREEN DESERT WATER hat nach „The Blacksmith“ mit „Woodcutter“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Eerie Meadows“ veröffentlicht. Es ist das dritte Album der Spanier und wurde gemeinsam mit Sergio Tutu in den Tutu Estudios in Corvera aufgenommen und gemixt und von Chris Goosman gemastert.

„Mit ‚Eerie Meadows‘ wollten wir die Dualität zwischen dem Schweren und dem Ätherischen erkunden – den Nebel, die uralten Wälder und das Gefühl, in der Wildnis ein Zuhause zu finden“, sagt die Band. „Die Aufnahmen in einem neuen Studio waren eine Herausforderung, der wir uns gestellt haben, um unseren Sound weiterzuentwickeln; es ist ein Album über die Kreisläufe des Lebens, die Narben, die wir tragen, und das Feuer, das selbst unter dem Nordlicht weiterbrennt.“

„Eerie Meadows“ wird am 19. Juni 2026 via Small Stone Recordings erscheinen.

GREEN DESERT WATER Line-Up:
Juan Arias García – bass
Dani Barcena – drums, percussion
Kike Sanchís – guitar, vocals

GREEN DESERT WATER „Eerie Meadows“ Tracklist
1. Northern Lights
2. The Blacksmith (Audio bei Bandcamp)
3. Eerie Meadows
4. Woodcutter (Audio bei Decibel Magazine)
5. Holy Ground
6. Wolfhound
7. Bos Primigenius
8. Meteora

Source: Vampster

Die belgische Progressive Melodic Death Metal-Band ECHOES OF A DYING WORLD hat mit „Revelations“ eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das 2023er-Debütalbum „Tribulation“ nach und wurde von Yarne Heylen im Project Zero Studio produziert. Release-Termin ist der 28. August 2026. Vorab gibt es zum Opener „Iskariot“ – mit Tijs Vanneste (Ex-OCEANS OF SADNESS) als Gast – einen Video-Clip.

ECHOES OF A DYING WORLD Line-Up:
Tine van Muysen: Vocals
Wim Melis: Guitar
Michiel Debie: Guitar
Gert Cools: Bass
Jasper Vreys: Drums

ECHOES OF A DYING WORLD „Revelations“ Tracklist
01. Iskariot (feat. Tijs Vanneste) (Video bei YouTube)
02. The Rupture
03. Generational Curses
04. Mathematical Design
05. Systems In The Dark

Source: Vampster

In Anthology, the debut EP by Glaswork, Joshua Elijah makes a departure from the sharper angles of his previous work with Inertia Her, entering a more severe, spacious register. The Paris-based artist, producer, mixing engineer, and photographer has carried over a certain discipline from his earlier work, but the gesture here is one of subtraction rather than expansion. Across five tracks, Glaswork strips song form down to pressure, pulse, and pallor, allowing ambient electronics, contemporary classical texture, and EBM-derived movement to meet in a place where precision becomes emotional.

The record has the feel of architecture abandoned before occupancy: corridors of tone, low mechanical thuds, rooms implied by resonance rather than filled with ornament. Elijah’s use of analogue and digital processes gives the music a tactile instability, as if each sound were being handled while still warm from the machine. There are traces of Tim Hecker’s engulfing grain and CoH’s sleek austerity, but Glaswork’s instincts are more private, less grandly apocalyptic. He works in measured gestures, allowing a bass figure or a softened industrial pulse to appear, recede, and leave behind a kind of charged absence.

“Anthology is the result of mixing analogue and digital processes and letting experimentation lead the way,” says Elijah. “…five tracks built from dark electronic textures, ambient space, and restrained rhythmic ideas, focused more on mood and atmosphere than structure.” The statement points to the EP’s central temperament. These pieces do not hurry toward resolution. They collect and disperse, gathering weight through proximity. A rhythm may suggest the body, but it rarely gives itself over to club logic; a synth line may gesture toward melody, then dissolve into a colder field of tone.

Elijah seems uninterested in spectacle, choosing instead to let small details carry the burden of feeling: the grain at the edge of a drone, the blunt knock of a beat, the way a suspended note can seem to alter the scale of the room around it. The EP’s emotional force lies in that refusal of excess. Glaswork begins here as a project of concentration, one concerned with the drama of reduction, where darkness is measured, space is active, and silence becomes another instrument in the arrangement.

Listen to Anthology below and pre-order the album here.

Anthology by Glaswork

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Source: Post-Punk.com

Re:Mission Entertainment has signed somemagicalshit, the bilingual synthpop and dark electronic project of Houston’s Courtnii Veronica Rose, with a debut full-length album set for release this fall. The announcement gives a proper label frame to a project already wired for bruised nerves, bad glamour, private panic, and the kind of synth damage that makes a bedroom feel like a pirate radio broadcast tower.

Rose started somemagicalshit in 2022 as a solo operation: computer, synths, sequencers, and a skull full of voltage. By 2023, the project had grown into a full live band, which makes sense, because this is the kind of music that wants bodies dancing in front of it. It has Le Tigre’s art-damaged bite, TR/ST’s bruised electronic glamour, ADULT.’s stern machine-body snap, Pussy Riot’s bilingual agit-pop provocation, and the frostbitten drama of Kælan Mikla, all dragged through Rose’s own Houston heat and private hell. She writes, records, mixes, and directs the entire affair herself, building songs that feel glossy, unstable, wounded, and ready to throw a drink at the mirror.

Я ненавижу себя moves between Russian and English as Rose calls herself ugly, rejects advice, declares therapy useless, reaches for alcohol as medicine, and circles the same brutal thought until it becomes a chorus: “Ya Nenavizyu Sebya.” The title translates to “I Hate Myself,” and the track treats that phrase with the blunt force of a diary entry written hard enough to tear the page. There’s face paint, jealousy, body disgust, and the desperate wish to love herself again, all carried by stacked synthesizers and vocals that cut through the arrangement with theatrical ache.

The Russian lyrics give somemagicalshit a serrated emotional edge, bending the song’s pain into something harsher, stranger, and more intimate than plain English confession could manage alone. Rose’s voice moves from sneer to exposed nerve without getting coy about the damage, while the music keeps enough pop instinct to make the misery stick in your teeth.

“The goal from the beginning was to create something atmospheric and emotionally intense while incorporating the beauty and emotion of the Russian language into alternative electronic music,” says Rose. “That mission hasn’t changed. It’s only getting louder.”

The video for Я ненавижу себя, directed by Jorge Delgado, turns self-loathing into a public spectacle with a weird grin taped to its face. Rose performs with live-wire force while an audience watches from behind paper bag masks, reflecting the song’s shame. The clip has the charge of a basement show, a breakdown, and a prank pulled on the bad voice in your head all at once.

“This is a song about suffering with self-hatred, making this video was a dream come true for me and I hope that you all enjoy it! It is slightly humorous as well as serious,” says Rose.

Watch below:

Houston’s alternative scene has already been getting the message, with short tours, out-of-town dates, and new material pushing the project beyond its original bedroom-bunker beginnings. With Re:Mission now behind it, somemagicalshit’s forthcoming full-length looks set to deliver a very stylish nervous breakdown with teeth.

Catch somemagicalshit on the road in the America South this summer!

June 5, 2026 The Crypt, New Orleans, LA  w/ Blood Lovely, Phoenix Phantasma
July 10, 2026 The Mix, San Antonio, TX w/ Shelly Webster + more TBA
August 28, 2026 Crow Bar (Raven Room), Houston, TX w/ In The Shadows, Andrako, DJ Whisperwish

Discover more from Re:Mission Entertainment here, and check out their official Bandcamp page here.

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Source: Post-Punk.com

Wenn Leben beginnt, wird es bei 'Apogean' nicht zartgrün und hoffnungsvoll, sondern dunkel, knorrig und ziemlich ungemütlich. Mit „Waste Where Life Begins“ kündigt die Band aus Toronto...

Source: MedienKonverter

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 hat einen Termin: Stattfinden wird das Event am 24. und 25. Juli 2026 erneut im „Wildbachstadion“ Hochstein in 86657 Bissingen.

Tickets sichern kann man sich schon jetzt: Im Vorverkauf sind die Wochenend-Tickets derzeit Preis von 82,-€ erhältlich. Erwerben kann man Karten für das Festival über eventim.de oder den neu eingerichteten Online-Shop. Die Bezahlung in Letzterem erfolgt ausschließlich per Vorkasse.

Für Camping vor Ort wird eine Gebühr von 8,-€ erhoben, Kinder bis einschließlich zwölf Jahren genießen freien Eintritt.

Mittlerweile hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL bereits die Headliner bekannt gegeben:  DOMINUM werden 2026 zum ersten Mal auf dem Open Air auftreten und das Billing anführen. HACKNEYED wiederum übernehmen den Slot von GHOSTKID, die ihre Teilnahme aus persönlichen und gesundheitlichen Gründen absagen mussten. Neu im Line-up sind außerdem DEADFREIGHT OF SOUL sowie SPRACHROHR.

Des Weiteren spielen ELCHWUT, RED TO GREY, DEATH IN FICTION, ENFYS, TAG MY HEART, ABBIE FALLS, CYTOTOXIN, DEUS VULT, GOSSENPOETEN, ASENBLUT, GUTRECTOMY sowie EXCREMENTORY GRINDFUCKERS auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2025 – Der Festivalbericht

Source: Vampster

Uno se vuelve viejo sin notarlo.
No por los años,
sino por la cantidad de veces
que ha debido tragarse el grito.

Santiago Nicolás makes machine music with its teeth filed sharp to a clinical point, and his new single Ensayo Continuo de Precisión sounds like a pressure system encased within chrome. The Chilean producer, composer, and artist Santiago Nicolás González Lihn comes carrying a decade-plus of electronic damage and discipline, from The Deadly Affair, Access Device, and Ángel de la Guarda to his 2019 live work with Föllakzoid. That résumé could read like a passport stamped at every border between noise, techno, industrial music, and contemporary song, but the new track burns the paperwork and moves straight for the nervous system.

With Kimin Kim of the Korean band PCR at his side, Nicolás builds a piece of club music that feels freshly machined, cruelly clean, and wound tight enough to make your molars ache. The beat is all clipped muscle and blackened geometry, percussion striking with the dry authority of metal against bone, while the synths slide in with a polished menace that never begs for old-school approval.

The Spanish and Korean vocals give the track its blood pressure, moving through the mix like messages intercepted from opposite ends of the same damaged metropolis, voices carrying fatigue, precision, and a kind of civic panic. The languages pass each other in a charged space of repetition and restraint, each syllable pressed against the rhythm until speech begins to feel like a survival mechanism. The effect is intimate without getting soft, severe without becoming stiff.

Lyrically, Ensayo Continuo de Precisión circles strength, aging, swallowed cries, unnamed wounds, and the brutal little adjustments people make to keep walking when justice has stopped answering the door. Pain is treated as a force that alters posture, breath, and thought. Some people collapse inward; others keep planting seeds in ruined soil, as though creation itself were a stubborn reflex. The body, in this world, learns to think under pressure. The low end is compact and physical, the percussion severe, the sequencing hypnotic in the old sense of the word: it fixes your attention and starts working on your pulse. Yet beneath all that high-definition control sits a raw idea about living with the tremor, looking forward because looking away has already cost too much.

As the first preview of his upcoming 2026 EP, Ensayo Continuo de Precisión plants Santiago Nicolás in a sharp international lane of contemporary electronic music, where techno, post-punk tension, industrial discipline, and club violence are fused into a cold new grammar. It is elegant, anxious, and one hell of a club stomper.

Listen to Ensayo Continuo de Precisión below and order the single here.

Ensayo Continuo de Precisión by Santiago Nicolás

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The post Chili’s Santiago Nicolás Teams up with Korean Artist Kimin Kim on Techno EBM Stomper “Ensayo Continuo de Precisión” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Slovak electro project ImiAFan release the digital EP "Elmúlt idő" (Passed Time) on Bandcamp, with remixes by Bornia, Hadron Lundgren, Keen K and MANASYt.

Source: Side Line

Industrial solo artist Staytus, the project of Sam Grundemann, has signed with the US label...

Source: Side Line

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Das E-Tropolis Festival hat die ersten Bands für 2027 angekündigt. Wir freuen uns, wieder als Präsentatoren dabei zu sein - wen Ihr nach aktuellem Stand im kommenden Jahr live erleben könnt, erfahrt Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

Die schwedische Hard Rock-Band S.O.R.M stellt ihren neuen Song „Raise Hell“ vor, der Track ist auf den Streamingportalen verfügbar.

S.O.R.M haben den Song für ein Festival geschrieben:

„Da wir 2026 endlich beim Sweden Rock auftreten dürfen, wollten wir den ultimativen Hard Rock -Song schreiben. Und ich glaube, das ist uns verdammt gut gelungen. Dieser Song ist also eine Hommage an uns und an alle Fans, die uns bei unserem ersten Auftritt beim Sweden Rock unterstützen werden. Wir hoffen, er gefällt euch.“

 

S.O.R.M:
Micke Holm – vocals/ backing guitar
Patrik Sandström – backing vocals/ lead guitar
Johan Östman – Backing vocals/ bass
Robin Wernebratt – Drums

Source: Vampster

Die Death Metal-Band VORAX hat mit „Volcano Shock“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2022er-EP „Jurassic Dawn“ das erste Album der Schweizer aus Zürich und lade den Hörer zu einer Reise in prähistorische Welten ein, in der es um Naturkatastrophen, die Herrschaft der Dinosaurier und die unerbittlichen Gesetze des Überlebens geht.

„Volcano Shock“ wird am 27. Juni 2026 erscheinen. Als zweite Single haben VORAX den Song „Devouring Raw Flesh“ ausgewählt und ein Video dazu veröffentlicht:

 

Vorab gibt es außerdem zu „Reign Supreme“ einen Video-Clip.

VORAX Line-Up:
Beni – Vocals
Simon – Lead Guitar
Benj – Rhythm Guitar
Frugi – Bass Guitar
Flavio – Drums

VORAX „Volcano Shock“ Tracklist
1. Magma Ocean
2. Devouring Raw Flesh (Video bei YouTube)
3. Volcano Shock
4. Burning Lava
5. Hunter Killer
6. Flight Of The Pteranodon
7. Reign Supreme (Video bei YouTube)
8. The Great Dying

Source: Vampster

Am 25. September 2026 erscheint ein Mitschnitt des WEDNESDAY 13-Auftritts beim Pol’and’Rock Festival 2025, für WEDNESDAY 13  fängt „Un-Alive from Pol’and’Rock 2025“ einen ganz besonderen Moment in der Bandhistory ein:

„Ich freue mich riesig auf die Veröffentlichung unseres neuen Live-Albums. Und es ist nicht nur eine Live-Aufnahme vor ein paar Leuten – das ist das größte Konzert, das wir je gespielt haben. Über 750.000 Zuschauer waren beim Pol’and’Rock-Festival dabei, wo wir ein unvergessliches WEDNESDAY 13 -Konzerte gegeben haben.“

WEDNESDAY 13 „Un-Alive from Pol’and’Rock 2025“ Tracklist & Cover
1 Blood Fades To Black (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
2 Look What The Bats Dragged In (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
3 Too Fast For Blood (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
4 Rotting Away (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
5 I Want You Dead (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
6 When The Devil Commands (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
7 Summertime Suicide (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
8 197666 (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
9 There’s No Such Thing As Monsters (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
10 In Misery (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
11 Good Day To Be A Bad Guy (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
12 Nowhere (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
13 I Walked With A Zombie (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
14 Bad Things (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)
15 I Love To Say Fuck (Un-Alive from Pol’and’Rock 2025)

WEDNESDAY 13 Line-up: 
Wednesday 13 – Gesang
Jack Tankersely – Gitarre
Ashes – Leadgitarre
Troy Doebbler – Bass
Mike Dupke – Schlagzeug

Source: Vampster

MALEFIC THRONE haben ein Video zum Track „When Our Shadows Align“ veröffentlicht:

Der Song stammt vom aktuellen Album “The Conquering Darkness”, das Ende 2025 erschienen ist.

Zur Besetzung der Death Metal-Band gehören:

Gitarrist Gene Palubicki (PERDITION TEMPLE, ANGELCORPSE, BLASPHEMIC CRUELTY)
Sänger und Bassist Steve Tucker (MORBID ANGEL, WARFATHER)
Drummer John Longstreth (ORIGIN, HATE ETERNAL, Ex-ANGELCORPSE).

Source: Vampster

Los Angeles deathrock band Ex-VoTo has released “Laodicea,” an eight-track EP on their own Poor...

Source: Side Line

Mit "Hesitation" hat die Gothic Metal-Combo Beseech eine weitere Single vom kommenden Album "Future. Present. Past." ausgekoppelt! Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

hackedepicciotto release the album "Lichtung" on July 10, 2026, on Mute, on CD and limited vinyl. New video for "Zeitenwende". First album with German lyrics.

Source: Side Line

Australian musicians David Thrussell and Darrin Verhagen, working together as David Thrussell & Shinjuku Thief,...

Source: Side Line

Es gibt dieses Brummtonphänomen, dem schon einige Journalisten versucht haben auf den Grund zu gehen. Als Konzertbesucher existiert eher ein fiepender Ton in den Ohren des Autors, aber in der nächsten Umgebung kennt er tatsächlich ein paar Leute, die von dem Brummen heimgesucht werden, diesem geheimnisvollen Ton zwischen 30 und 40 Hertz. Was der Grund dafür ist? CONVERGE verkaufen das im Infoschreiben als kryptisch und mysteriös, aber die Antwort scheint so schwierig gar nicht zu sein, Stichwort: Tieftontinnitus. Eigentlich eine perfekte Ausgangslage für ein SUNN o)))-Album, aber dieses Thema schnappten sich doch CONVERGE als Aufhänger für ihr nunmehr zweites Album im Jahr 2026.

Es fällt dem Verfasser nach wie vor schwer zu glauben, aber ja, „Hum Of Hurt“ ist fast neun Jahre nach „The Dusk Is Us“ das zweite CONVERGE-Album in diesem Jahr. Aus einer großen Songwritingsession schälten sich somit zwei verschiedene Alben heraus. „Hum Of Hurt“ ist das langsamere der beiden Schwesternalben, das vertrackte, aber dadurch auch manchmal das wildere. „Hum Of Hurt“ mag mehr Songs Midtempo haben, aber die Variation, die die Band hier bringt, lässt das Album nicht langatmig oder austauschbar klingen, im Gegenteil. Gerade Kurt Ballou scheint große Freude an den neuen Riffs und Leads zu haben. Die Ideen sprudeln aus ihm geradezu heraus.

CONVERGE lassen sich auf „Hum Of Hurt“ vom Noiserock inspirieren und überführen diesen Sound organisch in den Bandkontext.
Und nein, langsam sind CONVERGE nicht durchgehend: Mit einem Gruß in Richtung „Jane Doe“ startet „Hum Of Hurt“ – der Opener „Slip The Nose“ steigert sich am Ende in eine kurze, grindige Richtung. Auch „I Won’t Let You Go“ bringt das Chaos wieder zurück. Die Neuaufnahme des bereits 2020 veröffentlichten Songs ist schlicht furios, die Energie stimmt dank entfesselter Riffs und treibendem Drumming, sowie starker Dynamik. Aber eigentlich steht etwas anderes im Vordergrund auf diesem Album. CONVERGEs Vorliebe für Noiserock wird immer wieder erlebbar. „Doom In Bloom“ ist so ein Song, der mit dissonanten Riffs und Leads und einer hypnotisch-pulsierenden Rhythmuseinheit Akzente setzt, und auch „Detonator“ und das düster brodelnde „Dream Debris“ zeigen CONVERGE in dieser Richtung. Dieser Stil steht der Band derart gut, dass es sich hierbei um die besten Songs beider Alben handelt, die sich ähnlich „You Fail Me“ in den Körper der Rezipienten schrauben.

Aber CONVERGE schaffen es auch, ihren ureigenen, metallischen Hardcore-Punk-Ansatz mit dieser Nuance Noiserock zu verbinden. Das Ergebnis ist rabiat: „It Only Gets Worse“ und „It’s Not Up To Us“ verführen dazu, Dinge kaputt zu hauen. Mit all seinen Facetten und seiner Energie, aber auch der Dynamik und all dem Abwechslungsreichtum ist „Hum Of Hurt“ nicht nur elektrisierend, sondern auch erschöpfend, im besten Sinne des Wortes. Die Songs gehen schnell ins Ohr, aber verglichen mit „Love Is Not Enough“ sind keine Hits darunter, die lange nachhallen. Es ist eben das unberechenbare, sprödere der Albumgeschwister.

„Hum Of Hurt“ hat weniger Hits, aber CONVERGE haben das Songwriting dennoch voll unter Kontrolle.
Die zehn Songs sind wie üblich ausgezeichnet produziert, die Band wirkt energiegeladen, siehe Ben Kollers Drumming, das selbst in den langsameren Momenten völlig entfesselt wirkt, und siehe Kurt Ballous Gitarrenarbeit. Aber auch Jacob Bannon, dessen Stimme in den letzten Jahren immer wieder Probleme machte, klingt hier wieder druckvoll und intensiv. Und diese Energie, diese Attitüde ist einen Hauch authentischer als auf „Love Is Not Enough“. „Hum Of Hurt“ hat also in allen Punkten etwas mehr Potenzial für Langzeitbeschäftigung, und das soll nicht heißen, dass sich „Love Is Not Enough“ abnutzt.

Somit können wir eigentlich sogar noch ein drittes CONVERGE-Album in diesen schwierigen Zeiten vertragen. „Hum Of Hurt“ bleibt trotz der komplexeren Momente stets nachvollziehbar und zugänglich. Hier zeigen CONVERGE, dass sie noch nicht gezähmt sind und dass noch Kreativität und Potenzial zur Entwicklung ihn ihnen steckt, ohne dass sie von ihrem Charakter verlieren. Und wer weiß, vielleicht hilft ein laut aufgedrehtes Album wie dieses auch gegen den fiesen Tieftontinnitus.

Wertung: 8 von 10 Vibrationsalarme

VÖ: 5. Juni 2026

Spielzeit: 33:34

Line-Up:
Jacob Bannon – Vocals
Kurt Ballou – Guitar, Backing Vocals
Nate Newton – Bass, Backing Vocals
Ben Koller – Drums

Label: Epitaph

CONVERGE „Hum Of Hurt“ Tracklist:
1. Slip The Noose
2. Doom in Bloom (Official Video bei Youtube) 
3. It Only Gets Worse
4. Detonator
5. I Won’t Let You Go
6. It’s Not Up To Us
7. Dream Debris
8. It Used To Matter
9. Hum Of Hurt (Official Video bei Youtube) 
10. Nothing Is Over

Mehr im Netz:
https://www.convergecult.com
https://convergecult.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@ConvergeOfficial
https://www.facebook.com/converge/
https://www.instagram.com/converge/
https://x.com/Convergecult

Source: Vampster

Die volle Ladung Tarja: Sichert Euch unsere neue Ausgabe mit "Frisson Noir" Titelstory, unsere brandneue Vinyl-Single "I Don’t Care" / "The Trace Outlives" in drei streng limitierten Farben und unser brandneues Hardcover-Chronik-Buch zum Werdegang der Ausnahme-Sängerin von Nightwish bis heute!

Source: Sonic Seducer

Mit "Es brennt..." hat Rammstein-Sänger Till Lindemann eine brandneue EP veröffentlicht, die neben der Single selbst diverse Remixe und ein Marlene Dietrich-Cover enthält. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

3. Juni 19:30 – 23:30
THE NEPTUNE POWER FEDERATION † Support: RUYNOR
Einlass 19.30, Beginn 20.30

 

5. Juni 22:00 – 5:00
EBM † New † Cold † Dark † Wave † Minimalsynth † Electro † Gothrock † Postpunk
7 Euro

 

6. Juni 22:00 – 5:00
Bulldozer – Nonstop moderner Sound auf die Zwölf.
8 Euro

 

9. Juni 20:30 – 23:30
VICIOUS RUMORS † Support: GOLDSMITH † Europe Asylum Tour 2026 †

 

11. Juni 19:00 – 23:30
Keiler Nerd Night. Mini Thrower Painting Hang Out + DSA Rollenspiel +Magic: The Gathering
Bar auch für alle anderen ab 19:00 Uhr geöffnet.
kostenlos

 

12. Juni 22:00 – 5:00
90s Party † How The Gods Kill †  Alternative Rock † Metal † Grunge † Crossover † Stoner Rock präsentiert von DJ Frank Drake
7€

 

13. Juni 22:00 – 5:00
Powertrip † † † Heavy Rock Club Party
Happy Hour von 22 – 00 Uhr. Jeder Longdrink 6 Euro! DJs Frank Drake und Shake the Snake.
7 Euro

 

18. Juni 18:00 – 22:00
Alternativ Fashion Flohmarkt by Liz & Elena.

 

19. Juni 22:00 – 5:00
Modern Metal † Metalcore Party
6 Euro – 8 Euro

 

20. Juni 22:00 – 5:00
Too hot to sleep: Max & Manu präsentieren die Rock & Pop Hits der 80er Jahre + jede Menge Soundtracks aus den besten Kultfilmen der Zeit.
7 Euro

 

25. Juni 20:00 – 22:00
Keiler-Quiz
Bar ab 19:00 Uhr geöffnet!
kostenlos

 

27. Juni 22:00
Where death is most alive mit  DJ Matoul
7€

 

Adresse: 

Der Schwarze Keiler
Fritz-Elsas-Str.60
Stuttgart

Mehr im Netz auf der-schwarze-keiler.de

Source: Vampster

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;FEN erklimmen mit ihrem achten Album "Elemental Part One: Mourning Earth" neue künstlerische Höhen, indem sie paradoxerweise mit beiden Beinen auf dem Boden bleiben. Das Trio aus East Anglia hat sich in jeder Hinsicht seinen "Wurzeln" zugewandt. FEN destillieren die Essenz ihres Sounds aus allem, was sie in den letzten zwei Jahrzehnten gelernt und hinzugefügt haben. Während das Vorgängeralbum "Monuments to Absence" (2023) bewusst dicht, schnell und intensiv arrangiert war, lassen FEN ihren Songs wieder mehr Raum zum Atmen, um ihren Ideen und Motiven mehr Zeit zur Entfaltung zu gewähren. Natürlich findet sich auch reichlich klangliche Aggression in allen Songs, doch diese wird auf eine andere Art kanalisiert: Große Teile von "Mourning Earth" wurden live aufgenommen, um einen organischen Fluss zu erreichen und den natürlichen Rhythmus der Stücke herauszuarbeiten. Inhaltlich fassen FEN ihre Gedanken in eigenen Worten poetisch zusammen: "Morgennebel lichten sich über den sumpfigen Weiten der englischen Moorlandschaft und enthüllen einen weiteren Tag im Fen: grau, düster, voller Trauer und Reue. Bei Sonnenuntergang dämmert langsam die quälende Erkenntnis, dass der morgige Tag mehr vom Gleichen verspricht – ein Schmerz, den das kaum hörbare Flüstern der Erdgeister begleitet. Und wir, wir können nur ausharren und weiterleben." Mit "Elemental Part One: Mourning Earth" haben FEN einen neuen, spannenden Höhepunkt in ihrer langjährigen Karriere erreicht, der sich durch eine perfekte Balance zwischen ihren Wurzeln im Black Metal und den Post-Black Metal Innovationen auszeichnet. FEN entführen ihre Zuhörer auf eine Reise zu düsteren Mooren, trägen Wasserläufen und trostlosen Nebelschwaden, die über kahlen Felsen tanzen – doch auf der anderen Seite wartet ein Gefühl der Erlösung von der endlosen existenziellen Leere im Inneren. -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Glacier-> >;
2. Tectonic-> >;
3. Massif-> >;
4. Abyssal Plain-> >;
5. Barrow-> >;
6. Moor-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. The Torture Never Stops (WASP cover)-> >;
2. Limbs of Aether-> >;
3. The Ghost Elms-> >;
4. The Same Deep Water as You (Cure cover)-> >;
5. Wooden Ships (Crosby, Stills lt; Nash)

Source: Prophecy

-> >;Tracklist:-> >;
1. Lost My Way-> >;
2. Softly On The Path You Fade-> >;
3. A Father’s Providence-> >;
4. Praeludium

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy