LP (black vinyl)

Source: Prophecy

Die Melodic Rock / Metal-Band THE BIG DEAL hat nach “Survivor” mit “Like A Fire” eine zweite Single mitsamt Video-Clip von ihrem kommenden Album  “Electrified” veröffentlicht. Das Album folgt auf das 2022er-Debütalbum der Serben “First Bite” nach. Release-Termin ist der 17. Januar 2025 via Frontiers Records.

THE BIG DEAL Line-Up
Srdjan Brankovic – guitars, bass
Nevena Brankovic – vocals, keyboards
Ana Nikolic – vocals
Marko Milojevic – drums
Nikola Mijic – bass

THE BIG DEAL “Electrified” Tracklist
1. Survivor (Video bei YouTube)
2. Like A Fire (Electrified) (Video bei YouTube)
3. Fairy Of White
4. Better Than Hell
5. Broken Wings
6. Don’t Talk About Love
7. Burning Up
8. Coming Along
9. They Defied
10. More Than A Man
11. Break Down The Walls
12. Dare To Dream

Source: Vampster

Philadelphia’s art-rock duo Tulipomania are set to release their sixth album, Absolution, a project born from an intriguing collaboration with best-selling author Jeff VanderMeer, whose first entry in his Southern Reach series was loosely adapted into the 2018 film, Annihilation. Known for their eclectic blend of cult synth-punk, glam-tinged post-punk, and muscular chamber pop, Tulipomania—comprising Tom Murray (vocals, synthesizer, percussion) and Cheryl Gelover (synthesizer, backing vocals)—have crafted an album that intertwines their atmospheric soundscapes with the haunting narratives of VanderMeer’s strange literary universe.

The genesis of Absolution is a tale of mutual inspiration. While penning his latest novel, also titled Absolution, VanderMeer found himself immersed in Tulipomania’s previous album, Dreaming of Sleep. The music seeped into the fabric of his writing, shaping the mood and texture of his narrative. In a reciprocal gesture, VanderMeer invited the duo to create music inspired by his work-in-progress, fostering a symbiotic relationship between sound and story.

“It is a thrill to know that our music and lyrics were an inspiration for Jeff VanderMeer while he was working on his latest novel Absolution,” says Tom Murray.

Cheryl Gelover adds: “Having the author crowned the ‘weird Thoreau’ entrust us with early versions of his newest novel Absolution was enormously enticing—knowing that he believed we could return with him to the world of Area X for the purpose of a cross-pollination is very exciting. We’re so glad we emerged from the journey with alternate versions of the ten tracks that originally inspired him, as well as four entirely new songs directly inspired by our immersion in the Southern Reach series and the latest novel in the series—Absolution. It is quite an honor to share a title on our new album with Jeff’s latest.”

VanderMeer reflects on his connection with Tulipomania’s music: “I remember being in the middle of the ecstatic visions that formed my novel Absolution and discovering Tulipomania’s music for the first time, around August of 2023—this very album’s doppelganger, in fact. The original mix of Dreaming of Sleep felt like a revelation—hypnotic, pulsing music that got deep hooks into my brain, so I couldn’t stop listening to the songs. Like a lighthouse’s roving light, the songs felt like a beacon, and the recursive nature of the composition, the sense of a beating heart, a thick muscle at the core of them, combined with the surreal lyrics got deep into the novel’s DNA. So I was really pleased that this opportunity for this wonderful contamination of (novel/album) to go the other way—the Absolution remix of Dreaming of Sleep, with four new Absolution tracks! I really love this band so much—to the point I’ve listened to and recommend their entire back catalogue—that it’s an honor.”

The album’s first single, “I’ve Been Told – Absolution“, serves as a gateway into this collaborative world. Accompanied by a meticulously crafted animated video, the visual component unfolds frame by frame through layered processes, including thermal printing and hand-tinted animations. The result is a haunting reflection on themes of dissolution and disorientation, mirroring the unsettling atmosphere of VanderMeer’s narrative.

The video unfolds frame by frame, a meticulous creation born of layered processes, including thermal printing and hand-tinted animations. Stop-motion objects spring to life, their movements jagged yet deliberate, interspersed with fleeting images of the duo singing the lyrics. Each frame brims with the restless energy of transformation, as the laborious assembly of thousands of images mirrors the themes of Absolution—dissolution, disorientation, and decay. Textures collide and merge, a visual symphony of degradation that pulses with raw ingenuity. The result is a haunting reflection on the fragility of form, each flicker on screen an ode to impermanence, each frame a testament to the relentless erosion of certainty.

Described as “artistic and inventive” and “gorgeous,” Tulipomania’s animated music videos have been featured in film festivals worldwide, including the Leeds International Film Festival (UK), StopTrik (Croatia, Poland), AniFilm (Czech Republic), and Tallgrass International Film Festival (USA).

“The dreamlike immersion in imagery from the novel creates a hypnotic and perfect effect for both a beautiful dirge and surge of a song and the atmosphere for Absolution. Gorgeous and evocative,” says VanderMeer.

Watch the video for “I’ve Been Told – Absolution” below:

‘

The record features the expertise of Executive Producer Howard Thompson, a legendary figure in the music industry known for his tenure at Elektra, Island, and Almo Sounds. Thompson’s storied career includes discovering and collaborating with iconic artists such as Adam and the Ants, Billy Bragg, MC5, Mötorhead, PiL, Psychedelic Furs, Robyn Hitchcock, The Sugarcubes, and Suicide, among many others.

The cover for this album was created by acclaimed artist Pablo Delcan, who also produced the artwork for the 10th-anniversary editions of the Southern Reach Trilogy.

I’ve Been Told – Absolution is out now. You can pre-order the full album Absolution here via Sursumcorda Records. The LP will be released on November 29th.

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Source: Post-Punk.com

VISION VIDEO
„Modern Horror“
(Dark Wave/Goth Pop)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 22.10.2024

Label: Eigenproduktion

Webseite: Homepage / Facebook

VISION VIDEO ist eine amerikanische Band aus Athens, Gorgia, und spielt eine galante Art der dunklen Musik, die sich tief verfangen in den 80ern Wave einen modernen Anstrich gegeben hat. „Modern Horror“ ist bereits das dritte Album der Formation um Mastermind, Gitarrist und Sänger Dusty Gannon, sowie Emily Fredock (Keyboards and Vocals), Dan Geller (bass) und Jason Fusco (Drums).

Der Titelsong eröffnet das Werk und erklingt maximal dramatisch. Der Sound ist druckvoll und in undergroundigen Facetten düster bis verspielt. Cineastische Klangspielereien und Sprachsamples aus Filmen vervollständigen das Intermezzo. Der Refrain ist mit cureskem Charme versehen und konterkariert die leicht krachige Komponente. Etwas puristischer wird der Charme zu Beginn von „Dead Gods“, welches sich kritisch bis aggressiv mit der Religion und ihren Protagonisten auseinandersetzt. Aber der Song entwickelt sich und hat eine druckvolle Hookline auf der Dusty begeisternd zu reiten vermag. „Sign of the Times“ ist vom Gesamtbild etwas getragener, die hymnische Melodielinie scheint fast bewegungslos im Hintergrund dem verspielten Treiben zuzulächeln. Es ist im Endeffekt diese Leichtigkeit, mit der die Band ergreifende Sounds entwirft und sie ohne Umschweife in des Hörers Kopf manövriert. So entwickelt sich jeder Song hin, zum kleinen Ohrwurm. Zunächst etwas schleppend beginnend beinhaltet „Living Dead“ hingebungsvolle Vocals und Texte, die sich emotional mit Depression und Gefühlen der Unzulänglichkeit beschäftigen. „Hount your dreams“ besitzt diesen ganz speziellen Sound, der sich im Refrain betörend entfaltet und in den Strophen grazil gibt und auch durch das weibliche Flüstern ein besonderes Klangmerkmal als Kontrapunkt darbietet. (andreas)

Restliche Tour u.a.
28.11. Bochum, Die Trompete
29.11. Bielefeld, Movie (with The Cassandra Complex and SJÖBLOM)
30.11. NL-Rotterdam, Soundville

Wunderschön, dennoch leicht zerbrechlich schleicht „Let go of time“ aus dem Dunkel ins Licht und liefert eine implosive Melange aus Spandau Ballet und OMD. Ein verträumter Gesang legt sich samten über den eingängigen Sound. Insgesamt ein überraschend poppiges Liebeslied, aber gelungen. Das folgende „never enough“ ist etwas schräger inszeniert, beherbergt aber die typischen Klangspektren der Band. Die Keys sind verspielt und die Drums kommen im Hintergrund gar ein wenig martialisch rüber. Das Liebliche der Dunkelheit übernimmt aber immer das Zepter. Gitarrenorientiert und druckvoll mit sanftem Geschwindigkeitsrausch erklingt „In my Side“, bei dem Dusty auch mal latent atemlos die Szenerie begleitet. Erneut begeistert es mich, wie es gelingt, Bombast mit detaillierter Eleganz zu paaren und im Gesamtkonstrukt eine wundervolle Harmonie zu integrieren, die auch mal leichte Ausbrüche zulässt.

Fazit: Es ist wieder so ein Werk, wo sich Menschen, welche die 80er lieben, in Tagträumereien flüchten können. VISION VIDEO ist das musikalische Schaumbad, welches kaum negative Schwingungen aufkommen lässt und ohne jeden Badezusatz funktioniert. Man kann sich zurücklehnen und genießen. Perfekte Melodielinien und ein betörender Gesang, der geschickt zwischen Tragik und Euphorie eine bipolare Genialität ins Traumhafte interpretiert. Aber man kann auch eintauchen in kritische Texte, die sich nicht nur mit gesellschaftlichen Themen der Amerikaner, sondern der ganzen Welt beschäftigen.

Live Impressionen:

Source: Amboss-Mag.de

Am 20. Dezember 2024 veröffentlichen HEXENBRETT ihr drittes Album: “Dritte Beschwörung: Dem Teufel eine Tochter” erscheint via Dying Victims Productions als CD und LP.

Als dritte Single veröffentlichte die Band den Song “Imhotep” bei YouTube.

Mit den Songs “Um Mitternacht” und “Wozu die Angst” hat das Düster Metal-Duo bereits zwei Songs daraus im Netz geteilt.

Hexenbrett’s “Dritte Beschwörung: Dem Teufel eine Tochter” Tracklist
1. Um Mitternacht (Visualizer bei YouTube)
2. Dem Teufel eine Tochter
3. Marisa
4. Imhotep (Audio bei YouTube)
5. Wozu die Angst (Visualizer bei YouTube)
6. La Plese De La Nuit
7. Leder im Nachtverkehr
8. Denn der Tod lächelt nicht
9. Sette Gocce Rosse Su Velluto Verde

HEXENRETT Line up:

Josto Feratu
Scarlettina Bolétte

Source: Vampster

Chicago-based post-punk trio Staring Problem has unveiled a new video single, “The Void,” through Brooklyn’s...

Source: Side Line

“People once believed that when someone dies, a crow carries their soul to the land of the dead. But sometimes, something so bad happens that a terrible sadness is carried with it and the soul can’t rest. Then sometimes, just sometimes, the crow can bring that soul back to put the wrong things right.” – The Crow

Grief, like the mighty crow, lingers at the threshold, neither fully of this world nor the next. Its wings beat heavy with sorrow, carrying the weight of love lost and wounds unhealed. When death strikes cruelly, unjustly, it leaves an ache that cannot settle, a soul tethered by its pain. The crow becomes a metaphorical vessel of that grief, circling the land of the living with memories too raw to fade. It doesn’t bring comfort but the hope of reckoning—a chance to give shape to the unspeakable, to right what was shattered. In grief’s shadow, the crow carries the burden of both loss and longing.

Miss Misery, hailing from Chicago’s wind chilled heart, finds fresh footing with Corvus, a single born of a reimagined lineup and reawakened ambition. Their songs teeter between tenderness and turmoil, entwining the ache of love and the sting of loss with rhythms that pound like restless pulses. Guitars shimmer and sting, threading melodies both bright and biting, while vocals linger like whispers on the wind, equal parts longing and resolve.

Corvus unfurls as both elegy and evolution, a song steeped in loss and the fragile thread between life and death. Alec Green’s late father, Jamie, penned much of the lyrical backbone, infusing the piece with a poignancy that transcends performance. Interpreted through Alec’s voice and the band’s hands, it becomes a vessel for deeply personal grief and collective catharsis. Its heartbeat is unmistakably post-punk, a sharp turn from the group’s electronic roots, yet its soul remains rooted in raw, unfiltered emotion.

Their sound nods knowingly to kindred spirits—Twin Tribes’ brooding beats, French Police’s driving undercurrents, Urban Heat’s fiery charge, and the spectral sway of Creux Lies and Mareux. Onstage, they spin heartache into hypnotic momentum, turning pain into fuel for movement.  The song’s stormy pleas echo a desperate longing—for connection, for salvation, for the stillness after the storm. Its rhythmic urgency mirrors a heartbeat racing against time, calling for shared strength in the face of despair. A subtle nod to The Crow and its brooding beauty lingers, a cinematic thread that stitches love, loss, and hope together in the band’s most intimate offering yet.

The peculiar lo-fi video, conceived and directed by Drew Laughner, opens with the band unloading their instruments from the yawning mouth of a hearse, a fitting prelude to the brooding performance that follows. Bathed in flickering gloom, their live presence sears through surreal, scattered scenes—a nocturnal jaunt beneath starless skies, a brick wall looming like a mute witness, a dumpster crouched in a forgotten alley.

The performance feels less staged than stumbled upon, as though the band emerged fully formed from the night’s quiet menace, their music threading through the cold air like an unspoken confession. Laughner’s lens captures the raw grit of the moment, the band’s energy undiluted by its dreamlike detours. A strange, striking amalgam of the ordinary and the ominous, it clings to your memory like smoke—lingering, elusive, and undeniably alive.

Watch the video for “Corvus” below:

Listen to Corvus below and purchase the song here.

Corvus by Miss Misery

The band recently hit the Pacific coast with appearances at The Coffin Club, Funhouse, and Elbo Room Jack London, sharing stages with Dark Chisme, Ronnie Stone, Casa De Brujas, Ringfinger, Ceremony Shadows, Panic Priest and Xibling.  The band is currently working on their EP The Art Of Sorrow.

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Source: Post-Punk.com

Janosch Moldau has etched his name into the electronic dance scene with a style that feels as personal as it is profound. Hailing from Germany, the birthplace of electronic music innovation, Moldau channels a sound that lingers like an echo in the mind’s eye. His music pulses with longing, tethered to addictive hooks and melodies that seem to shimmer and ache in equal measure.

While his influences nod to Depeche Mode, The Cure, and Red Flag, Moldau’s approach transcends such comparisons. His songs unfold like reflections in a rain-soaked mirror, each track steeped in a quiet intensity that draws listeners deeper into its orbit. Through the interplay of lush synth lines and emotive vocals, Moldau creates a world uniquely his own—where the rhythms move the body, but the melodies touch the soul.

Soul Recovery pulses with raw emotion, every note steeped in longing as Moldau’s voice pleads with unrelenting urgency. His declaration, “My music is not for the rich,” rings as a credo, a call to those seeking solace in struggle.

The DIY visualizer frames Moldau against a gritty backdrop—a seedy part of town where escape feels both necessary and impossible. The bleak surroundings mirror the weight of the track, yet within the desolation lies a spark of defiance. It is a reflection on rebuilding from ruin, reexamining life’s losses—whether a fractured love or a wounded inner self—and forging ahead with renewed determination. Moldau’s message, stark and unadorned, resonates deeply: even in the face of despair, the journey toward happiness and wholeness begins with a first, tentative step. His music calls to the dreamers, the lost, and the restless, urging them to rediscover purpose and possibility.

Watch the video for “Soul Recovery” below:

You can listen to Soul Recovery below and order the Disciples and Friends EP here.  You can also purchase the album on vinyl here.

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Source: Post-Punk.com

LP (jade vinyl)

Source: Prophecy

A madness in my action
The feeling of security is lost
Am I wrong to run
Am I wrong to run unhinged
The gloom-laden music scene of Portland has given rise to many unique artists over the years. One striking presence in this scene is Princess Ugly, a project led by J. Christopher-Rome, who delivers his sharp-edged poetry in a voice that oscillates between sardonic and sinister. Meanwhile, Christopher Moncrieffe creates melodies that balance on the edge of the spectral and the spellbinding. Their six-song EP, *Bring The Axes*, is an intriguing blend of macabre cinematic and gothic influences, emerging like a storm cloud poised to break the sky.

Throughout the EP, Christopher-Rome’s vocals creep like a prowler through the fog, his delivery cutting against guitars that shimmer and distort, dragging their airy lilt into the brooding depths. Musically, Princess Ugly bears the unmistakable fingerprints of it’s post-punk, goth, and darkwave influences, but there’s something uniquely unsettling in their alchemy. With Bring The Axes, they summon a sound that stalks the borders of beauty and menace, where macabre meets melody in an uneasy truce.

​An anthem for uncertain times, the opening track, Obscure Procession, mirrors the inner battles and external conflicts that shadow our collective journey. It embodies a steadfast push against negativity, forging ahead into the unknown with reluctant hope—a gaze cast upon the symbolic wishing well. The arrangement itself feels hesitant, its measured pace underscoring the weight of reluctance. Yet, this slowness erupts in bursts of raw emotion, with diminished crescendos carrying the anger and grief of loss. The stabbing guitars, jagged and insistent, serve as a relentless reminder of privation, their echoes an internal scream against inevitability, treading the line between mourning and perseverance.

Caught in the cracks of liminal existence, The Death Trap captures the fragmented nature of living disconnected from the surrounding world. Textural washes unfold in dynamic layers, only to collapse into yawning voids of stillness—silent moments that demand contemplation. It is a cold, ethereal beauty, stripped to its essence, evoking the sensation of passing time as an observer rather than a participant. The sparse yet haunting arrangement becomes a reflection of the postmodern condition: fragmented, transient, and longing. Its culmination—a catastrophic trainwreck of sound—mirrors the frustration of yearning for depth while trapped in the unyielding cycle of detachment and waiting.



“The odd and unconventional main motif came first,” says the band of Bring The Axes. “Spiraling thoughts swing between despair and hope. To be ‘inside of the wolf,’ trapped within a fierce, predatory, aspect of oneself. Then, the debacle of recklessly stabbed accenting chords in the chorus.” The track evokes Daniel Ash’s hissing vocal delivery, paired with instrumentation that nods to Depeche Mode’s darker, industrial-tinged experiments. It’s a gripping blend of restless energy and introspective unease, moving seamlessly between jagged edges and moments of quiet contemplation.

A clamor of chaos unfolds in Invading The Unhinged Mind, where bass lines rumble with reckless resolve, melodies misbehave, and harmonies dart like startled birds. The yearning for simplicity tangles with difficulty, as though clarity were a prize locked behind bolted doors. A woozy halftime shift staggers between the expected and the unforeseen, mirroring the uneasy truce between hope and hesitation. Guitars swell wide and distorted, roaring in the chorus with a desperate call for control. Beneath it all simmers a tension—memories clawing at the edges, unwelcome yet unshakable.

In Dream Structure, the borders blur. Where waking ends and dreaming begins, fear festers in the soft light. Bass lines loop like whispers in a cavern, circling through cycles of escape and return. Bells chime faintly, slipping into the night like fleeting thoughts, their sound unraveling into something more sinister. Here, the mind becomes a hall of flickering images—half-remembered, half-forgotten, fully unrelenting.

Unnatural Course of Things marches steadily, its rhythms both numbing and insistent. Harmonies wobble, unsure, before lurching into anger, guitars striking like hammer blows against the silence. Repetition becomes ritual, a carousel of pain spinning without cease. Yet within the dissonance lies a hard-won promise—a vow to rise, to repair, to wrest strength from suffering’s grip.

Listen to Bring The Axes below and order the EP here.

Bring the Axes EP by Princess Ugly

Bring the Axes took shape in the clamor and clang of Portland’s Drop Dead Ugly Recording Studio, with Princess Ugly steering the storm alongside MIDICANCER for the mix and Kevin Nettleingham sharpening its edge in Vancouver, Washington. It brims with raw intensity, a howl honed and heavy. Alongside its piercing counterpart—a stripped-down instrumental version—the EP strikes on streaming platforms like a blade to flint.

This December, Princess Ugly takes their place among a fierce assembly of 132 bands on the sprawling Spleen+ (Alfa Matrix) compilation. Seven discs deep, this global gathering threads post-punk’s splintered offshoots into a tempest of unrelenting energy, rekindling the fire of its forebears. The album is set for release December 6, 2024, under Alfa Matrix. You can pre-order it here.

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Bluesky

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Source: Post-Punk.com

Wenn Doom-Metal dein Ding ist, dann zieh dir die Kutte an und stell die Kerzen bereit: Die legendären „Electric Wizard“ kehren am 13. Dezember 2024 mit 'Black...

Source: MedienKonverter

Dunkle Wellen schlagen wieder hoch! Am 6. Dezember 2024 veröffentlichen ‘Clan Of Xymox’ ihre neue EP ‘Blood Of Christ’ über das Label Trisol – ein klanglicher Cocktail...

Source: MedienKonverter

Es gibt Kollaborationen, die sind von Anfang an zum Scheitern verurteilt, und dann gibt es solche, die einfach perfekt zueinander passen – wie Grillwürstchen und Senf. In...

Source: MedienKonverter

Die Hamburger Modern Metal / Grunge-Band SNOW WHITE IN THE DARK hat mit “Shut Your Doors” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das heurige Debütalbum “All the Fights”.

SNOW WHITE IN THE DARK “Shut Your Doors” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Out via Trisol on December 6th is the all new Clan Of Xymox EP “Blood...

Source: Side Line

Die  31. Ausgabe des JERA ON AIR findet am 26., 27. und 28. Juni 2024 statt. Nun wurden weitere Bands für das Festival im niederländischen Ysselsteyn (Nordlimburg) bekanntgegeben.

AVIANA – BAD WOLVES – BULLET FOR MY VALENTINE – CATBITE – CHASER –CURRENTS – DAYSEEKER – FIT FOR AN AUTOPSY – FRANK CARTER & THE SEX PISTOLS – FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS – H2O –HEALTH – HEAVEN SHALL BURN – HIGH VIS – HOT WATER MUSIC – HOUSE OF PROTECTION – JINJER – KIM DRACULA – KNOCKED LOOSE – LAGWAGON – LANDMVRKS – MAD CADDIES – MOTIONLESS IN WHITE –NASTY – NOTHING MORE – PAIN OF TRUTH – PALEFACE SWISS – PERTUBATOR – POLARIS – REFUSED – SIGNS OF THE SWARM – SLOPE – SPLIT CHAIN – STICK TO YOUR GUNS – STRAY FROM THE PATH – SUNAMI – THE GHOST INSIDE –THRICE – TROPHY EYES – TURNSTILE – YELLOWCARD – ZEBRAHEAD

Auch der Kartenverkauf für das dreitägige Festival startet: BesucherInnen der vergangenen Jahre haben bereits eine Mail erhalten, über die mit einem Codes vergünstigte „Ambassador“-Kombitickets bestellt wreden können. Wer vor Ort war, aber keine Einladungsmail mit „Ambassador“-Code bekommen hat, kann sich unter ambassador@jeraonair.nl melden.

 Der reguläre Vorverkauf startet Anfang Dezember 2024.

Weitere Informatinen rund um das Festival, Camping und den Kartenvorverkauf gibt es auf http://www.jeraonair.nl. 
 

Source: Vampster

  It’s been a busy year for Clan of Xymox as the longstanding goth/rock outfit celebrated its 40th anniversay with a new studio album, a European and North American tour with an appearance at this year’s ColdWaves, and some high profile remixes for Principe Valiente and Delerium. Now, the band is closing out 2024 with a new remix companion [..]

Source: RE:GEN Mag

 Was hat Euch ursprünglich dazu inspiriert, das Festival ins Leben zu rufen, und wie hat sich das DE MORTEM ET DIABOLUM Festival seit seiner Gründung entwickelt? 

Jan: Ursprünglich inspiriert haben uns damals andere Events, die in Europa stattgefunden haben und teils bis heute stattfinden. Festivals, bei denen man merkte, dass die Veranstalter mehr Wert auf ein stimmiges Billing legen, als nur auf die „größten“ Namen zu achten. Wo die Zusammenstellung der Bands schon ein eigenes Gefühl erzeugt hat. Das waren damals das Beyond The Gates, das Funkenflug und das Nidrosian Black Mass. All diese Festivals eint(e), dass die Macher vieles in den Hintergrund stellen, um ein Gesamterlebnis zu bieten und die Kunst und Atmosphäre in den Mittelpunkt zu rücken. So etwas fehlte uns damals in Deutschland beziehungsweise speziell in Berlin. Und dann haben wir unser Festival in relativ kurzer Zeit aus dem Boden gestampft. 

Welche Herausforderungen gibt es bei der Organisation eines so spezialisierten Festivals im Metal-Genre und welche Rolle spielt der internationale Charakter des Festivals für das Programm? 

Jan: Um den ersten Teil der Frage zu beantworten: Die größte Herausforderung ist inzwischen sicherlich, ein finanziell stabiles Event zu schaffen und trotzdem den Werten treu zu bleiben. Also ein Billing zu kreieren, dass genügend Leute begeistert und zumindest kostendeckend ist, gleichzeitig aber dieses Feingefühl für besondere Acts und Shows beibehält. Für uns ist das in den vergangenen Jahren ein Auf und Ab gewesen, da auch die Pandemie ihren Beitrag geleistet und uns ziemlich angeschlagen zurückgelassen hat. Wir sind aber guter Dinge, uns stabilisiert zu haben, um weiterhin großartige Billings zu basteln. 

Für uns ist der internationale Charakter ebenso wichtig wie der regionale. Seit dem ersten DE MORTEM ET DIABOLUM haben wir viele internationale Besucher – darüber freuen wir uns jedes Mal enorm. Allein, dass wir als kleines Festival neben zahlreichen europäischen Gästen bereits Menschen aus den USA, Australien, Mexiko und Neuseeland begrüßen durften, macht uns sehr stolz. 

André: Ich möchte ergänzen, dass die Konkurrenzsituation trotz der Spezialisierung auf sehr extreme Musik riesig ist. Wer sich in der Szene befindet, weiß das: Gerade im Herbst und Winter finden allein in Berlin permanent Konzerte statt. Zusätzlich gibt es Indoorfestivals mit ähnlicher Ausrichtung im selben Jahresviertel. Weitere finden zu einer anderen Jahreszeit statt, sprechen aber die gleiche Zielgruppe an. Das ist einerseits großartig, weil es zeigt, wie sehr die Szene floriert – und davon profitieren auch wir, denn wir gehen selbst zu Konzerten und Festivals und unterstützen andere Veranstalter:innen gern. Aber faktisch ist es ein Wettbewerb, in dem man um Gäste buhlt, die natürlich nicht jedes Event besuchen können. 

Umso wichtiger ist es für uns, dass wir nicht nur ein besonderes Billing, sondern eine richtig gute Zeit bieten – bis hin zu einer transparenten Kommunikation rund um die Festivals. Bei aller Romantisierung, der wir an sich selbstverständlich zustimmen, ist auch ein Black-Metal-Festival auf diesem Level ein Geschäft, bei dem es um das private Geld des Veranstalterteams geht. Deshalb sind wir so dankbar für alle, die unsere Events besuchen, begeistert sind und wiederkommen. 

Wie wählt Ihr die Bands für das Festival aus, gibt es bestimmte Kriterien? Und was sind die Highlights der diesjährigen Ausgabe? 

Jan: Das De Mortem Et Diabolum entsteht vor allem in meinem Kopf. Bei der Walpurgisnacht bucht André noch mit, um es vielseitiger und im positiven Sinne „anders“ zu gestalten. Es gibt Kriterien, aber ich bekomme sie nie verschriftlicht oder in Worte gefasst. Die Bands müssen zu uns passen. Was das genau bedeutet? Keine Ahnung, haha. 

Highlights sind ja immer sehr subjektiv. Aber ich denke, wir haben wieder ein vielseitiges Billing mit bärenstarken Größen aus verschiedenen Subgenres und starken Geheimtipps zum Entdecken, die die Würze ausmachen. Von daher mag ich ehrlich gesagt keine einzelne Band herausheben – da ich von allen überzeugt bin. Besonders sind aber sicherlich die Special-Sets von THE RUINS OF BEVERAST, ANCIENT, DROWNED und AGRYPNIE, die es so nicht allzu oft zu sehen geben wird. Aber auch SCHAMMASCH mit neuem Album oder die seltene Gelegenheit, THE FLIGHT OF SLEIPNIR in Europa zu sehen, sind definitiv herauszuheben. Trotzdem noch mal: Wir sind von jeder Band im Billing absolut überzeugt.

André: Das DE MORTEM ET DIABOLUM ist bei Jan super aufgehoben. Es ist sein Baby, er hat das Festival mit einer klaren Vision gegründet, die er nach wie vor verfolgt. Aber ich kann es mir nicht nehmen lassen, zumindest zu betonen, dass DESASTER ursprünglich mal meine Idee waren, haha. Genau sowas macht ein Billing auch richtig interessant: Wenn mal eine Band auftaucht, mit der man eigentlich nicht rechnet. 

Gibt es eine bestimmte Band oder einen Künstler, den Ihr Euch unbedingt einmal auf dem Festival wünschen würdet? 

Jan: Ja, da gibt es einige, aber ich möchte da nicht ins Detail gehen. Manche Dinge klappen vielleicht mal, andere nicht. Es ist aber beispielsweise kein Geheimnis, dass ich mir MARE sehr gut bei uns vorstellen kann. 

André: Man hat so seine persönlichen Lieblinge. Wenn ich träumen darf, würde ich ARCKANUM mit exklusivem Fokus auf Album eins und zwei bei uns sehen. Nun, wie gesagt, Träumereien. Generell lasse ich mich immer gern von Livemomenten inspirieren. Eine der aktuell besten Livebands, mit großem Abstand, sind für mich beispielsweise DOOL, die bei uns auch aus dem typischen musikalischen Rahmen fallen würden. Ich hoffe sehr, sie mal auf unserer WALPURGISNACHT-Bühne zu sehen.

Was macht die Fans des DE MORTEM ET DIABOLUM Festivals besonders? 

Jan: Ich denke, jeder einzelne Gast trägt zur Gesamtstimmung des Festivals bei. Mein Eindruck ist, dass unsere Besucher wegen der Musik kommen, der Kunst mit viel Respekt begegnen und gleichzeitig Spaß vor Ort haben. Das führt insgesamt zu einer sehr angenehmen Grundstimmung, die sich auch auf uns und die Bands überträgt. In der Regel trifft es die Beschreibung „respektvoll“ daher sehr gut. 

Welche neuen Erfahrungen erwarten die Besucher 2024 (z. B. Merchandising, Food-Stände usw.)? 

Jan: Wir haben dieses Jahr nur Dinge im Detail angepasst, die vermutlich kaum auffallen werden. Große Neuerungen sind nicht geplant. Zum Jubiläum gibt es allerdings noch eine Band mehr als letztes Jahr, dass ist vermutlich die größte Änderung. 

André: Wir möchten das Jubiläum auch gar nicht durch irgendwelche Extras künstlich aufplustern. Stattdessen sollen einmal mehr die Musik und Kunst im Vordergrund stehen. Und dafür gibt es dann eben, wie Jan schon sagt, noch eine Band on top. Allerdings möchte ich an der Stelle auch noch mal die Special-Sets erwähnen – das sind schon echte Leckerbissen. 

Und vielleicht noch ein kurzer Ausblick auf die WALPURGISNACHT im nächsten Jahr. Es steht auch schon auf dem Flyer: Wir haben zum ersten Mal einen Überraschungsauftritt geplant, der bei passendem Wetter draußen an der Feuerstelle stattfinden wird. 

Neben dem eigentlichen DE MORTEM ET DIABOLUM findet im Frühjahr seit ein paar Jahren die WALPURGISNACHT statt. Im Endeffekt seid Ihr also expandiert und veranstaltet somit jährlich gleich zwei Black Metal-Indoorfestivals. Gibt es Pläne, das Festival über die Grenzen Berlins hinaus zu erweitern oder neue Elemente hinzuzufügen? Wie seht Ihr die Zukunft des Festivals in den nächsten 5 bis 10 Jahren? 

Jan: Die Idee zur Walpurgisnacht entstand, da uns aufgefallen ist, dass wir auch gerne etwas experimentierfreudiger werden – also musikalisch. Wie gesagt habe ich ein bestimmtes Bild vom De Mortem im Kopf und vieles, das wir auf der Walpurgisnacht bieten, würde beim De Mortem nicht zu diesem Bild passen. So entstand die Idee eines zweiten Events, bei dem man den Kosmos düsterer und extremer Musik zwar nicht verlässt, aber auch über den Tellerrand/Horizont blickt. Die Walpurgisnacht will bei uns keiner mehr missen und sie hat in unseren Planungen inzwischen das gleiche Gewicht wie unser Hauptevent. 

Es gibt bei uns, wir sind fünf Leute, immer zahlreiche Ideen und Gedankenspiele. Spruchreif ist hier aber nichts, weshalb ich die Frage zu Plänen oder gravierenden neuen Elementen verneinen muss. But you never know. 

In 5 bis 10 Jahren? Dass ist sehr lang gedacht. Wir sind zwar alle nicht alt, aber eben auch nicht jung. Und viele Lebensentwürfe- und Lebensrealitäten verändern sich. Daher ist es aktuell schwer zu sagen, wo wir die Events dann sehen – wir hoffen, dass wir beide Veranstaltungen noch lange machen. 

Welche persönlichen Highlights habt Ihr im Laufe der Jahre als Veranstalter erlebt? 

Jan: Zahlreiche. Aber ich will hier nicht groß ausschmücken. Allgemein gesprochen lernt man unglaublich viele interessante Menschen kennen und hat tolle Momente. Im Grunde geht es für mich ohnehin viel um Erlebnisse und darum, für mich persönlich Erinnerungen zu schaffen – und da gibt es in diesem Kontext jetzt unzählige. 

André: Jetzt romantisiere ich dann doch, aber ich muss es einfach so formulieren: Wenn Gäste und Bands ehrlich begeistert sind, und das spüren wir ja in der direkten und indirekten Kommunikation, ist das wirklich ein grandioses Gefühl. Denn du hast etwas auf die Beine gestellt, das andere Menschen glücklich macht. Black Metal hin oder her, das schätze ich total.

Und zu guter Letzt ein brisantes, aber besser nicht unangesprochenes Thema: Politik. In keinem anderen Subgenre des Metals unterwandert speziell im Black Metal leider der “braune Flügel” die Szene. Wie weitreichend sind Eure Recherchen, was die Connections und Aktivitäten der auftretenden Künstler abseits der Bühnen des DMED betrifft? Auf vergangene Auftritte möchten wir hier aber nicht speziell eingehen, sondern die Frage einfach allgemein halten. 

Jan: Ja, ein Thema, dass uns natürlich immer wieder umtreibt. Ich möchte die Antwort aber relativ knapphalten: Wir recherchieren sehr genau, führen persönliche Gespräche und haben auch unsere Erfahrungen gemacht. Grundsätzlich haben bei uns keine Formen von Diskriminierung etwas verloren. Und wir achten auch sehr genau darauf, wer bei uns spielt. Allerdings sind wir uns auch bewusst, dass nicht alles, was im Internet steht, korrekt und dass die Welt nicht schwarz-weiß ist. Dementsprechend haben wir eigene Grenzen für uns gesteckt, hinter denen wir stehen können, die aber nicht zwingend jeder Einzelperson gefallen (in die eine wie die andere Richtung).

Abschließend können wir Jan und André nur noch danken, dass sie so viel Herzblut und Engagement in ihre beiden Festivals stecken. Wir jedenfalls sind schon hibbelig wie’n Hamster auf Koffeintablette und freuen uns wie Bolle auf das Happening. Stay tuned!

Source: Vampster

Die britischen Doomer ELECTRIC WIZARD bringen am 13. Dezember 2024 ihr neues Album “Black Magic Rituals and Perversions Vol. 1” via Spinefarm raus.

Die Song wurden mit einem 16-Spur-Tonbandgerät aufgenommen, Gitarrist/Sänger Jus Oborn ist Fan der analogen Technik:

„Es ist verdammt roh, wie eine verlorene Black-Metal-Demo-Probe aus den 70ern oder so. Es ist roh, fies und schreit dir ins Gesicht. Ich habe immer versprochen, dass ELECTRIC WIZARD wie Ratten in deinem Gesicht sind. Das hier kommt dem schon sehr nahe. Als die 2020Pandemie ausbrach, dachten wir: ‘Scheiß drauf, vielleicht werden wir nie wieder spielen’. Also gingen wir in Proberaum und nahmen die Songs auf, um festzuhalten, wie wir zu der Zeit spielten – schließlich waren wir damals schon zwei Jahre lang auf Tour, dreimal in Amerika, in Japan und Australien, und am Ende klangen wir schon ziemlich gut““

ELECTRIC WIZARD  Black Magic Rituals and Perversions Vol. 1 Tracklist
1. Dopethrone
2. Incense For The Damned
3. Black Mass
4. Witchcult Today
5. Satanic Rites of Drugula
6. Scorpio Curse
7. The Chosen Few
8. Funeralopolis

ELECTRIC WIZARD Besetzung
Jus Oborn – guitar / vocals
Liz Buckingham – guitar
Simon Poole – drums
Clayton Burgess – bass

Source: Vampster

Tadaaa! Die nächste Welle der WGT-Bandbestätigungen ist da und bringt eine Mischung aus Synthesizer-Schmelz, Industrial-Hämmern, Folk-Metal-Wahnsinn und so manchem melodischen Herzschmerz. Mit dabei: Camouflage, die ewigen Posterboys...

Source: MedienKonverter

Matthias Schuster, widely recognized for his involvement in projects like Bal Paré, Das Institut, Akustikkoppler,...

Source: Side Line

October 15, 2024, Hamburg, Alstersdorf sports hall Powerful, driving, heavy guitar riffs combined with epic orchestral arrangements and operatic vocals – that’s symphonic metal! This genre has managed to unite the raw energy of metal with the sublime drama of classical music and captivate fans worldwide with this blend. Since their formation in 1996, Within […]

Source: Orkus

Mit ihrem Debütalbum "The Land under the Black Wings: Swamp" ("Зямля пад чорнымі крыламі: Дрыгва") brachten DYMNA LOTVA im Jahr 2016 frisches Blut und ein dezidiert belarusisches Element in den Black Metal ein. Das Gründungsduo legte sogleich ein ausgeklügeltes Konzept vor, das als erster Teil einer Trilogie angelegt wurde. Die Texte des Debüts basieren auf historischen Ereignissen und Legenden ihrer belarusischen Heimat und zitieren auch wiederholt die klassische Literatur des Landes. Das musikalische Feuer von Komponist Jauhien Charkasau und Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich wurde durch die Nachricht entfacht, dass die belarusische Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch den Literaturnobelpreis bekommen hatte. Das Duo schuf seinen ersten Song auf der Grundlage von Zitaten von Ljudmila Ignatenko, der Witwe eines Tschornobyl-Liquidators. Die Geschichte ihres Ehemanns Wassili Iwanowitsch Ignatenko inspirierte auch maßgeblich die HBO-Serie "Chernobyl". Mit ihrem zweiten Album, "Wormwood" ("Палын") kehrten DYMNA LOTVA im Jahr 2017 zum Thema Tschornobyl zurück. Nach der Veröffentlichung von "Wormwood" ("Палын") mussten die beiden Gründungsmitglieder aufgrund von politischer Verfolgung und Zensur durch das Lukaschenka-Regime aus ihrer Heimat Belarus fliehen. Die Trilogie wurde danach mit dem dritten Album "The Land under the Black Wings" ("Зямля Пад Чорнымі Крыламі: Кроў") fortgesetzt. Das Werk erweitert den musikalischen Rahmen in Richtung Doom und mehr traditioneller Töne, basiert aber weiterhin auf nordischem Black Metal. Seine individuelle Note erhält der Sound von DYMNA LOTVA durch den leidenschaftlichen Gesang von Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich und die slawischen Elemente in den Komponisten von Gitarrist Jauhien Charkasau. Der Name der Band, DYMNA LOTVA, bedeutet "Sumpf im Rauch" und bezieht sich auf die grausamen Ereignisse rund um die verbrannten Dörfer von Polesien – einer Sumpfregion entlang des Flusses Pripyat, die heute zwischen vier Staaten aufgeteilt ist.

Tracklist:
01. Intro
02. Зямля Пад Чорнымі Крыламі (The Land Under The Black Wings)
03. Willothewisp
04. У Дрыгву (Into The Swamp)
05. Марнасць (The Vain)
06. Мяне Больш Няма (There’s No More Me)
07. Пад Ільдом (Under Ice)
08. Requiem
09. Верасы На Костках (Heather On Bones)
10. Outro

Source: Prophecy

So ganz verwunderlich wäre es nicht gewesen, hätten PESTILENT HEX nach ihrem Debüt „The Ashen Abhorrence“ ihre junge Karriere nicht weiter verfolgt. Das Debütalbum des finnischen Duos war furios und intensiv. Es verband die Songwritingkunst der alten Zeit mit einem zeitgenössischen Sounddesign auf so stimmige Art, dass es wenig gab, das man hätte besser machen können. Und doch, zweieinhalb Jahre später geht die Symphonic Black Metal-Band wieder ins Rennen, mit leicht veränderter Ausrichtung und dennoch im erwartbaren Stil. „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ orientiert sich an der Szene der Neunziger, nimmt sich aber andere Genrehelden als Vorbilder als zuletzt.

War „The Ashen Abhorrence“ noch inspiriert von OBTAINED ENSLAVEMENT und KVIST, so ist auf „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ viel EMPEROR aus der Ära „Anthems To The Welkin At Dusk“ zu hören. Weniger Keyboards und Piano, dafür Fokus auf Riffs und Leadgitarren und sich episch aufbauende Songs, obwohl das Intro „Nocturne“ und das folgende „Sociomancy An Sortilege“ anderes erwarten lassen. „Of Hexcraft And Laws Three-Fold“ schichtet viele Gitarrenspuren übereinander, die sich jeweils schön ergänzen. Im richtigen Moment treten PESTILENT HEX aber zurück und bauen die Soundwand etwas ab. Wenn schon der brachiale Sound wenig Dynamik zulässt, so versucht das Duo wenigstens durch die Arrangements ihre Kompositionen in Wellen ansteigen und abebben zu lassen.

Der symphonische Black Metal von PESTILENT HEX sucht auf „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ neue Inspirationsquellen
Die größere Überraschung ist aber, dass „Though Mirrors Beyond“, „A Spectral Voyage“ und „Threnody Of The Moon Ascendant“ zwischendurch einige CRADLE OF FILTH-Momente bieten, die verflucht gut funktionieren. Das, was auch heute an Alben wie „Dusk And Her Embrace“ noch fasziniert, Gesangsarrangements und die Art des Riffings nehmen PESTILENT HEX gekonnt auf und verweben es in ihren Sound. Hier fällt auf, dass „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ kein Tributalbum ist, sondern das Duo auf der Suche nach dem eigenen Stil ist. Das gelingt vor allem dann, wenn sie das Gas rausnehmen. Langsamere, getragenere Parts erzeugen Atmosphäre, die im Idealfall durch Blast Beats mit Leidenschaft angereichert werden. Leider kommt dieses wirkungsvolle Wechselspiel im Laufe der 45 Minuten etwas kurz.

Und doch, es ist das Überraschungsmoment, das PESTILENT HEX vor zweieinhalb Jahren auf ihrer Seite hatten, das auf dem zweiten Album fehlt. „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ überrumpelt nicht so wie das Debütalbum, aller starken Kompositionen zum Trotz. Nach sechs Songs stellt sich eine kleine Ernüchterung ein, dann fahren Multiinstrumentalist L. Loathe und Sänger M. Malignant aber alles auf. „Sanguine Gnosis“ ist der große Song, das mitreißende, vielschichtige, versierte Stück, das man erhoffen, aber nicht unbedingt erwarten durfte. Mit leidenschaftlichen Blast Beats, Harmonien zum Niederknien, Chöre, der klagenden Epik später EMPEROR und mit grandiosen Spannungsbögen hebt die Band das Niveau des Albums am Ende sprunghaft an. Man liefert einen späten Wow-Moment und lässt ein wenig die Zähne knirschen, weil selbiges, überirdisches Niveau zuvor noch nicht gegeben war.

Am Ende wird es so richtig episch: Mit „Sanguine Gnosis“ PESTILENT HEX steht ein echtes Highlight auf „Sorceries Of Sanguine & Shadow“
Vielleicht waren die Erwartungen zu hoch, aber „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ liefert nicht ganz das, was man erhoffen durfte. Das soll aber nicht heißen, dass diese sieben Stücke schlecht wären. PESTILENT HEX haben ein souveränes Zweitwerk parat, das denen Hoffnung geben dürfte, die der neuen Retrowelle wenig abgewinnen können und den Klang der Symphonic Black Metal-Bands der Neunziger authentisch ins Hier und Jetzt überführt wissen wollen. Starkes, komplexes Songwriting, eine saubere, wenn auch nicht immer intensive Performance und ein Händchen für exzellente Harmonien heben PESTILENT HEX vom Gros der Genrekollegen ab. Und allein der Übersong „Sanguine Gnosis“ sorgt dafür, das sich die eingehende Beschäftigung mit „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ durchaus lohnt.

Wertung: 5 von 7 Hexsprüche

VÖ: 29. November 2024

Spielzeit: 45:47

Line-Up:
L. Oathe – Instrumentation and composition
M. Malignant – Vocals, Lyrics and additional composition

Label: Debemur Morti Productions

PESTILENT HEX „Sorceries Of Sanguine & Shadow“ Tracklist:
1. Nocturne
2. Sociomancy And Sortilege (Official Audio bei Youtube)
3. Through Mirrors Beyond (Official Audio bei Youtube)
4. Of Hexcraft And Laws Three-Fold
5. A Spectral Voyage
6. Threnody Of The Moon Ascendant
7. Sanguine Gnosis

Mehr im Netz:
https://pestilenthex.bandcamp.com
https://www.facebook.com/PestilentHex
https://www.instagram.com/pestilenthex/

 

Source: Vampster

Auch 2025 findet Am Hawerkamp in Münster die nächste Auflage des VAINSTREAM ROCKFESTs statt. Wie 2024 wird erneut an zwei Tagen gefeiert – angesetzt sind der 27. und 28. Juni 2025. Tickets gibt es im offiziellen Festivalshop zum Frühbucher-Preis von 139,95€.

Ergänzt hat man nun das Billing um 22 weitere Bands: HATEBREED, GORILLA BISCUITS, DELILAH BON, GRADE 2, HIGH VIS, JOHN COFFEY, SPACED, STAND STILL, TERROR, TERMINAL SLEEP, 100 KILO HERZ, BOOZE & GLORY, CASINO BLACKOUT, CATBITE, CREEPER, DREI METER FELDWEG, DRIVEWAYS, HOT WATER MUSIC, PAIN OF TRUTH, STICK TO YOUR GUNS, THE HEADLINES und ZEBRAHEAD werden in Münster auftreten.

Mit an Bord sind darüber hinaus REFUSED, MILLENCOLIN, LANDMVRKS, POLARIS, DRITTE WAHL, STRAY FROM THE PATH, STOMPER 98, H2O, STREET DOGS, OUR MIRAGE sowie ANXIOUS.

Eine zweite Bandwelle hat zuvor einen ganzen Schwung neuer Acts auf das Poster gezaubert: BULLET FOR MY VALENTINE, FEINE SAHNE FISCHFILET, A DAY TO REMEMBER, FRANK TURNER AND THE SLEEPING SOULS, MOTIONLESS IN WHITE, THE GHOST INSIDE, YELLOWCARD, MEHNERSMOOS, SWISS & DIE ANDERN, THE BABOON SHOW, MONTREAL, CURRENTS, PALEFACE SWISS, FIT FOR AN AUTOPSY, TROPHY EYES sowie STATIC DRESS sind mit dabei.

Zuvor wurden bereits HEAVEN SHALL BURN für das Festival angekündigt.

Übersicht: VAINSTREAM ROCKFEST 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 27.11.2024)

100 KILO HERZ
A DAY TO REMEMBER
ANXIOUS
BOOZE & GLORY
BULLET FOR MY VALENTINE
CASINO BLACKOUT
CATBITE
CREEPER
CURRENTS
DELILAH BON
DREI METER FELDWEG
DRITTE WAHL
DRIVEWAYS
FEINE SAHNE FISCHFILET
FIT FOR AN AUTOPSY
FRANK TURNER AND THE SLEEPING SOULS
GORILLA BISCUITS
GRADE 2
H2O
HATEBREED
HEAVEN SHALL BURN
HIGH VIS
HOT WATER MUSIC
JOHN COFFEY
LANDMVRKS
MEHNERSMOOS
MILLENCOLIN
MONTREAL
MOTIONLESS IN WHITE
OUR MIRAGE
PAIN OF TRUTH
PALEFACE SWISS
POLARIS
REFUSED
SPACED
STAND STILL
STATIC DRESS
STICK TO YOUR GUNS
STOMPER 98
STRAY FROM THE PATH
STREET DOGS
SWISS & DIE ANDERN
TERMINAL SLEEP
TERROR
THE BABOON SHOW
THE GHOST INSIDE
THE HEADLINES
TROPHY EYES
YELLOWCARD
ZEBRAHEAD

Source: Vampster

Die Art Rock-Band VON HERTZEN BROTHERS geht im Frühjahr 2025 auf Tour, um ihr neues Album “Murmuration” (2024) live vorzustellen. Auch in Deutschland sind zwei Konzerte geplant: Neunkirchen sowie Rüsselsheim stehen auf der Agenda.

Wer die Finnen im Vorprogramm begleiten wird, ist noch nicht bekannt.

VON HERTZEN BROTHERS Tourdaten 2025

27.02.2025    Espoo (FI) Sellosali
28.02.2025    Savonlinna (FI)    House of Olaf
01.03.2025    Nokia (FI) Kerhola
08.03.2025    Stourport (UK) Fusion Festival
09.03.2025    Bristol (UK) The Fleece
11.03.2025    Paris (FR) Backstage by the Mill
12.03.2025    Neunkirchen (DE) Stummsche Reithalle
13.03.2025    Rüsselsheim (DE) Das Rind
14.03.2025    Helmond (NL) Cacaofabriiek
15.03.2025    Zoetermeer (NL) Boerderij

Source: Vampster

Es gibt Momente, da muss man innehalten und sich fragen: „Was würde der Synthpop tun?“ Und die Antwort kommt wie aus der Pistole geschossen: „Knallige Beats, mitreißende...

Source: MedienKonverter

Picture it: Driving without a destination, headlights slicing through darkness, the lights of the nighttime flickering like ghostly warnings—Ghost Mechanic Nine from Manchester’s legendary Inca Babies feels like a soundtrack for a drive through purgatory.

Ghost Mechanic Nine, the band’s first release in three years, charges forward with unrelenting energy, its title track setting the stage with a raw, rhythmic pulse that recalls the band’s 1980s grit. The album continues their fusion of goth, punk, and death-rock jazz-blues. Frontman Harry Stafford revisits the angular guitars of their early work, backed by Rob Haynes’ precise percussion, Jim Adama’s brooding basslines, and Kevin G. Davy’s haunting trumpet. Released via Black Lagoon, Ghost Mechanic Nine honors their roots while driving headlong into new territory, the sound of the Incas unmistakable and undeniably alive.

“It is a surging highway groove, that drives us on into the night with a rumbling bass line,” says Stafford. “Driving for the sake of it driving to escape. Headlights in the dark: red and blue dash lights; wondering why anyone but you is driving this late. The ghost on the highway, the grease-ball mechanic who says you’ll keep going for miles and miles. And all the numbers are the same It’s number 9, the ninth Inca’s album the first of nine songs on the album.” 999 call the emergency services.

Ghost Mechanic Nine features a groovy visualizer that takes us down a nighttime highway, through tunnels, and under hundreds of streetlights. This visual sets the mood, capturing the empty autopilot mentality that comes with a long drive with not much to see.

Watch the video below:

These darkly invigorating tunes visits a similar place as where Inca Babies started back in the 80s with their raw and spiky psychobilly trash rock, reconnecting with their roots, where The Gun Club and The Cramps met – the very intersection where Inca Babies found their most passionate and loyal following. Insect Symphony is a Stooges lead-riff tribute to all those bands that are no longer with us.

The Inca Babies sprang to life in 1983 amidst the decaying high-rises of Hulme, Manchester, their roots tangled in the concrete corridors of those so-called “cities in the sky.” Promised as modern marvels, the flats quickly fell to ruin, home to students, artists, and lost souls. It was there that the Incas honed their snarling sound, debuting in 1984 with Interior, a single that stood apart from the city’s Joy Division-laden lineage. Writer CP Lee christened them “the Hulme Cramps,” a nod to their gothabilly growl.

As fixtures of Britain’s postpunk, goth, and death-rock circuits, the Incas spent the next five years carving their name into the scene with relentless touring, six singles, and four albums, alongside four BBC John Peel sessions. Though they disbanded in 1988, their resurrection in 2007 reignited their raw energy, proving that some fires refuse to fade.

With Simon ‘Ding’ Archer (The Fall, PJ Harvey) at the helm, the album’s production strikes a perfect balance between analogue warmth and contemporary edge. Recorded over two years at 6Db Studios in Salford, Archer and Harry Stafford meticulously crafted and mixed the record, with Archer lending his touch through bold sonic textures and dub-infused flourishes. Mastering duties fell to Marco Butcher at his Boombox studio in North Carolina, ensuring the album’s polished yet raw finish. A standout addition is the reimagined fan favorite, Opium Den, now transformed into Opium Dub—a testament to Archer’s finesse and creativity in reshaping sound.

As of November 29th, Ghost Mechanic Nine will be available everywhere. You can preview the album below and pre-order it (digitally and on vinyl) here.

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The post Manchester’s Inca Babies Conjure a Spectral Groove in Their New Album “Ghost Mechanic 9” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  From the Sydney-based artist’s forthcoming sophomore album under the moniker of Skeleten, Russell Fitzgibbon has released a new single, titled “Bodys Chorus,” along with a music video. Stating that the song was key to the album’s themes and overall sound, Fitzgibbon explains the song by referring to the defition of chorus [..]

Source: RE:GEN Mag

Die polnische Modern Groove Metal-Band TRUISM hat mit “Photon” eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-Debüt-EP “Insanitarium” nach und bindet Gast-Musiker Zbigniew Krzywański (REPUBLIKA) mit ein.

“Das Leben ist nicht nur eine Aneinanderreihung von Ereignissen. Es ist ein ständiger Kampf, bei dem Schmerz und Druck Werkzeuge für das Wachstum sind. In dem, was wir tun, streben wir nicht nach Glück, sondern danach, das Glück im Streben selbst zu finden. Darin liegt der Sinn des Lebens. Mit diesem Track wollen wir ein Stück dieser Philosophie einfangen und andere dazu inspirieren, selbst aktiv zu werden”, sagt Sänger Dzvon Cyndzer.

TRUISM Line-Up:
Dzvon Cyndzer – Vocals
Maciej Morawski – Guitar
Adam Hajdasz – Drums
Slaver Wolowicz – Bass

TRUISM “Photon” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Am 31. Januar 2025 bringen RATS OF GOMORRAH ihr neues Album “Infectious Vermin” raus.

Mit einem Lyrics-Video zu “Rattenkönigin” und einem Video zu “Swarming Death” stellt das Duo Daniel Stelling and Moritz Paulsen zwei der neuen Sngs schon jetzt vor.

RATS OF GOMORRAH “Infectious Vermin” Tracklist
01. Swarming Death (Video bei YouTube)
02. Face No Consequence
03. Tails Unknown
04. Narcissus
05. Rise from the Abyss
06. Rattenkönigin (Lyrics-Video bei YouTube)
07. Night Orbit
08. Asleep on a Dagger
09. Strychnos
10. Towers, Ropes and Knives
11. Judas Goat
12. Cosmicide
13. Vat of Acid

Line-up:

Daniel Stelling/Guitars, Vocals
Moritz Paulsen/Drums, Backing Vocals

 

Source: Vampster

Mit "Stahl auf Stahl" haben Subway To Sally eine weitere Single vom kommenden Album "Post Mortem" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zum Feature-Track mit Warkings hier!

Source: Sonic Seducer

In the new single “Stolen”, Talia Hoit addresses the disillusionment towards people who want to manipulate others through lies and feelings of guilt. Her seductive voice enchants you into another world, inviting you to dream and reflect. “Stolen” represents the new album “Oceans”, which was recently released, very well. It also features great collaborations with […]

Source: Orkus

Vor der offiziellen Veröffentlichung am 6. Dezember hat sich die Schweizer Black Metal Band AARA mit Black Metal Promotion zusammengetan, um einen vollständigen Stream ihres bevorstehenden sechsten Albums zu veröffentlichen. „Eiger2 schildert die erschütternde wahre Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Bergsteiger-Expedition. Die eisigen Melodien, die nachdenklichen Stimmungen und die vibrierenden Stürze kontrastieren das Wunder der natürlichen Welt mit einem gesteigerten Gefühl des existenziellen Grauens.
Order:
https://aara.bandcamp.com/album/eiger
https://www.debemur-morti.com/en/418-aara

 

Source: Amboss-Mag.de

Das Schweizer Black Metal-Duo UNGFELL veröffentlicht am 29. November 2024 ihr viertes Album „De Ghörnt“. Zuletzt veröffentlichten UNGFELL ihr Demo „Demo(lition)“ neu, das letzte Studioalbum von Menetekel und Vâlant „Es grauet“ erschien im Frühjahr 2021.
Zu hören ist „De Ghörnt“ schon jetzt: Full Album Premiere bei Youtube

Auf dem Konzeptalbum „De Ghörnt“ geht es wieder um die helvetische Bergwelt und eine folkloristische Sage:

„Während das letzte Album die Folgen eines verloren gegangenen Bergdorfes behandelte, folgt das neue Konzeptalbum dieses Mal die Geschichte eines Jägers, der auf dem Weg zu einem Gletscher in sein Verderben läuft. Es geht um Themen wie Ehrgeiz, Gier und Hybris – alles verkörpert durch den Jäger. Seine Taten bleiben nicht ohne Konsequenzen, denn er wird von einem ziegenähnlichen Wesen namens „Rollibock“ konfrontiert. Die Geschichte basiert auf einem alten Volksmärchen und wird im Schweizerdeutsch erzählt.“

Das Album wurde von Karapan Darvish (DAKHMA) und Menetekel gemischt, das Mastering übernahm Greg Chandler. Das Artwork stammt von Svatohor / Matúš S. Ä�urÄ�ík.

UNGFELL „De Ghörnt“ Tracklist:
1. S Alpeglüeh
2. D Pracht vom Eggishorn
3. Im Ruusch
4. De Fährmaa
5. Rollibock (De Ghörnt vom Gletscher)
6. Sturmglockä
7. De Geischt vom Märjelesee

Source: Vampster

  Great American Ghost has unleashed the music video for “Kerosene” as the latest indication of what the Boston-based industrial/metal band has in store with the forthcoming Tragedy of the Commons album. Directed and edited by Anthony Altamura, the video exudes a distinct vibe of abrasive horror [..]

Source: RE:GEN Mag

American EBM duo Kreign will release their new album “III” on December 13. It will be released digitally, on CD and vinyl (limited edition, hand numbered) by Dark Dimensions/Scanner. The single “Don’t Force the Hand” has been out for some time, with remixes by Suicide Commando, Orange Sector, and Bagger 258. Kreign plays energetic old school […]

Source: Release Music Magazine

Mit Stahl auf Stahl liefern Subway To Sally einen packenden Vorgeschmack auf ihr am 20. Dezember erscheinendes 15. Studioalbum Post Mortem. Der Track, samt...

Source: monkeypress.de

Ein neues Album haben SUBWAY TO SALLY angekündigt: “Post Mortem” erscheint am 20. Dezember 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital und enthält 13 Songs. Ihre 15. Platte ist auch eine Folge der positiven Resonanz auf dem Vorgänger “Himmelfahrt” (2023), wie die Potsdamer erklären:

“Eigentlich hatten wir insgeheim für uns beschlossen, dass ‘HIMMELFAHRT’ unser letztes Kapitel sein würde. Doch die Energie und Leichtigkeit dieses Albums sowie eure überwältigend positiven Reaktionen haben unsere Kreativität neu entfacht.”

Eine neue Single hat die Formation jetzt mit “Stahl auf Stahl” ausgekoppelt. Das Stück ist eine Zusammenarbeit mit WARKINGS. Darüber hinaus wird neben dem Titeltrack “Post Mortem” auch die ehemalige Standalone-Single “Eisheilige Nacht” Teil des Werks sein.

Im Dezember gehen SUBWAY TO SALLY auf ihre traditionelle “Eisheilige Nacht”-Tour. Mit dabei sind WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS sowie HARPYIE (Termine s. unten). Im Mai 2025 folgt dann eine Headline-Tour durch Deutschland mit SERENITY und BLACKBRIAR im Vorprogramm.

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Artwork

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Tracklist
1. Introitus2. Phönix3. Post mortem (Video bei YouTube)4. Wunder5. Nero6. Unter dem Banner7. Herz in der Rinde8. Lumpensammler9. Stahl auf Stahl (Video bei YouTube)10. Atlas11. Kummerkind12. Eisheilige Nacht (Video bei YouTube)13. Die Erde bebt

SUBWAY TO SALLY, WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS, HARPYIE Tourdaten 2024

13.12.24 CH – Pratteln / Z7
14.12.24 DE – Stuttgart / Im Wizemann
20.12.24 DE – Dortmund / PLWM
21.12.24 DE – Giessen / Hessenhallen
22.12.24 DE – Dresden / Alter Schlachthof
26.12.24 DE – Braunschweig / MEG
27.12.24 DE – Würzburg / Posthalle
28.12.24 DE – Bielefeld / Lokschuppen
29.12.24 DE – Bremen / Pier 2
30.12.24 DE – Potsdam / Waschhaus

SUBWAY TO SALLY, SERENITY, BLACKBRIAR Tourdaten 2025

25.04.25 DE – Osnabrück / Hyde Park
26.04.25 DE – Köln / Essigfabrik
30.04.25 DE – Leipzig / Anker
01.05.25 DE – Nürnberg / Löwensaal
02.05.25 DE – Heidelberg / Halle02
03.05.25 DE – Hannover / Pavillon
09.05.25 DE – Erfurt / Central Club
10.05.25 DE – München / Backstage
16.05.25 DE – Hamburg / Docks
17.05.25 DE – Berlin / Huxleys

SUBWAY TO SALLY Line-up 2024
Eric Fish – Vocals, Flutes, BagpipeAlly Storch – ViolinBodenski – Hurdy Gurdy, Acoustic Guitar, VocalsSimon – Acoustic Guitars, Trumsheit, VocalsIngo Hampf – Guitar, LuteSimon Michael – Drums, PercussionSugar Ray – Bass

Fotogalerie: SUBWAY TO SALLY – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024

Source: Vampster

Die Post-Doom Metal-Band HOPE IS A LIE hat mit “End of Days” eine dritte Single ihres kommenden und selbstbetitelten Albums veröffentlicht.

Zuvor ist die Single “Suits” –  mit Gast-Sängerin Amber Shadows – erschienen. In dem Lied geht es darum, wozu Männer in Anzügen gut sind, und es endet mit der einfachen Schlussfolgerung, dass Männer in Anzügen am besten tot sind.

Im Oktober hat die Band mit “Dance” die erste Vorab-Single veröffentlicht. Der Song erzählt eine Geschichte über Verlust und Sehnsucht, und über die letzte Chance, die einst verlorene Verbindung wiederzufinden.

“Hope is a Lie” ist das erste Album der Finnen und wird am 13. Dezember 2024 via Inverse Records erscheinen. Gemixt wurde das Album von Markus Alavire, während das Mastering in den Händen von Owe Inborr lag. Das Cover-Artwork stammt von Drummer Tuomo Heiti.

HOPE IS A LIE Line-Up:
Markus Alavire: Vocals, guitars, bass, programming & keyboards
Lasse Girs: Vocals, guitars, bass, keyboards
Tuomo Heiti: Drums

HOPE IS A LIE “Dance” (Audio bei Bandcamp)

HOPE IS A LIE “Suits” (Audio bei Bandcamp)

HOPE IS A LIE “End of Days” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

In eigener Sache: Wir suchen Unterstützung! Alle weiteren Infos gibt es hier.

Source: Sonic Seducer

  It’s been a busy year for Chris Ruiz and his cohorts in Crushing State as the electro/industrial supergroup has now revealed its third single, “Inner Anarchy.” Calling the track “an unfiltered journey into the depths of rebellion and chaos,” the song delves ino existential themes [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit “Évidence” wird am 10. Januar 2025 das neue Album der Modern Metal / Nu Goth Metal-Band ELYOSE erscheinen. Es ist das fünfte Album des französischen Duos aus Paris, welches aus Justine Daaé (THE ERINYES, Ex-GREY NOVEMBER) und Anthony Chognard, der das Album auch gemixt hat, besteht. Gemastert wurde die Scheibe von Kris Crummett. Vorab gibt es zu “Immuable” einen Video-Clip.

ELYOSE “Évidence” Tracklist
01. Mission lunaire
02. Tentatives échouées
03. Étoile solitaire
04. Théogyne 2.0
05. L’écho des délices
06. Ascension tracée
07. Prête au combat
08. Immuable (Video bei YouTube)
09. Abnégation
10. Rise and Reclaim

Source: Vampster

Die Heavy / Speed Metal-Band ENFORCER hat einen Labeldeal bei Napalm Records unterschrieben. Beim österreichischen Label werden die Schweden mittelfristig ein neues und siebtes Album veröffentlichen. Der letzte Release der 2004 gegründeten Band war das 2023er-Album “Nostalgia“.

ENFORCER Line-Up
Olof Wikstrand – Vocals, Guitar
Jonathan Nordwall – Guitar
Tobias Lindkvist – Bass
Jonas Wikstrand – Drums

Source: Vampster

Im kommenden Jahr finden das SOUTHSIDE FESTIVAL und das HURRICANE FESTIVAL vom 20. bis 22. Juni 2025 statt – das SOUTHSIDE wie gehabt in Neuhausen ob Eck, das HURRICANE in Scheeßel / Eichenring.

Karten für das HURRICANE FESTIVAL gibt es aktuell für 239,-€, während das SOUTHSIDE derzeit Tickets für 279,-€ anbietet.

GREEN DAY sind einer der Headliner
Ganz oben auf dem Billing nehmen als Headliner neben GREEN DAY auch SDP, ANNENMAYKANTEREIT, THE PRODIGY sowie APACHE 207 Platz. Ein Main-Act steht derzeit noch aus.

Des Weiteren spielen unter anderem ELECTRIC CALLBOY, ALLIGATOAH, BIFFY CLYRO, MOTIONLESS IN WHITE, LANDMVRKS und FLOGGING MOLLY auf den Open Airs.

Übersicht: SOUTHSIDE / HURRICANE FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 27.11.2024)

Headliner

ANNENMAYKANTEREIT
APACHE 207
GREEN DAY
SDP
THE PRODIGY

Alle weiteren Bands beim Southside / Hurricane Festival 2025 in alphabetischer Reihenfolge

070 SHAKE
102 BOYZ
01099
ALLIGATOAH
AMYL AND THE SNIFFERS
ANTILOPEN GANG
APASHE & BRASS ORCHESTRA
BAD NERVES
BENNETT
BERQ
BIBIZA
BIFFY CLYRO
BIG SPECIAL
BLACKOUT PROBLEMS
BLOND
CIRCA WAVES
CREEDS
DAYSEEKER
DEFTONES
DJO
ELECTRIC CALLBOY
FLOGGING MOLLY
FREDDIE DREDD
FRIEDBERG
GIRL IN RED
HOT WATER MUSIC
IKKIMEL
IRIE REVOLTÉS
JIMMY EAT WORLD
KADAVAR
LAGWAGON
LANDMVRKS
MEHNERSMOOS
MOTIONLESS IN WHITE
NINA CHUBA
NOVA TWINS
PARCELS
PRETTY PINK
QUERBEAT
ROYAL REPUBLIC
SAM FENDER
SOULY
SWISS & DIE ANDERN
THE BACKSEAT LOVERS
THE KIFFNESS
THE MURDER CAPITAL
THE WOMBATS
THRICE
TIEFBASSKOMMANDO
TURBOSTAAT
VON WEGEN LISBETH
WET LEG
YELLOWCARD
ZARTMANN
ZEAL & ARDOR

Source: Vampster

Vom 21. bis 23. August 2025 findet im JUZ Andernach das DEATHFEAST OPEN AIR 2025 statt.

Die ersten 20 Bands sind bereits bestätigt:

GORGASM , CEPHALOTRIPSY, ANGELMAKER, GUTALAX, DISAVOWED, RELICS OF HUMANITY, TO THE GRAVE, COFFIN FEEDER, SPASM, RECTAL SMEGMA, PIGHEAD, MINCING FURY AND G.C.O.Q.D. , GOLEM OF GORE, SUCKING LEECH BÖSEDEATH, VERMICULAR INCUBATION, SOLAR ERUPTION, SLOWLY ROTTEN, PUBLIC GRAVE, DEKATHEXIS
13 weitere Bands werden noch bekannt gegeben. Karten gibt es ab 98 Euro bzw. 131 Euro (mit Camping) auf https://www.deinetickets.de/shop/dfoa/?ref=promos.againstpr.com

 

Source: Vampster

I count the days until a breakthrough
Because I m so nervous without you
I count the nights because I need you
I’m too nervous without you
Aerolinea is the creation of Argentinian artist Victoria Real and Eric Weissinger of Atlanta’s dream-gaze duo I Am a Rocketship. Both songwriters, singers, and multi-instrumentalists, their journey began in April 2023 with an Instagram message that set a transcontinental partnership into motion.

Now Aerolinea soars with Nervous and What Moves You, their debut offerings previewing their forthcoming All We Need album. Aerolina’s sound pulses with purpose, bolstered by Failure drummer Kellii Scott, whose sharp rhythms bring bite to their bittersweet blend. Echoes of Portishead’s moody edges, the Cocteau Twins’ lush layers, Chelsea Wolfe’s drama, and PJ Harvey’s raw power, resonate throughout this stunning collection.

Victoria Real sharpened her craft under the watchful eye of King Crimson’s Robert Fripp, first as a disciple in Guitar Craft and later as a performer with the League of Crafty Guitarists. Her four solo albums, with a fifth in the works, shimmer with her skill.  Eric Weissinger, the driving force behind five albums and an EP with I Am a Rocketship, once anchored Anne Richmond Boston’s band with his bass. He has shared stages with The Black Crowes, James, The Wedding Present, and more.

Over a year of file-sharing and in-person sessions in Florida and Argentina, the duo wove their influences into a sound both intimate and expansive. Their connection traces back to a serendipitous meeting at the NMER Music Festival during the pandemic, a moment that sparked the roots of what has become Aerolinea—an act defined by its chemistry, creativity, and boundless collaboration.

Nervous begins with a lone guitar line, a heartbeat of kick and snare tapping underneath, until a jagged, distorted riff tears through the quiet. The verses sung in duet, restrained and reflective, unravel into a soaring chorus, with voices intertwined in unison. By its end, chaotic guitars and echoing vocals collide, leaving the listener adrift in its restless energy.

”Nervous is a different way of describing feeling alone,” says Weissinger. “We need connections, and when you’re missing a connection, you start to doubt yourself, and not feel complete. You worry. The song is more about the subject’s emotions, and you don’t know anything about who they miss.”

The song hums with a raw ache, a portrait of longing that gnaws and lingers. Restless days and sleepless nights coil into a knot of tension, each moment a countdown to connection. Guitars glide and crash, rhythms groove and stutter, reflecting the push and pull of desire and anxiety. Aerolinea shapes a sound for dreamers and drifters, for those who wander through sleepless hours in search of solace, the kind of music that feels like a midnight drive through the vast unknown.

“Nervous is the feeling we wanted to express here,” adds Real. “Like a hunch that something is out of place. We put music and lyrics to it to evoke that feeling and thereby also evoke instant relief when expressed and channeled in this song”.

Watch the video below, showing the duet performing live.

What Moves You grapples with the tension between closeness and distance, longing and freedom. They trace the ache of someone torn between staying and leaving, where intimacy feels suffocating yet absence unbearable. One struggles to hold on as another seeks to escape, yearning for connection while watching them soar away. It’s a bittersweet meditation on love, loss, and the cost of freedom. Watch What Moves You below:

All We Need is available for pre-order via My Long Wknd Records. 

Aerolinea · All We Need
Aerolinea will be touring Argentina, Chile and Brazil in the new year, kicking off at Buenos Aires’ Bar Carnal on January 11.

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The post Dreamy Debut Album “All We Need” from Aerolinea a Pan-American Stellar Affair appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Mit “From The Shadows” wird am 3. Januar 2025 die neue EP der Gothic Doom-Death Metal-Band AEONIAN SORROW erscheinen. Die Scheibe folgt auf das zweite Album der Band, “Katara” (2023). Das Cover-Artwork stammt von Keyboarderin und Sängerin Gogo Melone.

AEONIAN SORROW Line-Up:
Gogo Melone: Vocals / Keyboards
Joel Notkonen: Harsh Vocals
Taneli Jämsä: Guitar
Jukka Jauhiainen: Guitar
Achilleas Papagrigoriou: Drums

AEONIAN SORROW “From The Shadows” Tracklist
01. Mist Of Oblivion
02. Harbinger Of Ruin
03. Whispers In The Dark
04. Your Blackened Forest

Source: Vampster

With the new album “Seelengeleiter”, which will be released on November 29, 2024, Engelsstaub wanted to get back to their roots, says Mark. Something that s쳮ded in view of the proximity to “Anderswelt” (1999). This was not intentional, but was noticed when listening to the vinyl master for the anniversary release of “Anderswelt”. You can […]

Source: Orkus

POWERWOLF setzen ihre Tournee im Sommer 2025 fort. Unter dem Motto “Summer Of The Wicked” spielt die Heavy / Power Metal-Band neben einigen Open Airs auch ausgewählte Headline-Konzerte, um ihr aktuelles Studioalbum “Wake Up The Wicked” (2024) live vorzustellen. So sind bislang Shows in Saarbrücken und Rostock angedacht.

Auch auf dem ROCKHARZ, dem NOVA ROCK, bei ROCK IM PARK und ROCK AM RING wird man die Formation sehen können.

POWERWOLF Tourdaten 2025

06.06.25 FR – Nancy / Heavy Week-End
07.06.25 DE – Nürnberg / Rock im Park
08.06.25 DE – Nürburg / Rock am Ring
10.06.25 FR – Toulouse / Zenith (+ Dragonforce)
11.06.25 FR – Lyon / Halle Tony Garnier (+ Dragonforce)
13.06.25 AT – Nickelsdorf / Nova Rock
15.06.25 NL – Leeuwarden / Into The Grave
17.06.25 FR – Lille / Zenith (+ Dragonforce)
20.06.25 DE – Rostock / Stadthalle (+ Dragonforce)
21.06.25 DK – Copenhagen / Copenhell
22.06.25 SE – Huskvarna / Folkets Park (+ Amaranthe & Dragonforce)
24.06.25 SE – Uppsala / Fyrishov (+ Amaranthe & Dragonforce)
25.06.25 NO – Oslo / Tons Of Rock
27.06.25 EE – Tallinn / Tallinn Rock Festival
28.06.25 FI – Helsinki / Tuska Festival
30.06.25 PL – Lodz / Atlas Arena (+ Epica & Dragonforce)
02.07.25 HU – Dunaujvaros / Rockmaraton
04.07.25 DE – Ballenstedt / Rockharz Festival
11.07.25 DE – Saarbrücken / E-Werk Open Air (+ Warkings)
13.07.25 CZ – Vizovice / Masters Of Rock
02.08.25 RO – Rasnov / Rockstadt Extreme Fest
09.08.25 ES – Villena / Leyendas Del Rock

Fotogalerie: POWERWOLF – Zenith, München – 12.11.2022

Source: Vampster