Die Modern Metalcore-Band FAITH IN VAIN hat nach „Soul∞Tied“ mit „Weeping Wounds“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die neuen Songs stehen auch für eine Neuausrichtung der US-Amerikaner, die sich nach einer längeren Pause und Line-Up-Wechseln wieder zurückgemeldet haben.

FAITH IN VAIN Line-Up:
Ginger (vocals)
Tommy (guitar)
Tater (drums)
Ryan (guitar)

FAITH IN VAIN „Soul∞Tied“ (Video bei YouTube)

FAITH IN VAIN „Weeping Wounds“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band DEMON SPELL hat nach „Curse of the Undead“ und „Dive the Hellfire“ mit „As Lucifer Smiles“ den Opener ihres kommenden Albums „Blessed Be the Dark“ veröffentlicht. Es ist nach der 2024er-EP „Evil Nights“ das erste Album der Sizilianer und wird am 24. April 2026 via Dying Victims Productions erscheinen.

DEMON SPELL Line-Up:
Riccardo Liberti – Bass
Dario Casabona – Drums
Francesco Bauso – Guitars
Federico Fano – Vocals

DEMON SPELL „Blessed Be the Dark“ Tracklist
1. As Lucifer Smiles (Audio bei YouTube)
2. Hexes and Horrors
3. Curse of the Undead (Audio bei YouTube)
4. High on Sacrifice
5. The Tolling
6. Dive the Hellfire (Audio bei YouTube)
7. Premonitions
8. Blessed Be the Dark

Source: Vampster

Die Thrash / Death Metal-Band NUCLEAR TOMB hat mit „Epoch Inhumane“ ein neue Album angekündigt. Es ist nach „Terror Labyrinthian“ (2024) das zweite Album der US-Amerikaner aus Baltimore und wird am 12. Juni 2026 via Rotted Life Records erscheinen.

„Epoch Inhumane“ wurde von Matt Michel im Viva Studio aufgenommen und gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Brad Moore. Vorab gibt es zu „Falling Out The World of Lies“ einen Video-Clip.

NUCLEAR TOMB Line-Up:
Michael Brown – Guitar/Vocals
Matt Ibach – Guitar
Amelia Morris – Bass
JD Lookabill – Drums

NUCLEAR TOMB „Epoch Inhumane“ Tracklist
1. Watch The Skies
2. Falling Out The World of Lies (Video bei YouTube)
3. Unbowed & Averse
4. Faithless Continuum
5. Broken Promise, Barren Essence
6. Lifeless Transformation
7. Butcher’s Lament
8. Terminally Emboldened
9. The Coward’s Curse
10. Epoch Inhumane

Source: Vampster

Die portugiesische Black Metal-Band BLACK CILICE hat mit „Into the Inner Temple“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Votive Fire“ veröffentlicht. Es ist das siebte Album des Solo-Projekts und wird am 1. Mai 2026 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es auch den Opener „Released by Fire“ zu hören.

BLACK CILICE „Votive Fire“ Tracklist
1. Released by Fire (10:25) (Audio bei YouTube)
2. Vows Sworn for Centuries (7:17)
3. Into the Inner Temple (7:05) (Audio bei YouTube)
4. Deconstruction of All Realities (8:56)

Source: Vampster

Solo quiero gastar 

mi tiempo contigo

Regálame tu tiempo

escaparemos de este mundo

Obskuros, a post-punk trio from Northeast Los Angeles, makes music that seems to arrive like a half-remembered dream, as though it had been playing somewhere behind a wall long before you stepped into the room bathed in wistful romance. What began as Erick Lobo’s solo project has, with the addition of Yanely Milanes and Chris Lemus, become something fuller and more finely balanced: a band with a gift for turning inward feeling into shared atmosphere.

Their song Tu Tiempo moves with that particular grace, finding a point where dreampop drift, darkwave romance, and post-punk tension can coexist without jostling one another for prominence. The group’s Spanish-language delivery softens and blurs at the edges, threading themselves through the haze of synth and guitar in a way that deepens the song’s sense of suspended emotion. Restraint can be more persuasive than display, so rather than pushing toward catharsis, Tu Tiempo lingers in a state of longing, allowing its feeling to gather slowly until the whole track seems lit from within.

The arrangement is rich without becoming cluttered. Saturated guitars glow at the periphery, atmospheric synths hover like weather, and the rhythm section keeps the song moving with a patient, nocturnal pulse. Above it all, the harmonies are especially lovely: close, intimate, and slightly blurred, as if sung from two sides of the same dream. The mood is closer to wistfulness touched by wonder, a recognition that desire can be both ache and shelter at once.

Tu Tiempo is built around a simple but resonant impulse: the wish to spend one’s time entirely in the company of another person, and in doing so to escape the blunt weight of the ordinary world. Time, in the song, is not merely a measure but an offering, something that can be given, shared, and transformed. That idea gives the track its emotional core. The yearning is unmistakable, yet so is the hope.

The video extends the song’s atmosphere with a quietly uncanny charm. Obskuros performs in the subway as if busking in another dimension, suspended between the familiar grit of public transit and something more spectral, more private. It is a striking image for a band whose music occupies a similar threshold: grounded in the physical textures of post-punk, but always reaching toward somewhere more elusive. On Tu Tiempo, Obskuros makes longing feel almost luminous.

Watch Tu Tiempo below:

Obskuros’ new album, La Puerta, is out now, arriving like a starlit confession pressed into song and opening onto a place where the band’s wistful longing and dreamy ache can fully bloom.

Across 13 tracks, the trio refines its momentum, emotional pull, and Spanish-language yearning into something focused and cohesive, with Yanely Milanes and Erick H. Miranda sharing vocal duties to deepen the record’s emotional range. On tracks like the opener “Paralysis,” Erick’s vocals arrive in a dreampop-caliber deluge of reverb, giving the song a submerged, yearning pull carried forward by swift post-punk bass and chiming guitar. Elsewhere, songs like “Beso Fatal,” with Yanely on vocals, drift in with a spellbound, otherworldly grace, gliding over angular guitar bounce and synth churn, while English-language tracks such as “Drive,” once again featuring Erick on vocals, bring those same textures into closer conversation while still retaining the timbre of Spanish romance. For all its shifts in voice and language, La Puerta remains remarkably unified, holding fast to its ache, atmosphere, and sense of escape with quiet assurance.

Listen below and order the album here.

La Puerta by Obskuros

Obskuros will also be promoting La Puerta live this spring and summer, with live dates scheduled at Sangriento in Mexico City on April 11th, Los Angeles’ El Rey Theatre on May 15th, and Soda Bar in San Diego on June 14th.

Catch Obskuros live:

11 April – Sangriento, Mexico City
15 May – El Rey Theatre, Los Angeles
14 June – Soda Bar, San Diego

Follow Obskuros:

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The post “We’ll Escape This World” — Los Angeles Trio Obskuros Unveil Video for Romantic Post-Punk Track “Tu Tiempo” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Progressive Metal-Band VOIDCHASER hat nach „Welcome to Terra Corp„, „Hyperconverter“ – mit Gitarrist CHARLIE GRIFFITHS (TIKTAALIKA, Ex-Haken) als Gast – und „Rain / Solar Winds“ mit „Anything for Love“ einen weiteren Track ihres kommenden Albums „Interstellar I“ veröffentlicht. Es ist nach „Solace“ (2024) das zweite Album der Kanadier aus Montreal und behandelt Themen wie technologische Übergriffigkeit, Massenkorruption und persönliche Kämpfe um Identität, Liebe und Überleben.

„Interstellar I“ wurde von Gitarrist und Bassist Jici Lord-Gauthier produziert und von Jason Poulin gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Sam Harwood. Release-Termin ist der 9. April 2026.

VOIDCHASER Line-Up:
Chad Bernatchez – Vocals, Guitar
Jici Lord-Gauthier – Guitar, Bass
Colin MacAndrew – Drums

VOIDCHASER „Interstellar I“ Tracklist
1. The Grand Design
2. Welcome to Terra Corp (Audio bei Bandcamp) (Lyric-Video bei YouTube)
3. Initiation Day
4. Hyperconverter (Lyric-Video bei YouTube)
5. Anything for Love (Audio bei YouTube)
6. Rain / Solar Winds (Audio bei YouTube)
7. Ivory Tower
8. Renew

Source: Vampster

Ashen Sun, the Stockholm project led by Johnny Hagel (ex-Tiamat), will release “Worlock” on April...

Source: Side Line

The Lille, France-based alternative pop and dark electronic rock act The Noise Who Runs has...

Source: Side Line

Toronto electro-industrial duo Kill Instinct (Phil Gonzo and Lea Ashley) have announced their second LP,...

Source: Side Line

Ankündigung für das RAGNARÖK FESTIVAL vom 9.-11.04. in Lichtenfels
u.a. mit Hypocrisy, Abbath, Septicflesh, Eihwar, Vreid, Vomitory, Enisum, Arkona

 

Sehr geehrte Leser,
Es ist wieder soweit: dieses Wochenende findet die Veranstaltung statt, die für viele von uns die Einleitung der Festivalsaison repräsentiert: das Ragnarök Festival!
Die Crew begeistert uns alle wieder ein mal mit einem Line-up, dass verschiedene großartigen Acts aus unserer Szene präsentiert:
Ein gelungenes Menü aus Black, Death, Folk, Pagan und Viking Metal, siehe Running Order.

Diejenigen von euch, die sich noch keine Karten geholt haben, sollten dies schnellstmöglich an der Abendkasse tun, da das Festival FAST ausverkauft ist, mit Betonung auf Fast.

Auf ein grandioses Wochenende, dass uns gut in die Festivalsaison katapultieren wird!

Cheers Domenico

Source: Amboss-Mag.de

Stuttgart dark rock band Astraya has released “A Theory of Time”, the second single and...

Source: Side Line

Electronic progressive pop veterans Biomekkanik have signed a multi-album deal with Dependent Records. The Swedes’ forthcoming new album will be released in 2026 and their previous full-length, “Violently...

Source: Side Line

Nach 9 Jahren kreativer Pause kehrt BERND GRAF alias UNHEILIG wieder auf die großen Bühnen der Musikwelt zurück. Wir hatten das unzweifelhafte Vergnügen, ihn auch schon Live zu erleben und zwar in Bremen zur Abschiedstour und da natürlich als Haupt-Act, wobei wir eigentlich wegen der Vorgruppe A LIFE DIVIDED hingefahren sind. Deren Gitarrist TONI(Y) BERGER hatte uns eingeladen und so garnichts vom Hauptact UNHEILIG erzählt. Das zweite Mal haben wir die Gruppe dann im Münchener Olympiastadion gesehen – mit einem sagenhaft, großen Merch-Stand. UNHEILIG , bereits 1999 gegründet, hatten den ersten Erfolg mit der Single „Sag Ja“ aus 2000 und erreichten mit dem fulminanten Industrial Rock Track die Aufmerksamkeit in der Gothrockszene. Das 4te Album „Moderne Zeiten “ aus 2006 konnte sich dann lange in den deutschen Charts halten und in 2006 tourten sie sogar mit PROJEKT PITCHFORK. In 2007 haben sie auch mal in Wacken gespielt, was durchaus positiv bei den „Die Hard“ Fans dort ankam. Mit dem Album „Große Freiheit“ in 2010 hatten sie den 1. Platz in den deutschen Charts belegt, die Platte wurde ca. 2 Millionen mal verkauft und dadurch hatten UNHEILIG  9-fach Platin in Germany erhalten. Zudem hatten UNHEILIG mit der Mega Radio Ballade „Geboren um zu Leben“ ihren Übersong und zugleich eine einmalige Hymne zelebriert. Und nun ist der Graf dann „Back on Stage“ und hat im März sein neues Album mit 16 Tracks veröffentlicht, die Arbeiten dazu sind im Jahr 2022 gestartet und haben sich bis Januar 2026 hingezogen. Die Platte dreht sich thematisch über das Leben, die positiven Einflüsse des Grafen, über seine Liebe die er bisher im Leben erfahren hat, den Glauben an sich selbst nie zu verlieren um damit die Monster zu besiegen, die ein Jeder immer wieder jeden Tag bekämpfen muß. Musikalisch haben sich UNHEILIG immer schon durch eine sehr große, vielfältige Bandbreite und einen hochwertigen Klangkosmos ausgezeichnet. In den Songs war immer viel gefühlvoller Pathos, straighter Düster Rock, melodischer Prunk-Pop, 80sFeeling, Schlagerrock, alternativer Wohlfühl-Pop, Bombast-Klänge, leichte Metal-Anleihen, catchy Elektropop, Power-Balladen, elegische Kinderchöre und so vieles mehr zwischen hart und zart. Die Stärken des Grafen sind für mich immer die emotionalen Tracks wie „Sonnenallee“, „Mein Löwe“, „Wunderschön“ und „Du bist meine Heimat“, aber auch die rockigen Stücke wie „Brot und Spiele“, „Ki“, „Böse Geister“ können begeistern Dazu gesellen sich chillige Pop-Tracks wie „Photobuch“ und „Nur ein kleiner Schritt“. Die neuen, abwechslungsreichen, fett produzierten Tracks knüpfen genau da an, wo sie 2016 vorerst geendet sind und daher gibt es auch keine Verbrüderung mit der schwarzen Szene mehr, in der UNHEILIG ja ganz zu Anfang mal zuhause waren, dazu sind die Sounds zu Mainstreamig.  Dann mal allen Fans viel Spaß auf der Tour.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit "The Black Scorpion" hat Rob Zombie eine weitere Single vom aktuellen Album "The Great Satan" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Videoclip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Liest man die Info zum Album, wurde hier nach knapp vierjähriger Pause nichts dem Zufall überlassen. Verschiedene Produktionsstätten, Mastering in Paris, verschiedenste Kurzfilme mit ineinander greifender Storyline machen aus „The Phantom Void“ dann doch irgendwie Konzept, ohne dass dies so wirklich gewollt war. Ein Album über’s Träumen, visuelle Trigger Richtung David Lynch sind dann doch auch irgendwie naheliegend, gar geschaffen für die Post/Prog-Metaller Long Distance Calling. Die Band hat längst den Status einer der instrumentalen Vorzeige Bands Deutschlands zu sein und diesen Ruf hat man sich in den knapp 20 Jahren und vielen Live-Shows (zuletzt ging es sogar bis China) redlich verdient. Mit „The Phantom Void“, top Sound und straffen Dynamiken findet sich jeder Fan der Band im neuen Release schnell zurecht. Metallische Riffs, progressive Strukturen und die stets melancholisch-düstere Dynamik im Sound.  Schnipsel aus kühler Elektronik, liebevoll integrierte Bläser und cinematische, gar kosmische  Synths erinnern mich immer gern an meine Schweizer Lieblinge Leech, die auf ähnliche Weise diese Balance aus Post-und Progrock mit sanfter Metal-Schlagseite zu performen wissen. ‚The Spiral‘ hat etwas kaltes, gar maschinelles im Kern – dystopische Melodien, der typisch Effektbeladene Gitarrensound und intensives Drumming erzeugen gehörig treibende Dynamik. Auch ‚A Secret Place‘ groovt zwischen sanften melancholischen Pause, aggressiv rollenden Riffs und elegisch ausufernden Parts. ‚Nocturnal‘ drückt Midtempo-lastig, sehr metallisch, zieht dann immer wieder ins elegische zurück und nutzt somit die maximale Bandbreite an Atmosphäre und Stimmungen. Im Titelsong gibt’s schöne postige Gitarren, eine sehr prägnante Lead-Gitarre, hymnische Parts zuhauf und tiefe Stimmungsbilder. Mit einer knappen Dreiviertelstunde ist man aktuell eher straff konzipiert, kommt aber aus meiner Sicht hervorragend auf den Punkt damit. Die Band weiß mit „The Phantom Void“ erneut alle Register zu ziehen, spielt selbstbewusst nach längerer Pause alle Karten genüsslich aus.

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

FLESHCRAWL stellen mit „Blood Dominion“ die erste Single ihres kommenden Albums vor und erklären: „‘Blood Dominion’ als erste Single ist ein Statement. Es ist der ultimative Teaser für das, was dieses Album liefert: keine Gnade. Der Song fängt die Essenz von FLESHCRAWL perfekt ein, schnell, roh und direkt auf den Punkt. Eine kompromisslose und pure Reflexion dessen, wofür diese Band steht.“

„Epitome of Carnage“  erscheint am 12. Juni 2026.

FLESHCRAWL „Epitome of Carnage“ Cover & Tracklist

1. Blood Dominion (Video bei YouTube)
2. Chapel of Guts
3. Grave Messiah
4. Embers of Wrath
5. Committed to Suffer
6. Reign Forever
7. Chronicles of Bloodshed
8. Rebuilt from Flesh
9. Orphan God
10. Path of Thorns
11. Heralds of Death
12. Of Fire and Flesh

Das neue Album erscheint via Distortion Music Group (DMG) – Powered by Reigning Phoenix Music unterzeichnet. Die Death Metal-Band hat vor Kurzem einen Plattendeal mit der Labelgruppe unterschrieben.

FLESHCRAWL – Heidelberg Deathfest – halle02 – 15.03.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

DRACONIAN veröffentlichen ihr achtes Studioalbum „In Somnolent Ruin“ am 08. Mai 2026 via Napalm Records. Auf dem Album ist wieder Lisa Johansson als Sängerin zu hören, sie gehörte bereits von 2001 bis 2011 zu den Gotic Doom Metal-Band und hat die ersten fünf Alben eingesungen. Zwischenzeitlich hatte Heike Langhans das Mikro inne, im Frühjahr 2022 gaben DRACONIAN Lisa Johanssons Rückkehr bekannt. Die aktuelle Besetzung komplettiert Daniel Johansson (ex-WORMWOOD), der 2025 nach dem Ausscheiden von Jerry Torstennson als festes Mitglied zu DRACONIAN stieß. Zuvor war er bereits als Session-Musiker tätig.

Als zweite Single suchte sich die Band den Track „Misanthrope River“ aus:

Mit „Cold Heaven“ stellten DRACONIAN im März die erste Single vor:

Gitarrist und Sänger Johan Ericson berichtet, wie  „In Somnolent Ruin“ entstand:

Die erste Idee zu ‚In Somnolent Ruin‘ geht auf das Jahr 2021 zurück. Es begann mit dem Song „Misanthrope River“, einem Titel, der bereits seit den Demo-Tagen von ‚Under a Godless Veil‘ existierte und nun endlich seine passende Musik gefunden hatte. Als die kleinen Fragmente langsam zu richtigen Songs heranwuchsen, wuchs meine Inspiration weiter zu schreiben. Ich habe mich stark von Kunst und anderen Musikern inspirieren lassen – von Dark Folk bis hin zu unheimlicher Ambient-Musik –, was mir half, meine kreative Energiezu kanalisieren. Schon früh hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Gesamtstimmung ich für das Album erreichen wollte: klassischer Doom, verflochten mit Ambient-Soundscapes. Außerdem wollte ich eine große Vielfalt an Songs auf dem Album haben, ohne dabei den übergeordneten Gothic-Anstrich zu verlieren, der alles verbindet und dem Album eine einheitliche Atmosphäre verleiht.“

Sänger Anders Jacobsson für hinzu:

„Es hat ziemlich lange gedauert, bis sich das Album wie ein Ganzes anfühlte. Wir haben uns erst sehr spät auf die endgültige Trackliste geeinigt, da jedes Stück langsam zusammenkam – die Vocals fanden ihren Platz, Ideen überlagerten sich und ein echtes Gefühl der Zusammenarbeit ermöglichte es den Songs, sich zu entwickeln. Am Ende verwandelt sich die Musik in etwas, das zu Beginn des Prozesses fast unvorstellbar schien.
Für mich persönlich war es eine faszinierende, aber auch herausfordernde Erfahrung. Manchmal hatte ich Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie alles letztendlich zusammenpassen würde, und während des gesamten Prozesses gab es Momente des Zweifels. Aber am Ende hat alles zusammengepasst, und all die Unsicherheit und Selbstreflexion haben sich mehr als gelohnt. Der kreative Prozess ist für mich immer eng mit Selbstreflexion verbunden, und dieses Album hat mir davon eine Menge abverlangt.
Es war ohne Frage das Album, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, es vollständig zu begreifen und durchzuarbeiten – aber vielleicht macht gerade das das Endergebnis umso spannender und, wie ich finde, ziemlich bemerkenswert. Es hat lange gedauert …
Es war fantastisch, wieder mit Lisa zusammenzuarbeiten, und dass Daniel Johansson dem Schlagzeug neue Ebenen eröffnet, hat dem gesamten Prozess eine zusätzliche Tiefe verliehen.“

Für Winter 2027 haben DRACONIAN außerdem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm treten SATURNUS sowie ANN MY GUARD auf.

DRACONIAN „In Somnolent Ruin“ Tracklist & Cover
1. I Welcome Thy Arrow
2. The Monochrome Blade
3. Anima (feat. Daniel Änghede)
4. The Face of God
5. I Gave You Wings
6. Asteria Beneath the Tranquil Sea
7. Cold Heavens (Video bei YouTube)
8. Misanthrope River (Video bei YouTube)
9. Lethe

 DRACONIAN Live 2026
16.05.26 BR – Sao Paulo / Carioca Club
17.05.26 AR – Buenos Aires / Teatro Flores
19.05.26 CL – Santiago / Sala Metronomo
21.05.26 CO – Bogota / Teatro Astor Plaza
23.05.26 MX – Mexico City / Circo Volador
06.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

DRACONIAN, SATURNUS, ANN MY GUARD Live 2027

18.02. 🇩🇪DE   Hamburg @ Knust
19.02. 🇩🇪DE   Berlin @ Lido
20.02. 🇩🇪DE   Leipzig @ Hellraiser
21.02. 🇵🇱PL   Krakow @ Hype Park
23.02. 🇵🇱PL   Warsaw @ Hydrozagadka
24.02. 🇦🇹AT   Wien @ Szene
25.02. 🇨🇿CZ   Prague @ Futurum Club
26.02. 🇩🇪DE   München @ Backstage Halle
27.02. 🇩🇪DE   Aschaffenburg @ Colos-Saal
28.02. 🇮🇹IT   Milan @ Legend Club
02.03. 🇱🇺LU   Esch-Sur-Alzette @ Rockhal
03.03. 🇩🇪DE   Oberhausen @ Kulttempel
04.03. 🇳🇱NL   Utrecht @ TivoliVrendenburg
05.03. 🇧🇪BE   Kortrijk @ DVG
06.03. 🇫🇷FR   Paris @ La Machine Du Moulin Rouge
07.03. 🇬🇧UK   London @ The Dome

DRACONIAN Line-up 2026: 
Johan Ericson – Guitar, Vocals, Keys
Anders Jacobsson – Vocals
Lisa Johansson – Vocals
Daniel Arvidsson – Bass
Niklas Nord – Guitar
Daniel Johansson – Drums

Source: Vampster

Wir freuen uns, Euch in diesem Jahr wieder die Keilertage präsentieren zu dürfen. Mit dabei sind unter anderem Versengold, Joachim Witt, Peter Heppner und Tanzwut - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Es gibt Kollaborationen, die sind so naheliegend, dass, wenn sie nach 40 Jahren endlich passieren, die passende Reaktion ist: „Na da schau her.“ Die MELVINS und NAPALM DEATH zusammen? Ist das nicht wie Weihnachten und Ostern auf einmal für alle Weirdos dieser Welt, die es heavy mögen? Müsste dieser Planet nicht sofort zu einem besseren Ort werden, wenn zwei Männer mit Frisuren wie King Buzzo und Shane Embury gleichzeitig auf einem Album zu hören sind? „Savage Imperial Death March“ heißt diese Zusammenarbeit, das Potenzial ist riesig, die Erwartungen auch. Die acht Songs liefern aber leider nicht ganz das, was möglich gewesen wäre.

Die MELVINS führen den „Savage Imperial Death March“ an, NAPALM DEATH agieren eher als Sidekick auf dieser Kollaboration.
Es ist kein Wunder, dass die MELVINS die Erstgenannten auf dieser Kollaboration sind. Sprich: Diese acht Songs klingen größtenteils mehr nach ihnen als nach NAPALM DEATH oder einer Schnittmenge aus beiden Bands. Dabei startet „Savage Imperial Death March“ recht beherzt mit dem wunderschön betitelten „Tossing Coins Into The Fountain Of Fuck“. Ein brachialer Groove von Dale Crover trifft auf ein Riff, das schneller gespielt grooviger Deathgrind sein könnte, und auf Barney Greenways einmaliges Gebrüll. Ein cooler Opener, der aber wie ein Auftakt wirkt, nicht wie der heftigste Song der Kollaboration – neben „Stealing Horses“ –, der er nun mal ist.

„Savage Imperial Death March“ wurde in abgespeckter Form bereits vor einem Jahr über AMPHETAMINE REPTILE veröffentlicht, wird jetzt mit zwei weiteren Songs vervollständigt. Einer davon, „Awful Handwriting“ besticht durch einen zwingenden abgehakten Groove, seltsame Gitarreneffekte, Casio-Sounds und einen Basslauf, der auch ein verzerrter Moog sein könnte. King Buzzo stottert, im Hintergrund ist Barney Greenway ein Ein-Mann-Höllenchor. Ein kurzer, gewitzter Track und definitiv einer der coolsten auf diesem Album. An Coolness mangelt es weder den MELVINS noch NAPALM DEATH, sei es bei dem treibenden „Some Kind Of Antichrist“, dessen experimenteller Improvteil am Ende jedoch zu lange ist, oder bei „Nine Days Of Rain“, das an NAPALM DEATH denken lässt, wenn sie ihre Post Punk-Einflüsse ausspielen – nur durch eine MELVINS-Brille eben.

Bizarrer Humor, Experimente, fette Riffs und ein bisschen Wut: Auf „Savage Imperial Death March“ kommen einzelne Facetten von den MELVINS und NAPALM DEATH zum Tragen.
„Rip The God“ ist dann der erste Song, der einen Shane Embury-Signature-Basssound bietet, als Unterbau für ein typisches MELVINS-Riff, das sich immerhin mehr und mehr in Richtung Lärm steigert, während es mit einem maschinellen Rhythmus ins Hirn gehämmert wird. „Comparison Is The Thief Of Joy“ – welch Wahrheit spricht dieser Titel – fügt sich als noisiges, Synthrock-Stück mit gesampeltem Soprangesang überraschend gut ins Gesamtbild ein, bietet als Bonustrack aber nicht unbedingt Mehrwert – ein Glück, dass die Kollaboration nicht so konfus endet, sondern mit „Death Hour“, das den Faden von „Rip The God“ aufnimmt und dann dekonstruiert, bis hin zu einem Schlussakkord, einer Pointe, die man so nicht hat kommen sehen [wir wollen hier ja nicht spoilern].

Insgesamt ist diese Kollaboration natürlich gelungen, wie sollte es auch anders sein? Aber „Savage Imperial Death March“ spielt nicht all das Potenzial aus, was darin schlummert. NAPALM DEATH kommen etwas zu kurz, aber sehen wir es den MELVINS nach, schließlich ist Dale Crover nicht für seine Blast Beats bekannt und Danny Herrera … nun, wo war der eigentlich? Diese Kollaboration macht Spaß, zeigt NAPALM DEATH von ihrer humorvollen und die MELVINS von ihrer härteren Seite. Doch so sehr sich die Protagonisten auch bemühen, sie finden nur punktuell wirklich zusammen. Schlimmer noch: Über weite Strecken verkommen NAPALM DEATH zu Sidekicks. „Savage Imperial Death March“ macht also Spaß, es bleibt aber der Nachgeschmack, dass hier viel mehr möglich gewesen wäre.

Wertung: 5 von 8 Lockenmähnen

VÖ: 10. April 2026

Spielzeit: 39:33

Line-Up:
Buzz Osborne – Guitars, Vocals
Dale Crover – Drums
Mark „Barney“ Greenway – Vocals
Shane Embury – Bass
John Cooke – Guitar

Label: Ipecac Recordings

MELVINS WITH NAPALM DEATH „Savage Imperial Death March“ Tracklist:
1. Tossing Coins Into The Fountain Of Fuck (Official Audio bei Youtube) 
2. Some Kind Of Antichrist
3. Awful Handwriting
4. Nine Days Of Rain
5. Rip The God (Official Audio bei Youtube) 
6. Stealing Horses
7. Comparison Is The Thief Of Joy
8. Death Hour

Mehr im Netz:
https://www.themelvins.net/
https://melvinsofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/melvinsarmy
https://www.instagram.com/melvinsdotcom/
https://napalmdeath.org/
https://napalmdeath.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/officialnapalmdeath
https://www.instagram.com/theofficialnapalmdeath/

Source: Vampster

Die Reise lohnt sich definitiv für alle Black Metal-Fans: Dimmu Borgir und Satyricon laden zur Halloween-Party nach Oslo! Als Special Guest sind Enslaved mit dabei - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Im Mai findet wieder das Open Air am Berg bei Eichstädt statt und unsere Titelhelden Lord Of The Lost sind Headliner - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 hat einen Termin: Stattfinden wird das Event am 24. und 25. Juli 2026 erneut im „Wildbachstadion“ Hochstein in 86657 Bissingen.

Tickets sichern kann man sich schon jetzt: Im Vorverkauf sind die Wochenend-Tickets derzeit Preis von 82,-€ erhältlich. Erwerben kann man Karten für das Festival über eventim.de oder den neu eingerichteten Online-Shop. Die Bezahlung in Letzterem erfolgt ausschließlich per Vorkasse.

Für Camping vor Ort wird eine Gebühr von 8,-€ erhoben, Kinder bis einschießlich zwölf Jahren genießen freien Eintritt.

Mittlerweile hat das WISDOM TOOTH FESTIVAL bereits die beiden Headliner bekannt gegeben: Neben DOMINUM werden auch GHOSTKID 2026 zum ersten Mal auf dem Open Air auftreten und das Billing anführen. Neu im Line-up sind außerdem DEUS VULT.

Des Weiteren spielen GOSSENPOETEN, ASENBLUT, GUTRECTOMY sowie EXCREMENTORY GRINDFUCKERS auf dem Festival.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2025 – Der Festivalbericht <<

Übersicht: WISDOM TOOTH FESTIVAL 2026 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 31.12.2025)

Headliner

DOMINUM
GHOSTKID

Alle weiteren Bands auf dem Wisdom Tooth Festival 2026 in alphabetischer Reihenfolge

ASENBLUT
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
GOSSENPOETEN
GUTRECTOMY

Source: Vampster

Die Tech Death-Band ARCHSPIRE kündigt die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Too Fast To Die“ für 10. April 2026 an. Produziert hat die Platte Dave Otero; erscheinen wird das Album in Eigenregie. Kurz vor Release teilte die Gruppe den Clip „The Vessel„.

Mit dem Musikvideo „Red Goliath“ ist zudem ein Clip vorab zu sehen.

Weitere Hörproben sind „Carrion Ladder“ sowie „Limb Of Leviticus„.

ARCHSPIRE „Too Fast To Die“ Tracklist

Liminal Cypher
Red Goliath (Video bei YouTube)
Carrion Ladder (Video bei YouTube)
Anomalous Descent
The Vessel (Video bei YouTube)
Limb of Leviticus (Lyric-Video bei YouTube)
Deadbolt the Backward
Too Fast to Die

ARCHSPIRE „Too Fast To Die“ Artwork

ARCHSPIRE Line-up 2026
Oliver Rae Aleron – Vocals
Jared Smith – Bass
Tobi Morelli – Guitar
Dean Lamb – Guitar
Spencer Moore – Drums

Source: Vampster

Zeichnet sich hier ein Muster ab? Nach dem hoffnungsvollen „The Garden“ (2023) wird es abermals düster im Hause HANGING GARDEN. Tatsächlich ist „Isle Of Bliss“ sogar das bislang dunkelste Werk der Finnen, wie der Opener „To Outlive The Nine Ravens“ unmittelbar aufzeigt. Schwarzmetallische Klangfarben haben sich in den Sound der Band eingeschlichen und ergänzen das Melodic-Doom-Death-Fundament auf überraschend natürliche Weise.

Den frostigen Gitarren und Blastbeats stehen natürlich weiterhin Farbtupfer gegenüber, welche nicht selten auf Riikka Hatakkas warme Stimme zurückgehen. Neuerdings hat die Sängerin jedoch auch die harsche Seite für sich entdeckt: Ihre giftigen Screams in „The Blights Nine“ harmonieren ausgezeichnet mit Toni Hatakkas voluminösem Growling.

HANGING GARDEN spielen mit neuen Klangfarben, die bandtypische Handschrift behält „Isle Of Bliss“ aber bei
Zwischen mächtigen Gitarren und leichtfüßiger Lead-Arbeit wandert „Eternal Trees Of Turquoise“ ähnliche Pfade, wie es MARIANAS REST und IN MOURNING beizeiten tun. Als weitere Referenz dürfen überdies SWALLOW THE SUN genannt werden: Parallelen zu den Landsmännern waren aufgrund der gegenläufigen Entwicklung beider Formationen wohl nie größer.

Die klassische, bandtypische Handschrift kommt hingegen in „Her Waning Light“, „To The Gates Of Hell“ und dem Titelstück besonders deutlich zum Tragen, wo liebliche Melodien den Arrangements immer eine Spur Optimismus bewahren. Doch selbst das zunächst bissig beginnende „Arise, Black Sun“ verliert seinen Schrecken, wenn HANGING GARDEN mittels Synthesizer und sanften Clean-Vocals einen Lichtstrahl ins Dunkel richten.

Die Balance aus düsterer Melancholie und Hoffnungsschimmer gelingt HANGING GARDEN einmal mehr
Dieser Kontrast und vor allem diese Balance zwischen den Extremen sind letztendlich das definierende Markenzeichen der Band. Das Spiel mit den beiden unterschiedlichen Gesichtern gelingt HANGING GARDEN auf ihrem neunten Werk einmal mehr, ohne sich dabei im Kreis zu drehen: Der Blackened-Anstrich bringt frischen Wind und genug Drive, so dass wir nichts dagegen hätten, wenn die finsteren Tage diesmal gerne noch einen Albumzyklus länger anhalten würden.

Veröffentlichungstermin: 20.03.2026

Spielzeit: 46:49

Line-Up
Jussi Hämäläinen – guitars, backing vocals
Nino Hynninen – synths
Toni Hatakka – vocals
Jussi Kirves – bass, synths
Riikka Hatakka – vocals
Antti Ruokola – drums, programming
Kimmo Tukiainen – guitars

Produziert von Jaime Gomez Arellano und Jussi Hämäläinen

Label: Agonia Records

Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn/
Bandcamp: https://hanginggarden.bandcamp.com/

HANGING GARDEN “Isle Of Bliss” Tracklist

To Outlive the Nine Ravens (Video bei YouTube)
Eternal Trees of Turquoise (Video bei YouTube)
Isle of Bliss (Video bei YouTube)
To the Gates of Hel
The Death Upon Our Shoulders
The Blights Nine
Arise, Black Sun
Her Waning Light
Beneath the Fallen Sky

Source: Vampster

Wo einst alles begann: Am 10. und 11. April 2026 treffen sich Doom Metal-Fans in Göppingen und feiern das 30. Jubiläum der Erstausgabe das DOOM IN BLOOM FESTIVAL – und zwar an einem ganz besonderen Ort: In der Chapel (Fabrik für Kunst und Kultur e.V.) Göppingen, wo zwischen 2003 und 2013 das legendäre DOOM SHALL RISE FESTIVAL stattfand.

Tages-Tickets für Freitag und Samstag sowie wenige Zwei-Tages-Tickets werden auch an der Abendkasse erhältlich sein! 

Billing & Running Order des DOOM IN BLOOM 2026
Freitag, 10. April 2026

Einlass ab 17:30 Uhr

18.30 bis 19.15 Uhr PETRIFIED
19:45 bis 20:30 Uhr APTERA
21:00 bis 22:00 Uhr WELL OF SOULS
22:30 bis 00:oo Uhr AHAB

 

Samstag, 11. April 2026 

Das Original Line-up des ersten DOOM IN BLOOM FESTIVALS von 1996!

Einlass ab 17:30 Uhr

18:30 bis 19:30 Uhr DAWN OF WINTER
20:00 bis 20:45 Uhr ASTRAL RISING
21:15 bis 22:15 Uhr NAEVUS
22:45 bis 00:00 Uhr MIRROR OF DECEPTION

Karten für das DOOM IN BLOOM 2026
Zum Kartenvorverkauf geht es hier.

Das Zwei-Tags-Ticket kostet 42,39 €, Online-Tickets können beim Eintritt in Hard-Tickets getauscht werden.

Tages-Tickets sind an der Abendkasse erhältlich und kosten 25 Euro.

 

Mehr im Netz:

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Source: Vampster

Das Warten hat ein Ende: mit "Manifest" haben Frozen Plasma eine brandneue Single veröffentlicht - mehr Infos und den Track hier im Stream!

Source: Sonic Seducer

Das SONUS OBSCURA in der Dreieinigkeitskirche Nürnberg findet in diesem Jahr zum zweiten Mal statt. Am 7. November 2026 treten in der Dreieinigkeitskirche und bei der Mitternachtsmesse im MUZ insgesamt zehn Bands auf.

Das Billing des SONUS OBSCURA 2026

SCORPION MILK (FIN) Apocalyptic Post Punk 

WARNING (UK) Doom Metal

POTHAMUS (BEL) Post Rock

WITCHROT (CAN) Stoner Doom Metal

ROPE SECT (GER) Pust Punk, Deathrock

ACID THRONE (UK) Blackened Doom Metal

METH ‚N‘ WEAPONS (GER) Sludge Doom Metal

Eine weitere Band wird noch bekannt gegeben.

 

Mitternachsmesse im MUZ Nürnberg ab 23.15 Uhr
WÜT (GER) Crust, Punk

KANT (GER) Heavy Psych Rock

 

Tickets für das SONUS OBSCURA 2026
Der Kartenvorverkauf startet am 11. April 2026, Karten kosten rund 65 Euro. Der Ticketpreis für die Mitternachtsmesse im MUZ ist noch nicht bekannt.
Karten gibt es auf sonusobscurafestival.com/tickets

 

Veranstaltungsorte:

SONUS OBSCURA

13:45 – 23:00
Dreieinigkeitskirche
Glockendonstraße 15
90429 Nürnberg

MITTERNACHTSMESSE

ab 23.15 Uhr
MUZ – Musikzentrale Nürnberg e.V.
Fürther Str. 63
90429 Nürnberg

 

Über das Event:
Musikalisch bewegt sich Sonus Obscura zwischen Doom, Psychedelic, Black, Post, Rock und Metal.
Das Sonus Obscura Festival ist aus einer Idee entstanden, die weit über ein klassisches Konzertformat hinausgeht. Bereits Ende 2019 formte sich der Gedanke, einen Raum zu schaffen, in dem Musik, Atmosphäre und Ort zu einem intensiven Gesamterlebnis verschmelzen. Im November 2025 wurde diese Idee schließlich Wirklichkeit. Bereits Monate im Voraus war die Veranstaltung vollständig ausverkauft.

 

 

Source: Vampster

Unter dem Motto „A Day of pitch black tunes“ bringt das INCANTATION RITES FESTIVAL ein starkes Line-up nach Nürnberg:

Line-Up INCANTATION RITES FESTIVAL 2026:
AHAB SULPHUR AEON THRONEHAMMER MORAST HAERESIS METH’N WEAPON’S

Das INCANTATION RITES FESTIVAL findet am Samstag, den 05.12.2026 im Z-Bau, Nürnberg statt.

Tickets gibt es für € 53,90 via Tixforgigs

Präsentiert von vampster.

Source: Vampster

Ancient Methods originally started as a duo but has, for some time now, been driven...

Source: Side Line

Stell dir einmal vor, jemand versucht einen richtig schönen Frühlingstag in Musik zu verwandeln – ohne dass es kitschig wird. Genau so klingt 'Evergreen In Your Mind'...

Source: MedienKonverter

Am 24. April 2026 bringen SIX FEET UNDER ihr 15. Album „Next To Die“ raus, ab Juni ist die Death Metal-Band um Sänger Chris Barns auf Tour in Europa.

„Mutilated Corpse In The Woods“ ist der Titel der zweiten Single, zu der es auch ein Video gibt:

Als erste Single stellen SFU im März den Track „Unmistakable Smell Of Death“ vor:

SIX FEET UNDER „Next To Die“ Tracklist & Cover
01. Approach Your Grave
02. Destroyed Remains
03. Mister Blood and Guts
04. Mutilated Corpse in the Woods (Video bei YouTube)
05. Unmistakable Smell of Death (Lyrics-Video bei YouTube)
06. Wrath and Terror Takes Command
07. Skin Coffins
08. Mind Hell
09. Naked and Dismembered
10. Grasped from Beyond
11. Next to Die
12. Ill Wishes

 

SIX FEET UNDER & EMBRYONIC AUTOPSY Tour 2026
6/03/2026 Mystic Festival – Gdańsk, PL
6/04/2026 Franz – Berlin, DE
6/05/2026 Pitfest – Maastricht, NL
6/06/2026 Gebäude 9 – Cologne, DE
6/07/2026 The Garage – Saarbrücken, DE
6/10/2026 Colosseum – Košice, SK
6/12/2026 Nova Rock- Nickelsdorf, AT
6/13/2026 A38 – Budapest, HU
6/14/2026 Orto – Bar Ljubljana, SI
6/16/2026 Kaminwerk – Memmingen, DE
6/17/2026 Backstage Halle – Munich, DE
6/19/2026 Colo-Saal – Aschaffenburg, DE
6/20/2026 Graspop Festival – Dessel, BE
6/21/2026 Hellfest – Clisson, FR
6/23/2026 Logo – Hamburg, DE
6/24/2026 Copenhell – Copenhagen, DK
6/26/2026 Basinfire Festival – Spálené PoříÄ�í, CZ
6/27/2026 Abyss Festival – Hauteville, CH

SIX FEET UNDER Line-up: 
Chris Barnes – vocals
Jack Owen – guitars
Marco Pitruzzella – drums
Jeff Hughell – bass
Ray Suhy – guitars

Source: Vampster

After VELATINE reformed – mastermind Loki Lockwood was joined by the talented singer Holly – the dark wave formation has been working on live shows. At the same time, they are also creating brand new songs, such as the latest single “Whisper Park”, which blends the Australians’ sound with sparkling post-punk sounds. Loki recalls: “Whisper […]

Source: Orkus

Die Hyperrock-Band JESUS CRINGE hat nach „Unhinged Byproduct“ mit „No Man’s Gland“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

Davor hat die Band die Single „Disastrology“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Das Video handelt von einem einsamen Protagonisten, der Zeuge des ökologischen und sozialen Zusammenbruchs der Erde wird. In einem letzten Akt der Transzendenz flieht die Figur in den Kosmos, wo sich ihre physische Form in Sternenstaub auflöst – eine Metapher für die wiederkehrenden Themen des Projekts: die Verschmelzung des menschlichen Bewusstseins mit dem digitalen und spirituellen Unendlichen.

Es sind die ersten Singles der Belgier seit dem Debütalbum „Only Dark Matters“.

JESUS CRINGE „Disastrology“ (Video bei YouTube)

JESUS CRINGE „Unhinged Byproduct“ (Video bei YouTube)

JESUS CRINGE „No Man’s Gland“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band VOIDTHRONE hat mit „Surfing the Abyss“ ein Lyric-Video ihres kommenden Albums „Dreaming Rat“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Seattle und wird am 8. Mai 2026 erscheinen. Produziert wurde das Album von Gitarrist Ronald Foodsack, während das Cover-Artwork von Kiri Yu stammt. Vorab gibt es auch den Track „First Blood“ zu hören.

VOIDTHRONE Line-Up:
Zhenya Frolov – Vocals, Japanese Otamatone
Ronald Foodsack – Guitar, Jaw Harp
Gavin Brooks – Fretless and Fretted Bass, Acoustic Guitar, Guitar Solos
Josh Keifer – Drums, Vibraslap, Didgeridoo, Spoons

VOIDTHRONE „Dreaming Rat“ Tracklist
Arc 2 – The vital present. A universe, a civilization, an idea flourishing into a promised infinity.
1. II-I. Homeless Animal
2. II-II. Morbid Seagull
3. II-III. Ren Omega

Arc 1 – The hopeful past. A maelstrom of violence and optimism.
4. I-I. Bergen
5. I-II. Dreaming Rat
6. I-III. First Blood (Audio bei YouTube)

Arc 3 – The silent future. An extinguished, lonely death of the physical, spiritual, and cognitive.
7. III-I. Surfing the Abyss (Lyric-Video bei YouTube)
8. III-II. The Dying Squid
9. III-III. Worm Spiral

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band ARCHAIC OATH hat nach dem Video zu „Into The Temple Of Light“ mit „Wrath of the Witches“ einen weiteren Track ihres kommenden Albums „Determined to Death and Beyond“ veröffentlicht. Es ist der erste Release des belgischen Duos, welches aus Arneriach (MARCHE FUNEBRE) und Lykormas (HEMELBESTORMER) besteht.

„Determined to Death and Beyond“ wird am 24. April 2026 via AOP Records erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Forest Of Horrors“ einen Video-Clip.

ARCHAIC OATH Line-Up:
Arneriach (Arne Vandehoeck): vocals, lyrics
Lykormas (Filip Dupont): all instruments, Music

ARCHAIC OATH „Determined to Death and Beyond“ Tracklist
1. Above The Ice
2. Wrath Of The Witches (Audio bei YouTube)
3. Forest Of Horrors (Video bei YouTube)
4. Requiem For A Doomed Soul
5. Abysmal Ascent
6. Path Of Penitence
7. Into The Temple Of Light (Video bei YouTube)
8. Ye Entrancemperium

Source: Vampster

Unter Null has marked one year since the release of “Coming Up To Breathe”, the...

Source: Side Line

At Morphine Raum, in Berlin, the usual hierarchy of performance had been quietly dismantled. There was no stage, no riser, no architectural cue separating the artist from the audience. Abul Mogard and Rafael Anton Irisarri stood on the same plane as the listeners, shaping the early material for Where Light Pauses in the Silence of the Sun over three evenings in spring 2025, letting each set evolve in public while multitrack machines preserved the evidence. The conditions seem central to the album’s character: rotary speakers turning like weather systems, modular synths breathing in long spans, bowed guitar moving through the mix with the grain of something physical and perishable. You can hear the room in the record, in which sound loses the hard edge of authorship and becomes a communal atmosphere.

Back in Rome, Mogard took those live recordings apart and reassembled them with a patience bordering on architectural. Passages were lengthened, fragments lifted out of context, pulse surrendered to duration. Irisarri deepened and sculpted the drone work; Martina Bertoni and Andrea Burelli gave the music a bodily grain that grounded it from floating away into abstraction.

In the Eastern Wild is the album’s most immediate revelation. It begins with a sparse harmonic figure and gradually enlarges, gathering density and force until it feels immense without ever becoming blunt. The rotary motion of the speaker system gives the piece a slow-turning mass, as though the music were circling an unseen center. The acoustic and electronic elements lean into one another until distinction starts to feel secondary.

“At moments I genuinely couldn’t tell if a sound was coming from me or from Abul,” says Irisarri. “It stopped feeling like two people making decisions and began to feel like we were inside a system moving on its own.”

Alessio Pizzicannella’s video, filmed during rehearsal rather than performance, appears to understand this instinctively. “One of the perks of my job is having been able to witness private performances made just for me, whether backstage before a show or during soundcheck,” he says. “This is one I was able to film. It all happened very quickly. I was supposed to film the concert itself, but I soon realised that I wouldn’t have been able to move, as the crowd would have surrounded Abul and Rafael. So instead I filmed the rehearsal, which gave me the freedom to move around and get close to them. It made all the difference, because it meant I could capture both their performance and the atmosphere of the place. Albeit without the crowd, I believe it now gives those who weren’t lucky enough to be there the chance to experience it.”

Watch the video for In the Eastern Wild below:

That last sentiment of experiencing the music feels true of the whole of the forthcoming album, Where Light Pauses in the Silence of the Sun, as well. It carries the trace of an occasion, but not as documentation. Rather, it offers the afterimage of a shared encounter, preserved, refined, and made strange again.

The curious sensation continues in Over the Domes, whose broad acoustic reach gives the album one of its grandest vistas. Sustained modular tones hover while bowed textures pass through them in long, solemn arcs. A Blue Descent, centered on Bertoni’s cello, introduces a coarser texture, a grainier vocal register within the album’s otherwise smooth surfaces. The instrument seems to speak from the sternum outward, producing a low, rough force that brings the music closer to the body. At the center of the record sits In a Quiet Radiance, where Burelli’s violin loops and Bertoni’s cello converge beneath looped vocal textures. The effect is almost liturgical, it proceeds with such grave assurance.

The latter part of the album is especially strong. Of Blessed Ages suspends motion so delicately that each minute shift in pitch seems consequential, and Among Shadows closes the record with a deep, steady draw downward, as if the music were returning to the mineral state from which it had briefly risen. Even Marja de Sanctis’ cover art participates in this sense of transformation. The vessel sculpture that appeared on the duo’s earlier album, raw and unfired, returns here glazed and kiln-finished, its surface now smooth enough to catch and cast light.

“I wanted to convey the idea of continuity within the duo, and the vessel became a kind of container for that idea,” she explains. “However, their music felt different this time, and with the collaboration of Martina and Andrea I felt it should have a sleeker, softer, more glamorous look, very distant from the first raw appearance.” It is an unusually precise description of what the album achieves. The earlier work suggested matter in formation; this one presents form after ordeal, burnished by heat.

Listen to In The Eastern Wild below and pre-order Where Light Pauses in the Silence of the Sun here.

Where Light Pauses in the Silence of the Sun by Abul Mogard & Rafael Anton IrisarriRafael Anton Irisarri and Abul Mogar are currently on tour, with Irisarri appearing solo at Sonica Spring Edition in Ljubljana on 8 April and The Judgement Hall Festival in London on 11 April. Abul Mogard and Irisarri then perform together at La Gaîté Lyrique in Paris on 23 April, before Irisarri returns to solo appearances at Miceli Festival in Barcelona on 29 April and LEV Festival in Gijón on 1 May. The pair reunite for Dig That Treasure! Festival in London on 4 May, followed by a three-night run at Berlin’s Morphine Raum on 6, 7, and 8 May, with the latter two dates already sold out. From there, Irisarri heads to Dabadaba in San Sebastián-Donostia on 14 May, before the tour closes with a final duo performance at Concerto Su Invito in San Vito, Italy, on 30 May. The Berlin performances will also feature special ensemble appearances with Martina Bertoni and Andrea Burelli.

See the poster below for the full list of tour dates.

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*Abul Mogard and Rafael Anton Irisarri Photo by lulia Alexandra Magheru

The post Ambient Artists Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri Share Morphine Raum Performance Video for “In The Eastern Wild” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Es gibt Bands, deren Agenda und Sound sich seit ihren Anfangstagen nicht verändert haben, und die trotzdem noch immer am Puls der Zeit liegen. Der Zahn der Zeit nagt an IMMOLATION weniger als an vielen anderen ihrer Death Metal-Genrekollegen, die weiterhin infantil ihre Gore-Botschaften unters Volk bringen, scheißegal, ob die 60 bei den Akteuren in greifbarer Nähe sein mag. Ganz unbeschadet altern IMMOLATION indes auch nicht, gerade weil in den letzten fünfzehn Jahren nur etwa jedes zweite Album überzeugen konnte – „Acts Of God“ aus dem Jahr 2022 war zum Beispiel ziemlich zerfahren und konfus. „Decent“ ist allerdings ähnlich gelagert wie „Atonement“ und zeigt die Band wieder in ihrer Kraft, ohne dass sie auch nur annähernd in die qualitative Nähe ihrer ersten fünf Alben gelangen. Aber das erwartet vermutlich niemand mit realistischen Erwartungen.

IMMOLATION sind auch vier Jahre nach „Acts Of God“ eine gut geölte Maschine: „Descent“ zeigt routiniert alle Facetten der Death Metal-Band.
Das zwölfte Album der New Yorker Death Metal-Band ist aber hörbar gut gereift, ohne dass es die Energie missen lässt. IMMOLATION, deren Debütalbum dieses Jahr das 35. Jubiläum feiert, klingen gesetzter als früher, aber noch immer angriffslustig. Mit „These Vengeful Winds“ und „The Ephemeral Curse“ startet das Album schnell, mit dissonanten Riffs, chaotischen Leadgitarren, entfesseltem Drumming und Ross Dolans charismatischen Growls. Nachdem IMMOLATION die Aufmerksamkeit mit klassisch gutem Songwriting gewonnen haben, sind es auch Songs wie „God’s Last Breath“ und „Attrition“, die mehr auf Groove setzen dürfen, insgesamt aber etwas zu konservativ gelagert sind, um wirklich mitzureißen. Das Gegenteil davon ist „Host“: Hier beweist die Band Mut. Die repetitive Drum-Figur führt das Stück mit Heaviness an, gegen Ende dreht sich der Song und driftet ins Chaos ab. So schaffen es IMMOLATION auch nach so vielen Jahren, neue Akzente zu setzen. Es hätten mehr Songs wie „Host“ auf „Descent“ stehen dürfen.

Und auch einen Hit haben sie vorzuweisen: „Bent Towards The Dark“ baut eine starke Hook ein und hat einen Refrain, der als Klimax schlüssig funktioniert. Insgesamt haben IMMOLATION über die gesamte Spielzeit viele starke Songs auf „Descent“, wenn auch wenige, die wirklich herausragend sind. Einer davon ist der abschließende Titelsong, in den die New Yorker ihr ganzes Können gepackt haben: düstere Riffs und dissonante Leads an der Schwelle zum Black Metal, chaotisches Drumming zwischen Blast Beats und Grooves und ein episches Finale. Das positive Gesamtbild wird durch die restliche Ästhetik abgerundet: Die größtenteils anachronistische Produktion passt, selbst wenn der Snaresound etwas zu penetrant geraten ist. Und vor allem Eliran Kantors Artwork überzeugt, gerade im großen Format beim Blick auf die Details.

Trotz ihres gefestigten Stils setzen IMMOLATION zwischendurch Akzente – es hätte mehr mutige Songs wie „Host“ auf „Descent“ geben dürfen.
„Descent“ zeigt, dass IMMOLATION noch immer das Potenzial haben, Akzente zu setzen, ohne von ihrem Kurs abzuweichen. Dass sie diesen Spagat nicht in allen zehn Songs durchhalten, sollte niemanden wundern. Nein, ein neues „Close To A World Below“ haben IMMOLATION nicht geschrieben, sie sind aber auch meilenweit von einem „Kingdom Of Conspiracy“ entfernt, das mit zeitlichem Abstand betrachtet, IMMOLATIONs Lowlight war. „Descent“ zeigt aber auch, dass diese Band im Death Metal eine echte Sonderstellung hat: Wie ein Feld in der Brandung trotzen sie Trends und haben nach wie vor das Potenzial sich als Songwriter immer noch ein bisschen weiterzuentwickeln, selbst wenn fraglich ist, ob es dieses Album sein wird, an das man sich in 20 Jahren erinnert, wenn man an IMMOLATION denkt. Dennoch: US-Death Metal der alten Schule spielt auch 2026 niemand so überzeugend, niveauvoll und relevant wie IMMOLATION.

Wertung: 7,5 von 10 Engelsstürze

VÖ: 10. April 2026

Spielzeit: 43:04

Line-Up:
Ross Dolan – Bass, Vocals
Robert Vigna – Guitar
Alex Bouks – Guitar
Steve Shalaty – Drums

Label: Nuclear Blast Records

IMMOLATION „Descent“ Tracklist:
1. These Vengeful Winds
2. The Ephemeral Curse
3. God’s Last Breath
4. Adversary (Official Video bei Youtube) 
5. Attrition (Official Video bei Youtube) 
6. Bend Towards The Dark
7. Host
8. False Ascent
9. Banished
10. Descent

Mehr im Netz:
https://www.immolation.info/
https://www.facebook.com/immolation/
https://www.instagram.com/immolation_band
https://www.tiktok.com/@immolation_band
https://x.com/immolation

Source: Vampster

Mystic Production startet unter exklusiver Lizenz von Nuclear Blast die „Classic Blast“-Reihe mit einer Neuauflage von BELPHEGOR’s „Pestapokalypse VI“.
Hier bestellen: https://mystic-production.com

Erhältliche Formate:
1CD Mediabook (20-seitiges Booklet)
1LP Sunburst-Vinyl (Gatefold, 180 g)
1LP Splatter-Vinyl (Gatefold, 180 g)

Info:
„Pestapokalypse VI“, das erstmals 2006 erschien, etablierte sich schnell als eines der kompromisslosesten und blasphemischsten Alben seiner Zeit. Angetrieben von unerbittlichen Blastbeats, messerscharfen Riffs und provokativen, antireligiösen Themen fängt das Album BELPHEGOR in ihrer wildesten und fokussiertesten Form ein.
Die Produktion schafft eine präzise Balance zwischen roher Aggression und klanglicher Klarheit, wodurch die technische Brillanz und Intensität der Band zur Geltung kommen, während gleichzeitig eine erstickende, bedrückende Atmosphäre erhalten bleibt.

 

Source: Amboss-Mag.de

Greek goth rock/metal band Blossom Death will release their debut album “Spirit” on May 21,...

Source: Side Line

Morten Veland (SIRENIA, MORTEMIA und Gründer von TRISTANIA) hat heute den siebten Mortemia-Song aus „The Cover Collab Sessions“ veröffentlicht. Eine Sammlung von 12 Cover-Songs, bei denen für jeden Song verschiedene Gastsänger mitwirken. Dieser Titel ist eine Coverversion von „Take on Me“, ursprünglich aufgenommen von a-Ha, mit Marcela Bovio als Gastsängerin. Der Song ist ab heute, dem 27. März 2026, auf allen digitalen Plattformen erhältlich.
Listen: https://distrokid.com/hyperfollow/mortemia/take-on-me-feat-marcela-bovio

Quote – Morten Veland:
„I’m proud and honoured to welcome back my friend and collaborator Marcela Bovio as my special guest for ‚The Cover Collab Sessions‘. The song of choice this time is the timeless classic ‚Take on me‘ by my fellow Norwegians of the band a-Ha. I still remember very well when this song was released back in 1985 although I was just 7 years of age at the time, it was something very different that I had never heard before. The band also grew to be the biggest success ever to come out of Norway, and the band is just as huge today. I wanted to make a tribute to a-Ha for a long time, but I could not decide on which song, as there are so many great songs to choose from, but I eventually ended up making a rendition of their greatest hit ‚Take on me‘. After discovering how well the iconic synth riff transcended to the 7-string guitar my choice was basically made“.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedische Gothic Rock Band SCHEITAN hat mit „A Million Days“ eine brandneue Single aus ihrem neuen, noch unbetitelten Album veröffentlicht, das derzeit in Arbeit ist und voraussichtlich 2027 erscheinen soll.
Bandcamp: https://scheitan.bandcamp.com/track/a-million-days-gothic-rock

„A Million Days“ continues the band’s exploration of melodic gloom, featuring lyrics that touch on themes of endurance, internal conflict and the weight of „dead desires“. The song describes a journey through „a thousand fires“ and „a thousand battles“, centred around a heavy refrain of emotional isolation and the „drowning of a lonely soul“.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die portugiesischen Gothic-Metal-Pioniere MOONSPELL haben ein Musikvideo zur ersten Single und dem Titelsong ihres kommenden Studioalbums „Far From God“ veröffentlicht. „Far From God“ erscheint am 3. Juli 2026 über Napalm Records.
Listen/Preorder: http://lnk.to/Moonspell-FarFromGod

Fernando Ribeiro comments on the track:
„I lost my faith and hope in vampires for quite a few years. They became the clowns of Hollywood, the cheap Halloween shop customs, the old and disgraceful Princes from the East. Until the film director Robert Eggers brought us Nosferatu in 2024 and I was immediately attracted back to that tragic, romantic character who Bram Stoker immortalised in his letters. I wrote Far from God in just one breath and it’s our first song about vampiric love in ages. I confess I felt the urge of, together with Moonspell, saving the face of Gothic Metal which became hostage of semi-tuned operatic female vocalists, simpleton and crunchy guitar riffs; and of lyrical content that would make Dracula impale himself with a stake in his bloodless heart. This song is the essence of this album, its title, its video, its soul. And you can even feel the fire of daylight burning into yours and your lover’s skin.“

 

Source: Amboss-Mag.de

CULT OF THE MOON
„Lunar Eclipse“
(Melodic Black Meta)

Wertung: Gut

VÖ: 23.01.2026

Label: Eigenproduktion

Webseite: Instagram / Facebook / Bandcamp

CULT OF THE MOON ist eine internationale Melodic Black Metal Band mit Mitgliedern aus Israel, Indien und den USA, die sich von düsteren Stimmungen, Mondbildern und einem Gleichgewicht zwischen Aggression und Melodie inspirieren lässt. „Lunar Eclipse“ ist ihr erstes Album in voller Länge und verkörpert sowohl musikalisch als auch konzeptionell ihre Vision.

Die neun Tracks sind sehr melodisch, viele davon mit Ohrwurmcharakter, bei mittlerem bis schnellem Tempo. Zum musikalischen Gesamtbild gehören auch die heiser growligen Vocals sowie das Keyboard und viele Effekten/Geräuschen, die zur Atmosphäre beitragen. Kritiker könnten sagen, man findet auf dem Album zu einfache Strukturen, allerdings ist das Album aus meiner Sicht trotzdem nicht langweilig. Man kommt schnell rein und die Tracks bleiben trotzdem über einen längeren Zeitraum spannend.

Vor allem in der ersten Hälfte offenbaren CULT OF THE MOON ihr volles Potenzial. „Sun Offering“ und „Sheol“ sind richtig klasse Tracks und fräsen sich mit Wucht in die Gehirnwindungen. Auch im weiteren Verlauf haut die Band immer wieder gute und eingängige Melodielinien raus und kann zudem immer wieder eine sehr düstere Atmosphäre erzeugen. Wenn auch die Songs in der zweiten Hälfte des Album nicht immer voll gezündet haben, insgesamt ist das Album für ein Debüt wirklich sehr gelungen. Anhören könnt ihr es euch kostenlos bei YouTube oder Spotify, ich habe schon etliche Durchläufe hinter mir und es wird weitere geben. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Der norwegische Künstler MORTIIS präsentiert das neue Musikvideo zu „Ghosts of Europa“. Dies ist zugleich der Titelsong – mit Gesang von Sarah Jezebel Deva (THE KOVENANT, CRADLE OF FILTH u.a.) und Laurie Ann Haus (BLIZZARD GAMES, TODESBONDEN) sowie zusätzlichen Synthesizern und Sequenzern von Thorsten Quaeschning von TANGERINE DREAM) – und die erste Vorab-Single aus seinem kommenden neuen Album. „Ghosts of Europa“ soll am 26. Juni 2026 erscheinen.
Preorder:
https://spkr.store/collections/mortiis
https://mortiiswebstore.com/pages/ghosts-of-europa

Mit „Ghosts of Europa“ präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das er als kreative Befreiung betrachtet. Während des langen und gewundenen Entstehungsprozesses lösten sich Genre, Regeln oder das Experimentieren mit Klängen auf, während das einfache Machen von Musik, die jede erdenkliche Idee in seinem Kopf widerspiegelte, ohne irgendwelche Einschränkungen zu akzeptieren, zu seinem Leitprinzip wurde.

MORTIIS kommentiert „Ghosts of Europa“: „Dieser Song hat viele Formen und Facetten durchlaufen, bis er schließlich irgendwie zu sich selbst gefunden hat“, schreibt der Norweger und fügt hinzu: „Ich hätte nie gedacht, dass er so enden würde. Seltsam, geheimnisvoll und choralartig. Es begann als etwas Einfaches, als ein anderer Song mit einem anderen Titel, der langsam dekonstruiert und verändert wurde. Das geschah nicht aus Unzufriedenheit mit dem Original, sondern weil sich immer neue Ideen schichteten. So begeistert ich auch von diesem neuen ‚Werk‘ und seiner Entstehung bin, so fühlt sich der Titel, der schon seit Jahren existiert, doch ein wenig – und leider – prophetisch an, obwohl das nie meine Absicht war.“

 

Source: Amboss-Mag.de

„Disarm“ ist die neue Single der italienischen Gothic Rock Band CORVIN und auf allen digitalen Plattformen erhältlich. Der Titel, ein THE SMASHING PUMPKINS’s Cover stammt von der Doppel-Single „Dead End Pyre / Disarm“. CORVIN ist eine neu gegründete Gothic-Rock-Band, deren Mitglieder aus den Bands ME AND THAT MAn, SHORES OF NULL, GUINEAPIG und OTUS stammen.
Listen: https://www.submithub.com/link/corvin-disarm

Info: „Wir haben uns wegen seiner Melancholie für ‚Disarm‘ entschieden. Der Original-Track ist essenziell und zerbrechlich, fast unvollendet, und er schien uns die perfekte Grundlage für eine Gothic-Rock-Neuinterpretation zu sein“, erklärt die Band. Durch den Einsatz verzerrter Gitarren und Schlagzeug – Elemente, die im Originalarrangement fehlen – haben Corvin die Emotionen des Songs in dunklere Gefilde geführt und ihn so zu ihrem eigenen gemacht.

 

Source: Amboss-Mag.de

Im Jahr ihres 40-jährigen Jubiläums – damals noch unter dem Namen Black Death – kehren Fenriz und Nocturno Culto 2026 mit ihrem neuen DARKTHRONE Studioalbum „Pre-Historic Metal“ zurück, das am 8. Mai bei Peaceville Records erscheint. Ein neues Video zum Titeltrack wurde heute veröffentlicht.
Order: https://darkthrone.lnk.to/Pre_Historic_Metal

Nach dem kürzlich erschienenen Boxset „The Fist in the Face of God“ (Platz neun in den offiziellen deutschen Rock/Metal Charts), das die gefeierte frühe Black-Metal-Phase der Band dokumentiert, ist es nun an der Zeit, dass die norwegischen Riff-Meister ihre Höhlen erneut verlassen, um unter dem Titel „Pre-Historic Metal“ ihr neues Opus hochkarätigen Old-Metal zu präsentieren.

Fenriz selbst erklärt den symbolischen Ursprung des Titels: „Prehistoric ist ein dehnbarer Begriff. Ich denke einfach, es beschreibt unsere Stimmung, unsere Herangehensweise, und es ist im Grunde ein Statement dafür, dass wir alte Stile nutzen, um etwas Neues zu erschaffen.“

A Deluxe box set special edition featuring:
– Exclusive splatter 180gm heavyweight vinyl with gatefold sleeve & exclusive alternate cover artwork by Maciej Kamuda.
– Exclusive cassette edition.
– CD edition.
– Booklet including an interview by Harald Fossberg on the making of ‚Pre-Historic Metal‘.
– 2 posters
– LP on black & white splatter vinyl – available exclusively at the Peaceville label stores
– LP on purple marble vinyl – available at the Peaceville label stores + select stores worldwide
– LP on classic black vinyl
– LP on white vinyl (available exclusively in Germany)
– LP on silver vinyl (available exclusively in Sweden)
– LP on transparent orange vinyl (available exclusively in North America)
– LP on coke bottle green (available at independent records stores in North America)
– CD
– Digital

 

Source: Amboss-Mag.de

VIA DOLORIS, das Soloprojekt des in Oslo ansässigen Musikers Gildas Le Pape, veröffentlicht heute sein Debütalbum „Guerre et Paix“ über Black Metal Promotion. Auf dem Album ist Frost (Kjetil Haraldstad) am Schlagzeug zu hören, bekannt für seine Arbeit mit Satyricon und 1349. Die Gaststimme auf „Omniprésents“ stammt vom verstorbenen Raido (Ferriterium, Heimsgard, Karne).
Order: https://orcd.co/viadolorisguerreetpaix

Info:
Verwurzelt in der nordischen Black-Metal-Tradition, doch geleitet von Melodie, Zurückhaltung und emotionaler Tiefe, nimmt VIA DOLORIS einen Raum ein, der sich von den Konventionen des Genres abhebt. Le Pape schreibt alle Musik und Texte und spielt Gitarre, Bass und Gesang. Die Kompositionen bevorzugen gemessene, ausdrucksstarke Bögen gegenüber Aggression oder Spektakel, wobei die Melodie eher als treibende Kraft denn als Verzierung dient. Folk- und Pagan-Einflüsse tauchen in den Arrangements immer wieder auf und verleihen dem Album eine zeitlose, fast rituelle Atmosphäre. Die Texte wechseln zwischen Französisch, Englisch und Norwegisch, wobei jede Sprache bewusst aufgrund ihres emotionalen Gewichts und ihrer Textur ausgewählt wurde.

 

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