Multi-instrumentalist and singer BiancaStücker and criminal biologist Mark Benecke worked together for the first time in 2018 for the single “A Velvet Morning”. “Henry Lee” is the first single from their fourth EP “Abysmal Affairs”, which will be released on January 9, 2026. In our winter edition, we talk to the dream team about the […]

Source: Orkus

Die Doom / Stoner Rock-Band SKOGSKULT stellt ihren neuen Song „Jag Ger Mig Av“ als Clip bei YouTube vor.

Auch zu „Turs“ sowie „Pakten“ haben die Skandinavier Musikvideos produziert. Dabei handelt es sich um die ersten Vorboten des selbstbetitelten Debütalbums, das am 5. Dezember 2025 via Bonebag Records auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Produziert wurde „Pakten“ von Cavern Deep und Max Malmer. Das Stück ist thematisch in der Nordischen Mythologie verankert.

SKOGSKULT „Skogskult“ Tracklist
1. Lyktans Låga
2. Turs (Video bei YouTube)
3. Jag Ger Mig Av (Video bei YouTube)
4. Pakten (Video bei YouTube)
5. Sol
6. Snöblind

SKOGSKULT Line-up 2025
Samuel Nordström – Guitar
Albin Kroon – Bass
Simon Rosengrim – Vocals
Alexander Söderlund – Drums

Source: Vampster

Ein Album für alle Tage ist „Binary Wrath“ nicht, aber es trägt dazu bei, dass ANCST vielleicht doch noch eine Band für jede Gelegenheit wird. Denn anders als etwa „Dominion“ (2025), „Culture Of Brutality“ (2024) oder die EP „Zorn“ (2022), welche die Grenzen des Crust- / Grind- / Hardcore-Sounds der Berliner erforschen, sind die fünf Instrumentalstücke im anderen Extrem zu verorten.

Elektronische Soundscapes bilden das Rückgrat des Albums, wobei sich die Stücke keineswegs bedrohlich auftürmen, sondern eher gemächlich und behutsam Gestalt annehmen. Das spiegelt sich im Aufbau von „Scrap Code Requiem“, das sich über siebeneinhalb Minuten Zeit lässt, so dass der Ambient-Charakter stets im Zentrum steht und nach und nach durch aufpeitschende Elemente wie die immer rastloser werdenden Drumcomputer erweitert wird.

„Binary Wrath“ funktioniert am besten als eine Art fiktiver Soundtrack
Wo sich hier noch die neonglitzernden Fassaden einer Cyberpunk-Metropole im Kopfkino nachzeichnen lassen, setzt ein Track wie „Mournful Circuits“ quasi vollständig auf seine ambient-lastige Atmosphäre. „Shadows In Starlight“ wiederum pfeift auf herkömmlichen Spannungsaufbau, indem es die loopende Synth-Melodie irgendwann leise und behutsam zu Grabe trägt. Wer auf eine kathartische Eruption gehofft hatte, wird enttäuscht, doch drängt sich dadurch zugleich eine Erkenntnis in den Vordergrund.

„Binary Wrath“ funktioniert weniger als Ansammlung von Stücken, denn als eine Art fiktiver Soundtrack. Die synthetischen Klanglandschaften sind nicht immer packend inszeniert, sondern laden zum Verweilen ein: Eine Art Rahmen, um der eigenen Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Bilder füllen wir selbst, wenn „Shrine Of The Unforgiven“ aus seiner mechanisch-futuristischen Grundstimmung plötzlich das Tempo anzieht und damit an Dramatik gewinnt.

Zugegeben, dafür müssen auch wir in der richtigen Verfassung sein – jeden Tag möchten wir „Binary Wrath“ nicht einlegen. Aber dann gibt es diese Augenblicke, wo uns der cineastische Mix unmittelbar bei der Hand nimmt und in eine andere Welt entführt. Und für alle anderen Stunden greifen wir eben zu „Dominion“, „Culture Of Brutality“ oder eine garstige EP wie „Zorn“.

Veröffentlichungstermin: 07.03.2025

Spielzeit: 38:28

Line-Up
Tom Schmidt – alle Instrumente (Studio)

Produziert von ANCST

Label: Yehonala Tapes

Homepage: https://www.ancstcollective.com/
Facebook: https://www.facebook.com/angstnoise/
Instagram: https://www.instagram.com/ancstcollective/
Bandcamp: https://angstnoise.bandcamp.com

ANCST “Binary Wrath” Tracklist
1. Scrap Code Requiem
2. Mournful Circuits
3. Shadows In Starlight
4. Shrine Of The Unforgiven (Video bei YouTube)
5. Cold Engines

Source: Vampster

Eine besondere Neuveröffentlichung hat die Thrash Metal-Band DEAD HEAD angekündigt: „Repression Tank“ ist eine überarbeitete Fassung des 2009er Albums „Depression Tank“. Der Re-Release enthält neue Schlagzeugspuren, zusätzliche Sounds und wurde von Erwin Hermsen neu gemischt sowie gemastert.

Wie sich das Update anhört, verrät nach Single „Dissolved In Purity“ nun die Auskopplung „Firegate„.

„Repression Tank“ erscheint am 21. November 2025 via Hammerheart Records.

DEAD HEAD „Repression Tank“ Tracklist
CD 1: Repression Tank
1. Dissolved in Purity (Audio bei YouTube)
2. Green Angel
3. Cryptocynic
4. The Swing
5. Daemonique
6. Firegate (Audio bei YouTube)
7. Less than Zero
8. Hateland
9. Nero Dies
10. Murder
11. Pesticide

CD 2: Live
1. Intro
2. The Festering
3. Phantom Palace
4. Less Than Zero
5. House of Ambience
6. Slay Your Kind
7. In Your Room
8. Kill Division
9. Faust II
10. Until the Sun Appears
11. Dissolved in Purity
12. Green Angel
13. Firegate
14. Cold Being

DEAD HEAD Line-up 2025
Ralph de Boer – Vocals and bass
Ronnie van der Wey – Guitar left
Robbie Woning – Guitar right
Hans Spijker – Drums

Source: Vampster

Die Foo Fighters gehen im Sommer 2026 erneut auf große Europatournee. Unter dem Titel „Take Cover Tour 2026“…

Source: monkeypress.de

Seit über einem Vierteljahrhundert begleiten wir hier das Projekt Assemblage 23 schon – und wenn man ehrlich ist, gibt es kaum jemanden, der in der dunklen Elektronikszene...

Source: MedienKonverter

YOTH IRIA haben einen Plattenvertrag bei Metal Blade Records unterschrieben, die griechische Black Metal-Band arbeitet derzeit an einem neuen Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll.

Live kann man YOTH IRIA in den kommenden Wochen als Support von NAILED TO OBSCURITY erleben, mit dabei sind außerdem  OAK, ASH & THORN.

NAILED TO OBSCURITY, YOTH IRIA + OAK, ASH & THORN – EUROPEAN TOUR 2025
19.11.25 DE Chemiefabrik Dresden
20.11.25 DE 7er Club Mannheim
21.11.25 CH Werkk Kulturlokal Baden
22.11.25 IT Alchemica Club Bologna
23.11.25 IT Slaughter Club Milan
24.11.25 DE Backstage Munich
25.11.25 DE Schwarzer Keiler Stuttgart
26.11.25 FR Backstage By The Mill Paris
27.11.25 NL Muziekgieterij Maastricht
28.11.25 DE Kubana Siegburg
29.11.25 DE Kulturwerk Herford
30.11.25 DE Urban Spree Berlin
01.12.25 DK Stengade Copenhagen
02.12.25 SE Kollektivet Livet Stockholm
03.12.25 SE Fängelset Gothenburg
04.12.25 DE Logo Hamburg
05.12.25 DE Turock Essen
06.12.25 DE Live Music Center Emden

YOTH IRIA – Dark Easter Metal Meeting 2022, München – 16.04.2022 – Bilder

Source: Vampster

Mit „Anteroom“ wird am 21. November 2025 via M&O Music das neue Album der Industrial Metal-Band FAUXX erscheinen. Es ist nach „StatistiC EgO“ (2021) das zweite Album des französischen Duos. Vorab gibt es den Track „Hyperwar“ zu hören.

FAUXX „Hyperwar“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Heavy Metal-Band HARKON hat mit „Blood Will Have Blood“ ein weiteres Lyric-Video ihres aktuellen Albums „Love And Vore“ veröffentlicht. Im Oktober ist zu „The Errorist“ ein weiteres Lyric-Video erschienen.

„‚The Errorist‘ befasst sich damit, Fehler nicht als Versagen zu sehen, sondern als Chance. Jeder Mensch macht Fehler – man kann aber durch sie lernen, zu sich und in einer immer gespalteneren Welt vielleicht auch wieder zueinander zu finden, und dabei den wahren Terror vom vermeintlichen Error unterscheiden“, erklärt die Band.

Es ist nach der 2019er-EP „Ruins of Gold“ das erste Album der Deutschen aus Nordrhein-Westfalen und ist am 31. Oktober 2025 via Doc Gator Records erschienen.

„Love And Vore“ wurde von Cornelius Rambadt gemixt und von Dennis Koehne gemastert, während das Cover-Artwork von Sänger Björn Gooßes (THE VERY END, Ex-NIGHT IN GALES) stammt. Vorab gibt es auch einen Video-Clip zum Opener „Watch The World Go By„.

HARKON Line-up:
Björn Gooßes – Vocals
Volker Rummel – Guitars
Marcel Willnat – Bass
Lars Zehner – Drums

HARKON „Love And Vore“ Tracklist
1. Watch The World Go By (04:21) (Video bei YouTube)
2. Double Down (03:43)
3. Blood Will Have Blood (03:58) (Lyric-Video bei YouTube)
4. Take It Slow (03:59)
5. Disconnected (03:50)
6. Thistleblower (04:24)
7. The Errorist (04:50) (Lyric-Video bei YouTube)
8. Dead Sun (04:20)
9. The Disease (03:37)
10. Round And Round (04:29)
11. One In Vermillion (04:08)
12. Five Years From Now (CD Bonus Track) (04:47)

Source: Vampster

SWARTZHEIM veröffentlichen ihr Debütalbum „Wounds“ am 5. Dezember 2025. Nun hat die Crossover-Thrash-Metal-Band auch einen Clip zum Titelsong geteilt:

 

„Discarded“ ist der Titel der zweiten Single:

Die Dänen erklären außerdem zur ersten Auskopplung „Spittin‘ Nails„:

„’Spittin’ Nails‘ handelt im Allgemeinen davon, auf alles wütend zu sein – auch auf sich selbst. Die Instrumentierung ist unerbittlich und wütend. Dieser Track rast ohne Rückblick geradeaus – Vollgas, keine Bremsen.“

SWARTZHEIM“ Wounds“ Tracklist
1. Intro
2. Wounds (Video bei YouTube)
3. No One To Blame
4. Sympathy
5. Discarded (Video bei YouTube)
6. Spitting Nails (Video bei YouTube)
7. Artillery
8. Execute
9. Thrown Away
10. Outro

SWARTZHEIM Line-up 2025
Jeppe Halse Fugleberg – vocals
Joe Thinggaard Timmins – guitar
Niels „Napalm“ Kasule – guitar
Ebbe Hyldahl Rask – bass
Sebastian Vestergaard – drums

Source: Vampster

ERADICATOR haben im Oktober 2024 ihren Auftritt beim „Evil Twisted Metal Feast“ im Siegener Club Vortex mitgeschnitten und veröffentlichen am 21. November 2025  das Livealbum „Alive In The Dead Eye Of The Vortex“.

Reinschauen kann man bei YouTube, die Thrash Metal-Band hat den Trck „Into Oblivion“ geteilt.

ERDADICATOR  „Alive In The Dead Eye Of The Vortex“ Tracklist
1. Possessed By The Devil
2. Of Ashes And Sand
3. Beyond The Shadows Void
4. Jackals To Chains
5. Into Oblivion (Video bei YouTube)
6. Perpetual Sacrifice
7. Evil Twisted Mind
8. Kill Cloud
9. Baptized In Blood
10.The Paradox
11.Read Between The Lies

ERADICATOR Line-Up

Sebastian “Seba” Stöber – Gitarre/Gesang
Robert “Robb” Wied – Gitarre
Sebastian Zoppe – Bass
Jan-Peter “Pitti” Stöber – Schlagzeug

ERADICATOR Tourdaten 2024
18.10.2025 Siegen Evil Twisted Metal Feast Vol. II
07.11.2025 Hamburg Thrash Feast Hamburg
08.11.2025 Berlin Berlin Freshfest
27.12.2025 Andernach Jugendzentrum Andernach

Source: Vampster

Am 18. Juli 2026 feiert das METAL LAKE FESTIVAL BREMERVÖRDE Premiere, sechs Bands treten auf der Seebühne am Vörder See auf.

Nun ist auch bekannt, dass WARLORD (USA) als Headliner spielen werden.

Ein Co-Headliner werden noch bekannt gegeben, diese Bands sind bereits bestätigt: DISHONOR, MOTÖRHELL, ANCIENT CURSE und VICTORY.

Der Vorverkauf für das Festival startet mit den Early Bird Tickets online im Ticketshop und in der Tourist-Information Bremervörde. Diese Vorverkaufskategorie gilt bis zum 23. November.

Source: Vampster

Es war einmal Ende der Achtziger, in einem Deutschland zwischen Beton, Existenzialismus und Kaltem Krieg. Inmitten einer Szene, die gerade von Depeche Mode-Synths, Punksprüchen und den letzten...

Source: MedienKonverter

Die Doom/Dark Metal-Band NOVEMBRE veröffentlichte am 7. November 2025 ein neues Album, das letzte Album der Italiener, „Ursa“,  ist 2016 erschienen.
Mix und Mastering des Albums kommen von Dan Swanö, das Artwork for ‘Words of Indigo’ ist von Travis Smith.

Insgesamt gibt es drei Video zu „Words Of Indigo“, der neueste Clip usr „Neptunian Hearts“:

Reinhören kann man in die Songs „House of Rain“, an dem Track ist Ann-Mari Edvardsen von THE 3RD AND THE MORTAL als Gastsängerin beteiligt:

Auch zum Song „Your Holocene“ gibt es einen Clip:

 

 

Auf  ‘Words of Indigo’ sind die neuen Bandmitglieder Fabio Fraschini (Bass), Alessio Erriu (Gitarre), Federico Albanese (Gitarre) und Yuri Croscenko (Schlagzeug) zu hören, außerdem gehörtSänger Carmelo Orlando zur Besetzung.

 

NOVEMBRE „Words Of Indigo“ Tracklist & Cover

1.      Sun Magenta
2.      Statua
3.      Neptunian Hearts (Video bei YouTube)
4.      House of Rain (Video bei YouTube)
5.      Brontide
6.      Intervallo
7.      Your Holocene (Video bei YouTube)
8.      Chiesa Dell’alba
9.      Ipernotte
10.    Post Poetic
11.   Onde

 

Source: Vampster

Das PARTY.SAN OPEN AIR 2026 findet vom 6. bis 8. August statt, auf dem Flugplatz Obermehler-Schlotheim. Nun wurden auch TESTAMENT, JUNGLE ROT und SUNKEN zum Billing hinzugefügt.

Als erste Bands wurden  AMORPHIS, HYPOCRISY, TESTAMENT, JUNGLE ROT, FIRESPAWN, DESASTER, MURDER SQUAD, DECEASED, WOLFBRIGADE, IN THE WOODS… HEXVESSEL, SORCERER, FLESHCRAWL, SEAR BLISS, WORMED, WHITE WARD, ENDONOMOS, TEMPLE OF DREAD, TULUS und SARCATOR  bestätigt.

Kartenvorverkauf PARTY.SAN OPEN AIR 2026
Das 3-Tages-Ticket gibt’s auf http://www.cudgel.de, im Moment kostet es rund 180 Euro.

Source: Vampster

Die Power Metal-Band TALES OF DESTINY hat nach dem Lyric-Video zu „Rescued By An Angel“ und dem Video-Clip zum Opener „Lost Cries“ mit „For My King“ einen weiteren Video-Clip ihres aktuellen Albums „Ashes of Destiny“ veröffentlicht.

Es ist nach „Reign of the Eclipse“ (2013) das zweite Album der Kanadier aus Quebec, die sich bereits Mitte der 90er-Jahre als Band zusammen gefunden haben.

„Ashes of Destiny“ wurde von Gitarrist Olivier V. Girard (THE LIGHTBRINGER) im Holywaves Studio produziert und ist am 26. September 2025 erschienen.

TALES OF DESTINY Line-Up:
Bruno Pouliot – Vocals
Alexis Gaulin – Guitars, backing vocals
Olivier V. Girard – Guitars, backing vocals
Luc Coulombe – Bass
Simon V. Girard – Drums

TALES OF DESTINY „Ashes of Destiny“ Tracklist
01 Lost Cries (Video bei YouTube)
02 Children Of Darkness
03 Rescued By An Angel (Lyric-Video bei YouTube)
04 Flame Of Victory
05 Wild Dream
06 The Fight For Life
07 For My King (Video bei YouTube)
08 Demon Tears
09 Feel The Nightmare
10 Silence
11 Night Shadow

Source: Vampster

Mit „Maelstrom of Chaos“ wird am 28. November 2025 via Moribund Records das neue Album der Thrash Metal-Band TRISKELYON erscheinen. Es ist das vierte Album der Kanadier aus Neufundland rund um Gitarrist Geoff Waye (CATEGORY VI, ARTACH).

TRISKELYON „Maelstrom of Chaos“ Tracklist
1. Of Dust and Divination (Audio bei Bandcamp)
2. The Winter Tsar
3. Maelstrom Of Chaos
4. Unit 684
5. Blood Drowned Prophecy (Audio bei YouTube)
6. Death Racer
7. Blame Game
8. Divide and Dissent
9. Cretin
10. Major Tom

Source: Vampster

This large format book presents an unforgettable selection of stunning art and fetish photography taken over the last 10+ years. Killer Heels Photography was awarded BEST PHOTOGRAPHER at the UK FETISH AWARDS in 2022 and 2023. Killer Heels Photography has its very own style, an unmistakable look. Specializing in latex fashion and fetish. “Latex is […]

Source: Orkus

SPONSORED POST The Finnish duo Marrasmaa was founded in the summer of 2012. What is special about the formation is that their music is played with two kanteles. The kantele “is an old Finnish instrument that is only played by a few people today,” explain Janne Ojala and Juho Piirto. What’s the story behind the […]

Source: Orkus

Mit „More Is Never Enough“ präsentiert Faderhead einen weiteren kraftvollen Clubtrack. Die Single ist ein Vorgeschmack auf die…

Source: monkeypress.de

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

Mit „Light Of Other Days“ legte der US-amerikanische Musiker Charles Rehill, der unter dem Namen Lost Signal auftritt,…

Source: monkeypress.de

Die Trompete, Bochum, Germany8th November 2025Obsidian Echoes Warm Up with Forever Grey, Abu Nein and Isla OlaAs a prelude to the upcoming Obsidian Echoes Festival at the end of November, Bochum’s Club Die Trompete hosted an intimate warm-up evening featuring ISLA OLA, ABU NEIN, and FOREVER GREY. Dark sounds, dreamy melodies and pulsing beats - the perfect way to ease into those long autumn nights.

Source: Reflections of Darkness

KATERFAHRT @ Leipzig, Hellraiser (25.10.2025)

Source: monkeypress.de

Mit „A Faded Star“ haben Dust In Mind am Freitag ihr neues Musikvideo veröffentlicht – ein weiterer Vorgeschmack…

Source: monkeypress.de

Eine dieser DNA-Bands – hier geht bei jedem Ton alles in mir in Resonanz. Die Seele vibriert, 1000 Echoes – die nicht in Worte zu kleiden sind, die Schmerz, Erhabenheit, einfach Gefühle hoch schießen – welche die Russen mit ihrer transzendenten Musik heraufbeschwören. KAUAN ist mehr als Klang, eine Form der Sensibilität, eine berstende Wall of Sound, ein stiller Fleck im Nirgendo, eine verdammte Insel im wilden Ozean, den wir Leben nennen. Kaum eine Band zwingt mich so sehr in die Knie, puscht mich so sehr auf, macht nicht wehmütig und verzweifelt, glücklich und hoffnungsvoll zugleich. Langsam, episch und emotional bis zum dorthinaus zieht Anton Belov und Mannen seine Furchen durch die Synapsen, greift dahin wo es weh tut, spiegelt die innere Unruhe, die Sehnsucht nach Stille, Frieden und Tiefe. Diese Tiefe, die längst ein Qualitätsmerkmal ohne gleichen ist bei KAUAN und die jedwede Genre-Zuordnung eigentlich müßig macht. Ja man ist im Fundament Doom, aber dieser hier spielt längst in anderen Hemisphären, integriert Ambient, Folk und Postrock, finnisch pastoralen Melancholie-Gesang und wird zu einem Film, einem Bild, welches es nicht verdient in irgendeine Sound-Schublade gepresst zu werden. Auch mit „Wayhome“ bekommst Du erneut ein Meisterwerk, voll Schönheit, Chören, Weite, verzehrender Sehnsucht, dass es Schmerzen verursacht und man vor Ergriffenheit Tränen vergießen kann. Es macht den Herbst noch schöner und bewusster erlebbar, jeden klaren Wintertag noch durchdringender, jeden Tag am Meer noch einsamer und verlorener und ist trotzdem so sehr umarmend und Zuhause, weil Hoffnung, Wärme und umarmende Melodien ein Einkehren erlauben. Ich liebe diese Band, Emotionen und Transzendenz in jeder Note bringen was in mir zum klingen. Also lass Dich finden von KAUAN, kapsele Dich damit ab, friere den Moment ein und tauche weg zu den Klängen. Diese Musik, jeder Ton ist unbeschreiblich schön und das komplette Kontrastprogramm zum draußen.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

… und plötzlich waren 20 Jahre rum! Die Klangwelt-Party im Göttinger EXIL wird satte 20 Jahre alt, das Format war bis jetzt in drei verschiedenen [...]

The post 20 Jahre KLANGWELT – das Jubiläum! first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

Ausverkauft. Schon wieder. Der Unterschied: Als ORBIT CULTURE im Frühjahr 2024 zuletzt in der bayerischen Landeshauptstadt haltmachten, traten die Schweden noch in kleinerem Rahmen auf. Schon damals jedoch ging es für das Quartett gerade steil nach oben, weshalb der Sprung vom Hansa 39 ins Backstage Werk trotz mehr als dreifacher Kapazität gar nicht so sehr überrascht. Zumal heute Abend mit GAEREA ein nicht minder angesagter Special Guest im Vorprogramm zu sehen ist. Dass die Portugiesen wiederum auf ein entsprechend vorgewärmtes Publikum treffen dürfen, liegt in den Händen von ATLAS, die zumindest auf dem Papier einen interessanten Stilmix bieten.

ATLAS

Gut gefüllt ist es im Backstage Werk allemal, als die Finnen mit „Taivaanranta“ in ihr Set starten. Dabei fällt direkt auf, wie stimmig und durchdacht das Auftreten des Quintetts ausfällt: Aus den dichten Nebelschwaden schälen sich die Silhouetten der Musiker heraus, während tiefe Farbtöne die Atmosphäre untermalen. Eine Menge Kalkül steckt augenscheinlich im Auftreten ATLAS‘, die dadurch aber auch die Natürlichkeit etwas auf der Strecke lassen.

Gerade das Stageacting Patrik Nuortevas wirkt beizeiten etwas überdramatisiert, wobei sich der Sänger grundsätzlich Wohl in seiner Rolle fühlt. Stimmlich zumindest ordentlich, ist es letztlich aber Gitarrist Leevi Luoto (ex-ONE MORNING LEFT), der bleibenden Eindruck hinterlässt, indem er den Stücken durch seinen durchdringenden Klargesang einen grundeigenen Charakter verleiht. Jener ist auch bitter nötig, denn was den selbstbetitelten „Northcore“ ansonsten auszeichnet, geht im Soundwall aus tief gestimmten Gitarren und Djent-Anleihen komplett unter.

Bereits ATLAS dürfen sich zum Abschluss über eine Wall of Death freuen

Die atmosphärischen Synthesizer und Ambient-Spuren dringen ebenso wenig zu uns durch wie die Akustikgitarren („Susi“) und gelegentlichen Ethno-Klänge im kurzweiligen „Ukko“. Dass sich ATLAS nach ungewöhnlich langen 40 Minuten mit dem stampfend-groovigen GHOST BRIGADE-Riff von „Uhri“ verabschieden, hat wiederum Methode: Stillstehen kann man hier kaum noch, weshalb sich schon der Anheizer zum Abschluss über eine stattliche Wall of Death freuen darf.

Fotogalerie: ATLAS

GAEREA

Um die Gunst der Zuschauerschaft buhlen müssen GAEREA sicherlich nicht. Das Backstage ist bereits zum Bersten gefüllt, als die portugiesische Extreme-Metal-Band umjubelt empfangen wird. Warum die maskierte Formation derzeit so hoch im Kurs liegt, können wir gut nachvollziehen, schließlich erinnern wir uns selbst gerne noch an den vereinnahmenden Auftritt auf dem diesjährigen SUMMER BREEZE OPEN AIR zurück.

Die gleiche Intensität wie auf der großen Festival-Bühne erreicht das Gespann heute zwar nicht, dafür gibt es mit „Hellbound“ zum Auftakt einen brandneuen Song. Überhaupt konzentrieren sich GAEREA vorwiegend auf ihr jüngeres Material: Neben der Single „Submerged“, bei der Gitarristen Sonja Schuringa sogar operettenhaften Background-Gesang beisteuert, steht vor allem das noch aktuelle Werk „Coma“ (2023) im Zentrum, das unter anderem mit dem packenden „Hope Shatters“ sowie dem gefühlvollen, shoegaze-inspirierten „Wilted Flower“ bedacht wird.

GAEREA übertreiben es heute etwas mit der Publikumsinteraktion

Dass zu Letzterem zahllose Crowdsurfer den Weg nach vorne antreten, ist indes ganz nach dem Geschmack von Frontmann Guilherme Henriques, welcher heute für unseren Geschmack sogar zu viel will. Indem er unablässig den Animateur spielt – man solle u.a. springen, klatschen, für ein paar Sekunden die Smartphonelichter zücken -, nimmt er der sonst so magischen Darbietung etwas von ihrem Zauber.

Das übereifrige Einfordern diverser Konzertspielchen beißt sich nicht nur mit dem mysteriösen Auftreten der maskierten Bandmitglieder und der exzentrischen Körpersprache des Sängers, sie rücken GAEREA im schlimmsten Fall sogar ein wenig in Richtung Kirmes-Metal. Für eine Band, die ihre Wurzeln im Black Metal hat, wie dem mitreißenden Schlusstrack „Laude“ anzuhören ist, ist das eigentlich ein Unding. Kurzweilig ist die Show dennoch, auch weil die Formation natürlich auf rundum starkes Songmaterial zurückgreifen kann – und doch scheint uns trotz der guten Stimmung in mancher Hinsicht weniger am Ende doch mehr zu sein.

GAEREA Setlist – ca. 45 Min.
1. Hellbound2. Submerged3. Hope Shatters4. World Ablaze5. Salve6. Unknown7. Wilted Flower8. Laude

Fotogalerie: GAEREA

ORBIT CULTURE

Ein Motto übrigens, das sich ORBIT CULTURE jedenfalls in einer Hinsicht auf die Fahne geschrieben haben: Denn lichttechnisch geht der Headliner den Weg vieler seiner modernen Zeitgenossen. Beleuchtet wird das Gespann vorwiegend von hinten, so dass wir uns oftmals mit den dunklen Umrissen der Musiker zufriedengeben müssen. Das sieht im Nebel und dank vieler bewegender Lichter natürlich schick aus, wird aufgrund exzessiver Blitz- und gelegentlicher Strobo-Einsätze über die Gesamtlänge des Sets allerdings ganz schön anstrengend.

Die Alternative zum direkten Blick in die Scheinwerfer bietet sich derweil in der Arena: Schon die ersten Takte des Openers „Death Above Life“ stacheln den Moshpit zuverlässig an, der sich sodann bis zum Ende der 75-minütigen Show keine Sekunde Pause gönnen will. Im Gegenteil, springt man in „The Tales Of War“ auch mal begeistert auf und ab, bevor der Hit „North Star Of Nija“ zum ersten Mal die Ausdauer der Fans auf die Probe stellt. Circle Pits gibt es selbstverständlich auch später noch zur Genüge, wenn ORBIT CULTURE etwa mit „The Shadowing“ einen kurzen Ausflug in frühere Schaffensperioden wagen.

Dem kraftvollen wie eingängigen Sound ORBIT CULTUREs kann sich das Backstage nur schwer entziehen

Dass im Großen und Ganzen hingegen alles im Zeichen des aktuellen Studioalbums steht, tut der Stimmung im Backstage Werk keinen Abbruch. Die Münchner:innen zeigen sich auch bei neuem Material textsicher sowie hochmotiviert, egal ob „Bloodhound“ nun die Keule auspackt oder „Nerve“ dank Niklas Karlssons rauem Klargesang ein wenig melodischer zu Werke geht.

Entziehen können wir uns dem kraftvollen wie eingängigen Sound der Band ohnehin nur schwer, zumal Gitarrist Richard Hansson und Bassist Fredrik Lennartsson auf der Bühne mit bestem Beispiel voran gehen. Der wirbelnden Haarpracht gönnt das Duo nur in Ausnahmefällen eine Pause, etwa wenn Ersterer zu einem der wenigen Soli ansetzt oder Lennartssons durchaus ordentlicher Begleitgesang gefragt ist.

Dank des hitgespickten Sets halten ORBIT CULTURE die Intensität bis zum Schluss hoch

Fragwürdig erscheint uns allein manch seltsam platzierte Snare-Bomb, die hin und wieder die restliche Musik überhallt. Letztlich keine große Sache, aber ein Kuriosum in einer sonst perfekt inszenierten Show, die dank des hitgespickten Sets bis zum Ende nicht ins Stocken gerät. So ziehen ORBIT CULTURE nach der Wall of Death in “While We Serve” nochmals harte Bandagen auf, um mit dem stampfenden „Hydra“ und dem unerbittlichen „Vultures Of North“ sicherzustellen, dass zumindest im tobenden Zentrum niemand ohne blaue Flecken nach Hause gehen muss.

Es mag nur ein temporäres Andenken an diesen Abend sein, aber eine Trophäe, auf die man dennoch stolz sein kann. Denn wenn wir heute schon den Blick in die Zukunft wagen dürfen, dann hat man hier ORBIT CULTURE heute vermutlich zum letzten Mal im – verhältnismäßig – intimen Rahmen live erlebt. 

ORBIT CULTURE Setlist – ca. 75 Min.
1. Death Above Life2. The Storm3. The Tales Of War4. North Star Of Nija5. I, The Wolf6. From The Inside7. The Shadowing8. Bloodhound9. Nerve10. While We Serve11. Hydra12. Vultures Of North

Fotogalerie: ORBIT CULTURE

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

OMNIUM GATHERUM haben ein neues Album herausgebracht: „May The Bridges We Burn Light The Way“ wurde am 7. November 2025 veröffentlicht. Zum Release präsentierte die Melodic Death Metal-Band ein weiteres Video: „The Darkest City“ bei YouTube.

Mit „Walking Ghost Phase“ stellte die Formation zuletzt die dritte Single daraus vor. Im August haben die Finnen auch ein Video zu „My Pain“ veröffentlicht: 

Mit einem Video zu „The Last Hero“ stellten die Finnen den ersten Song der neuen Platte vor. 

 Gitarrist Markus Vanhala liefert einen Ausblick auf die neue Platte: 

The Last Hero‘ ist ein großartiger Vorgeschmack auf das neue Album, das mehr Kraft und Groove verspricht als das vorherige. Es ist eine kraftvolle OMNIUM GATHERUM-Hymne über einen Straßenhelden der alten Schule, der niemals aufgibt und um des Kämpfens willen weiterkämpft. Diese unnachgiebige Haltung ist zwar bewundernswert, bedeutet aber auch, dass er Situationen, die über den unmittelbaren Kampf hinausgehen, nicht sieht und lösen kann. Ein Thema, das sich leicht in unserem modernen Leben wiederfindet.“

OMNUM GATHERUM „May The Bridges We Burn Light The Way“ Tracklist & Cover 
1. May the Bridges We Burn Light the Way2. My Pain (Video bei YouTube)3. The Last Hero (Video bei YouTube)4. The Darkest City (Video bei YouTube)5. Walking Ghost Phase (Video bei YouTube)6. Ignite the Flame7. Streets of Rage8. Barricades9. Road Closed Ahead

 

Im Februar 2026 sind OMNIUM auf Tour.  Begleitet werden sie bei der „May The Bridges We Burn Light The Way“ von  FALLUJAH und IN MOURNING.

OMNIUM GATHEUM; FALLUJAH, IN MOURNING May The Bridges We Burn Light The Way – European Tour 2026
11.02.26 (DK) Copenhagen – Pumpehuset12.02.26 (DE) Hamburg – Gruenspan13.02.26 (DE) Leipzig – Hellraiser14.02.26 (DE) Berlin – Lido15.02.26 (PL) Krakow – Hype Park17.02.26 (HU) Budapest – Barba Negra18.02.26 (CZ) Prague – Rock Café19.02.26 (AT) Vienna – Szene20.02.26 (DE) Munich – Backstage Halle21.02.26 (CH) Aarau – Kiff22.02.26 (DE) Stuttgart – Im Wizemann23.02.26 (DE) Lindau – Club Vaudeville25.02.26 (DE) Hannover – Musikzentrum26.02.26 (DE) Aschaffenburg – Colos-Saal27.02.26 (NL) Almelo – Metropool28.02.26 (DE) Oberhausen – Kulttempel01.03.26 (LU) Esch-sur-Alzette – Rockhal03.03.26 (FR) Colmar – Le Grillen04.03.26 (FR) Paris – Petit Bain05.03.26 (NL) Utrecht – TivoliVredenburg06.03.26 (BE) Kortrijk – DVG07.03.26 (UK) London – The Dome

OMNIUM GATHERUM – Löwensaal, Nürnberg – 02.10.2023 – Konzertfotos

Source: Vampster

TAYNE haben eine neue Cover-Nummer veröffentlicht: „Somebody To Love“ ist im Original von JEFFERSON AIRPLANE und kann nun ab sofort auf allen gängigen Streaming-Platfformen gehört werden. Zur Wahl des Stücks erläutert das Trio:

„Wir wollten etwas machen, das zu unserem Album Love passt. ‚Somebody To Love‘ war die naheliegende Wahl, es ist ein Klassiker und zeitlos. Der Song existiert seit fast 60 Jahren und ist immer noch aktuell und so gut, wie ein Popsong nur sein kann.“

Ab Februar sind TAYNE im Vorprogramm von MØL live zu sehen.

MØL: neues Album „Dreamcrush“ & Tour im Winter 2026

Source: Vampster

Mit „Institoris / Zeugnis der Verachtung“ haben MYSTIC CIRCLE eine weitere Single ihres neuen Albums „Hexenbrand 1486“ veröffentlicht. Für ihre vorherige Single „The Scarlet Queen Of Harlots“ haben sich  MYSTIC CIRCLE mit SARAH JEZEBEL DEVA zusammengetan, über den Track sagt die Band:

„Mit der dritten Single zu unserem neuen Album ‚Hexenbrand 1486‘ beschwören wir Babalon, die scharlachrote Königin der Huren, die die Menschheit zur Sünde verführt. Einmal mehr haben wir mit unserer langjährigen Freundin Sarah Jezebel Deva zusammengearbeitet, was dem Song eine besondere monumentale Atmosphäre verleiht. Dieses Biest ist allen schwarzherzigen Hexen da draußen gewidmet.“

Der Song ist die dritte Auskopplung vom kommenden Album  „Hexenbrand 1486“. Das neue Album des deutschen Duos aus Ludwigshafen folgt der jüngsten Compilation „Kriegsgötter MMXXV“ nach und wurde am 31. Oktober 2025 via ROAR veröffentlicht. Produziert wurde das Album von Nils Lesser. Das Cover-Artwork stammt von Rafael Taveres.

Zuvor teilen MYSTIC CIRCLE einen Video-Clip zu „Ghost Of Whitechapel„.

„Die klassische Jack-the-Ripper-Geschichte aus der Sicht des Monsters. Wir haben viel recherchiert, von den angeblichen Briefen des ursprünglichen Mörders bis hin zu den Versen, die er angeblich zu sich selbst gesprochen hat. Inspiriert durch den Comic „From Hell“, der ein wahres Meisterwerk ist, mussten wir diesen Song einfach schreiben“, sagt Frontmann Beelzebub.

Mit dem Video-Clip zu „Boogeyman“ gab es zuvor schon einen ersten Vorab-Song, außerdem ist „The Bible Of Witch Chase“ als Preview-Track abrufbar.

MYSTIC CIRCLE Line-Up:
Beelzebub – Vocals, Guitars, Bass, Keyboards
A. Blackwar – Drums, Guitars, Keyboards

MYSTIC CIRCLE „Hexenbrand 1486“ Tracklist
01. Luciferian
02. The Scarlet Queen Of Harlots (Video bei YouTube)
03. Boogeyman (Video bei YouTube)
04. In The Sign Of The Goat
05. Ghost Of Whitechapel (Video bei YouTube)
06. Institoris (Heinrich Kramer) (Lyric-Video bei YouTube)
07. The Bible Of Witch Chase (Audio als Stream)
08. Blutschande Unzucht Sodomie
09. Dance On The Wings Of Black Magic
10. Zeugnis Der Verachtung (Outro)

Source: Vampster

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
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Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
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Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
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Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
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Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
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Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
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Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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-> >;GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

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-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

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-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
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Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
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"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
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Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

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-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

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-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

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-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

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-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy