German electro/future pop project Elektrostaub has just released a third studio album, “Humility” via the...

Source: Side Line

Belgian post-punk band The Names have released the remix and companion album “Balancing Chaos (RMXing...

Source: Side Line

En Esch has announced his En Esch 2026 tour, a nine-date US run scheduled for...

Source: Side Line

Als Mitte der 90er Jahre „Pulp Fiction“ in die Kinos kam, war ich davon sofort begeistert und gleichzeitig entwickelte ich auch ein Faible für Surf Musik, welche im Film ja eine wichtige Rolle spielte und Dank Quentin Tarantino weltweit ein Comeback erlebte. Auch in Dresden und dort vor allem im Starclub wurde dies gefeiert, so das ich in dieser Zeit in den Genuss von so einigen Konzerten dieses Genres kam, wie u.a. MAN OR ASTRO-MAN?, LAIKA & THE COSMONAUTS oder HUSKY & THE SANDMEN. Höhepunkt war dann noch die Möglichkeit, dort Dick Dale Live zu erleben, welcher ja den Titelsong „Miserlou“ bei „Pulp Fiction“ stellte und der als einer der größten Hits des Surf-Genre zählt. Im neuen Jahrhundert ebbte das Interesse an der Surf Musik leider wieder ab und in deutschen Laden halten seit dem noch die LOS BANDITOS aus Jena oder die Berliner THE KILAUEAS die Fahne bzw. das Surfbrett hoch. Letztere haben im vorigen Jahr mit „Magma Chamber“ ein neues Album veröffentlicht und sind damit sogar in Japan auf Tour gegangen. Die 12 neuen Songs auf dem wunderschön Curacao-blauen Vinyl bieten einerseits den typisch klassischen flotten Surf-Sound, können aber auch bei gedrosselten Tempo überzeugen und bei zwei Songs sind sogar Vocals zu hören. Neben dem hohen musikalischen Gehalt, liegt der auf 500 Exemplare limitierten Platte noch ein Bastelbogen für einen Vulkan bei, den man nach erfolgreichen Klebearbeit auf dem Label platzieren kann, wenn sich das Vinyl auf dem Dreher dreht. Nettes Gimmick, schöne Platte, wie coole Band – fetzt ein, macht gute Laune und darauf ein dreifaches Aloha, wie der Sommer kommen kann! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Batschkapp, Frankfurt, Germany5th April 2026Skynd - “Dead Serious Tour 2026”On this Sunday evening, the Batschkapp in Frankfurt opened its doors for the first show of SKYND’s “Dead Serious Tour 2026” - and what a striking start it was. From the very beginning, there was a sense of anticipation in the air, as the audience knew they were about to witness something truly unique. 

Source: Reflections of Darkness

Dieses Jahr kommen The Prodigy auf Europa-Tour und machen auch in Deutschland Station. Die Termine hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Ostern ist zwar schon wieder vorbei, die Schokohasen längst Geschichte und die letzten bunten Eier irgendwo im Kühlschrank vergessen – aber eine kleine, leicht verspätete Wiederauferstehung gönnen...

Source: MedienKonverter

Wenn der Name ‘Samsas Traum’ fällt, denkt man reflexartig an große Konzepte, düstere Bilder und ein kleines bisschen Wahnsinn. Doch diesmal wirkt es fast so, als hätte...

Source: MedienKonverter

Was mit Musik auf der Straße begann, führte für ‘Irdorath’ bis ins Gefängnis – und schließlich ins Exil. Die Beteiligung an den Protesten in Belarus hatte für...

Source: MedienKonverter

Aufgepasst! Wenn ‘Empusae’ und ‘Maris Anguis’ gemeinsame Sache machen, dann lohnt sich meist ein genauer Blick. Hinter ‘Empusae’ steckt mit ‘Nicolas Van Meirhaeghe’ ein belgischer Klangtüftler, der...

Source: MedienKonverter

Im November 2025 hatte WARNING-Sänger Patrick Walker ein neues Album angekündigt, jetzt sind die Details spruchreif: „Rituals Of Shame“ erscehint am 19. Juni 2026 via Relapse Records, es ist das erste neue WARNING-ALbum seit 20 Jahren. Im Nove,ber spielen WARNING beim Sonus Obscura Festival in Nürnberg.

Reinhören kann man in den neuen Track „Stations“:

 

 

 

 

Patrick Walker, der auch bei 40 WATT SUN aktiv ist, begann im Januar 2025 mit dem Songwriting für  „Rituals of Shame“ und schrieb drei Monate lang sieben Tage die Woche.  Das Album wurde im The Arch Studio aufgenommen, einer 140 Jahre alten ehemaligen Kirche in Southport, Großbritannien; für die Aufnahme und den Mix ist Chris Fullard verantwortlich.

Zur aktuellen Besetzung von WARNING gehören:

Patrick Walker (vocals/guitar)
Wayne Taylor (guitar)
Marcus Hatfield (bass)
Andrew Prestidge (drums)

WARNUNG „Rituals of Shame“ Tracklist & Cover
1. Rituals of Shame
2. Stations (Audio bei YouTube)
3. Night Comes Down
4. Landing Lights
5. Teacher

WARNING Tourdates 2026
April 16 to 19  Tilburg, NL  Roadburn Festival
July 10 to 12  Pleszew, PL  Red Smoke Festival
July 29 to August 1  Bergen, NO  Beyond The Gates
August 13 to 15  Francavilla Al Mare, IT  Frantic Festival
August 13 to 16  Carhaix-plouger, FR  Motocultor Festival
September 4    Helsinki, FI  KULT
September 12 to 13  Leon, MX  Candelabrum Metal Festival
November 7  Nuremberg, DE  Sonus Obscura Festival
November 13  Athens, GR  An Club

Source: Vampster

CYHRA  bringen am 5. Juni 2026 ihr neues Album „Requiem For A Pipe Dream“ raus. Das vierte Album der schwedischen Modern Metal-Band erscheint via via Reigning Phoenix Music.

Reinhören kann man nun auch in den Song „Bleed With Pride“:

Im April veröffentlichte die Band den Track „Mark OF My Sins“:

Anfang 2026 stellten die Schweden den Song „Superman“ vor:

 

CYRHA „Requiem For A Pipe Dream“  Tracklist & Cover
1. Bleed With Pride (Video bei YouTube)
2. Superman (Video bei YouTube)
3. Miss Me When I’m Gone
4. Ghostbound
5. In The Center Of A Miracle
6. Skin From Bones
7. Ghost I’m Meant To Be
8. Mark Of My Sins (Video bei YouTube)
9. Venom In Me
10. Box With Spirits

 

CYHRA Line-up: 

Jake E vocals, keys ( ex-AMARANTHE)
Euge Valovirta guitars, bass (SUBURBAN TRIBE)
Jesper Strömblad bass, guitars (THE HALO EFFECT, ex-IN FLAMES)
Marcus Sunesson guitars (THE CROWN)
Alex Landenburg drums (KAMELOT, Luca Turilli’s RHAPSODY).

Source: Vampster

Am 26. Juni 2026 veröffentlichen NUNSLAUGHTER ihr neues Album „‚Satanic Chaos Legions“.

Mit „esus Fu*king Dies“ hat die Band nun eine weitere Single geteilt:

Ein Video zum Titelsong kann man sich bereits seit März ansehen:

Im Anschluss an die Plattenveröffentlichung geht die Gruppe auf Europatour. Geplant sind auch Shows in Kassel, Rostock und Hamburg.

NUNSLAUGHTER „Satanic Chaos Legions“ Tracklist & Cover
1. Satanic Chaos Legions (Video bei YouTube)
2. Jesus Fu*king Dies (Video bei YouTube)
3. Unsacrament
4. Christian Ruse
5. Die Your Own Death
6. Rotten Messiah
7. Peukharist
8. Undead Melody
9. Cathedral of Stench
10. In the Flames of Inferno
11. Lucifer the Light
12. Listen to the Lies
13. Infernal Reign
14. The Spear of Satan

NUNSLAUGHTER Tourdaten 2026

26.06 PL Szczecin – Hells Bells Festival
27.06 PL Krakow – Club Zascianek
28.06 SK Kosice – Riders Pub
30.06 RO Bucharest – Quantic Club
01.07 HU Budapest – Supersonic / Blue Hell
02.07 CZ Trutnov – Obscene Extreme Festival
03.07 DE Friesack – Under the Black Sun Festival
04.07 DE Kassel – Goldgrube
05.07 NL Tilburg – Little Devil
06.07 BE Oostende – Twilight
07.07 BE Antwerp – Antwerp Music City
08.07 DE Rostock – Peter-Weiss-Haus
09.07 DK Fredericia – Metal Magic Festival
10.07 DE Hamburg – Bambi Galore
11.07 DE Torgau – In Flammen Open Air

NUNSLAUGHTER Line-up: 
Don of the Dead – Vocals
Wrath – Drums
Malum – Bass
Tormentor – Guitar

NUNSLAUGHTER Konzert Dates 2026
26.06 PL Szczecin – Hells Bells Festival
27.06 PL Krakow – Club Zascianek
28.06 SK Kosice – Riders Pub
30.06 RO Bucharest – Quantic Club
01.07 HU Budapest – Supersonic / Blue Hell
02.07 CZ Trutnov – Obscene Extreme Festival
04.07 DE Kassel – Goldgrube
05.07 NL Tilburg – Little Devil
06.07 BE Oostende – Twilight
07.07 BE Antwerp – Antwerp Music City
08.07 DE Rostock – Peter-Weiss-Haus
09.07 DK Fredericia – Metal Magic Festival
10.07 DE Hamburg – Bambi Galore
11.07 DE Torgau – In Flammen Open Air

Source: Vampster

Die Bostoner Post-Metal-Band Junius veröffentlicht am 26. Juni 2026  ihr neues Album „Sotera“ via Prosthetic Records/MNRK .„Sotera“ ist das erste Album der Band seit fast einem Jahrzehnt und folgt auf die 2017er Veröffentlichung „Eternal Rituals for the Accretion of Light“.

„Das Wort ‚Sotera‘ bedeutet ‚Retterin‘ oder ‚Beschützerin‘ im Griechischen, was die Essenz des Albums perfekt einfängt“, erklärt JUNIUS-Sänger/Gitarrist Joseph E. Martinez. „Dieses Album ist eine musikalische Anrufung, die das Göttlich-Weibliche als Kraft der Transformation und des Gleichgewichts erforscht. Medea steht an der Schwelle. In ‚Sotera‘ rufen wir Hekate, ihre Mutter, an. Das Orakel als liebevolle, aber ignorierte Prophetin. Lucifera erscheint als die bestrafte Lichtbringerin. Die Initiatrix ist diejenige, die den Ritus beginnt.“

„Initiatrix“ hat die Band passenderweise auch als erste Single ausgesucht, den Song gibt’s unter anderem Bei YouTube:

 

JUNIUS „Sotera“ Tracklist & Cover
Disciple
The Oracle
Summon Her
Initiatrix (Video bei YouTube)
Darkwater
Serpent
Lucifera
Scythian

Source: Vampster

Die Stoner Rock-Band SOLACE kehrt für eine Tour nach Europa zurück. Im Mai spielt die Formation unter dem Motto „Fading Failing Ruin“ einige Shows, darunter auch Termine in Köln, Dresden, Wien (A), München, Berlin, Hildesheim, Göttingen und Hamburg.

Anschließend veröffentlichen SOLACE ihr erstes Studioalbums seit „The Brink“ aus dem Jahr 2019: „Fading Falling Ruin“ erscheint am 3. Juli 2026.

Reinhören kann man in die erste Single „Beyond Below“, zu der es auch ein Video gibt:

SOLACE „“ Cover & Tracklist

1. Spiral Will

2. Fettered to a Stone

3. A God Changes His Plans

4. Wrath’s Object (The Big Fall)

5. Culling the Herd

6. Beyond Below (Video bei YouTube)

7. Malengine (The Scaffold)

8. Every Day Is a Loaded Gun

9. Ridden

SOLACE Konzerte 2026

07 MAY 2026 Paris (FR) La Maroquinerie (Supporting Hermano)

08 MAY 2026 Utrecht (NL) Tivoli (Supporting Hermano)

09 MAY 2026 Köln (DE) Luxor (Supporting Hermano)

10 MAY 2026 Dresden (DE) Chemiefabrik  

11 MAY 2026 Wien (AT) Arena (Supporting Hermano)

12 MAY 2026 München (DE) Backstage (Supporting Hermano)

13 MAY 2026 Berlin (DE) Desertfest Berlin Warm Up

15 MAY 2026 London (UK) Desertfest London

16 MAY 2026 Bridgewater (UK) Cobblestones

17 MAY 2026 Bristol (UK) The Gryphon

18 MAY 2026 Bournemouth (UK) Bear Cave

20 MAY 2026 Hildesheim (DE) Club VEB  

21 MAY 2026 Göttingen (DE) Vinyl-Reservat 

22 MAY 2026 Hamburg (DE) Stellwerk 

Source: Vampster

Mit "The Days Of Our Lives" haben Lord Of The Lost eine weitere Single vom kommenden Album "Opvs Noir Vol. 3" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

EMBRYONIC AUTOPSY sind im Juni auf Tour in Europa und bringen auch ein neues Album mit: „Rise Of The Mutated“ erscheint am 5. Juni 2026 via Massacre Records.

Als Gäste sind Gitarrist James Murphy (DEATH, OBITUARY, LEFT TO DIE) und Terrance Hobbs von SUFFOCATION auf der neuen Platte zu hören, Scott Roberts hat das Album produziert, Ulrich Wild hat es abgemischt.

EMBRYONIC AUTOPSY „Rise Of The Mutated“ Cover

SIX FEET UNDER, EMBRYONIC AUTOPSY Tour 2026

03.06.2026 PL – Gdansk, Mystic Festival
04.06.2026 DE – Berlin, Frannz
05.06.2026 NL – Maastricht, Pitfest
06.06.2026 DE – Cologne, Gebaeude 9
07.06.2026 DE – Saarbrucken, The Garage
09.06.2026 HR – Zagreb, Boogaloo
10.06.2026 SK – Kosice, Colloseum
12.06.2026 A – Nickelsdorf, Nova Rock
13.06.2026 HU – Budapest, A38
14.06.2026 SL – Ljubljana, Orto Bar
16.06.2026 DE – Memmingen, Kaminwerk
17.06.2026 DE – Munich, Backstage Halle
19.06.2026 DE- Aschaffenburg, Colos-Saal
20.06.2026 BE – Dessel, Graspop Festival
21.06.2026 FR – Clisson, Hellfest
23.06.2026 DE – Hamburg, GERMANY, Logo
24.06.2026 DK- Copenhagen, Copenhell
26.06.2026 CZ – Spálené PoříÄ�í, Basinfire Festival
27.06.2026 CH – Hauteville, Abyss Festival

EMBRYONIC AUTOPSY Line-up: 

Tim King – Gesang
Scott Roberts – Gitarre
Kenxi Dupey – Bass
Marco Fimbres – Schlagzeug

Source: Vampster

LORD OF THE LOST haben das Finale ihrer „Opvs Noir“-Trilogie für das Frühjahr angekündigt: „Opvs Noir Vol. 3“ erscheint am 10. April 2026 via Napalm Records. Die Band um Sänger Chris Harms hat nun einen weiteren Videoclip zu einem Song des Albums geteilt:

Im März stellten LORD OF THE LOST die dritte Single vor:

Mit der Single „I’m A Diamond“ steht seit Februar eine weitere Single als Video bereit. Beteiligt ist hier SALTATIO MORTIS-Sänger Alea.

Die erste Hörprobe „I Hate People“ ist eine Zusammenarbeit mit WEDNESDAY 13.

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. 3“ Artwork

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. 3“ Tracklist

Kill The Lights
I’m A Diamond (feat. Saltatio Mortis) (Video bei YouTube)
My Funeral (Video bei YouTube) (Video bei YouTube)
I Hate People (feat. Wednesday 13) (Audio bei YouTube)
The Shadows Within
La Vie Est Hell (feat. Kissin’ Dynamite)
Square One
When Did The Love Break? (feat. Xandria)
Your Love Is Colder Than Death
Take Me Far Away (feat. Cats In Space)
The Days Of Our Lives (Video bei YouTube)

LORD OF THE LOST Line-up 2026
Chris Harms – Vocals, Guitar
Pi Stoffers – Guitar
Benjamin “Benji“ Mundigler – Guitar, Synths
Klaas Helmecke – Bass
Gerrit Heinemann – Piano, Synths, Percussion
Niklas Kahl – Drums

Source: Vampster

Jetzt soll ich mir hier ernsthaft einen Text zum neuen VOMITORY-Album aus den Fingern saugen? Ja was denn sonst, du Idiot, hast doch lauthals nach der Promo geschrien, höre ich unsern Frank schon granteln und im Prinzip hat er ja recht. Nachdem ich den Videoclip zu “For Gore And Country” gesehen habe, war ich direkt heiß auf das neue Album der Schweden. Immerhin hat mich das 2023er Comeback “All Heads Are Gonna Roll” nachhaltig begeistert und läuft tatsächlich immer noch ab und zu, insbesondere zum Laufen.

Alles beim Alten bei VOMITORY? Ja klar, was habt Ihr erwartet, ne Jazz-Platte?
Aber was soll man zu einem neuen VOMITORY-Album groß schreiben? Überraschungen waren nicht zu erwarten und wurden auch nicht geliefert. VOMITORY ziehen stur ihr Ding durch, was auch sonst? Die Schweden machen auf Album Nummer zehn das, was sie am besten können – old school Death Metal spielen, der eher amerikanisch als schwedisch klingt, gerne eine ordentliche Thrash Schlagseite hat und bei “Wrath Unbound” wird mal wieder großzügig im Territorium von BOLT THROWER gewildert. Die wird es nicht stören, sind ja schließlich nicht mehr aktiv. Diese Harmonien haben allerdings schon sehr deutlich “For Victory” auf der Stirn stehen. Macht nichts, ich finde es geil.

Souverän und routiniert prügeln sich VOMITORY durch “In Death Throes”
“Two And A Half Men” kloppt im Ufta Thrash Beat alles klein, “Erased In Red” darf zumindest stellenweise mal im Mid Tempo vor sich hin walzen und ansonsten feuern VOMITORY ihre tighten Death Metal-Attacken mit einer Präzision und Souveränität ab, wie man das halt so macht, wenn man wenige Jahre vor dem vierzigjährigen Dienstjubiläum steht. Ohne Scheiss, was wolt ihr noch hören? Wenn Ihr VOMITORY bisher geliebt habt, dann wird euch auch “In Death Throes” vollauf zufrieden stellen. Die Begeisterung mag nicht ganz so groß sein wie bei “All Heads Are Gonna Roll” aber das ändert nichts daran, dass “In Death Throes” euch den Schädel abschrauben wird.

Veröffentlichungsdatum: 10.04.2026

Spielzeit: 38:40

Line-Up:
Erik Rundqvist – bass, vocals
Urban Gustafsson – guitar
Christian Fredriksson – guitar
Tobias Gustafsson – drums

Label: Metal Blade Records

Bandhomepage: https://www.vomitory.net
Facebook: https://facebook.com/vomitoryband
Bandcamp: https://vomitory.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/vomitoryband

 

VOMITORY „In Death Throes“ Tracklist
01. Rapture in Rupture
02. For Gore and Country (Video bei YouTube)
03. Forever Scorned
04. Wrath Unbound (Video bei YouTube)
05. In Death Throes
06. Cataclysmic Fleshfront
07. Two and a Half Men
08. Erased in Red
09. The Zombie War General
10. Oblivion Protocol

Source: Vampster

Das Vermächtnis von Tomas Lindberg: AT THE GATES  veröffentlichen am 24. April 2026 „The Ghost of a Future Dead“, die Vocals hat Sänger Tompa aufgenommen, als er gesundheitlich bereits schwer von seiner Krebserkrankung gezeichnet war. 

„The Ghost Of A Future Death“ entspricht in jedem Detail dem, was sich Tomas Lindberg gewünscht hatte. AT THE GATES betonen:

„ „The Ghost of a Future Dead” wird am 24. April 2026 veröffentlicht – mehr als zwei Jahre nach seiner Fertigstellung im Studio. Tomas Lindberg ist im vergangenen Jahr aufgrund von Komplikationen seiner Krebsbehandlung verstorben. In den Jahren zuvor haben wir eng mit Tomas zusammengearbeitet, jedes Detail besprochen und ausgearbeitet. Wir wollten sicherstellen, das nichts dem Zufall überlassen wird.

„The Ghost of a Future Dead“  bleibt unserem Stil treu, vom Albumtitel, dem Soundmixes, der Trackreihenfolge, des Artworks und des gesamten Layouts ist alles so, wie es sich Tomas gewüscht hatte. Das Album vereint die ungezähmte Energie und die mitreißenden Melodien, die AT THE GATES ausmachen. Dieses Album ist Tomas‘ Vermächtnis.“

Mit einem Clip zu „The Dissonat Void“ stellten AT THE GATES nun eine weitere Single vor, das Video stammt von Costin Chioreanu, mit dem die Band bereits mehrfach zusammengearbeitet hat.

Das Video zu „The Dissonant Void“ erlaubt einen ersten Einblick in das Albumkonzept, für das Costin Chioreanu Malerei und Filmaufnahmen beisteuerte. Der komplette Film zu „The Ghost of a Future Dead“ soll in Kürze in voller Länge veröffentlicht werden. Für Costin Chioreanu  war es ein außergewöhnliches Projekt:

„‚The Dissonant Void‘ ist erst der Beginn, es entstand ein ganzes Universum aus der Leere, die Tomas so meisterhaft in seinen Texten beschrieben und die die Band auf magische Weise mit ihrer Musik zum Ausdruck gebracht hat. Dieses Video und der komplette Film zu ‚The Ghost of a Future Dead‘ ist meine Hommage an Tomas Lindberg, der als Genie in Erinnerung bleiben wird. Es war eine risengroße Herausforderung, die Tiefe und Dunkelheit seiner Texte und der Musik eines kompletten Albums visuell darzustellen – eines Albums, das zudem das düsterste ist, an dem ich je gearbeitet habe

Den Opener des Albums, „The Fever Mask“, haben AT THE GATES im Februar als erste Single veröffentlicht. Zum Song gibt es ein bewegendes Video, das als Tribut an Tomas Lindberg verstanden werden soll:

„‚The Fever Mask‘ war einer der letzten Songs, die wir für das Album geschrieben haben. Schnell wurde klar, dass dieser  Song der perfekte Opener und auch die erste Single von ‚The Ghost of a Future Dead‘ sein wird. Er fängt die Essenz von AT THE GATES perfekt ein und verbindet rohe Energie, starke Melodien und wunderschöne Texte von Tomas.“

 

„The Ghost of a Future Dead“ folgt auf „The Nightmare of Being” (2021)  und wurde von Jens Bogren in den Fascination Street Studios in Örebro, Schweden, aufgenommen und gemischt. Das Artwork stammt von Robert Samsonowitz.

AT THE GATES „The Ghost Of A Future Death“ Tracklist & Cover
1. The Fever Mask (03:12) (Video bei YouTube)
2. The Dissonant Void (02:47) (Video bei YouTube)
3. Det Oerhörda (03:35)
4. A Ritual of Waste (03:35)
5. In Dark Distortion (03:50)
6. Of Interstellar Death (03:45)
7. Tomb of Heaven (03:53)
8. Parasitical Hive (04:34)
9. The Unfathomable (04:07)
10. The Phantom Gospel (02:44)
11. Förgängligheten (02:41)
12. Black Hole Emission (03:39)

„The Ghost Of A Future Death“ ist das letzte Album mit Sänger Tomas Lindberg, er starb im September 2025. Er nahm die Vocals für „The Ghost Of A Future Death“ im Frühjahr 2025 auf, bevor er sich einer schweren Operation unterziehen musste.

Er schrieb dazu im März 2025 eine Nachricht an alle Fans. Darin heißt es unter anderem:

Die letzte Version der Gesangsaufnahmen, die auf dem Album zu hören sein wird, habe ich an EINEM Tag aufgenommen, größtenteils in einem Take, am Tag vor der Operation, nur um sicherzugehen, dass wir das Album sozusagen im Kasten haben. Der Gesang wurde also tatsächlich VOR dem Rest des Albums aufgenommen… etwas ungewöhnlich, aber es war ein gutes Gefühl, es hinter uns zu haben.
Wir haben nun beschlossen, nicht länger mit der Veröffentlichung dieses neuen Albums zu warten. Ursprünglich war der Plan, so lange zu warten, bis wir wissen, ob und wann ich wieder singen kann und ob wir das Album auch mit Konzerten unterstützen können. Jetzt, wo die Zukunft etwas ungewisser ist, fühlt es sich gut an, dieses Album zu veröffentlichen.

 

 

 

At The Gates line-up for “The Ghost of a Future Dead”
(From left to right on photo by Ester Segarra)
Adrian Erlandsson – Drums
Jonas Björler – Bass
Tomas Lindberg – Vocals
Anders Björler – Guitars
Martin Larsson – Guitars

Source: Vampster

SAVATAGE Update zum Live-Album: Wie Jon Oliva in einem Facebook-Post schreibt, erscheint das Live-Album „Madness Reigns From The Gutter” am 16. Juni 2026. Der Mitschnitt aus dem „Palace“ in Los Angeles und wurde während der „Gutter Ballet„-Tour 1990 mitgeschnitten.  

Oliva schreibt außerdem über seine Gesundheit, er erwägt wegen anhaltender Schmerzen eine Rücken-Operation. Das neue SAVATAGE-Album liegt derweil erstmal auf Eis, man wolle nichts überstürzen. Gleichzeitig stellt er ein weiteres Livealbum in Aussicht, das SAVATAGE-Konzert mit Orchesterbegleitung am 27. Juli in Pompeji wird aufgezeichnet.

 

Jon Oliva postete zum Livealbum auf Facebook bereits im Januar einige Infos:

Hallo zusammen, hier kommen ein paar Neuigkeiten!
Das Triple-Live-Album mit Criss wird am Montag, den 26. Januar, an die Plattenfirma übergeben und bald erscheinen.
Der Live-Mitschnitt aus dem Palace in Los Angeles während der „Gutter Ballet“-Tour ist meiner Meinung nach eine der besten Shows, die wir je gespielt haben. Criss und ich waren an diesem Abend absolut in Topform – er war unglaublich, mein Gesang war kraftvoll und ja… ich war auch irgendwie witzig.
Wir haben das Konzert neu gemischt und gemastert, es klingt fantastisch. Die Songauswahl ist großartig, und die Energie dieses Abends kommt wirklich gut rüber.
Das ist wirklich ein Muss für jeden echten SAVATAGE-Fan. Ich freue mich, dass ihr es bald alle hören könnt.

 

SAVATAGE Konzerte in Deutschland 2026
SAVATAGE sind im Sommer 2026 auf “Prelude To Madness”-Tour, insgesamt stehen neun Headline-Shows und mehrere Festivalauftritte in ganz Europa auf dem Tourplan. ARMORED SAINT, VISION DIVINE und NEVERMORE werden bei einigen Dates als Support Act spielen.

In Deutschland geben SAVATAGE Konzerte in Leipzig und Bonn, die Band spielt außerdem beim WACKEN OPEN AIR, beim ELBRIOT in Hamburg, beim KEEP IT TRUE LEGIONS in Geiselwind, in der Schweiz ist die Band beim Z7 Open Air in Pratteln zu sehen. 

Bei der  “Prelude To Madness”-Tour 2026 sind SAVATAGE in dieser Besetzung zu sehen: Sänger Zak Stevens, die Gitarristen Al Pitrelli und Chris Caffery, Bassist Johnny Lee Middleton und Schlagzeuger Jeff Plate.

SAVATAGE „PRELUDE TO MADNESS“ SOMMER 2026 TOURTERMINE
3.-6. Juni 2026 – Schweden, Sölvesborg – Sweden Rock Festival*
19. Juli 2026 – Istanbul, Türkei– Zorlu PSM Turkcell Sahnesi
21. Juli 2026 – Bukarest, Rumänien – Arenele Romane Open Air (Special Guest: TROOPER)
23. Juli 2026 – Plowdiw, Bulgarien – BE4 Hills*
25. Juli 2026 – Athen, Griechenland – Release Festival*
27. Juli 2026 – Pompeji, Italien – Amphitheatre von Pompeji SPECIAL SHOW MIT ORCHESTER
28. Juli 2026 – Este, Italien – Castello Carrarese (Special Guest: VISION DIVINE)
30. Juli 2026 – Wacken, Deutschland – Wacken Open Air*
1. August 2026 – Tilburg, Niederlande – O13
3. August 2026 – Pratteln, Schweiz – Z7 Open Air (Special Guest: NEVERMORE)
5. August 2026 – Villena, Spanien – Leyendas Del Rock*
7. August 2026 – Kortrijk, Belgien – Alcatraz Festival*
8. August 2026 – Hamburg, Deutschland – ELBRIOT*
9. August 2026 – Geiselwind, Deutschland – KEEP IT TRUE*
11. August 2026 – Warschau, Polen – Progresja (Special Guests: NEVERMORE & ARMORED SAINT)
12. August 2026 – Leipzig, Deutschland – Parkbühne (Special Guest: NEVERMORE)
13. August 2026 – Bonn, Deutschland – KUNST!RASEN (Special Guest: NEVERMORE)
15. August 2026 – Moravský Krumlov, Tschechische Republik – Rock Castle*

*Festivalauftritt

 

Source: Vampster

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
-> >;
"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
-> >;
Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
-> >;
LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
-> >;
Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Tracklist:-> >;
1. Lost My Way-> >;
2. Softly On The Path You Fade-> >;
3. A Father’s Providence-> >;
4. Praeludium

Source: Prophecy

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (180g, lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

Am Samstag waren IAMX als Live-Act beim Super Schwarzen Mannheim zu Gast. Exklusive Fotos der Band, des Openers Aux Animaux und der anschließenden Party hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

-> >;Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ghosts Of Europa-> >;
2. Return To The Old Fields-> >;
3. The Faith That Fades Away-> >;
4. Violent Silence-> >;
5. Transcending Morpheus-> >;
6. Tundra, Heart Of Hell-> >;
7. Tribes Of Dystopia-> >;
8. Farewell Romero-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Box):-> >;
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)-> >;
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)-> >;
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)-> >;
4. Transcending Morpheus (2021)-> >;
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)-> >;
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)-> >;
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)-> >;
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
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Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
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01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
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Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
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01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.-> >;
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Titelliste:-> >;
1. Schatten aus der Alexander Welt-> >;
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion-> >;
3. Aphel - Die schwarze Schlange-> >;
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes-> >;
5. Verschleierte Irreligiosität-> >;
6. Tagebuch einer Totgeburt-> >;
7. Dorn meiner Allmacht-> >;
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Gatefold-LP (transparent/gold/schwarz-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
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Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (silbernes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 69)

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
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Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy