'Hoc Est Bellum' machen keine Musik für Menschen, die ihre Extreme gern mit Samthandschuhen serviert bekommen. Die finnischen Bestial-Black/Death-Metaller haben mit „Vomit Black Ecstasy“ eine neue Single...

Source: MedienKonverter

Post-punk icon Peter Murphy releases "Swoon (Magic Wands Remix)" via Metropolis Records — a dream-pop reworking of the lead single from 2025's "Silver Shade."

Source: Side Line

Kristof Bathory brought Dawn Of Ashes to life in 2000. The first albums by this...

Source: Side Line

Dessau old-school EBM project T.A.N.K., led by Reinhard Hüber, has released its third album “Broken...

Source: Side Line

Die Bochumer Dark Rocker SECRET DISCOVERY haben ihr neues Video zur aktuellen Single „Your Skin On Mine“ auf ihrem YouTube-Kanal verfügbar.
https://open.spotify.com/intl-de/album/4nvCJ7xI0Wdp5sKh5Ormwt

Die Band:
2Der Song erzählt von Nähe, Sehnsucht, Leidenschaft und den besonderen Augenblicken, in denen die Welt für einen Moment stillzustehen scheint. Atmosphärisch, emotional und getragen vom unverwechselbaren Secret-Discovery-Sound verbindet „Your Skin On Mine“ Dunkelheit, Melancholie und intensive Gefühle zu einer kraftvollen Dark-Rock-Hymne.“

 

Source: Amboss-Mag.de

In Hamburg beim „Gaze of Spring“ Festival haben sie schon überragend abgeliefert, nun halte ich die erste EP mit 5 Tracks des Shoegaze Duos TELPHONIST aus Dortmund in den Händen. Und wer auf ältere RIDE, SEASURFER, CURVE, NILS KEPPEL, LUSH, BETTEROW, M83, OCEAN BLUE, ASH CODE und anderen Bands aus dem melancholisch atmosphärischen Bereich steht, sollte hier unbedingt mal ein Ohr riskieren.
In 2022 Herbst hatten sich die Multiinstrumentalisten Oskar und Dennis kennen gelernt und sofort das gegenseitige Interesse an Gitarren a la „Wall of Sounds“ und Shoegaze sowie Dream Pop Klanglandschaften entdeckt. Der erste gemeinsam entwickelte Song im Homeoffice war auch gleich der Titeltrack der EP, nämlich „Gegen die Wand“, von dem es auch ein grandioses Video auf You Tube gibt und schon da wurde beschlossen, eine EP zu produzieren und das sogar in deutsch, was halt mal was anderes ist, als die gängigen Veröffentlichungen. Die 5 Tracks beschäftigen sich thematisch mit dem Ich+Städte, wie z.B. die Heimatstadt Dortmund, die düster, heruntergekommen und grau schon sehr bedrückend und negativ wirken kann. Es ist außerdem eine Metapher für persönliche Hindernisse, die wie eine Betonmauer vor einem stehen. Daher sind die Songs auch nicht nur im Dream Pop Bereich angesiedelt, sondern teils auch düster, dunkel und mechanisch, krachig. Die Produktion der Platte hat im übrigen ca. 1 Jahr gedauert, da alles selber gemixt und produziert sowie geschrieben wurde. Der Bandname wurde dann nach Vorbildern wie THE TELESCOPES und THE MICOPHONES ausgewählt, die für die zwei Protagonisten einfach cool klangen. Und Gruppen die Oskar und Dennis auf jeden Fall bisher selber inspiriert haben, sind MBV, SLOWDIVE, COCTEAU TWINS, DIIV, aber auch Folk/Ambient-Künstler wie B.Alex G. oder ELLIOT SMITH und AIR. Daher auch die akustischen Elemente auf der Platte, die für den Bereich eher untypisch sind, aber für das Song schreiben eine große Inspiration waren. Außerdem sind die 2 Musiker totale Fans von physischen Tonträgern, da kann für sie kein Streaming Dienst mithalten, das hört man doch gern. Dann sind wir mal sehr gespannt, wann neue Songs kommen und ob eine Full Time-LP folgen wird.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

MESHUGGAH veröffentlichen zwei Jubiläumseditionen ihrer Alben: „Destroy Erase Improve: 30th Anniversary Edition“ und  „Catch Thirtythree: 20th Anniversary Edition“ sind jeweils ab 24. Juli 2026 als CD, LP und digital erhältlich. Für die Re-Releases wurden die Songs remastert.

Reonhören kann man in die neuen Versionen von “Future Breed Machine” und “Shed„:

MESHUGGAH – Summer Breeze 2024 – 14.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

HATEDOTCOM stellen ihren neuen Song „Parasites“ mit einem Video vor:

Bei dem Song ist wieder Sänger Tim zu hören, der zur Band zurückgekehrt ist.

Source: Vampster

Henrik Karlsson might ring a bell for fans of Seven Trees. However, it has been...

Source: Side Line

From North Rhine-Westphalia, with roots between Essen, Herne and Bielefeld, the post-punk and dark wave duo The Calm Grey form their very own mixture of melancholy, energy and hope. With “In Between Sadness”, singer Rio Black and instrumentalist Mirco Rappsilber present an album that is the result of deep personal loss and genuine emotional upheaval. […]

Source: Orkus

Symphonic metal with themed crossoverWHITEABBEY“Trilogy II: Sweet Revenge“EP (Metalapolis Records) Whiteabbey deliver a blatant crossover in “Trilogy II: Sweet Revenge”. “Charlie and the Chocolate Factory” meets “A Nightmare on Elm Street”, wrapped up in wonderful symphonic metal, which is characterized by awesome guitar solos and, above all, Tamara Bouwhuis’ strong voice. At the beginning of […]

Source: Orkus

Die Melodic Rock-Band KINDRED NORTH hat mit „Kindred North“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Skandinadiver rund um Andi Kravljaca und Andreas Nergård und wurde von Simone Mularoni gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 21. August 2026 via Pride & Joy Music.

KINDRED NORTH Line-Up:
Andi Kravljaca – Vocals, rhythm and lead guitars
Andreas Nergård – Keyboards, bass guitar, drums

KINDRED NORTH „Kindred North“ Tracklist
01 A Guiding Heart
02 Natural High (Lyric-Video bei YouTube)
03 If This Is Love
04 Learn To Love Again
05 A Billion Miles Away
06 Walk Through The Fire
07 Dance The Night Away
08 Runaway
09 Divine
10 Lose Control
11 It’s Hard to Say Goodbye

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band HARSH hat einen Labeldeal bei Fireflash Records unterschrieben. Dieser Vertrag sieht den Release des neuen Albums „Feels“ vor. Das nach „Out Of Control“ (2022) zweite Album der Franzosen wurde von Hannes Braun (KISSIN‘ DYNAMITE) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 3. Juli 2026. Reinhören ins Album kann man nach den Video-Clips zu „Back To Life“ und „Don’t Mess With Me“ nun auch mit dem Song „Forever Yesterday„.

HARSH Line-Up:
Albert Arnold – Lead vocals & guitar
Séverin Piozzoli – Guitar & backing vocals
Julien Martin – Bass & backing vocals
Léo Löwenthal – Drums & backing vocals

HARSH „Feels“ Tracklist
1. Break Your Way
2. All I Ever Wanted
3. Fuel to The Fire (Audio bei Bandcamp)
4. Offer You A Rome
5. Don’t Mess With Me (Audio bei Bandcamp)
6. Forever Yesterday (Video bei YouTube)
7. Back To Life (Video bei YouTube)
8. Maniac (Audio bei Bandcamp)
9. Losing My Mind
10. Dancing Dancing
11. Never Gonna See Me Fall
12. When We’re Together

HARSH, THE NEW ROSES Tourdaten 2026
13. November – Rosenhof – Osnabrück (DE)
14. November – Kantine – Köln (DE)
19. November – Colos Saal – Aschaffenburg (DE)
20. November – Z7 – Pratteln (CH)
21. November – Garage – Saarbrücken (DE)

Source: Vampster

“Jetzt enden zwölf Jahre Stille. Wir haben einen Vertrag bei Mighty Music unterschrieben und schlagen ein neues Kapitel auf:  Unser neues Album erscheint am 14. August 2026”, so melden sich RAUNCHY nach langer Pause wieder zu Wort.

Das neue Album „Prisoner“ ist bereits fertig, aufgenommen haben es die Dänen mit Jacob Hansen im Hansen Studio. Mit dem Lyric-Video zu „Frameworker“ gibt es nun die zweite Vorab-Single.

„In ‚Frameworker‘ geht es um die unsichtbare Architektur der Wahrnehmung; der Song zeichnet nach, wie sich Sprache und Ideologie von rudimentären Ausdrucksformen zu Instrumenten entwickeln, die das menschliche Verständnis sowohl prägen als auch einschränken“, kommentiert die Band. „Was als roher Klang beginnt, wird zu einem verschlüsselten Skript, das die Linse programmiert, durch die die Realität interpretiert wird. Dieser Song hinterfragt die Konstrukte, die die Grenzen des Denkens ziehen und unsichtbare Mauern errichten, die die Welt definieren und gleichzeitig den Geist stillschweigend gefangen halten.“

Vor wenigen Wochen ist mit „Designed Despair“ auch die erste Vorab-Single erschienen.

„‚Designed Despair‘ beleuchtet die undurchsichtigen Mechanismen systemischer Unterdrückung und die Errichtung unsichtbarer Grenzen, die trennen, einschränken und zum Schweigen bringen“, kommentiert die Band. „Stimmen erheben sich aus den Randbereichen, nur um in einer Leere zu verschwinden, die geschaffen wurde, um sie zu ignorieren, während rot markierte Grenzen und hierarchische Strukturen diejenigen einfangen, die in aller Öffentlichkeit verborgen bleiben. Letztendlich spiegelt dieser Song die Realität eines Systems wider, das Wege ins Nirgendwo schafft, wo Flucht nur durch die schmalen Risse eines zerbrochenen Fundaments möglich ist.“

Zur Besetzung der Metal-Crossover Band gehören:

Jesper Andreas Tilsted – Guitars & Keyboards (1992–present)
Lars Christensen – Guitars (1992–present)
Jesper Kvist – Bass (1992–present)
Morten Toft Hansen – Drums (1992–present)
Jeppe Christensen – Keyboards & Vocals (2001–present)
Mike Semensky – Vocals (2013–present)

RAUNCHY „Prisoner“ Tracklist
1. Frostbite
2. Stranded
3. Frameworker (Lyric-Video bei YouTube)
4. Darkest Self
5. Designed Despair (Video bei YouTube)
6. Higher Truths
7. Masquerade
8. Revealing I
9. Vanishing Act
10. Prisoner

Source: Vampster

Die Hardcore-Band SOUTHPAW FLHC hat einen Labeldeal bei Spinefarm Records unterschrieben. Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist am 31. Juli 2026 der Release des neuen Albums „The Standard“. Mit „Run Game“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

Mit „Rolling Stone“ hat die Band zuvor auch den Opener als Video-Clip veröffentlicht.

„‚Rolling Stone‘ beschäftigt sich mit der Realität eines rasanten Lebens auf Tour, auf der Suche nach dem eigenen Lebenszweck“, erklärt die Band. „Geliebte Menschen und Teile von sich selbst auf diesem Weg zu verlieren, gehört dazu. Auf dem Weg zu seinem Lebenszweck fühlt sich der Aufstieg endlos an, doch die Zeit läuft weiter. Aber als Mann muss man diesen Weg gehen, um seinen eigenen Pfad und sein Vermächtnis zu schaffen. Zu Ehren des Großvaters von Frontmann Daryn Lamontagne. Ruhe in Frieden, Pops.“

Die erste Vorab-Single war „Torches„.

„Um ein Vorbild zu sein, muss man selbst vorbildlich leben und standhaft bleiben. ‚Torches‘ erinnert uns daran: Vermächtnisse werden nicht vererbt, sie werden geschaffen“, sagt Frontmann Daryn LaMontagne.

Die Band hat mit „TTG“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“TTG“ ist ein Statement über Disziplin, die durch Widrigkeiten geschmiedet wurde“, erklärt die Band. „Im Kern untersucht der Song die Denkweise, die erforderlich ist, um zu überleben und zu führen. Es zeigt die Stärke, die durch Druck, Verlust und Isolation aufgebaut wird. Das Erleben und Wachsen durch großen Schmerz und Verlust wird zur Grundlage für den Aufbau eines Vermächtnisses, das den Test der Zeit bestehen wird. Dieser Song trennt diejenigen, die reden, von denen, die handeln, und zeigt gleichzeitig mentale und physische Stärke als den ultimativen Vorteil in jeder Situation.“

SOUTHPAW FLHC Line-Up:
Daryn Lamontagne (vocals)
Alan King (guitar)
Marc Laroche (bass)
Harrison Linder (drums)

SOUTHPAW FLHC „The Standard“ Tracklist
01 Rolling Stone (Video bei YouTube)
02 Run Game (Video bei YouTube)
03 TTG (Video bei YouTube)
04 Nail In The Coffin
05 The Gavel
06 Torches (Video bei YouTube)
07 The Path (Feat. Eric Ellis)
08 Play The Fool
09 The Standard
10 DTWD

Source: Vampster

Die Alternative Rock / Pop Punk-Band TOKYO TABOO hat mit „Wings“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Der neue Song der Engländer aus London wird Teil eines neuen Albums sein und wurde gemeinsam mit Romesh Dodangoda in den Longwave Studios aufgenommen.

TOKYO TABOO Line-Up:
Dolly Daggerz – Vocals
Mickey Danger – Guitar / Synths
Jools Kelly – Bass
George Love – Drums

TOKYO TABOO „Wings“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Art Rock-Band SANS FROID hat mit „Back into the Womb“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Hello, Boil Brain“ (2024) das zweite Album der Engländer aus Bristol.

„Thematisch enthalten alle Songs metaphorische Anspielungen auf das Leben in einer patriarchalischen Gesellschaft, in der man blind und innerlich mit überwältigenden Spaltungen ringt und einfach versucht, mit dem Wenigen, das man hat, das Beste daraus zu machen. Wir haben nie vor, bestimmte Themen anzusprechen, aber genau das scheint am Ende immer die unterschwellige Botschaft zu sein“, sagt Frontfrau Aisling Trafford.

„Back into the Womb“ wurde von Ben Green produziert und wird am 26. Juni 2026 via Church Road Records erscheinen. Mit dem Video-Clip zu „Pros & Constants“ gibt es nun den dritten Vorab-Track vom Album.

Vorab gibt es nach „The Exploiter of Art“ mit „Go On“ auch den Opener als Video-Clip.

„In ‚Go On‘ geht es darum, dass man sich als nicht-männliche Person übermäßig anstrengen und das Recht, präsent zu sein, immer wieder neu erklären muss. Das ist ein ziemlicher Schlag für das Selbstvertrauen als Mensch und als Musiker*in, aber man versucht trotzdem, weiterzumachen, und erkennt im Gespräch, dass die meisten anderen nicht-männlichen Menschen in ihrem künstlerischen Leben ähnliche Erfahrungen machen“, sagt die Band.

SANS FROID Line-Up:
Aisling Trafford – Keys/synth & Vocals
Toby Green – Drums
Charles Barnes – Guitar
Benjamin Harris – Bass

SANS FROID „Back into the Womb“ Tracklist
01 Go On (Video bei YouTube)
02 Pros & Constants (Video bei YouTube)
03 Still Thinking
04 Baby Bags
05 Back Into The Womb
06 Sorbet
07 Menorabilia
08 Of The Mother
09 Bags Packed
10 The Exploiter of Art (Video bei YouTube)
11 Thorns

Source: Vampster

Die Power Metal-Band BURNING SUN hat mit „Power To Survive“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Wake of Ashes“ (2023) und „Retribution“ (2025) das dritte Album der Ungarn und wird am 21. August 2026 via Pride & Joy Music erscheinen. Vorab gibt es den Track „Emaly’s Hymn“ – mit Herbie Langhans (STEEL RHINO, Ex-SEVENTH AVENUE) als Gast – zu hören.

BURNING SUN Line-Up:
Nicolas Peter – vocals, guitars
Pancho Ireland – guitars
Zoltán Papi – bass
Edmond Kulcsár – drums

BURNING SUN „Power To Survive“ Tracklist
01 Quest Divine
02 Emaly’s Hymn (feat. Herbie Langhans) (Audio bei YouTube)
03 Tale of Brothers
04 Light of the World
05 Over and Beyond (feat. Alexandra Lioness)
06 Come Home
07 Spirit Alive
08 Prayer
09 Holy Light
10 We Rise Again

Source: Vampster

Die Thrash / Death / Black Metal-Band RUYNED hat ein Lyric-Video vom Titeltrack ihres kommenden Albums „Profanum Sacrificium“ veröffentlicht. Es ist nach „Eternal Torment“ (2024) das zweite Album der Rumänen aus Timișoara und behandelt die Hexenverfolgungen in Europa im 15. bis 17. Jahrhundert. Release-Termin ist der 26. Juni 2026 via Osmose Productions.

RUYNED Line-Up:
Tiberius Olescher – Bass
Mihai Marinescu – Drums
Bogdan Mateescu – Vocals, Guitars

RUYNED „Profanum Sacrificium“ Tracklist
1. Intro (1:02)
2. Speedchain (3:22)
3. Sex’n Speed (3:06)
4. Sex Commander 666 (3:16)
5. Orgasm Through Death (4:41)
6. Daemonis Ritualis (1:12)
7. Profanum Sacrificium (2:55) (Lyric-Video bei YouTube)
8. Malleus Maleficarum (3:53)
9. Witches Gallöw (3:46)
10. Outro (2:35)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band SYMPHONY OF DESTINY hat mit „The Riddle“ eine neue Single veröffentlicht. Es ist der dritte Song der US-Amerikaner aus Richmond und wird Teil der Debüt-EP „Heroes of Egypt“ sein, welche von Jack Kosto (SEVEN SPIRES) gemixt und gemastert wurde. Ein Release-Termin steht noch aus

SYMPHONY OF DESTINY Line-Up:
Patrick DeRoche – Drums
Wesley Eldridge – Guitars
Tom Wright – Keyboards
Anne Dueweke – Vocals

SYMPHONY OF DESTINY „The Riddle“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Hardcore / Deathcore-Band MY OWN WILL hat nach dem Video-Clip zum Titeltrack mit „Rorshach“ einen weiteren Video-Clip von ihrer kommenden EP „Misery“ veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das Debütalbum „Left To The Flies“ nach und wurde von Cody Steward und Max Kushner produziert. Release-Termin ist der 4. Juni 2026 via Bleeding Art Collective und Blood Blast Distribution.

MY OWN WILL „Misery“ Tracklist
1) Misery (Video bei YouTube)
2) Rorshach (Video bei YouTube)
3) Forsaken
4) Phobos

Source: Vampster

Die Metalcore / Hardcore-Band EMPLOYED TO SERVE hat mit „Dead Reckoning“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2025er-Album „Fallen Star“ nach und sei eine Ode an all jene, die ihren eigenen Weg finden und sich dabei allein auf ihr Bauchgefühl verlassen. Produziert wurde der Song von Lewis Johns.

EMPLOYED TO SERVE Line-Up:
Justine Jones – vocals
Sammy Urwin – guitar, vocals
David Porter – guitar
Nathan Pryor – bass
Casey McHale – drums

EMPLOYED TO SERVE „Dead Reckoning“ (Video bei YouTube)

EMPLOYED TO SERVE Tourdaten 2026
22.07 Switzerland, Neuchatel @ Case á Chocs
23.07 Italy, Bologna @ Bonsai Garden *
24.07 Slovenia, Tolmin @ Tolminator
25.07 Hungary, Budapest @ Barba Negra *
26.07 Turkey, Istanbul @ Uniq Open Air *
28.07 Romania, Ghimbav @ Rockstadt Extreme Fest
31.07 Germany, Wacken @ Wacken Open Air
01.08 Germany, Loebnitz @ Full Rewind Festival
02.08 England, Manchester @ Radar Festival
04.08 France, Seignosse @ Tube *
05.08 Spain, Villava @ Sala TOTEM *
07.08 Spain, Villena @ Leyendas del Rock
08.08 Spain, Sevilla @ Sala Custom *
09.08 Portugal, Vagos @ Vagos Metalfest
11.08 France, Marseille @ Molotov ^
13.08 Belgium, Seraing/Liege @ OM *
14.08 Germany, Frankfurt am Main @ Zoom Frankfurt /
15.08 Netherlands, Eindhoven @ Dynamo Metalfest
29.08 Switzerland, Oberkirch @ Wyssrüti Festival

* w/ IN FLAMES
^ w/ UNEARTH
/ w/ OF MICE AND MEN

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band VEINS hat mit dem Video-Clip zu „I Keep Falling“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „A New Forever“ veröffentlicht.

Es ist das erste Album der Engländer und beschäftigt sich mit den Themen Resilienz und Erneuerung. Release-Termin ist der 5. Juni 2026. Vorab gibt es auch zu „Sunlight“ einen Video-Clip.

„In ‚Sunlight‘ geht es um die Traurigkeit und Hilflosigkeit, wenn man mitansehen muss, wie jemand, den man liebt, gegen Depressionen kämpft, und darum, für diese Person stark zu wirken“, sagt Frontman Stevie Rees.

VEINS Line-Up:
Stevie Rees – Vocals and Guitar
Scott Warner – Bass
Dan Appleyard – Drums

VEINS „A New Forever“ Tracklist
1. Criminal
2. Reign Down
3. I Keep Falling (Video bei YouTube)
3. Ambi
5. Pulling Teeth
6. Sunlight (Video bei YouTube)
7. Everlasting Games
8. Suddenly Revived
9. Atoll K
10. Champions Fall

Source: Vampster

Perception und die Modern Melodic Metal-Band METALITE arbeiten künftig zusammen. Das gab das Label in einer Pressemitteilung bekannt. Nach „Starchild“ gibt es mit „In Case Of Emergency“ nun eine weitere Vorab-Single. 

Auf den Vertragsabschluss folgte zuletzt die erste Single unter neuem Dach: „Our Time Has Come“ gibt es auf allen gängigen Streaming-Plattformen.

Den Track kommentiert Gitarrist Edwin Premberg:

„Wir sind überglücklich, euch endlich unsere neue Single Our Time Has Come präsentieren zu können. Dieser Song läutet ein kraftvolles neues Kapitel für METALITE ein und markiert den Beginn unseres kommenden Konzeptalbums ‚Discovery‘, in dem die Geschichte auf einem neuen Planeten weitergeht und die Menschheit ein neues Leben beginnt. Es ist ein klassischer METALITE-Track – voller Energie, mitreißender Melodien und diesem unverwechselbaren METALITE-Sound. Das ist erst der Anfang, und wir können es kaum erwarten, diese Reise gemeinsam mit euch anzutreten.“

Beide Songs werden auf dem kommenden Konzeptalbum „Discovery“ zu finden sein, welches von Jacob Hansen gemixt und gemastert wurde und am 25. September 2026 erscheinen wird.

METALITE Line-Up:Erica Ohlsson – VocalsEdwin Premberg – Guitar / Additional Vocals / ProgrammingRobert Örnesved – GuitarErik Junttila Johansson – DrumsRobert Majd – Bass

METALITE „Discovery“ Tracklist
1. Our Time Has Come2. In Case Of Emergency (Audio bei YouTube)3. Into The Maze4. Cyberspace5. The Metal Elite6. Neon Rain7. Echoes Of You8. Starchild (Video bei YouTube)9. Wings Of Fire10. Captive In The Past11. Supremacy Of One12. Triforce

Fotogalerie: METALITE – Backstage Halle, München – 15.02.2025

Source: Vampster

'Jacqui Hunt' ist zurück – und zwar nicht mit großem Tamtam, sondern mit einem Album, das lieber elegant durch die Seele schwebt, als die Tür einzutreten. 'Desiderium'...

Source: MedienKonverter

Details

Tour starts 14.11.2026

Source: Shout.ru

'Omen Code' drücken nicht auf „Play“, sie treten sozusagen eher die Tür zum Serverraum ein. Mit der neuen digitalen EP 'Seizure' legt Kevin Gould nach dem gefeierten...

Source: MedienKonverter

Die britische Post Rock-Band BLUENECK veröffentlicht am 10. Juli 2026 ihr sechstes Album „Moonlightning“. Das Album erscheint 10 Jahre nach dem letzten Album „The Outpost“ und kann ab sofort über den Webshop der Band vorbestellt werden. Die Band besteht anno 2026 aus Ducan Attwood und Rich Sadler.

BLUENECK sagen zum Album:

Das Album war zehn Jahre in der Entstehung, geschmiedet durch Chaos, Krankheit und Beharrlichkeit. „Moonlighting“ führt den Hörer von der Dunkelheit ins Licht und verbindet eindringlichen, gefühlvollen Gesang, eindringliche Elektronik und Gitarrenklänge, die mal erdrückend, mal kristallklar klingen – das Ergebnis ist BLUENECKs bisher ehrlichstes und emotionalstes Album.

Einen Trailer zu „Moonlightning“ gibt es hier:

Als ersten Song haben BLUENECK den Opener „Mouth Of The Snake“ veröffentlicht:

Als zweiten Vorabsong gibt es nun das Stück „Goliath“:

 

BLUENECK „Moonlightning“ Tracklist:
1. Mouth Of The Snake (Official Audio bei Youtube)
2. Fragments
3. Return To Cadiz
4. Goliath (Official Audio bei Youtube)
5. Moonlightning
6. Inside Out
7. Did You See The Sunrise?
8. Send No Flowers

Source: Vampster

CHAINLACING, das US-amerikanische Shoegaze/Darkwave-Duo bestehend aus Lauren Crosser und Rick Martel veröffentlichen am 19. Juni 2026 ihr Debütalbum „Messuage“ über das Label THESE HANDS MELT. Das Album folgt auf die EP „Attersee“ aus dem März 2025.

Vorab haben CHAINLACING zwei Videos veröffentlicht, nämlich „Overdetermined“:

Und „Simulacra“:

CHAINLACING „Messuage“ Tracklist:
1. Petty Pleas
2. Overdetermined (Official Video bei Youtube) 
3. Preacher
4. Fragile
5. Sublimate
6. Stay
7. Simulacra (Official Video bei Youtube) 
8. Compulsion
9. Simulacra

Chainlacing band (c) THESE HANDS MELT

Source: Vampster

Starsign emerged in the 1990s and was driven by the German duo Oliver Teßmer and...

Source: Side Line

Curtain from the French capital have been creating their own world of sound between cold wave, post-punk and dark elegance since 1996. But behind the cool soundscapes lie deeply personal stories. Paris also resonates in them – between neon light, asphalt rain and the shadows of the boulevards. Of course, this is also reflected in […]

Source: Orkus

Collapse the Sky emerged in 2016 from an internet project by singer Lee Margaillan and guitarist Flynn Green, who decided after a few songs that they would rather form a real band so that they could also perform live. With the song “Welcome Death”, the British modern metallers from Collapse the Sky give a […]

Source: Orkus

In the second part of our interview, we talk to CNVX about the new EP “Path I – Rising”, moths and visions of the future. Did you miss the first part? No problem, you can read it here . Orkus: Do you like to challenge yourselves?France: We often challenge ourselves, especially in our music. Our […]

Source: Orkus

Die Progressive Metal-Band GREEN CARNATION hat mit „Loneliness Untold, Loneliness Unfold“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „A Dark Poem, Part II: Sanguis“, den zweiten Teil ihrer „A Dark Poem“-Album-Trilogie,  veröffentlicht.

„Natürlich handelt dieser Song von Einsamkeit, aber genauer gesagt geht es darum, mitanzusehen, wie sich ein sehr guter und enger Freund nach und nach vom Rest der Welt abschottet“, sagt Basssit Stein Roger Sordal. „Es geht darum, tatenlos daneben zu sitzen, zuzusehen, wie das passiert, und nichts dagegen tun zu können.“

Zuvor ist mit „I Am Time“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„Um den Song etwas interessanter zu gestalten, wird die Zeit in den Texten personifiziert“, sagt Bassist Stein Roger Sordal. „Es geht darum, dass wir die Zeit, die uns zur Verfügung steht, respektieren und wertschätzen sollten.“

Die Idee für eine Album-Trilogie, die nach Shakespeares tragischer Ophelia geschrieben wurde, geht auf ihre frühesten Überlegungen zu Leben und Tod zurück.

„Der zweite Teil von „A Dark Poem“ enthält einige der persönlichsten Texte, die ich je geschrieben habe“, sagt Stein Roger Sordal, Bassist und Haupttexter der Band. „Die Texte sind so persönlich, dass ich lange mit mir gerungen habe, ob ich sie abschwächen sollte oder nicht. Letztendlich habe ich mich dafür entschieden, sie so ehrlich wie möglich zu lassen.“

„A Dark Poem, Part II: Sanguis“, das am 3. April 2026 via Season of Mist erscheinen wird, wurde von Keyboarder Endre Kirkesola und Gitarrist Bjørn Harstad aufgenommen und gemixt und von Lawrence Mackrory gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Niklas Sundin. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

„Dieser Song zeichnet ein ziemlich düsteres Bild meiner Kindheit“, sagt Sordal. „Ich habe zwar auch schöne Erinnerungen an diese Zeit, aber manche Teile waren sehr dunkel. Ich hatte einige schwierige Probleme mit meinem Vater, aber heute weiß ich, dass er es noch schwerer hatte. Als ich jünger war, habe ich darüber nicht nachgedacht, aber mit zunehmendem Alter habe ich gelernt, dass es meist mehr hinter einer Geschichte steckt.“

GREEN CARNATION Line-Up:
Kjetil Nordhus — Vocals
Stein Roger Sordal — Bass
Tchort — Guitars
Bjørn Harstad — Guitars
Trond Breen — Guitars
Endre Kirkesola — Keyboards

GREEN CARNATION „A Dark Poem, Part II: Sanguis“ Tracklist
1. Sanguis (9:05) (Video bei YouTube)
2. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (4:04) (Video bei YouTube)
3. Sweet to the Point of Bitter (5:58)
4. I Am Time (5:39) (Audio bei YouTube)
5. Fire in Ice (7:03)
6. Lunar Tale (5:25)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band MEMOIRA hat mit „Ikigai (Memories)“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Der Song ist eine Art Ode an das Leben. Er ermutigt uns, das Beste aus dem Leben zu machen und Erinnerungen zu schaffen, die ein Leben lang bleiben. Während der Arrangementphase des Songs waren wir gemeinsam auf einem Songwriting-Camp und dachten über den Text nach, als unser Bassist Niko den Begriff ‚Ikigai‘ erwähnte. Der Begriff fand sofort Anklang bei uns, da er mit unserem Wunsch, Musik zu machen, zu spielen und aufzutreten, in Verbindung gebracht werden kann. Musik ist unsere Lebensphilosophie“, sagt Keyboarder Lassi Nuolivaara.

Im Jänner hat die Band einen Video-Clip von ihrer neuen Single „Dollmaker“ veröffentlicht.

„Die Geschichte des Videos wird aus der Perspektive eines Puppenmachers erzählt, der sich verzweifelt einen eigenen Sohn wünscht, mit dem er die Freuden und Leiden des Lebens teilen kann. Er beschließt, eine Puppe aus Holz zu bauen, und hofft, dass sie zum Leben erwacht“, sagt Keyboarder Lassi Nuolivaara.

Davor haben die Niederländer unter anderem drei Alben veröffentlicht.

MEMOIRA Line-Up:
Krista Astrid Schröter – Vocals
Lassi Nuolivaara – Keyboards & Piano
Serdar Ilter – Guitars
Niko Laaksonen – Bass
Kimmo Puhakka – Drums

MEMOIRA „Dollmaker“ (Video bei YouTube)

MEMOIRA „Ikigai (Memories)“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Metal-Band MASQUERAGE hat mit „On The Edge Of Beliefs“ nun auch den Opener ihres neuen Albums „Atomic Spies“ als Video-Clip veröffentilcht. Es ist das sechste Album der Finnen rund um Bandleader Kimmo Perämäki (SPIRITUS MORTIS, SPELLWITCH), der das Album auch produziert hat.

„Atomic Spies“, das mit einem Cover-Artwork von Saija Lehto ausgestattet wurde, ist am 29. Mai 2026 via Stormspell Records und Inverse Records erschienen. Vorab gab es nach „Waves“ und „The Devil To Pay“ mit „In The Vault“ einen weiteren Video-Clip.

MASQUERAGE Line-Up:
Kimmo Perämäki – Guitar & Vocals
Ossi Raiski – Bass
Mika Maunus – Keyboards
Marko Ylä-Häkkinen – Drums

MASQUERAGE „Atomic Spies“ Tracklist
01. On The Edge Of Beliefs (Video bei YouTube)
02. Atomic Spies
03. The Devil To Pay (Video bei YouTube)
04. In The Vault (Lyric-Video bei YouTube)
05. By Design
06. Everfrost
07. The Healthiest Man To Die
08. Pain Of Punishment
09. Waves (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Rock-Band ARKADO hat mit „A Little Too late“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song erzählt eine melancholische Geschichte über verpasste Chancen, verlorene Liebe und die Folgen, wenn man im Leben den falschen Dingen Priorität einräumt.

Davor hat sie Band die Single „Phoenix And Stardust“ veröffentlicht. Der Song, welcher auf das zweite Album der Schweden, „Open Sea“ (2024), folgt, ist eine Geschichte darüber, eine zerstörte Vergangenheit hinter sich zu lassen, das beängstigende Unbekannte anzunehmen und darauf zu vertrauen, dass Liebe und Partnerschaft ausreichen werden, um an einem neuen, noch unbekannten Ort eine neue Zukunft aufzubauen. Als Gast-Sängerin ist Anette Johansson (ZHIVA) zu hören.

ARKADO Line-Up:
Male Lead Singer: Philip Lindstrand
Female Lead Singer: Anette Johansson
Guitars: Patrik Svärd
Guitars: Tony Rothla
Keyboards: Mikael Svensson
Bas: Christer Engholm
Drums: Mikael Skafar

ARKADO „Phoenix And Stardust“ (Lyric-Video bei YouTube)

ARKADO „A Little Too late“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band HORRIFIER hat nach „Compelled To Slaughter“ mit „The Ingestion“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Revelations of Gore“ veröffentlicht. Es ist nach „Horrid Resurrection“ (2023) das zweite Album der Norweger aus Oslo und wird am 7. August 2026 via Personal Records erscheinen.

Das Konzeptalbum handelt von einem sterbenden Mann, der kurz vor seinem letzten Atemzug auf ein monströses Wesen trifft, das ihm ewiges Leben anbietet – doch Unsterblichkeit hat ihren Preis … Angetrieben von der Angst vor dem Tod beginnt der Mann, der Kreatur Menschenopfer darzubringen, um im Gegenzug mehr Zeit unter den Lebenden zu gewinnen. Was als Verzweiflung beginnt, verwandelt sich langsam in Besessenheit, während die Grenze zwischen Überleben und Verdammnis unter einem wachsenden Leichenberg verschwindet.

HORRIFIER Line-Up:
Erik Krokan – Bass
Andreas Langås – Drums
Sander Halvorsen – Guitars
Adrian Risøy – Guitars, Vocals

HORRIFIER „Revelations of Gore“ Tracklist
1. Voices
2. Compelled To Slaughter (Audio bei Bandcamp)
3. Human Butchery
4. The Ingestion (Audio bei Bandcamp)
5. Rejoice, Children Of The Flesh
6. Body Hoarder
7. Morbid Lust
8. The Final Oblation
9. Blood For Ascension

Source: Vampster

Die Post Hardcore-Band RULED BY RAPTORS hat mit „Sleep Dep.“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der Engländer wird am 2. Oktober 2026 erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

RULED BY RAPTORS Line-Up:
Chris Bradley (vocals/guitar)
Matt Dewar (guitar/vocals)
Nick Oliver (bass/vocals)
Will Robson (drums)

RULED BY RAPTORS „Sleep Dep.“ Tracklist
1. Ducere
2. Fiends
3. Sleep Dep (Video bei YouTube)
4. Recissory
5. Mancunian Japanese
6. Static Collapse
7. Algebra (I’m On A Rage)
8. Ad Infinitum

Source: Vampster

Die Instrumental Metal-Band 7KEYS hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Portugiesen ihr neues und erstes Album „Gæa“ veröffentlichen. Ein Release-Termin steht noch aus.

7KEYS Line-Up:
Márcio Teixeira – guitar
Gabriel Pereira – guitar
Igor Rodrigues – bass

7KEYS „Gæa“ Tracklist
01. Divinum Ruina
02. Echoes Of Renewal (Video bei YouTube)
03. Gates Of Glory (Video bei YouTube)
04. Æther (Video bei YouTube)
05. The Weight of Atlas
06. Voidwalkers (Video bei YouTube)
07. When Gods Dream
08. Chaos et Divinitas

Source: Vampster

Die Heavy / Blues Rock-Band THE HEAVY EYES hat nach „Troublesome Priest“ und „Concrete Halloween“ mit „Focus“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „Focus“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Tennessee und wird am 12. Juni 2026 via Magnetic Eye Records und Kozmik Artifactz erscheinen.

THE HEAVY EYES Line-Up:
Tripp Shumake – guitar/vocals
Matthew Qualls – guitar
Wally Anderson – bass
Eric Garcia – drums

THE HEAVY EYES „Focus“ Tracklist
1. That Cold Goliath
2. Concrete Halloween (Video bei YouTube)
3. It’s All Simone
4. Sarissa
5. Corporal Upham
6. Troublesome Priest (Video bei YouTube)
7. Focus (Video bei YouTube)
8. Greener
9. Words
10. That Cold Goliath (Might Return)
11. Holy Envy

THE HEAVY EYES Tourdaten 2026
13.06 – Obernzenn (DE) Wasted! Open Air
14.06 – Arnhem (NL) Cafe Bosch
17.06 – Amsterdam (NL) De Tanker
18.06 – Dordrecht (NL) Bibelot
19.06 – London (UK) Oslo
20.06 – Paris (FR) Supersonic Records
21.06 – Lille (FR) La Bulle Café
23.06 – Lichtenfels (DE) Paunchy Cats
24.06 – Munster (DE) Rare Guitar
25.06 – Jena (DE) KuBa
26.06 – Thyrnau (DE) Blackdoor Music Festival
27.06 – Wiesbaden (DE) SOL Sonic Ride

Source: Vampster

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 hat einen Termin: Stattfinden wird das Event am 24. und 25. Juli 2026 erneut im „Wildbachstadion“ Hochstein in 86657 Bissingen.

Tickets sichern kann man sich schon jetzt: Im Vorverkauf sind die Wochenend-Tickets derzeit Preis von 82,-€ erhältlich. Erwerben kann man Karten für das Festival über eventim.de oder den neu eingerichteten Online-Shop. Die Bezahlung in Letzterem erfolgt ausschließlich per Vorkasse.

Für Camping vor Ort wird eine Gebühr von 8,-€ erhoben, Kinder bis einschießlich zwölf Jahren genießen freien Eintritt.

Mittlerweile hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL bereits einen der Headliner bekannt gegeben:  DOMINUM werden 2026 zum ersten Mal auf dem Open Air auftreten und das Billing anführen. GHOSTKID hingegen mussten ihre Teilnahme aus persönlichen und gesundheitlichen Gründen absagen. Neu im Line-up sind außerdem RED TO GREY sowie ELCHWUT.

Des Weiteren spielen DEATH IN FICTION, ENFYS, TAG MY HEART, ABBIE FALLS, CYTOTOXIN, DEUS VULT, GOSSENPOETEN, ASENBLUT, GUTRECTOMY sowie EXCREMENTORY GRINDFUCKERS auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2025 – Der Festivalbericht

Source: Vampster

The new single S + M from Staytus has the crackling charge of a bad idea unraveling like a ball of blood red yarn. Sam Grundemann, the Los Angeles artist behind Staytus, has built the project around industrial pressure, electronic gloss, horror-film glamour, and the private emotional mess that keeps people returning to situations they swore they had outgrown. With her new single and video, released following her signing to Cleopatra Records, she turns separation, obsession, and the pull of reconciliation into something sleek, strange, and seriously messed up.

The track moves through industrial, electronic, and nu-metal influences with a sleek sense of threat, all pressure points and polished unease. Working with producers Sean Beavan, whose resume includes Nine Inch Nails and 8mm, and Matt McJunkins of A Perfect Circle and Puscifer, Staytus lets S + M breathe inside a space built from serrated textures, heavy electronics, and vocals that shift between control and surrender. There is weight in the programming, but also a strange glamour to the way the song carries itself, like it knows obsession often looks better from a distance. Lyrically, “S + M” circles the afterlife of attachment: how someone can remain lodged in your identity even after distance has supposedly done its job. Desire becomes less a simple want than a feedback loop, intimate and magnetic, with every return carrying the faint humiliation of knowing better and reaching anyway.

Directed by Vicente Cordero of Industrialism Films, the video initially shows how seduction gets more interesting when something feels slightly off. The clip begins in a place of closeness, teasing erotic tension and emotional dependency, then gradually tilts into psychological distortion. By the ending, the relationship at the center of the video has been rearranged in the viewer’s mind, less romance than a private fantasy gone rancid. A bold choice in these times.

Staytus frames that narrative shift with precision: “I’ve always been inspired by films and visual storytelling that leave people unsettled in a beautiful way,” she says. “S + M starts off feeling seductive and emotionally intimate, but as the story unfolds, it becomes something much darker and more psychologically distorted. I wanted the ending to completely reframe the emotional experience of the song.”

Watch the music video for Staytys’ “S + M” here:

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Source: Post-Punk.com

In your shadow I saw
Everything you hid
I see through the slogan
Cold as conviction

There are many ways to tell the story of political collapse, but Denver outfit Deth Rali has chosen one of the more pleasantly strange routes: a ten-song synth opera about an extraterrestrial influencer whose celestial sales pitch curdles into worship, coercion, and cultural breakdown. Their new album, The Fall of Neon, frames the old machinery of power through a newer, slicker apparatus: the screen, the slogan, the follower count, the promise that redemption may yet be available with the right branding.

The project began as the solo work of songwriter and producer Jay Maike, who founded Deth Rali after the dissolution of his long-running psych-rock project King Eddie. Moving away from guitars as the center of gravity, Maike began building songs from synthesizers, drum machines, and electronic production, drawing from darkwave, goth, synthpop, and cinematic pop. The early release Light Levels introduced that shift: a move toward cooler surfaces, stranger architecture, and pop forms seen through tinted glass.

By late 2022, Deth Rali had expanded into a live band, growing into a collaborative Denver project that brought in drummer Nathan Rodriguez, guitarist Eliza Neiman-Golden, bassist Hunter Bates, vocalist Jamie Fox, and additional contributors from the city’s music community. Their second album, Ruby’s Castle Island, widened the scope, building a fantasy world informed by Studio Ghibli, childhood adventure, 1980s synthpop, shoegaze, and indie pop. It was grand in outline but personal in texture, a record concerned with wonder, danger, and the odd little kingdoms people build to survive their own imaginations.

With The Fall of Neon, the band turns from fantasy toward dystopian sci-fi and political satire. The album imagines a charismatic extraterrestrial figure who descends less as a savior than as a perfect media product, selling deliverance with the polished confidence of someone who knows the crowd wants to be conquered, provided the conquest comes with good lighting and a slogan. Throughout the record, Deth Rali examines power, populism, public devotion, and the cult of personality as forms of mass entertainment.

The quirky and rhythmic Germicide is a mordant pandemic-age fever dream, turning public-health panic into black comedy as bleach, bedtime phones, doom-scrolling, and invisible contagion blur into one sleepless spiral. The song treats fear as civic duty and mass delusion, catching a culture holding its breath while staring into the abyss together, terrified, online.

The shimmering and melodic Coup d’Etat lays out the premise with blunt theatrical menace, landing somewhere between campaign chant, club prophecy, and alien press conference, turning authoritarian spectacle into a hook with a smile too wide for trustworthiness.

The playful new wave groove of Animal sharpens the record’s populist panic into predator language, with Neon casting himself as hunter, fear, savior, and retribution all at once. Its repeated call to “say the quiet part loud” turns cruelty into permission, coaxing the animal inside the crowd to come out and mistake appetite for destiny.

The slow, dreamlike synthpop lament The Architect plays like the villain’s origin myth, following a down-on-his-luck figure who decides he would rather design the world than be kicked around by it. The song’s bright lights, summer rain, gambler’s nerve, and wizard-cap delusion trace the moment ambition becomes self-mythology, then curdles into collapse.

For listeners drawn to synthpop indictments of greed and authoritarian glamour, and theatrical underground pop with a political bite, The Fall of Neon offers a strange broadcast from a planet uncomfortably close to our own. Like those predecessors, Deth Rali understands that pop can carry a warning without turning into a pamphlet. New Order translated civic anxiety and post-punk dislocation into sleek motion; Midnight Oil made environmental collapse, corporate power, and colonial violence impossible to ignore; Heaven 17 turned the dance of consumer capitalism into something chic, sinister, and satirical. Deth Rali pick up those charges and send it through a 21st century sci-fi lens, making a record about control disguised as charisma, devotion dressed up as taste, and the terrible ease with which a crowd can mistake spectacle for salvation.

Listen to The Fall of Neon below and order the album here.

The Fall of Neon (Album) by Deth Rali

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San Vito Ryder’s Room Two Five sounds as if somebody checked into a cheap motel with a guitar, a cracked nerve, and enough unpaid emotional rent to keep the front desk suspicious until sunrise. Ryder, a London-based alternative artist raised between London and Cork, has been calling his zone “Black Drip Blues,” which is the sort of phrase you either roll your eyes at or accept because, frankly, what else do you call this stuff? It is rock ’n’ roll with the curtains drawn, post-punk boiled down to bare wire, gothic tension with a hangover and a faded, failing key card.

Ryder takes a grand idea –  isolation turning into theatre – and keeps it mean, lean, and slightly ridiculous. There is a little Nick Cave in the theatrical stink, a little Birthday Party in the bad wiring, a little Smashing Pumpkins in the guitar abrasion, and maybe a little Nirvana in the cockroach skittering over the bathroom sink.

“The song came from thinking about the strange rituals people create when they’re isolated for too long,” he says. “In Room Two Five, the motel room becomes a stage where boredom, paranoia and self-invention all start bleeding together.”

That is the setup, and the track follows through with a pleasing lack of polite behaviour. Produced by Kristian Bell of The Wytches at The Hit Dungeon in Peterborough, Room Two Five has a dry, nasty kick, like a busted AC unit rattling beneath a window that looks out over a construction site. The guitars arrive with a burnt-chrome scrape, while Ryder’s raw, rough voice rides hard over the top.

The video, directed by Simon Hedges, strips the scene down further. Shot in black and white, it places Ryder in a sparse room, seated in a cane chair, performing straight into the camera with manic intensity.  The monochrome look makes the performance feel blunt and almost embarrassingly direct, as if the clip has decided decoration would only get in the way of the twitch. Ryder stares, sings, and works the frame as though he is hosting a cabaret for one person – which could very well be himself after three days without proper sleep.

Room Two Five sharpens Ryder’s speakeasy punk pose into something more convincing: a song about artificial intimacy that has the good sense to sound slightly unwell. It turns a motel room into a cheap little chapel for boredom, delusion, and self-invention. Amen, check-out is at eleven.

Watch the video for Room Two Five below:

Listen to Room Two Five below:

Catch San Vito Ryder on tour throughout the UK, including the Y Not? Festival.

Tour Dates:

June 10 — Old Blue Last — London (Single Release Show)
July 25 — The Washington — Sheffield (Tramlines Fringe)
July 31–August 2 — Y Not? Festival
August 28 — Farm Fest
September 4 — The Peer Hat — Manchester
October 29 — Dead Wax — Norwich
November 7 — Hallamshire Hotel — Sheffield

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Kommenden Monat findet wieder das Live am See Festival in Meschede statt. Mit dabei sind spannende Acts wie Traitrs, Years Of Denial, Nichts, The Snake Corps und B-Movie - mehr Infos und ein Trailer hier!

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Schlechte Neuigkeiten für KMFDM-Fans: die Tour zum aktuellen Album "Enemy" musste aus gesundheitlichen Gründen erneut verschoben werden. Mehr Infos und das Statement von Sascha Konietzko hier bei uns.

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Tarja-Fans: Heute habt Ihr exklusiv die Gelegenheit, in Berlin vorab das neue Album "Frisson Noir" zu hören, Euch ein signiertes Poster zu sichern und per Video-Call von Tarja persönlich begrüßt zu werden - gratis! Alle Infos hier.

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Mit "The Trace Outlives" hat Tarja Turunen (ex-Nightwish) eine weitere Single aus ihrem neuen Album "Frisson Noir" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

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