-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

Anfang des Jahres hatte Klaas Helmecke angekündigt, aus gesundheitlichen Gründen als Bassist von Lord Of The Lost zu pausieren. Nun hat die Band bekannt gegeben, wer ihn bei den kommenden Shows vertreten wird - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Punkrock aus Tübingen: HYSTERESE veröffentlichen am 8. Mai 2026 ihr fünftes Album, es ist konsequenterweise „Hysterese (5)“ betitelt. Am Samstag, 9. Mai 2026, spielen HYSTERESE im Franz K. in Reutlingen, Tickets für die Releaseshow mit NOISE CHURCH im Vorprogramm gibt es unter anderem auf franzk.reservix.de

Reinhören in das neue Album kann man schon jetzt, HYSTERESE haben ein Video zu „Only Players Left Alive“ geteilt:

HYSTERESE 5 Tracklist & Cover

Sedative Nights
Only Players Left Alive (Video bei YouTube)
Golden Boy
Love Hurts
Paintrader
Necropolis
Obsidian
No Dreams
Dark Horse
Nightfall
Uphill Battle

 

HYSTERESE Line-up:

Helen Runge-Kehle : Guitar, Vocals
Moritz Kehle : Guitar, Vocals
Lukas Anderer : Bass, Vocals
Kai Hirt : Drums

 

HYSTERESE Line-up:

Gitarre, Gesang: Helen Runge-Kehle
Gitarre, Gesang: Moritz Kehle
Bass, Gesang: Lukas Anderer
Schlagzeug: Kai Hirt

 

Discografie:

2011: Hysterese (Album, Search for Fame Records)
2014: Hysterese (Album, SABOTAGE/Taken by Surprise Records)
2018: Hysterese (Album, This Charming Man Records)
2021: Hysterese (Album, This Charming Man Records)
2026: Hysterese (Album, This Charming Man Recors)

Source: Vampster

Guillaume Sonne Ombrée is a French multi-instrumentalist who releases his debut album “Calvaire” under the...

Source: Side Line

Wenn das österreichische Kultlabel ‘Steinklang Industries’ ein Release anfasst, schaut die Szene erfahrungsgemäß doch nochmal etwas genauer hin. Nicht, weil dort ständig neue Trends geboren werden –...

Source: MedienKonverter

Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

With “Cannibal”, STITCHED UP HEART from Los Angeles recently released a brand new single. A special treat: frontwoman Alecia ‘Mixi’ Demner combines her characteristic voice with that of Heidi Shepherd (BUTCHER BABIES)! Mixi explains: “Cannibal” is a song for all man-eaters; for all the bad guys who steal hearts and eat them for breakfast.” She […]

Source: Orkus

Die Post-Punk-Band 30 DENARI hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener am 24. April 2026 ihr neues Album „Kindly Plotting For Riot“ veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band, die 2024 mit der EP „Banco Dei Valori Morali“ debütierte. Mit „Traitor“ – mit Federica Lee Querizia Garenna (LES LONG ADIEUX) als Gast – gibt es nun den zweiten Vorab-Track.

„Kindly Plotting For Riot“ wurde von Ivan Moni Bidin im Artesonika Studio produziert. Das Cover-Artwork stammt von Crez Adrenalink Dojo. Mit „Modern Era Working Class“ gibt es nun einen Video zum Opener „Modern Era Working Class„.

„Dieser Song ist für alle, die müde aufwachen und beim Einschlafen noch immer an morgen denken. Für alle, die Stunden ihres Lebens opfern, nur um in einer immer schwerer werdenden Welt über Wasser zu bleiben. Er handelt davon, hart zu arbeiten und trotzdem seine Ziele nicht zu erreichen, davon, dass man warten, widerstehen und konkurrieren soll, während einem langsam alles genommen wird, was man hat“, sagt Sänger Crez.

30 DENARI Line-Up:
Crez – Voice
Zuzu – Guitars/Programming
Gilles – Keyboards
Agostino – bass
Lorenzo – Drums

30 DENARI „Kindly Plotting For Riot“ Tracklist
1. Modern Era Working Class (Video bei YouTube)
2. Judgment Day
3. The Horizon (ft. Rikarda Parasol)
4. Colpiscimi
5. Traitor (ft. Federica Lee Querizia Garenna) (Audio bei YouTube)
6. Il Maleficio
7. Get Used To It (ft. Numa Echos)
8. Caro Nemico
9. Mirame A La Cara
10. Mestre Bahnhof Central

Source: Vampster

Mit „Lose Your Illusions“ wird am 2. Mai 2026 via Baldur Rising Music das neue Album der Post-Punk / Alternative Country-Band UNCLE HAUK erscheinen. Aufgenommen wurde das Album in den Talonspan Studios in Kalifornien.

UNCLE HAUK Line-Up:
Hauk Heimdallsman – vocals, bass, electric guitars, 12-string guitar, acoustic guitar, banjo, lap steel, keyboards and programming, soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone
Quentin Marshall Purviance – drums and percussion

UNCLE HAUK „Lose Your Illusions“ Tracklist
1. Tsunami (Audio bei Bandcamp)
2. Only the Living
3. It Doesn’t End Well
4. The World is On Fire (Audio bei Bandcamp)
5. Alive in Deaths Shadow
6. Toothache
7. Stormy
8. Oceans
9. Iron Strong

Source: Vampster

Die Sludge /Post-Metal-Band ARMED FOR APOCALYPSE hat mit „Spellbound“ einen nächsten Video-Clip ihres kommenden Albums „The Earth Is Breathing Beneath Me“ veröffentlicht.

Wenige Wochen zuvor hat die Band mit „Immortal“ einen weiteren Video-Clip des Albums veröffentlicht.

„Das Konzept für das Video kam mir eines Nachts im Traum. Die Vorstellung einer bedrohlichen Dunkelheit, die einem das Licht nehmen will, hat genau das Gefühl eingefangen, das man hat, wenn man mit psychischen Problemen zu kämpfen hat. Ich dachte immer wieder: Wie schön wäre es, wenn man nicht ständig Schmerzen hätte? Und ich glaube, genau das fasst die letzte Zeile des Songs „and to feel a heart without the pain is immortal“ zusammen“, sagt Sänger Nate Burman.

Es ist das vierte Album der US-Amerikaner, die sich inzwischen in Portland, Oregon niedergelassen habe.

„“The Earth is Breathing Beneath Me“ ist keine Metapher. Es ist die Erkenntnis, dass der Boden unter unseren Füßen lebt und wir alle nur Passagiere auf seinem Puls sind“, sagt die Band.

„The Earth Is Breathing Beneath Me“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios produziert und wird am 24. April 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Fists Like Feathers“ einen Video-Clip.

ARMED FOR APOCALYPSE Line-Up:
Nate Burman – Vocals
Cayle Hunter – Guitar
Charlie Fischer – Bass
Nick Harris – Drums

ARMED FOR APOCALYPSE „The Earth Is Breathing Beneath Me“ Tracklist
01 Drown
02 Ashes Of The Night
03 Spellbound (Video bei YouTube)
04 Fists Like Feathers (Video bei YouTube)
05 Beyond The Mirage
06 Immortal (Video bei YouTube)
07 Lost Without A Light
08 Keep Up Appearances
09 Lurk
10 Bathed In A Tepid Pool Of My Own Filth
11 The Earth Is Breathing Beneath Me

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band VEINS hat mit „A New Forever“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Engländer und beschäftigt sich mit den Themen Resilienz und Erneuerung. Release-Termin ist der 5. Juni 2026. Vorab gibt es mit „Sunlight“ einen Video-Clip.

„In ‚Sunlight‘ geht es um die Traurigkeit und Hilflosigkeit, wenn man mitansehen muss, wie jemand, den man liebt, gegen Depressionen kämpft, und darum, für diese Person stark zu wirken“, sagt Frontman Stevie Rees.

VEINS Line-Up:
Stevie Rees – Vocals and Guitar
Scott Warner – Bass
Dan Appleyard – Drums

VEINS „A New Forever“ Tracklist
1. Criminal
2. Reign Down
3. I Keep Falling
3. Ambi
5. Pulling Teeth
6. Sunlight (Video bei YouTube)
7. Everlasting Games
8. Suddenly Revived
9. Atoll K
10. Champions Fall

Source: Vampster

Die Alternative / Psychedelic Rock-Band BOY WITCH hat nach dem Opener „bad tape“ und dem Video zu „Ghost“ mit „Echolalia“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „Boy Witch“ veröffentlicht. Es ist das erste Album des Berliner Solo-Projekts von Felix Rörig, bei dem Gidon Carmel das Drumming beisteuerte. Release-Termin ist der 17. April 2026 via Green Man Records.

BOY WITCH „Boy Witch“ Tracklist
1. bad tape (Audio bei YouTube)
2. ghost (Video bei YouTube)
3. one space
4. echolalia (Video bei YouTube)
5. bonding
6. emerge
7. spheres
8. bass echo
9. asteroids
10. brave new world
11. miro

Source: Vampster

Die Classic / Progressive Rock-Band 7 MILES TO PITTSBURGH hat einen Labeldeal bei M-Theory Audio unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Niederländer ihr neues Album „Beyond Repair“ veröffentlichen. Es ist nach „7 Miles to Pittsburgh“ (2017) und „Revolution On Hold“ (2019) das dritte Album der Band und wird am 4. September 2026 erscheinen. Vorab gibt es zu „Pacific Coast Highway“ ein Video.

7 MILES TO PITTSBURGH Line-Up:
Andrew Elt (Vocals)
Martin Helmantel (Bass)
Dirk Bruinenberg (Drums)
Joris Lindner (Guitars)
Remco van Zandvoort (Keyboards)

7 MILES TO PITTSBURGH „Pacific Coast Highway“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band DEFECTS hat nach dem Video-Clip zu „Heresy“ mit dem Lyric-Video zu „Artificial Icons“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs folgen auf das 2024er-Album „Modern Error“ nach.

DEFECTS Line-Up:
Tony Maue (Gesang)
James Threadwell (Gitarre)
Taylor Brown (Gitarre)
Rowan Jack (Drums)

DEFECTS „Heresy“ (Video bei YouTube)

DEFECTS „Artificial Icons“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

LOCUS NOIR haben einen Labeldeal bei Listenable Records unterschrieben. Dieser Deal sah den Release des Albums „Shadow Sun“ vor, welches am 27. Februar 2026 erschienen ist. Es wird das erste Album des neuen Gothic Rock Solo-Projekts von Benjamin Nominet (LUCIFER ASCENDING, Ex-SYBREED) sein. Nach dem Lyric-Video zu „Hollow“ gibt es mit „Cemetery Youth“ – mit Ben Christo (THE SISTERS OF MERCY) und Celine Bart (EXESS) als Gästen – nun ein weiteres Video.

LOCUS NOIR Line-Up:
Ben DMN – Vocals
Claire Genoud – Guitar
Ales – Bass
Ben Marmier – Drums

LOCUS NOIR „Shadow Sun“ Tracklist
1. Walpurgisnacht 1996
2. Shadow Sun
3. Cemetery Youth (Audio bei YouTube) (Lyric-Video bei YouTube)
4. A Dismal Romance
5. She Haunts the Night
6. Thicker Than Darkness Itself
7. In Despair We Trust
8. Death, That Elusive Mistress
9. Hollow (Lyric-Video bei YouTube)
10. Full Moon Theri­anthropy
11. Reburial
Bonus tracks:
12. Marry the Night (LADY GAGA cover)
13. How Harsh is the Light of Dawn

Source: Vampster

Die Psychedelic Post-Rock / Doom Metal-Band OCCULT HAND ORDER hat mit dem Lyric-Video zu „Mollerussa“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Meaningless Monuments“ veröffentlicht.

„“Mollerussa“ ist ein Lied über Einsamkeit und die Angst, zurückgelassen zu werden. Es beschwört einen Moment der Verletzlichkeit herauf, in dem man mit seinen Gedanken allein ist, hin- und hergerissen zwischen Stolz und Angst. Es ist ein sehr persönliches Lied, in dessen Mittelpunkt Verbundenheit, Vertrauen und Durchhaltevermögen stehen“, sagt die Band.

Es ist nach „Silence by the Raging Sea“ (2023) das zweite Album der Franzosen aus Lyon und beschäftigt sich mit Themen wie Apokalypse, innerem Zusammenbruch und der Suche nach Sinn.

„Meaningless Monuments“ wird am 17. April 2026 via Totem Cat Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Novo Mesto“ einen Video-Clip.

„“Novo Mesto“ wirkt wie eine Katharsis. Der Song beschwört die Läuterung durch Not, den Schmerz, der durch Zeit und Elemente weggewaschen wird, und die Vorstellung, dass Zerstörung und Wiedergeburt eng miteinander verbunden sind. Zwischen Fatalismus und Akzeptanz hinterfragt er, was nach dem Chaos übrig bleibt und wie Erfahrungen diejenigen verändern, die sie durchleben. Feuer und Regen werden zu symbolischen Kräften, die sowohl zerstörerisch als auch regenerativ sind“, sagt die Band.

OCCULT HAND ORDER „Meaningless Monuments“ Tracklist
1. Bledow
2. Brno
3. Mollerussa (Lyric-Video bei YouTube)
4. Novo Mesto (Video bei YouTube)
5. Gerlach

OCCULT HAND ORDER Tourdaten 2026
17.04 – Lyon (FR) Marché Gare – RELEASE PARTY
18.04 – La Fare les Oliviers (FR) L’Humus
19.04 – Bologna (IT) Freakout Club
21.04 – Ljubljana (SL) Channel Zero
22.04 – Milano (IT) Cascina Torchiera
23.04 – Vevey (CH) Le Bout Du Monde
24.04 – Köln -(DE) Valhalla
26.04 – Groningen (NL) Cafe Witte de Wolfe
29.04 – Le Mans (FR) Lezard Bar
30.04 – Paris (FR) Le Cirque Electrique
01.05 – Les Brouzils (FR) Chez Hervé
02.05 – Rennes (FR) Uzine Bar
28.05 – St Imier (FR) Toxoplasmose Fest
29.05 – Nice (FR) Altherax Music
26.06 – Manigod (FR) Namass Pamouss
28.06 – Bourlon (FR) Rock In Bourlon Fest
02.08 – St Maurice de Gourdans (FR) Sylak Open Air

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band HARDBONE hat mit „Four To The Floor“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der Deutschen seit sechs Jahren. Davor hat die Band fünf Alben veröffentlicht.

HARDBONE Line-Up:
Tim Dammann – Gesang
Sebastian Kranke – Gitarre
Luca Rosnau – Gitarre
Tim Schwarz – Bass
Benjamin Ulrich – Schlagzeug

HARDBONE „Four To The Floor“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

Party favours, private jokes, panic, and a pile of battered studio gear: that is the perfume hanging over Suburban Sherpa, the outstanding debut LP from Philly duo Kewl Haze…and it smells pretty great. This record arrives with the loose-limbed confidence of two lifers who have already done their apprenticeships elsewhere, already learned where the fences are, and then decided to hop them with a grin. Dan Scott Forreal and Derek Sheehan make music by finishing each other’s bad ideas and, through a little creative alchemy, improving them in the process.

The album took four years to pull together, and you can hear that span: detours, accidents, half-serious experiments; the psychic debris of living. “We would have a couple of beers before studio sessions, talk about life, and that led to an openness in the studio,” says Forreal, which tells you plenty about the record’s atmosphere: loose enough to breathe, sharp enough to sting.

“A lot of life happened in the span of making the record, some hectic and difficult situations, but we laughed our asses off,” Sheehan reflects. “We took a lighthearted outlook on everything we wrote about.” That spirit runs through the album: even when it brushes up against burnout, excess, or plain old grown-up damage, it keeps a crooked grin on its face.

Throughout Suburban Sherpa, Kewl Haze lets styles collide without turning the album into a museum of borrowed moves. You can catch the paisley sprawl of the late ’60s, the loose-hipped groove of the ’70s, the baggy ecstasy of Madchester, and the bright smirk of 90s Britpop moving through these songs.

“A hip-hop drum break, an 1980s analogue synth, a country guitar thing, a CSNY vocal harmony, an acoustic guitar with a swampy electric beneath – that taken all together sounds like us,” Forreal explains. It sounds like a dare, and they pull it off.

Deep Breathing opens with a woozy uplift that brings Kula Shaker and the Dandy Warhols to mind. Stereo Junkie is the album’s peacock cut, a sugar rush of classic rock riffage, dance beats, fuzzed guitars, and high-flying harmonies that feels beamed out of the Hacienda in its baggy glory, then dragged through a modern beat-freak basement. Vehicular Cuck lands with the sideways sleaze and smirking funk of Midnite Vultures-era Beck, while Surfin’ On That Paradigm summons hazy college memories of Eels.  Used To Have It All carries a psychedelic pop glow that recalls MGMT, though Kewl Haze gives it a more lived-in grooviness.

Listen to Suburban Sherpa below:

Kewl Haze’s Derek Sheehan comes from the critically acclaimed dream-pop outfit Weekender; Dan Scott Forreal previously led Colorado psych-funk crew Miscomunicado and later spent time drumming for Mod Sun. You can hear all those roads converging. Add sessions with Matt Barrick of The Walkmen and Jonathan Fire Eater, plus the Silent Partner connection through Quentis Stolzfus and Paul Banks, and you have an album made by people who know how records breathe.

Kewl Haze was created by two guys who know that a little recklessness can save a song from good taste. Suburban Sherpa, the perfect Spring Break escape, jumps behind the wheel and zips us all off to god knows where. Let’s go!

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The post Philly Duo Kewl Haze Shepherd Psych-Pop and Madchester Groove Into “Suburban Sherpa” LP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

SANGUISUGABOGG + FULCI + GATES TO HELL + CELESTIAL SANCTUARY
am 27.02.2026 im Berliner Lido
(Bericht und Photos by Marc)

Manchmal fängt ein Konzertabend schon mit Stress an. Ausgerechnet heute streikt die BVG – denkbar ungünstig, wenn man quer durch Berlin ins Lido will. Also improvisieren, das nehmen was fährt und dann noch eine Weile latschen und am Ende doch auf den letzten Drücker reinkommen. Offenbar ein Einzelfall, denn der Laden ist trotz Streik rappelvoll. Ausverkauft! Auch mal ein schöner (und verdienter) Anblick. So war ich doch in den letzten Monaten bei dem ein oder anderen Konzert dort, wo es noch ein paar Besucher gebraucht hätte.

Dass es eng wird, war mir vorher durch das fette SOLD OUT klar – wie eng, merkte ich dann aber vor der Bühne. Fotograben? Gibt’s im Lido nicht. Zwischen Ellenbogen und Bierduschen die Kamera ruhig zu halten, ist ungefähr so einfach wie im M45er am offenen Herzen operieren. Also verzeiht bitte die überschaubare Bildauswahl. Das hatte dann aber die überragende Stimmung im Lido kompensiert.

 

Kurz und bündig – CELESTIAL SANCTUARY eröffnen den Abend. Death Metal, direkt, schwer, tight. Das Publikum sieht das genauso. Mir hat das ganze sogar etwas mehr als auf Platte gefallen. Rotzigkeit siegt einfach immer.

 

GATES TO HELL setzen hier nochmal eine Schippe drauf. Unfassbar guter Sound, die Riffs drücken, die vordere Hälfte des Publikums bewegt sich wie eine kochende Masse. Für mich definitiv die stärkste der Vorbands, da ich die Band schon mit der 2021er Veröffentlichung auf dem Schirm hatte und mich auf die erste Live-Erfahrung gefreut hat. Kein bisschen enttäuscht, absolutes Highlight der völlig übertriebene Hall auf der Snare-Drum während der Breakdowns. „Bring the riff back but slower and nastier“ war hier quasi Dauerzustand.

 

FULCI bringen dann den Vintage-Horrorfilm-Vibe für den Gehörgang mit. Inspiriert vom Filmemacher, läuft dann auch hinter der Band auf der Leinwand konstant was in der Musik Programm ist: Horror. Schleppende, brutale Dampfwalze. Dem Publikum gefällt es offensichtlich. Für mich das zweite Mal, die Band live sehen zu dürfen. Leider muss ich gestehen, obwohl eigentlich alle Zutaten da sind die meinen Geschmack treffen, so finde ich sie ab einem gewissen Punkt etwas zu monoton. Mir fehlt etwas Abwechslung im Gesang und beim Gitarrenwerk. Aber das ist absolut subjektiv. Objektiv wurde hier bestens abgeliefert.

 

Den krönenden Abschluss liefert die Band mit dem leicht zu buchstabierenden Namen: SANGUISUGABOGG. Die Einleitung liefert ihr „industrial song“ vom neuen Album, sehr passend wie ich finde. Danach geht es direkt zur Sache. Ich musste unweigerlich an das erste Berlin-Konzert der Band im Urban Spree denken, damals mit Demilich. Das war stark aber das war hier war nochmal eine Liga besser.

Unfassbar tight. Sound: on point. An der Schießbude sitzt Eric Morotti von Suffocation – hört man! Man kriegt hier an dem Abend genau das, was man erwarten konnte. Viel vom neuen Album und die Songs sitzen, der Pit läuft durchgehend auf Anschlag.

Gipfel des Ganzen ist dann natürlich wie alle das Intro Riff von „Dead as Shit“ mitsingen. Das kenne ich sonst nur von Maiden Konzerten, nicht im Death Metal. Da haben die Herren auf jeden Fall was richtig gemacht. Der ganze Laden bewegt sich. Geil!

Nach gut einer Stunde ist Schluss. Reicht auch, die BVG fährt morgen wieder, dafür streikt die Nackenmuskulatur.

Fazit:
Auch während des Arbeitskampfes lassen sich die Berliner nicht vom Death Metal abhalten. Der war durchweg auf dem allerhöchsten Niveau, trotz ausverkauftem Club konnte man sich noch einigermaßen bewegen (Danke ans Lido) und bis auf die Foto Situation war alles wunderbar, vor allem der Sound! Läuft.

Source: Amboss-Mag.de

Kulttempel, Oberhausen, Germany4th April 2026Nitzer Ebb & Support: SIIENITZER EBB have seen troublesome and tragic times recently with the passing of founding member and vocalist Douglas McCarthy last summer. The remaining members, Bon Harris and David Gooday, decided to keep the band alive according to McCarthy’s wish before his death, and we checked out the penultimate gig of NITZER EBB’s Spring tour.

Source: Reflections of Darkness

Es gibt Orte, die verschwinden nicht einfach – sie hinterlassen große Lücken. Die Subkultur Hannover gehört genau in eine solche Kategorie. Dass sie...

Source: MedienKonverter

Es war ja noch nie so, dass die österreichische Death Folk Metal-Formation CADAVEROUS CONDITION je dem Experiment abgeneigt war oder für die Szene untypischen Kollaborationen aus dem Wege gegangen ist. Als sie jedoch 2008 bzw. zwei Jahre nach ihrem Album „To The Night Sky“ bei Klanggalerie mit „Destroying The Night Sky“ eine komplette Remix-Interpretation dessen folgen ließen, war das schon ein sehr mutiges Unterfangen! Man gab die Songs von „To The Night Sky“ vertrauensvoll in die Hände einer illustren Schar von renommierten Experimental Noise Industrial-Künstler, welche im einzelnen THIGPAULSANDRA, Andrew Liles, NOCTURNAL EMISSIONS, PRODUCT 8, Colin Potter, NURSE WITH WOUND, GJÖLL, Holy McGrail, ASMUS TIETCHENS, CONTROLLED BLEEDING und Ali Helnwein waren. Diese jagten das Ausgangsmaterial insgesamt 14 mal radikal durch den Remix-Fleischwolf und zerstörten oder renovierten dieses gleich komplett neu. Heraus kam dabei ein intensives, interessantes und spannendes Spiegelbild des eigentlichen Albums, bei dem kein Stein auf dem anderen blieb. Die seiner Zeit nur im CD-Format erschienene Remix-Compilation wurde jetzt 17 Jahre später auch auf Vinyl nachgereicht und dafür neu gemastert, editiert und mit einem anderen Artwork versehen. Letzteres stammt von Steve Stapleton (NURSE WITH WOUND) und durch die begrenzte Spielzeit einer LP fielen die Beiträge von PRODUCT 8, ASMUS TIETCHENS und CONTROLLED BLEEDING leider weg. Dieser Fakt ist zwar etwas schade, führt aber auch zu einer gewissen Straffung von „Destroying The Night Sky“, was die Remix-Sammlung insgesamt runder erscheinen und sich geschlossener durchhören lässt. Mit „Blue (To The Distant Grey)“ ist hier zumal eine exklusive Version von Andrew Liles zu hören, welcher ja auf der CD mit zwei anderen Remixen vertreten war. Alles in allem tönt „Destroying The Night Sky“ nach all den Jahren immer noch erstaunlich frisch und beweist eine Relevanz, die eigentlich auch CADAVEROUS CONDITION gebührt! Die Platte im aschfarbenen clear Vinyl klingt hervorragend, war nur auf 230 Stück begrenzt, wie das neue Artwork wirklich ein Hingucker ist! Inzwischen muss man sich allerdings etwas strecken, wenn man noch davon noch ein Exemplar haben möchte. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die instrumentale Post Metal-Band TELEPATHY hat ein Remix-EP angekündigt: „Transmissions 2.0“ enthält fünf überarbeitete Stück des aktuellen Albums „Transmissions“ (2025). Eine erste Hörprobe ist die Neuinterpretation „Home (Redux)“, die einen Gastbeitrag von Jo Quail enthält.

„Transmissions 2.0“ erscheint am 12. Juni 2026 via Pelagic Records.

TELEPATHY „Transmissions 2.0“ Tracklist

To Breathe in Chaos (Telepathy Remix)
Knife Edge Effect (Tribe of Ghosts Remix)
Augury (Sagor Som Leder Mot Slutet Remix)
Augury (Valerian Swing Remix)
Telepathy feat. Jo Quail – Home (Redux) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

INGESTED haben ein Video zu „Watch You Fold“ veröffentlicht. Als Gast ist hier John Gallagher (DYING FETUS) an Bord.

Am 8. Mai 2026 bringen INGESTED ihr neues Studioalbum „Denigration“ raus. Reinhören kann man außerdem in die Single „Merciless Reflection, zu der es hier ein Video gibt:

Für einige Songs holten sich INGESTED Gastmusiker dazu: „Merciless Reflection“ beinhaltet ein Feature von Damonteal Harris (PEELINGFLESH) Des Weiteren sind John Gallagher von DYING FETUS, Skyler Conder von CELL und Kyle Medina von BODYSNATCHER auf der Scheibe zu hören.

Kurz vor dem Start ihrer Tour im März warf die Band Sänger Josh Davies raus, seinen Part übernahm Adam Mercer. Zu den Gründen äußert sich die Band nicht, auf Instagram veröffentlichte sie lediglich eine kurze Nachricht:

Josh Davies ist nicht länger ein Mitglied der Band. Adam Mercer wird den Gesang auf der kommenden Tour mit BODYSNATCHER übernehmen.“

INGESTED „Denigration“ Tracklist
01. Dragged Apart (feat. Skyler Conder of Cell)
02. Merciless Reflection (feat. Damonteal Harris of PeelingFlesh) (Video bei YouTube)
03. Watch You Fold (feat. John Gallagher of Dying Fetus) (Video bei YouTube)
04. Stitch by Stitch
05. We Are All Inherently Evil
06. Dredge the Dark (feat. Kyle Medina of Bodysnatcher)
07. Oaths Betrayed
08. Beaten Beyond the Veil
09. Steel Toe Truth
10. Cold Sun

 

Schon vor der Veröffentlichung von „Denigration“, waren INGESTED zusammen mit BODYSNATCHER, PSYCHO-FRAME und BIG ASS TRUCK auf Europa-Tour.

INGESTED, BODYSNATCHER + PSYCHO-FRAME, BIG ASS TRUCK Tour 2026
3/04/2026 Engine Rooms – Southampton, UK
3/05/2026 The Fleece – Bristol, UK
3/06/2026 Club Academy – Manchester, UK
3/07/2026 Slay – Glasgow, UK
3/09/2026 Limelight 2 – Belfast, UK
3/10/2026 Whelans – Dublin, IE
3/11/2026 The Key Club – Leeds, UK
3/12/2026 Rescue Rooms – Nottingham, UK
3/13/2026 Asylum – Birmingham, UK
3/14/2026 The Depo – Plymouth, UK
3/15/2026 The Garage – London, UK

3/17/2026 Hole44 – Berlin, DE
3/18/2026 Pumpehuset – Copenhagen, DK
3/19/2026 Logo – Hamburg, DE
3/20/2026 Faust – Hannover, DE
3/21/2026 Rock Cafe – Prague, CZ
3/22/2026 Hydrozagadka – Warsaw, PL
3/24/2026 Szene – Vienna, AT
3/25/2026 Backstage – Munich, DE
3/26/2026 KiFF – Aarau, CH
3/27/2026 Dynamo – Eindhoven, NL
3/28/2026 Matrix -Bochum, DE
3/29/2026 Trix Club – Antwerp, BE

INGESTED:
Josh Davies – vocals
Sean Hynes – guitars, backing vocals
Andrew Virrueta – guitar, backing vocals
Thomas O’Malley – bass
Lyn Jeffs – drums

 

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Source: Vampster

Things are getting louder, faster and harder in this world. Sister May think so too, taking this as a source of inspiration to present their concept album “VII”. The songs deal with longing, distortion, conflict, rupture, repetition, self-reflection and rebirth. – On several levels: personal, social and systematic. Musically, the Belgians of Syster May go […]

Source: Orkus

Die Alternative Rock-Band PLUME hat nach „!REAL SPIRIT! Caught On Tape“ mit „Furious Icon“ eine weitere neue Single veröffentlicht Schon seit mehreren Monaten ist auch „Digital Waterboarding“ als Musikvideo bei YouTube zu sehen.

Fotogalerie: PLUME – Wisdom Tooth Festival 2025 – 12.07.2025

Source: Vampster

Die Progressive Extreme Metal-Band BEYOND THE VEIL hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen wird die internationale Band aus Japan, Großbritannien und den USA am 1. Mai 2026 ihr neues Album „Oblivion“ veröffentlichen. Mit dem Lyric-Video zu „Reflection“ gibt es nun die erste Vorab-Single.

BEYOND THE VEIL Line-Up:
Eric Fetterman (Vocals & Guitars)
YoshihiroYamaji (Lead Guitar & Stick)
Dave Griffiths (Bass)
DB Karma (Keyboards)
Keisuke Tsuboi (Drums)

BEYOND THE VEIL „Oblivion“ Tracklist
1 Built on Sand
2 A Glimpse into Eternity
3 Reflection (Lyric-Video bei YouTube)
4 Enigma
5 Collapse
6 Terminus

Source: Vampster

Mit „Isthmos“ wird am 24. April 2026 via Banshies das neue Album der Post-Hardcore-Band THE PRESTIGE erscheinen. Es ist der dritte Album der Franzosen aus Paris.

„Der Titel des Albums leitet sich vom griechischen Wort für einen schmalen Landstreifen ab, der zwei größere Landmassen verbindet und gleichzeitig zwei Gewässer voneinander trennt“, sagt die Band. „Er ist mehr als nur ein geografischer Begriff, sondern symbolisiert einen Übergang zwischen verschiedenen Seinszuständen. Im Kern erkundet „Isthmos“ die stillen Wandlungen, die ein Leben prägen: Trauer, Trennung, Geburt, Zweifel und Erneuerung. Jeder Titel entfaltet sich als Fragment dieser inneren Entwicklung, in der Gewalt und Zerbrechlichkeit nebeneinander bestehen.“

„Isthmos“ wurde von Amaury Sauvé produziert und von Thibaut Chaumont gemastert. Zuletzt ist ein Video-Clip zu „The Ascend“ erschienen.

THE PRESTIGE Line-Up:
Alex Diaz – Vocals / Guitar / Synths
Thibaut Cavelier – Drums
Julien Bouladoux – Bass
Fabien Gagnière – Guitar / Vocals

THE PRESTIGE „Isthmos“ Tracklist
1. Léthé 02:49
2. Debris 04:50
3. Father of None 05:26
4. Rose du Désert 06:55
5. The Ascend 05:07 (Video bei YouTube)
6. Noire Nuit 04:42 (Video bei YouTube)
7. Sunborn 03:31
8. Sacrifice 07:13

Source: Vampster

Die Death Metal-Band SAASTA hat nach „The Envy“ mit „The Coffin“ eine dritte Single mitsamt Video-Clip ihres kommenden Albums „Cesspool“ veröffentlicht. Der Song behandelt grob gesagt die Ursachen und Folgen eines Burnouts.

„Wir errichten unmenschliche Altäre für uns selbst, Ziele, die uns von unserem eigenen Fleisch und Geist entreißen. Wir zwängen uns in eine Form, in die wir nicht passen. Wir opfern jeden Tropfen Blut einer Illusion, die wir Ehrgeiz nennen. Wenn der Körper zusammenbricht und der Geist um Gnade schreit, geben wir immer noch nicht nach. Wir klammern uns mit aller Kraft an die Lüge, die wir uns selbst gesponnen haben, bis sie uns zerquetscht und das Mark aus unseren Knochen saugt“, sagt die Band.

Im Januar ist mit „The Leeches“ eine erste Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„Die Geschichte kann als völliges Scheitern einer schönen Zukunftsutopie angesehen werden. Ein Mensch arbeitet sein ganzes Leben lang, nur um dann, sobald er von der herrschenden Elite nicht mehr als produktiv genug angesehen wird, ausgebeutet und in eine Grube geworfen zu werden“, erklärt die Band.

Das Album folgt auf die 2023er-EP „Black Death Doom“ ist nach „Crucial to None“ (2022) das zweite Album der Finnen. Release-Termin ist der 8. Mai 2026.

SAASTA Line-Up:
Vocals – Leevi Kärsämä
Guitar – Topias Jokipii
Bass Guitar – Janne Hietanen
Drums – Jimi Lahtinen

SAASTA „Cesspool“ Tracklist
01. The Leeches (Video bei YouTube)
02. The Caricature
03. The Coffin (Video bei YouTube)
04. The Imposter
05. The Plagued
06. The March
07. The Envy (Video bei YouTube)
08. The Maelstrom
09. The Woe
10. The Ironclad
11. The Entrencher
12. The Retribution

Source: Vampster

Die Black Metal-Band NOCTURNAL DEPARTURE hat mit „Spiritual Cessation“ den Titeltrack ihres kommenden Albums veröffentlicht. Es ist nach „Cathartic Black Rituals“ (2019) und „Clandestine Theurgy“ (2022) das dritte Album der Kanadier aus Winnipeg.

„Spiritual Cessation“ wird am 8. Mai 2026 via Hells Headbangers erscheinen.

NOCTURNAL DEPARTURE Line-Up:
Hexzul – Drums
Illartha – Bass
Folterer – Guitars
Funeror – Guitars/Vocals

NOCTURNAL DEPARTURE „Spiritual Cessation“ Tracklist
1. Spiritual Cessation (Audio bei YouTube)
2. Chthonic Upheaval
3. Altars of Evocation
4. Malefic Requiem
5. Deathcraft Majesty
6. Vanity in Bloodshed
7. Torch of Dedication
8. Mental Abyss

Source: Vampster

Die Alternative / Progressive Rock-Band PIL & BUE hat mit „Shadowcasters“ ein Lyric-Video ihres neuen Albums „You Have Chosen Darkness“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album des norwegischen Duos, welches aus Petter Carlsen und Gøran Johansen besteht.

„You Have Chosen Darkness“ wurde von Ariel Joshua Sivertsen produziert und ist am 27. Februar 2026 erschienen.

PIL & BUE „You Have Chosen Darkness“ Tracklist
1) Somewhere In Between
2) 222 (Visualizer bei YouTube)
3) That Little Sting
4) Everything is Over…whelming
5) Shadowcasters (Lyric-Video bei YouTube)
6) And Chaos For All
7) Givin In (Audio als Stream)

Source: Vampster

Mit „Primal Repetition“ wird am 10. April 2026 via Presagio Records das neue Album der Progressive Rock-Band ARGOVIA erscheinen. Es ist nach „Distant Present“ (2017) das zweite Album der Kolumbianer und folgt der 2024er-EP „Who We Are“ nach.

Das Album bewegt sich durch Themen wie Leben, Verlust, Heilung und emotionales Gedächtnis und fragt, ob wir in der Lage sind, die Schleifen zu durchbrechen, die uns prägen – oder ob die Wiederholung selbst zu einer Form der Wiederherstellung wird: die Rückkehr an denselben Ort mit neuem Bewusstsein.

„Primal Repetition“ wurde von Fernando Cubillos gemixt und von Steve Kitch gemastert.

ARGOVIA Line-Up:
Ani Guillén – vocals, guitar, percussion
Carlos Arminio – keyboards, backing vocals
Nicolás Paredes – bass
Mauricio Sanabria – drums

ARGOVIA „Primal Repetition“ Tracklist
1. The Same River
2. Crossroads
3. Mountains (Video bei YouTube)
4. Ebb & Flow (ft. Ross Jennings) (Lyric-Video bei YouTube)
5. Lethean Light
6. Isol_AI_tion
7. Age of Wonder
8. Spark (Audio bei Bandcamp)
9. Alas de Sal (ft. Boca de Serpiente)
10. Unstoppable
11. Where Do We Go (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band WHIRLWIND hat nach „Days Of Doom“ und „Winds of Ash and Dust“ mit „Lese Majesty (Corpus de Sang)“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „1640“ veröffentlicht. Es ist nach „1714“ (2022) das zweite Album der Spanier und behandelt historische und epische Episoden aus ihrer Heimat; konkret dreht sich das Album um den Dreißigjährigen Krieg und um die inneren Konflikte innerhalb Spaniens.

„1640“ wird am 24. April 2026 via Dying Victims Productions erscheinen.

WHIRLWIND Line-Up:
Jordi Julió – Drums
Artur Julió – Guitars (lead)
Héctor Llauradó – Vocals
Mark Wild – Guitars (rhythm)
Philip Graves – Bass

WHIRLWIND „1640“ Tracklist
1. 1640 (Intro)
2. Days Of Doom (Audio bei YouTube)
3. Rage Of The Conqueror
4. Winds Of Ash And Dust (Audio bei YouTube)
5. Lese Majesty (Corpus de Sang) (Audio bei YouTube)
6. Through Fire And Blood
7. Ready To Explode
8. By The Blood In Our Veins
9. Marching To Victory

Source: Vampster

Mit „Dark Waters“ wird am 24. April 2026 via No Remorse Records das neue Album der italienischen Heavy Metal-Band KONQUEST erscheinen. Es ist nach „The Night Goes On“ (2021) und „Time and Tyranny“ (2022) das dritte Album des inzwischen als Solo-Projekt von Alex Rossi geführten Band. Vorab gibt es zu „Mindwanderer“ ein Lyric-Video.

KONQUEST „Dark Waters“ Tracklist
1. Turn The Lights Off
2. Mindwanderer (Lyric-Video bei YouTube)
3. One Ticket For One Ride
4. Dark Waters
5. The Giant
6. Man With A Stone
7. Over The Edge
8. Kubla Khan (A Vision In A Dream)

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band KRACIUS hat nach „Out of Nothing“ mit „Darkest Heir“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Black Soul Sickness“ veröffentlicht. Es ist nach „The Fold“ (2018) und „Grey White Silver Yellow & Gold“ (2022) das dritte Album der Kanadier.

„Black Soul Sickness“ sei eine introspektive Reise, die sich mit Verlust, Besessenheit und Wiedergeburt auseinandersetzt. Release-Termin ist der 8. Mai 2026.

KRACIUS Line-Up:
Simon L’Espérance – Guitars, Synths, Percussions, Keyboards & Loops Programming.
Sylvain Auclair – Vocals, Bass & Words.
Thomas Brodeur – Drums, Pecussion & Sound Design.
Sébastien Cloutier – Piano, B3, Wurlitzer, Synths, Mellotrons, Additional Keyboards

KRACIUS „Black Soul Sickness“ Tracklist
1. Wallow
2. Out of Nothing (Video bei YouTube)
3. Darkest Heir (Video bei YouTube)
4. Slow Down Son
5. Rise
6. Awakening the Spirit
7. Dusting My Coat

Source: Vampster

Mit „Annus Porkus Oinkus“ wird am 11. April 2026 via Rotten To The Core das neue Album der Brutal Death Metal / Grindcore-Band GORE FORCE V erscheinen. Das neue Album der Belgier wurde von Sänger Senne Blokland und Sacha Blokland produziert. Das Cover-Artwork stammt von Hanne Dewachter.

GORE FORCE V Line-Up:
Dominique Michiels – bass
Jan De Maeyer – drums
Wesley Heyndrickx – guitar
Jeroen Buysse – guitar
Senne Blokland – vocals

GORE FORCE V „Annus Porkus Oinkus“ Tracklist
1. Advanced Cripple Shaming (Video bei YouTube)
2. Dead Hooker Necromancy 101: Correct Use of a Shovel
3. Circle Jerking for Dummies
4. Anus of the Blue Goat: The Rectum Strikes Back
5. Saptem!! (En Sterf)
6. Coathanger Abortions on Ice
7. Repulsive Swampdonkey Lesbromancy

Source: Vampster

Mit „III“ wird am 10. April 2026 via Reptilian Records die neue EP der Alternative Rock / Post-Hardcore-Band PALMAR DE TROYA erscheinen. Es ist die dritte EP der Spanier und wurde von Rafa Camisón gemixt und von Mario G. Alberni gemastert. Vorab gibt es nach einem Video zum Opener „The Method“ mit „Shakes In Hates“ nun einen zweiten Track zu hören.

PALMAR DE TROYA Line-Up:
Willy – bass
Lucía – vocals, keyboards
Jose Romero – drums
J.A. Salinas – guitar
Toto – guitar

PALMAR DE TROYA „III“ Tracklist
1. The Method (Video bei YouTube)
2. She, The Destroyer
3. Come Back
4. Guide Dog
5. Shakes In Hates (Audio bei Bandcamp)
6. Sand Eater
7. Waiting So Long

Source: Vampster

When I discovered Blac Kolor’s debut album “Wide Noise” in 2014, I immediately knew that...

Source: Side Line

Es ist also mal wieder Ostern. Draußen werden Eier gesucht, alles wirkt aktuell ein bisschen leichter, ein bisschen ruhiger. Und dann kommt da am 03. April 'Different'...

Source: MedienKonverter

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
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Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

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-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
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Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

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-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
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Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

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-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

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-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
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Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

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