Heute ist so ein Tag, an dem man entweder sehr vernünftig einen Tee kocht – oder sich direkt mit leuchtenden Augen in ein Album wirft, das klingt,...

Source: MedienKonverter

In diesem Jahr kommt die Ausnahmesängerin Sotiria (Ex-Eisblume) auf Tour mit ihrem neuen Album "Meine Liebe ist Gift" und hat Florian Grey als Special Guest dabei. Wir freuen uns, als Präsentatoren dabei zu sein - alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer

Oder? Schließlich sind sowohl ENEVELDE als auch GJENDØD nicht nur für Traditionalismus, sondern durchaus auch für progressiv anmutende Klänge bekannt – der Musiker hinter ersterem Namen treibt z.B. auch unter dem deutlich bekannteren Namen MISOTHEIST sein Unwesen im Black-Metal-Untergrund, und das Bassspiel von GJENDØD kann man mit Fug und Recht schon länger als außergewöhnlich bezeichnen.

Trotzdem steht auf „Elegier fra avgrunnen“ ganz klar die Atmosphäre im Vordergrund. Seite A gehört ENEVELDE; mindestens so bassverliebt wie GJENDØD, aber weniger verspielt. Die Songs sind episch und langsam gehalten, wir hören viel Double-Bass, aber eben auch die Bassgitarre, und die sorgt dafür, dass es nicht langweilig wird. Der Gesang ist meist ein tiefes Röhren, nicht unbedingt mein bevorzugter Stil bei atmosphärischem Black Metal, aber hier stimmt’s einfach und sorgt für die Extraportion Finsternis.

Dass die B-Seite beginnt, bemerkt man erstmal nur, wenn man genau hinhört, so ähnlich sind sich die beiden Bands (übrigens beide aus Trondheim). Nach ein-zwei Durchläufen und mit Konzentration aber werden die Unterschiede zwischen ENEVELDE und GJENDØD umso deutlicher: GJENDØD haben einen signifikanten Tacken mehr Luft im Sound und ein entscheidendes Mehr an verspielter Folklore in den Melodien. Dadurch erscheint die ENEVELDE-Seite plötzlich nur mehr als nettes Vorspiel für einen geradezu genialen zweiten Akt, zumal der vierte Song auch noch mit komischem Synthesizer nervt und deutlich zu lang vor sich hin stampft am Ende.

Schönheit, Abwechslung und Lebendigkeit
Aber dann, GJENDØD: Allein dieser Bass! Auf dem 2025er-Album „Svekkelse“ kam er mir zu kurz, und ich fand das Album auch trotz eines brillianten Cover-Artworks nur zur Hälfte gut – „Livskramper“ von 2024 ist da viel besser. Wie schön, dass diese beiden Irren es nun mit dieser Split geschafft haben, an die Stärken dieses Albums anzuknüpfen. Was man sich hier in nur vier Songs an Melodien aus dem Ärmel schüttelt, ohne dabei ins Banale abzudriften, das ist wirklich große Kunst und nichts weniger als die perfekte musikalische Untermalung eines Spaziergangs in der auf dem Cover abgebildeten Szenerie.

Aber auch in jeder anderen Naturlandschaft, die irgendwie als angenehm empfunden werden kann, denn die Musik GJENDØDs transportiert neben viel Erhabenheit und Finsternis erstaunlicherweise auch viel Spaß, Schönheit, Abwechslung und Lebendigkeit. Und sie ist nicht nur perfekt produziert und aufgenommen, sondern eben auch meisterhaft gespielt – ein Traum für Black-Metal-Puristen und -Avantgardisten gleichermaßen.

Für die politisch sehr bewusst lebenden Leserinnen und Leser habe ich jedoch eine Warnung: Black Metal aus Trondheim ist nicht unbedingt links. GJENDØD haben früher auf einem NSBM-Label veröffentlicht – seit zwei Alben sind sie nun bei Osmose, und diese Split erscheint bei Terratur Possessions. Für mich persönlich ist es dadurch okay, meine Begeisterung zu teilen; andere mögen das anders sehen.

Spielzeit: 42:20 Min.

Veröffentlichungsdatum: 05.06.2026

Label: Terratur Possessions

Tracklist – ENEVELDE / GJENDØD – „Elegier fra avgrunnen“

1. Enevelde – Ut av deg selv
2. Enevelde – Langt fra umaken verdt
3. Enevelde – På dødelige terskler
4. Enevelde – Fødselsdefekt
5. Gjendød – Verden våkner
6. Gjendød – Dødsrikets pinsler
7. Gjendød – Mennesketårnet faller
8. Gjendød – Utslettelsen

Source: Vampster

METAKLAPA geben Anfang kommenden Jahres Konzerte in Deutschland:

The Choir of Beasts Live 2027

10.02.2027 Leipzig – Moritzbastei
11.02.2027 Nürnberg – Gutmann am Dutzendteich
12.02.2027 Köln – Kulturkirche
13.02.2027 Hamburg – Elbphilharmonie

 

Die sechsköpfige Band aus Kroatien singt im traditionellen Klapa-Stil ihrer dalmatinischen Heimat – und zwar nicht nur traditionelle Stücke, sondern auch Songs von IRON MAIDEN. Zum Kennenlernen: Zu „Wasted Years“ von METAKLAPA gibt es ein Video bei YouTube, im vergangenen Jahr veröffentlichten METAKLAPA das Album „The Choir Of The Beast„.

Source: Vampster

GENGHIS TRON veröffentlichen am 12. Juni 2026 ihr neues Album „Signal Fire“.  Das Nachfolge-Album von „Dream Weapon“ entwirft ein düsteres Zukunftsbild, wie Sänger und Texter Tony Wolski erklärt:

„‚Signal Fire‘ entwirft eine Dystopie endloser Stellvertreterkriege, die auch vom Spielentwickler Kojima stammen könnte: Die Flut an Informationen überfordert die menschliche Fähigkeit, diese zu verarbeiten. Eine Welt, in der diejenigen, die amoralisch, schamlos und gerissen genug sind, die Realität buchstäblich nach Belieben durch bloße Beharrlichkeit umgestalten können. Wahrscheinlich spreche ich von den Zuständen wie sie Ende 2027 sein werden… “

Mit „Nothing Blooms in the Hollow“ teilt die Band nun den dritten Vorab-Song:

Im Mai stellte die Band mit „Born Prey“ einen weiteren Song von „Signal Fire“ vor:

Zur ersten Single gibt es seit April ein Video:

„Signal Fire“, das vierte Album der Band, erscheint am 12. Juni 2026 via Relapse Records.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören:

Tony Wolski (THE ARMED)  – Gesang
Michael Sochynsky – Gitarre
Hamilton Jordan – Gitarre
Nick Yacyshyn (SUMAC) – Drums
Kenny Szymanski (THE ARMED) – Bass

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist & Cover
1. I Am All (Video bei YouTube)
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms in the Hollow (Video bei YouTube)
7. Without Form
8. Born Prey (Video bei YouTube)
9. A Love So Pure
10. New Gods

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band WALKWAYS bringt am 28. August ihr Album „A Reminder“ raus.  Sänger Ran Yerushalmi sagt über „A Reminder“:

„Ich wünschte, ich hätte dieses Album schon damals hören können, als ich extrem verzweifelt war und niemanden hatte, an den ich mich festhalten konnte.“

Nun stellt die Band die vierte Single „A Virus. Prove Me Wrong“ vor:

Mit der Album-Ankündigung stellen WALKAWAYS die dritte Single vor, hier ist das Video zum Titelsong:

Zwei der Songs des Albums hatte die Band aus Tel Aviv schon in den vergangenen Wochen geteilt, so gibt es auch einen Clip zu „A Fuck You, A Thank You“

Im März stellte die Band die erste Single „All For You“ mit einem Video vor:

 

WALKWAYS Line-up: 
Ran Yerushalmi – vocals
Bar Caspi – guitars
Yoni Menner – guitars
Avihai Levy – bass
Priel Horesh – drums

WALKAWAYS „A Reminder“  Tracklist & Cover
1. A Reminder
2. A F**k You, A Thank You
3. A Devil’s Mist (Fire)
4. A Virus. Prove Me Wrong (Video bei YouTube)
5. Abiding Stress to Unstress
6. Again & Again & Again
7. Alone Together
8. All For You
9. A Kiss on the Forehead
10. A Programmed Mistake
11. Autonomic Wrath
12. Another Relapse, Another Release
13. A Smile (Soul Deep)

Source: Vampster

Prog Metal aus Finnland. ODDLAND veröffentlichen am 21. August 2026 ihr neues Album “Unilluminate To Illuminate”.

Reinhören kann man vorab in die Video-Single:

Zuvor teilte die Band auch die Songs „Eternal Erode“ und „Freefall“:

 

Über das Album sagt die Band:

„Unilluminate To Illuminate“ spiegelt das Bedürfnis nach Dualität im Leben wider: unser Bedürfnis nach Dunkelheit, um Freude am Licht zu finden. Dem Wechselspiel, das unsere Erfahrungen vertieft. In der heutigen Zeit brauchen wir ständig neue Dopamin-Kicks und Abkürzungen zur Euphorie. Ein ständiger Zustand des Glücks ist nicht nur unmöglich, sondern auch eine unerfüllend und unecht. In uns allen steckt Dunkelheit und Licht. Und um dein Licht zu finden, musst du manchmal deine Dunkelheit  ergründen. Genau das soll das Album widerspiegeln.“

ODDLAND “Unilluminate To Illuminate” Tracklist
Amokinus
Eternal Erode (Audio bei YouTube)
Soar (Video bei YouTube)
Ascent
Freefall (Audio bei YouTube)
Unilluminate
Illuminate
Act Of Solace
Red Canvas
Unbound In Time
Waterdrops
ODDLAND Line Up:

Sakari Ojanen – Vocals, guitars
Joni Palmroth – Bass
Ville Viitanen – Drums
Jussi Poikonen – guitars

Source: Vampster

Am 9. Oktober 2026 bringen GRAVEYARD ihr siebtes Studioalbum raus. „Fever“ wurde von Pelle Gunnerfeldt abgemischt, das Coverartwork kommt von  Maarten Donders.

Im November ist die Band in Skandinavien auf Tour, weiteres Dates in Europa sollen noch bekannt gegeben werden.

GRAVEYARD „Fever“ Cover & Tracklist
01.    Back From The Grave
02.    Tongue Tied
03.    A Better Cut (Note To Self)
04.    Year Of The Horse
05.    A Means To An End
06.    Time To Tell
07.    Don’t Shoot!
08.    Room Tempered
09.    Dead Note

Source: Vampster

The Witch Said No is a relatively obscure project from Russia that has been active...

Source: Side Line

Following the previous album “Select”, which mainly featured a curated selection of tracks taken from...

Source: Side Line

Death Metal aus Frankfurt: MAGEFA stellen einen weiteren Song ihres neuen Albums vor, hier ist das Video zu „Death Waltz“:

Im April teilte die Band den Titelsong von „Legion“ :

Das komplette „Legion“-Album erscheint am 5. Juni 2026 via Magefa Metalrecords/Cudgel, unter anderem auch als limitierte Vinyl-Auflage.

MAGEFA „Legion“ Cover & Tracklist
Legion (Video bei YouTube)
Death Waltz (Video bei YouTube)
Pathology Calls – 2026
Rotting Away – 2026
Back To The Front – 2026
Bombs Over Europe – 2026
War on Innocence – 2026
Overdose – 2026

MAGEFA Line-up: 
Kai (2014–) – Schlagzeug
Kevin (2014–) – Gitarre / Gesang
Andreas (2022–) – Bass
Nico (2022–) – Gitarre

Source: Vampster

Fantasy Middle Ages with a messageKELTANIA“Helden der Zeit”Single (popXsound) With their beautiful ballad “Helden der Zeit”, Keltania whisk us away to completely different worlds. Between the Middle Ages, fantasy and pop, the four ladies weave a dense soundscape of dreams that should ideally never end. Johanna’s gentle voice sings like a fairy about those people […]

Source: Orkus

Die Deathcore / Death Metal-Band INDOMINUS hat mit „Black Lake“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Diese Single hat eine klare Botschaft“, sagt die Band. „Wir sind da, und wir sind stinksauer! „Black Lake“ taucht ein in die Last, die wir alle tragen. Den Druck, den Burnout und den Stress, den wir alle durchleben. Der See wird zu dem Ort, an dem Angst und die dunklen Seiten des Lebens versuchen, uns in die Tiefe zu ziehen. In diesem Song geht es darum, sich diesem Sog zu stellen, ihn beim Namen zu nennen und sich zu weigern, unterzugehen.“

Zuvor haben die Nordiren mit „Legion Within“ (2016) eine EP veröffentlicht.

INDOMINUS Line-Up:
Ricky Boyle – Vocals
Logan McKee – Guitars
Mark Payne – Bass
Ben Wilson – Drums

INDOMINUS „Black Lake“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „In the Wake of Saturn“ wird am 19. Juni 2026 das neue Album der Progressive Technical Death Metal-Band THE CONFLUX COLLECTIVE erscheinen. Mit dem Lyric-Video zu „Devouring Light“ gibt es nun die zweite Vorab-Single.

Es ist nach der EP „The Inception“ das erste Album des Projekts von Gitarrist Chase Fraser (Ex-CONTINUUM) und Drummer Tommy McKinnon (Ex-NEURAXIS, Ex-EMPIRE DE MU), das mit einer Handvoll von Sängern zusammenarbeitet. So etwa mit Jeffrey Mott (HANDS OF DESPAIR, HOLLOW), der den ersten Vorab-Track „Reincarnation“ ein gesungen hat.

THE CONFLUX COLLECTIVE „In the Wake of Saturn“ Tracklist
1. The Antidote – 3:02
2. Devoid of True Form – 2:39
3. Ethereal Executioner – 4:45
4. Devouring Light – 4:59 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Blood from a Rock 4:18
6. Reincarnation – 3:20 (Lyric-Video bei YouTube)
7. In the Wake of Saturn – 2:29
8. Desperate Post-Humanist – 5:18

Source: Vampster

Die Metalcore / Modern Metal-Band ASTRAY VALLEY hat mit „Bulletproof“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Davor hat die Band unter anderem auch die Single „Synthetic Heart“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Davor haben die Spanier aus Barcelona, die mit dem Song auch gleich eine neue Rhythmus-Sektion präsentieren, mit „Unneth“ (2018) und „Midnight Sun“ (2023) zwei Alben veröffentlicht.

ASTRAY VALLEY Line-Up
Clau Violette – Gesang
Joan Vena – Gitarre
Umbra Hatzler – Bass
Víctor Gato – Schlagzeug

ASTRAY VALLEY „Bulletproof“ (Video bei YouTube)

ASTRAY VALLEY „Crystallized Soul“ (Video bei YouTube)

ASTRAY VALLEY „Opium“ (Video bei YouTube)

ASTRAY VALLEY „Synthetic Heart“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Beim Sound jedenfalls hat Sänger Niklas (auch bei SPERE und CROSS VAULT aktiv), um dessen Soloprojekt es sich ja hier handelt, keine Abstriche gemacht und im Studio E bei Markus Stock erneut das ganz große Bass-Gewitter aufgefahren. Ja, fetter kann schwarzer Pagan Metal eigentlich nicht klingen, auch die Gitarren haben einen perfekt passenden Klang spendiert bekommen, was insofern nochmal bemerkenswert ist, als dass Niklas sich mit einem zweiten Gitarristen verstärkt hat, der etwas mehr Disharmonie in die Stücke bringt.

Disharmonie? Ist ja nun eigentlich gar nicht so mein Ding, und so ist es vielleicht deshalb kein Wunder, dass manche Songs des neuen Albums ein bisschen an mir vorbei rauschen („Naud“ und „Ergot“ z.B.) – sie krachen zwar schön, aber es mangelt an Katharsis. Oder fehlt ihnen das Zwingende, Besondere, das gewisse Etwas? Bin ich vielleicht einfach der Musik von HORN überdrüssig geworden? Nein: Neulich habe ich „Daudswiärk“ nochmal gehört und war genauso angetan wie vor zwei Jahren.

„Apokalyps 1618“ bietet zwei spannende Gäste am Mikro
Dass HORN es weiterhin können, beweisen z.B. der Titeltrack (genau so muss man Sprache einsetzen, als zusätzliches Rhythmusinstrument quasi, ganz groß!) und das abwechslungsreiche und herrlich finstere „Am Abgrund steht der Junker“, das, so der Künstler auf Social Media, ein Plädoyer für gute Herrschaft sein soll. Na ja, hm, was soll das, sage ich da als guter alter Herrschaftsverächter, aber ich will mal nicht so sein.

Jenes Stück aber ist leider das einzige auf dem Album, auf dem wir Niklas‘ melodischen Lead-Gesang hören, und das finde ich bei so einem begnadeten Sänger dann doch ein wenig schade. Die Gäste am klaren Gesang können sich jedoch hören lassen (und sind angenehm kontrastreich ausgewählt): Kein Geringerer als „Meister Cagliostro“ (ATTIC) darf das epische Mittelstück „Barhout“ mit seinem edlen Timbre dominieren, und am Ende darf Markus Stock bzw. Schwadorf vom Mischpult ans Mikro wechseln und mit „At Our Bleakest“ nicht nur das einzige englischsprachige Stück des Albums singen, sondern dabei auch wohlig an seine Bands EMPYRIUM und SUN OF THE SLEEPLESS, aber durchaus auch an Pete Steele erinnern.

Kein Höhepunkt der Diskographie
Interessant dabei: Wie schon auf „Daudswiärk“ recyclet Niklas mit dem letzten Song des Albums ein älteres Stück von einer seiner Bands – „Landrake“ war eine neue Version eines Songs von LATITUDE EGRESS, und „At Our Bleakest“ stammt ursprünglich vom Debütalbum von CROSS VAULT; beide Songs sind 2014 erschienen.

Nichtsdestotrotz bleibt der alleinige Höhepunkt von „Apokalyps 1618“ für mich der Titeltrack, alle anderen Stücke sind zwar schön und gut und tanztauglich, aber irgendwie auch nicht mehr, und so muss ich leider feststellen: Alle Trademarks sind da, der Sound ist brilliant, der Anspruch enorm (allein das aufwändige, an Hieronymus Bosch erinnernde Cover von Haus-Maler Timon Kokott wäre eine LP-Anschaffung wert), aber emotional packt mich die „Apokalyps 1618“ einfach nicht so sehr wie die meisten seiner Vorgänger.

Spielzeit: 46:18 Min.

Veröffentlichungsdatum: 05.06.2026

Label: Northern Silence

HORN „Apokalyps 1618“ Tracklist
1. Apokalyps 1618 (Audio bei Bandcamp)
2. Die Ahren gleich als mit dem Huf (Audio bei Bandcamp)
3. Naud
4. Barhout
5. Am Abgrund steht der Junker
6. Hiofan mahnt
7. Ergot
8. At our bleakest

Source: Vampster

Mit „Motivated By Death“ ist am 29. Mai 2026 via Eclipse Records das neue Album der Couture Symphonic Metal-Band ANA erschienen. Das neue Album der Australier wurde von Chris Themelco in den Monolith Studios aufgenommen und gemixt und von Thomas „Plec“ Johansson gemastert. Es ist nach der 2024er-EP „The Art of Letting Go“ das erste Album der 2023 geründeten Band aus Melbourne.

Zum Song „Papa“ gibt es nu einen weiteren Video-Clip. Die konzeptionelle Grundlage von „Papa“ geht auf einen posthumen Brief zurück, den die Sängerin Anna Khristenko an ihren verstorbenen Vater schrieb, der in ihrer Kindheit auf tragische Weise seiner Sucht zum Opfer fiel.

ANA Line-Up:
Anna Hristenko: Vocals
Josh Mak: Guitar
Cody Lamb: Bass
Mark Shi: Keyboards
Andres Felipe Martinez Osorio: Drums

ANA „Motivated By Death“ Tracklist
01. Hate Me (Video bei YouTube)
02. Shadow Of Life (Video bei YouTube)
03. You Loved Me More Than I Love Myself
04. Following The Wind
05. Eyes Of A Child
06. Sick Love
07. Papa (Video bei YouTube)
08. Aerials (SYSTEM OF A DOWN Cover)

Source: Vampster

Das Alternative Post-Hardcore-Projekt RED DWARF STAR von Dennis Coley (MASERATI) hat ein neues und selbstbetiteltes Album angekündigt. „Red Dwarf Star“ ist das erste Album der Band und wird am 3. Juli 2026 via Pelagic Records erscheinen.

RED DWARF STAR Line-Up:
Dennis Coley – guitar, vocals
Mathias Poese – Keffk
Blaise Brechbühl – Bass
Alessandro Pascolo – drums

RED DWARF STAR „Red Dwarf Star“ Tracklist
01. Le Mur Du Son
02. Dream Sequence
03. Ex-Patriot
04. Twin Suns
05. Le Virage
06. Thorns Lady
07. Aurora Borealis
08. Kiss

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band UNTITLED WITH DRUMS hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Erstes Ergebnis des Deals ist die Single „Matter“ vom neuen Album „Made Flesh“. Der Song thematisiere dieses fast unbändige Bedürfnis, für sich selbst zu existieren, sich selbst über alles andere zu stellen und die eigene Welt zu beherrschen.

„Made Flesh“ wurde von Cyrille Gachet aufgenommen und gemixt und von Alan Douches gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Martin Le Borgne. Release-Termin ist der 21. August 2026. Zuvor haben die Franzosen mit „Hollow“ (2020) ein Album veröffentlicht.

UNTITLED WITH DRUMS Line-Up:
Martin L.B. — Bass, Vocals, Additional Guitar
Lucas Delay — Guitar, Additional Guitar
Nicolas Zalachas — Keyboards
Remy D. Perrin — Drums, Additional Guitar

UNTITLED WITH DRUMS „Made Flesh“ Tracklist
1. Above My Head (3:29)
2. Shame (3:29)
3. Matter (3:44) (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
4. Gray (4:19)
5. Space (4:57)
6. Change for You (4:31)
7. Oblivious (3:13)
8. Parasitic (3:30)
9. Been So High (3:00)
10. Cry (4:30)

Source: Vampster

Die Post-Metal-Band DDENT hat mit „Feeling the Void’s Luster“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Franzosen aus Paris und wird am 24. Juli 2026 via Chien Noir erscheinen.

DDENT Line-Up:
Nicolas Zivkovich – bass and vocals
Louis Lambert – guitar
Vincent Ghislain – guitar
Alain Minot – drums

DDENT „Feeling the Void’s Luster“ Tracklist
1. Dis à la lune qu’elle vienne
2. Longue, obscure et triste lune
3. Arzel
4. Kohol
5. Noir taureau de douleur

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band INSCRIBED hat nach „Machinery of War“ mit „On the Stage of Death“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Upon the Twisted Throne“ veröffentlicht. Es ist nach der 2024er-EP „In Silent Oblivion“ das erste Album der US-Amerikaner aus Miami rund um Bassistin Evie Austin (WRECK-DEFY) und wurde von Ferny Coipel im The Shack North aufgenommen und gemixt. Das Mastering lag in den Händen von Chris Barcia, während das Cover-Artwork von Stephanie D-Sorensen stammt.

„Upon the Twisted Throne“ wird am 19. Juni 2026 via Awakening Records erscheinen.

INSCRIBED Line-Up:
Evie Austin — Bass Guitar
Lucas Moore — Drums & Vocals
Mario Alvarez — Guitar

INSCRIBED „Upon the Twisted Throne“ Tracklist
1. Inquisition for Hatred
2. Machinery of War (Audio bei Bandcamp)
3. Demotion Zone
4. Twisted Throne
5. On the Stage of Death (Audio bei YouTube)
6. Still Time Passes
7. Oracle of Chaos
8. Evasive Mind
9. Formed Through Control

Source: Vampster

Die Psychedelic Stoner Rock-Band BESVÄRJELSEN hat mit „Till Glömskan Ad Oblivionem“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Vallmo“ (2018) und „Atlas“ (2022) das dritte Album der Schweden aus Stockholm und wird am 28. August 2026 via Magnetic Eye Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Didn’t Come to Party“ – mit Gast-Vocals von Fred Burman (SATAN TAKES A HOLIDAY) einen Video-Clip über den Typen, den niemand jemals auf seiner Party haben will.

„Till Glömskan Ad Oblivionem“ wurde von Gitarrist und Sänger Andreas Baier sowie Bassist Marcus Lindqvist aufgenommen und von Karl Daniel Lidén in den Tri-Lamb Audio Studios in Solna gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Björn Olars.

BESVÄRJELSEN Line-Up:
Lea Amling Alazam – vocals
Staffan Vinrot – guitars, vocals (& accordion, violin, keys, keyed fiddle)
Andreas Bajer – guitars, vocals
Erik Bäckwall – drums
Marcus Lindqvist – bass

BESVÄRJELSEN „Till Glömskan Ad Oblivionem“ Tracklist
01. The Greatest Sin
02. Accelerating Hearts
03. Battles
04. Counting Flies
05. Drifters on a Quiet Stream
06. The Mountain
07. Pulse
08. Interlude
09. Didn’t Come to Party (Video bei YouTube)
10. Black Wave
11. Oblivion

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band DRAGSHOLM hat nach „I Am the Impaler“ mit „The Wandering Relic“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „From The Bloodlines of Bram“ veröffentlicht. Es ist nach drei EPs und zwei Split-Releases das erste Album der US-Amerikaner und wurde von Scot Moriarty produziert. Release-Termin ist der 3. Juli 2026 via Faithless Entertainment.

DRAGSHOLM „From The Bloodlines of Bram“ Tracklist
01 Irinas Heart
02 The Wandering Relic (Audio bei YouTube)
03 I Am the Impaler (Audio bei YouTube)
04 A Coffin Unscathed
05 A Kingdom in the Land of Shadows
06 Battling Through the Storm Lands
07 Crosses Drowned in Blood
08 Thorns For Mina

Source: Vampster

Die Deathcore / Metalcore-Band KNEEL BEFORE THE DEATH hat nach „The Weight of Truth“ mit „Red Sun Dawn“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs, welche von Jonathan Dolese gemixt und gemastert wurden, werden Teil eines neuen und zweiten Albums der Finnen sein.

KNEEL BEFORE THE DEATH Line-Up:
Konsta Vihavainen
Niko Lappalainen
Joonas Peltonen
Markus Raito

KNEEL BEFORE THE DEATH „The Weight of Truth“ (Lyric-Video bei YouTube)

KNEEL BEFORE THE DEATH „Red Sun Dawn“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band ILLWIND hat nach dem Opener „Crimson Skies“ mit „Lucifer’s Mule“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „The Unfolding At the End Of Light“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Peruaner aus Lima und wird am 3. Juli 2026 via Personal Records erscheinen.

ILLWIND „The Unfolding At the End Of Light“ Tracklist
1. Crimson Skies (10:43) (Audio bei Bandcamp)
2. Wanderer (5:29)
3. Portal (4:47)
4. God Of Sleep (8:55)
5. Lucifer’s Mule (13:13) (Audio bei NoCleanSinging)
6. I Wanna Be Your Dog (THE STOOGES cover) (4:25)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band NIVEOUS hat mit „Cult of the Void Star“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2025er-EP „Endless Snowfall“ das erste Album der US-Amerikaner aus Milwaukee und wurde von Shane Hochstetler produziert. Release-Termin ist der 17. Juli 2026 via Hypnotic Dirge Records und Void Star Records. Vorab gibt es den Track „Servants of the Monolith“ zu hören.

NIVEOUS Line-Up:
Zygrath – Guitars
Vokar – Bass / Vocals
Nortaath – Drums / Vocals

NIVEOUS „Cult of the Void Star“ Tracklist
1 – Harbinger of the Void Star (7:25)
2 – Servants of the Monolith (5:57) (Audio bei Bandcamp)
3 – Frostborne Resistance (6:28)
4 – Baptism of Shadows (6:53)
5 – Northbound (6:40)
6 – Boreal Stronghold (5:33)

Source: Vampster

Die niederländische Alternative Rock / New Wave-Band INSIDE SHADOWS hat mit „The One You Need“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song schöpft aus Mitchell Verschoors eigenen Erfahrungen, die er während seiner Kindheit in einer Beziehung zwischen zwei sehr unterschiedlichen Kulturen gemacht hat, die unter emotionalem Druck und widersprüchlichen Weltanschauungen langsam zerbrach.

Vor wenigen Wochen hat die Band die Single „Supernova Gamma Rays“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song beschäftigt sich mit dem Ende unseres eigenen Systems. Da sich die Sonne ausdehnt und irgendwann erlischt, würde Überleben bedeuten, die Erde hinter uns zu lassen und uns ins Unbekannte zu begeben. Produziert wurde der Song von Miles Jacobs.

INSIDE SHADOWS Line-Up:
Mitchell Verschoor – vocals, guitar
Sander Pietersen – drums
Daphne Muijderman/Verschoor – bass, backing vocals

INSIDE SHADOWS „Supernova Gamma Rays“ (Video bei YouTube)

INSIDE SHADOWS „The One You Need“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

If you want to be countedIf you want to be seenThen you can never be freeNot me

Black Marble, the long-running solo project of synth musician Chris Stewart, will return this summer with Life in Small Spaces, his first full-length album since 2021’s Fast Idol. The record is due on August 21, 2026, via Sacred Bones, and its announcement comes with a new single, “Jim Carol New Year,” alongside a 16mm video directed by Clayton Hunt.

The title carries a sly double meaning, nodding to author, poet, and musician Jim Carroll while brushing against the sing-song formality of holiday carols. The song itself is less festive than the name suggests, though it moves with a dry, almost buoyant touch. Stewart sets a rhythmic synth figure against a clipped, cool vocal delivery, letting the track drift between deadpan humour and a serious suspicion of authority, belief, approval, and all the social traps dressed up as advice.

Jim Carol New Year casts a skeptical eye on the voices that claim authority over modern life: teachers, preachers, critics, experts, and anyone else selling certainty as salvation. Stewart turns the repeated phrase “I forgot my money” into a dry punchline and a philosophical dodge, as if the speaker has wandered into the marketplace of bad advice and left his wallet at home on purpose. The song treats public approval, easy belief, and social belonging as traps dressed up as rewards, while its brighter melodic movement gives the critique a sly lift. Beneath the humour sits a more personal bruise, with failed intimacy and self-recognition slipping into the frame, deepening the song’s argument about freedom, compromise, and the cost of being seen.

“If you want to be free,” Stewart says, “you have to watch out for some of life’s classic pitfalls.”

Black Marble has a gift for making private unease feel oddly aerodynamic, and Stewart applies that instinct to a song about doubt as self-preservation. The arrangement glides with a melody that carries the critique in clean lines instead of forcing the point. Its charm works as camouflage for a tougher thought: the desire to be recognized can become its own quiet trap.

“Chris had an idea of a house in the distance with two travelers being drawn toward it,” director Clayton Hunt shares regarding the video. “We wanted each traveler to represent a different version of the journey. One traveler struggled unprotected against the landscape, the other was cautious, outfitted in an orange hazmat – type suit. I decided to shoot 16mm and capture everything against the green landscape, creating a vibrant contrast. That imagery helped guide the production and inform the story.”

Hunt’s video gives the single a spare, strange visual frame. Rather than crowding the song with plot, the clip follows two travelers drawn toward a distant house. One moves exposed through the open landscape, while the other proceeds with caution in an orange hazmat-type suit. The image is simple enough to read in several directions: risk and protection, instinct and fear, faith and armor, two ways of moving toward the same uncertain promise. The 16mm format suits Black Marble’s current turn toward a more physical band-room feel.

Watch the video for Jim Carol New Year below:

Black Marble’s Life in Small Spaces finds Stewart trading some of his usual synth density for staccato guitar lines inspired by early American left-of-the-dial college radio, with reference points including Pylon, The Necessaries, and R. Stevie Moore. Live drum samples, informed by Wire’s clean metronomic economy, help shift the project toward a leaner, more tactile sound. Stewart describes the album as a record about the music industry, authenticity, and the question of how independent artists survive without surrendering the private logic that made the work worth making in the first place.

“I always knew a lot of people in music struggled to make ends meet, but it surprised me to learn that the people you thought would be doing well often weren’t. For me, seeing the business from the inside like that changed how I looked at things. When I looked up to see a new artist on a billboard, I started to wonder, will I one day have to pretend to be something I’m not, in order to succeed? The life of an artist goes on after your moment ends, you know? So who do you want to be in the end and how do you want to be seen by the people that know you? I made Life In Small Spaces while thinking about that, and for me, it serves as my own ideal for living an artistic life. I’m doing it as a vocation, not some last ditch effort to escape to some other world. I made this record not only as a way of saying that, but as a way of saying it’s ok to feel that way. It’s ok for people to sacrifice some degree of creature comfort in order to live a life you believe in. And it doesn’t have to be an endless search for something just out of reach, it can be a permanent way of being and something that sustains you.”

In that sense, Jim Carol New Year makes for a pointed first dispatch. Its melody may turn lightly, but its message keeps its composure: beware the expert, distrust the sales pitch, and save your freedom for something worth more than being seen.

Pre-Order/Save Life in Small Spaces out August 21st on Sacred Bones HERE

Life in Small Spaces by Black Marble

Black Marble – TOUR DATES

Saturday, August 22 — Santa Ana, CA — Constellation Room at the Observatory
Sunday, August 23 — Los Angeles, CA — 1720
Tuesday, August 25 — San Francisco, CA — Rickshaw Stop
Wednesday, August 26 — Sacramento, CA — Harlow’s
Friday, August 28 — Seattle, WA — The Crocodile
Saturday, August 29 — Portland, OR — Wonder Ballroom
Sunday, August 30 — Boise, ID — Shrine Social Club
Monday, August 31 — Salt Lake City, UT — Urban Lounge
Tuesday, September 1 — Denver, CO — The Federal Theatre
Thursday, September 3 — Omaha, NE — Slowdown
Friday, September 4 — Minneapolis, MN — Fine Line
Saturday, September 5 — Chicago, IL — Thalia Hall
Sunday, September 6 — Detroit, MI — El Club
Monday, September 7 — Toronto, ON — Lee’s Palace
Tuesday, September 8 — Montreal, QC — La Sala Rosa
Thursday, September 10 — New York City, NY — Webster Hall
Friday, September 11 — Philadelphia, PA — Union Transfer
Saturday, September 12 — Baltimore, MD — Ottobar
Monday, September 14 — Raleigh, NC — Kings
Tuesday, September 15 — Atlanta, GA — The Earl
Thursday, September 17 — Houston, TX — White Oak Music Hall Upstairs
Friday, September 18 — Dallas, TX — Club Dada
Saturday, September 19 — Austin, TX — 29th Street Ballroom

* w/ The Serfs. # w/ Public Circuit. (and Jimmy Cicero for select shows)

Follow Black Marble:

Instagram
Threads
TikTok
YouTube
Bandcamp

The post Black Marble Returns With Video for “Jim Carol New Year” — New Album “Life in Small Spaces” Announced! appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

French duo Potochkine's 2025 album "Sang d'Encre" gets a second limited vinyl pressing — 333 copies on grey splatters — via young & cold. In stock now.

Source: Side Line

Denver project Neo Dimes release debut full-length "Alone" on vinyl and cassette May 19, 2026, with digital to follow. Darkwave, neo-industrial, synthpop.

Source: Side Line

Steve Roach's "Quiet Music" (1983–1986) out as a 3LP ultra clear vinyl set for the first time via Projekt Records, 300 copies, August 7, 2026.

Source: Side Line

Athens duo Incirrina release the album "Trace" on Cold Transmission Music. The 11-track record was written 2023–2025 across coldwave and minimal synth.

Source: Side Line

Cold Spring reissues Trepaneringsritualen's "Perfection & Permanence" on limited moss green LP (CSR198LP-2), 500 copies, June 12, 2026 — out of print for nearly a decade.

Source: Side Line

Norwegian artist Chris Wicked releases a dark, atmospheric cover of Depeche Mode's "Enjoy the Silence" on June 2, 2026, via Raven Black Productions.

Source: Side Line

„Colours“ ist der zweite Song aus XANDRIAs kommenden Album „Eclipse“ (erscheint am 7. August bei Napalm Records). Zusammen mit der ersten Single „The Shannon’s Home“ bietet er einen weiteren Einblick in die vielfältigen Facetten des Albums – eine Reise voller Entdeckungen, unerwarteter Wendungen und so mancher Überraschung. Ab September ist die Band dann auf Europa-Tour auch live zu sehen.
Album-Preorder: http://lnk.to/Xandria-Eclipse

 

Source: Amboss-Mag.de

The Barbican Centre, London, UK25th May 2026Midge Ure & SceniusThe Barbican Centre is built upon a 35 acre site that was bombed to smithereens by the Germans in WW2. The current Brutalist structure replaced all the building that were part of a bustling cloth and rag trade, what’s there now is an art and concert venue, multi layered housing and futurist verandas and terraces that over time have been imbue with a charm all of its own. Tonight James - Jim - Mij - MIDGE URE, prolific songwriter and lead singer of 80s band ULTRAVOX plays the London leg of his UK tour playing a mixture of newer material along with old hits for the old New Romantics in the audience.

Source: Reflections of Darkness

Zu ihrem fünfzigjährigen Jubiläum haben ACCEPT 19 Songs neu aufgenommen, alles in allem sind dabei 50 GastmusikerInnen zu hören. „Teutonic Titans 1976-2026 “ erscheint am 4. September 2026.

Gitarrist Wolf Hoffmann sagt über „Teutonic Titans 1976-2026“:

„Es gibt keine bessere Art, dieses 50-jährige Jubiläum zu feiern, als gemeinsam mit unseren Musikerkollegen, Freunden und Vorbildern diese klassischen ACCEPT-Songs aufzunehmen, die ich mit Stolz und großer Ehre der Welt präsentieren darf. Ich hoffe, dass diese ganz besondere Platte allen genauso viel Freude bereitet, wie wir alle Spaß daran hatten, sie aufzunehmen.“

Für die neue Version von „Fast As A Shark“ haben sich ACCEPT mit Phil Anselmo, Kirk Hammett, Mikkey Dee und Billy Sheehan zusammengetan, dazu kommt eine eher unbekannte Musikgruppe. Wolf Hoffmann erklärt:

„Dies war einer der Songs, der am meisten Spaß gemacht hat. Nicht nur, weil es einfach ein ikonischer Song ist und von vielen als der erste Speed-Metal-Song in der Geschichte des Heavy Metal angesehen wird, sondern auch, weil wir das Glück hatten, einen wahre Guest-Supergroup zusammenstellen zu können: Phil Anselmo am Gesang, Kirk Hammett an der Gitarre, Billy Sheehan am Bass sowie Mikkey Dee an den Drums. Es ist ein echter Hammer geworden! Wir haben sogar das Intro neu aufgenommen – und zwar mit einer bayrischen Blaskapelle. Ein guter Freund von mir lebt in Bad Hindelang im Allgäu und hat Kontakt zum dortigen Orchester, die für uns das alte deutsche Trinklied ‚Ein Heller und ein Batzen‘ neu eingespielt haben.“

Hier gibt’s ein Video zum Song:

ACCEPT „Teutonic Titans 1976-2026“ Tracklist & Liste der GastmusikerInnen
CD 1:
01 Fast as a Shark (feat. Phil Anselmo, Kirk Hammett, Billy Sheehan, Mikkey Dee, Harmonie Musik Hindelang) (Video bei YouTube)
02 Balls to the Wall (feat. Rob Halford, Matthias Jabs, Rex Brown, Jason Bowld)
03 Aiming High (feat. Chuck Billy, Gary Holt, David Ellefson, Christopher Williams)
04 Run If You Can (feat. Todd La Torre, Ola Englund, Chuck Garric, Roy Mayorga)
05 Hellhammer (feat. Jason McMaster, Zeuss, Phil Shouse, Christopher Williams)
06 Metal Heart (feat. Dino Jelusick, Joel Hoekstra, Ava Rebekah Rahman, Jason Bowld)
07 Losers and Winners (feat. Hansi Kürsch, Paul Gilbert, Chuck Garric, Tommy Aldridge)
08 Save Us (feat. Tobias Forge, Frank Bello, Ray Luzier)
09 Up to the Limit (feat. John Bush, Alex Skolnick, Rudy Sarzo, Shannon Larkin)
10 Wrong is Right (feat. Ralf Scheepers, John Norum, Ken Mary)

CD 2:
11 Starlight (feat. Joseph Michael, Phil Demmel, Michael Cartellone)
12 Fight It Back (feat. Mark Lopes, Bumblefoot, Billy Sheehan, Shawn Drover)
13 Love Child (feat. Billy Corgan, David Ellefson, Tommy Aldridge)
14 Breaker (feat. Girish Pradhan, Glen Drover, Shawn Drover, Chuck Garric)
15 Demons Night (feat. Bobby Blitz, Andy Sneap, David Ellefson, Ray Luzier)
16 T.V. War (feat. Joe Lynn Turner, Fredrik Åkesson, Rudy Sarzo, Ken Mary)
17 London Leatherboys (feat. Sebastian Bach, Rex Brown, Shawn Drover)
18 Monsterman (feat. Jeff Scott Soto, Jeff Loomis, Rudy Sarzo, Michael Cartellone)
19 Restless and Wild (feat. Chris Jericho, K. K. Downing, Billy Sheehan, Ray Luzier)

Source: Vampster

JOSEPH THOLL hat mit „It Might Be Art“ ein neues Melodic Rock-Album angekündigt. Es ist nach „Devil`s Drum“ (2019) das zweite Solo-Album des TRIBULATION– und ehemaligen ENFORCER-Gitarristen und wird am 12. Juni 2026 via High Roller Records erscheinen.

Mit einem Video zu „I Syrenens Tid“ stellt Tholl die zweite Single vor:

 

Vorab gibt es auch zum Opener „New Dawn“ einen Video-Clip.

JOSEPH THOLL „It Might Be Art“ Tracklist
01. New Dawn (Video bei YouTube)
02. Oh the Madness
03. I’m in a Darkness
04. Invocation of the Evening Star
05. Walking
06. It Might be Art
07. I Syrenens Tid (Video bei YouTube)
08. Rebirth
09. On Velvet Waves
10. The Burial

Source: Vampster

FLESHCRAWL haben ein Lyricsvideo zu „Embers Of Wrath“ geteilt, der Track ist die zweite Single vom kommenden Album „Epitome Of Carnage“. 

 

Im April stellten die Band mit „Blood Dominion“ die erste Single ihres kommenden Albums vor und erklären: „‘Blood Dominion’ als erste Single ist ein Statement. Es ist der ultimative Teaser für das, was dieses Album liefert: keine Gnade. Der Song fängt die Essenz von FLESHCRAWL perfekt ein, schnell, roh und direkt auf den Punkt. Eine kompromisslose und pure Reflexion dessen, wofür diese Band steht.“

„Epitome of Carnage“  erscheint am 12. Juni 2026, am abends findet im Club  District 13, (Kuttelgasse 30, 87700 Memmingen) eine Release-Party statt.  Ab 19:30 Uhr gibt es ein  Meet & Greet mit der Band, DJ Nekro legt auf, ab 21:00 Uhr läuft das neue Album in voller Länge. Der Eintritt ist frei, außerdem wird exklusiver Merchandise erhältlich sein.

 

FLESHCRAWL „Epitome of Carnage“ Cover & Tracklist

1. Blood Dominion (Video bei YouTube)2. Chapel of Guts3. Grave Messiah4. Embers of Wrath (Video bei YouTube)5. Committed to Suffer6. Reign Forever7. Chronicles of Bloodshed8. Rebuilt from Flesh9. Orphan God10. Path of Thorns11. Heralds of Death12. Of Fire and Flesh

Das neue Album erscheint via Distortion Music Group (DMG) – Powered by Reigning Phoenix Music. Die Death Metal-Band hat vor Kurzem einen Plattendeal mit der Labelgruppe unterschrieben.

 

FLESHCRAWL – Heidelberg Deathfest – halle02 – 15.03.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Am 03.07.2026 findet in der Latüchte in Epe das METAL OVER EPE statt.

Die Musikerinitiative Gronau MIG’90 eV hat diese Bands gebucht:

SACROSANCT, KNIFE, ESTOPLYN, DISTANT THUNDER

AK 15 EU / VVK 12 EU / MIG-Mitglieder 8 EU. Mehr Infos auf .facebook.com/mig90gronau

Source: Vampster

Das New Waves Day Festival feiert sein Comeback und wir freuen uns sehr, wieder als Präsentatoren mit an Bord zu sein! Mehr Infos hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Ein Leben nach der Musik? Für mich undenkbar! Und für den guten Daniel Benjamin sicherlich ebenfalls. Der Musiker (Sea+Air) zog sich in die Natur, in die Stille und Einsamkeit zurück, weit weg von KI und anderen dümmlich modernen Frequenzen, um ein pures, intimes Album in sich selbst zu finden. 84 Minuten voller akustischer Momente, Drama, Piano und einer meist liebevoll in den Vordergrund atmenden Stimme. Der Künstler hat die passenden Vocals dazu, ich kann Ihm entspannt zuhören, ohne dass die Songs zur Nebenerscheinung werden. Freunde von David Kitt, Patrick Watson oder einem Ed Harcourt dürfen hier gerne neugierig werden, wissen die balladesken Klänge zu berühren, Frieden und Ruhe zu vermitteln in einer Welt im Dauerlärm-Modus. Dazu vier verschiedene Vinyl-Seiten: Life, Silence, Space und Loneliness betitelt..ihr wißt somit wo die Reise hingeht. Introspektiv mäandert der Künstler durch die Songs, die warme Produktion, die Fülle im Klang stirbt zum Glück nicht in purer Reduktion, stattdessen wissen die Arrangements hier und da mit sanftem Geschick vorsichtige Opulenz zu entwickeln (‚When Loneliness Hits You‘). Fingerpicking, flüstern und raunen, sehnen und schmachten, alles ist im Singer/Songwriter Paket enthalten, aber ein Hauch experimenteller Verschiebungen fließen immer zu sanft mit ein, so dass mit leichter Dynamik innerhalb der Genre-Möglichkeit agiert wird (‚Open Your Door To The Light‘). Die Intimität, das persönliche siegt auf „Life After Music“ und offenbart uns, dass echtes und wahres hoffentlich jede Art von Künstlichkeit besiegen sollte. Streicher, orchestrale Nuancen, ein Hauch Ambient und variable Percussions begleiten ‚Perfect Silence‘ und dass betrübte ‚Lost In Space‘, zwei wunderschöne Balladen mit kleinen Ecken und Kanten. Schön organisch und trippy zeigt sich ‚Eyes Keep Drifting Away‘ und wird mit Art Pop-Strukturen etwas fordernder, was der Dynamik des Albums maximal entgegenkommt. Daniel hat eine Stimme, die gern mal im Falsett jubiliert, gedoppelt wird und ähnlich eines Thom Yorke (Radiohead) oder Patrick Watson diesen Hauch Exaltiertheit feiert. Ein durchgehend qualitativ und quantitativ volles Album mit einigen richtig schönen Highlights.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ritual Dogs-> >;
2. Wildkatze-> >;
3. Huldergeist-> >;
4. Hexen Herjer-> >;
5. Warlok-> >;
6. Rathkings-> >;
-> >;
Gatefold-LP (green/ black ripple) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Jeder, der schon mal belogen und betrogen wurde, wird sich mit diesem Album identifizieren können,...-> >;
-> >;
...sagt Antimatter-Kopf Mick Moss selbstbewusst über sein neustes Werk "The Judas Table". Ich singe über meine eigenen Erfahrungen, bin aber fest überzeugt, dass jeder diese Erfahrungen gemacht hat."-> >;
-> >;
Die persönliche Biografie von Antimatter-Kopf Mick Moss ist geprägt von zwischenmenschlichen Enttäuschungen und Selbstzweifeln, die sich daraus ergaben. Die Unzulänglichkeiten des menschlichen Verhaltens und gesellschaftlichen Zusammenlebens zogen sich daher schon immer wie ein roter Faden durch seine Songtexte, doch im Vorfeld von "The Judas Table" war eine in dieser Hinsicht kritische Grenze bei Moss überschritten. Auf dem sechsten Antimatter-Album arbeitet er verschiedene zwischenmenschliche Konflikte in ungewohnter, nahezu wissenschaftlicher Schärfe auf und geht härter denn je mit Menschen aus seinem unmittelbaren Umfeld, aber auch mit sich selbst ins Gericht: "Auf 'The Judas Table' führe ich die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Menschen zusammen, deren herz- und respektloses, hinterhältiges Verhalten mir zahllose vertane Jahre voller Depressionen beschert hat", fasst Moss zusammen. "Sehr lange glaubte ich, das Problem liege bei mir selbst. Ich war immer aufrichtig und habe mein Bestes gegeben, aber immer wieder wurde ich ausgenutzt und betrogen, sodass ich schließlich dachte, ich sei zu nichts nutze und hätte es verdient. Jetzt erkenne ich, dass das Problem die klinisch-pyschologisch seelenlosen Menschen sind, die sich aufgrund ihres Naturells so verhalten haben."-> >;
-> >;
Der befreiende und Kraft gebende konzeptionelle Ansatz schlägt sich auch in der Musik nieder. "The Judas Table" besticht zwar im Kern wie "Leaving Eden" und "Fear Of A Unique Identity" durch eine packende Melange aus melancholischem Art Rock, dunklem Gothic und introspektiven Akustikstücken, wirkt aber anders als frühere Alben insgesamt weniger unruhig und rastlos. Das neue Antimatter-Werk mutet nahezu sanft an und zeugt von einem bisher ungewohnten inneren Frieden, einer gefundenen Mitte - ein Indiz dafür, dass Moss seine quälenden Dämonen endlich besiegt hat?-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. Black Eyed Man-> >;
2. Killer-> >;
3. Comrades-> >;
4. Stillborn Empires-> >;
5. Little Piggy-> >;
6. Hole-> >;
7. Can of Worms-> >;
8. Integrity-> >;
9. The Judas Table-> >;
10. Goodbye-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (rot/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Eindringlich und energetisch-> >;
-> >;
Auf "Fear Of A Unique Identity", dem ersten Antimatter-Studioalbum seit über vier Jahren, beschreitet Mick Moss einen Weg, der in Hinblick auf sein Schaffen der letzten Jahre der einzig logische zu sein scheint. Nach der begeistert aufgenommenen Werkschau "Alternative Matter" zum zehnjährigen Bestehen Antimatters 2010 findet er zu den elektronischen Klängen der Antimatter-Frühphase - "Saviour" (2000) und "Lights Out" (2003) - zurück, ohne von der rock-orientierten Linie abzuweichen, die er auf "Leaving Eden" (2007) eingeführt hat.-> >;
-> >;
Anno 2012 präsentiert Mick Moss Antimatter zudem erstmals als komplette Formation (u.a. mit der lettischen Sängerin Vic Anselmo), mit der er einen kompakten Zyklus mit rotem Themenfaden eingespielt hat: In den neuen Stücken setzen sich Antimatter mit gesellschaftlichen Zwängen und Ausgrenzung auseinander, was jedoch nicht zu kälteren, sondern vielmehr den bislang eindringlichsten und energetischsten Liedern der Gruppe führt. Lieder wie "Paranova", "Monochrome" oder die Video-Auskopplung "Uniformed lt; Black" offenbaren einmal mehr die enormen kompositorische Qualitäten von Moss und machen die Schwere dieser Thematik mit musikalisch großer Raffinesse greifbar.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (vielfarbiges Marble-Vinyl) mit gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

Tomasz Lukowicz has already earned his stripes with his Fractal project, through which he has...

Source: Side Line

-> >;

Source: Prophecy

DISORDER FESTIVAL

12 & 13/6/2026 @ Universe Multivenue (Λεωφόρος Κηφισού 87, Αιγάλεω).

 

Ένα νέο σημείο συνάντησης για τη darkwave, το post-punk και τον σύγχρονο synth ήχο
Την Παρασκευή 12 Ιουνίου, το DISORDER FESTIVAL κάνει την παρθενική του εμφάνιση στον open-air χώρο του Universe K-5 Arena, φιλοδοξώντας να καθιερωθεί ως ένα νέο σημείο συνάντησης για τη darkwave, το post-punk και τον σύγχρονο synth ήχο.

Headliners της βραδιάς είναι οι She Past Away, ίσως το σημαντικότερο όνομα της σύγχρονης σκοτεινής σκηνής.

Στο line-up της 12ης Ιουνίου συμμετέχουν οι:

She Past Away – το τουρκικό darkwave δίδυμο που με παγωμένα synths, τελετουργικό ρυθμό και το νέο άλμπουμ Mizantrop έχει μετατρέψει τη μελαγχολία σε παγκόσμιο underground φαινόμενο.
KITE – το σουηδικό synthpop δίδυμο που μαγνητίζει το κοινό με δραματικά φωνητικά, κινηματογραφικά synths και έντονη σκηνική παρουσία. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Diorama – οι Γερμανοί μετρ της συναισθηματικής ηλεκτρονικής έντασης, που ισορροπούν ανάμεσα στη δυναμική του club και τη σκοτεινή ποιητικότητα. Έρχονται με όλα τα club hits και το νέο τους άλμπουμ.
Reflection Black – το αθηναϊκό τετραμελές σχήμα ανοίγει τη βραδιά με τη σκοτεινή ενέργεια του gothic rock και post-punk ήχου που χαρακτηρίζει τις κυκλοφορίες του.

Το DISORDER ολοκληρώνεται το Σάββατο 13 Ιουνίου στο Death Disco με το DISORDER – Epilogue, όπου θα εμφανιστούν οι Frozen Plasma μαζί με τους Our Banshee.

Frozen Plasma – ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γερμανικά σχήματα της futurepop / electro σκηνής, εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, φέρνοντας τα δυναμικά synths και τα dancefloor anthems που τους έχουν καθιερώσει διεθνώς.
Our Banshee – φέρνουν τον εκρηκτικό dark wave/EBM ήχο τους στην Αθήνα, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ζωντανά ακυκλοφόρητο υλικό από το νέο τους άλμπουμ.

Μετά τις συναυλίες της Παρασκευής 12 Ιουνίου και του Σαββάτου 13 Ιουνίου, ακολουθούν official after show parties στο club Death Disco.

Death Disco presents

Παρασκευή 12 Ιουνίου 2026
DISORDER FESTIVAL
Venue: Universe K-5 Arena (Λεωφόρος Κηφισού 87, 12241, Αθήνα)

Bands: She Past Away, Kite, Diorama, Reflection Black
Doors open: 18:00

Σάββατο 13 Ιουνίου 2026
DISORDER – EPILOGUE
Venue: Club Death Disco (Ογύγου 16, Ψυρρή, 10554, Αθήνα)

Bands: Frozen Plasma + Our Banshee
Doors open: 21:00

Εισιτήρια:

GOLDEN PASS — 55€
Περιορισμένη διαθεσιμότητα

Περιλαμβάνει:

Πρόσβαση στο DISORDER Festival (Παρασκευή 12 Ιουνίου – Universe K-5 Arena)
• Πρόσβαση στο DISORDER – Epilogue (Σάββατο 13 Ιουνίου – Club Death Disco) με live εμφάνιση των Frozen Plasma (DE) και ενός local act (TBA)
• Πρόσβαση στο official DISORDER after show party την Παρασκευή 12 Ιουνίου στο Death Disco
• Πρόσβαση στο Dystopian Nights Party το Σάββατο 13 Ιουνίου στο Death Disco

DJ sets: Darkwave / Post Punk / Synth / Goth / EBM / Indie

E-TICKET 12 Ιουνίου – Γενική είσοδος – 40€

E-TICKET 13 Ιουνίου – Γενική είσοδος – 20€

Presale – Link προπώλησης: Disorder Festival Εισιτήρια online! More.com

 

Source: ElectroWelt.com

-> >;

Source: Prophecy