Die Indie / Krautrock / Desert Rock-Band SKIP DANKO B-MOVIE ROAD CLUB hat nach dem Video zu „No Bum“ mit dem Video zu „Sixteen“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Trippin’ On A Chinese Market“ veröffentlicht. Das neue Album des Ensembles wurde auf der Rancho de la Luna in Kalifornien aufgenommen und wird am 22. Mai 2026 via Aalzorp Recordz erscheinen.

SKIP DANKO B-MOVIE ROAD CLUB „Trippin’ On A Chinese Market“ Tracklist
1. Spaceshrimps
2. No Bum (Video bei YouTube)
3. Sixteen (Video bei YouTube)
4. Trippin On A Chinese Market
5. Wet Dog
6. Lullaby Me
7. Fear River Side
8. Sunday Jam
9. Desert Donkey

Source: Vampster

The hyena has always made cowards nervous. Neither obedient symbol nor tidy specimen, she arrives laughing at the limits men have drawn around nature, gender, hunger, hierarchy, and fear. For Mz Neon, that creature has become a crown, a curse, a calling card, and a kind of sacred threat: the beast at the center of her own glam-industrial mythology.

Queen Hyena is the first single from Mz Neon’s long-awaited debut album MAXIMASCHINA, expected later this year. Released independently in conjunction with her upcoming U.S. tour supporting Lords of Acid, the track introduces the next phase of the Los Angeles-based artist’s cult lore: a 16-song record she will preview on the road, with more new music planned for the coming months as she seeks label support for the full album release.

The Queen Hyena name has already stalked through Mz Neon’s catalogue as the title of her first two EPs, Queen Hyena Vol. 1 and Queen Hyena Vol. 2, but this marks the first song to bear the name outright. The single draws from her archetypal relationship to the matriarchal hyena: an anomaly of nature, intersex, femme-dominant, warrior-like, feared by men, and gloriously resistant to evolutionary categorization. Here, the figure steps fully into the spotlight as moniker, alter ego, and origin myth, no longer a hint at the edge of the frame but the reigning beast at the center of the ritual.

Musically, Queen Hyena comes on like an electronic pop anthem built for the club, the catwalk, and the coliseum. It churns with seductive command, stacking chant-like hooks, and a beat that moves with predatory poise. Mz Neon sings like she is addressing worshippers, rivals, prey, and subjects all at once, turning the refrain into a coronation: “Bow down to the sound of the Hellhound: Queen Hyena.” The track is vulgar, theatrical, funny, feral, and fiercely trans femme, wielding erotic power as both provocation and protection.

There is a delicious old-school electroclash menace in the way the song struts, but Queen Hyena is bigger than pastiche. It folds industrial-pop muscle, glam-punk excess, and performance-art provocation into a single high-voltage sermon from the femmepire. The lyrics bare themselves as full of teeth and trouble: bloodlust, gloves, lairs, golden vampires, alpha-bitch declarations, and a chorus that knows exactly how much danger it is dragging onto the dancefloor. Mz Neon does not ask permission to be monstrous. She sharpens the crown and makes everyone else kneel.

Listen to Queen Hyena below:

Born in New York City and now based in Los Angeles, Mz Neon is a genre-bending musician, multi-instrumentalist, and performance artist whose orbit has already crossed paths with Poppy, Egyptian Lover, Marc Almond, My Life With the Thrill Kill Kult, Lydia Lunch, and Linda Perry. With Queen Hyena, she takes that history—clubland sleaze, punk theater, pop spectacle, and queer survival instinct—and feeds it through the jaws of her latest incarnation.

Queen Hyena features lyrics, vocals, and guitar by Mz Neon, with production and mixing by David Sisko and mastering by Joe Lambert.

Mz Neon will support Lords of Acid on their 2026 U.S. tour from April 26 through May 31, debuting Queen Hyena and additional new material from MAXIMASCHINA along the way. The run cuts from California through the Southwest, Midwest, East Coast, South, Texas, and back west, with additional support from Dead on a Sunday, Princess Superstar, and Jonny & The Kiki.

Tickets are available via www.mzneon.com.

Mz Neon 2026 U.S. Tour Dates with Lords of Acid:

April 26 — Fontana, CA — Stage Red ^
April 28 — Flagstaff, AZ — Orpheum Theater ^
April 29 — Grand Junction, CO — Mesa Theater ^
April 30 — Albuquerque, NM — Sunshine Theater ^
May 1 — Colorado Springs, CO — Black Sheep ^
May 2 — Denver, CO — The Crypt + ^
May 4 — Kansas City, MO — Warehouse
May 5 — Minneapolis, MN — Varsity Theater
May 6 — Chicago, IL — Bottom Lounge
May 7 — Detroit, MI — Magic Stick
May 8 — Pittsburgh, PA — Preserving
May 9 — Washington, DC — Union Stage
May 11 — Cleveland, OH — Mercury Lounge
May 12 — New York, NY — Racket NYC
May 14 — Atlanta, GA — Masquerade ^
May 15 — Orlando, FL — The Abbey
May 16 — Fort Lauderdale, FL — Culture Room
May 17 — Tampa, FL — The Orpheum
May 19 — Fort Walton Beach, FL — Downtown Music Hall
May 21 — Houston, TX — Scout Bar
May 22 — Dallas, TX — Trees
May 23 — Austin, TX — Come and Take It Live
May 24 — San Antonio, TX — Paper Tiger
May 26 — Tucson, AZ — 191 Toole
May 27 — Mesa, AZ — Nile Theater
May 28 — Las Vegas, NV — Swan Dive
May 29 — San Diego, CA — Music Box
May 30 — Los Angeles, CA — Echoplex
May 31 — San Jose, CA — The Ritz

+ No Lords of Acid
^ No Dead on a Sunday

Follow Mz Neon:

Instagram
Facebook
Spotify
YouTube
Bandcamp
Linktree

The post Mz Neon Reigns Fierce With Trans Femme Anthem “Queen Hyena” Ahead of Tour With Lords of Acid appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Oh God, I’ve done it again
I’ve turned my demons into friends
I’ve let them run a rampage
Will anybody come to aid?

Los Angeles darkwave artist Luna Lore arrives with her debut EP OUT OF TIME, wearing mascara like war paint and bad decisions like heirloom silver. Produced by close collaborator Dakota Blue, the record pulls goth rock, post-punk, darkwave, alternative, and dreampop into a room with poor ventilation, frayed nerves, and excellent instincts.

The reference points announce themselves without embarrassment: Siouxsie and the Banshees, The Cure, Cocteau Twins, The Smashing Pumpkins, Molly Nilsson, Nine Inch Nails, Chelsea Wolfe. Lore, however, has enough force of personality to keep the ritual from becoming tribute. The synths carry a church-basement chill; the guitars rise in bruised, blooming layers; the vocals move from close-up vulnerability to theatrical attack, as though confession and accusation have been handed the same microphone.

Take the Bait opens with a punchy backbeat and a vocal presence that suggests Smashing Pumpkins meeting Siouxsie after several sleepless nights and one mutually destructive romance. “I’ll become exactly what you want” lands as the crucial wound, a line that understands self-erasure as seduction, sickness, and survival tactic all at once. Devotion becomes costume, then cage, then contagion.

Sick Joke gives the EP its meanest smile. Somewhere between Sinéad O’Connor and Liz Phair, it turns damage into bitter theatre, the kind where everyone laughs a little too loudly because the alternative involves paperwork, medication, or both.

H3AV3N enters on eerie synths before settling into a bouncy nineties backbeat, brushing against trip-hop and late-century pop while keeping its black-lipstick nerve. “Heaven couldn’t rival all of our love” pushes romance into obsessive excess, where desire starts speaking in stained-glass language and bad judgment wears a halo.

The title track, Out of Time, slows into something heavier and more deliberate, dragging itself forward with a doomed kind of grace. There are traces of Kate Bush and Fever Ray in The Knife’s vocal delivery and quirky pop architecture, but Lore keeps the song close to the body. The lyrics “How can I surrender into your embrace / When all of my fear takes on the shape of cages” give the record its bruised thesis: intimacy as exposure, desire as danger, love as the door you recognize too late.

For a debut, OUT OF TIME arrives with appetite, anxiety, and a fine sense of theatrical ruin. Luna Lore turns private wreckage into public ceremony, lust into liturgy, and heartbreak into something with teeth.

Listen to the OUT OF TIME EP below, and order here.

OUT OF TIME by Luna Lore

Follow Luna Lore:

Bandcamp
Instagram
Spotify

The post “Turned My Demons into Friends” — Los Angeles Darkwave Artist Luna Lore Shares Confessional Debut EP “Out of Time” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

In ‘68 I worked at the Sands, big singer came in and threw his weight around

The other waitresses they got enraged

I went to my husband who worked security

Knocked out his two front teeth

Washington, DC’s Die Feen started in 2023 and are, by their own admission, terrible at writing about themselves, which is either charming modesty or the first honest press quote since Lou Reed decided politeness was for dentists. Luckily, they write about other people beautifully, especially when those people are stranded under casino carpet patterns, bad decisions, comped cocktails, and the grim fluorescent theology of Las Vegas.

A Night at the Golden Nugget is based on a true story, and a story that was truly told to the singer, which already gives it the smell of sacred barroom scripture. Across five songs, Die Feen turn one legendary 1993 evening into a Pyrrhic Vegas pageant: old-fashioned country storytelling dragged through a darkwave lens, with the tragicomic appetite of The Damned and Jack Ladder, the bruised elegance of The Chameleons, and a little Lou Reed street-corner stink tucked into its jacket pocket.

3 Miles opens with Willa, a 28-year-old cocktail server, walking three miles to work because Stretch, her unemployed magician of a boyfriend, has failed at the basic sorcery of putting gas in the tank. That detail alone deserves a bronze plaque. The song catches her between financial fatigue and romantic disgust, trudging toward a shift where “Drinks are comped for players / But tips are welcome” becomes the setup for a creep’s joke so sour you can practically smell the stale Marlboros. Vegas here is no glittering adult playground; it is a dry-mouthed valley with sore feet.

Then Linda arrives in You’ve Been Warned, and thank God for Linda. A veteran server in her late fifties, she handles the patron with the poise of a union rep, a mob aunt, and a cocktail waitress who has seen Frank Sinatra’s bad side and kept receipts. Her old Sands story, complete with knocked-out teeth and jewelry, is so gloriously grotesque it ought to be taught in hospitality schools as Conflict Resolution 101.

Megabucks lets the awful customer hit seven figures, and naturally, he interprets this as proof that the universe wants him to bother women. Suddenly he is offering Maui, Don Ho, luaus, and whatever Jim Nabors is doing in his imagination. Die Feen nail the pathetic inflation of a man who confuses luck with destiny and cash with charisma.

F.I.T.S. is the blessed pin in that balloon. The bartender has a kid’s soccer game, taxes, shampoo, and about a thousand drinks to sling. His beach fantasy lands with all the seductive power of a damp coupon. By the time we arrive at To Absent Friends, triumph has gone rancid. Alone in a comp suite, the patron slips into hunger, knights, gods’ blood, prime rib, and spiritual indigestion. Die Feen leave him there, rich and ridiculous, staring at the buffet of his own emptiness. In Vegas, even victory can come with a room key and a curse.

Listen to A Night At The Golden Nugget below and order the EP here.

A Night At The Golden Nugget by Die Feen

Follow Die Feen:

Instagram
Bandcamp

The post High Roller Low Life — DC Darkwavers Die Feen Deal Casino Noir on “A Night At The Golden Nugget” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;Die 12"-EP "Ghosts of Europa" von MORTIIS wurde als besonderes Schmankerl für die Fans seiner Nordamerika-Tournee mit UADA im April und Mai 2026 konzipiert. Die EP erscheint als limitierte Auflage mit je 250 Exemplaren auf schwarzem und blauem 12"-Vinyl. Jeweils 40 Exemplare jeder Farbvariante sind exklusiv für den europäischen SPKR-Webshop reserviert. Diese Sammler-EP enthält zwei Songs aus dem gleichnamigen, kommenden Album sowie drei Demo-Tracks, die nur in dieser limitierten Auflage erhältlich sind.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa -> >;
2. Violent Silence -> >;
3. Tribes of Dystopia (Demo 2021)-> >;
4. Violent Silence (Demo 2023)-> >;
5. Ghosts of Europa (Demo 2021)

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

Hedging my bets

I don’t believe you’re a crook

But this ain’t my first rodeo

That’s the oldest trick in the book 

Brian Michael Henry has always carried himself like a man who wandered out of a downtown piano bar with a head full of pulp paperbacks and a pocket full of strange phone numbers, and his latest EP, Hustler, feels like the notebook he dropped on the sidewalk sometime after midnight. Five songs, five little dossiers on desire, decay, and dicey situations.

Musically, Henry keeps one foot in classic songwriting and the other in a pile of synthesizers that hum like old appliances. The piano still knows how to carry a tune, the guitars lean in at the right moments, and his baritone moves through it all with the calm of someone who has already seen how this story ends. He’s pulling from Lou Reed, Magnetic Fields, a little Jim Steinman drama, a hint of OMD gloss. It feels like a late shift, and you’d best bet he’s clocked in with some spicy reading material.

Photo: Alice Teeple (at the Hotel Chelsea)
“I read Jean Genet’s The Thief’s Journal last year, and it got me to write the title song,” says Henry. You can hear that book breathing all over Hustler. The title track follows a figure who never stays still long enough to be pinned down, living on charm, paperwork, and the practiced art of keeping one foot out the door. There’s affection in the gaze, but also a shrug, as if love were something you could file away under “pending” and revisit when the cops stop circling the block.

Faster, sparked by Jackson Pollock’s spectacularly ill-advised final drive, barrels forward with a grin that’s just a little too wide to be trusted. It plays like a convertible with a stuck accelerator, summer air whipping through while someone in the passenger seat tries to turn heartbreak into a punchline. You can almost see the headlights stretching out into forever, which is usually a sign that forever is about to end.

Then Henry strands himself in My House, a song born in some snow-choked corner of Illinois where even the furniture seems to have opinions. The place creaks, stomps, and remembers things nobody bothered to write down. It’s domestic life turned hostile, where the dog won’t come inside and the stairs sound like they’re carrying someone who forgot to leave. You get the sense that the house isn’t haunted so much as irritated, which might be worse.

My Book arrives with Henry’s own confession: “He came back to my place. He was so hot. But when we got down to it, I discovered that he had a fetish for being neglected.” The situation escalates into something both absurd and oddly tender, the kind of encounter that makes you question whether desire is a straight line or a series of detours through increasingly strange neighborhoods. Henry tries, fails, and reports back with a shrug that doubles as a punchline.

By the time we reach The Oldest Trick, the romance has turned transactional, though nobody seems particularly upset about it. “It’s about a John who has a really sweet relationship with his hustlers. At least I think it is,” Henry says, and that uncertainty is half the charm. Money changes hands, illusions get negotiated, and somewhere in there, you catch a glimpse of something like sincerity, blinking in the fluorescent light.

Hustler is brief, a little crooked, and full of characters you wouldn’t necessarily trust with your wallet, but you might follow them anyway, just to see where they end up.

Listen to Hustler below and order the EP here.

Hustler (EP) by Brian Michael Henry

Follow Brian Michael Henry:

Facebook
Instagram
Spotify
Bandcamp

 

The post “This Ain’t My First Rodeo” — Brian Michael Henry Pays Homage to Jean Genet and More With “Hustler” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Nietzsche famously said more or less that God had long since checked out, leaving no forwarding address, and now we’re all loitering in the glowing vestibule of our own making, lit by OLED screens instead of stained glass. In America circa now, everybody’s a little messiah with a front-facing camera, canonizing their own reflection in real time, chasing likes like absolution. No pulpit required—just a ring light and the nerve to believe your own press. Why swallow some preacher’s sweat-soaked sermon when you can sanctify yourself, body and bandwidth, a feedback loop of self-worship—half revelation, half peep show, and maybe nobody’s even there.

Battery Licker’s Don’t Look Away comes crawling out of Dallas, where you are still more likely to run into a ten-gallon hat than a goth band, which makes the project a fine little anomaly in cowboy country. They bottle the restless rebel-youth charge of the 80s and 90s, then lace it with industrial bite, post-punk pressure, goth-rock gloom, noise damage, and grunge rot. Imagine The Damned and Type O Negative raising a delinquent child on the languid spoken-word weirdness of Southern Culture on the Skids and the Butthole Surfers, and you are near the right gutter. Don’t Look Away itself sounds like a busted sermon broadcast from a cracked phone in a motel bathroom: the former “new generation” reporting back from the ruins, older now, angrier maybe, but also relieved to discover the confusion was communal all along.

The song comes from the upcoming album New American Jesus, and the title is no polite metaphor. Nietzsche’s corpse is somewhere in the corner, smoking and watching America replace the dead deity with the selfie stick. God is gone, so the feed becomes the altar; the influencer becomes the idol; the algorithm becomes scripture with worse prose.

The central figure is Warhol’s fifteen-minute prophecy boiled down to fifteen seconds, a self-declared saint with Travis Bickle’s wounded glare and a smartphone where the weapon used to be. Fame here feels cheap, desperate, disposable, less a crown than a paper hat from some fast-food monarchy of the damned.

Visually, director and editor Chris Northrup keeps the video in a grainy black-and-white industrial register, nodding to Judas Priest’s Painkiller while letting the slow opening drift toward early Gregg Araki: bored kids, bad rooms, beautiful doom, America with the lights half-dead. The deliberately lousy voiceover is a smart wound in the polish, a crooked human fingerprint pressed against a culture allergic to blemish.

Shot by Northrup, Denny Saldivar, and Brian Ryden, with costume design by Ryden, the clip stars the band and Saldivar as witnesses to their own cheap apocalypse. Don’t Look Away works because it knows the joke is already on us, and still has the nerve to laugh with its mouth full of blood.

Watch below:

Follow Battery Licker:

Instagram
Spotify
Bandcamp

The post If You Gaze Into the Feed… — Dallas Industrial Punk Outfit Battery Licker Shares Video for “Don’t Look Away” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

New York dark electronic duo A Place Both Wonderful And Strange have released the video...

Source: Side Line

Belgian EBM act Front 242 will release “Black Out” on June 19, 2026 via Alfa...

Source: Side Line

I’m the prophecy

Holy grail of the lost epiphany

From the ashes of lies

The truth will rise

C Z A R I N A’s stunning new single, Holy Water, manifests like a page torn from an illuminated medieval manuscript and held to a flame. The song moves with cathedral force. Gregorian chant rises through modern synthpop architecture; orchestral swells gather around darkwave machinery; the voice stands at the center like a figure stepping through smoke after centuries of exile. Holy Water treats rebirth as ritual, and ritual as revolt, turning faith’s language toward self-possession. The repeated invocation of purification and flame becomes less a plea than a coronation, a fierce rite of recovery after falsehood, banishment, and spiritual theft.

C Z A R I N A is not playing at medieval mysticism as decoration; she enters it as a living grammar for power, exile, and return. The Divine Feminine here is neither slogan nor soft-focus symbol. It is a commandment written in salt, iron, flame, and breath. Kitsuné performs as both relic and ruler, veiled yet blazing, anointed yet dangerous. Her presence turns the video into a procession of images: sacred rage consecrated under open sky, the body as altar, the voice as blade, the horizon as witness. Fire and water, those oldest enemies and accomplices, meet again and again until cleansing becomes combustion.

The video, self-produced by Vero Faye Kitsuné and Carlos Kitsuné, summons a medieval world of sea cliffs, ceremonial garments, sacred fire, and sovereign return, all framed with the grave beauty of a religious vision unfolding at the edge of land and legend. Visually, the clip draws from the Arthurian and medieval cinema of Excalibur and Ladyhawke. The garments carry weight. The landscapes feel chosen by weather and myth. Galicia’s Costa Da Morte gives the video a severe, salt-bitten grandeur, the kind of coastline where a saint, a queen, or a doomed knight might plausibly appear at dawn with blood on the hem and revelation in the eyes. The sea does much of the speaking: enormous, indifferent, ancient, a moving wall against which C Z A R I N A stages her reclamation.

By the final repetitions, the video has achieved the feeling of a ceremony completed. Something has been named, burned, washed, and claimed. Holy Water becomes a gothic sacrament for anyone who has had to walk out of ruin carrying their own crown.

Watch the video for Holy Water below:

As C Z A R I N A, Vero Faye Kitsuné moves between ancient rite and future gleam, standing at the charged intersection of form, myth, and feeling. A New York native now rooted on Galicia’s wind-carved coast, she draws from progressive darkwave, polished synthpop, Futurepop’s sharpened pulse, and the grand architecture of prog rock, joining them into a realm where myth, machinery, and emotion answer to her singular vision.

Listen to Holy Water below and order the single here.

Holy Water by C Z A R I N A

Follow C Z A R I N A:

Instagram
YouTube
Facebook
Spotify

The post “Consecrate This Sacred Rage” — Darkwave Warrior C Z A R I N A Completes Her Grail Quest in Video for “Holy Water” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

Morten Veland (SIRENIA, MORTEMIA und Gründer von TRISTANIA) hat heute den achten MORTEMIA-Song aus „The Cover Collab Sessions“ veröffentlicht. Eine Sammlung von 12 Cover-Songs, bei denen für jeden Song verschiedene Gastsänger mitwirken. Dieser Track ist eine Coverversion von „Send me an Angel“, ursprünglich aufgenommen von Real Life, mit Jessica Thierjung (LYRIEL) als Gastsängerin. Der Song ist ab heute, dem 24. April 2026, auf allen digitalen Plattformen erhältlich.
Listen: https://distrokid.com/hyperfollow/mortemiaandlyriel/send-me-an-angel-feat-jessica-thierjung

Quote – Morten Veland:
„I’m proud and honoured to welcome Jessica Thierjung as my special guest for ‚The Cover Collab Sessions‘. The song of choice this time is the timeless classic ‚Send me an angel‘ by the Australian band Real Life. This is definitely one of those classic hits from the eighties that has stayed with me since the first time I heard it. I had this song in mind for a rendition since I started out on ‚the cover collab sessions‘, and I am super thrilled to have teamed up with Jessica for this song. I discovered Jessica’s band LYRIEL a few years ago, and instantly took notice of Jessica’s beautiful voice. So I’ve had her in mind for a possible collab for some time now, and I am very glad that we could finally make it happen. Jessica did an awesome job on this song and she was able to convey those eighties vibes that I love so much, also adding her own personal touch“.

 

Source: Amboss-Mag.de

Time to use the gun, that’s hanging on the wall
Time to learn the landing, or learn to love the fall
Learn to keep your mouth shut, a better man would try
Learn to tell the truth, when a better man would lie 

Anton Chekhov once laid down one of literature’s most durable rules: if a gun is hanging on the wall in the first act, it ought to go off by the end. In other words, nothing placed in plain sight is innocent for long. Soft Vein takes that dramatic principle and turns it inward on Chekhov, a sleek, sickly, seductive piece of synth-pop about the slow catastrophe of self-deception. This is a song for anyone who has ever powdered over panic, struck a pose to hide a fracture, or smiled through the kind of spiritual weariness that eventually starts showing in the eyes.

As the first single from his forthcoming album, Chekhov feels like a genuine shift in Soft Vein’s approach. Here, he sounds possessed by the material, pushing it toward something sharper, sadder, and more sensual. Co-produced by Justin Chamberlain and Andrea Mantione of Nuovo Testamento, the track pulls from modern synthpop and dream-pop while slipping into the satin-lined sophistication of sophisti-pop and new wave. You can hear echoes of Prefab Sprout, Aztec Camera, China Crisis, and ABC in its polish and poise, but Chamberlain never sounds like a curator fussing over old record sleeves.

Chamberlain, handling vocals, synthesizer, electric guitar, acoustic guitar, drums, and drum programming, keeps every part locked to the same emotional engine. The arrangement glides, but there is strain under the gloss. The synths spread like a soft artificial sunset; the guitars give the song contour and lift; and Rachel Mazer’s saxophone arrives like warm air through an open door, adding a touch of romantic ruin to the scene. Her playing helps tilt the track into that rare sweet spot where elegance and unease can occupy the same breath.

The song builds around the idea that consequence has already entered the room, even if nobody quite wants to acknowledge it. These lyrics sketch a figure trapped in performance, someone who moves by imitation, charm, cultivated intelligence, and practiced gestures while the real self withers somewhere behind the mask. Every false move, every polished evasion, every pretty little lie adds pressure. The “gun” in this case is the truth itself, hanging there from the start, waiting for the moment when pretense can no longer keep it from firing.

The Alejandro Lomeli-directed video understands this beautifully. Set on a bright beach with seagulls stalking the sand while dusk rolls in, it frames the song’s private collapse against a calm, open horizon. It plays like a summer reverie with a loaded idea at its center, a cool breeze carrying bad news. By the time the song reaches its reckoning, the reference is clear: the gun was never decoration. It was destiny.

Watch the video for Chekkov below:

Mixed by Chamberlain and mastered by Jason Corbett at Jacknife Sound, the track has a clean, lustrous finish that lets all that emotional damage shine through with wicked clarity. Listen to Chekhov below and order the single here, out now via Artoffact Records.

Chekhov by SOFT VEIN

Follow SOFT VEIN:

Website
Facebook
Instagram
Bandcamp
YouTube
Spotify

The post “Time to Use the Gun” — Soft Vein Hits the Beach at Sunset in Video for Synthpop Single “Chekhov” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die schwedischen Pioniere des Gothic Metal, BESEECH, präsentieren ihre zweite Single „End This“ aus ihrem kommenden neuen Album. „Future. Present. Past“ erscheint am 28. August 2026 bei Despotz Records.
Preorder: https://despotz.bigcartel.com/artist/beseech

About their new single the band had this to say:
„With „End This“ Beseech shows that the melodies and atmosphere still is in the center of attention. A song that puts a light on the anxiety of losing what’s important.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit ARMORED SAINT LUFEH URZAH EMILY RACH BEISEL MIDNIGHT RIDER ASHES OF PERISHING THE HEAVY EYES MALUMMEH COMBICHRIST HORIZON OF AEONS BLACKMENT ASHEN HORDE SKAPHOS FLYKT LOST IN KYIV INVENT ANIMATE PERIPHERY CROWN LANDS R.A.I.D DARK MILLENNIUM SIAMESE NUMEN EXTINCTION A.D. CHRONIC HATE A.A. WILLIAMS GRAIN OF PAIN MOONLIGHT HAZE PHARMACIST INFECTED DEAD SCRAPER SANS FROID NATTRADIO OK GOODNIGHT AIRBOURNE SOULBURN Monolord VARG AMBERIAN DAWN ZEBRAHEAD PRIME CREATION YOUR SPIRIT DIES MY HEART AN INVERTED FLAME UNCLE HAUK TODOMAL GADGET FIRST WORLD APPETITE AFTER INFINITY CHILD (AUS) NOCTURNAL DEPARTURE FELT MALEBESTE DEVIN TOWNSEND NEVERTEL SHOW ME THE BODY DEAD PIONEERS DEATH LENS EMBRYONIC AUTOPSY SIX FEET UNDER THUNDERMOTHER wage war SIGNO ROJO KRIIGERKVLT A WILHELM SCREAM HÖWLER PARALLEL MINDS SAOSIN TRIGGERFINGER SOCIAL DISTORTION MANSIONS IN THE SEA CEREMONY TRIP VILLAIN GRAVERY DROUTH NIXIL DOOMNEZEU MARTYRS SAINT TOMMY STEWART´S DYERWULF TELOMYRAS SMASH HIT COMBO .GIFFROMGOD AURORA VIEW PREMIER JESTER BLOODSTAIN VANDERLUST DEVILDRIVER FROZEN SOUL THE NOCTURNAL AFFAIR BEAR ERADIKATED FROM ASHES TO NEW THROWN RUTHLESS TANZWUT THE LAST TEN SECONDS OF LIFE SOKAE ENEMY INSIDE (D) SHADOWBORNE ANTHEA CRYING STEEL SOUTHPAW FLHC AMONGST LIARS CREMATORY VICTORIUS CASTIEL CRIMSON DAY MOON SHOT FATAL FIRE GENERATION STEEL DEFILED EMBRACE KILLCROWN GODSNAKE STAIRWAY TO VIOLET DESICCATION THE LAST VINCI DUIR ENDLESS FLOODS BOARZOY CARNATION SAUVAGEONESS PIG’S BLOOD VISION DIVINE MASQUERAGE MOTUS TENEBRAE EARTHBLOOD DEAFKIDS

ARMORED SAINT

heavy metal

Mehr dazu: ARMORED SAINT veröffentlichen neue Single vom „Emotion Factory Reset“-Album

 

LUFEH

progressive metal progressive rock

Mehr dazu: LUFEH: neues Progressive Metal / Rock Album „Overwhelmed“ aus Los Angeles

 

URZAH

sludge

Mehr dazu: URZAH: zweiter Track vom neuen Progressive Sludge Album „A Tranquil Void“ aus Bristol

 

EMILY RACH BEISEL

electronic SONSTIGE

Mehr dazu: EMILY RACH BEISEL: animiertes Video vom neuen Experimental Jazz / Electronic Album „Sumptuous Branching“

 

MIDNIGHT RIDER

heavy rock

Mehr dazu: MIDNIGHT RIDER: zweite Single vom neuen Heavy Rock Album „Limited Infinity“

 

ASHES OF PERISHING

metalcore

Mehr dazu: ASHES OF PERISHING: neue Modern Metalcore Single „Rapture“ mitsamt Video-Clip

 

THE HEAVY EYES

blues heavy rock

Mehr dazu: THE HEAVY EYES: Video-Clip vom neuen Heavy / Blues Rock Album „Focus“ und Tour im Juni 2026

 

MALUMMEH

metalcore thrash metal

Mehr dazu: MALUMMEH: zweite Single von neuer Metalcore / Thrash / Groove Metal Comeback-EP „Malummeh“

 

COMBICHRIST

industrial

Mehr dazu: COMBICHRIST: neue Industrial Metal Single „Demons Wanna Be Summoned“ mit KING 810

 

HORIZON OF AEONS

dark metal gothic metal

Mehr dazu: HORIZON OF AEONS: dritte Single vom neuen Gothic / Dark Metal Album „Timeless Forms of Desolation“

 

BLACKMENT

heavy metal melodic metal

Mehr dazu: BLACKMENT: neue Melodic Heavy Metal Single „In Motion“ mitsamt Video-Clip

 

ASHEN HORDE

black metal death metal progressive death metal

Mehr dazu: ASHEN HORDE: dritte Single vom neuen Progressive Black / Death Metal Album „The Harvest“ über das Ende

 

SKAPHOS

black metal death metal

Mehr dazu: SKAPHOS: Titeltrack vom neuen Black / Death Metal Album „The Descent“ als Video-Clip

 

FLYKT

black metal

Mehr dazu: FLYKT: neues Album „Sinister Strain“

 

LOST IN KYIV

Post Metal

Mehr dazu: LOST IN KYIV: neues Album „We’re All Going To Be Fine“ – Video zu „Eclipse“

 

INVENT ANIMATE

Post Metalcore

Mehr dazu: INVENT ANIMATE: neuer Song „Fall Like Rain“

 

PERIPHERY

MODERN progressive metal

Mehr dazu: PERIPHERY: neues Album „A Pale White Dot“ – Video zu „Everyone Dies Alone“

 

CROWN LANDS

progressive rock

Mehr dazu: CROWN LANDS: neues Album „Apocalypse“ – Video zu „Through The Looking Glass“

 

R.A.I.D

metalcore

Mehr dazu: R.A.I.D.: neues Album „Retribution“

 

DARK MILLENNIUM

progressive death metal

Mehr dazu: DARK MILLENNIUM: neues Album „Come“, neue Single „Witchcraft Island“

 

SIAMESE

metalcore

Mehr dazu: SIAMESE: neues Album „Dissolution“ & Konzerte

 

NUMEN

black metal pagan metal

Mehr dazu: NUMEN: erster Track vom neuen Pagan Black Metal Album „Erre“

 

EXTINCTION A.D.

crossover thrash metal

Mehr dazu: EXTINCTION A.D.: Labeldeal und neue Thrash Metal / Crossover Single „Truth or Consequences“

 

CHRONIC HATE

death metal

Mehr dazu: CHRONIC HATE: zweite Single vom neuen Death Metal Album „Defeating The Oblivion Of Life“

 

A.A. WILLIAMS

singer songwriter

Mehr dazu: A.A. WILLIAMS: Opener vom neuen Album „Solstice“ als Video-Clip

 

GRAIN OF PAIN

doom metal

Mehr dazu: GRAIN OF PAIN: weiteres Video vom neuen Doom Metal-Album „Behind Us All“

 

MOONLIGHT HAZE

power metal symphonic metal

Mehr dazu: MOONLIGHT HAZE: zweiter Track von neuer Symphonic / Power Metal EP „Interstellar Madness“

 

PHARMACIST

goregrind

Mehr dazu: PHARMACIST: kündigen neues Goregrind Album „Vertebrae After Vertebrae“ aus Japan an

 

INFECTED DEAD

death metal

Mehr dazu: INFECTED DEAD: zweiter Track von neuer Death Metal EP „Invicta“ aus England

 

SCRAPER

thrash metal

Mehr dazu: SCRAPER: neues Thrash Metal Album „Infinite Journey“ erscheint am 8. Mai 2026

 

SANS FROID

alternative rock progressive rock

Mehr dazu: SANS FROID: Opener vom neuen Art Rock Album „Back into the Womb“ über das Leben in patriarchalischen Gesellschaft

 

NATTRADIO

dark metal dark wave doom metal gothic metal

Mehr dazu: NATTRADIO: Neue Single „The End Song“ zum Earth Day

 

OK GOODNIGHT

AVANTGARDE ROCK

Mehr dazu: OK GOODNIGHT: neues Album „Stop/Go“ im Juni 2026

 

AIRBOURNE

hard rock Retro Rock

Mehr dazu: AIRBOURNE veröffentlichen im August 2026 ein neues Album

 

SOULBURN

death metal

Mehr dazu: SOULBURN: neues Album „Quantifying Cosmic Doom“

 

Monolord

sludge

Mehr dazu: MONOLORD veröffentlichen im Mai 2026 ihr neues Album „Neverending“

 

VARG

melodic death metal viking metal

Mehr dazu: VARG: neues Live-Album „Live At Wolfszeit Festival 2024“ – Video zu „Blutaar“

 

AMBERIAN DAWN

symphonic metal

Mehr dazu: AMBERIAN DAWN: neues Album „Temptation’s Gates“ mit neuer Sängerin

 

ZEBRAHEAD

punk rock

Mehr dazu: ZEBRAHEAD: zweite Single von neuer Punk EP „0“ und Konzerte 2026

 

PRIME CREATION

power metal

Mehr dazu: PRIME CREATION: neues Album „Souls Of The Fallen“

 

YOUR SPIRIT DIES

death metal hardcore

Mehr dazu: YOUR SPIRIT DIES: neue Hardcore / Death Metal EP „It Is Well…“ erscheint am 22. Mai 2026

 

MY HEART AN INVERTED FLAME

Drone electronic

Mehr dazu: MY HEART, AN INVERTED FLAME: zweiter Track vom Synth-Doom / Drone Album „My Death Is More Beautiful Than Your Life“

 

UNCLE HAUK

alternative rock country Post Punk

Mehr dazu: UNCLE HAUK: Lyric-Video vom neuen Post-Punk / Alternative Country Album „Lose Your Illusions“

 

TODOMAL

dark metal doom metal

Mehr dazu: TODOMAL: Labeldeal für neues Album „Graveyards of Joy“ und Tour mit EVOKEN

 

GADGET

grindcore

Mehr dazu: GADGET: zweiter Track von neuer Grindcore EP „Coerced“ aus Schweden

 

FIRST WORLD APPETITE

alternative metal industrial

Mehr dazu: FIRST WORLD APPETITE: kündigen neues Alternative Industrial Metal Album „Angel Shades Demise“ an

 

AFTER INFINITY

power metal

Mehr dazu: AFTER INFINITY: erste Single „King With No Crown“ vom neuen Power Metal Album „Beyond Eternity“

 

CHILD (AUS)

blues

Mehr dazu: CHILD: Labeldeal für neues Blues Rock Album „Rebirth“ aus Melbourne

 

NOCTURNAL DEPARTURE

black metal

Mehr dazu: NOCTURNAL DEPARTURE: zweiter Track vom neuen Black Metal Album „Spiritual Cessation“ aus Kanada

 

FELT

alternative rock

Mehr dazu: FELT: covern ALEX CAMERON für erste Single des neuen Shoegaze Albums „Soil and Sky“

 

MALEBESTE

black metal

Mehr dazu: MALEBESTE: zweiter Track vom neuen Black Metal Album „Monestherou“ aus Frankreich

 

DEVIN TOWNSEND

symphonic metal

Mehr dazu: DEVIN TOWNSEND veröffentlicht zweite Single seines Orchester-Metal-Albums „The Moth“

 

NEVERTEL

alternative metal

Mehr dazu: NEVERTEL: neue Single „Otherside“ & Konzerttermine

 

SHOW ME THE BODY

crossover

Mehr dazu: SHOW ME THE BODY: neue Single, Konzerte mit DEAFHEAVEN

 

DEAD PIONEERS

punk rock

Mehr dazu: DEAD PIONEERS: neues Album „Wagon Burner“ – neue Single „Never Alone“

 

DEATH LENS

indie

Mehr dazu: DEATH LENS: neues Album „What’s Left Now?“

 

EMBRYONIC AUTOPSY SIX FEET UNDER

Brutal Death Metal death metal

Mehr dazu: EMBRYONIC AUTOPSY: Tour mit SIX FEET UNDER & neues Album „Rise Of The Mutated“

 

THUNDERMOTHER

heavy metal

Mehr dazu: THUNDERMOTHER: Live-Album „Live ’n‘ Alive“ – Video zu „Can You Feel It“

 

wage war

metalcore Post Metalcore

Mehr dazu: WAGE WAR: neue EP „It Calls Me By Name“- Video zu „Blindfold“

 

SIGNO ROJO

hardcore sludge

Mehr dazu: SIGNO ROJO: neue Sludge / Hardcore Single „Growth“ über persönliche Entwicklung als Ware

 

KRIIGERKVLT

FOLK

Mehr dazu: KRIIGERKVLT: Labeldeal und neue Ritualistic Tribal Noise Single „Mahakala“ über zornvollen Gottheit aus Tibet

 

A WILHELM SCREAM

hardcore punk rock

Mehr dazu: A WILHELM SCREAM: weiteres Video vom neuen Hardcore / Punk Album „Cheap Heat“ und Tour im Sommer 2026

 

HÖWLER

thrash metal

Mehr dazu: HÖWLER: zweite Single vom neuen Thrash Metal Album „Beyond Mortal Control“ aus Costa Rica

 

PARALLEL MINDS

power metal progressive metal

Mehr dazu: PARALLEL MINDS: Video-Clip vom neuen Progressive Power Metal Album „Cairn“ aus Frankreich

 

SAOSIN

post hardcore

Mehr dazu: SAOSIN: neuer Song „Starting Over Again“

 

TRIGGERFINGER

alternative rock ROCK

Mehr dazu: TRIGGERFINGER: neuer Song „Geronimo“ & Konzerte 2026

 

SOCIAL DISTORTION

Pop Punk

Mehr dazu: SOCIAL DISTORTION: neues Album „Born To Kill“ & Konzerte in Deutschland

 

MANSIONS IN THE SEA

indie singer songwriter

Mehr dazu: MANSIONS IN THE SEA: neues Album „Gloom Folklore“

 

CEREMONY

punk rock

Mehr dazu: CEREMONY: neue Single „Other hell“

 

TRIP VILLAIN

electronic industrial modern metal thrash metal

Mehr dazu: TRIP VILLAIN: weiteres Video vom neuen Modern Industrial / Electro Thrash Metal Album „Dose“

 

GRAVERY

deathcore

Mehr dazu: GRAVERY: kündigen neue Deathcore EP „Purified in Blood“ an

 

DROUTH NIXIL

black metal death metal

Mehr dazu: NIXIL / DROUTH: Video von gemeinsamer Black / Death Metal Split „Toward Dead Temples“

 

DOOMNEZEU

doom metal

Mehr dazu: DOOMNEZEU: Labeldeal für neues Doom Metal Album „Dați drumul la cer“ aus Rumänien

 

MARTYRS SAINT

thrash metal

Mehr dazu: MARTYRS SAINT: Titeltrack von neuer Thrash Metal EP „From Strength to Strength“

 

TOMMY STEWART´S DYERWULF

doom metal

Mehr dazu: TOMMY STEWART´S DYERWULF: neue Doom Metal Single „My Politics Are My Own“

 

TELOMYRAS

heavy metal thrash metal

Mehr dazu: TELOMYRAS: zweiter Track vom neuen Thrash / Heavy Metal Album „Duskfall“ aus Seattle

 

SMASH HIT COMBO

hardcore nu metal

Mehr dazu: SMASH HIT COMBO: neue Brutal Rapcore / Nu Metal Single „Paranoid“

 

.GIFFROMGOD

grindcore hardcore

Mehr dazu: .GIFFROMGOD: Video-Clip vom neuen Hardcore / Grindcore Album „Dissimulation“

 

AURORA VIEW

alternative rock

Mehr dazu: AURORA VIEW: neue Alternative Rock Single „ima dog“ aus Los Angeles

 

PREMIER JESTER

modern metal

Mehr dazu: PREMIER JESTER: Video mit Sebastian Fischer (SAMURAI PIZZA CATS) vom neuen Electro Metalcore Album „Turn You On“

 

BLOODSTAIN

thrash metal

Mehr dazu: BLOODSTAIN: neue Single „Something Sinister“ aus Schweden

 

VANDERLUST

heavy metal power metal progressive metal

Mehr dazu: VANDERLUST: Video-Clip vom neuen Power / Heavy / Progressive Metal Album „The Human Farm“

 

DEVILDRIVER

death metal thrash metal

Mehr dazu: DEVILDRIVER: neues Album „Strike And Kill“ erscheint im Juli 2026

 

FROZEN SOUL

death metal

Mehr dazu: FROZEN SOUL kündigen neues Album „No Place of Warmth“ an – Video zu „Deathweaver“

 

THE NOCTURNAL AFFAIR

DARK ROCK

Mehr dazu: THE NOCTURNAL AFFAIR: neuer Song „Oxygen“

 

BEAR

metalcore post hardcore

Mehr dazu: BEAR: neue EP „Anhedonia“ – zweite Single „Metastatic“

 

ERADIKATED

thrash metal

Mehr dazu: ERADIKATED: neues Album „Wiring of Violence“ & Tour im Herbst

 

FROM ASHES TO NEW

nu metal

Mehr dazu: FROM ASHES TO NEW: alle Videos zum aktuellen Album „Reflections“

 

THROWN

metalcore

Mehr dazu: THROWN: neue Single „Split“ & Konzerte in Deutschland

 

RUTHLESS

US-Metal

Mehr dazu: RUTHLESS: neues Album „Curse Of The Beast“, Video zum Titeltrack

 

TANZWUT

folk metal

Mehr dazu: TANZWUT: neues Album „Herz aus Stein“ 

 

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE

deathcore

Mehr dazu: THE LAST TEN SECONDS OF LIFE: alle Videos vom Album „The Dead Ones“

 

SOKAE

Pop Punk

Mehr dazu: SOKAE: neuer Song „9 Leben“

 

ENEMY INSIDE (D)

modern metal

Mehr dazu: ENEMY INSIDE: neue Single „R.I.P.“

 

SHADOWBORNE

melodic metal power metal

Mehr dazu: SHADOWBORNE: debütieren mit neuem Melodic Power Metal Album „Heaven’s Falling“

 

ANTHEA

symphonic metal

Mehr dazu: ANTHEA: dritte Single vom neuen Symphonic Metal Album „Beyond The Dawn“

 

CRYING STEEL

heavy metal

Mehr dazu: CRYING STEEL: kündigen neues Heavy Metal Album „Agent Steel“ an

 

SOUTHPAW FLHC

hardcore

Mehr dazu: SOUTHPAW FLHC: Opener vom neuen Hardcore Album „The Standard“ als Video-Clip

 

AMONGST LIARS

alternative rock hard rock

Mehr dazu: AMONGST LIARS: neue Alternative Hard Rock Single „Repair Myself“ mitsamt Video-Clip

 

CREMATORY

gothic metal

Mehr dazu: CREMATORY: Video-Clip vom neuen Best-Of „Greatest Hits (English Hymns & Deutsche Hymnen)“ und Konzerte 2026

 

VICTORIUS

melodic metal modern metal power metal

Mehr dazu: VICTORIUS: Titeltrack vom neuen Album „World War Dinsaur“ als Lyric-Video

 

CASTIEL

deathcore

Mehr dazu: CASTIEL: kündigen neue Deathcore EP „All Returns to Hollow and Silence“ aus Klagenfurt an

 

CRIMSON DAY

heavy metal modern metal

Mehr dazu: CRIMSON DAY: zweite Single vom neuen Modern Heavy Metal Album „Dark Dimension“

 

MOON SHOT

hard rock

Mehr dazu: MOON SHOT neues Album & zweimal auf Tour in Deutschland

 

FATAL FIRE

power metal

Mehr dazu: FATAL FIRE: neue Power Metal Single „Mind Maze“ mitsamt Lyric-Video

 

GENERATION STEEL

heavy metal

Mehr dazu: GENERATION STEEL: Titeltrack vom neuen Heavy Metal Album „Steelmachine“ und Tour mit MYSTIC PROPHECY

 

DEFILED EMBRACE

death doom metal

Mehr dazu: DEFILED EMBRACE: erste Single vom neuen Doom / Death Metal Album „Soul Of A Swan“ aus Israel

 

KILLCROWN

death metal deathcore

Mehr dazu: KILLCROWN: debütieren mit neuer Death Metal / Deathcore Single „Death“ mitsamt-Video-Clip

 

GODSNAKE

heavy metal thrash metal

Mehr dazu: GODSNAKE: Opener vom neuen Melodic Thrash Metal-Album „Inhale The Noise“ als Video-Clip

 

STAIRWAY TO VIOLET

ROCK

Mehr dazu: STAIRWAY TO VIOLET covern THE RASMUS

 

DESICCATION
black metal doom metal

Mehr dazu: DESICCATION: neues Blackened Doom Metal Album „Legatum Mortuorum“ aus Kalifornien

 

THE LAST VINCI

alternative rock

Mehr dazu: THE LAST VINCI: Titeltrack vom neuen Alternative Rock Album „15 Minutes at a Time“ als Video-Clip

 

DUIR

black metal folk metal

Mehr dazu: DUIR: kündigen neues Atmospheric Black / Folk Metal Album „Catarsi“ über einen Soldaten im Ersten Weltkrieg

 

ENDLESS FLOODS

Post Metal

Mehr dazu: ENDLESS FLOODS: erster Track vom neuen Post-Metal / Shoegaze Album „Passages“

 

BOARZOY

sludge

Mehr dazu: BOARZOY: erste Single vom neuen Boar / Groove / Sludge Metal Album „The Great Fires“ aus Boston

 

CARNATION

death metal

Mehr dazu: CARNATION: kündigen neues Death Metal Album „Symphony In Flesh“ an

 

SAUVAGEONESS

Post Punk

Mehr dazu: SAUVAGEONESS: zweite Single vom neuen Post-Punk / Dream Pop Album „A Maze Deep In“

 

PIG’S BLOOD

black metal death metal

Mehr dazu: PIG’S BLOOD: Opener vom neuen Blackened Death Metal Album „Destroying the Spirit“

 

VISION DIVINE

melodic metal power metal progressive metal

Mehr dazu: VISION DIVINE: kündigen neue Progressive Power / Melodic Metal EP „A Clockwork Reverie“ an

 

MASQUERAGE

melodic metal

Mehr dazu: MASQUERAGE: zweite Single vom neuen Melodic Metal Album „Atomic Spies“

 

MOTUS TENEBRAE

doom metal gothic metal

Mehr dazu: MOTUS TENEBRAE: Titeltrack vom neuen Gothic / Doom Metal Comeback-Album „In Sorrow’s Requiem“ als Video

 

EARTHBLOOD

sludge thrash metal

Mehr dazu: EARTHBLOOD: neue Sludge / Thrash Metal Single „Hatchet In Hand“ aus Finnland

 

DEAFKIDS

electronic punk rock

Mehr dazu: DEAFKIDS: zweite Single vom neuen Electronic Noise Punk Album „Cicatrizes Do Futuro“

 

Source: Vampster

Mit "Apes Saltis" hat das mysteriöse Folk-Duo Tabernis eine weitere Single vom neuen Album "Seasons of the Dark Hive" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Neue Musik aus dem Hause AUGUST BURNS RED: Die US-amerikanische Metalcore-Band hat ein Video zu „Sonic Salvation“ veröffentlicht. Als Gast ist hier POLARIS-Frontmann Jamie Hails zu hören. Die Nummer folgt auf den Lyric-Clip zu „The Nameless„.

Zuvor drehte die Gruppe außerdem ein Musikvideo zu ihrem Song „Behemoth„.

Entnommen sind die Singles dem Album „Season Of Surrender“, das der Platte „Death Below“ (2023) sowie einer Neuauflage von „Thrill Seeker“ zum 20-jährigen Jubiläum nachfolgt. „Season Of Surrender“ erscheint am 5. Juni 2026 via Fearless Records, das Artwork gestaltete David Salinas.

AUGUST BURNS RED „Season Of Surrender“ Artwork

AUGUST BURNS RED „Season Of Surrender“  Tracklist

Legions [Feat. Mike Hranica]
The Nameless (Lyric-Video bei YouTube)
Behemoth (Video bei YouTube)
Den of Thieves
Sonic Salvation [Feat. Jamie Hails] (Video bei YouTube)
Cerebral Malfunction [Feat. Make Them Suffer]
Tear of the Clouds
Whispers Like Splinters
S.O.S.
New Horizons
Forged by Failure

Fotogalerie: AUGUST BURNS RED – Summer Breeze 2025 – 13.08.2025

Source: Vampster

BLOOD INCANTATION erklären ihr letztes Album „Absolute Elsewhere„:  Das Doku- und Soundtrack-Bundle „All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack)“ erscheint am 5. Juni 2026.

Ursprünglich als Teil des Deluxe-Artbooks zu „bsolute Elsewhere“ erhältlich, erscheint „All Gates Open“ nun als eigenständige Veröffentlichung, die sowohl den kompletten Soundtrack als auch die 73-minütige Dokumentation beinhaltet. Der Soundtrack enthält vier Tracks, die 2021 komponiert wurden. Aufgebaut aus Synth-Improvisationen, akustischen Instrumenten und experimentellen Studio-Sessions, repräsentiert das Material das, was Gitarrist und Sänger Paul Riedl als die „Yang-Energie“ zu den düsteren Atmosphären von Timewave Zero beschreibt.

Die Dokumentation führt die Zuschauer in die Berliner Hansa Tonstudios, wo sich die Band für einen Monat niedergelassen hatte, um „Absolute Elsewhere“ zu schreiben und aufzunehmen. Unter der Regie von Niklas Tschaikowsky und Tammo Dehn bietet der Film einen intimen Einblick in die Band, ihren Alltag und ihr Eintauchen in Kultur Berlins – mit Gastauftritten von Mitgliedern von TANGERINE DREAM, HÄLLAS UND SIJJIN.

Paul Riedl kommentiert:

„Es ist nicht das nächste Album oder der Nachfolger von Absolute Elsewhere, sondern der Soundtrack zur Dokumentation über die Entstehung des Albums mit Songs, die schon vorher entstanden sind. Die Dokumentation verdient es, erlebt zu werden, nicht nur als Inhalt für das Internet. Der Soundtrack fängt den allerersten Keim dessen ein, was zu Absolute Elsewhere führte. Hier begann diese Ära.“

BLOOD INCANTATION Live Dates – Summer 2026
02.06.26 – DE – Kiel, Max Nachttheater
03.06.26 – SE – Soelvesborg, Sweden Rock Festival
04.06.26 – PL – Gdańsk, Mystic Fest
06.06.26 – DE – Nuremberg, Rock Im Park
07.06.26 – DE – Nuerbuergring, Rock Am Ring
08.06.26 – CH – Fribourg, Fri-Son
10.06.26 – DE – Dresden, Tante JU
11.06.26 – CZ – Hradec Králové, Rock For People
12.06.26 – NL – Hilvarenbeek, Best Kept Secret
13.06.26 – UK – Donington, Download Festival
14.06.26 – UK – Colchester, Colchester Arts Centre
15.06.26 – UK – Southampton, The 1865
16.06.26 – UK – Brighton, Concorde 2
17.06.26 – NL – Leiden, Nobel
19.06.26 – FR – Clisson, Hellfest
20.06.26 – FR – Lyon, CCO La Rayonne
21.06.26 – DE – Saarbruecken, Garage
23.06.26 – DK – Aarhus, Voxhall
24.06.26 – NO – Oslo, Tons Of Rock
26.06.26 – FI – Helsinki, Tuska Festival
27.06.26 – FI – Seinaejoki, Provinssi Festival
28.06.26 – EE – Tallinn, Paavli Kultuurivabrik
29.06.26 – LT – Riga, Spelet
02.07.26 – BE – Werchter, Rock Werchter Festival
04.07.26 – ES – Viveiro, Resurrection Fest
07.07.26 – FR – Toulouse, Interference
08.07.26 – FR – Aix-en-Provence, 6MIC
10.07.26 – IT – Pompeii, Anfiteatro degli Scavi (w/ Opeth)
11.07.26 – IT – Bologna, Parco Delle Caserme Rosse (w/ Opeth)
 

BLOOD INCANTATION „All Gates Open“ Tracklist & Cover

Balance (20:47)
Flight (20:37)
Dawn (05:43)
Rain (13:43)

Source: Vampster

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
-> >;
Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy