Die Progressive Power Metal-Band LABYRINTH hat mit “In the Vanishing Echoes of Goodbye” ein neues Album angekündigt. Es ist das zehnte Album der aus Italien stammenden Band du wird am 24. Januar 2025 via Frontiers Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener “Welcome Twilight” einen Video-Clip.

LABYRINTH Line-Up:
Roberto Tiranti (Vocals)
Olaf Thorsen (guitars)
Andrea Cantarelli (guitars)
Oleg Smirnoff (Keys)
Nik Mazzucconi (bass)
Mattia Peruzzi (Drums)

LABYRINTH “In the Vanishing Echoes of Goodbye” Tracklist
1) Welcome Twilight (Video bei YouTube)
2) Accept The Changes
3) Out Of Place
4) At The Rainbow’s End
5) The Right Side Of This World
6) The Healing
7) Heading For Nowhere
8) Mass Distraction
9) To The Son I Never Had
10) Inhuman Race

Source: Vampster

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Melodic Death Metal aus Finnland: HORIZON IGNITED legen nach dem Album “Towards The Dying Lands” (2023) mit einer brandneuen Single nach: “Welcome To This House Of Hate” steht als Clip bei YouTube bereit – die Band beschreibt das Stück als ihren “bisher härtesten und wütendsten Track”. Es ist der zweite Preview-Song des am 21. Februar 2025 via Reaper Entertainment erscheinenden Albums “Tides”.

Auch zu “Beneath The Dark Waters” gibt es ein Musikvideo bei YouTube. Die Formation erklärt zum Stück:

„’Beneath The Dark Waters’ ist für uns der erste Song, der seit über zwei Jahren veröffentlicht wird, was die Sache sehr aufregend macht! Auch wenn wir uns darüber sehr freuen, ist der Song selbst alles andere als fröhlich. Er ist dunkel, traurig und heftig, wenn es sein muss.

Der Song unterscheidet sich ziemlich von dem, was wir auf den ersten beiden Alben gemacht haben, aber ich denke, er klingt immer noch nach Horizon Ignited. Der Song ist nicht nur düsterer als das, was unsere Hörer vielleicht gewohnt sind, sondern er ist auch tiefer gestimmt und enthält im Bridge-Teil etwas finnische Sprache, was für uns eine Premiere ist. Keine Ahnung, ob wir das in Zukunft noch einmal machen werden, aber für diesen Song, der voller finnischer Melancholie ist, schien unsere Muttersprache hervorragend zu passen.

Ein neues Kapitel für die Band ist angebrochen und dies ist nur ein erster kleiner Vorgeschmack auf die Dinge, die da kommen!“

Produziert wurde “Tides” von Juho Räihä, Mix und Mastering übernahm Chris Clancy.

HORIZON IGNITED “Tides” Tracklist
1. Beneath The Dark Waters (Video bei YouTube)
2. Ashes (feat. Jaakko Mäntymaa)
3. Baptism By Fire
4. Welcome To This House Of Hate (Video bei YouTube)
5. My Grave Shall Be The Sea (Leviathan pt. II)
6. Prison Of My Mind
7. Fraction Of Eternity
8. Aurora’s Dance
9. Tides
10. Fragments

HORIZON IGNITED Line-up 2024
Okko Solanterä – Vocals
Johannes Mäkinen – Gitarre
Vili Vottonen  – Gitarre
Miska Ek- Keyboards
Jiri Vanhatalo – Drums
Jukka Haarala – Bass

Source: Vampster

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Source: RE:GEN Mag

Mit der EP „Hammergeddon 666 – Die Katakomben betritt man nicht allein“ melden sich NOCTE OBDUCTA zurück. Seit heute gibt es vorab die erste Single „Hammergeddon“ als Lyricvideo. „Hammergeddon 666“ erscheint am 6. Dezember 2024 über Supreme Chaos Records und kann ab sofort in verschiedenen Formaten (CD, Vinyl, Tape, Digital) vorbestellt werden:
https://supremechaos.com/artists/nocte-obducta/

Info:
Auf der ersten Seite der EP führen uns NOCTE OBDUCTA zurück zu ihren musikalischen Wurzeln, inspiriert von dem wegweisenden Album „Schwarzmetall (Ein primitives Zwischenspiel)“. Die neuen Titel „Hammergeddon“, „Schorm“, „Blut, Bier, Dunkelheit“ und „Faustphisto“ reflektieren die rohe Intensität und die ungezähmte Kraft, die die Band seit ihren Anfängen auszeichnet. Diese Tracks verkörpern die Essenz des frühen NOCTE OBDUCTA-Sounds, der über die Jahre hinweg gewachsen ist und durch die kreative Weiterentwicklung der Band eine neue Dimension erreicht hat.

Auf der zweiten Seite der EP erwartet die Hörer*innen mit „Auf wortlosen Fluren“ ein eindrucksvolles Meisterwerk, das als dritter Teil der Serie „Gemälde derer, die schieden“ eine ganz eigene Erzählung fortführt. Diese überlange Komposition ist weit mehr als nur ein musikalisches Stück; sie ist eine epische Klangreise, die die Zuhörer*innen tief in eine Welt aus atmosphärischer Dichte und eindringlicher Emotionalität eintauchen lässt. Mit einer bemerkenswerten Vielschichtigkeit entfaltet sich eine Klanglandschaft, die musikalisch über die Grenzen des Black Metal hinausgeht und lyrisch mit seinem auf Deutsch verfasstem Text einmalig ist.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedischen Black/Death Metaller SACRAMENTUM freuen sich, eine besondere Neuauflage ihres zweiten Albums „The Coming Of Chaos“ aus dem Jahr 1997 ankündigen zu können. Das Album wurde von Dan Swanö bei Unisound (Dissection, Opeth, Marduk usw.) neu abgemischt und remastert und erscheint in einer überarbeiteten Version mit brandneuem Artwork von Kristian „Necrolord“ Wåhlin (Dissection, Bathory, Edge Of Sanity) sowie speziellen Liner-Notes der Band im CD-Format.

Neben dem CD-Format wird „The Coming Of Chaos (Re-issue 2024)“ auch als LP auf 180 g Vinyl (unbegrenzte Auflage in schwarz und 500x limitierte Auflage in transparentem Blau) und als digitales Album erhältlich sein, das am 13.12.2024 weltweit über Century Media Records veröffentlicht wird. https://sacramentum.se

SACRAMENTUM – Live:
07.01.2025 Nürnberg (Germany) – Z-Bau + Thulcandra & Nephylim
08.01.2025 Stuttgart (Germany) – Schwarzer Keiler + Thulcandra & Nephylim
09.01.2025 Oberhausen (Germany) – Druckluft + Thulcandra & Nephylim
10.01.2025 Mörlenbach-Weiher (Germany) – Live Music Hall + Thulcandra & Nephylim
11.01.2025 Rosenheim (Germany) – Bavarian Winter Battle + Thulcandra & Nephylim
12.01.2025 Wien (Austria) – Escape + Thulcandra & Nephylim
13.01.2025 Ostrava (Czech Republic) – Barak Music Club + Thulcandra & Nephylim
14.01.2025 Poznan (Poland) – Club Pod Minoga + Thulcandra & Nephylim
15.01.2025 Dresden (Germany) – Chemiefabrik + Thulcandra & Nephylim
16.01.2025 Herford (Germany) – Kulturwerk + Thulcandra & Nephylim
17.01.2025 Haarlem (The Netherlands) – Patronaat + Thulcandra & Nephylim
18.01.2025 Den Bosch (The Netherlands) – Willem II + Thulcandra & Nephylim
19.01.2025 Hamburg (Germany) – Logo + Thulcandra & Nephylim

 

Source: Amboss-Mag.de

TRIBULATION haben den Nachfolger ihres letzten Studioalbums “Where The Gloom Becomes Sound” herausgebracht: Die neue Platte heißt “Sub Rosa in Æternum” und erschien am 1. November 2024 via Century Media Records. Zum Release teilte die Gruppe ein Musikvideo zur SiIngle “Poison Pages” bei YouTube.

Einen Vorgeschmack gewährt außerdem der Clip “Murder In Red” bei YouTube.

Mit einem Musikvideo “Hungry Waters” und einem Video zu “Tainted Skies” haben die Schweden außerdem zwei weitere Singles geteilt. TRIBULATION-Gitarrist Adam Zaars beschreibt den Song so:

„Das Alte und das Neue. ‘Tainted Skies’ ist ein ziemlich geradliniger Tribulation-Song, geschrieben von Joseph. Er gibt unserem Sound seinen eigenen Dreh und nimmt uns mit durch düstere Tiefen und schattige Himmel, vom Tod zu neuem Leben.“

Bereits im Juni stellten TRIBULATION ein Video zu “Saturn Coming Down” vor – und deuteten damit eine musikalische Neuausrichtung an:

“Der Song ‘Saturn Coming Down’  schleicht sich an dich heran, dann geht er dir unter die Haut. Er deutet an, welche neuen  musikalischen Gebiete wir erkundet haben  – wir waren an Orte, an die wir uns bislang nicht gewagt haben. Und er ist eine Ode an einen sehr alten Titanen, der ständig hinter unserem Rücken lauert.”

TRIBULATION “Sub Rosa In Aeternum” Tracklist

The Unrelenting Choir
Tainted Skies (Video bei YouTube)
Saturn Coming Down (Video bei YouTube)
Hungry Waters (Video bei YouTube)
Drink the Love of God
Murder in Red (Video bei YouTube)
Time & the Vivid Ore
Reaping Song
Poison Pages (Video bei YouTube)
Bonus Track: I takt med otiden (CD Mediabook Deluxe LPs)

Tribulation Line-up 2024:

 Johannes Andersson (Vocals/Bass)
Adam Zaars (Guitar)
Joseph Tholl (Guitar)
Oscar Leander (Drums)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band BURNING WITCHES meldet sich mit einem neuen Stück zurück: “The Spell Of The Skull” ist auch als Videoclip bei YouTube verfügbar. Der Track folgt am 10. Dezember 2024 als Maxi-Single mit einem zweiten Track “Mirror, Mirror”.

Erscheinen wird “The Spell Of The Skull” via Napalm Records auf Vinyl sowie digital.

Gitarristin Romana Kalkuhl erklärt zum Song:

„Wir sind fleißige Bienchen und zwischen all den Shows haben wir es geschafft, die ersten neuen Songs zu schreiben, mit Courtney an der Gitarre. Wir sind so aufgeregt, euch frische Musik zu präsentieren und das hält uns alle bis zum nächsten Album bei Laune. Die Arbeit daran war so ein Spaß, dass ‘The Spell of the Skull’ eine neue WITCHES-Hymne werden könnte, was meint ihr?  Lehnt euch zurück, genießt den Song und lasst euch verzaubern von euren Lieblings-WITCHES!“

BURNING WITCHES “The Spell Of The Skull” Artwork

BURNING WITCHES Line-up 2024
Laura Guldemond – Vocals
Romana Kalkuhl – Guitars
Courtney Cox – Guitars
Jay Grob – Bass
Lala Frischknecht – Drums

Source: Vampster

NECKBREAKKER veröffentlichen am 6. Dezember 2024 ihr Album “Within The Viscera”. Mit einem Clip zu “Face Splitting Madness” stellen die jungen Dänen jetzt einen weiteren Song ihres Debütalbums vor.

Auf ihr erstes Album ist die Band ziemlich stolz:

„Als wir das Album aufgenommen haben, war uns bewusst, dass eine Band nur einmal ihr Debütalbum veröffentlicht. Wir wollten deshalb ein Album machen, auf das wir stolz sein können. Das ist uns gelungen. Da es über ein legendäres Label wie Nuclear Blast Records veröffentlicht wird, erfüllt sich für uns ein Traum!”

NECKBREAKKER nannten sich ursprünglich NAKKEKNAEKKER. Im September 2024 veröffentlichte die Band den Song “Horizon Of Spikes”, gab den neuen Bandnamen und die Vertragsunterzeichnung bei Nuclear Blast bekannt, im Oktober folgte die zweite Single und ein  Video zu “Shackeld To A Corpse”

NECKBREAKKER “Within The Viscera” Tracklist
1. Horizon Of Spikes (Video bei YouTube)
2. Putrefied Body Fluid
3. Shackled To A Corpse (Video bei YouTube)
4. Nephilim
5. Purgatory Rites
6. Unholy Inquisition
7. Absorption
8. SILO
9. Face Splitting Madness (Video bei YouTube)

NECKBREAKKER Besetzung:
Christoffer Kofoed – Vocals
Joakim Kaspersen – Guitar
Johan Lundvig – Guitar
Sebastian Knoblauch – Bass
Anton ‘Hajn’ Bregendorf – Drums

Source: Vampster

NOCTE OBDUCTA stellen einen ersten Song ihrer neuen EP vor und haben ein Lyrics-Video zu „Hammergeddon“ bei YouTube geteilt.

„Hammergeddon 666“ erscheint am 6. Dezember 2024 über Supreme Chaos Records.

Auf der ersten Seite der EP führen uns NOCTE OBDUCTA zurück zu ihren musikalischen Wurzeln Die neuen Titel „Hammergeddon“, „Schorm“, „Blut, Bier, Dunkelheit“ und „Faustphisto“  verkörpern die Essenz des frühen NOCTE OBDUCTA-Sounds.

Auf der zweiten Seite der EP erwartet die Hörer*innen mit „Auf wortlosen Fluren“ eine überlange Komposition, die musikalisch über die Grenzen des Black Metal hinausgeht.

NOCTE OBDUCTA “Hammergeddon 666” – Die Katakomben betritt man nicht allein“ Tracklist
A1. Hammergeddon
A2. Schorm
A3. Blut, Bier, Dunkelheit
A4. Faustphisto
B1. Auf wortlosen Fluren (Gemälde derer, die schieden – Teil III)

NOCTE OBDUCTA Besetzung 2024:

Marcel Gitarren, Gesang, Keyboards, Bass
Torsten Gesang
Stefan Gitarren, Gesang
Malte Schlagzeug
Heidig Bass

Source: Vampster

Die spanische Heavy Metal Band DARK EMBRACE stellt mit einem Clip zu “Orcavella” den zweiten Song ihres kommenden Albums vor. “Land Of Witches”, so der Titel der neuen Platte, erscheint am 29. November 2024 via Massacre Records. Eine weitere Single ist in Form des Videos zu “We, The Witches” verfügbar.

“Land Of Witches” wurde von Chris Clancy / Audioworks Production gemixt und gemastert, das Album Artwork entwarf Gustavo Sazes.

DARK EMBRACE “Land Of The Witches” Tracklist

We, The Witches (Video bei YouTube)
Orcavella (Video bei YouTube)
The Dark Land
My Darkest End
A Blaze In The Sky
Never Betray You
A Place To Hide
Witch Tower
In The Snow

DARK EMBRACE Line-up:

Oscar Rilo – Vocals
Mou Trashno – Gitarre
Markos Villar – Gitarre
Julio G. Valladares – Drums

Source: Vampster

Die Italiener DEATH SS haben ein neues Konzeptalbum angekündigt. “The Entity” soll Anfang 2025 erscheinen und wurde von Frontmann Steve Sylvester ins Zusammenarbeit mit Tom Dalgety produziert.

Enthalten soll die fertige Platte zwölf Tracks, vier davon sollen als Single ausgekoppelt werden. Die erste davon mit dem Titel “Dr. Jeckyll & Sister Hyde” ist für 15. November 2024 angekündigt – digital und als limitiertes 12′-Vinyl. Letztere Fassung erscheint bereits am 8. November 2024.

Source: Vampster

  Following the success of 2023’s Eyes of Glass album, New York dark pop artist Stella Rose has announced her latest EP, titled Hollybaby, introduced by the single and music video for “MS.45.” The Hollybaby EP continues Rose’s longtime collaboration with producer and KRO Records co-founder Yves Rothman [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit "Post Mortem" haben Subway To Sally den Titeltrack ihres kommenden Albums als Single ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Subway To Sally sind zurück und schwingen den metaphorischen Sensenmann wie ein fröhliches Tanzaccessoire! Die Folk Metal Instanz aus Potsdam zeigt mit ihrem brandneuen Video, wie man...

Source: MedienKonverter

  The Mechanismus Festival in Seattle has in a few short years become one of the country’s most anticipated gatherings for the electro/industrial community, with this year’s United event taking place from Tuesday, May 27 to Saturday, May 31. Beginning with a pre-party at The Mercury with a series of guest DJs [..]

Source: RE:GEN Mag

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

Die polnischen Black Metal-Ikonen 'Patriarkh', die früher als 'Batushka' bekannt waren, kehren mit einem monumentalen Sound und neuer Single zurück. Das Konzeptalbum Пророк Илия (lat. Prorok Ilja),...

Source: MedienKonverter

BLOOD INCANTATION
„Absolute Elsewhere“
(Death Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 04.10.2024

Label: Century Media Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

1, 2, 3, Brainfuck!
BLOOD INCANTATION sind wieder da und damit auch das wohl schwierigste Review des Jahres für mich. Bei „Starspawn“ kannte ich die Truppe aus Denver noch nicht. „Hidden History Of The Human Race“ hat mir völlig die Schuhe ausgezogen und „Timewave Zero“ so richtig sauer gemacht, weil ich was ganz anderes haben wollte. Eine Band der Extreme in allen Hinsichten. Musikalisch und auch in den Reaktionen, die sie hervorruft.
Ich habe mich mit vielen Leuten über „Absolute Elsewhere“ unterhalten und immer wieder fielen die Worte „Album des Jahres“ und „Meisterwerk“. Nur bei mir wollte die Scheibe nicht so richtig landen. Jetzt mit etwas Abstand durch mehrere Wochen Ignoranz der Platte hat es gezündet. Großartig diese Platte! Und trotzdem bleibt ein seltsamer Beigeschmack. Weil sie mich nicht so umhaut wie „Hidden History…“? Könnte sie eigentlich, denn so gut ist sie auf jeden Fall.
In allen Gesprächen fiel jeder der 6 Tracks, eigentlich 2 Songs in jeweils drei Akten, mal als bester der Scheibe!
Da kann man ja schon sehen, welch hohes Niveau auf der kompletten Platte gehalten wird.
Mein Favorit war von Anfang an „The Stargate [Tablet II]“ weil er mich so sehr an den von mir hochgeschätzen Klaus Schulze erinnert. Und das obwohl mir die Ambientplatte „Timewave Zero“ (offiziell eine EP) von 2022 gar nicht lag. Und auch die EP „Luminescent Bridge“ von 2023 mit hohem Ambientanteil nicht so. Tja, Klaus halt! Und was darf ich da lesen? Tangerine Dream, bei denen Klaus Schulze von 1969-1970 am Schlagzeug saß, bevor er seine Solokarriere startete, haben an dem Song mitgewirkt. Tiefe Verbeugung!
Auf „Seite B“ startet „The Message [Tablet I]“ mit einem Riff/Part, was ich so gar nicht von dieser Truppe erwartet hätte, gefolgt von 2 Parts, die ich persönlich nie in einem Song zusammen gesehen hätte. Das können wirklich nur BLOOD INCANTATION!

Wie schon bei „Hidden History…“ passt hier alles zusammen. Ein grandioser Sound, der einfach zu jedem Part perfekt passt. Ein großartiges Cover und Songs, die nicht von dieser Welt sind! Das Album des Jahres wird „Absolute Elsewhere“ bei mir trotzdem nicht, aber Hut ab vor solch einer musikalischen Leistung! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Mit "Ticket To The Moon" haben Beborn Beton eine neue Single von ihrer kommenden EP ausgekoppelt. Mehr Infos das Musikvideo zum Electric Light Orchestra-Cover hier!

Source: Sonic Seducer

No Kings Allowed, die maskierten Metal-Rebellen aus den Niederlanden und Belgien, stehen mit ihrem neuen Album 'A New Era' in den Startlöchern, das am 29. November 2024...

Source: MedienKonverter

Beborn Beton release new video single ‘Ticket to the Moon’ (ELO cover track) taken from forthcoming EP “To the Stars”.

German Synth pop trio BEBORN BETON unveil the video single ‘Ticket to the Moon‘, which is a cover track from the ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA album “Time” and taken from the forthcoming new EP “To the Stars”. The EP has been slated for release on November 22, 2024.

PRE-SALE ALBUM LINK: HERE

BEBORN BETON comment: “The song ‘Ticket to the Moon’ was originally released by the British rock band Electric Light Orchestra on their 1981 album ‘Time’, which is one of our favourite records from that era””, vocalist Stefan Netschio writes on behalf of the trio. “We have been thinking about recording a track from that album for quite some time. Given the context of the EP, we felt that the appropriate moment had finally arrived. Alain De Grox aka Synth Heaven once again supported us in the creation of the video. He uitilised amazing excerpts from the CGI Animated Short ‘Ad Astra’ with kind permission of these ArtFX School students: Lauric Bonnemort, Clementin Massin, Pierre Vallerich, and Florian Coquaz. We would like to express our sincere gratitude to everyone who made this project happen.”

Video credits
Video created by Alain De Grox for Synth Heaven
Directed by Lauric Bonnemort, Clementin Massin, Pierre Vallerich
Specialist assistance by Florian Coquaz
The video contains excerpts from the CGI Animated Short “Ad Astra” by ArtFX School (Promo 2016), which are used under permission.

 

Tracklist
1. Ticket to the Moon 
2. American Girls 
3. Progeny 
4. I Watch My Life on TV (Club Mix) 
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life on TV (Black Light Odyssey Remix) 
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor) 

 

Links
www.facebook.com/bebornbeton
www.instagram.com/bebornbeton
www.bebornbeton.com
 
Production, recording, mix & mastering 
Olaf Wollschläger at Cottonbeat Studio, Burscheid, Germany

Artwork by Volker Maass (www.liebermaassnehmen.de)

Shop
http://lnk.spkr.media/bebornbeton-tothestars

Available formats
“To the Stars” is available as ltd. deep space sparkle coloured vinyl EP.
 
 
 

Source: ElectroWelt.com

Kaum zu glauben, aber während Amerika sich gerade einen Trottel als Präsidenten gewählt hat, liefert uns das Projekt 'Santacruz' genau das musikalische Gegengewicht, das du brauchst, um...

Source: MedienKonverter

Heute ist wieder einer dieser Tage, an denen du dir denkst: "Gibt's ein Raumschiff, das mich hier rausholt?" Die USA wählen einen neuen Präsidenten, und wie immer...

Source: MedienKonverter

The new album “Insight” by Mayflower Madame is imbued with an unspeakable melancholy. The cool post-punk sounds sometimes digress into the psychedelic and speak of suffering, pain, but also hope. “Insight” is an incredibly personal album, as it is dedicated to singer Trond Fagernes’ stillborn daughter. Find out more in our December/January issue! Watch the […]

Source: Orkus

Das Summer Breeze Open Air hat neue Acts bestätigt, darunter auch viel aus unserem musikalischen Bereich wie Within Temptation, Hämatom, Charlotte Wessels, Schattenmann. Das komplette aktuelle Line-up und weitere Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Das Festival-Mediaval 2025 steht unter dem Motto "Gothic Special" und wartet mit Bands wie ASP, Wind Rose, Goethes Erben, Letzte Instanz, Qntal und End Of Green auf. Wir freuen uns, Euch das Event präsentieren zu dürfen - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Huxleys Neue Welt, Berlin, Germany 1st November 2024Mr. Hurley & die Pulveraffen - “15 Years of Aggro Shanti” - Opener: Ye Banished Privateers - Ending Act: Habenichtse Last Friday, Huxleys in Berlin transformed into a swashbuckling pirate haven as MR. HURLEY AND THE PULVERAFFEN celebrated their 15th anniversary with a raucous concert on their “Aggro Shanti” tour. Around 1,300 fans gathered for the special evening - an impressive turnout that the band gratefully acknowledged. The night offered not only lively pirate folk-rock but also clear messages of unity, bringing together a community that values openness and tolerance.

Source: Reflections of Darkness

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Sleeping Pulse-Albums Under The Same Sky bringen Antimatter-Mastermind Mick Moss und sein Projektpartner Luis einen besonderen Leckerbissen für die...

Source: monkeypress.de

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture / I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure / Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy