-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

French electro-metal trio Krystal System will release “Da Punch” on June 26, 2026 via Spleen+....

Source: Side Line

Alfa Matrix will release Unter Null’s “The Rise From Ruin (and the Ritual of Becoming)”...

Source: Side Line

Das schwedische Duo NATTRADIO hat mit „The End Song“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song steht nicht auf dem aktuellen Album „The Longest Night“, das im Dezember 2025 veröffentlicht wurde.

NATTRADIO sagen über das Stück:

„Der Titel, der am Earth Day veröffentlicht wird, ist als Reflexion über einen Planeten gedacht, der sich seiner letzten Phase nähert – einem Moment, in dem nichts Dramatisches geschieht, doch alles zu Ende geht.“

Zu dem Song gibt es auch ein Video:

„The End Song“ kann auf allen gängigen Plattformen gestreamt und auf Bandcamp käuflich erworben werden.

Source: Vampster

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

Holy Death Temple have released “Someone To Blame“, a new self-released single from the Seattle...

Source: Side Line

Interview withNino Sable (vocals, music) from MelanculiaWe are thrilled to introduce you to MELANCULIA and their highly anticipated new album, ‘Post Mortem’. The album, described as “resurrection music,” brings a raw and intimate exploration of sound and emotion. Created by the talented Nino Sable, MELANCULIA’s unique blend of minimalistic acoustic guitar, haunting synths, and deeply personal lyrics takes listeners on a journey into the unknown spaces between silence and intensity.

Source: Reflections of Darkness

Die Art Rock-Band OK GOODNIGHT hat für 12. Juni 2026 ein neue Album angekündigt: „Stop/Go“ ist die dritte Platte der US-Amerikaner und folgt „The Fox And The Bird“ (2023) nach. Die erste Single „22“ gibt es als Video bei YouTube.

„Stop/Go“ erscheint in Eigenregie auf CD sowie digital.

OK GOODNIGHT „Stop/Go“ Tracklist
1. No Sound
2. 22 (Video bei YouTube)
3. Top of the Bottom
4. The Game
5. Spiral
6. Call Me Away
7. The Show
8. Humpty Dumpty (“Some Body!”)
9. The People
10. Where I’m From

OK GOODNIGHT Line-up 2026
Casey Lee Williams – Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFX
Martín de Lima – Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFX
Augusto Bussio – Drums, Guitars, Backing Vocals, SFX
Peter de Reyna – Bass, Backing Vocals, SFX

Source: Vampster

Als bestünde die gesamte Umgebung aus Fernsehrauschen: Was nach einem Albtraum aus dem Unterbewusstsein von Hunter S. Thompson oder William Burroughs klingt, ist AVERSIO HUMANITATIS‘ Vision über geistigen und körperlichen Verfall. Kommt dieser Verfall vom ganzen Doomscrolling in den sozialen Medien, von zu viel einseitiger Beschäftigung mit dem aktuellen Zustand der Welt? Es würde zur pessimistischen Weltsicht der Black Metal-Band aus Madrid passen. Ihr dissonanter, brutaler mit Death Metal angereicherter Ansatz fühlt sich auch im Jahr 2026 postmodern an, und AVERSIO HUMANITATIS verweigern sich somit den billigen Themen, die das Genre ansonsten häufig bedient.

Auf „To Become The Endless Static“ reichern AVERSIO HUMANITATIS pessimistischen, zeitgenössischen Black Metal mit  dissonantem Death Metal an.
Ohne Vorwarnung prescht „Long Stretch The Shadow“ vor, mit Blast Beats, dissonanten Riffs, die eine klaustrophobische Stimmung ausstrahlen, sowie bitterbösen Vocals, und reduzieren nach anderthalb furiosen Minuten die Geschwindigkeit deutlich und fokussiert sich auf Atmosphäre. „To Become The Endless Static“ steckt dadurch gleich am Anfang das Feld ab. Es wird schnell klar, dass AVERSIO HUMANITATIS ein dichtes Album geschrieben haben, dessen soghafte Energie die Rezipienten in ein schwarzes Loch zu ziehen droht. Trotz Fokus auf Blast Beats und sägenden Gitarren sind die sechs Songs nicht eindimensional: in den meisten Songs gibt es kurze Einschübe, die zumindest ein wenig Luft zum atmen lassen. Meist dominiert aber der Furor. Zwar fühlt sich „Blackened Mold Marrow“ so an, als wäre man in einem Strudel gefangen, der einen hinabzieht, aber die Grundidee des Songs ist so mitreißend, mangelnde Variation über fünf Minuten nicht ermüdet.

Mit „Strange Angle“, dem längsten Stück von „To Become The Endless Static“, bauen AVERSIO HUMANITATIS in der ersten Hälfte eine fast schon absurde Geschwindigkeitssteigerung auf, die dann in sich zusammenfällt und eine kriechende zähe Masse verwandelt. Im Anschluss lassen „The White Noise Is Calling“ und „Collapsing Into The Resonance“ zwischendurch ein wenig Harmonie erahnen, schrauben sich dann wieder in den Wahnsinn, der physisch und psychisch spürbar ist. „To Become The Endless Static“ als Ganzes schafft wie der Vorgänger das Kunststück, depersonalisiert und persönlich zugleich zu wirken. Beklemmung und Raserei werden beinahe real spürbar im Lauf dieser 35 Minuten. Zwischen den Tönen verortet sich ein Nihilismus, der jenseits allen Schmerzes liegt. Das alles ist sehr intensiv, sehr erschöpfend, und so gut die Songs geschrieben und gespielt sind, es kostet etwas Überwindung, dieses Album zu hören. Taucht man aber ein, gibt es kaum einen Weg aus dieser bildgestörten Welt.

Das Eintauchen in „To Become The Endless Static“ kostet Überwindung, aber AVERSIO HUMANITATIS haben ihr Publikum fest im Griff.
AVERSIO HUMANITATIS gehören nicht zu den produktivsten Bands der zeitgenössischen Black- und Death Metal-Szene. „To Become The Endless Static“ erscheint sechs Jahre nach dem zweiten Album „Behold The Silent Dwellers“, die Arbeit und Hingabe, die darin steckt, ist aber spürbar. Die Band aus Madrid lässt sich Zeit im Songwriting und liefert ein kurzes, aber wirkmächtiges Album ab, dessen Komplexität nach und nach erarbeitet werden will. Mit hervorragender instrumentaler Arbeit und einem Sound – von Gitarrist Simon da Silva persönlich – der speziell im Bereich der Gitarren durch Mark und Bein geht, ist dieses Album quasi unschlagbar und muss sich nicht hinter Bands wie MISþYRMING, PANZERFAUST, SPECTRAL WOUND oder SELBST verstecken. Dass „To Become The Endless Static“ mit sechs Songs in 35 Minuten sehr kompakt ist, ist indes kein Nachteil. AVERSIO HUMANITATIS‘ Musik ist so intensiv, dass diese relativ kleine Dosis absolut ausreichend ist, zumal es über die gesamte Spielzeit keine Atempause gibt. Sofern die Hörer*innen durch die tägliche digitale Hölle noch nicht zu genüge im Strudel des Wahnsinns gelandet sind, dieses statische Rauschen gibt ihnen den Rest. Bon voyage.

Wertung: 4,5 von 6 Flimmerkisten

VÖ: 24. April 2026

Spielzeit: 34:30

Line-Up:
A. – Bass & Vocals
S. – Guitars
D. – Guitars
J. – Drums

Label: Debemur Morti Productions

AVERSIO HUMANITATIS „To Become The Endless Static“ Tracklist:
1. Long Stretch The Shadows
2. To Become The Endless Static (Official Video bei Youtube)
3. Blackened Mold Marrow (Official Video bei Youtube)
4. Strange Angles
5. The White Noise Is Calling
6. Collapsing Into The Resonance

Mehr im Netz:
https://aversiohumanitatis.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/aversiohumanitatisofficial/
https://www.facebook.com/aversiohumanitatis/

Source: Vampster

Wenn selbst die geduldigsten Schwarzträger nervös auf ihre Ticketbestätigung starren müssen, dann weiß man: Hier passiert gerade etwas Größeres. Das Amphi Festival legt...

Source: MedienKonverter

AIRBOURNEs selbstbetiteltes Album erscheint am 28. August 2026 via Spinefarm. Zur ersten Single „Alive After Death (Last Plane Out)“  gibt es ein Video:

In Deutschland gibt es zwei  Pre-Listenings inklusive Q&A und Meet & Greet mit der Band:

Köln – 13. August 2026
Berlin – 24. August 2026

Location und Uhrzeit werden noch bekannt gegeben. Das Ticket ist ausschließlich im Bundle mit dem neuen Album erhältlich, das Bundle gibts nur bei Impericon.

 

AIRBOURNE „Airbourne“ Tracklist

Gutsy
Alive After Death (Last Plane Out) (Video bei YouTube)
Here She Comes
Kid In A Candy Store
Sky High
Who Put The Rhythm In You?
Christmas Bonus
Last Man Standing
Rock ‘N’ Roll Ya
Bogotá
Hells Got No Vacancy
Send Me To Rock ‘N’ Roll Heaven

Source: Vampster

Was lange währt, wird endlich gut: Bald 20 Jahre ist es her, dass wir KREATOR zuletzt auf der Bühne sehen durften. Damals noch unter freiem Himmel beim SUMMER BREEZE OPEN AIR, geht es diesmal nach München ins althergebrachte Zenith. Dort ist die deutsche Thrash-Metal-Legende eigentlich regelmäßiger Gast und dennoch hat es für uns terminlich irgendwie nie gepasst – bis heute jedenfalls, wo es noch dazu keine Ausreden gibt. Denn früh raus müssen nach einem Samstagabend die wenigsten, so dass sich das kernige Tourpaket schon vorab auf beste Bedingungen freuen darf.

Begleitet werden KREATOR nämlich von CARCASS und EXODUS, die beide selbst im Heavy Metal nahezu ikonischen Status genießen. Dagegen wirken NAILS geradezu Grün hinter den Ohren, obgleich das Trio seinerseits am 20-jährigen Jubiläum kratzt.

NAILS

Folglich müssen die US-Amerikaner auch nicht um die Gunst derjenigen betteln, die pünktlich angereist sind. So richtig voll wird es nämlich in der vorderen Hälfte der teils abgehängten Halle erst zum Ende des halbstündigen Sets, was allerdings keinesfalls den Einsatz des Anheizers schmälern soll. Auf der großen Bühne kann die recht statische Performance einerseits nicht die Intensität einer räudigen Clubshow entfalten, dank des massiven wie rohen Soundmixes ertönen NAILS dennoch überaus mächtig.

Dabei drückt die Band oftmals das Gaspedal bis zum Boden, fällt in „Lacking The Ability To Process Empathy“ jedoch auch mal auf drückenden Groove zurück. In den Seitenflügeln des Zenith beäugt man diesen bissigen Mix aus Grindcore und Hardcore tatsächlich eher skeptisch, dafür ist unmittelbar vor der Bühne in Windeseile etwas Bewegung zu erkennen.

NAILS liefern eine intensive Vorstellung

Klar, mit Melodie und Finesse können NAILS am frühen Abend weniger aufwarten, dafür führt Mastermind Todd Jones das Abrisskommando mit Härte und Konsequenz in die bayerische Landeshauptstadt. Wie sehr sich die Musiker indes selbst aufputschen, ist an Drummer Carlos Cruz abzulesen, den es im abschließenden „Unsilent Death“ für Teile des Stücks nicht mehr auf dem Hocker hält. Eine intensive Vorstellung, die nur zum Ende des Sets die ersten Zeichen der Abnutzung nicht länger verbergen kann.

NAILS: Every Bridge Burning

ReviewsvonChristoph30. August 2024

NAILS Setlist – ca. 28 Min.
1. Suffering Soul2. Lacking The Ability To Process Empathy3. Conform4. Scum Will Rise5. Violence Is Forever6. God’s Cold Hands7. Wide Open Wound8. Made To Make You Fail9. I Can’t Turn it Off10. I Will Not Follow11. Endless Resistance12. You Will Never Be One Of Us13. Unsilent Death

Fotogalerie: NAILS

EXODUS

Dass mit EXODUS nicht irgendeine Formation den zweiten Support-Slot füllt, ist verschiedenen Zeichen abzulesen. Da wäre natürlich der tosende Jubel aus dem Publikum, als das Quintett endlich die Bühne betritt, oder die gewaltigen Sprechchöre, welche das Set ab Song Nummer zwei konstant begleiten. Doch selbst so Detailfragen wie die überraschend dynamische Lichtuntermalung reflektieren das Standing, welches die Thrash-Urgesteine genießen.

Ihren Status wissen EXODUS darüber hinaus für sich zu nutzen: Zwar beginnt die Band mit dem aktuellen „3111“ relativ gemäßigt, setzt dann aber vor allem auf ihre Klassiker. „Bonded By Blood“ macht im Anschluss Nägel mit Köpfen – das erste von gleich drei Stücken des Debütalbums aus dem Jahr 1985. Kein bisschen gealtert sind dabei die flinken Gitarrensoli, die Gitarrist Gary Holt unter ekstatischem Beifall zum Besten gibt.

EXODUS haben sichtlich Spaß auf der Bühne

Wie viel Spaß die Musiker selbst auf den Brettern haben, beobachten wir wiederum in „Blacklist“, wo sich Frontmann Rob Dukes kurzerhand Holts Plektron schnappt, um während Lee Altus‘ Solo selbst die Saiten der Rhythmusgitarre anzuschlagen. Ganz so sympathisch wie diese Einlage ist das ständige Spucken des Sängers im Gegenzug nicht. Ob man die eigenen Körperflüssigkeiten wirklich im Minuten Takt auf die Böden von Bühne und Fotograben entleeren muss?

Wenigstens macht Dukes ansonsten seine Sache ganz ordentlich, auch wenn er sich für unseren Geschmack die Plattitüden gerne sparen könnte: Alberne Singspiele und Lobhudelei müssen nicht sein, wenn die Fans EXODUS ohnehin aus der Hand fressen. So stürzt sich das – selbstverständlich – „lauteste Publikum in Europa“ – zu „The Toxic Waltz“ einmal mehr in den Pit, nachdem die Band zuvor verschmitzt SLAYERs „Raining Blood“ angeteasert hatte.

EXODUS Setlist – ca. 45 Min.
1. 31112. Bonded By Blood3. Deathamphetamine4. Blacklist5. Goliath6. A Lesson In Violence7. The Toxic Waltz8. Strike Of The Beast

Fotogalerie: EXODUS

CARCASS

Im Glanz alter Tage baden sicherlich auch CARCASS, deren Setlist sich bis auf zwei Ausnahmen komplett auf die 90er Jahre und damit die Zeit vor dem damaligen Split stützt. Strategisch gesehen ist das ein kluger Schachzug, denn wie wir den Reaktionen im Zenith ablesen können, ist es exakt jene Ära der Briten, die man in der bayerischen Landeshauptstadt besonders ins Herz geschlossen hat.

Vielleicht ist der anfängliche Jubel nach dem Einstieg „Unfit For Human Consumption“ vom „Surgical Steel“-Album (2013) aus diesem Grund nicht ganz so euphorisch, wie ihn EXODUS erlebten. Das allerdings ändert sich im Handumdrehen, sobald Klassiker wie „Incarnated Solvent Abuse“ oder „Death Certificate“ angestimmt werden.

Jeff Walker wirkt mit weißem Hemd und Kurzhaarschnitt nicht wie der typische Metal-Frontmann

Der Soundmix im Zenith ist in unserer Ecke leider etwas verwaschen, sodass der bluesige Touch von „Dance Of Ixtab“ verloren geht. Grundsätzlich aber haben wir schon Schlimmeres erlebt, so dass der charakteristische Stilmix der Band Wirkung zeigen kann – solange es jedenfalls nicht gar so ruppig und grindy wird wie in „Exhume To Consume“.

Dass Jeff Walker im weißen Hemd und Kurzhaarschnitt auf den ersten Blick mittlerweile mehr wie Versicherungsvertreter denn klassischer Metal-Frontmann wirkt, hat indes durchaus seinen Charme. Insbesondere weil der Bassist und Sänger bodenständig und sympathisch durch den Abend führt und sogar das Wohlergehen der Zuschauer:innen im Blick hat, indem er hier und da seine Wasserflaschen mit den ersten Reihen teilten.

Einen besonderen Applaus darf schließlich Tour-Drummer Waltteri Väyrynen (OPETH) einheimsen, welcher den kurzfristig ausgefallenen Dan Wilding ersetzt und keinen unwesentlichen Anteil daran trägt, dass die Fans liebgewonnene Stücke wie „Heartwork“ heute ohne Abstriche genießen dürfen. 

CARCASS Setlist – ca. 45 Min.
1. Unfit For Human Consumption2. Buried Dreams3. Incarnated Solvent Abuse4. No Love Lost5. Death Certificate6. Dance Of Ixtab7. Genital Grinder8. Exhume To Consume9. Corporal Jigsore Quandary10. Heartwork

Fotogalerie: CARCASS

KREATOR

Unser letztes Aufeinandertreffen mag eine ganze Weile her sein, doch lebten wir seither natürlich nicht hinter dem Mond. Deshalb sind wir umso gespannter auf die aktuelle Tourproduktion des Headliners, der auch heute wieder um eine passende Einstimmung bemüht ist. Zu den Klängen von Barry McGuires „Eve of Destruction“ erzählt ein animiertes Filmchen im Schnelldurchgang die blutrünstige Seite der menschlichen Geschichte nach. Die Referenzen auf historische Ereignisse und Werke sind zahlreich und klug miteinander verwoben, obschon ein kleiner Beigeschmack bleibt, wenn weltberühmte Gemälde wie Thomas Coles „The Course Of Empire“ oder Eugène Delacroixs „Die Freiheit führt das Volk“ wohl mithilfe generativer KI in Zeichentrick übersetzt werden.

Allzu lange darüber sinnieren können wir jedoch nicht, schließlich gibt das kurz darauf fallende Leinen den Blick frei auf eine pompöse Bühnendekoration, die von zwei plastischen Dämonen eingerahmt wird. Den Blick zieht aber das überdimensionale Pendant im Zentrum auf sich, dessen Augen in verschiedenen Farben leuchten und das stets nur einen Wimpernschlag davon entfernt scheint, Drummer Ventor in den Schlund der Hölle hinabzuziehen.

Feurige Spezialeffekte gehören bei KREATOR zum guten Ton

Vollendet wird die Szenerie selbstverständlich durch diverse Spezialeffekte, die natürlich bei einer Arena-Show mittlerweile zum guten Ton gehören: CO2-Kanonen und Flammenwerfer sorgen für das Spektakel, das Stücke wie den Opener „Seven Serpents“ oder die ebenfalls aktuelle Single „Satanic Anarchy“ begleiten. So stimmig das visuelle Drumherum gestaltet ist, so gelungen ist der Soundmix im Zenith: Die Lead-Gitarre kann sich während der melodiebetonten Stücke mit Leichtigkeit behaupten, während es den energischen Tracks älterer Bauart keineswegs an Durchschlagskraft fehlt.

Folglich ist die Stimmung in der Halle schnell am Optimum angelangt: Erprobtes Material à la „Hail To The Hordes“ begleiten tausende Fäuste, während sich die Münchner:innen auf Bitten KREATORs für „Enemy Of God“ frühzeitig zur ersten Wall of Death versammeln. Dass die Thrash-Veteranen dem Stück erst den Auftakt von „Coma Of Souls“ vorschalten, scheint ein wenig irreführend, bringt die ekstatischen Anhänger:innen allerdings nicht aus dem Konzept. Im Gegenteil, erhebt man sodann im dringlichen „People Of The Lie“ inbrünstig die Stimmen, um Frontmann Mille die eigene Verbundenheit auszudrücken.

Für „Loyal To The Grave“ tauscht KREATOR-Sänger Mille die Gitarre gegen dunkle Engelsflügel

Zwischen dem sympathischen Gitarristen und seiner Gefolgschaft scheint die Chemie ohnehin zu stimmen. Trotz manch kitschiger Ansage bleibt das Zenith am Ball und leistet selbst dann anständig Folge, als sich der Sänger zum rabiaten „Betrayer“ einen durchgehenden Strom an Crowdsurfern wünscht. Das Tempo halten KREATOR im weiteren Verlauf hoch, entlohnen Publikumseinsatz mit Showeinlagen, die von Fackelträgern, brennenden Puppen bis hin zu lodernden Feuerleisten am Bühnenrand reichen.

Die Gitarre indes tauscht Mille für die Hymne „Loyal To The Grave“ gegen einen Satz dunkler Engelsflügel ein, während den zweiten Sechssaiter so lange Bassist Frédéric Leclerq bedient. Skurril, doch ein bisschen Pathos passt irgendwie auch zum traditionell geprägten Song. Bissiger zeigen sich KREATOR bald in „Tränenpalast“, das nicht zuletzt dank Britta Görtz‘ (HIRAES) packender Gastdarbietung in Erinnerung bleibt.

KREATOR gelingt die Balance aus Alt und Neu

Zwischen kompromisslosen Oldies wie „Endless Pain“ und dem abschließenden Evergreen „Pleasure To Kill“ dürfen freilich die Hits für die breitere Masse nicht fehlen: „666 – World Divided“ und das unkaputtbare „Violent Revolution“ sorgen auf der Zielgeraden für Auflockerung, so dass KREATOR nach rund 85 Minuten auf eine sichtlich zufriedene Meute blicken dürften.

Tatsächlich gelingt die Balance der beiden Seiten aus unserer Sicht ausgesprochen gut: Längen oder gar Eintönigkeit umschifft das Quartett geradezu routiniert, während showtechnische Schauwerte das Gesamtpaket stimmig abrunden. Sind KREATOR also 2026 eine bessere Band als noch damals vor 20 Jahren? Das wollen wir an dieser Stelle nicht entscheiden. Gewiss können wir jedoch feststellen, dass die Essener Urgesteine über zwei Dekaden in Würde zum hochklassigen Arena-Act gereift sind – und wir bis zum nächsten Wiedersehen sicherlich nicht nochmals so viel Zeit verstreifen lassen.

KREATOR: Krushers Of The World

Empfehlung
Reviewsvonagony&ecstasy18. Januar 2026

KREATOR – ca. 85 Min.
1. Seven Serpents2. Hail To The Hordes3. Coma of Souls / Enemy Of God4. Satanic Anarchy5. Hate Über Alles6. People Of The Lie7. Betrayer8. Krushers Of The World9. Hordes Of Chaos10. Satan is Real11. Loyal To The Grave12. Phantom Antichrist13. Tränenpalast14. Endless Pain15. 666 – World Divided16. Violent Revolution17. Pleasure To Kill

Fotogalerie: KREATOR

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Die Power Metal-Band PRIME CREATION hat mit „Souls Of The Fallen“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Schweden und wurde von Niels Nielsen produziert. Release-Termin ist der 26. Juni 2026 via ROAR.das zweite Video gibt’s ab sofort:

 

Vorab gibt es außerdem den Opener „Galactic Rebirth“ zu hören.

„Der Song handelt von einem kosmischen Krieg, der am Rande der Auslöschung ausgetragen wird, wo eine sterbende Sonne und endlose Dunkelheit die Kulisse für einen letzten Kampf bilden. Er begleitet himmlische Krieger, die durch Schicksal, Legende und gemeinsames Opfer verbunden sind, während sie sich einer überwältigenden Übermacht stellen. Themen wie Angst, Schmerz und Verlust ziehen sich durch die Schlacht, aber ebenso Trotz und Zusammenhalt. Insgesamt geht es darum, gemeinsam aufzustehen, um der Vernichtung entgegenzutreten, und durch Mut Spuren zu hinterlassen, auch wenn der Sieg seinen Preis hat“, sagt die Band.

PRIME CREATION Line-Up:
Esa Englund – Vocals
Robin Arnell – Lead Guitar
Rami Tainamo – Rhythm Guitar
Henrik Weimedal – Bass Guitar
Kim Arnell – Drums

PRIME CREATION „Souls Of The Fallen“ Tracklist
1. Galactic Rebirth (Lyric-Video bei YouTube)
2. Ghosts
3. Blood Harvest
4. Souls of the Fallen (Lyrics-Video bei YouTube)
5. Alliance
6. Lost Legacy
7. Legends Never Die
8. Ashes of Trust

Source: Vampster

VARG bereiten die Veröffentlichung ihres ersten Live-Albums vor: „Live At Wolfszeit Festival 2024“ erscheint am 22. Mai 2026 via Napalm Records auf CD/BluRay sowie digital. Nun kann man sich auch zur dritten Single „Blutaar“ ein Video ansehen: 

 

Als zweiten Song stellte die Band den Mitschnitt von „Morgenrot“ vor: 

Mit „Immer Treu“ steht seit Februar die erste Hörprobe schon jetzt in Bild und Ton bereit:

Warum sich VARG für einen Mitschnitt der Show entschieden haben, verrät die Viking / Melodic Death Metal-Band in einem Statement:

„Mit Live at Wolfszeit Festival 2024 verewigen wir einen der intensivsten Momente in der Geschichte unserer Band. Feuer, donnernde Chöre und pure Emotionen verschmelzen zu einer Atmosphäre, die alles mitreißt. Dieses Album ist das Tor zum innersten Kreis des Wolfsrudels – und die Antwort auf eine Frage, die wir uns immer gemeinsam stellen: Seid ihr dabei? Wir sind dabei!“

VARG „Live At Wolfszeit Festival 2024“ Artwork

VARG „Live At Wolfszeit Festival 2024“ Tracklist

Aufzug der Heere
Schildfront
Immer Treu (Video bei YouTube)
Schildmaid
Schwertzeit
Morgenrot (Video bei YouTube)
Zeichen
Blutaar (Video bei YouTube)
Eisenseite
Viel Feind, viel Ehr
Fylgja
Jagd
Wir sind die Wölfe
Rán
Fara til Ranár
Ewige Wacht

VARG Line-up 2026
Freki – vocalsFylgja – vocalsMorkai – guitarUlvar – guitarRohgarr – drums

Fotogalerie: VARG – Wisdom Tooth Festival 2025 – 12.07.2025

Source: Vampster

ERRA und CURRENTS sind ab November 2026 auf Co-Headliner Tour,  Support auf  der „The Silence Follows Tour“ kommt von CASKETS und Aviana.

THE SILENCE FOLLOWS TOUR 2026
04.11.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 26
05.11.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.11.2026 – (DE) Köln, Carlswerk Victoria
19.11.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
23.11.2026 – (DE) München, Muffathalle
24.11.2026 – (DE) Berlin, Astra

Source: Vampster

Mit "The Lantern" haben Amorphis eine weitere Single vom kommenden Album "Borderland" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Juno Reactor – Mona Lisa Overdrive (REAKY REAKSON REMIX)
(Metropolis Records)

stream    Bandcamp

In a powerful convergence of cinematic legacy and contemporary electronic music artistry, Juno Reactor (aka Ben Watkins) have released a stunning new remix of their iconic track ‘Mona Lisa Overdrive’ as a single today. Originally composed and scored for the 2003 movie ‘The Matrix Reloaded’, it has now been reimagined by the Slovenian DJ and producer Reaky Reakson.

“The track has always held a special place for me, as it was the very first piece I was asked to write for ‘The Matrix Reloaded,'” states Watkins. “Reaky has given it a fresh intensity and perspective that feels both respectful and boldly new. To hear it now, years later, transformed through someone else’s passion and imagination, is a rare and rewarding thing. I hope you enjoy this new version as much as I have enjoyed thundering it out to dance crowds.”

The remix arrives following the recent premiere at the Tenerife Noir Festival of ‘Inside The Matrix’, an immersive live experience created by Juno Reactor. Featuring projected scenes from the films ‘The Matrix Reloaded’ and ‘The Matrix Revolutions’, the set is built around the music written for the films and also celebrates the enduring cultural impact of The Matrix universe created by The Wachowskis.

‘Mona Lisa Overdrive’ was composed by Watkins for use in a freeway chase sequence in ‘The Matrix Reloaded’. Fusing orchestral intensity with tribal rhythms and relentless propulsion, it became a hallmark of Juno Reactor’s visionary approach that has helped redefine the sound of science fiction cinema.

Reaky Reakson now steps into that legacy with fearless creativity. Known for his explosive production style, he has delivered a remix that collides brilliantly with the symphonic power of the original. The result is a high-impact reinterpretation where precision techno energy meets Juno Reactor’s epic orchestral architecture; like two speeding vehicles converging in perfect control.

Rather than merely revisit the track, Reakson amplifies its DNA: driving percussion, razor-sharp synth work and cinematic tension push it into a new dimension designed for modern dancefloors while preserving the monumental spirit of the original work.

For Juno Reactor, the remix is both a tribute to the track’s enduring legacy and a celebration of its capacity to evolve across generations of electronic music culture. ‘Mona Lisa Overdrive’ remains a testament to the band’s pioneering fusion of electronic composition, orchestral drama and global rhythmic influences; elements that continue to resonate decades after that first appearance in The Matrix saga.

With ‘Inside The Matrix’ bringing renewed attention to the groundbreaking artistry behind the franchise, the timing of this reinterpretation could not be more fitting. The new version stands as both homage and reinvention: a collision of past and future driven by two artists united in their pursuit of sonic intensity.

JUNO REACTOR
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Source: ElectroWelt.com

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

Kant Kino – Echoes of The End 2CD

KANT KINO don’t come back. They confront! With “Echoes Of The End”, the Norwegian duo deliver a brutal double-album statement – not just a record, but a reflection of a world quietly rotting beneath the surface. This is cinematic modern EBM with teeth, and one of the strongest, most necessary contenders for album of the year 2026 in its elektro/industrial category.

This is not escapism. This is recognition. Driven by punishing beats, oppressive basslines and razor-sharp synth work, KANT KINO dissect a society numbed into submission – where empathy is replaced by convenience, and indifference becomes the default setting. No metaphors, no safe distance: this is written from inside the collapse.

“Rodney”, “Choice” or yet “Intermission” hit like accusations – direct, physical, impossible to ignore. “Breathe” twists old school EBM and new beat into something seductive and toxic at once, while “Scream” turns despair into a dangerous form of release. And then “Die Hard” expands into something almost uncomfortable in its scale – where survival instinct and fatalism collide head-on.

The lineage is undeniable – FRONT LINE ASSEMBLY, SKINNY PUPPY, VNV NATION, KRAFTWERK, FRONT 242, APOPTYGMA BERZERK… but KANT KINO don’t pay tribute. They expose what’s left. They take that heritage and drag it through the present: sharper, colder, more confrontational. They weaponize those influences, fusing them with synth pop sensibility, symphonic layers, cinematic depth, industrial grit and widescreen atmospheres.

Across two discs, KANT KINO achieve a rare balance – aggression and melody, darkness and lift, introspection and impact. The album shifts between slow psychological pressure and stripped, club-driven impact. One side pulls you into the void. The other forces you to move while everything burns. Together, they form a loop you don’t escape from. No comfort. No nostalgia. No resolution. Just questions: How did we get here? And why does nobody seem to care?
 
Available on Bandcamp HERE
 
Cold. Physical. Uncomfortable. Essential. KANT KINO hold up the mirror – and this time, it doesn’t look away. A perfect candidate for future pop / EBM album of the year 2026. Play it loud!
 
 

Source: ElectroWelt.com

-> >;Die 12"-EP "Ghosts of Europa" von MORTIIS wurde als besonderes Schmankerl für die Fans seiner Nordamerika-Tournee mit UADA im April und Mai 2026 konzipiert. Die EP erscheint als limitierte Auflage mit je 250 Exemplaren auf schwarzem und blauem 12"-Vinyl. Jeweils 40 Exemplare jeder Farbvariante sind exklusiv für den europäischen SPKR-Webshop reserviert. Diese Sammler-EP enthält zwei Songs aus dem gleichnamigen, kommenden Album sowie drei Demo-Tracks, die nur in dieser limitierten Auflage erhältlich sind.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa -> >;
2. Violent Silence -> >;
3. Tribes of Dystopia (Demo 2021)-> >;
4. Violent Silence (Demo 2023)-> >;
5. Ghosts of Europa (Demo 2021)

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

Lovelorn Dolls – True Crimes EPCD.

Stronger and more tormented than ever, Belgium’s female-fronted goth metal pop act LOVELORN DOLLS return with “True Crimes”, a haunting 4-track EP where unsolved murders and ghostly whispers are turned into music.
 
With their trademark “creepy cute” aesthetic – somewhere between Tim Burton’s eerie fairytales and darkwave’s sharpest edges – LOVELORN DOLLS weave chilling true crime stories into gothic anthems. “Dahlia Bleeds” revisits the infamous Black Dahlia, “Velvet Little Voice” ghostly embodies JonBenét Ramsey, “The Boy in the Box” mourns America’s forgotten child, while “Call Me Your Ghost” channels the Zodiac Killer’s menace. Each track transforms tragedy into melody, where truth and myth bleed into sound, like darkwave lullabies for the restless dead.
 

 
Musically, “True Crimes” is a perfect storm: explosive guitars, haunting synths, industrial undertones, and Kristell’s distinctive vocals, shifting from fragile innocence to raw power. The band’s DNA – gothic melancholy, cinematic atmosphere, and a sharp alternative edge – evokes echoes of THE BIRTHDAY MASSACRE, LACUNA COIL, MARILYN MANSON, or THEATRE OF TRAGEDY, yet remains unmistakably their own.
 
This release also marks a new chapter for LOVELORN DOLLS, now joined by guitarist and sound engineer Eric Renwart, who brings both visceral energy on stage and refined depth to the band’s evolving sound.
 

 
The cover artwork captures the EP’s essence: a little goth girl standing before an investigation board, piecing together crimes too big for her hands. She embodies both innocence and obsession – the same duality the music conveys, drawing us into a world of unanswered questions and spectral voices.
 
With “True Crimes”, LOVELORN DOLLS invite us to listen, to shiver, and to remember: four ghosts, four confessions, one gothic EP. 
 
 

Source: ElectroWelt.com

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
-> >;
Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
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LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

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-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

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-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

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-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
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Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

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