-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

HEAVEN.EXE haben eine neue Single veröffentlicht, zu „Catharsis“ gibt es auch ein Video:

Im Januar teilte die Band den Track: „There Is No God„, anschließend folgte „Chasing Ghosts„. Auch „Back To Life“ ist online als Clip zu sehen. Alle Tracks stammen vom Album „Erase Me“, das am 27. März 2026 erschienen ist.

Im April kann man die Electronic Metalcore / Modern Metal-Band außerdem im Vorprogramm von THE BROWNING live erleben:

THE BROWNING: neuer Song „Evolve“ & Tour 2026

HEAVEN.EXE „Erase Me“ Tracklist

Other Side
Chasing Ghosts ft. 20TOKENS
Wasteland
Strange Shape
Sacrifice
Blackout
Hellgate
Back To Life
Catharsis
There Is No God
High On Gasoline
Everlast

HEAVEN.EXE „Erase Me“ Artwork

Source: Vampster

Mit neuer Musik melden sich ALT. zurück. Die Alternative Rock-Band hat zu ihrer Single „They’ve Always Lived In The Castle“ ein Musikvideo gedreht. Die Produktion des Stücks übernahm wie bei der vorherigen Auskopplung „Sucker Punch“ Callan Orr.

Derzeit stehen ALT. bei SharpTone Records unter Vertrag. Informationen zu einem neuen Album gibt es aktuell noch nicht.

Source: Vampster

Der Americana / Roots Rock-Musiker INGVAY veröffentlicht am 19. Juni 2026 sein neues Studioalbum „Still Moving„. Als ersten Vorgeschmack gibt es die Single „The Old Way“ inklusive Musikvideo – aufgezeichnet wurde der Clip im Studio.

Produziert hat das Stück INGVAY selbst, an der Aufnahme waren darüber hinaus einige Gastmusiker beteiligt:

Matthias “Maze” Meusel – Drums & percussion
Uwe Seemann – Bass & backing vocals
Ulrich Rode – Guitar & backing vocals
Maik Schott – Keys

Nähere Details zu „Still Moving“ sollen in Kürze folgen.

Source: Vampster

Die Rock-Band ROXTON um Sänger, Gitarrist und Songwriter Max Roxton hat ihr neues Album „My Name Is Rock“ als digitale Deluxe Edition neu aufgelegt. Erhältlich ist die aktualisierte Ausgabe seit 27. März 2026 inklusive der zusätzlichen Single „Sorrow„.

„My Name Is Rock“ folgte auf die Platte „The Voice Within“ (2021) und ist ursprünglich am 21. November 2025 erschienen. Dass zwischen den beiden Alben rund vier Jahre liegen, hat auch mit einigen persönlichen Rückschlägen zu tun, wie die Formation erklärt: 2023 wurden Teile des eigenen Tonstudios bei einem Hausbrand zerstört.

„My Name Is Rock“ fungiere nun also auch als Testament dafür, nicht aufzugeben. Wie sich das in musikalischer Hinsicht anhört, verraten einige Single-Auskopplungen: „21st Century Radio“ gibt es als u.a. als Stream bei YouTube. In dem Stück erzählt der Frontmann seinen eigenen musikalischen Werdegang von den 90ern bis heute – inklusive des Traums diese Leidenschaft professionell auszuüben.

Darüber hinaus ist „Revival“ u.a. als Video bei YouTube zu sehen. Mit dem Stück will die Gruppe eine ganz einfache Botschaft vermitteln: Es geht um menschlichen Zusammenhalt, den ROXTON im Spirit der 80er Jahre für sich entdecken.

Die Nummer folgt auf die Tracks „Moments“ sowie „Heavy“, welcher als Audiostream u.a. via soundcloud verfügbar ist.

Darüber hinaus kann man sich die Nummer „Bottoms Up“ als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Auch den Song „Crisis Or Game“ gibt es auf einigen Streaming-Plattformen zu hören.

Zur vorherigen Single „All In Vain“ haben ROXTON zudem ein Musikvideo produziert.

„All In Vain“ wurde von Max Roxton selbst produziert und setzt sich inhaltlich kritisch mit einer „macht- und wachstumsorientierten globalen Politik“ auseinander. Das Stück ist der erste Vorbote des zweiten Studioalbums, für das allerdings noch kein Erscheinungstermin bekannt gegeben wurde.

ROXTON „My Name Is Rock“ Tracklist

All In Vain (Video bei YouTube)
My Name Is Rock
Bottoms Up (Lyric-Video bei YouTube)
Heavy
Sooner Or Later
21st Century Radio (Audio bei YouTube)
Moments
Get It Up
Sorrow (Audio-Stream) nur Digital Deluxe Edition
Crisis Or Game (Audio-Stream)
Crazy Life
The Groove – The Sound
Revival (Video bei YouTube)

ROXTON „My Name Is Rock“ Artwork

Source: Vampster

Ist das die Endstufe des modernen Metalcore? Vieles spricht für diese Annahme: die der Musik innewohnende Wut, der Kontrast zwischen Brachialgewalt und süßlichen Singalongs, die bis zur Entfremdung hochstilisierte Produktion. Organisch fühlt sich „Poisoned Art“ aufgrund der Menge an Effekten, Samples und Postproduktion jedenfalls nicht immer an. Und doch kommen Emotionen nicht zu kurz, wenn „Tribe“ einen loopenden Kinderchor gegen die markigen Screams ausspielt.

Ist es im Auftakt noch die Verbissenheit, die schließlich einem introspektiven Mittelpart weicht, darf im folgenden „Halo“ erstmals Gitarrist Olexii Zatserkovnyi die Singstimme erheben. Besonders markant ist dessen Organ zwar nicht, dafür sind die Melodiebögen durchaus gefällig.

SPACE OF VARIATIONS gehen konform mit zeitgenössischen Trends, zeigen sich auf „Poisoned Art“ aber deutlich gereift
Grundsätzlich gehen SPACE OF VARIATIONS zwar mittlerweile konform mit zeitgenössischen Trends – die elektronischen Elemente unterstützen die Arrangements merklich, ohne zu sehr in den Vordergrund zu drängen -, zeigen sich im Vergleich zum Frühwerk aber deutlich gereift. Das Songwriting ist in der Regel auf den Punkt, indem es die Balance aus Härte und Melodie wahrt. Kalkuliertes Airplay-Material haben die Ukrainer trotz allem nicht vorwiegend im Gepäck: Selbst catchy Refrains à la „Mayday“ werden von satten Breakdowns und drückenden Riffs flankiert, wohingegen das emotionale „Parallel Realities“ seinerseits ein paar krachende Ausbrüche zu verzeichnen hat.

Ein bisschen anbiedernd gestaltet sich zwar der Klargesang in „Godlike“ und „Lies“, dafür sorgen in Ersterem dezente Djent-Einflüsse für das entsprechende Gegengewicht. Mit genrefremden Einflüssen experimentieren SPACE OF VARIATIONS darüber hinaus in „Back To Dirt“ sowie „Coldheaven“, wo sich zwischendurch Drumcomputer sowie etwas Hip-Hop-Flair einschleichen.

SPACE OF VARIATIONS machen ihre Sache gut, müssen ihre Konturen jedoch schärfen
Letzten Endes vereint „Poisoned Art“ somit alles, was im Genre gerade angesagt ist. Das macht es für die Band einerseits schwer, sich innerhalb der Szene zu positionieren, weiß aufgrund der soliden Umsetzung jedoch immerhin zu gefallen. Möglicherweise ist das sogar ein weiteres Indiz für die eingangs erwogene Annahme: So ordentlich sich SPACE OF VARIATIONS präsentieren, lässt sich angesichts des vagen musikalischen Profils über die nächsten Schritte der Band nur spekulieren. Fast scheint es so, als hätte man sich mit der Endstufe des zeitgenössischen Metalcore gleichzeitig in eine Sackgasse manövriert.

Veröffentlichungstermin: 13.02.2026

Spielzeit: 40:11

Line-Up
Dmytro Kozhukhar – vocals
Olexii Zatserkovnyi – guitar, vocals
Anton Kasatkin – bass
Tymofii Kasatkin – drums

Produziert von SPACE OF VARIATIONS

Label: Napalm Records

Facebook: https://www.facebook.com/SpaceOfVariations
Instagram: https://www.instagram.com/spaceofvariations_band/
Bandcamp: https://spaceofvariations.bandcamp.com

SPACE OF VARIATIONS “Poisoned Art” Tracklist

TRIBE (Video bei YouTube)
HALO (Video bei YouTube)
MAYDAY
PARALLEL REALITIES (Video bei YouTube)
DOPPELGÄNGER (Video bei YouTube)
GODLIKE
GHOST TOWN (Video bei YouTube)
COLDHEAVEN
BACK TO DIRT
SNAKE SKIN
LIES (Video bei YouTube)
ECHO

Source: Vampster

Acht Jahre musste man auf das neue Album von MIRROR OF DECEPTION warten, „Transience“ ist mehr als würdiger Nachfolger des 2018 erschienen „The Estuary“. „Transience“ ist ein wundervolles Album, dass nicht nur für Doom-Fans interessant ist, sondern für alle, die ehrliche, emotionale Musik suchen. Die Doomer werden ohnehin alle reinhören, das sechste Album der Schwaben sei aber auch allen ans Herz und auf den Plattenspieler gelegt, die Songs mit Tiefe, mit Bedeutung und einer Seele zu schätzen wissen.

Natürlich hat „Transience“ typische Doom Metal-Momente
Wer klassischen Doom Metal sucht, findet auf „Transience“ Songe wie „Slow Wind“, der so typisch für MIRROR OF DECEPTION ist wie „Orphans“, „Immortal“ oder „Ghost“:  melodisch, schwermütig, eindringlich. „Looking Back no more of Signs of Life in the valley below“ klagt Sänger Michael „Siffi“ Siffermann, und die Textzeilen brennen sich sofort ins Bewusstsein. In „Currents“ rifft die Band zu Ende hin minutenlang auf derselben Stelle, das gehört einfach dazu, macht Doom Metal aus – und das Riff ist halt auch einfach gut. Und zum Heulen schöne Gitarrenharmonien konnten MIRROR OF DECEPTION ja schon immer, fast 40 Jahre Erfahrung helfen den beiden Bandgründern Jochen Fopp und Michael Siffermann wahrscheinlich obendrein, so ergreifende Melodien wie in „Consumed“ oder „Meander“ zu schreiben.

MIRROR OF DECEPTION können mehr als Doomriffs schrubben
Doch „Transience“ bietet auch reichlich Unerwartetes wie die leicht disharmonischen Gitarren und die Growls in „Haven“. Als Gastsänger ist im Booklet Michelle Darkness (END OF GREEN) aufgeführt, er kümmerte sich auch um Produktion, Mix und Mastering und kann sich mit „Transience“ ein wirklich rundum gelungenes Referenzwerk ins Regal stellen. Der Sound: klar, sehr warm, druckvoll und vor allem mit einem eigenen Charakter. „Transience“ ist ganz weit weg von den üblichen Einheitsproduktionen. Herausragend sind die Gesangsarrangements. Neben Jochen Fopp und Michael Siffermann gehören heute zur Band Schlagzeuger Uwe Kurz und Bassist Pascal Schrade, der auch singt. Und so geben MIRROR OF DECEPTION auf „Transcience“ ihren Songs mit einigen zwei- und mehrstimmigen, geflüsterten und anderweitig dynamisch-abwechslungsreichen Gesangsparts zusätzliche Tiefe, zum Beispiel in „Death, deliver us“ oder „Meander“. In „Slow Winds“ fragt Sänger Michael Siffermann „when will they find out where will they search where will i be will the winds whisper what happened?“ Wer diesen Song auch nur einmal gehört hat, wird ihn wegen dieser Zeilen immer sofort wiedererkennen.

Danke MIRROR OF DECEPTION, dieses Album heilt Wunden
MIRROR OF DECEPTION waren schon immer wichtig für die deutsche Doom Metal-Szene, mit ihrem sechsten Album setzen sie ihr eigenes Denkmal auf einen Sockel. Der ist so hoch, dass man die Band nicht mehr übersehen kann, auch außerhalb der eingeschworenen Szene. „Transience“ erscheint übrigens als Eigenproduktion auf dem bandeigenen Label Estuarial Records als CD, Tape und LP.  Das sagt einiges über die Musikindustrie aus. Offenbar drückt man lieber die x-te generische Genre-Band in den Markt. Sei’s drum. Wer „Transience“ für sich entdeckt, wird sich wie ein Strandspaziergänger fühlen, der etwas ganz Besonderes findet. Sein Fund ist nicht nur schön, er hat eine Bedeutung und er gewinnt weiter an Bedeutung, je mehr man sich damit beschäftigt. „Transience“ ist von Anfang ein gutes Album, wächst aber mit jedem Durchgang, mit jedem Detail, das man neu entdeckt, sei es in den Songs, in den Texten, im Booklet.

Danke MIRROR OF DECEPTION, dieses Album ist mehr als Doom, es heilt Wunden. Alles ist endlich. Alles ist vergänglich. Lass uns deshalb das Beste auf jedem Moment machen, so könnte man das Motto von „Transience“ zusammenfassen. Und deshalb sollte jeder das Album oder zumindest den Übersong „Meander“ an seinem Lieblingsplatz hören, einmal, zweimal und nochmal. Wer da nicht berührt ist und vielleicht gar so etwas wie einen kurzen inneren Frieden findet, muss aus Stein sein.

MIRROR OF DECEPTION „Transience“ Tracklist
Death, Deliver Us
Currents
Haven
Slow Winds (Bandcamp)
Consumed (Bandcamp)
The Sands
Meander

VÖ: 27. März 2026

Label: Estuarial Records / Eigenproduktion

Spielzeit: 43 Minuten

Source: Vampster

Aktuell werden ja auf Grund der allgemeinen Krisenstimmung Konzerte und Festivals reihenweise wegen schwachen bzw. gar keinen Vorverkauf abgesagt, es gibt aber auch Ausnahmen. Das „Elektrisch Festival“ in Zwickau unter der Schirmherrschaft von Emmo.biz Records ist so eines, das nun schon die 18. Runde absolvierte! Diesmal ging das Festival erstmals sogar über zwei Tage und war in einen Synth Pop- und einen EBM/Electro-Abend unterteilt. Beide Tage waren ein voller Erfolg bzw. der Sonnabend schon lange im Vorfeld ausverkauft. Dies verblüfft noch einmal mehr, wenn man sich vor Augen führt, dass das 17. Elektrisch Festival gerade mal 4 Monate her ist! Natürlich liegt das einerseits an dem exzellenten Line-Up und anderseits an der perfekten Organisation, wie der familiären Atmosphäre im Club Seilerstrasse. Seit drei Jahren ist es ebenso Tradition, dass es begleitend zum Festival eine exklusive 10“-Vinyl-Compilation gibt und da es ja wie bereits erwähnt diesmal zwei Tage waren, gab es jetzt eben auch zwei Platten! Diese bieten unveröffentlichtes oder rares Material der auftretenden Formationen, welche SOLITARY EXPERIMENTS, SECOND DECAY, BLIND PASSENGER, KY, CALVA Y NADA, TYSKE LUDDER, PRAGER HANDGRIFF und THE PSYCHIC FORCE waren. Allen voran wäre hier der neue Track namens „La Pura Mierda“ von CALVA Y NADA zu nennen, welcher der erste neue Titel seit 1998 von diesem Kult-Projekt darstellt. Das Vinyl bietet davon gleich noch zwei Remixe durch TC75 und M2U SABOTAGE dazu, welche übrigens nicht auf der parallel erhältlichen neuen Remix-CD von CALVA Y NADA zu finden sind. Erwähnenswert auch das MANOWAR-Cover „Warriors Of The World“ von TYSKE LUDDER, bei dem den harten Friesen wieder mal ein Schmunzeln abgerungen wird. Ebenso hervorzuheben der Klassiker „I Hate Berlin“ von SECOND DECAY, der ja bisher auf Vinyl nur im Zuge der Wiederveröffentlichung des „Taste“-Album bei Emmo.biz Records im Jahre 2012 zu finden war. Diese Edition ist inzwischen längst ausverkauft, rar und gesucht, ich aber schon verraten kann, dass es da bald eine zweite Auflage geben wird. Doch zurück zu den beiden Sampler-10“, wo kein Platz auf dem Vinyl sinnlos vergeudet wird und es als Bonus noch alternative Versionen von CHINESE DETECTIVES, FAIRLIGHT CHILDREN und ECHO IMAGE + das wirklich sehr gelungene NITZER EBB-Cover „Captivate“ von SUBSTAAT mit PSYKOSISTER oben drauf gibt, was letztendlich und insgesamt 14 Tracks macht. Neben dem musikalischen Gehalt stellen die transparenten Vinyls auch Sammelobjekte dar, die auf jeweils 222 Exemplare limitiert sind. Wenige Restexemplare davon sind noch über die Emmo.biz Records-Homepage erhältlich und da ist natürlich wieder mal Eile geboten.
PS: Natürlich wirft das 19. Elektrisch Festival schon seine Schatten voraus, welches am 24.10.2026 statt finden wird und mit u.a. PORTION CONTROL und ESCALATOR wieder ein hochkarätiges wie interessantes Line-Up bietet! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

“Onryōtan,” translated as “Tales Of Vengeful Spirits,” is a collaboration between the Belgian project Empusae...

Source: Side Line

Dust of Apollon recently released his album “Chapters Left Unread”. In it, he mixes natural with analog sounds to create modern cinematic electronic rock. – If the multifaceted music of Dust of Apollon can be assigned to a rigid genre at all. Time and again, unexpected new elements are organically interwoven. Thematically, the Berlin-based band […]

Source: Orkus

Die Melodic Death Metal / Metalcore-Band WYRMHAVEN hat mit „Seasons Of Gloom“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2020er-EP „Delirium“ das erste Album der US-Amerikaner aus Arizona und wurde gemeinsam mit Ryan Bram aufgenommen und von Zack Ohren gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Adam Burke.

„“Seasons Of Gloom“ ist ein Ausdruck der Beharrlichkeit angesichts der Herausforderungen, denen wir in dieser Lebensphase begegnet sind“, erklärt die Band. „Für uns ist dieses Album eine Bestätigung dafür, dass es trotz der vielen Probleme, die sich um uns herum auftürmen, etwas Wertvolles geben kann. Die Musik ist tiefgründiger und komplexer als zuvor, und wir haben unseren Songwriting-Prozess verfeinert, indem wir alles als Live-Band begonnen und fertiggestellt haben. Textlich vermitteln die Songs eine Botschaft persönlicher und innerer Kämpfe, gepaart mit einer existenziellen Krise, in der Verfall, Zerfall und Stagnation aus jeder verzerrten Silbe hervorsickern. Viele Menschen spüren die Düsternis und Trauer dieser Zeit der Menschheit.“

„Seasons Of Gloom“ wird am 29. Mai 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Track „Morning Star“ zu hören.

„‚Morning Star‘ ist aus der okkulten Perspektive geschrieben, dass unser Unterbewusstsein die Realität erschafft, die wir wahrnehmen“, sagt Sänger Steve Naemark. „Der Text schildert eine Armee von Untoten, die sich erhebt, um dem Lichtbringer Tribut zu zollen. In diesem Zusammenhang steht diese Bildsprache symbolisch dafür, sich selbst zu dienen, um ein vollständigerer Mensch zu werden. Manche Seiten von uns selbst sind nicht angenehm zu erkennen, und in ‚Morning Star‘ geht es darum, sich dafür zu entscheiden, sich selbst nicht zu belügen.“

WYRMHAVEN Line-Up:
Nick Cowan – guitars
Stephen Majalca – drums
Keith Huffman – bass
Travis Skye – lead guitars
Steve Naemark – vocals

WYRMHAVEN „Seasons Of Gloom“ Tracklist
1. Corruptoris
2. Beneath The Pale
3. Morning Star (Audio bei Bandcamp)
4. Sunless Solstice
5. Unrelenting Storms
6. Violent Afterglow
7. Nightshade’s Embrace
8. Pendulum Faces
9. Lifeless Oceans
10. Obsidian Gold

Source: Vampster

Die Post-Black / Doom Metal-Band URLUK hat nach dem Opener „Angles of Hauntology“ mit „The Last Watch“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Memories in Fade“ veröffentlicht. Es ist nach „More“ (2023) das zweite Album der Italiener aus Mailand und wird am 10. April 2026 via Pest Records erscheinen.

URLUK Line-Up:
M. – Drums, Vocals, Percussion
U. – Guitars, Bass, Vocals

URLUK „Memories in Fade“ Tracklist
01. Angles of Hauntology (Audio bei YouTube)
02. Lying There
03. Yesterday’s Letters
04. Liminal Vortices
05. The Last Watch (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Power Metal-Band FORTUNE TELLER hat nach „Savage Seas“ und „The Fortune Teller“ mit „Command The Legions“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es sind die ersten Releases der Engländer, die 2026 ihr Debütalbum veröffentlichen wollen.

FORTUNE TELLER Line-Up:
Theresa Smith – vocals
Ian Rockett – guitars
Meyrick De La Fuente – keyboards
Ross McLennan – guitars
David Billote – bass
Tim Coulson – drums

FORTUNE TELLER „Savage Seas“ (Video bei YouTube)

FORTUNE TELLER „The Fortune Teller“ (Video bei YouTube)

FORTUNE TELLER „Command The Legions“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Modern Heavy Metal-Band CRIMSON DAY hat einen Labeldeal bei WormHoleDeath Records unterschrieben. Dieser Deal sieht den Release des neuen Albums „Dark Dimension“ vor, welches am 22. Mai 2026 erscheinen wird. Es ist das vierte Album der Finnen und beschäftigt sich mit Themen wie inneren Konflikten, alternativen Realitäten und den Schatten, die das menschliche Dasein prägen.

„Dark Dimension“ wurde von Jussi Kulomaa gemixt und von Svante Forsbäck gemastert. Mit dem Video zu „False Prophet“ gibt es nun die erste Vorab-Single. Der Song thematisiert den Missbrauch des Glaubens und jene Personen, die den Glauben als Mittel zur Kontrolle einsetzen. Seine Botschaft ist klar: Hinterfrage, was dir gesagt wird, vertraue deinem eigenen Verstand und weigere dich, blind zu folgen.

CRIMSON DAY Line-Up:
Milka Uusitalo – vocals
Ari Balzar – lead guitar
Janne Rantanen – guitar/screams
Jesse ”Kämy” Kämäräinen – bass
Janne Ollikainen – drums/percussions

CRIMSON DAY „False Prophet“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die französische Black Metal-Band A/ORATOS hat mit „Orthodorian“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2024er-Debütalbum „Ecclesia Gnostica“ nach

A/ORATOS Line-Up:
Music & lyrics, guitars and bass — Wilhelm
Vocals — Aharon
Drums — ⁨@clementdenys⁩

A/ORATOS „Orthodorian“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band VANIR hat mit dem Lyric-Video zu „Boudica“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Wyrd“ veröffentlicht. Der Song erzählt die Geschichte der legendären keltische Kriegerkönigin, die ihr Volk im Kampf gegen das Römische Reich anführte – eine Symbolfigur für Trotz, Rache und unerschütterlichen Willen.

Im Januar ist mit „Never Surrender“ die erste Vorab-Single erschienen. Inspiriert ist der Song von der entscheidenden Schlacht um Wien im Jahr 1683 im Zuge der Zweiten Wiener Türkenbelagerung erzählt der Song die Geschichte von Widerstand und Opferbereitschaft aus der Perspektive derer, die sich gegen eine überwältigende Übermacht zur Wehr setzten.

Es ist das achte Album der Dänen und wurde bei Demigod Recordings gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 3. April 2026 via Mighty Music.

Der visuelle Kern des Albums wird durch den Künstler David Troest zum Leben erweckt, dessen Cover den geflügelten Husaren zeigt, eine der furchterregendsten Kriegsmaschinen der Geschichte. Die Szene spielt in der legendären Schlacht von Wien im Jahr 1683, in der die polnische Kavallerie das Osmanische Reich zum Rückzug zwang und dessen Expansion nach Europa stoppte. Dieser Zusammenprall der Zivilisationen bildet etwa den Hintergrund für den Song „Never Surrender“, der aus der Perspektive derjenigen erzählt wird, die Wien vor der Invasion verteidigten.

VANIR Line-Up:
Martin Drageholm – vocals
Kirk Backarach – guitars
Lasse Heiberg – guitars
Mikael Christensen – bass
Jon Elmquist Schmidt – drums
Stefan Dujardin - keyboards

VANIR „Wyrd“ Tracklist
1. Against The Storm
2. Never Surrender (Lyric-Video bei YouTube)
3. Braavalla
4. Boudica (Lyric-Video bei YouTube)
5. Da Lammet Brød det 6. Segl
6. Helgrinidir
7. Mod & Ære
8. De Forbandede År
9. Nine

Source: Vampster

Die Melodic Hard Rock-Band ACACIA AVENUE hat mit „Chapter V“ ein neues Album angekündigt. Es ist der fünfte Release des von Torben Enevoldsen (FATE, SECTION A) ins Leben gerufenen Projekts und wird am 29. Mai 2026 via Pride & Joy Music erscheinen. Vorab gibt es den Track „Stand Your Ground“ zu hören.

ACACIA AVENUE Line-Up:
Peer Johansson – Vocals
Peter Sundell – Vocals
Dagfinn Joensen – Vocals
Tony Mills – Vocals
Torben Enevoldsen, Guitars, bass, keyboards and vocals
Pete Steincke – Bass
Dennis Hansen – Drums

ACACIA AVENUE „Chapter V“ Tracklist
01 No Use Running
02 The Longest Time
03 Stand Your Ground (Audio bei YouTube)
04 Lies Of A Hundred Years
05 Wait No More 2.0
06 Nothing Else To Do
07 Rainbow Child
08 Stand Up
09 Gypsy Train
10 Standing On The Outside
11 All Of The Time

Source: Vampster

Die Heavy Rock / Post-Punk-Band DEMONS MY FRIENDS hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band am 17. April 2026 ihr neues Album „Survive/Yourself“ veröffentlichen. Es ist nach nach „Demons Seem To Gather“ (2023) das zweite Album der Band. Mit „Kalorama“ gibt es nun einen weiteren Track. Zum Opener „The Theory of Change“ gibt es auch einen Video-Clip.

Erste Vorab-Single war „The Isolate„. Der Song sei das Ergebnis einer sehr persönlichen Erkundung der Bandmitglieder, die sich darauf konzentrierten, durch diesen Song die große Angst zu reflektieren, die sie als sozial unbeholfene Teenager vor vielen Jahren erlebten. Dieser Song soll dem Publikum auch das thematische Fundament vorstellen, das die Grundlage für ihr in Kürze angekündigtes zweites Album bilden wird.

„Eines der besten Dinge beim Erwachsenwerden ist es, eine Perspektive auf die Dramen unserer Vergangenheit zu bekommen und auf Ereignisse in unserem Leben zurückzublicken, die in dem Moment wirklich überwältigend waren, aber später absolut nichts mehr bedeuten. Es spiegelt wider, wie viele der Dramen in unserem Leben größtenteils von unserem eigenen Verstand, von unseren eigenen Dämonen, erfunden werden und nur in uns selbst leben, aber in der realen Welt nicht existieren und von anderen Menschen nicht einmal wahrgenommen werden können“, erklärt die Band.

DEMONS MY FRIENDS Line-Up:
Pablo Anton – Guitars and vocals
Lu Salinas – Bass and vocals
Tarro Martinez – Drums

DEMONS MY FRIENDS „Survive/Yourself“ Tracklist
1. The Theory Of Change (Video bei YouTube)
2. Last Dance
3. Star Child
4. Kalorama (Audio bei Bandcamp)
5. We All End Up Here
6. Brain Holographics
7. Smile
8. The Isolate (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Pop-Punk / Alternative Rock-Musikerin FELIN hat mit „Hit Like A Girl“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die vorjährige EP „President of My Own Fanclub“, die auch den ersten Teil eines ersten Albums der in Los Angeles lebendenden Skandinavierin.

„“Hit Like A Girl“ nimmt einen Ausdruck wieder auf, der lange Zeit dazu diente, die Fähigkeiten von Menschen herabzuwürdigen. Solche Redewendungen werden oft als Beleidigungen verwendet, um anzudeuten, dass etwas mit weniger Kraft oder Geschicklichkeit getan wird. Dieser Song kehrt diese Vorstellung um und verwandelt sie in ein Statement der Stärke, des Widerstands und der Selbstbestimmung“, sagt die Musikerin.

FELIN „Hit Like A Girl“ (Video bei YouTube)

THE HARDKISS & FELIN Tourdaten 2026
02.11.2026 – (CH) Zürich, Dynamo Jugendkulturhaus
08.11.2026 – (DE) Köln, Carlswerk Victoria
09.11.2026 – (DE) Dortmund, FZW
10.11.2026 – (DE) Amsterdam, Melkweg
11.11.2026 – (DE) Frankfurt, Batschkapp
20.11.2026 – (DE) Berlin, Huxley’s Neue Welt
22.11.2026 – (AT) Wien, Simm City
23.11.2026 – (DE) München, Backstage Werk
24.11.2026 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann
26.11.2026 – (DE) Hamburg, Große Freiheit 36

Source: Vampster

Die Psychedelic Folk Rock / Doom Metal-Band ITERUM NATA hat mit „The Forsaken Oath“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Heartwood“ veröffentlicht.

„Ich wollte schon immer einen Tribut-Song für meine verstorbene Schwester schreiben, die nur wenige Tage nach ihrer Geburt verstorben ist, und jetzt schien mir der richtige Zeitpunkt dafür gekommen zu sein“, sagt Jesse Heikkinen.

Es ist das sechste Album von Solo-Künstler Jesse Heikkinen (HENGET, BENIGHTED IN SODOM, THE ABBEY, PHALLOSOPHER, Ex-HEXVESSEL) und wird am 17. April 2024 via Nordvis erscheinen. Vorab gibt es auch den Track „Forgiveness Undone“ – mit KING DUDE als Gast – zu hören.

ITERUM NATA „Heartwood“ Tracklist
1. Under a Willow Tree
2. Forgiveness Undone (Audio bei Bandcamp)
3. Feast on His Corpse
4. The Forsaken Oath (Audio als Stream)
5. Mona Lisa Smile
6. Only Ash and Bones Remain
7. Mooncry Symphony Interlude
8. Mooncry Symphony
9. I have been Sacrificed
10. Heartwood is Dead
11. Your God

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal-Band FULCI hat mit „Risorsero dalla Tomba e Fu… L’Apocalisse!“ eine neue EP angekündigt. Dabei handelt es sich um den Soundtrack des gleichnamigen Kurzfilms. Der 30-minütige Film verbinde paranormalen Horror mit der Atmosphäre eines Spaghetti-Westerns. Regie führte Domenico Montixi.

„Risorsero dalla Tomba e Fu… L’Apocalisse!“ wurde von Stefano Santi gemixt und gemastert und wird am 1. Mai 2026 via 20 Buck Spin auf Vinyl erscheinen.

FULCI Line-Up:
Jason Dahlke – Vocals
Fiore Stravino – Vocals
Klem Diglio – Bass
Edo Nicoloso – Drums
Dom Diego – Lead Guitar, Synth
Ando Ferraiuolo – Acoustic and Rhythm Guitar

FULCI „Risorsero dalla Tomba e Fu… L’Apocalisse!“ (Stream bei YouTube)

FULCI „Risorsero dalla Tomba e Fu… L’Apocalisse!“ Tracklist
1. Risorsero dalla Tomba e Fu… L’apocalisse!
2. Paura che Uccide
3. Apoteosi Del Mistero

FULCI & MASTER BOOT RECORD Tourdaten 2026
05 Nov — Lyon (FR) — Ô Totem Live
06 Nov — Marseille (FR) — Le Dodu
07 Nov — Barcelona (ES) — Sala Razzmatazz 3
08 Nov — Toulouse (FR) — Le Rex
10 Nov — Paris (FR) — La Machine du Moulin Rouge
11 Nov — London (GB) — The Underworld
12 Nov — Sheffield (GB) — Corporation
13 Nov — Dublin (IE) — The Academy
14 Nov — Glasgow (GB) — Slay
15 Nov — Leeds (GB) — Brudenell Social Club
17 Nov — Brussels (BE) — Museum, Botanique
18 Nov — Amsterdam (NL) — Melkweg
19 Nov — Nijmegen (NL) — Doornroosje
20 Nov — Cologne (DE) — Gebäude 9
21 Nov — Hamburg (DE) — Logo
22 Nov — Copenhagen (DK) — Pumpehuset
24 Nov — Gothenburg (SE) — Monument
25 Nov — Oslo (NO) — John Dee
26 Nov — Stockholm (SE) — Kollektivet Livet
28 Nov — Tampere (FI) — Olympia
29 Nov — Helsinki (FI) — Tavastia
01 Dec — Tallinn (EE) — Rockclub Tapper
02 Dec — Riga (LV) — MelnÄ� Piektdiena
03 Dec — Warsaw (PL) — Hydrozagadka
04 Dec — Berlin (DE) — SO36
05 Dec — Prague (CZ) — Futurum
06 Dec — Munich (DE) — Backstage
07 Dec — Vienna (AT) — Szene
08 Dec — Budapest (HU) — A38
09 Dec — Bratislava (SK) — Randal Club
10 Dec — Ljubljana (SI) — Orto Bar
11 Dec — Lindau (DE) — Club Vaudeville
12 Dec — Aarau (CH) — Kiff Saal

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band GROWTH hat einen Video-Clip zum Titeltrack ihres neuen Albums „Under the Under“ veröffentlicht. Der Track befasst sich mit der Angst, alte Geschichten loszulassen, und fragt: Wer sind wir ohne die Last der Vergangenheit? Der Song sei eine eindringliche Meditation über Identität, Trauer und den Mut, das zu entdecken, was darunter liegt.

Das zweite Album der Australier aus Melbourne bildet das zweite Kapitel ihrer geplanten Trilogie und zielt darauf ab, über den Ausdruck von Emotionen hinauszugehen und Wege der Genesung aufzuzeigen, während gleichzeitig die furchterregendsten Aspekte davon anerkannt werden.

„Under the Under“ ist am 27. März 2026 über Wild Thing Records erschienen. Vorab gab es zum Opener „Remember Me As Fire“ ebenfalls einen Video-Clip.

GROWTH Line-Up:
Tristan Barnes (guitar/bass/artwork)
Nelson Barnes (drums)
LF (vocals)
Nick Rackham (bass)
Ben Boyle (guitar)

GROWTH „Under the Under“ Tracklist
01 Remember Me As Fire (Video bei YouTube)
02 Under The Under (Video bei YouTube)
03 Slings That Shatter
04 Pain Is Never Far Away
05 Forward, Further, Spirit Killer (Audio bei YouTube)
06 Death Cannot Hold Me

Source: Vampster

Mit „For All Who Have Been Broken“ wird am 24. April 2026 das neue Album der Melodic Death Metal-Band WHITHERBOARD erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Philadelphia und setzt sich mit dem weltweiten Aufschwung von religiösem Fundamentalismus und Autoritarismus auseinander.

„For All Who Have Been Broken“ wurde von AJ Viana gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork aus der Feder von Thomas Lergenmuller stammt. Vorab gibt es den Opener „Atalaya“ zu hören.

WHITHERBOARD „For All Who Have Been Broken“ Tracklist
1. Atalaya (Audio bei YouTube)
2. Apostasy
3. Another Sun
4. We Gather Where the Dead Speak
5. Hell and High Water
6. Killing Frost

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band LLOTH hat einen Labeldeal bei Theogonia Records unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Griechen ihr neues Album „Archees Legeones (Ancient Legions)“ veröffentlicht.

Das nach „Athanati“ (2017) zweite Album der Band wurde von George Emmanuel (LUCIFER’S CHILD) im Pentagram Studio produziert. Release-Termin war der 9. Mai 2005. Das Cover-Artwork stammt von Antonis „Mars Triumph“ Vailas (TRIUMPHER). Nach den Lyric-Videos zum Opener „Angel Wings“ und „Dark Mountain“ gibt es nach „Paianas“ und „Black Throne“ mit „Acherodas“ einen weiteren Video-Clip.

LLOTH Line-Up
Nicolas Maiis (Melanomorfos) – Vocals
Chris Vaelor – Guitars
Thanos – Guitars
The Antipope – Bass
Nick “Ynvge” Samios – Drums

LLOTH „Archees Legeones (Ancient Legions)“ Tracklist
01. Angel Wings (Lyric-Video bei YouTube)
02. Archees Legeones (Ancient Legions)
03. Acherodas (Video bei YouTube)
04. Dark Mountain (Lyric-Video bei YouTube)
05. Alpha and Omega
06. Paianas (Video bei YouTube)
07. Arise
08. Mother
09. Black Throne (Video bei YouTube)
10. Doomed Black Years

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DAY 40 hat mit „Phenomenon“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Only the Stones Remain“ (2014) das zweite Album der in London beheimateten Band und beschäftigt sich mit den Themen Verwandlung, Widerstandsfähigkeit und den geheimnisvollen Kräften, die das menschliche Dasein prägen.

„Phenomenon“ wurde von Emiliyan Arnaudov und Lubomir Georgiev gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 12. Juni 2026. Vorab gibt es zum Opener „Tunguska“ ein Lyric-Video.

DAY 40 Line-Up:
Den Dimitrov – Guitars, Vocals
Stefan Minev – Bass, Vocals
Nikolay Atanasov – Lead Guitar
Hugo Terva – Drums

DAY 40 „Phenomenon“ Tracklist
1. Tunguska (Lyric-Video bei YouTube)
2. Lunar Enigma
3. Servants for Eternity
4. Dionysius I
5. Tyrant of Syracuse
6. The Yellow Emperor
7. Many Lives, One Death
8. Slaves
9. Dropa Stones
10. The Great Deluge

Source: Vampster

Die Gothic Black Metal-Band THY SANATORIUM hat nach „Torment„, „The End Consumes“ und „No Flag Left To Burn“ mit „Remnant“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „Thy Sanatorium“ veröffentlicht. Es sind der erste Release des multinationalen, aber anonymen Kollektivs und wird am 24. April 2026 erscheinen.

THY SANATORIUM Line-Up
RA: Lead Vocals
Aries: Lead Guitars & Vocals
Nyx: Rhythm Guitars & Vocals
Crux: Bass & Lead Vocals
Remus: Piano & Keys
Pyxis: Drums

THY SANATORIUM „Thy Sanatorium“ Tracklist
1. Torment (Video bei YouTube)
2. The End Consumes (Video bei YouTube)
3. I Monster
4. Devil’s Heart
5. No Flag Left To Burn (Video bei YouTube)
6. Feed the Mirror
7. Remnant (Video bei YouTube)
8. Thy Sanatorium

Source: Vampster

Die Deathcore-Band NIGHTS OF MALICE hat mit „Chaos Exordium“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Aeonian“ (2015) und „Sonnets of Ruin“ (2019) das dritte Album der US-Amerikaner aus New Jersey. Produziert wurde das Album von Carson Slovak und Grant McFarland bei Atrium Audio. Das Cover-Artwork stammt von Andriy Tkalenko.

„Chaos Exordium“ wird am 4. Juni 2026 via Bleeding Art Collective und Blood Blast Distribution erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Ex-Mortis„, dessen Lyrics vom Horrot-Movie „The Evil Dead“ inspiriert sind.

NIGHTS OF MALICE Line-Up:
Joe Capasso – drums
Xavier Quiles – guitars
Brendan McGrath – vocals
Josh Kuhn – guitars

NIGHTS OF MALICE „Chaos Exordium“ Tracklist
1. Reject The Host
2. Ex-Mortis (Video bei YouTube)
3. A Message In Blood
4. Stitched (Feat. Bobby Yagodich of VERMINOTH)
5. Riches To The Conjurer (Feat. Chaney Crabb of ENTHEOS)
6. The Hand Of Death
7. Gore Nest
8. To Live Undead
9. The Inhuman Experience

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band BONG VOYAGE hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Norweger aus Oslo mit „Hedonistic Hard Rock“ ihr neues und erstes Album veröffentlichen. Release-Termin ist der 8. Mai 2026. Vorab gibt es nach „Large And In Charge“ mit „One Hundred Million Billion Beers“ nun den zweiten Track zu hören.

BONG VOYAGE Line-Up:
Charlie Ytterli = Vocals
Simen Andersen = Guitar
Kim Grannes = Guitar
Tobias Paulsen = Drums
Asbjørn Halsten = Bass

BONG VOYAGE „Hedonistic Hard Rock“ Tracklist
1. Saturday Rite Special
2. Large and In Charge (Audio als Stream)
3. UFOria
4. One Hundred Million Billion Beers (Audio bei Bandcamp)
5. Escape Prison Planet Earth
6. Outer Space Freebase
7. Enabler
8. Wizard of Ozlo
9. In Possession

Source: Vampster

YOU’VE GOT TO NOT FADE AWAY
LINE UP FOR THE ASCENSION DAY

Love, these days, can feel like a subscription model: overpriced, full of hidden fees, and somehow still sold as self-care. Everybody is performing okay-ness while the world keeps glitching, smiling through layoffs, soft-launch heartbreak, and relationships that, frankly, suck. Underneath the bitterness, though, there is still a sharp instinct for self-preservation: read the fine print, clock the manipulation, stop mistaking anxiety for chemistry. In a culture where tenderness gets monetized and safety feels provisional, discernment starts to look sexy. Survival is no fairytale, but it does have standards, and they should be higher than this.

Positronix comes barging in from the City of Brotherly Love with Miss Universe, a five-song EP that feels like somebody spiked the office coffee with amphetamines, tabloid clippings, and old college radio singles, then shoved the whole mess down a stairwell lined with funhouse mirrors. The band has a knack for taking styles that ought to sit across the room from each other, medieval pageantry and future-shocked post-punk, cheap glamour and class anger, and making them scrap in public until something weirdly glorious crawls out of the pile.

The lead single Ascension Day is a standout bruiser, a pop song with its lipstick smeared and its earrings torn loose in the alley. The vocal harmonies bring to mind Kim Deal’s casual magic. Around them, rollicking guitars and echo-streaked keys keep everything pitching forward, while the lead delivery swings between shout and sneer and some slyer, lilting turns that make the satire bite harder. Lyrically, the song sinks its teeth into a world where love gets brokered like a deal, where beauty is managed by creeps in suits, and where the working class are expected to grin while standing in line for one more public humiliation.

The guitars move fast and cut crooked, tossing off hook willy nilly, while the synths hover around the edges. The song is compact, yet the ideas never feel pinched. Somewhere in the middle of all this, you get these tasty little guitar figures that carry a straight-up 90s college rock charge, and the whole record gets a jolt of scrappy, caffeinated life. You can hear traces of their earlier full-length in the song’s bones; a bent blend of Siouxsie severity, DEVO twitch, and the bright, bruised snap of The Muffs, but these new tracks hit with a sharper elbow and a menacing grin.

Listen to Ascension Day below and purchase the single here:

Miss Universe by POSITRONIXBeneath the pageant rot, the cheap smiles, the band’s Philly scrappiness, and the compromised romance, you get a track full of warning and wit – one that keeps its eye on who is being bought, who is being used, and who might finally grab the axe. Ascension Day is funny, furious, catchy as hell, and smart enough to know that revolt sometimes arrives dressed for the prom.

Catch POSITRONIX live!

Apr 10 Rhizome DC Washington, DC

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Source: Post-Punk.com

To wait for more, to vanish at sea.

Vanish into death on hands and knees.

It’s the floor that’s all that’s left to eat.

It that gnaws onto the soles of my feet.  

Dutch band Bragolin know their way around a dance floor as if it were lit by candlelight, fireflies, and dread. On their latest full-length album, I Don’t Like What It Does to Me, Edwin van der Velde takes the familiar pleasures of darkwave and post-punk and draws them into something stranger and more enchanted, giving the record the air of a fable told at midnight and scored for the club. The hooks arrive fast, the atmosphere never loosens its grip, and the songs move with a furtive elegance, as melody and menace circle each other like figures glimpsed through smoke and ritual light.

The album’s opener, Not All Are Real comes tearing out of the gate with the kind of fear that makes your spine sit up straight. The premise is simple and nasty: something false has slipped among the living, and by the time anybody notices, it may already be too close. Bragolin drives that paranoia hard, with post-punk guitars that cut clean and cold while the rhythm section keeps the thing stalking forward. There is a grand sweep to it, too, especially with the string section entering the frame, and that added scale gives the song lift.



I Run and Hide pulls a sly move by stripping out guitars entirely and building the whole engine from layered Clavinets, a choice that gives the track a clipped, obsessive tension from the start. There is an 80s ballad mood tucked into its frame, bringing to mind Pink Turns Blue. The arrangement stays lean, all momentum and nerve, mirroring the lyric’s cycle of flight and avoidance as it circles tighter and tighter, until panic begins to feel less like an episode than a structure you live inside.

Elsewhere, the record opens its coat, revealing a few extra daggars. Feel This Flame Unfold, featuring Carrellee, is a lovely surprise, a duet that moves with grace and a little ache (saluting the older goths whose bodies may be less cooperative than they were twenty years ago), while the urge to disappear into lights and smoke remains gloriously intact.



Tar With Salt Foam, inspired by The Lighthouse, brings in the stink of sea air and shipwrecked nerves, with coldwave bass synth and Bass VI pushing against organ tones and field-recorded textures.



I Salute You Ancient Ocean brings Isolde Woudstra into the fold, her spoken word presence gliding over an 80s-inspired psychedelic dance track with an easy air of ceremony. Beneath it, a disco beat kicks up just enough heat to suggest a touch of Grace Jones and the blissed-out lift of Q-Feel’s Dancing In Heaven, giving the song a curious, ecstatic glow.

Then there is This Presence Like a Breeze, which may be the clearest statement of Bragolin’s particular magic. The song turns a woodland into a psychic trap, with some unseen terror making itself known through motion, breath, and pressure. In This Lightless Hall heads inward instead, toward burial, echo, and the peculiar solace of surrender, with subtle trip-hop elements giving the song a slow, sinking poise. By the title track, the album is staring straight into the rot at the center of the self and reporting back without flinching.

I Don’t Like What It Does to Me has movement, menace, and a wry sparkle in its eye. Bragolin sound fully locked in here, drawing from gothic dance music, horror film mood, and post-punk muscle without getting trapped by homage. This is a record for people who like their pleasure with a little poison in it, and Bragolin serve it up generously.

Play it loudly! Listen to I Don’t Like What It Does To Me below and order the album here.

I Don’t Like What It Does To Me by Bragolin

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Source: Post-Punk.com

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
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Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy