Uppsala post-punk quintet Siluett have released their debut single and video “Blindside” via Distinkt Records...

Source: Side Line

Berlin duo Local Suicide announce the “Houdini” EP for November 21, 2025 on Iptamenos Discos....

Source: Side Line

Los Angeles psych-gaze outfit Tombstones In Their Eyes releases the single “Alive and Well“, the...

Source: Side Line

Seattle turbowave duo Dual Analog release the single “Pale Visage” with an official video directed...

Source: Side Line

American darkwave/post-punk artist David Galas will release the solo album “The Nihilist” on 12 December...

Source: Side Line

Voyna, the Berlin post-punk/darkwave project of Golden Apes frontman Peer Lebrecht, has released a single...

Source: Side Line

  U.K.-based non-binary artist and composer Agnes Haus is poised to release their third album, titled Inexorable Ascent, employing drone-based electronica to explore life in a perpetual liminal state. Haus commenced work on the album at a time when they recall “feeling like a pariah [..]

Source: RE:GEN Mag

  As the celebrated French goth/rock act is set to unveil its first studio album in 30 years, Corpus Delicti will celebrate the record with a release night performance in Paris on November 29, gearing up for the band’s first-ever tour of the U.K. early next year. Kicking off in Edinburgh on February 19, the tour includes dates in Newcastle, Leeds, Birmingham, Portsmouth and Bristol, before culminating in London [..]

Source: RE:GEN Mag

  Brighton industrial/post-metal quartet Tribe of Ghosts has unleashed the third of four singles leading up to a new EP, with “SCALD” delivering one of the band’s most violent tracks yet. The song addresses the turbulent emotions and cycles of behavior inspired by the most extreme moments of ADHD [..]

Source: RE:GEN Mag

  Tim Muddiman has revealed “A Bridge” as his third single of 2025, which sees the U.K. alt. blues and post-punk artist addressing the consequences of obsession in art. “The song comes from uneasy ground where desire and paranoid consequence collide,” he states [..]

Source: RE:GEN Mag

  ColdWaves has been a beacon of hope and unity for the dark alternative underground since 2012, and now the team has announced a new phase of development with the single-day festival-style SPACE ECHO event. “While our connection to dark wave and industrial music runs decades long,” says ColdWaves founder and director Jason Novak, “we obviously enjoy and relate to many other styles of music [..]

Source: RE:GEN Mag

LAST DUSK
„At Sea“
(Goth Rock)

Wertung: Gut

VÖ: 31.10.2025

Label: Eigenproduktion

Webseite: Facebook / Bandcamp

LAST DUSK ist eine Gothic Rock Band aus San José, Costa Rica, die 2010 von Carfax gegründet wurde und als erste costa-ricanische Goth-Band im Ausland auftrat. Ihr aktuelles Werk ist das dritte Full Length Album nach „Momento Mori“ 2016 und „As the Young die“ von 2019. LAST DUSK besteht aus Carfax Haddo (Vocals und Bass), Diego Cervantes (Guitars) und Lee Meadows (Drum Sequences). Und das Trio macht einen wirklich guten Job. Betörende Stimme und ein gelungenes Gefühl für tragische Songstrukturen. Hinzu kommt diese samtene Eleganz, welche den Songs innewohnt.

Der Opener „No Land in Sight“ scheint zu Beginn das Cover zu instrumentieren. Doch nach dem kurzen Intro folgt eine galante gothrockige Wave-Hymne, deren Innerstes fast balladesk die warme Stimme unterlegt. Wunderschöne dunkle Klangspektren beherrschen den Song. Der Text ist eine bedrückende Anklage an die Herrschenden dieser Welt. Es geht um Unterdrückung und Ausbeutung. Es folgt das leicht verträumte, mit MISSION-Saiten verfeinerte „Frozen Deep“. Ein düsteres Stück, welches zudem leichtgängig in die Gehörgänge fließt.

„Blend the Mist“ geht zu Beginn ein wenig Richtung JOY DIVISION, während der Song ansonsten mit angezogener Handbremse eher schleichend und sehr Drum-lastig nach vorne marschiert. „Tides“ beherbergt im Mark ein wenig Wave Pop der 80er, wobei mich hier nicht nur die Stimme ein wenig DEAD OR ALIVE erinnert mit leichtem Einfluss von THE CULT. Etwas schräger inszeniert ist „Doldrums“, während die Hookline samt klagender Stimmbänder richtig schön tragisch daherkommt. Puristischen, schnellen Goth Rock liefert „Silent Wave“. Der verführerische Gesang konterkariert hier die schreienden Saiten und bewahrt den Song vor all zu punkigen Verhältnissen. Zentrale Aussage ist: „It’s not the heart that leads to emnity, it is the tongue“. Großartig, wie im folgenden „At Sea“ BAUHAUS Atmosphäre auf wilde SISTERS Gitarren trifft und der Gesang zwischen erzählender Sprachgewalt und harmonischer Schwermut wandert. Zum Schluss gibt es mit dem flirrenden „Walk on Water“ noch einen sehnsuchtsvollen Lovesong. Das Ganze verziert mit reichlich Saiten-Gefrickel.

Fazit: Ein gelungenes Album, im Mark verspielt und dennoch mit reichlich nebelverhangener Düsternis gesegnet. Hinzu kommen schwermütige Texte voller Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit, welche als Gegengift teilweise eine immanente Wut aufweisen. Carfax gelingt es, die Gefühlswelten in seine Stimmbänder fließen zu lassen und so die Melancholie der Texte mit der Dunkelheit der Musik verschmelzen zu lassen. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Das Wave-Gotik-Treffen ist zwar noch eine ganze Weile hin, doch schon jetzt wurden eine Reihe von Bands für 2026 bestätigt! Wen Ihr nach aktuellem Stand kommendes Jahr live erleben könnt, erfahrt Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

BRUNHILDE ist im kommenden Jahr mit ELLI BERLIN auf Tour, die BANG BANG TOUR umfasst 11 Dates in DEutschland.

25.04.2026
Sa
D-Selb
Rockclub Nordbayern

27.04.2026
Mo
D-Hamburg
Logo

28.04.2026
Di
D-Berlin
SO 36

29.04.2026
Mi
D-Nürnberg
Hirsch

30.04.2026
Do
D-Leipzig
Hellraiser

01.05.2026
Fr
D-Zwickau
Club Seilerstrasse

02.05.2026
Sa
D-Weinheim
Cafe Central

05.05.2026
Di
D-Köln
Essigfabrik

06.05.2026
Mi
D-Bochum
Matrix

07.05.2026
Do
D-München
Backstage

08.05.2026
Fr
D-Lindau
Club Vaudeville

 

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ENSANGUINATE veröffentlictam 6. Februar 2026 ihr neues Album „Death Saturnalia“.

Das zweite Album der Slowenen erscheint via Soulseller Records, der neue Plattenvertrag wurde vor kurzem von Band und Label unterschrieben.

Source: Vampster

Das Warten geht weiter: Neun Jahre ist es nun her, dass Covenant mit „The Blinding Dark“ ein reguläres…

Source: monkeypress.de

Depeche Mode-Frontmann Dave Gahan hat mal wieder Gastvocals eingesungen, diesmal für die The Pretenders-Frontfrau Chrissie Hynde. Hört das Duett hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Erstmals seit 2001 zählen The Cure zu den Nominierten der Grammy Awards - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

-> >;The brand new Cats on Amps calendar for 2026 offers up an eye-popping cache of earthquaking cuteness featuring some of our favorite pics from our critically-acclaimed social feed!-> >;
-> >;
Calendar preorders will be shipping around the first week of December.

Source: Prophecy

-> >;JACK HARLON lt; THE DEAD CROWS liefern mit ihrem vierten Studioalbum "Inexorable Opposites" ein Prachtstück ab. Den Psychedelic Western Rockern aus Down Under gelingt ein großer Sprung, indem sie neue Wege beschreiten. Die Australier gehen gleich mehrere kreative Risiken ein, die sich unmittelbar auszahlen: Der neue Schlagzeuger Brayden Becher verleiht "Inexorable Opposites" buchstäblich zusätzlichen Kick. Dieser Effekt wird durch die erstmalige Zusammenarbeit mit einem externen Toningenieur für die Schlagzeugaufnahmen in Person von Lewis Noke-Edwards noch verstärkt. Dass der kreative Prozess allgemein kollaborativer und breiter aufgestellt als bei früheren Veröffentlichungen verlief, spiegelt sich auf "Inexorable Opposites" auch in der größeren Vielseitigkeit wider, denn das Album enthält sowohl die "härteste" als auch die "getragenste" Nummer, die JACK HARLON lt; THE DEAD CROWS je aufgenommen haben. Ebenso wichtig wie die musikalischen Innovationen ist die inhaltliche Feinjustierung. Auf "Inexorable Opposites" finden sich durchaus neue Geschichten aus dem Universum des gleichnamigen SF-Westerncharakters Jack Harlon, doch auch dabei ließ sich Frontmann Tim Coutts-Smith hauptsächlich von persönlichen Erfahrungen und Erlebnissen der letzten Jahre und aus seiner Arbeit im Bereich der geistigen Gesundheit inspirieren. JACK HARLON lt; THE DEAD CROWS bieten auf "Inexorable Opposites" eine hervorragend gereifte und musikalisch erfahrene Version ihres charakteristischen Sounds. Die erwachsenen Texte nehmen ihre Zuhörer ernst und regen zum Nachdenken über die Dualität des Lebens und die Widersprüche zwischen dem Selbst und der Außenwelt an. Die Australier demonstrieren ihr Wachstum als Songwriter, Musiker und Menschen, ohne die Verbindung zu jenen titanischen Fuzz-Sounds und schweren Riffs zu verlieren, die ihnen zum Durchbruch verholfen haben.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Moss-> >;
2. Venomous-> >;
3. Mt. Macedon-> >;
4. Dave Is Done-> >;
5. Junior Fiction-> >;
6. Seer-> >;
7. On The Overwhelm-> >;
8. To Die

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Neuauflage des bahnbrechenden Debütalbums-> >;
-> >;
Mit ihrem bahnbrechenden Debütalbum von 1994 gaben Bethlehem einem kompletten Genre seinen Namen: "Dark Metal". Zum 20-jährigen Jubiläum dieses Klassikers erscheint nun eine Neuauflage im Digipak-Format mit Bonus-DVD. Diese enthält den Videomitschnitt eines kompletten Bethlehem-Konzerts in Polen aus dem Jahr 1994 und ist somit ein hochinteressantes historisches Dokument der Frühphase einer der einflussreichsten Metal-Bands Deutschlands.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
CD-> >;
1. The 11th commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. 3rd Nocturnal prayer-> >;
6. Funereal owlblood-> >;
7. Veiled irreligion-> >;
8. Gepriesen sei der Untergang-> >;
DVD-> >;
Live in Poland 1994-> >;
1. The 11th Commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second Coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. Supplementary Exegesis-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklares Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"-> >;
20th Anniversary Edition – Vinyl lt; Artbook Release-> >;
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.-> >;
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.-> >;
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
Bonustracks-> >;
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
-> >;
2CD book:-> >;
CD1-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
-> >;
CD2-> >;
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
4.In The Absence Of Grace (Demo)-> >;
5. Swallowed by the Moon (Demo)-> >;
6. Dead Leaf Echo (Demo)-> >;
7. Dark World Burden (Demo)

Source: Prophecy

-> >;NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. June-> >;
02. Major Arcana-> >;
03. Ravenous-> >;
04. Mercy-> >;
05. The Dance-> >;
06. The Fool-> >;
07. Bleed Static-> >;
08. Chatter-> >;
09. Dusiking Day-> >;
10. XXII

Source: Prophecy

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

-> >;Bs Vermächtnis und der extremste Schwanengesang des Jahres 2011-> >;
-> >;
Lifelovers viertes und letztes Album "Sjukdom" (deutsch: Krankheit) ist ein düsteres und herausforderndes Album. Nach ihrem gefeierten Werk von 2008, dem kathartischen "Konkurs", schlagen die schwer fassbaren und geheimnisvollen Misanthropen mit "Sjukdom" einen noch gewagteren Pfad ein, auf dem die Extreme des typisch eigenwilligen Stils der Gruppe bis an die äußersten Grenzen ausgereizt werden: Die bittersüßen Melodien klingen noch schöner, die pulsierende, pechschwarze Härte tönt noch hässlicher. Nach dem tragischen Tod von B im September 2011 wird dies das letzte Studioalbum Lifelovers bleiben.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (silber-schwarzes Marble-Vinyl) in gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Der Inbegriff des Narcotic Metal-> >;
-> >;
Diese Neuauflage von Lifelovers drittem Album "Konkurs" ist die erste Veröffentlichung der Band auf Prophecy. Mit Elementen von Black Metal, Indie Pop, Post Punk und Shoegaze zeichnet "Konkurs" eine trostlose und dystopische Vision der modernen, urbanen Verzweiflung. Ob man es nun hasst oder liebt: "Konkurs" verändert dauerhaft die Wahrnehmung dessen, was man mit Black oder sogenanntem Extreme Metal machen kann.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Shallow-> >;
02. Mental Central Dialog-> >;
03. Brand-> >;
04. Cancertid-> >;
05. Konvulsion-> >;
06. Twitch-> >;
07. Narcotic Devotion-> >;
08. Alltid - Aldrig-> >;
09. Stängt P.G.A Semester-> >;
10. Original-> >;
11. Bitter Reflektion-> >;
12. Mitt Annexia-> >;
13. Spiken I Kistan-> >;
14. En Tyst Minut-> >;
-> >;
Bonus-Tracks (nur 2-CD-Digipak)-> >;
01. I-> >;
02. II-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-schwarzes Smoke-Vinyl) in gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
-> >;
LP (rot/schwarz marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
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Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
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Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

-> >;Im Jahr 2026 feiern TOTAL ANNIHILATION ihr 20-jährige Bandjubiläum mit der Veröffentlichung des vierten Albums "Mountains of Madness"! Dieses Album bietet nicht nur jene Schweizer Präzision und all die charakteristischen Elemente, welche ihre Fans erwarten, sondern von allem mehr: mehr Tempo, mehr Brutalität, mehr Power, mehr Thrash und mehr Death – aber eben auch mehr Harmonien, mehr Melodien und mehr Musikalität! Selbstverständlich werden zugleich mehr Blut, mehr Tentakeln, mehr Reißzähne, mehr kaputte Mutationen und definitiv viel mehr Böses geboten! "Mountains of Madness" ist als Echo und kühnes Manifest zur miserablen Verfassung unserer Welt sowie als künstlerisches Zeichen unserer Zeit konzipiert. Im Jahr 2006 sah die Lage noch weniger düster aus, als eine Gruppe junger Musiker bloß auf der Suche nach viel Spaß war. Sänger Daniel Altwegg hatte sich mit drei Freunden zusammengetan, mit dem brennenden Willen, die härteste, lauteste und raueste Metal-Band ihrer Schweizer Heimatstadt Basel zu gründen. Nach einer Phase stilistischer Experimente entschied sich die Band für einen aggressiven, aber dennoch melodischen Kurs, der Elemente aus Death und Thrash Metal kombinierte. Allen, die es satt haben, immer wieder dasselbe hören zu müssen, verabreichen TOTAL ANNIHILATION mit "Mountains of Madness“ das perfekte Heilmittel: einfach mehr von allem!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. The Art of Torture-> >;
02. Mountains of Madness-> >;
03. Illusion-> >;
04. Chokehold-> >;
05. Choose the Day-> >;
06. Age of Mental Suicide-> >;
07. Nyctophobia-> >;
08. Beneath the Cross-> >;
09. Invisible Conflagration-> >;
10. Lost Forever-> >;
11. Hate Remains

Source: Prophecy

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
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LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (200 Einheiten erhältlich)-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten Album "Lupus Viridis" ("Der grüne Wolf") entführen VRÎMUOT ihre Zuhörer in eine Anderswelt, die von Fabelwesen aus Volksmärchen, Überlieferungen und Legenden bevölkert wird. In ihren poetischen Texten aber auch durch das musikalische Ambiente erweisen sich die deutschen Dark Folk Pioniere als herausragende Geschichtenerzähler. Bandkopf T.S. alias Lupus Viridis hat seit der Veröffentlichung von VRÎMUOTs Debütalbum "O Tempora, O Mores!" im Jahr 2020 sehr große Schritte in seiner musikalischen Entwicklung gemacht. Durch die Verbindung seiner Reifung als Künstler aber auch als Mensch mit der aus Live-Auftritten gewonnenen Erfahrung hat das Dark Folk Projekt sowohl seine Ambitionen als auch sein Spektrum erweitert. Mit "Lupus Viridis" fordern VRÎMUOT erneut die imaginären Grenzen ihres Genres heraus. Der Eröffnungstrack 'Die Mær vom steinernen Mann' scheint beispielsweise sogar organisch und sehr subtil rhythmische Einflüsse des Jazz durch eine Prise 'Take Five' aufzunehmen. Während VRÎMUOT die Kernästhetik des Genres beharrlich ausweiten, entfernt sich ihr mythopoetischer Dark Folk nie allzu weit von den klassischen Werten des Neofolk. VRÎMUOT kommen aus dem sagenumwobenen Teutoburger Wald und betrachten ihren Dark Folk als metaphorisches Werkzeug der Wahl mit kathartischer Wirkung und positiver Grundeinstellung. Die Naturerfahrung von Wäldern, Bergen und Flüssen bleibt auch in der magischen Anderswelt ihrer Märchen und Legenden stets eine präsente Kraft. Magie hat auch Meister Markus Stock gewirkt, der das Mastering des Albums zu einem knackig klaren, aber dennoch organischen und warmen Klangerlebnis verwandelt hat – ein Sound, der perfekt zu VRÎMUOTs Geschichten und Stimmungen auf "Lupus Viridis" passt. VRÎMUOT machen mit "Lupus Viridis" sowohl textlich als auch musikalisch sehr große Fortschritte. Da bleibt nur, sich zurückzulehnen und entspannt den Geschichten und Mären des meisterlichen Dark Folk Erzählers zu lauschen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Die Mær vom steinernen Mann-> >;
2. Holles Rat-> >;
3. Minnesang-> >;
4. Nimm dich in Acht...-> >;
5. ...rauh ist die Nacht!-> >;
6. Lupus Viridis-> >;
7. Dritter Akt - Heldenzeit-> >;
8. Vom Traum zur Pflicht-> >;
9. Toteninsel

Source: Prophecy

-> >;After having gathered experiences in various bands as a drummer Shamaatae founded ARCKANUM out of his desire to combine his deep passion for Metal with dark magic and Satanism in 1992._x000D_-> >;
The demos and full lengths bearing the ARCKANUM logo that would be released up until 1998 garnered its sole member Shamaatae praise wide and far. Appreciated by adherents of Black Metal for its highly original and atmospheric sound, ARCKANUM’s merits aren`t restricted to releasing timeless music. Beginning with Fran marder, multi-talented Shamaatae – by creating unmistakable covers, booklets, calligraphy, drawings and lyrics written in ancient Swedish – not only succeeded in establishing a particular aesthetic for ARCKANUM but manifested a whole world or rather an antikosmos unto itself._x000D_-> >;
It’s with great pride that Darkness Shall Rise productions hereby presents rereleases of the epochal first era of ARCKANUM._x000D_-> >;
Demo -93 + Trulen_x000D_-> >;
Although conceived as Shamaatae’s solo endeavour right from the start, the very first incarnation of the band comprised three members._x000D_-> >;
This three-piece line-up would go on to create ARCKANUM’s first official output Demo –93. Recorded in the rehearsal room with minimalistic gear, Demo -93 is a rather raw, spontaneous affair driven by youthful enthusiasm. Stylistically torn between Death- and Black Metal, Demo -93 showcases a band still searching for their distinct identity. Having said that, the tape whose cover already blazoned a painting of Pan has this certain charm only the reckless fervour of youth is able to conjure and is a very rewarding listen not only for die-hard ARCKANUM fans._x000D_-> >;
Since the original tapes were mailed out by ARCKANUM, Demo -93 has never been available again. Therefore, DSR is immensely proud to be able to present this very first!!! rerelease of the demo!_x000D_-> >;
Come 1994 ARCKANUM’s second and last demo Trulen is unleashed. Notwithstanding Demo – 93’s merits, it`s with Trulen that Shamaatae would carve his own niche. Drawing copious amounts from the wellsprings of mad inspiration and totally immersed within his own world, this demo is where ARCKANUM’s journey really started. Most of the ingredients that turned the first three albums into highly original, magical records are already present in one way or another on this demo: the completely original and versatile vocals, the rather simple, repetitive but memorable riffs, atmospheric parts consisting of samples of nature sounds and keyboard melodies, the lyrics written and sung in Old Swedish etc. – it’s all there. The development between this and the first demo is tremendous even more so considering everything was composed and recorded by only one person – Shamaatae._x000D_-> >;
Original tape transfer, audio restoration and mastering by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in August 2025.

Source: Prophecy

-> >;After having gathered experiences in various bands as a drummer Shamaatae founded ARCKANUM out of his desire to combine his deep passion for Metal with dark magic and Satanism in 1992._x000D_-> >;
The demos and full lengths bearing the ARCKANUM logo that would be released up until 1998 garnered its sole member Shamaatae praise wide and far. Appreciated by adherents of Black Metal for its highly original and atmospheric sound, ARCKANUM’s merits aren`t restricted to releasing timeless music. Beginning with Fran marder, multi-talented Shamaatae – by creating unmistakable covers, booklets, calligraphy, drawings and lyrics written in ancient Swedish – not only succeeded in establishing a particular aesthetic for ARCKANUM but manifested a whole world or rather an antikosmos unto itself._x000D_-> >;
It’s with great pride that Darkness Shall Rise productions hereby presents rereleases of the epochal first era of ARCKANUM._x000D_-> >;
Fran Marder_x000D_-> >;
After having caused a stir within the worldwide underground and attracting the interest of various labels, the year 1995 saw the emergence of ARCKANUM’s first full-length album Fran marder. Only released one year after Trulen the album’s nine tracks featured four entirely new songs while “Hvila pa tronan min”, “Svinna”, “Gava fran trulen”, “Bærghet” and “Kolin væruld” were already present on Trulen. In general, Fran marder picks up where Trulen left off. The components that made Trulen such a stand-out effort are all intact but presented in a refined way. The most striking difference between the second demo and Fran marder is the professional studio sound. Courtesy of Peter Tägtgren’s Abyss studio the powerful production helped boost the impact of the tracks considerably. Despite this cornerstone of Black Metal already celebrating its 30th anniversary Fran marder hasn`t lost any of its relevance. Devotees still cite the first album as one of their favourites of the entire ARCKANUM catalogue which only proves its timelessness._x000D_-> >;
Remastered for vinyl from the original recordings by Patrick W. Engel of Temple of Disharmony.

Source: Prophecy

-> >;"Bombastic yet delicate, crushing yet ethereal, driving yet dark, Temptress are a jigsaw of sonic touchstones with no audible seams. Fusing drone, doom, post-rock, grunge and hardcore, the trio produce a molten blend that flows and obliterates like a liquid metal assassin.-> >;
-> >;
With 200+ shows in their relatively short tenure, Temptress’ endless ideas and nuances slip perfectly into place thanks to its members' vast live experience, and their new album hear churns with searing hooks and dissonant grooves in an irresistible confluence.-> >;
-> >;
Fans of Heavy Temple, The Well, Sasquatch and Hippie Death Cult, prepare to be lured by what Temptress has in store with hear."

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
-> >;
Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
-> >;
Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Das italienische Jazz Metal Trio ZU legt mit "Ferrum Sidereum" ein instrumentales Doppelalbum vor, das fest in ihrer Tradition steht, Genres gemäß ihren musikalischen Absichten frei zu kombinieren. Ihre Musik verbindet die Komplexität des Progressive Rock, die Rauheit des Industrial und die Präzision des Metal mit der Energie des Punk und der Intelligenz des Jazz. Das Ergebnis ist eine klangliche Reise, die ebenso intellektuell wie instinktiv ist, die sich damit jeder einfachen Kategorisierung entzieht und dennoch unverkennbar ZU bleibt. "Ferrum Sidereum", was aus dem Lateinischen übersetzt "Sterneneisen" bedeutet, bezieht sich auf meteorisches Eisen, das in der Antike eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte und in speziellen Artefakten wie ägyptischen Ritualgegenständen enthalten ist – mit dem Meteoriteneisendolch des Tutanchamun als bekanntestem Beispiel oder in einigen tibetischen dreiflügeligen "Phurpa"-Klingen. Das Eisen von den Sternen bildet die elementare Grundlage für ZUs andersweltliche Erzählung auf diesem Album. Das Trio verbrachte über ein Jahr damit, dieses 80-minütige Epos durch unermüdliche Proben und Live-Studioaufnahmen in Bologna zu verfeinern. Es stellte sich bald heraus, dass die Tracks episch sein müssen und Raum zum Atmen brauchen, um sich nicht an die heutigen, von Algorithmen gesteuerten Normen anzupassen. Das letzte Teilchen dieses musikalischen Puzzles fügte sich ein, als der dreifache Grammy-Gewinner und Toningenieur Marc Urselli über einen gemeinsamen Freund großes Interesse daran bekundete, das nächste Album von ZU zu produzieren. Dies stieß bei der Band sofort auf Gegenliebe. Die Italiener hatten zwar nie zuvor mit einem Produzenten gearbeitet, aber bereits erkannte, dass sie bei der Erschaffung eines 80-minütigen Albums kompetente Unterstützung sehr gut brauchen konnten. Die Band und der Produzent schufen ein Gleichgewicht zwischen roher Intensität und raffinierten Verfeinerungen der Produktion sowie passende Texturen. Das Ergebnis ist ein zeitgemäßer, reichhaltiger und immersiver Sound, der "Ferrum Sidereum" auszeichnet. ZU wurden 1999 gegründet und veröffentlichten noch im selben Jahr ihr Debütalbum "Bromio". Ihre Zusammenarbeit mit dem legendären FAITH NO MORE und MR. BUNGLE Frontmann Mike Patton auf ihrem 2009er Album "Carboniferous" hatte eine große Wirkung auf den Bekanntheitsgrad der Italiener. Durch einen spontanen und organischen kreativen Prozess haben ZU erneut einen frischen und innovativen Sound geschaffen, der viele Facetten des musikalischen Erbes des italienischen Trios nahtlos miteinander verbindet und sich dabei bei den Genres Progressive Rock, Metal und Industrial bedient. "Ferrum Sidereum" lädt geradezu dazu ein, ein faszinierendes neues musikalisches Universum zu entdecken!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Charagma-> >;
02. Golgotha-> >;
03. Kether-> >;
04. A.I. Hive Mind-> >;
05. La Donna Vestita Di Sole-> >;
06. Pleroma-> >;
07. Fuoco Saturnio-> >;
08. The Celestial Bull and the White Lady-> >;
09. Hymn of the Pearl-> >;
10. Perseidi-> >;
11. Ferrum Sidereum

Source: Prophecy

-> >;NIGHTBEARER gehören zu den konstantesten Bands bei Testimony Records. Im Jahr 2019 erschien das Langspieldebüt „Tales of Sorcery and Death“ der jungen Band aus dem Westfalenland. Gnadenloser Death Metal mit sägendem HM-2-Sound bestimmt das Klangbild, und doch lässt Axtmeister Dome bereits hier seine Vorliebe für virtuose Klangbilder durchblicken. Die Verbindung von brutalem Death Metal und intensiver Melodik soll fortan ein Trademark der Band werden, das sie auf ihren folgenden Alben weiter perfektioniert hat. Der Song 'Lycanthropic Death Squad' ist noch heute nicht nur ein fieser Headbanger, sondern auch ein fester Bestandteil der Live-Shows von NIGHTBEARER.-> >;
-> >;
Jewelcase-CD mit 16-seitigem Booklet

Source: Prophecy

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Arcturus sind eine Legende-> >;
-> >;
Mastermind Steinar "Sverd" Johnsen und seine Mitmusiker - allesamt ehemalige oder aktuelle Mitglieder von Gruppen wie Ulver, Mayhem, Dimmu Borgir, Borknagar und Ved Buens Ende - zeichnen sich seit ihrer Gründung durch beispiellose Kreativität, Musikalität und Kunstfertigkeit aus. Jede Arcturus-Veröffentlichungen ist eine neue interstellare Reise, mit der die Musiker erfolgreich einen unnachahmlichen Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn begehen. Arcturus sind ihrer Zeit stets voraus, und zu Recht darf man sie als Inbegriff des Avant-garde Metal bezeichnen.-> >;
-> >;
"Arcturian" ist Arcturus' erstes Studioalbum seit zehn Jahren, und die Ankündigung seiner Veröffentlichung mag viele Fans überraschen. Beim ersten Anhören jedoch werden sich alle Zweifel in schierer Verzückung auflösen. Wie der Titel andeutet, melden sich Arcturus mit einem für sie mustergültigen Werk zurück. Durchzogen vom typisch grenzenlosen Einfallsreichtum der Band stellt "Arcturian" eine Vertonung vom Erhabenen und Schönen der Weiten des Alls dar und vereint auf unnachahmliche Weise kompositorische Pracht mit filigranem Handwerk, wobei es aber stets Mut und Unberechenbarkeit hervorkehrt - ebenso wie das meisterhafte Gestaltung, die Costin Chioreanu in enger Zusammenarbeit mit den Musikern entwarf. Mit ihrem zweifellos stärksten Album nach der Jahrtausendwende beweisen Arcturus endgültig, dass es für sie keinerlei Grenzen gibt!-> >;
-> >;
Knut Magne Valle zum Album: "'Arcturian' enthält Elemente aus Arcturus' gesamter Geschichte und ist deshalb gleichzeitig sowohl härter als auch sanfter als es die Band je war. Wir haben uns wieder auf natürliches Schlagzeug, organische Streicher und improvisierte, nicht nachgebesserte Gitarrensolos verlagert, um das Album so authentisch und lebendig zu gestalten wie nur noch wenige heutzutage. Es war harte Arbeit, den alten Arcturus-Sound auf das neue Material zu münzen, doch im Ergebnis steht nun ein Klangbild, das eine homogenere, mystischere Seite der Band zeigt."-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- Gatefold-LP (180g-Vinyl, blau) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)-> >;
- limitiertes 2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit exklusiven Remixen von Albumsongs-> >;
- Box inkl. 2CD-Hardcover-Buch, Gatefold-Vinyl, Bonus-LP mit Remixen, Poster und Zertifikat-> >;
- Box mit dem gleichen Inhalt wie bei der "regulären" Box plus exklusive Vinyl-Testpressung - nur im Prophecy-Onlineshop erhältlich!-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. The Arcturian Sign-> >;
2. Crashland-> >;
3. Angst-> >;
4. Warp-> >;
5. Game Over-> >;
6. Demon-> >;
7. Pale-> >;
8. The Journey-> >;
9. Archer-> >;
10. Bane-> >;
-> >;
Bonusstücke (nur erhältlich im Buch und der Box):-> >;
1. Angst (Industrial Club Remix by Pride And Fall)-> >;
2. Archer (Sun Of The Sleepless Geisterbahn Rmx)-> >;
3. Game Over (Germ Remix)-> >;
4. Warp (Wormhole Remix by Encephalon)-> >;
5. Angst (Nailbomb Remix by Fractured)-> >;
6. Arcturian Psychedelic Sign (by MøllarN)-> >;
7. Warp (Germ Remix)-> >;
8. Pale (Necro Deathmort Remix)-> >;
-> >;
Gatefold LP (schwarz-blau-weiß marmoriertes Vinyl), mit bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mit "Time And Tide" entfesseln Phantom Corporation einen Sturm aus Death- und Thrash-Metal, der mit roher Energie und kompromissloser Präzision trifft. Das Album verbindet die ungezähmte Wut klassischer Death-Thrash-Tradition mit einer modernen, druckvollen Härte – treibende Riffs, donnernde Drums und ein zerstörerischer Gesang prägen das Klangbild. Jeder Song atmet die Essenz des Undergrounds: rau, ehrlich und voller Kampfgeist. "Time And Tide" ist ein Manifest reiner Aggression und ungebändigter Wucht – geschaffen aus Leidenschaft, gespielt ohne Gnade.-> >;
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Für Fans von: Bolt Thrower, Asphyx, Terrorizer, Warbringer, Benediction

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-> >;The Czech masters of oddity and weirdness return! After MASTER’S HAMMER performed the last show in support of the album Fascinator in 2018, it seemed that the Czech legend’s story had finally come to a close for good. But luckily instead of having been laid to rest, the band only went into hibernation and is now back with a new album after 7 years! Never the least concerned with fitting in, MASTER’S HAMMER refusal to be confined to certain genres and play by anybody’s rules, has resulted in many highly original albums that defied categorization. Unsurprisingly, “Maldorör Disco”, the band’s ninth album, follows in this direction and is yet another bold release by MASTER’S HAMMER, showcasing the group’s commitment to pushing boundaries. Although “Maldorör Disco” is still unmistakenly MASTER’S HAMMER it’s probably their most experimental and least Black Metal sounding album to date. The album’s 10 tracks are composed mostly in “dancing” 130bpm tempo. Franta admitted that he danced while songwriting, and so did the other members, including Kamil Princ – the author of the keyboard solos. Honza Kapák’s drums are perhaps the best ever played on MH records, and we’re very happy to see (and hear) Mr. Necrocock again! Besides the masterfully composed synthesizers and keyboards, the multiple voices appearing throughout the album and the way they are arranged play a pivotal role in “Maldorör Disco” too. The visual presentation of the album deserves a special mention; Franta has again come up with some beautifully bizarre artworks. Marvelling at these surreal masterpieces and reading the disturbingly amusing lyrics while listening to the music is the right way to experience this album. Listeners who enjoyed MASTER’S HAMMER’s previous efforts or who have a soft spot for the theatrical and unconventional in general, will find plenty to relish on “Maldorör Disco”. It’s an album that rewards attentive, adventurous listeners, delivering a journey that is as confounding as it is exhilarating. “Maldorör Disco” stands as a testament to MASTER’S HAMMER’S relentless drive to innovate and push forward with total disregard for conventions or expectations.

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-> >;RAW, RUTHLESS AND CEREMONIALLY DARK! Only two years after its inception in 2023, the ominous entity hailing from Germany has come up with their first full-length. Consisting of 6 songs with the first one being an instrumental intro, “Fiery Paths” is a very convincing effort on all levels. Notwithstanding the fact INFERNAL PRESENCE has only been active for 2 years, their hybrid of Black- and Death Metal sounds as if it had been composed by a seasoned band. Unlike many outfits whose songs consist of a salad of riffs randomly thrown together, INFERNAL PRESENCE are apt at cleverly composing their material by frequently alternating between different tempi and moods. Fast tremolo picked riffs akin to DISSECTION or MAYHEM are alternated with palm muted Thrash riffs or atmospheric slow-paced arpeggios reminding of WATAIN or ONDSKAPT. In so doing the two-piece creates dynamic songs that succeed in truly capturing the listener’s attention. Just listen to standout tracks like “Eternal Exodus” or the exceptional “Tomb Procession” with its slithering groove and you will see our point proven. Although, only sharing certain musical elements with said bands, the suffocating atmosphere of “Fiery Paths” reminds of NEGATIVE PLANE’s first album or early SECRETS OF THE MOON. Fortunately, the production fits the material just splendidly, too. While being gritty and raw, thus emphasising the album’s ferociousness, it’s still polished enough so that no detail gets buried in the mix. INFERNAL PRESENCE unleashed a record suffused with unrelenting darkness! If you consider yourself a fan of some of the bands mentioned above, do yourself a favour and listen to this beast of an album!

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-> >;ROTTEN, FOUL, DERANGED! Around the end of the 1980s and the first years of the 1990s bands like PUNGENT STENCH, DISHARMONIC ORCHESTRA, DISASTROUS MURMUR or MIASMA made a name for themselves by putting out some classic albums. “Been Caught Buttering”, “Changes” or “Expositionsprophylaxe” were records spawned by Austrian hordes which were globally hailed by devotees of Death Metal. As fertile a soil Austria once seemed to be, throughout the last 30 years not one single Death Metal album was put out that would match the quality of the pioneers. Apparently, it took Brenton, an Australian settling in Vienna, to eventually put Austria on the map again. After having founded FESSUS with 3 other members in 2023, the quartet put out their first demo “Pilgrims of Morbidity” in the same year. Now, two years after the very promising demo, FESSUS return with their first full-length. Cryptically entitled “Subcutaneous Tomb” the album’s six lengthy songs stylistically continue where the demo left off. Whereas other bands focus on hyper-speed, over-technicality and brutality, FESSUS’ brand of Death Metal is mostly played in moderate tempi with outbursts of speed and aggression scattered throughout the album. The songs are foremost characterized by memorable compositions and groove. Every song literally oozes with morbidity and conjures a dense macabre atmosphere. Brenton’s vocals which are partly reminiscent of NECROPHAGIA’s Killjoy are one of the highlights of the album. With his performance being equal parts versatile and deranged, Brenton spews vile bile and brimstone like not many lunatics before him. Although there are hints of other bands like AUTOPSY or PURTENANCE found on the album, FESSUS actually managed to come up with a sound that’s distinctly their own. “Subcutaneous Tomb” is a perfectly produced album that those worshipping at the altar of morbid, rotten Death Metal can’t afford to miss out on. Recording, mixing, mastering: Thomas Taube (Five Lakes Studio) Video: Christian Fischer

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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