Mit „I Am Your Darkness“ widmet sich das belgische Industrial-EBM-Projekt Suicide Commando einem persönlichen und düsteren Thema: Depression und dem ständigen Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen. Für den Song hat man sich die Unterstützung von Assemblage 23 geholt. Alle Infos sowie der Song bei uns!

Source: Sonic Seducer

Das PARTY.SAN OPEN AIR 2027 findet vom 5. bis 7. August 2027 in Schlotheim statt,heute wurde das Billing um einige Bands erweitert:

GORGASM, VINTERLAND, BENIGHTED und BÖLZER.

Die ersten Bands stehen seit August fest:

PRIMORDIAL, NILE, BLOOD FIRE DEATH (A Tribute To Quorthon And The Music Of BATHORY), MGŁA, VADER, TAAKE, NON EST DEUS, DESERTED FEAR, INFERNAL PRESENCE, GRIMMING, VICTIM, DRAGGED INTO SUNLIGHT, OXYGEN DESTROYER, WINTERFYLLETH, SETH und SVARTTJERN.

Tickets für das PARTY.SN OPEN AIR 2027 gibt’s für rund 180 Euro auf cudgel.de

Source: Vampster

Nach eineinhalb Jahren melden sich BLIND CHANNEL zurück: Die Finnen veröffentlichen am 30. Oktober 2026 ihr sechstes Album „Painstream“. BLIND CHANNEL sind nach dem Ausstieg von Sänger Joel Hokka im April 2025 ein Quintett, den Gesang hat nun Niko Vilhelm Moilanen komplett übernommen.  Anfang 2027 ist die Band auf Europa-Tour.

Mit „Messiah“ kannst du nun den insgesamt vierten Videoclip zu „Painstream“ ansehen:

Die Botschaft von „Painstream“ fassen die Finnen so zusammen:

„In einer Welt voller Unsicherheit, Konflikte und Spaltung ist Schmerz das Einzige, was alle Menschen teilen. Anstatt uns voneinander zu trennen, beschäftigt sich Painstream mit der Idee, dass Schmerz uns vereinen kann, indem er uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnert. Wir betrachten Schmerz aus persönlicher, gesellschaftlicher und existenzieller Perspektive und entdecken dabei zugleich etwas Unerwartetes: Hoffnung.“

Reinhören kann man auch in die dritte Single „Into The Void“, auch zu diesem Song hat die Band ein Video gedreht:

Anfang September hat die Band ein Video zu „Stars We See“ veröffentlicht:

Als Vorgeschmack auf „Painstream“ veröffentlichen BLIND CHANNEL Anfang August Kurzfilm, der mit „Diana“ und „No Encores In A Swan Song“ zwei der neuen Songs beinhaltet:

Blind Channel – Painstream Tracklist & Cover
Messiah (Video bei YouTube)
Youthanasia
Stars We See (Video bei YouTube)
Into The Void (feat. Aaron Pauley von OF MICE & MEN) (Video bei YouTube)
Types Of Killing
Revolution: Now
Me Versus Me
Scapegoat
Villain In Your Story
Diana (Video bei YouTube)
No Encores In A Swan Song
Ache

BLIND CHANNEL „Painstream“-Tour
09.02.2027 – Hamburg
10.02.2027 – Berlin
11.02.2027 – Warsaw
12.02.2027 – Krakow
13.02.2027 – Prague
14.02.2027 – Leipzig
16.02.2027 – Munich
17.02.2027 – Vienna
18.02.2027 – Milan
19.02.2027 – Zurich
20.02.2027 – Stuttgart
21.02.2027 – Frankfurt
23.02.2027 – Paris
25.02.2027 – Bristol
26.02.2027 – Wolverhampton
27.02.2027 – Nottingham
28.02.2027 – Glasgow
02.03.2027 – Manchester
03.03.2027 – London
05.03.2027 – Antwerp
06.03.2027 – Amsterdam
07.03.2027 – Bochum
08.03.2027 – Cologne

BLIND CHANNEL sind:
Niko Vilhelm Moilanen – Vocals
Joonas Porko – Guitar
Olli Matela – Bass
Tommi Lalli – Drums
Aleksi Kaunisvesi – Synths

Source: Vampster

DAWN OF SOLACE stellen den Titeltrack ihres kommenden Albums „Skeletons“ mit einem Video vor:

Die Band um Tuomas Saukkonen (WOLFHEART, BEFORE THE DAWN) veröffentlicht ihr fünftes Album „Skeletons“ am 12. Februar 2027.

DAWN OF SOLACE „Skeletons“ Tracklist & Cover
01. Awakening
02. Acid Rain
03. Skeletons (Video bei YouTube)
04. Confusion
05. Slumber
06. Enlightenment
07. Rewind
08. Wings
09. Voiceless
10. Valediction

DAWN OF SOLACE Line-up 2026: 

Mikko Heikkilä: Vocals
Tuomas Saukkonen: Guitars, bass, drums and backing vocals

Session members:
Jukka Salovaara: Solo guitar
Saku Moilanen: Keys

Source: Vampster

Heute, am 30. Oktober 2026, veröffentlichen ENSLAVED ihr neues Album „Mið„, das 18. Album der Band erscheint via Nuclear Blast Records. Im kommenden Jahr sind ENSLAVED mit SÓLSTAFIR auf Co-Headlinertour, als Support spielen GAAHLS WYRD. 

ENSLAVED haben heute einen weiteren Song von „Mið“ mit einem Video vorgestellt:

Empfehlung
Reviews

ENSLAVED: Mið

vonChristoph29. Oktober 2026

Zuvor teilten ENSLAVED auch Videos zu den Songs „Tales Of Trees“ und „Solar Will“:

Als erste Single teilen ENSLAVESD „Solar Will“, Gitarrist Ivar Bjørnson beschreibt den Song:

„Die Sonne ist ein nährender und furchterregender Elternteil, der Leben schenken, aber auch vollständig auslöschen kann. Ein solch klassisches und Ehrfurcht gebietendes Objekt unserer Verehrung und Mythen erfordert klassische und beeindruckende Riffs, Bonham-artige Drum-Grooves und mitreißende melodische Ausbrüche, die seine schreckliche Pracht feiern. So klingt das für mich: ‚Solar Will‘!“

1.  Non-Being
2.  I Am Ice (featuring Johan Sara Jr) (Video bei YouTube)
3.  Solar Will (Video bei YouTube)
4.  Mountain
5.  Spirit Helper
(featuring Kevin Kicking Woman)
6.  Parting
7.  Tales of Trees (Video bei YouTube)
8.  I Miðju

ENSLAVED & SÓLSTAFIR CO-HEADLINE, GAAHLS WYRD TOUR 2027
04/02/27 – DE Berlin, Festsaal
05/02/27 – DE Leipzig, Felsenkeller 
06/02/27 – DE Hamburg, Fabrik 
07/02/27 – DK Copenhagen, Amager Bio 
08/02/27 – DE Frankfurt, Batschkapp 
09/02/27 – FR Strasbourg, La Laiterie
11/02/27 – FR Rennes, Antipode 
12/02/27 – FR Clermont-Ferrand, La Cooperative de Mai 
13/02/27 – FR Toulouse, Le Metronum 
14/02/27 – ES Barcelona, Razzmatazz 2 
16/02/27 – FR Paris, Elysee Montmartre 
17/02/27 – UK London, Electric Ballroom 
18/02/27 – BE Liege, OM 
19/02/27 – NL Nijmegen, Doornroosje
20/02/27 – NL Utrecht, Tivoli Pandora 
21/02/27 – DE Cologne, Live Music Hall 
23/02/27 – CH Solothurn, Kofmehl
24/02/27 – IT Milan, Magnolia 
25/02/27 – AT Vienna, SIMM City 
26/02/27 – PL Warsaw, Progresja 
27/02/27 – CZ Brno, Fleda 

ENSLAVED Line-up: 
Ivar Bjørnson  guitars
Grutle Kjellson  vocals, bass
Arve ‚Ice Dale‘ Isdal  guitar
Håkon Vinje  keyboards
Iver Sandøy  drums

 

 

ENSLAVED – Summer Breeze 2024 – 14.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Via Hammerheart Records veröffentlichen SERPENT ihr neues Album  „The Pit and the Pendulum“, es erscheint am 14. November 2026.Die dritte Single gibt’s ab sofort im Netz, hier ist das Video zu „Season Of The Witch“:

 

Seit September kann man sich auch den Track „Lightbringer“ anhören:

Den Titelsong stellte die schwedische Melodic Death Metal-Band Anfang September mit einem Video vor:

 

SERPENT „The Pit And The Pendulum“ Tracklist & Cover
1. Introitus Ad Inferos
2. Serpent Rising
3. Necromancer
4. The Pit and the Pendulum (Lyrics Video bei YouTube)
5. Der Hexenjäger
6. Lightbringer (Audio bei YouTube)
7. Season of the Witch (Video bei YouTube)
8. Salem 1692
9. Magna Mortalitas

Source: Vampster

Mit „Labyrinths Of Pain“ wird am 7. November 2026 via Talheim Records das neue Album der Black Metal-Band MOTHER AUGUSTA erscheinen. Es ist nach „Fragile“ (2019) und „Low Lights“ (2023) das dritte Album der Italiener und beleuchtet Reflexionen, Erinnerungen, Selbstbeobachtung und Leid aus einer reiferen und zynischeren Perspektive.

Mit „Deep, Dark, Silent“ hat die Gruppe nun eine Hörprobe veröffentlicht:

MOTHER AUGUSTA Line-Up:
Matteo Cordani – Guitars, Vocals
Tomaso Fontanin – Drums
Matteo Carretta – Guitars
Alessandro Coletta – Bass

MOTHER AUGUSTA „Labyrinths Of Pain“ Tracklist
1. Deep, Dark, Silent (Video bei YouTube)
2. Outsider
3. Wrong Choices
4. Other Worlds
5. Years Of Dust On A Broken Clock
6. Labyrinths Of Pain

Source: Vampster

SOIL stellen ihre neue Single „Enemy X“ mit einem Lyrics-Video vor:

 

„‚Enemy X‘ beschreibt was in unsere Welt gerade passiert“, erklärt Bassist Tim King. „Unruhen, Kämpfe, Schuldzuweisungen, all das Negative. So viele Menschen konzentrieren sich auf das Drama und die negativen Aspekte des Lebens, dass sie die wichtigen Dinge aus den Augen verlieren.Wut, Verwirrung und Hass kommendabei raus. Letztendlich heißt es im Text von ‚Enemy X‘: ‚WEISST DU ÜBERHAUPT, GEGEN WEN DU DA DRAUSSEN KÄMPFST? WEISST DU ÜBERHAUPT, AUF WELCHER SEITE DU STEHST?‘ Wir wollen, dass die Menschen in sich gehen – die Welt braucht das gerade jetzt.“

Die Band hat einen Plattenvertrag bei Better Noise Records unterschrieben, weitere neue Songs sollen folgen.

 

Source: Vampster

BOMBUS bringen Anfang 2027 ihr neues Album „No Magic“ raus, ab März ist die Band auf Tour.

Nun hat die Band die erste Single „Shoes To Fill“ und einen Videoclip zum Song geteilt.

BOMBUS European “No Magic” Album Tour 2027
05.03.2027 (DE), Hamburg, Betty
06.03.2027 (DE), Berlin, Mikropol
07.03.2027 (DE ), Lichtenfels, Paunchy Cats
08.03.2027 (DE), München, Backstage Club
10.03.2027 (DE), Frankfurt, Nachtleben
11.03.2027 (DE), Bochum, Die Trompete
12.03.2027 (NL), Heerlen, Nieuwe Nor
13.03.2027 (NL), Hoogeveen, Het Podium
14.03.2027 (DE), Osnabrück, Hydepark
19.03.2027 (NO), Kopervik, Ovenpaa
20.03.2027 (NO) ,Sandnes, Tribute
21.05.2027 (FI), Helsinki, On The Rocks

Source: Vampster

Die Post Black Metal-Band MACHUKHA präsentiert ihre neue Single „Severing“ mit einem Musikvideo bei YouTube.

Den Track kommentiert die Gruppe wie folgt:

„Wenn man feststellt, dass ein Teil von einem selbst schwer beschädigt ist, besteht der einzige Weg zum Überleben manchmal darin, ihn herauszuschneiden. Aber wie wirkt sich diese Amputation auf die Beziehung aus, die man zu sich selbst hat? Was geschieht mit dieser Leere, die dadurch entstanden ist, dass etwas, das einst da war, nun nicht mehr da ist? Und warum ist man überhaupt an diesen Punkt gelangt, an dem ein Teil von einem selbst so krank, so beschädigt wurde, dass man ihn entfernen musste? […]“

Ihr Zweitwerk wollen MACHUKHA Anfang 2027 via Lay Bare Records veröffentlichen. Details dazu stehen noch aus.

MACHUKHA Line-up 2026
Natalya: vocals
Bláthin: guitar
Leva: drums
Mykola: bass/saxophone

Source: Vampster

2025 veröffentlichten FIT FOR A KING das Album „Lonely God“ (2025). Jetzt hat die Metalcore-Band die Scheibe als „Deluxe Edition“ neu aufgelegt. Darauf zu finden sind vier zusätzliche Tracks. Neben der ursprünglichen Standalone-Single „Keeping Secrets“ umfasst das Paket mit „Steady Doom„, „Dirt“ sowie „Blood Pact“ drei weitere B-Seiten.

Fotogalerie: FIT FOR A KING – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025

Source: Vampster

CURRENTS haben ein neues Album angekündigt. „Our Fate Lies In Tandem“ folgt der EP „All That Follows“ (2025) nach und erscheint am 12. Februar 2026 via Rise Records.

Mit der Single „Retributioner“ hat die Gruppe jetzt einen Preview-Song geteilt.

CURRENTS „Our Fate Lies In Tandem“ Tracklist
01. A Wound That Never Heals
02. On Your Own
03. Retributioner (Video bei YouTube)
04. Lost
05. Eyes For Eyes
06. Broken Frame
07. Reset The Sun
08. Zero
09. A Way Out
10. Absence
11. Looking At You

Source: Vampster

Mit einem Video stellen WARDRUNA die neue Version von „Helvegen“ vor:

Einar Selvik beschreibt, warum er sich dazu entschieden hat, den 2012 erschienenen Song nochmals aufzunehmen:

 

„Helvegen hat über die Jahre eine so große Bedeutung im Leben von Menschen auf der ganzen Welt bekommen, die wir nie hätten vorhersehen können. Wir haben so viele Berichte erhalten, wie ‚Helvegen‘ bei Beerdigungen und Gedenkfeiern, Hochzeiten und Geburten sowie in Momenten tiefer Trauer und großer Freude eine Rolle gespielt hat. Es ist Teil von Gesangstraditionen weit über Skandinavien hinaus geworden und hat in vielen verschiedenen Sprachen neue Stimmen gefunden.

Irgendwann wurde uns klar, dass das Lied nicht mehr nur in der Version existierte, die wir 2012 aufgenommen hatten. Es war zu etwas Größerem geworden, geprägt von den Menschen, die es sich zu eigen gemacht hatten, geprägt von den Momenten, in denen es einen Platz und einen Sinn erhalten hatte. Diese Aufnahme ist unsere Art, diese Reise zu würdigen.

Die neue Version soll euch ermutigen,  eine neue Beziehung zu den Lied einzugehen – nicht nur als etwas, das wir vortragen oder anhören, sondern als etwas, das uns durch das Leben begleiten kann. Eine Tradition überlebt nicht, wenn man sich nur an sie erinnert, man muss sie leben.“

„Helvegen II“ gibt’s auch als 12″ Vinyl-Single via By Norse Music.

 

WARDRUNA – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

DYNAZTY veröffentlichen ihre Musik künftig unter dem Banner von Napalm Records. Besiegelt wird der Vertragsabschluss mit der neuen Single „The Mission„, einem Vorboten des nächsten Studioalbums „Dark Arts“. Dieses wird am 5. März 2027 auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen.

Zur Entstehung ihres nächsten Werks haben die Schweden Folgendes zu sagen:

„Wir hatten beim Schreiben von ‚Dark Arts‘ ein klares Ziel vor Augen. Und in unserem Bestreben, das bislang umfassendste und ultimativste DYNAZTY-Erlebnis und -Album zu schaffen, haben wir uns weiter vorangetrieben als je zuvor – bis an den Rand der Erschöpfung und des buchstäblichen Wahnsinns, während wir parallel zum Schreiben dieses Albums auf Tour für ‚Game Of Faces‘ waren. Aber ich glaube, dass wir uns letztendlich über die Ziellinie gekämpft und unsere Mission erfüllt haben, denn zumindest für mich ist ‚Dark Arts‘ das gelungenste Werk der Band und etwas, auf das wir wirklich stolz sind.

Und um es kurz zu machen und das Album in wenigen Worten zusammenzufassen: Es ist von Anfang bis Ende eine verdammt melodische Heavy-Metal-Achterbahnfahrt. Die Band läuft hier auf Hochtouren – lasst euch das nicht entgehen!

P.S.: Wenn ihr euch wirklich intensiv mit dem Konzept des Albums auseinandersetzen wollt, dann ist die Deluxe-Version von „Dark Arts“ mit zwei zusätzlichen Songs und fantastischem Artwork von Péter Sallai genau das Richtige für euch. Sehr empfehlenswert!“

 

DYNAZTY „Dark Arts“ Tracklist
Act 1: Descent

Lay Down The Law
Dark Arts
Valkyrie
Red Herring
Call On Me
The Unraveling

Act 2: Ascent

Mirror of the Soul
The Mission (Video bei YouTube)
Shadow of the Abyss
Candlelight Mysteria
Broken Enigma
Dark Matter

DYNAZTY „Dark Arts“ Artwork

DYNAZTY Line-up 2026
Nils Molin – Lead vocals
Love Magnusson – Guitar
Mikael Lavér – Guitar
Georg Härnsten Egg – Drums
Jonathan Olsson – Bass

Source: Vampster

Wardruna haben mit "Helvegen II" eine Neuaufnahme ihres Songs „Helvegen“ veröffentlicht. Die neue Version des ursprünglich 2012 erschienenen Titels erscheint außerdem als farbige 12-Zoll-Vinyl. Alle Infos dazu sowie das Musikvideo bei uns!

Source: Sonic Seducer

Die Blackened Death Metal-Band AZARATH hat mit „Scorn Eternal“ ein neues Album angekündigt. Es ist das achte Album der Polen rund um Drummer und Bandgründer Inferno (BEHEMOTH) und wurde von Haldor Grunberg (THAW, MENTOR) produziert und wie zuletzt mit einem Cover-Artwork von Marta Promińska ausgestattet. Release-Termin ist der 20. November 2026 via Agonia Records.

Heute teilte die Band mit „Pyre Domnination“ einen weiteren Track:

Auch den Song „Herald Of The Unseen“ kann man sich bei YouTube anhören:

 

AZARATH Line-Up:
Inferno – Drums
Bart – Guitars
Peter – Bass
Skullripper – Vocals, Guitars

AZARATH „Scorn Eternal“ Tracklist
I. Anti-Human Lord
II. Black Rite Ascendant
III. Profane Chaos
IV. Pyre Dominion (Audio bei YouTube)
V. Reborn from Cruelty
VI. Sacrament of Ruin
VII. Revelation of Deathly Glow
VIII. Requiem of the Dead Sun
IX. Throne of Desolation
X. Herald of the Unseen (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

IMMINENCE haben ein Video zu „Crestfallen“ veröffentlicht:

 

„Crestfallen“ stammt von aktuellen Album „Axis Mundi„, das am 2. Oktober 2026 erschienen ist. IMMINENCE haben zu diesem Album weitere Videos veröffentlicht:

Reinhören kann man außerdem in die Singles „Crestfallen“ sowie „False Light„.

Ein Video zu „The Sword That Never Bends“ ist ebenfalls vorab verfügbar:

Anfang 2027 kommt die schwedische Metalcore-Band im Rahmen ihrer bisher größten Headline-Tour nach Europa. Dabei macht die Band um Eddie Berg gleich sieben Mal in deutschen Städten Halt. Unterstützt wird die Band auf dieser Tour von der Metalcore-Band AUGUST BURNS RED aus Pennsylvania.

Darüber hinaus gibt es auch einen Film zum Album: „Imminence: Axis Mundi“ soll ab 29. September 2026 im Kino zu sehen sein. Einen Trailer gibt es vorab auf YouTube:

IMMINENCE HEADLINE EUROPEAN TOUR 2027
Support von August Burns Red

08.01.27 – Filmstudios, Gothenburg (SE)
09.01.27 – Sporthalle, Hamburg (DE)
12.01.27 – Academy, Manchester (UK)
13.01.27 – Brixton Academy, London (UK)
15.01.27 – Ancienne Belgique, Brussels (BE)
16.01.27 – Zenith Paris – La Villette, Paris (FR)
17.01.27 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)
19.01.27 – Stadthalle, Offenbach am Main (DE)
20.01.27 – MHPArena, Ludwigsburg (DE)
21.01.27 – Alcatraz, Milan (IT)
24.01.27 – Gasometer, Vienna (AT)
25.01.27 – Barba Negra Red Stage, Budapest (HU)
27.01.27 – Zenith, Munich (DE)
29.01.27 – Columbiahalle, Berlin (DE)
30.01.27 – Haus Auensee, Leipzig (DE)
31.01.27 – Progresja, Warsaw (PL)
02.02.27 – Kulttuuritalo, Helsinki (FI)
05.02.27 – Fållan, Stockholm (SE)
06.02.27 – Slagthuset, Malmö (SE)

IMMINENCE „Axis Mundi“ Tracklist
01 Twisting In The Wind
02 The Sword That Never Bends (Video bei YouTube)
03 Devil May Try
04 Crestfallen (Video bei YouTube)
05 False Light (Video bei YouTube)
06 If Not Now, When (Video bei YouTube)
07 Didn’t Think About You (Lately)
08 Leviathan
09 Shed Your Skin (Video bei YouTube)
10 Power Divine
11 Exodus

IMMINENCE „Axis Mundi“ Artwork

Source: Vampster

Thrash Metal aus Brasilien: CRITICAL FEAR veröffentlichen am 11. Dezember 2026 ihr neues Album „Dark Fate“.

Reinhören kann man in die Songs „Return to Time of the Sword” und „Age Of Darkness“:

 

 

CRITICAL FEAR Line up:
Antonio Moraes “Axe Butcher” – Vocals, guitars
Luis Tolentino “Hell Lord”- Guitars
Rafael Wenzel “Evil Nightmare” – Bass
Alexandre Moraes “Tormentor”- Drums

CRITICAL FEAR „Dark Fate“ Cover & Tracklist
Tracklist:
1. Age of Darkness
2. Return to Time of the Sword
3. Dark Fate
4. True Force of Hate
5. Legions
6. Wings of Torment
7. Poserphobia
8. Echoes of the Past
9. Throw Fire

Source: Vampster

Heimweh. Die Sehnsucht nach dem Vertrauten, nach Geborgenheit. Zwar ergründet Sänger Davide im emotionalen Titeltrack zugleich die Abgründe dieses Verlangens – wenn das zu Hause eigentlich der Quell unseres Leids ist -, doch abseits dieses lyrischen Spannungsfelds empfängt uns „Homesick“ mit einem wohligen Gefühl des Nach-Hause-Kommens. SHORES OF NULL haben ihre Identität gefunden, könnten wir es alternativ auf den Punkt bringen.

Mit ihrem melodischen Doom-Death-Metal, welcher aufgrund des passionierten Gesangs auch etwas Gothic-Romantik in sich trägt, sitzen die Italiener fest in einer eigenen Nische: Es ist ein Plätzchen, dem die Band einen grundeigenen Charakter verpasst hat, obwohl die Inspiration in jeder Note erkennbar scheint.

SHORES OF NULL bedienen sich auf „Homesick“ zahlreicher Referenzen, formen daraus aber ein eigenes Profil
So erinnern in „Two Mountains“ Arrangements und Gesang an AMORPHIS, während wir in “Bleed To Life“ oder „Allies Before Defeat“ eine Note PARADISE LOST herauslesen können. MY DYING BRIDE, ältere KATATONIA und SWALLOW THE SUN sind weitere Referenzen, die punktuell eine Rolle spielen, doch derivativ ist das Gesamtresultat zu keiner Zeit. SHORES OF NULL machen sich die Stilmittel ihrer Mitstreiter zu eigen, um sie in einen vertrauten und doch packenden Stilcocktail zu kanalisieren.

Dabei ist „Homesick“ gespickt mit wundervollen Melodien und Gesangslinien, welche Davide Straccione mit einer gesunden Portion Pathos anreichert (u.a. „Society Is The Murderer“, „Disappear“). Growling nutzt der Frontmann zumeist zu Kontrastzwecken, baut dessen Anteil in einem Stück wie „Son of The Tide“ zwischendurch aber auch mal aus, um der Bitterkeit des lyrischen Ichs Gehör zu verschaffen.

SHORES OF NULL zeigen eine Beständigkeit, der man Respekt zollen muss
Die melancholische Grundstimmung des Albums profitiert darüber hinaus von Shaun MacGowans (MY DYING BRIDE) Violine, die im Intro von „Dreaming Of A Scar“ eine Schlüsselrolle einnimmt, doch an anderer Stelle im Hintergrund ebenso Akzente setzt. „Allies Before Defeat“ und der Titeltrack profitieren vom zusätzlichen Streichinstrument genauso wie das death-doomige „The Numbing Void“, welches Natalie Koskinens (SHAPE OF DESPAIR) Stimmfarbe in wundervoller Weise ergänzt.

Blastbeats und gesteigerte Intensität wie in „Another Breath“ mögen die Ausnahme sein, geben „Homesick“ allerdings in den richtigen Momenten den benötigten Schwung, so dass wir schlussendlich selbst ohne allzu große Innovationen im Vergleich zu „The Loss Of Beauty“ (2023) der Beständigkeit SHORES OF NULLs nur applaudieren können. Heimweh mag eine zwiespältige Emotion sein, wie Davide Straccione im Titelstück darlegt. Im Fall der Italiener allerdings bleibt das böse Erwachen glücklicherweise aus, heißt uns „Homesick“ doch selbst an dunkeln Tagen auf Trost spendende Art und Weise willkommen.

Veröffentlichungstermin: 16.10.2026

Spielzeit: 47:40

Line-Up
Davide Straccione – Vocals
Gabriele Giaccari – Guitars
Raffaele Colace – Guitars
Matteo Capozucca – Bass
Emiliano Cantiano – Drums

Produziert von SHORES OF NULL und Marco „Cinghio“ Mastrobuono

Label: Dusktone

Homepage: https://www.shoresofnull.com/
Facebook: https://www.facebook.com/shoresofnull
Instagram: https://www.instagram.com/shoresofnull/
Bandcamp: https://shoresofnull.bandcamp.com

SHORES OF NULL “Homesick” Tracklist
01. Allies Before Defeat
02. Two Mountains (Video bei YouTube)
03. Bleed to Life (Video bei YouTube)
04. Homesick (Lyric-Video bei YouTube)
05. Son of the Tide (Lyric-Video bei YouTube)
06. Dreaming of a Scar
07. Society Is the Murderer
08. The Numbing Void (Video bei YouTube)
09. Another Breath
10. Disappear

Source: Vampster

Bei Kintsugi, dem traditionellen japanischen Kunsthandwerk, werden zerbrochene Keramiken mit Gold repariert. Schäden werden hervorgehoben und so die Vergänglichkeit sowie die Geschichte des geschundenen Objekts gewürdigt: Abnutzung, Risse, Traumata und Erfahrung. Auf diese Weise geflickte Stücke sehen nicht immer schöner aus als zuvor, als sie noch unverwundet, makellos und augenscheinlich perfekt waren. Die Goldnähte verleihen den geflickten Schälchen jedoch eine große Portion Charakter – die Bruchstellen werden Teil ihrer Schönheit.

Dass Josh Homme gerne seine Narben zeigt, merkt man spätestens, wenn er seinen Mund aufmacht und sein goldener Schneidezahn hervorblitzt. In den letzten Jahren musste der Gute so ziemlich jede erdenkliche Lebenskrise (Trennung, Krebs, graue Haare…) durchleiden, die man sich vorstellen kann und das hinterlässt natürlich Spuren. Diese sind hörbar in das neunte Album der QUEENS OF THE STONE AGE eingeflossen, ebenso wie der Geist des Kintsugi: Die Musik entstand bruchstückhaft im Laufe der Bandkarriere und wurde nun auf „Perfecth“ zusammengefügt. Perfektion existiert nicht, sie ist nur eine Annäherung und liegt irgendwo im Unvollkommenen. Der Albumtitel, ein Homme-typisches Wortspiel, bringt das augenzwinkernd zum Ausdruck. „Der Grund, warum diese Songs erst jetzt fertig geworden sind, ist, dass ich vorher einfach noch nicht qualifiziert dazu war, sie abzuschließen“, sagt Homme.

Die Schönheit des Unvollkommenen
Schon die ersten Töne des düsteren, jedoch sanften Openers „It’s Only Love“ verraten, dass „Perfecth“ gar nicht perfekt sein möchte. Die Akustikgitarre klingt die ersten Takte so schön nach ausgeleierter Kassette, als wäre sie auf einem alten Tascam 4-Spurgerät aufgenommen worden. Die Lyrics weisen den Weg, den das Album während den nächsten, sehr kurzweiligen 36 Minuten einschlägt: es wird persönlich. Sie erzählen von unterschiedlichen Formen der Liebe: von Familie, von Freunden und Menschen die wichtig sind – aber auch von solchen, die es vielleicht nicht mehr sind. „From forever to for never“. Von Liebe, die einen beinahe zerstört, und solcher, die einen wieder zusammensetzt. Und das in einer entspannten Gelassenheit, die im wohlig einladenden Herzstück des Albums „Insignificant Other“ unglaublich cool zum Tragen kommt. Kaum zu glauben: Die Aufnahme ist die zweite von insgesamt nur zwei Studiotakes. Spontanem wurde Raum gegeben und Zufälle zugelassen. Die zweite Vorab-Single des Albums entpuppte sich bei mir früh als unscheinbarer Ohrwurm, der mir noch Tage nach dem ersten, oberflächlichen Hören durch den Kopf kroch. „Where The Goth Girls At?“, Single Nummer 3, die im Anschluss folgt, setzt sich ähnlich hartnäckig in den Synapsen fest.

„Mono“ blick direkt in die Dunkelheit. Der Song taumelt dahin wie ein gebrochenes Herz: verloren und abgeschnitten von der Welt. Der unglaublich raffinierte Mix gleitet von Mono zu Stereo, von Klaustrophobie zu erhabener, orchestraler Wucht –  ein zeitloser Fiebertraum. Zur Verdauung folgt das ruhige, liebliche Akustikstück „From The Cliff“, in dessen Bridge die dissonante Verschobenheit durchscheint, die schon lange ein Markenzeichen der Band ist.

Hat er Disco gesagt?
Die Aufnahmen für „Perfecth“ begannen nach der Tour zum Catacombs-Projekt, der reduzierten und kathartischen Neuinterpretation des Bandkatalogs, die tief in den unter Paris gelegenen Katakomben gefilmt wurde. Kurz vor Mardi Gras stürzte sich die Band in New Orleans ins Studio, wo beflügelt vom Chaos der Stadt, ein Cover des gemeinsam mit IGGY POP geschriebenen Stücks „Sunday“ entstand. Ursprünglich erschien der Titel auf dessen Album „Post Pop Depression“, einem Denkmal, das Josh Homme 2016 für ihn errichtete. Material aus dem eigenen, erweiterten Werk zu covern und mit aufs Album zu packen ist eine alte Tradition der Band. Auf fast jedem Album der ersten Schaffensphase sind Lieder der Desert Sessions gelandet, wie beispielsweise „Monsters in the Parasol“, einem Stück zu dem Iggys „Sunday“ noch eine weitere Parallele, bzw. alte Queens-Tradition aufweist: Disco. Ja, ihr habt richtig gehört, Disco! Kleine Anekdote: Als die Queens während der Rated-R-Tour am 5. Dezember 2000 im Kongresszentrum B in Stuttgart auftraten, kündigte J.Ho „Monsters in the Parasol“ wie folgt an: „The next song is a german disco-song about LSD. And it sounds a lot like this…“. Warum ich mich daran erinnern kann? Ich hab das Konzert noch irgendwo auf Tape rumfahren, weil die Aufnahme mal im Radio gesendet wurde. Ja, Radio konnte mal was.

Wo sind wir stehengeblieben? Ach richtig, Disco: „Die Sache brauchte ein wenig freudiges Brodeln, auch wenn der Text eigentlich fragt: ‚Wozu das Ganze?‘“, so Homme. „Ich hatte den Song zunächst genauso gesungen wie Iggy, und das fühlte sich falsch an. Dann fand ich einen Zugang, der eher in Richtung French Disco ging. Eine ziemlich tanzbare Version.“ Das ist sie, geht direkt in die Hüften. Ganz ohne Scheuklappen muss man hier mal anerkennen, wie wichtig Disco an dieser Stelle des Albums ist: „Sunday“ hebt an der entscheidenden Stelle wieder die Stimmung an und macht so das Gesamtpaket erst richtig rund.

Es folgt das gelassene „Easy Street“, die erste Single. Die Gitarren sind akustisch, die Synthis psychedelisch und der Humor bissig. Zu Gast hört man hier Nikki Lane, die Country-Singer-Songwriterin, deren viertes Album „Denim & Diamonds“ von Josh Homme produziert wurde. Entstanden sei das Stück wie eine Demoaufnahme: ein lockerer Take ohne Klicktrack, mit teilweise nicht ganz genauen Claps, die bewusst drinblieben. Hier kommen wir zurück zum Kintsugi: Die Unvollkommenheiten untergraben den Song nicht. Sie sind der Song.

Familienangelegenheiten
Wäre die Welt perfekt, dann würde den nächsten Song Dauergastsänger Mark Lanegan singen, langjähriger Freund und Weggefährte der Band. Seine Stimme würde so perfekt zu dem Seatlle-esken „Phantom Limb“ passen, von dem man meinen könnte er käme direkt aus dem Spätwerk der Screaming Trees (bei denen J.Ho übrigens kurz nach dem Kyuss-Ende Tour-Gitarrist war). Aber nein, die Welt ist nicht perfekt und Mark Lanegan leider tot. Umso tröstlicher, dass Homme ihn hier würdig am Mikro vertritt.

Den Abschluss macht „Run Away From The Mob”, zwei Tage vor Album-VÖ noch als vierte Single veröffentlicht. Ein tröstendes, optimistisches Ende, das neugierig nach vorne blicken lässt. Alle neun Songs des eher ruhigen und persönlichen Albums, sind trotz aller Vielschichtigkeit ungewöhnlich eingängig und kurzweilig. Die Streicher sind wohl dosiert und gut platziert. Produziert wurde „Perfecth“ aus nächster Nähe von Homme und Michael Shuman aka Mickey Shoes, Bassist und Bandnesthäkchen (der letzte unter 50). Den Produzenten-Stuhl bei einem so persönlichen Werk aus den Händen zu geben, wäre vielleicht nicht die beste Idee gewesen. Den beiden ist es hier gelungen, auch ausladende Arrangements immer sinnvoll, organisch und nie synthetisch Klingen zu lassen. Außerdem gehört es sich doch nicht, selber verursachte Scherben von jemand anders auffegen zu lassen.  „Jeder Song klingt, als käme er aus einer ganz eigenen Sphäre“, sagt Homme. „Und das ist Absicht. Weil das Album all diese Gefühle miteinander verbinden will, die sich um Liebe, Verlangen, Dummheiten und jene Art von Weisheit drehen, die irgendwann aus all dem wie ein Geschenk entsteht.“

VÖ: 30. Oktober 2026

Label: MATADOR // BEGGARS GROUP

QUEENS OF THE STONE AGE : Perfecth Tracklist

1.         It’s Only Love
2.         Insignificant Other (Lyrics-Video bei YouTube)
3.         Where The Goth Girls At? (Video bei YouTube)
4.         Mono
5.         From The Cliff
6.         Sunday
7.         Easy Street (Video bei YouTube)
8.         Phantom Limb
9.         Run Away From The Mob

 

Line-up: 

Josh Homme – Gesang, Gitarre, Keyboards,
Troy Van Leeuwen – Gitarre, Keyboards,
Dean Fertita – Keyboards
Michael Shuman – Bass
Jon Theodore – Schlagzeug

 

 

 

Source: Vampster

Am 29. Oktober 2026 gastierten Placebo im Rahmen ihrer 30th Anniversary Tour in der Frankfurter Festhalle. Im Fokus standen Songs der ersten beiden Alben "Placebo" (1996) und "Without You I’m Nothing" (1998). Als Support war The Mirror Trap dabei. Hier kommt unsere Foto-Galerie mit Eindrücken des Abends.

Source: Sonic Seducer

Das schwedische Darkwave-Projekt Abu Nein meldet sich mit „Ghost Puppeteer“ zurück. Die erste Single aus dem kommenden Album "Is Anyone Awake?" verbindet treibende elektronische Beats mit eingängigen Synthpop-Melodien und einer düsteren Atmosphäre. Alle Infos dazu sowie der Song bei uns!

Source: Sonic Seducer

Beg your Mum and Dad, beg them for a treat.

Scrounge around like vultures, picking remnants left from meat.

Boil and grind ‘em to a pulp, Draining blood for me to gulp,

Hydrolize what’s left to form a collagenic clump.

Imagine a children’s birthday party where the jelly starts talking back, the cake develops a nervous disorder, and somebody discovers that the dessert contains enough pulverized animal remains to make a slaughterhouse accountant reconsider his career. Such is the splendidly sick premise behind Aeroplane Jelly, the latest offering from Melbourne’s Ohms, whose principal troublemaker, Lachlan P. Rother, appears determined to investigate precisely how much musical lunacy can occupy three minutes before the recording equipment files a formal complaint.

Rother, formerly the ringleader of U-Bahn and currently dividing his time between GLASNOST and High Control Group, has developed an appetite for musical mischief that would make Frank Zappa raise an approving eyebrow. Here, the gloriously primitive aggression of The Stooges collides with Thee Oh Sees at their most unhinged, while the early psychedelic experiments of King Gizzard & The Lizard Wizard provide further evidence that Australian musicians have been consuming something considerably stronger than ordinary breakfast cereal.

The guitars buzz with the persistence of flies circling a butcher’s counter, while the drums administer a merciless beating beneath bass synthesizers that seem afflicted by some terrible digestive complaint. Above this mechanical bedlam, Rother’s heavily manipulated falsetto squeals and squirms, occasionally attaining the emotional composure of a laboratory rat discovering electricity.

Then comes the magnificent descent into outright absurdity. Bubblegum synthesizers and combo organs turn the proceedings into a deranged fairground attraction, complete with the sort of artificial cheerfulness ordinarily reserved for television advertisements promising children that industrially processed sugar constitutes a balanced breakfast. Fans of Suburban Lawns will recognize the same appetite for making pop music behave very badly indeed.

Beneath all this splendid stupidity sits a genuinely spicy little observation about the modern food industry. Rother examines gelatine production through images of boiled bones, extracted marrow, pulverized connective tissue, and sugary camouflage, transforming a beloved childhood dessert into a grisly metaphor for consumption, exploitation, and humanity’s astonishing willingness to swallow practically anything provided somebody makes it colorful and inexpensive.

The joke becomes increasingly uncomfortable once you realize how closely the grotesque descriptions resemble ordinary manufacturing procedures. Advertising supplies the smiling cartoon characters; the factory supplies the collagen. Everybody gets dessert, provided nobody asks too many questions.

Filmed in Peru in 2026 and directed by Triana Hernandez, the video turns a Chinese restaurant into the setting for an exceptionally dubious dinner service. Beneath red lighting and paper lanterns, Calcio, wearing a stained shirt and apron, cuddles a cake with a face, brandishes kitchen utensils, and attacks a karaoke microphone as though his continued employment depends upon it. Victor Torer’s camera tilts and spins past aquarium fish and restaurant ornaments, while vintage cartoons of the Three Little Pigs and the Big Bad Wolf interrupt the proceedings. Their familiar chase acquires an unpleasantly practical meaning alongside the song’s inventory of animal ingredients.

A pig’s head presides over the banquet as extreme close-ups and bursts of television static make the whole affair resemble a VHS cooking programme whose host has lost all interest in repeat customers. The closing mock commercial completes the joke: an enormous German instruction to call now fills the screen alongside a telephone number ending in 666. Childhood treats, cartoon predators, and hard selling all arrive on the same platter, with the cheerful presentation doing its best to distract from what is actually being served.

As the final single preceding Ohms’ debut album, Wechselströme, Aeroplane Jelly presents Rother at his most wonderfully deranged, juggling garage rock, mutant post-punk, psychedelic excess, and cartoonish electronic experimentation with the enthusiasm of a man conducting dangerous experiments in his kitchen.

Consider the ingredients carefully before reaching for another helping.

Watch the video for Aeroplane Jelly below:

Listen to Aeroplane Jelly below and order the single here.

Aeroplane Jelly – Single by Ohms

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Source: Post-Punk.com

Delerium released "Dream Palace" with Magic Wands on 30 October 2026 via Metropolis Records, the second single from the album "Exaudire", out 22 January 2027.

Source: Side Line

Leipzig darkwave project Kalte Steine released the German-language digital single "Hexentanz" on 29 October 2026, its eighth self-released track.

Source: Side Line

The Mission released the single "Kindness Is A Weapon" and announced the album "Songs for Kith and Kin", out 2 April 2027 via Cooking Vinyl.

Source: Side Line

Doncaster, UK duo Peak Flow released the single and video for "Never Coming Down" on 30 October 2026, across streaming platforms and on Bandcamp.

Source: Side Line

SRK Group, Sebastian R. Komor's new project, released the single 'Bleeding Heartsicle' on October 30, 2026 via Infacted Recordings.

Source: Side Line

Endzustand released the EBM single 'Human Kapital' on October 30, 2026 via Echozone, the second single from the album 'Macht Gesellschaft.'

Source: Side Line

The Grab Society released 'Eternal (Halloween Mix)' on October 30, 2026 via Echozone, an extended radio-play edition of their 2024 single 'Eternal.'

Source: Side Line

Baltes & Zäyn released the tech-noir electro single 'Bride of Frankenstein' on October 31, 2026 via Echozone, a horror-themed Halloween release.

Source: Side Line

Aesthetic Perfection and Priest released the single 'Rorschach' via Out Of Line Music, ahead of their joint European tour starting October 30, 2026.

Source: Side Line

Diskodiktator released a Peter Sjöholm remix of 'Bättre Tider,' from the synthpop act's album 'Det Trötta Hatets Stad,' in a two-way remix exchange.

Source: Side Line

Abu Nein released 'Ghost Puppeteer' on October 30, 2026 via Icons Creating Evil Art, the first single from the upcoming album 'Is Anyone Awake?'

Source: Side Line

Belladonna released her self-titled debut single on October 25, 2026 via DOLLCORE Records, pairing operatic soprano vocals with neoclassical pop.

Source: Side Line

The Klinik's 1990 compilation 'Box' returns on October 30, 2026 as a remastered triple-vinyl edition through Antler Records, the label's original home.

Source: Side Line

Sir Patrick Stewart ist tot. Der britische Schauspieler starb am Mittwoch, dem 28. Oktober, im Alter von 86 Jahren in seinem Haus in Los Angeles. Das teilte seine langjährige Sprecherin Kelly Bush Novak im Namen der Familie mit. Alle Infos dazu bei uns!

Source: Sonic Seducer

Freundlichkeit als Waffe, Gothic Rock als Begleitung: 'The Mission' kündigen mit „Kindness Is A Weapon“ ihr erstes neues Studioalbum seit 2016 an. „Songs For Kith And Kin“...

Source: MedienKonverter

Ci apriamo il passo tra la violenza
Siamo una sola 

A kick drum thumps with the regularity of a heartbeat, surrounded by cold synthesizers and a creeping sense of dread. A sampled news report enters, recounting the cruel reality of the frequency with which women are murdered, often by partners and relatives, before delivering a devastating figure: one woman or girl killed every ten minutes. Then the beat stops. The silence makes the connection between a statistic and a heart that ceases to beat painfully clear.

That opening establishes the stakes of “Una Sola,” the debut single from You Won’t Fear Them, the live project of Sicilian composer, vocalist, and producer Emilia Celona. Based in Barcelona, Celona channels feminist anger and solidarity into an abrasive collision of synthpunk and synthwave. The video arrives ahead of her debut album, A Wider Spectrum, due December 11, 2026.

As the rippling bass sequence returns, the song gathers speed, its initial unease feeding a harder, insistent rhythm. Droning tones and analog electronics give the arrangement a cold precision, while Celona’s voice brings an altogether less orderly force. Singing in her native Italian, she attacks the phrases with a caustic urgency that recalls Poly Styrene, as though X-Ray Spex had traded their saxophone for a bank of synthesizers. Fans of KaS Product and Malaria! will recognize the attraction of setting an unruly voice against tightly sequenced electronics.

Produced by Dársena – Agencia Creativa and directed by Ornella Gaudini, the video opens with archival images of women’s struggles, including suffrage marches, before turning to a succession of women holding handwritten cards about femicide. They face the camera against a wall covered in graffiti, their steady gazes giving those statistics a human presence. Images of earlier demonstrations overlap their faces, connecting the women before the lens with generations who have fought for their rights.

From those still portraits, the film moves into the bustle of a tree-lined Barcelona promenade. Wearing a purple-and-green patterned jacket and a purple neckerchief, Celona sings directly into the camera as friends gather around her, dancing, laughing, and throwing their arms over one another’s shoulders. The camera sways and spins among them; sunlight washes across the lens, and close-ups catch the affection passing through the group. Cuts to demonstrations, banners, and raised placards connect this small gathering to a much larger movement. Their pleasure in being together gives the song’s appeal to sisterhood an immediate, everyday expression.

The video closes with a dedication:

“Dedicated to the women of all eras: the activists, the homemakers, the rebels, and the forgotten. In struggle and in quiet grace, you build this world.”

Watch the video for “Una Sola” below:

Celona comes to the project after more than a decade behind the decks as Omvra, alongside work composing for dance pieces and sound installations. Her background in musicology and sound design informs an approach that moves among EBM, synthwave, new beat, coldwave, and synthpunk, allowing their different rhythmic and expressive possibilities to meet. The project also gives her a place to confront the relationship between music and the circumstances in which it is made. “I strongly believe music shouldn’t be detached from its historical and social context,” she explains.

“Una Sola” was written, performed, and produced by Celona, with vocal tracking and mixing by Alex Brinken at Beatlabs and mastering by M.A. Spaventi. Its mixture of electronic discipline, punk impatience, and collective purpose introduces the wider range of ideas she pursues across A Wider Spectrum.

The album will be self-released on December 11, 2026, on vinyl and digitally through Bandcamp. It will also be available on streaming services, with Spotify and Amazon excluded by the artist’s personal choice.

Listen to “Una Sola” below and pre-order A Wider Spectrum here.

A Wider Spectrum by You Won’t Fear Them

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Source: Post-Punk.com

Я не могу вздохнуть в своей же квартире
Мне суждено быть осуждённым в этом мире
Внушая громко правила в громкоговоритель
они ведут тебя на погибель

A voice through a loudspeaker can make even a private room feel like government property. It gives instructions, announces obligations, and leaves the person listening to wonder how much of their own life they are still permitted to keep. The promises of protection become difficult to believe when those making them have already decided whose lives they can afford to lose.

Turin-based coldwave and post-punk project Obychno Odyn confronts this dynamic on “Погибель” (“Doom”), the opening track of its new album, Адинамия (adynamia or profound exhaustion). Ukrainian musician Vadym Protsenko depicts a government that claims ownership over everything, ready to sacrifice the people in its grasp to safeguard its own dark ambitions. 

An echoing snare splash establishes an uneasy beat, its accents suggesting an irregular heartbeat. Above it, a high, desolate guitar melody keeps circling, lending the song a funereal sway. A second, more spectral line curls around the first, drawing the arrangement towards gothic rock without relieving its starkness. Protsenko’s voice spreads through the reverb until one singer seems to contain a procession of monks, each phrase answered by its own retreating echo. It sounds like Trop Tard if they were haunting a monastery, the music finding ample room to reverberate while its singer struggles for air.

The Russian-language lyrics carry that pressure into the home: the right to stand, to smile, even to breathe within one’s own apartment rests in someone else’s hands. Those who seized power with weapons at their sides issue commands as people die and fragile hands are bound. Passers-by keep moving, inured to the same abuses, while the machinery grinds on, day after day. The closing lines cast a glance across centuries of wars, killings, and prison terms, placing vast troubles beside the meager answers of leaders absorbed in their own affairs. For those trapped beneath them, a whole lifetime may pass with no way out.

The video gives that confinement a physical setting. Protsenko faces the camera beside barred windows, at points delivering his words through a megaphone. Elsewhere, guitar and bass are played beneath the harsh yellow light of a streetlamp, surrounded by trees and darkness. Grainy monochrome passages, glimpses of stone figures, and diagonal bands of green interference interrupt the performance. Close-ups bring faces and instruments within reach, but the bars and degraded picture keep obstructing the view. Even outdoors, there is little sense of release.

Watch the video for “Погибель” below:

Protsenko founded Obychno Odyn in Bucharest in 2025, responding to upheaval internationally and in his home country through songs concerned with war, existence, and emotional isolation. His writing in Russian and English draws on French coldwave from the 1980s, particularly Trop Tard and Bunker Strasse. The eight-song debut album Излияние (“Outpouring”) followed in 2026. For live performances, bassist Marcello Aloisio joins Protsenko on vocals and guitar.

Ahead of this release, Post-Punk.com premiered “Уходят люди и часы” (“People and Hours Pass”) and “Мир угасает во тьме” (“The World Fades into Darkness”). The former examined the uncertainty of human connection; the latter gave physical form to exhaustion beneath an increasingly oppressive world. “Погибель” directs that accumulating distress towards the authorities who demand obedience while treating human life as expendable.

Адинамия is out now. Listen to the album below and order here.

Адинамия by Obychno Odyn

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Source: Post-Punk.com

Dom Rolando and Vaneesha Dusoruth, an American duo performing under the name Hallows, have now...

Source: Side Line

Chinese-Danish dance-punk duo Green Tea Bitches releases the Halloween single "Ghosts" on October 30, 2026, from Copenhagen.

Source: Side Line

Weltweit einen Sänger suchen und am Ende jemanden einfach mal jemanden in New Jersey finden: Bei Skid Row hätte vielleicht auch ein Zettel beim örtlichen Bäcker geholfen....

Source: MedienKonverter

Diese Filmrollen hatten reichlich Geduld: Fast 50 Jahre nach Bowies Londoner Konzerten bringt „David Bowie: Stage“ die historischen Aufnahmen als immersives Konzerterlebnis in die Berliner Uber Arena....

Source: MedienKonverter

Die Hard Rock / Heavy Metal-Band 1THIRTY8 hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen wird das australische Projekt von Karl Szulik (DIVINE ASCENSION) sein neues und erstes Album „A Reckless Game“ veröffentlichen. Release-Termin ist der 13. November 2026. Vorab gibt es nach dem Video zum Opener „In Vain“ mit „Aligned Again“ ein Lyric-Video.

1THIRTY8 Line-Up:
Karl Szulik – Guitars, Bass & Keys
Emo Alaeddin – Vocals
James Knoerl – Drums

1THIRTY8 „A Reckless Game“ Tracklist
1 In Vain (Video bei YouTube)
2 Suffer Silence
3 Frustration Divide
4 Aligned Again (Lyric-Video bei YouTube)
5 Inside A Mind
6 Chaos Control
7 Where Confusion Lies
8 Paper Is Not A Colour
9 Still Breathing
10 Delusional Sin

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band MAR DE GRISES kehrt zurück: erst kürzlich haben die Chilenen einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben, demjenigen Label, auf welchem sie ihr bislang letztes Album „Streams Inwards“ (2010) veröffentlicht haben. 2027 soll ein neues und viertes Album folgen. Details dazu sind noch nicht bekannt.

MAR DE GRISES Line-Up:
Rodrigo Morris – Guitars
Sergio Álvarez – Guitars
Rodrigo Gálvez – Bass
Juan Escobar – Vocals, Synths
Pablo Martínez – Drums

Source: Vampster

Die Modern Metal / Industrial-Band DAEMON GREY hat nach „One True King“ mit „Headbanger“ eine zweite Single des neuen Albums „Daeternal“ veröffentlicht. Das neue Album des kanadischen Solo-Künstlers soll 2027 erscheinen.

DAEMON GREY „One True King“ (Video bei YouTube)

DAEMON GREY „Headbanger“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Modern Metalcore / Alternative Metal-Band SLEEPWALKER hat mit „Vol I: Eclipse“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der Briten und wird am 22. Januar 2027 erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Phantom Pain“ zu hören. Der Song beschäftigt sich mit Glauben, Hingabe und Opferbereitschaft und greift dabei auf die Erfahrungen des Sängers Killian Black zurück, der in einem religiösen Elternhaus aufgewachsen ist.

„Ich bin in einem religiösen Elternhaus aufgewachsen, daher waren Themen wie Glaube, Hingabe und Opferbereitschaft ein fester Bestandteil meiner Kindheit. Als ich älter wurde, begann ich, das, was mir beigebracht worden war, zu hinterfragen, und ‚Phantom Pain‘ ist meine Art, mich mit diesen Gefühlen auseinanderzusetzen“, sagt der Sänger.

SLEEPWALKER Line-Up:
Killian Black (vocals)
O N I (guitar)
Connor Kells (bass)
Will Dobson (drums)

SLEEPWALKER „Vol I: Eclipse“ Tracklist
1. Phantom Pain (Video bei YouTube)
2. It Follows You
3. Inertia

Source: Vampster

Die Black / Thrash Metal-Band BLASPHEMANIAC hat nach „Odioso Manifesto Anti o Monumentalismo Sacro abraâmico“ mit „Cavando com a Cruz um poço de Sangue no Anus do Nazareno bastardo“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Ataque Diabólico a Sacralidade Brasileira“ veröffentlicht. Es ist nach „Bestial Occult Ceremony“ (2021) das zweite Album der Brasilianer und wird am 25. November 2026 via Adirondack Black Mass erscheinen.

BLASPHEMANIAC „Ataque Diabólico a Sacralidade Brasileira“ Tracklist
1. Intro/Pai dos Tolos/Filhos do homem de barzo
2. Rito Obscuro de Necrolatria e Defuntaria
3. Ode a Dissoluta Blasfemia Infernal
4. Cavando com a Cruz um poço de Sangue no Anus do Nazareno bastardo (Audio bei YouTube)
5. Esquartejando os Malditos Mártires das Missões
6. Intro – Júbilo de Maria, a Puta Sagrada
7. O Profano Deflorar da Perversa Santa Imaculada
8. Hail Satanás
9. Odioso Manifesto Anti o Monumentalismo Sacro abraâmico (Audio bei Bandcamp)
10. Severo Culto aos Tiranos do Passado

Source: Vampster

Die Black Metal-Band OERHEKS hat mit „De Stroom“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach einer Reihe von Demos (teilweise auch in Albumlänge) das erste Album des belgischen Solo-Künstlers Hans Cools (SILVER KNIFE, HÄXENZIJRKELL, LVTHN).

„De Stroom“ ist inspiriert vom Wasser und dessen Einfluss auf die Landschaft von Cagghenvinna, dem Demer-Tal und der Region Hageland. Es sei eine Saga über urzeitliche Meere, Regen und Überschwemmungen, über die sich ständig verändernden Mäander des Demer und die unendliche Reise von der Quelle bis zur Mündung. Release-Termin ist der 24. November 2026 via Amor Fati (CD) und Babylon Doom Cult (Tape). Vorab gibt es den Track „De Vloed Vervloekt“ zu hören.

OERHEKS „De Stroom“ Tracklist
1. Herovering der Diestiaenzee (12:09)
2. De Vloed Vervloekt (9:10) (Audio bei YouTube)
3. Veranderende Demermeanders (14:42)
4. Oerwater (4:43)

Source: Vampster