-> >;Die 12"-EP "Ghosts of Europa" von MORTIIS wurde als besonderes Schmankerl für die Fans seiner Nordamerika-Tournee mit UADA im April und Mai 2026 konzipiert. Die EP erscheint als limitierte Auflage mit je 250 Exemplaren auf schwarzem und blauem 12"-Vinyl. Jeweils 40 Exemplare jeder Farbvariante sind exklusiv für den europäischen SPKR-Webshop reserviert. Diese Sammler-EP enthält zwei Songs aus dem gleichnamigen, kommenden Album sowie drei Demo-Tracks, die nur in dieser limitierten Auflage erhältlich sind.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa -> >;
2. Violent Silence -> >;
3. Tribes of Dystopia (Demo 2021)-> >;
4. Violent Silence (Demo 2023)-> >;
5. Ghosts of Europa (Demo 2021)

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;DYMNA LOTVA gelingt mit ihrem vierten Album "Vyraj" ein Quantensprung in ihrer rasanten musikalischen Entwicklung. Die belarusischen Dissidenten beweisen eindrucksvoll, dass sie in jeder erdenklichen Hinsicht über eine breite künstlerische und thematische Palette verfügen. Obwohl "Vyraj" nach wie vor auf einem soliden Fundament aus Black und Post-Black Metal gebaut ist, gehen DYMNA LOTVA über einfache Kategorisierungen hinaus, indem sie sich auch von Doom, Heavy und Progressive Metal inspirieren lassen und sogar Elemente aus der elektronischen Musik, Goth und Folklore einbinden. Das Album besticht mit einer Fülle atmosphärisch dichter Songs, die den Hörer auf eine emotionale Achterbahnfahrt einladen – von den dunkelsten Tiefen der Depression und Angst, über rohe Wut und Trotz, bis hin zu Höhen ekstatischer Wonne. "Vyraj" ist ein musikalisches Kaleidoskop mit sich ständig verändernden Mustern und Klangfarben von bemerkenswerter Schönheit, die in fesselnde Melodien übergehen und mitunter sogar eine pop-artige Verlockung ausstrahlen. DYMNA LOTVA bleiben dabei stets Revolutionäre. Dies ist aufgrund der politischen Verfolgung der Gründungsmitglieder und der anhaltenden Zensur des Lukaschenko-Regimes, die zur Flucht aus ihrer belarusischen Heimat führte, nur natürlich. Auf "Vyraj" legen DYMNA LOTVA ihren lyrischen Fokus jedoch auf andere Themen. Das Hauptkonzept des Albums ließe sich als "belarusische Ethno-Astronomie" beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit irdischen Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit der persönlichen Erfahrung der Musiker durch die erzwungene Emigration verflochten ist. Die Idee der Totenreise spiegelt sich im Albumtitel "Vyraj" wider. Dies ist der Name eines mythischen Reichs, in das Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden. Mit "Vyraj" machen DYMNA LOTVA einen weiteren großen Schritt in ihrer stürmischen Entwicklung. Es ist leicht vorherzusagen, dass diese einzigartige und höchst originelle Band schon bald auf den Plakaten großer Festivals und auf zahlreichen europäischen Bühnen zu sehen sein wird.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Zory-> >;
2. Veha-> >;
3. The Boat of Despair-> >;
4. Viedźmieragina-> >;
5. Niama Darohi-> >;
6. Bu Samoje-> >;
7. Ustań Za Mianie-> >;
8. Return My Coffin Home-> >;
-> >;
Bonus-CD (nur Artbook):-> >;
1. Zory (Instrumental)-> >;
2. Veha (Instrumental)-> >;
3. The Boat Of Despair (Instrumental)-> >;
4. Viedźmieragina (Instrumental)-> >;
5. Niama Darohi (Instrumental)-> >;
6. Bu Samoje (Instrumental)-> >;
7. Ustań Za Mianie (Instrumental)-> >;
8. Return My Coffin Home (Instrumental)

Source: Prophecy

Montreal’s The City Gates return with Chimera, an eight-track record that treats post-punk, shoegaze, and darkwave as materials under pressure. The album moves through history, unrest, memory, and private collapse with a sense of architecture: basslines locked into grim forward motion, drums pushing the frame, guitars spreading into vast metallic sheets, and synths giving the songs a cold, spectral edge.

The title suits the record. Chimera feels like a creature assembled from competing impulses: urgency and drift, force and disintegration, intimacy and distance. The City Gates are working at scale, but the album never loses its physical charge. You hear the friction of strings, the mass of the rhythm section, the hum of equipment, and the sense of a band building pressure from the floor upward. Its best moments feel less like escape than confrontation, with each track moving through states of fracture, longing, and control.

Lyrically, the album circles isolation, emotional disconnection, distorted memory, and the strange loneliness of modern life. The voice often sits half-buried in the mix, less as confession than transmission, as if these songs are arriving through concrete, static, and old wounds. The imagery leans toward the urban and existential: people slipping out of reach, perception bending, private grief feeding into a larger social unease. The City Gates understand how to make distance feel bodily, how to turn absence into weight.

The Great Devourer sprawls across five and a half minutes like a cathedral built for bad news, all gorgeous shoegaze guitars, stacked vocals, and doomsday dread in its Sunday best. It is a lamentation with teeth: hunger, sacrifice, mothers crying dry, children held close while some great beast of appetite waits at the edge of the village. The song works because it keeps the horror plain. No grand mythology lesson, no ornate footnotes, just a warning bell rung over and over until fear starts looking like religion.

Pilgrimage takes exhaustion and gives it a pair of boots. This is the sound of someone walking away from the wreckage with no parade, no rescue party, and no clean moral to pin on the wall. Shelter, mercy, burial coins, fire, farewell: the song gathers these ritual objects like a person packing for a trip nobody survives unchanged. It has the feeling of a funeral procession folding inward, each step scraping away another layer of sleepless spiritual rot. Capitol Hill is all locked doors, buried damage, and the nasty little thrill of daring someone to dig too deep. The song circles a private ruin with a kind of poisoned intimacy, as if the past has been hidden somewhere close enough to smell but too dangerous to touch. Bitterness creeps through it, uncertainty gnaws at the frame, and by the end the band seem to define themselves through the only proof they trust: the noise they make together.

Mayfly is brief because it has to be. A tiny life opens its eyes and immediately gets walloped by sunlight, love, war, pain, and the knowledge that the clock has already started laughing. The song catches that first brutal astonishment of being alive, when every sensation arrives oversized and almost rude. Its beauty comes from limitation, from the way a life can burn hard simply because it has no time to waste. Radium Love turns romance into a glowing little death wish. Love here is luminous, poisonous, and probably wearing a nice dress while ruining your organs. The beloved becomes a guide through the horror show, but the light leads both ways: toward comfort, toward rot, toward the old industrial joke of calling poison a cure. It is tender in the way a fatal dosage can look tender from across the room.

Sing Coven Sing heads for the woods with a grin and a matchbook. The song is an initiation, a farewell to ordinary misery, and a leap into a stranger form of belonging. The coven calls, the town falls away, and the body starts answering before the brain can file a complaint. There is ritual here, yes, but also relief: the great pleasure of leaving the ruins behind and joining the dance nobody in polite society wants to admit they hear. Silence of Her Fate plays like a mountain folktale told by someone who knows where the bodies were hidden. A woman moves through curse, ritual, disappearance, and inherited damage, her body made into the meeting place between personal terror and an older, bloodier history. The song has ceremony in its bones, with vanished tribes, secret rites, and a doom that feels passed down rather than chosen.

It’s a Violent Life rides in from the frontier with a pistol, a spotlight, and a knife tucked somewhere beneath the costume. Johnny Barter and Kate O’Malley belong to the grand tradition of doomed lovers and dirty ballads, where romance buys you one more drink before the floorboards turn red. Crime, showbiz, vengeance, and devotion all get thrown into the same dusty saloon, and the result is a fatal little western where the curtain call comes with a body count.

Listen to Chimera, out now via Icy Cold Records and Velouria Recordz, below. You can order the album here.

Chimera by The City Gates

Recorded, mixed, and produced at the band’s own Velouria Studios in Montreal, the album benefits from that self-contained process. Live drums, guitars and bass pushed through amps, and vintage synths give Chimera a tactile immediacy; the record feels handled, revised, and patiently sharpened rather than polished into sterility.

“Working in our own studio gave us the space to shape the sound at our own pace, letting each track’s atmosphere unfold as we recorded, mixed, and produced everything ourselves,” the band proudly states.

That patience is audible throughout. Chimera is a record of broken signals, blackened romance, and beauty caught inside systems of pressure. The City Gates build tension as structure, then let each song move through it with poise, force, and a bruised sense of grandeur.

In the past, The City Gates have shared stages with Chameleons, Trisomie 21, A Place to Bury Strangers, ACTORS, Hapax, Traitrs, Selofan, Solar Fake, Nothing, The March Violets, Ductape and more.  After doing a Canadian East Coast tour, the band will embark on a European tour from May 29 to June 6.

Tour dates:

29 May, Berlin, Germany at Wild at Heart (with Cataphiles)
30 May, Holzminden, Germany at Horstberg 76 (with Golden Apes)
2 June, Paris, France at QG103
3 June, Gent, Belgium at The Crossover (with Fragment)
4 June, Rotterdam, Netherlands at SoundVille (with Death By Audio)
5 June, Wuppertal, Germany at Loch (with Us & I)
6 June, Modave, Belgium at Deux-Ours

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Source: Post-Punk.com

When you woke me for a walk, I kept you near me
Fulfilled my function: a phantom limb to fondle
False appendages

Sleep arrives like mercy until someone pulls the cord and lets the room flood with bad news. On Cries From the Half-World, Texas electronic duo Slow Pulse return with a song that treats dreaming as both shelter and wound: a place where the dead, the distant, and the desired remain visible only until consciousness barges in with its boots on.

Slow Pulse is the revived collaboration between Nicolas Nadeau, known for the darkly romantic post-punk outfit Single Lash, and Justin Sweatt, whose work as Xander Harris helped carve out a strain of industrial disco that felt equal parts dancefloor discipline and VHS dread. Sweatt has also released more elegiac work under his own name, while Nadeau brings a baritone that can make even resignation sound luxurious. The two have circled one another across the Texas dark music scene for years, but after reconnecting at the memorial of a mutual friend, the dormant project found a grimly fitting reason to breathe again.

Cries From the Half-World sounds like a conversation held at the edge of grief, with one person speaking from the bed and another from some unreachable place beyond it. The lyrics move through exhaustion, sleep, suicide, tenderness, and the cruel arithmetic of hindsight, where knowing more would have meant beginning less. What might read as despair on the page becomes something more complicated in Nadeau’s delivery: a voice weighing compassion against resentment, memory against fatigue, and the private sanctuary of dreams against the brute interruption of waking life.

Musically, Slow Pulse pulls from a record bag dense with minimal wave, post-punk, techno, industrial, and dub, but their touch is too idiosyncratic to collapse into genre exercise. The electronic bloops and bright synthetic beads carry a sly Erasure-like sweetness, while the rhythmic framing nods toward the clipped movement of Depeche Mode, and the doomed romanticism of Asylum Party. Suicide’s cold urban throb and Cabaret Voltaire-style samples hover somewhere in the architecture, and Hot Chip’s sense of sadness dressed for the dancefloor flashes through the edges. Still, Sweatt’s production leaves enough wrong angles in the room: little discordant jolts, rubbery pressure, and brittle machinery beneath the pop curve.

The result is heartbreaking without begging for pity. It understands that talking can be necessary and useless at the same time, that sleep can be the only reunion available, and that waking may feel like being dragged back into a world already worsened. Cries From the Half-World is dance music for the hour after the memorial, when the body moves because standing still would be worse.

Listen to Cries From The Half-World below and order the single here.

Cries From the Half-World by Slow Pulse

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When you woke me for a walk, I kept you near me
Fulfilled my function: a phantom limb to fondle
False appendages

Sleep arrives like mercy until someone pulls the cord and lets the room flood with bad news. On Cries From the Half-World, Texas electronic duo Slow Pulse return with a song that treats dreaming as both shelter and wound: a place where the dead, the distant, and the desired remain visible only until consciousness barges in with its boots on.

Slow Pulse is the revived collaboration between Nicolas Nadeau, known for the darkly romantic post-punk outfit Single Lash, and Justin Sweatt, whose work as Xander Harris helped carve out a strain of industrial disco that felt equal parts dancefloor discipline and VHS dread. Sweatt has also released more elegiac work under his own name, while Nadeau brings a baritone that can make even resignation sound luxurious. The two have circled one another across the Texas dark music scene for years, but after reconnecting at the memorial of a mutual friend, the dormant project found a grimly fitting reason to breathe again.

Cries From the Half-World sounds like a conversation held at the edge of grief, with one person speaking from the bed and another from some unreachable place beyond it. The lyrics move through exhaustion, sleep, suicide, tenderness, and the cruel arithmetic of hindsight, where knowing more would have meant beginning less. What might read as despair on the page becomes something more complicated in Nadeau’s delivery: a voice weighing compassion against resentment, memory against fatigue, and the private sanctuary of dreams against the brute interruption of waking life.

Musically, Slow Pulse pulls from a record bag dense with minimal wave, post-punk, techno, industrial, and dub, but their touch is too idiosyncratic to collapse into genre exercise. The electronic bloops and bright synthetic beads carry a sly Erasure-like sweetness, while the rhythmic framing nods toward the clipped movement of Depeche Mode, and the doomed romanticism of Asylum Party. Suicide’s cold urban throb and Cabaret Voltaire-style samples hover somewhere in the architecture, and Hot Chip’s sense of sadness dressed for the dancefloor flashes through the edges. Still, Sweatt’s production leaves enough wrong angles in the room: little discordant jolts, rubbery pressure, and brittle machinery beneath the pop curve.

The result is heartbreaking without begging for pity. It understands that talking can be necessary and useless at the same time, that sleep can be the only reunion available, and that waking may feel like being dragged back into a world already worsened. Cries From the Half-World is dance music for the hour after the memorial, when the body moves because standing still would be worse.

Listen to Cries From The Half-World below and order the single here.

Cries From the Half-World by Slow Pulse

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Die Blackened Deathcore-Band CARNIFEX hat ein neues Label: Ab sofort veröffentlicht die Formation ihre Musiker via Sumerian Records. Der erste Track unter neuer Flagge trägt den Titel „Roses & Rotting Corpses„.

Zuletzt erschien das Album „Necromanteum“ (2023).

Source: Vampster

Der Comedian BÜLENT CEYLAN hat eine neue Single veröffentlicht: „Stumpf ist Trumpf“ findet man als Clip bei YouTube.

Auch das Musikvideo „Diktatürk“ kann man bei YouTube ansehen. Der Track ist das erste neue Material seit dem Debütalbum „Ich liebe Menschen“ (2024) und stimmt auf das Album „B.L.N.T.“ ein, das am 11. September 2026 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital veröffentlicht wird.

Im gleichen Monat geht der Musiker auf Headline-Tour durch Deutschland (Termine s. unten).

BÜLENT CEYLAN „B.L.N.T.“ Tracklist

Stumpf ist Trumpf  (Video bei YouTube)
Fünf vor Zwölf
Wir haben gelebt
Wolfsherz (feat. Doro)
Keiner kommt hier lebend raus
Habt euch endlich alle lieb
Lange Haare
Randale und Radau (feat. Michael Rhein)
Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten
Leck mich Tag
Diktatürk (Video bei YouTube)
Am Ende gut

BÜLENT CEYLAN Konzerte 2026

22.09.26 DE – Mannheim / Capitol
23.09.26 DE – Saarbrücken / Garage
24.09.26 DE – Essen / Weststadthalle
26.09.26 DE – München / Backstage
27.09.26 DE – Nürnberg / Hirsch
29.09.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
30.09.26 DE – Frankfurt / Batschkapp

Source: Vampster

Am 8. Mai 2026 veröffentlichten FROZEN SOUL ihr Album „No Place of Warmth“, zu „Chaos Will Reign“ teilte die Band nun ein Video.

Ebenfalls verfügbar: der Clip zu „Deathweaver„. Am vorherigen Stück „Invoke War“ beteiligt waren außerdem MACHINE HEAD. Bereits vor einiger Zeit stellte die Death Metal Band mit dem Titeltrack „No Place Of Warmth“ sowie „Absolute Zero“ zwei weitere neue Stücke vor:

Für ihr  drittes Album hat die Band einige Gastmusiker engagiert: Gerard Way von MY CHEMICAL ROMANCE, Devin Swank von SANGUISUGABOGG und Rob Flynn von Machine Head.

„Wenn wir Gastmusiker einladen, dann sind das Freunde und Bands, die wir lieben und respektieren und die dieselben Gefühle und Emotionen teilen, die wir in unseren Songs vermitteln wollen“, sagt Sänger Chad Green. „Gerard, Rob und Devin haben alle ihren eigenen Stil und ihre Liebe in die Songs eingebracht und wirklich dazu beigetragen, sie zum Leben zu erwecken. Es war eine absolute Freude, mit ihnen zu arbeiten.“

FROZEN SOUL Line-up: Chad Green / VocalsMichael Munday / GuitarChris Bonner / GuitarSamantha Mobley / BassMatt Dennar / Drums

FROZEN SOUL „No Place of Warmth“  Tracklist & Cover
1 – No Place of Warmth (Feat. Gerard Way) (Video bei YouTube)2 – Invoke War (Feat. Machine Head) (Video bei YouTube)3 – Absolute Zero (Video bei YouTube)4 – Dreadnought (Feat. Sanguisugabogg)5 – Chaos Will Reign (Video bei YouTube)6 – Eyes of Despair7 – Ethereal Dreams8 – Skinned by the Wind9 – DEATHWEAVER (Video bei YouTube)10 – Frost Forged11 – Killin Time (Until its Time to Kill)

HEAVEN SHAL BURN;  THE HALO EFFECT, THE BLACK DAHLIA MURDER und FROZEN SOUL: HEIMAT OVER EUROPE 2026
20.02.2026 UK-London, Electric Ballroom*21.02.2026 UK-Bristol, Bristol Electric*22.02.2026 UK-Glasgow, Garage*23.02.2026 UK-Birmingham, XOYO*24.02.2026 IRL-Dublin, The Academy*25.02.2026 UK-Manchester, Academy*27.02.2026 Hamburg, Inselpark Arena28.02.2026 Köln, Palladium01.03.2026 NL-Tilburg. 01303.03.2026 FR-Lyon, Transbordeur04.03.2026 FR-Paris, Elysee Montmartre05.03.2026 BE-Brussels, Ancienne Belgique06.03.2026 Stuttgart, Porsche-Arena07.03.2026 Wiesbaden, Schlachthof08.03.2026 CH-Zürich, Halle 62210.03.2026 IT-Mailand, Live Club11.03.2026 LUX-Esch sur Alzette, Rockhal13.03.2026 Berlin, Columbiahalle14.03.2026 Jena, SPK-Arena Jena15.03.2026 CZ-Brno, Sono Centrum17.03.2026 HUN-Budapest, Barba Negra Red Stage18.03.2026 PL-Krakow, Klub Studio19.03.2026 AT-Wien, Gasometer20.03.2026 Dresden, Messe Dresden21.03.2026 München, Zenith

Fotogalerie: FROZEN SOUL – Zenith, München – 31.03.2026

Source: Vampster

Die Erweiterung zur Erweiterung? War „Conflict DLC“ (2025) nicht nur in ästhetischer Hinsicht eine Fortführung des 2023er Werks „Rat Wars“, serviert uns „Addendum“ nun nochmals Nachschlag im Kurzformat. Dass es sich bei den sieben Tracks mehr um eine Dreingabe denn ein neues Bandkapitel handelt, verrät ja schon der Titel. Ein Blick auf die Songauswahl hingegen verschafft endgültige Gewissheit, versammeln HEALTH neben drei unveröffentlichten Stücken hier doch ihre Standalone-Singles der letzten beiden Jahre.

Obgleich der Großteil der EP somit kaum als neu gelten kann, gibt es qualitativ wenig auszusetzen. Der wehmütigen Grundstimmung von „Be Quiet And Drive (Far Away)“ addieren HEALTH im Vergleich zum DEFTONES-Original eine stärkere Dosis Melancholie hinzu. Verträumt und entrückt wirkt die Neuinterpretation aufgrund der verstärkten Synth-Einbindung sowie Jake Duzsiks markanter Singstimme

HEALTH setzen auf namhafte Kollaborationen
Doch auch die drei Kollaborationen sind mehr als prominentes Namedropping: „Free To Die“ gewinnt durch Richard Patricks heiser-rockige Stimme and Entschlossenheit, während Noah Sebastians (BAD OMENS) prägnanter Gesang den Industrial-Rhythmen von „The Drain“ eine ungemein catchy, fast schon hypnotisch anmutende Hook schenkt. Das zurückgenommene „Mean“ wiederum trägt dank CHELSEA WOLFE viel Schönheit in seiner vertonten Resignation.

In eine ähnliche Kerbe schlägt das konsternierte „Trials“, während die übrigen unveröffentlichten Tracks vorwiegend auf stampfende Rhythmen und Synthscapes setzen. Wie schon auf „Conflict DLC“ (2025) hält das Trio mit Innovationen zurück, kitzelt dem zuletzt erforschten musikalischen Terrain aber immerhin die letzten noch verborgenen Nuancen heraus. Klar ist nach all den Erweiterungen allerdings auch, dass die Zeit im Hause HEALTH nun reif ist für neue Perspektiven.

Veröffentlichungstermin: 30.04.2026

Spielzeit: 24:22

Line-Up
Jake Duzsik – Vocals, Gitarre, Synthesizer
John Famiglietti – Programming, Synthesizer, Bass
Benjamin Miller – Schlagzeug

Produziert von Stint

Label: Loma Vista

Homepage: https://www.youwillloveeachother.com/
Facebook: https://www.facebook.com/healthnoise
Instagram: https://www.instagram.com/_health_
Bandcamp: https://youwillloveeachother.bandcamp.com/

HEALTH “Addendum” Tracklist
1. Free To Die (Lyric-Video bei YouTube)
2. Trials (Lyric-Video bei YouTube)
3. Be Quiet And Drive (Far Away) (DEFTONES-Cover) (Video bei YouTube)
4. Mean (Audio bei YouTube)
5. Ruin (Lyric-Video bei YouTube)
6. A.L.O.N.E. (Visualizer bei YouTube)
7. The Drain (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das neue ANTHRAX-Album erscheint am 18. SSeptember 2026, es trägt den Titel „Cursum Perficio“ und ist der Nachfolger des 2026 erschienenen Albums „For All Kings“.

Die erste Single “It’s For The Kids” ist ab sofort als Stream verfügbar, die Band hat auch Video dazu geteilt:

 

„Es hat lange gedauert, dieses Album zu machen“, sagt Scott Ian. „Eigentlich wollten wir es schon 2020 aufnehmen, aber das Schicksal hatte für uns alle andere Pläne. Erst nach der Pandemie konnten wir wieder als Band zusammenarbeiten. Als wir mit der Arbeit an der Platte begannen, waren wir einfach nur froh, wieder gemeinsam in einem Raum zu sein. Es war so aufregend, dass es sich in gewisser Weise wie eine Wiedergeburt anfühlte. All diese Energie und Emotionen flossen in die Musik ein. Die Angst, aus unserem Leben verdrängt zu werden, und die Freude, wieder zusammenzusein, sind spürbar. Der Titel ‚Cursum Perficio‘ fühlt sich an wie ANTHRAX. Er spiegelt wider, was wir durchgemacht haben, um das Album fertigstellen zu können.“

„Zwischen ‚Worship Music‘ aus dem Jahr 2011 und ‚CURSUM PERFICIO‘ hat sich unglaublich viel getan“, führte Charlie Benante aus. „Dieses Album fasst alles zusammen, was wir gelernt haben. Ich habe mir eine Dokumentation über Marilyn Monroe angesehen und sah ‚Cursum Perficio‘ auf einer Fliese in ihrem letzten Zuhause stehen. Als ich herausfand, was dieser Satz bedeutet, hat es bei mir sofort Klick gemacht. Wir sagen nicht, dass dies unser letztes Album ist, aber unsere Reise ist zu Ende. Ich glaube, wir haben die Aufgabe erfüllt.“

„Wir mussten ‚Fistful Of Metal‘ und ‚Spreading The Disease‘ machen, um ‚Among The Living‘ schreiben zu können“, fährt Ian fort. „Genauso brauchten wir ‚Worship Music‘ und ‚For All Kings‘, um ‚CURSUM PERFICIO‘ schreiben zu können. Ich vergleiche dieses Album mit ‚Among The Living‘.“

ANTHRAX „Cursum Perficio“ Tracklist
„Persistence of Memory“
„The Long Goodbye“
„It’s for the Kids“ (Video bei YouTube)
„Everybody’s Got a Plan“
„The Edge of Perfection“
„Infectious“
„NYC 93“
„Cursum Perficio“
„T.O.M.B.“
„Watch It Go“
„My Victory“

 

ANTHRAX Line-up: 

Scott Ian (guitar)
Charlie Benante (drums)
Frank Bello (bass)
Joey Belladonna (vocals)
Jonathan Donais (guitar)

Source: Vampster

Gitarristin VANESSA JUNG präsentiert mit „Astronomy Lessons“ die erste Single ihres Instrumental-Albums „Full Steel“ mit einem Musikvideo bei YouTube. Produziert hat die Musikerin den Clip selbst und in Eigenregie.

Die Rhythmus-Instrumente von „Astronomy Lessons“ wurden im Studio live eingespielt, während allein die Leadgitarre extra aufgenommen wurden.

„Full Steel“ erscheint am 4. September 2026.

Source: Vampster

Mit VANESSA JUNG ANTHRAX FROZEN SOUL BÜLENT CEYLAN CARNIFEX MADBALL ANTARIKSH A COLD PARADISE VÉHÉMENCE (FRA) BLUE MEDUSA NEGATIVE FRAME FIVE FINGER DEATH PUNCH FATE UNBURIED MERET ROTTEN TOMB RAKINUA ERDVE HOLYSTONE KINGDOM COLLAPSE LEATHERWITCH BITTER WILDERNESSES FLYKT BLUENECK TIL THE END LOVEBITES GREEN LUNG BLOODHUNTER YOTH IRIA CHEMICAL BURN OUTSHINE EYES OUT XCIII ABYSSAL RIFT MAKE PÉNITENT THE SCALAR PROCESS XENOSIS GODLESS (IND) ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR DEEP PURPLE IRON MAIDEN BLOOD INCANTATION SELF DECEPTION THE SECRECY MZZTR LOUDER DVRK UNDERTAKERS AEGER ANIMA PHARMACIST 40 WATT SUN WARNING TEMPLE OF DREAD DUIR SARCASM SKIRT. SHOW ME THE BODY SENNA STATIC X SOOTHSAYER (CAN) HELLEVATE IF I DIE TODAY CRIPPLE BASTARDS SMASH HIT COMBO CRIMSON DAY CONJURER THE NARRATOR DAILY THOMPSON GUTRECTOMY AXEMASTER REXORIA DIMINISHING TUNGSTEN RAUNCHY KALANDRA MELANCHOLOST MERCERS CROCELL XANDRIA INGESTED RAUHBEIN DOMINUM KING ULTRAMEGA A PURPLE SKY HANRY SOLEMNITY DEAD VOID EVIL AGE TORPOR HAEMOTH DEAD POET SOCIETY OPENSIGHT

VANESSA JUNG

instrumental ROCK

Mehr dazu: VANESSA JUNG: neue Instrumental-Rock-Single „Astronomy Lessons“

 

ANTHRAX

thrash metal

Mehr dazu: ANTHRAX veröffentlichen nach mehr als zehn Jahren wieder ein Studioalbum – erste Single It’s For The Kids”

 

FROZEN SOUL

death metal

Mehr dazu: FROZEN SOUL neues Album „No Place of Warmth“ – Video zu „Chaos Will Reign“

 

BÜLENT CEYLAN

Fernsehgarten neue deutsche härte

Mehr dazu: BÜLENT CEYLAN: neues Album „B.L.N.T.“ erscheint im September 2026

 

CARNIFEX

deathcore

Mehr dazu: CARNIFEX: neues Label und neuer Song „Roses & Rotting Corpses“

 

MADBALL

hardcore

Mehr dazu: „Not Your Kingdom“ – MADBALL veröffentlichen ihr zehntes Album und kommen auf Tour

 

ANTARIKSH

progressive rock

Mehr dazu: ANTARIKSH: nächste Single vom neuen Progressive Fusion Rock Album „Rehguzar“ aus Indien

 

A COLD PARADISE

heavy metal

Mehr dazu: A COLD PARADISE: neue Band von Antonio Calanna (ALL FOR METAL) – weitere Single „Here I Rise“

 

VÉHÉMENCE (FRA)

black metal

Mehr dazu: VÉHÉMENCE: erster Track der Epic / Melodic Black Metal Neuaufnahme von „Assiégé pour l’Eternité“

 

BLUE MEDUSA

alternative metal

Mehr dazu: BLUE MEDUSA veröffentliche ihre neue Single „Flying Monkey“

 

NEGATIVE FRAME

hardcore

Mehr dazu: NEGATIVE FRAME: neue Hardcore Single „Sorrow & Solitude“ mitsamt Video-Clip und Tour 2026

 

FIVE FINGER DEATH PUNCH

metalcore

Mehr dazu: FIVE FINGER DEATH PUNCH: Tour mit LAMB OF GOD & BLEED FROM WITHIN & neue Single „Eye Of The Storm“

 

FATE UNBURIED

progressive death metal

Mehr dazu: FATE UNBURIED: dritte Single vom neuen Progressive Death Metal Album „Neraspeme“

 

MERET

dark metal

Mehr dazu: MERET: debütieren mit Atmospheric Metal Single „Breath Of The Dying Sun“

 

ROTTEN TOMB

death metal

Mehr dazu: ROTTEN TOMB: zweiter Track vom neuen Death Metal Album „Vestiges of Tortured Souls“ aus Chile

 

RAKINUA

folk metal dark metal

Mehr dazu: RAKINUA: zweiter Track vom neuen Dark / Folk Metal Album „Esi Um Ninu – Heal Us, Mother“

 

ERDVE

metalcore sludge

Mehr dazu: ERDVE: Titeltrack über Trauer vom neuen Experimental Sludge Metal / Metalcore Album „Epigrama“

 

HOLYSTONE

alternative metal doom metal grunge

Mehr dazu: HOLYSTONE: kündigen neues Alternative Doom Metal / Grunge Album „Accepting Omega“ an

 

KINGDOM COLLAPSE

metalcore hard rock

Mehr dazu: KINGDOM COLLAPSE: Titeltrack vom neuen Hard Rock / Metalcore Album „Survivor“ als Video-Clip

 

LEATHERWITCH

speed metal

Mehr dazu: LEATHERWITCH: Opener vom neuen Speed Metal Album „First Spell“ von MARTA GABRIEL als Video

 

BITTER

deathcore

Mehr dazu: BITTER: Labeldeal für neue Deathcore EP „Slamosaurus Rex“ aus Kanada

 

WILDERNESSES

post rock

Mehr dazu: WILDERNESSES: weiterer Video-Clip vom neuen Post-Rock / Dreampop Album „Growth“

 

FLYKT

black metal

Mehr dazu: FLYKT: zweiter Track vom neuen Black Metal Album „Sinister Strain“

 

BLUENECK

progressive rock post rock

Mehr dazu: BLUENECK: Neues Album „Moonlightning“ erscheint am 10. Juli 2026

 

TIL THE END

melodic death metal

Mehr dazu: TIL THE END: Plattenvertrag und neues Album im September 2026

 

LOVEBITES

power metal

Mehr dazu: LOVEBITES: neues Video „Reaper’s Lullaby“ vom Album „Outstanding Power“

 

GREEN LUNG

doom metal

Mehr dazu: GREEN LUNG veröffentlichen im September ihr neues Album „Necropolitan“

 

BLOODHUNTER

melodic death metal

Mehr dazu: BLOODHUNTER: neues Video zum Album „Sons Of The Abandoned“

 

YOTH IRIA

black metal

Mehr dazu: YOTH IRIA: weiteres Video vom neuen Black Metal Album „Gone with the Devil“

 

CHEMICAL BURN

thrash metal

Mehr dazu: CHEMICAL BURN: neues Thrash / Groove Metal Album „The Fury“ aus Kalifornien

 

OUTSHINE

gothic metal alternative metal

Mehr dazu: OUTSHINE: zweite Single vom neuen Gothic / Dark Alternative Metal Album „Truthsayer“

 

EYES OUT

hardcore thrash metal

Mehr dazu: EYES OUT: Labeldeal für neues Hardcore / Thrash Metal Album „Satiate The Blade“

 

XCIII

post rock wave

Mehr dazu: XCIII: Opener von neuer Avantgarde Post-Rock / Coldwave EP „In Puncto Ad Inferna Descendunt“

 

ABYSSAL RIFT

death metal

Mehr dazu: ABYSSAL RIFT: Labeldeal für neues Death Metal Album „Relics of Great Ash“ aus Ohio

 

MAKE

sludge

Mehr dazu: MAKE: zweite Single vom neuen Sludge Metal Album „Exegesis At The End Of Time“ aus North Carolina

 

PÉNITENT

heavy metal hard rock

Mehr dazu: PÉNITENT: neue Hard Rock / Heavy Metal EP „Te Veut Ivre“ aus Frankreich

 

THE SCALAR PROCESS

death metal

Mehr dazu: THE SCALAR PROCESS: weiterer Track vom neuen Technical Death Metal Album „Agnomysticism“

 

XENOSIS

death metal progressive death metal

Mehr dazu: XENOSIS: weitere Single vom neuen Technical / Progressive Death Metal Album „Hermetic Transmutation“

 

GODLESS (IND)

death metal

Mehr dazu: GODLESS: neues Death Metal Album „Adversus Parousia“ aus Chile und Tour durch Europa

 

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR

Drone death doom metal

Mehr dazu: ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: erste Single vom neuen Funeral Doom / Drone Album „Torn“

 

DEEP PURPLE

hard rock

Mehr dazu: DEEP PURPLE veröffentlichen im Juli ihr neues Album „Splat!“ – Konzerte in Deutschland

 

IRON MAIDEN

heavy metal

Mehr dazu: IRON MAIDEN-Schlagzeuger Nicko McBrain veröffentlicht seine Autobiografie

 

BLOOD INCANTATION

electronic progressive rock progressive death metal AVANTGARDE

Mehr dazu: BLOOD INCANTATION: „All Gates Open“ erscheint im Juni 2026 – Doku „In Search of Absolute Elsewhere“ kommt ins Kino

 

SELF DECEPTION

ROCK MODERN

Mehr dazu: SELF DECEPTION: alles Videos zum Album „One Of Us“

 

THE SECRECY

Post Punk

Mehr dazu: THE SECRECY: kündigen neues Post-Punk Album „Pins & Needles“ aus Indianapolis an

 

MZZTR

alternative rock

Mehr dazu: MZZTR: debütieren mit neuer Alternative Shock Rock EP „Pronounced Mis-Ter“ aus New York

 

LOUDER

speed metal

Mehr dazu: LOUDER: Titeltrack vom neuen Speed Metal Album „Devil’s Night“ aus Kolumbien als Video

 

DVRK

deathcore nu metal

Mehr dazu: DVRK: neue Deathcore / Nu Metal Single „Misery Repeat“ aus Frankreich

 

UNDERTAKERS

hardcore grindcore

Mehr dazu: UNDERTAKERS: erste Single vom neuen Grindcore / Hardcore Album „Global Dominion“

 

AEGER ANIMA

black metal

Mehr dazu: AEGER ANIMA: debütieren mit neuer Black Metal EP „The Falling Leaves“ mit Antikriegs-Lyrik

 

PHARMACIST

goregrind

Mehr dazu: PHARMACIST: zweiter Track vom neuen Goregrind Album „Vertebrae After Vertebrae“ aus Japan

 

40 WATT SUN WARNING

doom metal

Mehr dazu: WARNING: neues Album „Rituals Of Shame“ & Konzert in Nürnberg

 

TEMPLE OF DREAD

death metal

Mehr dazu: TEMPLE OF DREAD veröffentlichen neues Album „Dreadspawn Dominion“

 

DUIR

folk metal black metal

Mehr dazu: DUIR: kündigen neues Atmospheric Black / Folk Metal Album „Catarsi“

 

SARCASM

death metal

Mehr dazu: SARCASM: neues Album “Lifeforce Omnibound” – weitere Single „Plunged Into A Paradoy“

 

SKIRT.

hardcore punk rock

Mehr dazu: SKIRT.: neuer Song „Holy Powers“

 

SHOW ME THE BODY

hardcore

Mehr dazu: SHOW ME THE BODY: neues Album „Alone Together“ & Konzerte in Deutschland

 

SENNA

alternative rock

Mehr dazu: SENNA: neuer Song „Out Of The Blue“

 

STATIC X

alternative metal

Mehr dazu: STATIC X geben vier Konzerte in Deutschland

 

SOOTHSAYER (CAN)

thrash metal

Mehr dazu: SOOTHSAYER: Labeldeal für neues Thrash Metal Album „Chapter IV“ aus Kanada

 

HELLEVATE

thrash metal

Mehr dazu: HELLEVATE: zweite Single vom neuen Thrash Metal Album „Killicon Valley“ aus Kansas

 

IF I DIE TODAY

black metal post hardcore

Mehr dazu: IF I DIE TODAY: kündigen neues Blackened Post-Hardcore Album „I Felt Nothing“ an

 

CRIPPLE BASTARDS

grindcore

Mehr dazu: CRIPPLE BASTARDS: Titeltrack von neuer Grindcore EP „La tua foto sul marmo“ als Lyric-Video

 

SMASH HIT COMBO

hardcore nu metal

Mehr dazu: SMASH HIT COMBO: neue Brutal Rapcore / Nu Metal Single „Deadline“

 

CRIMSON DAY

heavy metal modern metal

Mehr dazu: CRIMSON DAY: dritte Single vom neuen Modern Heavy Metal Album „Dark Dimension“

 

CONJURER

metalcore

Mehr dazu: CONJURER teilen eine Live-Version von „This World is Not My Home“

 

THE NARRATOR

metalcore

Mehr dazu: THE NARRATOR: neues Album „Phosphor“

 

DAILY THOMPSON

alternative rock grunge

Mehr dazu: DAILY THOMPSON: neues Album „Glue“ & Tour

 

GUTRECTOMY

grindcore goregrind

Mehr dazu: GUTRECTOMY: zweites Video zur neuen EP „Slamdown is not a phase, Mom“

 

AXEMASTER

heavy metal

Mehr dazu: AXEMASTER: neues Album „Of Beasts And Plagues“

 

REXORIA

melodic metal

Mehr dazu: REXORIA: weitere Single vom neuen Melodic Heavy / Power Metal Album „Fallen Dimension“

 

DIMINISHING

Drone industrial

Mehr dazu: DIMINISHING: neue Industrial / Drone EP „The Outcome“

 

TUNGSTEN

power metal

Mehr dazu: TUNGSTEN: Opener vom neuen Power Metal Album „Ashes“ als Video-Clip

 

RAUNCHY

alternative metal crossover

Mehr dazu: RAUNCHY: erste Single „Designed Despair“ vom neuen Album „Prisoner“

 

KALANDRA

alternative rock FOLK

Mehr dazu: KALANDRA: covern „Everything In Its Right Place“ von RADIOHEAD

 

MELANCHOLOST

gothic metal hard rock

Mehr dazu: MELANCHOLOST: zweite Single vom neuen Occult Rock / Metal Album „Tales From The Poisoned Apple“

 

MERCERS

alternative rock nu metal

Mehr dazu: MERCERS: debütieren mit neuer Alternative Rock / Nu-Metal EP „The Liminal Tapes“

 

CROCELL

death metal black metal

Mehr dazu: CROCELL: Titeltrack vom neuen Death / Black Metal Album „Swarm Of Insects“ als Video-Clip

 

XANDRIA

symphonic metal

Mehr dazu: XANDRIA: neues Album „Eclipse“ erscheint im August 2026; Tour im Herbst

 

INGESTED

death metal progressive death metal

Mehr dazu: INGESTED: alle Videos vom Album „Denigration“

 

RAUHBEIN

ROCK FOLK

Mehr dazu: RAUHBEIN: neues Album „Rebellen & Helden“ erscheint im Juli 2026 – zweite Single „Mein Kaff“

 

DOMINUM

power metal melodic metal

Mehr dazu: DOMINUM: Video zum kommenden Album „Night Is Calling“ & Tour im Winter 2026

 

KING ULTRAMEGA

ROCK

Mehr dazu: KING ULTRAMEGA: neue Single „Dead Wishes“

 

A PURPLE SKY

modern metal alternative metal

Mehr dazu: A PURPLE SKY: neuer Song „Sorry“

 

HANRY

post rock

Mehr dazu: HANRY: neues Post Rock-Album „What Came From Silence“ – weitere Single

 

SOLEMNITY

heavy metal

Mehr dazu: SOLEMNITY: weiteres Video vom neuen Heavy Horror Metal Album „Opus Barbaricum“

 

DEAD VOID

death metal death doom metal

Mehr dazu: DEAD VOID: neues Death / Doom-Death Metal Album „Cranial Devastation“ aus Kopenhagen

 

EVIL AGE

thrash metal Crust

Mehr dazu: EVIL AGE: zweiter Track vom neuen Thrash Metal / Crust Album „Evil Never Sleeps“ aus Kanada

 

TORPOR

heavy metal black metal

Mehr dazu: TORPOR: kündigen neues Blackened Heavy Metal Album „Ɖungeon Ɖescent“ an

 

HAEMOTH

black metal

Mehr dazu: HAEMOTH: erster Track vom neuen Black Metal Album „Black Dust“ aus Frankreich

 

DEAD POET SOCIETY

alternative rock

Mehr dazu: DEAD POET SOCIETY: neue Alternative Rock Single „Sinner Systems“ mitsamt Video-Clip

 

OPENSIGHT

heavy metal alternative metal

Mehr dazu: OPENSIGHT: zweite Single vom neuen Alternative Heavy Metal Album „The Outfit“ aus London

 

Source: Vampster

ParallaxA fertile pathMagnify theoryRecast what’s worthy 

Dan Powers, doing business in the rainy voltage district as Mutual Shock, has coughed up Charlatans, a sleek little poison pellet from the forthcoming EP Tools of Western Aggression, and it arrives with the kind of cold grin usually seen on a lobbyist leaving lunch with three senators and somebody else’s pension fund. Seattle has always been good at making weather feel like a moral condition; here, the drizzle has gone electronic, each synth line lacquered in suspicion, each drum hit landing with the civic courtesy of a boot heel on a briefcase.

Charlatans take square aim at kleptocrats, those business-and-politics goblins who erode public trust the way termites devour a staircase. Powers does not shout at them from the barricades…he gets close enough to smell their expensive cologne. The song slips between the judging whisper of an angel and the low, oily encouragement of a devil, both perched near the ear of some sanctified fraud counting spoils while the crowd stands around looking freshly unplugged. The opening question, “What’s in your hands?” feels like an audit from beyond the grave, and by the time the song turns toward blank-eyed spectators and collective decline, the target has widened from the con man to the entire room that let him keep talking.

The value of restraint shines through, as the track rides a bassline with real bodily intelligence, something sly and serpentine enough to make the hips cooperate before the brain has finished reading the indictment. Analogue synths snip and glower around it, cool wave surfaces bruised by industrial pressure, while Max Zara Bernstein’s drums give the song a lean, physical snap. You can hear the family resemblance to Black Marble and Molchat Doma in the gray romantic machinery, and the NIN and Cabaret Voltaire influence in the way pleasure gets filed down into menace. Matt Bayles’ mix keeps everything dry, close, and dangerous, while Rachel Field’s mastering gives it the final polished edge of a blade passed across a silk tie.

The Tess Martin-directed video makes a smart, strange companion piece. Rather than dressing Powers up as a doomed prophet or staging another warehouse sermon for the smoke-machine faithful, it plunges into macro footage of oil, water, and reactive substances shifting into tiny unstable planets. The liquids bloom, break, swallow, and divide, turning chemistry into corruption with a laboratory wink. The psychedelic visuals suit the bassline’s sensual creep and Powers’ croon, suggesting a world where every beautiful surface has a toxic transaction underneath.

Watch the video for Charlatans below:

Charlatans is protest music for a population too sedated to notice the robbery until the furniture is gone. It slinks, accuses, and smirks, carrying its disgust like a silver flask. Listen to the song below and order the single here.

Charlatans by Mutual Shock

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The post “Cloaked in False Knowledge” — Seattle Darkwave Artist Mutual Shock Indicts the Kleptocrat Class in Video for “Charlatans” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

The Grace Islington, London, UK8th May 2026Poly-Math & Support: OpensightTonight we have two bands who are showcasing tracks from new albums. POLY-MATH’s album was released back in April and is called ‘Something Deeply Hidden’; OPENSIGHT’s album ‘The Outfit’ on the other hand is to be released on the 15th of May on Inertial Music. What we get tonight is a mix of Prog Metal instrumental film scores with interesting hooks, gyrations and phrasings that give the assembled and decent crowd something to chew on.

Source: Reflections of Darkness

Auch in diesem Jahr steigt wieder das European Dark Dance Treffen in Mannheim - mit dabei: Suicide Commando, Agonoize, Unzucht, Frozen Plasma, Diorama, In Strict Confidence, Extize, Priest und viele mehr!

Source: Sonic Seducer

Nicht nur die wieder vollständig genesene Anne Nurmi wird beim diesjährigen WGT mit Lacrimosa auf der Bühne stehen, auch Tilo Wolffs Nichte Lara ist wieder mit von der Partie. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

German indie/alternative project Melanculia release “post mortem” on 15 May 2026 via noot moon records....

Source: Side Line

The Belgian–American electronic dance act Lords of Acid has released “Dream Boy,” the second single...

Source: Side Line

Gothenburg-based project ou ou have released their debut EP “lake” on Xenophone International. The three-track...

Source: Side Line

Norwegian electronic rock artist Mortiis will release “Ghosts of Europa” on 26 June 2026 via...

Source: Side Line

Die deutsche Gothic-Metal-Institution CREMATORY veröffentlicht heute ihr „Greatest Hits“ Album „English Hymns & Deutsche Hymnen“ über ROAR – A Division of Reigning Phoenix Music. Die Compilation feiert 35 Jahre CREMATORY, vereint die wichtigsten Songs und Meilensteine ihrer Bandgeschichte und liefert einen umfassenden Rückblick auf mehrere Jahrzehnte einer beeindruckenden Karriere. Parallel zur Veröffentlichung sind CREMATORY aktuell auf Tour und präsentieren ihre größten Klassiker sowie neue Highlights live auf den Bühnen Europas.

„English Hymns & Deutsche Hymnen“ ist ab sofort als umfangreiche 3-CD-Edition sowie in limitierten Doppel-Vinyl-Versionen erhältlich. Das 3-CD-Set umfasst „English Hymns“, „Deutsche Hymnen“ sowie „Engulfed in Darkness Demo“. Die Vinyl-Editionen sind als Neon Green Doppel-Vinyl (English Hymns) und Türkises Doppel-Vinyl (Deutsche Hymnen) erschienen.
Order: https://crematory.rpm.link/greatesthitsPR

 

Source: Amboss-Mag.de

DIE KAMMER präsentieren den ersten Vorboten ihres im September erscheinenden Longplayers „Season VI: We Destroy What We Love“. Der Song „Sweet Uncertainty“ ist eine mitreißende Darkpop-Hymne im für Die Kammer so typischen positiv-melancholischen Akustik-Elektro-Mix. Mit ihrem neuen Werk lassen Marcus Testory und Matthias Ambré die opulente Besetzung früherer Tage hinter sich. An ihre Stelle tritt ein Sound, der von intimer Dichte und unterkühlter Eleganz geprägt ist.

Season VI: We Destroy What We Love kann ab sofort als Fanbox, Vinyl und CD vorbestellt werden:
https://nocut.shop/de/die-kammer-season-vi-we-destroy-what-we-love

 

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedischen Electropunk-Pioniere Cat Rapes Dog feiern in diesem Jahr 40 Jahre Bandjubiläum. Dieses Jubiläum wird nicht nur auf der Bühne gefeiert, sondern auch durch einen vierteiligen Dokumentarfilm des Filmemachers Richard Peters. Dies wird der erste schwedische Film, der die Synth-Szene ab den 1980er Jahren erforscht.
Weiterlesen …

Source: Hell Zone

Am 7. August 2026 erscheint eine Split mit je fünf Songs von PHANTOM CORPORATION und  CATBREATH, die Split besteht aus den EPs „Commando“ von PHANTOM CORPORATION und „Die By The Claw“ von CATBREATH.

 

PHANTOM CORPORATION erklären, woher die neuen Songs kommen:

„Aaaah – endlich wieder neue Musik von PHANTOM CORPORATION!!! Da wir von der letzten Aufnahmesession mit Jörg Uken im Soundlodge noch eine ganze Reihe von Tracks in der Hinterhand hatten, fehlten uns eigentlich nur noch der richtige Zeitpunkt und der passende Partner für die Veröffentlichung unseres nächsten Split-Releases. Und hier sind wir nun … Bühne frei für „Commando“! Auch unsere Kumpels von CATBREATH konnten fantastisches neues Material beisteuern – das Ergebnis ist ein absolutes Crossover-Massaker aus insgesamt 5 Tracks und jeweils 15 Minuten Spielzeit pro Band. Und zu guter Letzt haben die guten Leute von SUPREME CHAOS RECORDS für diese Split-Veröffentlichung – die am 7. August erscheint – sowohl eine Digipak-CD als auch einige streng limitierte Varianten auf 12”-Vinyl vorbereitet. Also sichert euch euer Exemplar, solange ihr noch könnt! Wir sehen uns hoffentlich bald auf Tour..“

CATBREATH ergänzen:

„Vier neue CATBREATH-Songs plus einen Covertrack steuern wir zu dieser Split-LP bei. Als Leif und PHANTOM CORPORATION uns im Dezember 2025 fragten, ob wir Bock auf einen gemeinsamen Release haben, waren wir sofort begeistert. Unser mörderisches Maskottchen Fat Freddy wandelt gerade bei „Cross The Gate“ auf dunklen Pfaden und auch musikalisch geht dieser Song in Richtung Death Metal. „Play Dead“, „Feline Fatality“ und „Inner Peace“ strotzen dagegen vor Crossover/Thrash-Wahnsinn, verbinden Speed/Thrash Metal mit Hardcore/Punk auf derart fiese Weise, dass die Gedärme der Nazi-Ratten nur so durch die Gegend fliegen. Mit EXCITERs „Stand Up And Fight“ haben wir außerdem eine unserer Lieblingsnummern des 80er Heavy Metal gecovert. Alles genau wie bei den PHANTOMEN bei Jörg Uken im Soundlodge aufgenommen. Wir hoffen, ihr hört heraus, wie viel Spaß wir dabei hatten. OBEY THE CLAW!“

 

 

PHANTOM CORPORATION – „Commando“ (14:45)

1. Cursed Lands (01:02)
2. When All Roads Lead To Hell (03:51)
3. Deep Well (04:19)
4. World Of Hate (00:52)
5. Phantom Kommando (04:38)

CATBREATH – „Die By The Claw“ (14:58)

6. Play Dead (03:27)
7. Inner Piece (02:15)
8. Feline Fatality (03:19)
9. Cross The Gate (03:27)
10. Stand Up And Fight (02:30)

PHANTOM CORPORATION – Livedates 2026
SA 30.05.2026 Bielefeld (Germany) – JZ Stricker + HERETIC WARFARE & SKULLHAMMER

SU 09.08.2026 Dordrecht (The Netherlands) – Bibelot + MIDNIGHT

MO 10.08.2026 Dortmund (Germany) – Junkyard + MIDNIGHT & SPECTRAL WOUND

TU 11.08.2026 Hamburg (Germany) – Übel & Gefährlich + MIDNIGHT & SPECTRAL WOUND

WE 12.08.2026 Osnabrück (Germany) – Bastard Club + MIDNIGHT + SPECTRAL WOUND

TH 13.08.2026 Dresden (Germany) – Chemiefabrik + MIDNIGHT & SPECTRAL WOUND

SA 15.08.2026 Dinkelsbühl (Germany) – SUMMER BREEZE OPEN AIR

SA 12.09.2026 Ahlden (Germany) – AHLDEN ROCKT FESTIVAL

SA 10.10.2026 Villingen-Schwenningen (Germany) – BLACK FOREST FESTIVAL

SA 17.10.2026 Nordhorn (Germany) – Alte Weberei / Nordhorn Deathfest

FR 06.11.2026 Braunschweig (Germany) – B58 + BLESSED CHILD

FR 27.11.2026 Lünen (Germany) – Lükaz + CATBREATH & SPEARHEAD

 

PHANTOM CORPORATION – Stuttgart, Schwarzer Keiler – 17.10.2024

Source: Vampster

Berlin dark pop, EBM and dark electro project White Noise TV has released the digital...

Source: Side Line

Montreal post-punk, shoegaze and darkwave band The City Gates has just released “Chimera” via Icy...

Source: Side Line

Do you love festivals, but don’t feel like lugging around tents, chairs and camping equipment and having to search for the perfect location? Then mein-zelt-steht-schon is the perfect solution – and has been for 20 years now! The two Leipzig founders Nico and Rico actually came up with the business idea at M’era Luna and […]

Source: Orkus

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
CD in Jewelcase mit 16-seitigem Booklet und transparentem tray.

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

Drew McDowall (Coil) + MMMΔ @ the Black Temple Athens Club

+ Music by DJane Malice F (Electrowelt.com)

Saturday 16 May 2026.

Black Temple presents:
Drew McDowall (US) ( Coil ) + MMMΔ – live at Black Temple
 
Το Σάββατο 16 Μαΐου 2026, η σκηνή του Black Temple υποδέχεται έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης experimental / dark ambient μουσικής.
Ο Drew McDowall επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση, σε μια βραδιά όπου ο μυστικισμός του ήχου, η τελετουργία των drones και η αλχημεία της ηλεκτρονικής σύνθεσης θα συναντήσουν το απόλυτο σκοτάδι του Μαύρου Ναού.
Special guests οι μοναδικοί MMMΔ , ένα από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα σχήματα της ελληνικής drone/experimental σκηνής.
 
Στις μουσικές επιλογές της βραδιάς η DJane Malice F.
 
Μια σύμπραξη που υπόσχεται μια βαθιά, σωματική και μεταφυσική εμπειρία ήχου.
Σάββατο 16 Μαΐου 2026
Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι
Doors open: 20:30
Τιμή προπώλησης: 20€
Box-office: 25€
Ηλεκτρονική προπώληση μέσω δικτύου cometogether
presale direct link: https://cometogether.live/…/drew-mc-dowall-us-mmmd-live…
Φυσική προπώληση: Le Disque Noir Records Shop, Θεμιστοκλέους 29, Εξάρχεια
 Δημοσιογραφική επικοινωνία: info@thetemple.gr
https://www.facebook.com/templeliveclub
https://www.instagram.com/templeathens
 
Drew McDowall:
Το έργο του Drew McDowall λειτουργεί ως μυσταγωγία προς την ετερότητα.
Καλλιτέχνης που αρνήθηκε να συμμορφωθεί – τόσο στη μουσική όσο και στη ζωή – εξερευνά τις παραισθησιογόνες ζώνες ανάμεσα στην πραγματικότητα και μια σχεδόν ουράνια «άλλη» διάσταση.
 
Οι διαλογιστικές του συνθέσεις είναι στοιχειωτικές και πνευματικές· σύνθετα modular ηχοτοπία συγχωνεύονται με αποδομημένα samples, ενώ οι ήχοι διαλύονται στις πιο βασικές, τρεμοπαίζουσες δομές και υφές τους.
 
Το αποτέλεσμα είναι αποπροσανατολιστικές ambient οφθαλμαπάτες που γεννούν τρόμο, εύθραυστη μελαγχολία και στιγμιαίες εκλάμψεις υπερβατικής ομορφιάς.
Μεγαλωμένος στη Σκωτία της δεκαετίας του ’70, μέσα σε ένα περιβάλλον καθημερινής βίας, βρήκε διέξοδο στο punk και τελικά στην underground σκηνή της Γλασκώβης.
Μετά το συγκρότημα The Poems, που ίδρυσε μαζί με τη Rose McDowall, εντάχθηκε στον κύκλο των βρετανών avant-garde δημιουργών που καθόρισαν την industrial σκηνή.
Συνεργάστηκε με τους Psychic TV και υπήρξε βασικό μέλος των θρυλικών Coil, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ύστερη, τελετουργική περίοδό τους, όπου η μουσική λειτουργούσε ως ψυχοδραστικό εργαλείο.
 
Η προσωπική του δισκογραφία περιλαμβάνει τα άλμπουμ Collapse (2015), Unnatural Channel (2017), The Third Helix (2018), Agalma (2020), ενώ το 2024 κυκλοφόρησε το A Thread, Silvered and Trembling, εμπνευσμένο από το σκωτσέζικο πένθιμο ύφος γκάιντας “pibroch” (ceòl mòr), μετασχηματισμένο μέσα από εξερευνητική ηλεκτρονική επεξεργασία.
 
Links:
https://drewmcdowall.bandcamp.com
https://www.instagram.com/drewmcdowall/
https://www.daisrecords.com/collections/drew-mcdowall
 
MMMΔ:
Οι ΜΜΜΔ συμπληρώνουν 17 χρόνια ύπαρξης το 2026. Ξεκινώντας ως Mohammad το 2009 ως τρίο (Βελιώτης, ILIOS & Coti K.) μεταλλάχθηκαν σε ΜΜΜΔ και ντουέτο το 2015 με την αποχώρηση του Coti.
 
Ο χαρακτηριστικός μονολιθικός τους ήχος, οι χαμηλές συχνότητες και τα έγχορδα βρίσκονται σταθερά στον πυρήνα της δημιουργικής τους πορείας εξερευνώντας παράλληλα τα θολά όρια ανάμεσα στον πειραματισμό και την pop.
 
Το ηχητικό αποτέλεσμα είναι ένα μοναδικό κράμα drones, διαμορφώσεων και αλληλο-διαμορφώσεων, λιτών κρουστών, μελωδιών και ψαλμωδιών που εκτείνονται από γήινους βρυχηθμούς έως αιθέριες φωνές.
 
Έχουν κυκλοφορήσει 15 άλμπουμ σε διάφορα φορμάτ κυρίως στο δικό τους label Antifrost μεταξύ των οποίων, την folk-εμπνευσμένη τριλογία 34°Ν – 42°Ν & 19°Ε – 29°Ε, το soundtrack της μεσαιωνικής horror cult ταινίας Hagazussa και το L’âge de l’absolutisme, όπου και επιτίθενται σε μπαρόκ επιτυχίες με τη σύμπραξη του βιρτουόζου των πλήκτρων ALEM.
 
Κυκλοφορίες σε άλλα label περιλαμβάνουν το Som Sakrifis στην PAN, και την έκδοση σε βινύλιο του πρώτου τους άλμπουμ Roto Vildblomma στην Improved Sequence.
Οι πιο πρόσφατες κυκλοφορίες τους είναι το NOMENKLATURA (2022) και το TAXONOMIA (2024) όπου εξερευνούν τον ηλεκτρονικό ήχο και τη ρυθμολογία και το Sidiroun Parapetasma (2023) όπου τον χαρακτηριστικό βαθύ τους ήχο συμπληρώνει μία ασυνήθιστη για τα δεδομένα τους μαξιμαλιστική ενορχήστρωση.
 
Μέσα στο 2026 αναμένεται η επανεκτύπωση σε βινύλιο του Hagazussa καθώς και το νέο τους άλμπουμ με τίτλο ABSENS.
 
Links:
https://mohammadsound.bandcamp.com/
http://mmmd.eu/
https://www.youtube.com/c/MMMDsound
 
 

Source: ElectroWelt.com

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
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Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
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Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, Vinylfarbe Curacao/Blau

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
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Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
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48seitiges Hardcover Artbook, 2 CDs inklusive 9-track bonus CD, leicht modifiziertes Cover

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
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Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
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Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
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-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
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Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
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Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, schwarzes vinyl

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

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