-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
CD in Jewelcase mit 16-seitigem Booklet und transparentem tray.

Source: Prophecy

-> >;Was ist Realität? Diese profunde Frage beschäftigt Philosophen, Wissenschaftler und Künstler seit Jahrhunderten. Mit dem Aufkommen der virtuellen Realität sind deren Gedankenexperimente noch dringlicher geworden und vielleicht sogar entscheidend für das Überleben der Menschheit. Wer wäre besser qualifiziert, um eine hintergründige künstlerische Antwort auf dieses Rätsel zu liefern als das belgische Dark Electro Duo MILDREDA, das sich auf seinem monumentalen Doppelalbum "Realities" dieser Frage annimmt? Bandkopf Jan Dewulf ist für diese Aufgabe hervorragend qualifiziert, da der belgische Musiker an der Universität einen Abschluss in Philosophie erworben hat. Während das Vorgängeralbum "Blue-Devilled" noch die Hölle im Sinne des französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre erforschte, flüstert die amüsierte Stimme von Albert Camus durch die Tracks von "Realities". Im Einklang mit ihrem zutiefst menschlichen Thema liefern MILDREDA zugleich ihr bislang emotionalstes Album ab. Die Band bringt Klangfarben und Emotionen ein, die man selten mit ihrem Genre in Verbindung bringt, das von kalter, harter Elektronik geprägt ist. Die Belgier treiben ihren Sound weit über die traditionellen Grenzen des Dark Electro hinaus. Obwohl kanadische EBM-Einflüsse ebenso hörbar bleiben wie zusätzliche belgische Sounds, erschließen MILDREDA erneut neue musikalische Dimensionen. Die Belgier haben zudem Platz für prominente Gaststimmen geschaffen, darunter die ihres Landsmanns Johan Van Roy von SUICIDE COMMANDO und Constantin "Breñal" Warter von der deutschen Kultband CALVA Y NADA. Mit "Realities" liefern MILDREDA nicht nur ihr bisher textlich und musikalisch ambitioniertestes und innovativstes Album, sondern auch ein extrem packendes Werk ab.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
01. Reality Check (I Am Ready)-> >;
02. End of the Line-> >;
03. Reality Check (Gravity Faith)-> >;
04. Damage Done-> >;
05. Reality Check (Like a Song)-> >;
06. Whispers in the Night Sky-> >;
07. Reality Check (In Your Dreams)-> >;
08. Faded-> >;
09. Reality Check (Lonely Waters)-> >;
10. Rückwärts ft. Calva Y Nada-> >;
-> >;
CD 2-> >;
01. Silk Skin-> >;
02. Clair-Obscur-> >;
03. Reality Check (Believe and Obey)-> >;
04. Götterfall-> >;
05. Reality Check (Lost in Bavaria)-> >;
06. Virtual Goddess ft. Johan van Roy-> >;
07. Reality Check (Slipping Away)-> >;
08. Reality

Source: Prophecy

With the cards you hold
But who’s on trial
Carve their names
Declare your crimes

Since we last checked in, Brooklyn-bred noise rock quartet Clone have been hard at work, honing their craft on stage and in the studio. The band has just returned from a short stint on the road and offer up a blistering video for single “Care to Try?” from their EP of the same name, which was released in October of last year. “Care to Try?” follows up the band’s debut album CL.1, released in 2024.

“Care to Try?” is a powerful anthem of resistance, targeting and taunting the current political administration in the USA with biting lyrics and hard-hitting, guitar-driven discord. Opening with short burst of feedback and a catchy, yet incisive melody, the track quickly takes hold and goes straight for the jugular, with vocalist LG Galleon seething and shouting lyrics of rebellion above the din to dizzying effect. Shades of bands such as Live Skull, Naked Raygun, The Chameleons, and Killing Joke can be heard throughout the track, which eventually explodes into a cacophonous, scorched-earth coda that commands reflection and action.

Filmed and colored by Devan Davies and edited by Galleon, the video for “Care to Try?” perfectly reflects the song’s fiery intent. “With their second go-around things just seem even more hopeless than before,” adds Galleon, “and this video tries to capture he frustration of an ever increasing world gone mad.”

Check out the track and video below, and be sure to catch the band live this Thursday at Berlin Under A in NYC.

Follow Clone: 

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Source: Post-Punk.com

Mit "Tundra, Heart of Hell" hat Mortiis eine weitere Single vom neuen Album "Ghosts Of Europa" ausgekoppelt. Mehr Infos und das das Lyricvideo zum Song hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Die schwedische Hardrock Band VELVETEEN QUEEN veröffentlicht am 18. September 2026 ihr zweites Album „The Greater Good“.

Zum Titeltrack gibt’s schon jetzt ein Video:

 

Velveteen Queen „The Greater Good“ Tracklist & Cover
Too Far Gone
The Greater Good
Talk Or Walk
Adrenaline
Can’t Go Back In Time
Chains
It Ain’t Over
Liar
Best Of The Best
Sorry
Try (Try To Believe Me)

Source: Vampster

STARBENDERS stellen ihr aktuelles Album  „The Beast Goes On“ im Juni bei Konzerten vor – in Deutschland ist die Band in achst Städten zu sehen, in der Schweiz gibt es ein Konzert.

 

STARBENDERS “The Beast Goes On” Tour 2026
8. Juni 2026 – Glasgow, Slay (UK)
17. Juni 2026 – Weinheim, Cafe Central (DE)
26. Juni 2026 – Essen, Don’t Panic (DE)
27. Juni 2026 – Hamburg, Betty (DE)
5. Juli 2026 – Warschau, Voodoo (PL)
6. Juli 2026 – Krakau, Gwarek (PL)
11. Juli 2026 – Zürich, Werk 21 (CH)
12. Juli 2026 – München, Backstage (DE)
15. Juli 2026 – Frankfurt, Nachtleben (DE)
16. Juli 2026 – Düsseldorf, Pitcher (DE)
17. Juli 2026 – Leipzig, Hellraiser (DE)
18. Juli 2026 – Berlin, Badehaus (DE)

Source: Vampster

DEVILDRIVER kündigen ihr elftes Studioalbum an: „Strike And Kill“ wird am 10. Juli 2026 via Napalm Records veröffentlicht und hat einen ganz eigenen Charakter, wie Frontmann Dez Fafara betont:

„Meine Einstellung hat sich nicht geändert, ich bin weder selbstgefällig geworden noch habe ich in meiner Weltanschauung oder meiner Musik an Schärfe eingebüßt. Metal ist unser Ventil als Hörer und Songwriter, deshalb haben wir uns auf diesem Album darauf konzentriert, textlich ‚alles rauszulassen‘ und diese Texte mit brutaler, unerbittlicher Musik zu untermalen, die den schweren kalifornischen Groove wie keine andere befeuert. DEVILDRIVER hat noch nie wie eine andere Band geklungen, wir machen unser eigenes Ding auf unsere eigene Art, und darauf bin ich am meisten stolz.

„Ich bin so stolz auf diese Musiker, diese Musik und die Stimmung rund um dieses Album. DevilDriver klingt im Moment wie keine andere Band da draußen, wir sind hier, um zuzuschlagen und zu töten!“

Davon überzeugen kann man sich nun auch mit einer weiteren Single und dem Clip zu „Dead In The Water“:

 

Die erste erste Single „Dig You Own Grave“ veröffentlichten DEVILDRIVER im April:

„Strike And Kill“ erscheint auf CD, Vinyl sowie digital.

DEVILDRIVER „Strike And Kill“ Tracklist

Dig Your Own Grave (Video bei YouTube)
Dead in the Water (Video bei YouTube)
Sanctified In Scars
Strike and Kill
In the Moonlight
Ride or Die
Headed for the Fall
Shut the Silence On
Never Coming Home
Summoning Shadows
You’re just a Ghost
Oath of Iron
All Bets are Off

DEVILDRIVER Line-up 2026
Dez Fafara – Vocals
Davier Ortega Perez – Drums
Jon Miller – Bass
Alex Lee – Guitar
Gabe Mangold – Guitar

Source: Vampster

DOMINUM haben ihr drittes Studioalbum angekündigt: „Night Is Calling“ erscheint am 3. Juli 2026 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Das Album  enthält 13 Tracks, darunter zwei Akustikstücke als Bonus-Dreingabe. Den limitierten Ausgaben liegt zudem das Live-Album „Live At Wacken 2025“ bei.

Mit „Dark Melodies“ teilen DOMINUM nun die dritte Single: 

 

Ein weiteres Musikvideo, diesmal zum Stück „Doctor Doctor„, verkürzt die Wartezeit bis zum Release:

Zum Track „The Circus Is In Town“ gibt’s hier ein Video: 

Ab November folgt dann die Headline-Tournee durch Europa. Mit dabei sind THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA.

DOMINUM „Night Is Calling“ Artwork

DOMINUM „Night Is Calling“ Tracklist
1 The Circus is in Town (Video bei YouTube)2 Doctor Doctor (Video bei YouTube)     3 Children Of The Night4 Nosferatu5 Dark Melodies (Video bei YouTube)              6 Night is Calling (feat. Battle Beast)7 Jack The Ripper8 Thriller (Michael Jackson Cover)9 Devil’s Son     10 I Don’t Drink Wine    11 Endzeit12 Don’t Get Bitten By The Wrong Ones (Acoustic)13 Hey Living People (Acoustic)

DOMINUM, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA Tourdaten 2026

24.11.26 FR – Paris / La Machine du Moulin Rouge
25.11.26 DE – Frankfurt / Batschkapp
27.11.26 DE – Hamburg / Grosse Freiheit 36
28.11.26 DE – Leipzig / Hellraiser
01.12.26 HU – Budapest / Barba Negra
02.12.26 AT – Wien / Szene
04.12.26 CH – Pratteln / Z7
05.12.26 DE – Saarbrücken / Garage
06.12.26 BE – Sint Niklaas / De Casino
08.12.26 UK – Manchester / O2 Ritz
09.12.26 UK – Bristol / Bristol Electric
10.12.26 UK – London / Electric Brixton
12.12.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
13.12.26 DE – Utrecht / Tivoli Vredenburg
15.12.26 DE – Berlin / SO36
16.12.26 DE – Hannover / Capitol
18.12.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
19.12.26 DE – München / Backstage
20.12.26 DE – Nürnberg / Hirsch

Fotogalerie: DOMINUM – Summer Breeze 2025 – 16.08.2025

Source: Vampster

Am 25. September 2026 veröffentlichen EUROPE ihr neues Studioalbum „Come This Madness“. Nun haben die Schweden eine weitere Single veröffentlicht, zu „The Cult Of Ignorance“ gibt es auch ein Video:

„Ich liebe diesen Titel! Es ist eine geradlinige Rock-Hymne mit einem Text, der die Zeit widerspiegelt, in der wir leben – wenn auch mit einem leichten Augenzwinkern verfasst“, sagt Europe-Gründungsmitglied und Frontmann Joey Tempest. „Mic (Keyboards) kam während unserer Tour durch Südamerika mit dieser Songidee auf mich zu – ich fand sie wahnsinnig gut! Wir haben den Song gemeinsam fertiggestellt, und er ist zu einem echten Kracher geworden! Der Titel wurde von einer Formulierung inspiriert, die der Autor und Biochemiker Isaac Asimov prägte. Er greift einige der negativen Tendenzen auf, die sich heute in unserer Welt abzeichnen – wenngleich in einem eher leichtfüßigen Ton.“

Die erste Single gibt’s seit Ende April:

„‚One On One‘ ist definitiv einer meiner Lieblingssongs des Albums“, sagt Joey Tempest, Gründungsmitglied und Frontmann von Europe. „Die Energie und das Feeling sind frisch und manche Melodien erinnern mich an die Anfänge. Textlich ist es vielleicht nicht ganz so eskapistisch wie die frühen Europe. Die Texte spiegeln unsere heutige Zeit wider. Seit ‚One On One‘ nur ein Demo war, haben wir daran festgehalten, nie aufgegeben und es zu dem gemacht, was es ist: ein mitreißender, klassischer Hardrock-Song.“

https://www.youtube.com/watch?v=0PVLyBYNFj4

 

Ihr zwölftes Stuioalbum haben EUROPE im RMV-Studio aufgenommen, dem Stockholmer Tonstudio, das von Benny und Ludvig Andersson gegründet wurde. Das Album enthält Gastauftritte von Tobias Forge (GHOST) und Michael Åkerfeldt (Opeth). Produzent war Tom Dalgety, Mike Fraser hat es abgemischt.

Ab Sommer sind die Schweden unterwegs, auf dem Plan stehen Festivalauftritte und eine Tour zum 40-jährigen Jubiläum von „The Final Countdown“.

 

EUROPE „Come This Madness“ Tracklist & Cover

One on One (Video bei YouTube)
The Cult of Ignorance (Video bei YouTube)
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin’ It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil’s Back
Nothing Can Follow This

 

EUROPE Line-up:

Joey Tempest – Lead Vocals
John Norum – Guitars
John Levén – Bass
Mic Michaeli – Keyboards
Ian Haugland – Drums

 

EUROPE Konzerttermine 2026
30.07.26  Wacken Open Air

 

EUROPE The Final Countdown 40th Anniversary Tour
12.10.26  CH-Lausanne –  Salle Métropole

13.10.26  CH- Zürich – Volkshaus

16.10.26  Stuttgart – Liederhalle

17.10.26  A- Wien- Gasometer

19.10.26  Berlin – Admiralspalast

 

Source: Vampster

Mit "The Lost Theatre" haben The Awakening ein brandneues Album angekündigt. Mehr Infos und die kommenden Tourdates hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

This is my house
I’m pretty sure
Or did I turn the wrong way at the corner store?

There are few things more quietly terrifying than realizing a place meant to hold us no longer seems to know us. A home can turn uncanny without changing shape: the same walls, the same rooms, the same door, and yet the air feels wrong. A party can become alien in an instant. A familiar street can suddenly feel like a wrong turn. Sometimes the most frightening estrangement is not from other people, but from our own certainty — that small internal rupture when memory, perception, and instinct stop agreeing with one another.

That uneasy threshold is where Berlin-based quartet Agatha is Dead! place their new single “Strangers.”  Taken from their forthcoming debut album Concrete, due out on September 11, the track is a study in dissociation, displacement, and the peculiar horror of feeling locked out of a life that should belong to you.

“Strangers” opens with a danceable drum beat and a thick, softly carried shadow-laced bass groove, quickly joined by a rubbery, reverbed guitar figure that glints like a melody half-remembered. It almost masquerades as a piano hook: bright, repetitive, and singable, but with enough coldness in its edges to keep the mood unsettled. There is a trace of the icy, Eastern European post-punk guitar language popularized by acts like Molchat Doma, but Agatha is Dead! bend that familiar vocabulary into something more elastic, melodic, and contemporary. The result is a sound stripped down to its essentials without feeling nostalgic for its own sake.

When the vocals enter, roughly half a minute in, they arrive controlled and rhythmic, carrying a poetic cadence with a sighing edge. Rather than pushing the song into melodrama, the performance tightens the tension: the melody becomes more insistent, the groove more infectious, and the chorus gradually takes on an anthemic charge. By the time the central cry of “strangers in my house” rises into view, the track has turned paranoia into a hook — something intimate, frightening, and strangely cathartic.

Lyrically, “Strangers” follows a narrator trying to re-enter what should be their own space, only to find every sign of belonging destabilized. The house is familiar, or at least it should be. The faces are not. The details have shifted. The mind keeps searching for a rational explanation — a wrong turn, a misplaced key, a simple mistake — but the deeper dread is that something has gone wrong in perception itself. The refrain’s fear of being “locked me out” lands less like a literal complaint than a plea to return to the self.

At around the 2:45 mark, the song shifts into a slower, eerier passage, letting the anguish breathe before the rhythm gathers itself again for the final stretch. It is here that the track’s sense of domestic unease becomes something larger: a fear of being made foreign in your own body, your own memory, your own home. And for anyone who has experienced tragedy and turmoil in their life, loss of continuity is one of the most unsettling things one can experience.

Listen to “Strangers” below:

Formed during the long winter of 2021, Agatha is Dead! began as a collaboration between Lilly and Noah, building songs in isolation before bringing them into the open. Drawing from the stark emotional landscape of Joy Division and the nocturnal melancholy of The Cure, the band’s sound merges restraint with intensity — a tension that has become central to their live presence. Joined by Joey Ramone Hansen on drums and Arthur on bass, the group quickly established itself within Berlin’s live circuit.

Since signing to Duchess Box Records in 2025, Agatha is Dead! have built a reputation for performances that feel both intimate and unsettling. Following showcase appearances at SXSW, the band returned to Berlin for a sold-out headline show at Lido, confirming a growing presence beyond the city’s underground. With Concrete on the horizon, they now move into a wider run of German and European dates, including Reeperbahn Festival and their largest headline show to date at SO36 in Berlin on 25 February 2027.

With “Strangers,” Agatha is Dead! step further into a world of dislocation and unease, where the familiar no longer offers comfort and what we once knew begins to blur.

Agatha is Dead! Tour Dates 2026
10 June — Wheels and Waves Festival, Biarritz
11 June — Kult, Mannheim
12 June — P8 Festival, Karlsruhe
13 June — About Pop Festival, Stuttgart
24 June — Bergfest, FluxBau, Berlin
27 June — Uferklänge Open Air, Haren (Ems)
18 July — Cool Kids Menu Festival, Berlin
7 August — Bergfunk Open Air, Königs Wusterhausen
11 September — Rough Trade Berlin
13 September — BLOW Festival, Frankfurt
16 September — Reeperbahn Festival, Hamburg
1–3 October — Waves Festival, Vienna
8 October — Cafe Glocksee, Hannover
9 October — Naumanns Tanzlokal, Leipzig
10 October — Nürnberg Pop @ Club Stereo
11 October — Engelsburg, Erfurt
13 October — Bumann & Sohn, Cologne
14 October — Schon Schön, Mainz
15 October — Substanz, Munich
16 October — B72, Vienna

Agatha is Dead! Tour Dates 2027
18 February — KFZ, Marburg
19 February — Lagerhaus, Bremen
20 February — Die Trompete, Bochum
21 February — Molotow, Hamburg
23 February — Franz K, Reutlingen
24 February — Groove Station, Dresden
25 February — SO36, Berlin

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Source: Post-Punk.com

When the fields of the cross were burning

Our paths would go their separate ways

Somehow we were always learning

Learning from our own mistakes 

DETOXi’s In Laughter carries the strange charge of unfinished business: a song born in the pandemic years,  finally given its full second life. Southern California deathrock has always known how to turn damage into drama, but this track carries itself with a bruised grandeur that feels earned, shaped by absence, distance, and the weird ache of art left suspended when the world stopped mid-sentence.

Musically, the song feels cut from a generous, high-hearted lineage. There is the romantic sweep of The Cult, the broad reach of Midnight Oil, the open-road lift of Big Country, the hard tension of Killing Joke, and a flash of Aztec Camera’s bittersweet clarity in the way melody and feeling are allowed to meet head-on. Jennings sings straight into a memory with a killer anthemic chorus, while the band pushes forward with a handsome urgency, turning grief into motion and ultimately release.

Lyrically, In Laughter traces a relationship marked by fear, separation, and unresolved longing, returning again and again to the idea that love survives through joy rather than pain. Burning fields, graves, frozen time, and repeated invitations give the song the feeling of a letter written after the worst has already happened, when tenderness becomes the last brave act left.

Director Braedon Roller treats the performance video like a transmission from a band interrupted by history, then summoned back by the force of unfinished feeling.

“For this project, I wanted to borrow stylistically from David Lynch’s Blue Velvet,” says Roller. “I’ve always been struck by the candy-colored clown scene and thought that lighting and mood would be perfect inspiration for a music video. I also pulled from films like [Robert Eggers’] The VVitch and…Nosferatu: dark, desaturated imagery living in blue and orange tones. The song has this haunting beauty to it, and I wanted to capture that while really focusing on the emotion of the performance. One technique I like to use is having the singer perform in double time while overcranking the camera, then slowing the footage down in post so the performance lands perfectly on tempo. It creates this strange, hypnotic effect that felt right for this song. The video was filmed across two separate nights, over 4 years, and the edit was incredibly labor-intensive, but I’m really proud of how it turned out.”

Watch the video for In Laughter below:

The backstory of the band has the cruel timing of a rock-and-roll fable. DETOXi played the vinyl release show for their debut album, First Flesh, on Leap Year Day in 2020, only days before record stores and venues closed, putting the band’s momentum into a deep freeze. During the uncertainty that followed, they kept recording, releasing the In Laughter EP in March 2021 and beginning work on a video for the title track. Then life scattered the pieces: Derek Jennings relocated to Portland, Oscar Estrada and John Crerar started HEAD CUT, and Matt Barks turned his focus toward projects outside music.

DETOXi
Still, In Laughter kept moving. DJs found it. Fans passed it around. Social media did its strange little underground magic trick, carrying the song into new circles while longtime listeners kept asking when DETOXi might return to the stage.

Listen to In Laughter below and order the EP here.

In Laughter EP by DETOXI

And DETOXi return to the stage Friday, June 26, for their first show since the pandemic, celebrating Crerar’s 50th birthday at Vaquero y Mar in Ventura, California…the same venue where they last played before lockdown. The lineup brings together their earlier incarnation Maask, HEAD CUT, Guilty Strangers, and Dusk At Midnight. For DETOXi, the circle closes with feedback, friendship, and laughter carrying through the wreckage.

Get tickets to the show here.

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The post “Like Flowers on a Lover’s Grave” — SoCal Post-Punk Outfit DETOXi Unearth Lynchian Video for “In Laughter” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Mit einem Clip zu „Jungle Roux“ stellen THE AFGHAN WHIGS einen ersten Track ihres kommenden Albums „Soft Control“ vor.

„Soft Control“ erscheint am 21. August 2026 via Royal Cream BMG. Im Herbst tourt die Band in Europa, in Deutschland gibt sie ein Konzert in Köln.

„Soft Control“ wurde bei Fireside Sound in Joshua Tree, den Marigny Studios in New Orleans, Gold Diggers Sound in East Hollywood und Sycamore in Cincinnati aufgenommen. Die Band nahm 22 Songs für das Album auf und verwarf mehrere Favoriten, da sie nicht nahtlos in die straffe 37-minütige Trackliste passten. Als Gastmusiker sind auf dem Album der ehemalige AFGHAN-WHIGS-Schlagzeuger Patrick Keeler, die Sängerin und Bratschistin Petra Haden, Bo Koster (MY MORNING JACKET) und andere zu hören.

THE AFGHAN WHIGS „Soft Control“ Tracklist & Cover
1. Jungle Roux (Visualizer bei YouTube)
2. House of I
3. Duvateen
4. My Lover
5. The Deepest Part of the Darkest Shadow
6. Mariah Luster
7. Memphis, Texas
8. 77
9. Loose Talk
10. A Simulation

Source: Vampster

NESTOR bringen ihr erstes Live-Album raus: „Live at Gothenburg Film Studios“ erscheint am 14. August 2026,

Laut Sänger Tobias Gustavsson kann man mit dem Mitschnitt eine neue Seite der band entdecken:

„Das Album zeigt, worum es bei NESTOR von Anfang an ging. Es ist ein Live-Auftritt mit all den kleinen Eigenheiten und Fehlern, uns es menschlich machen – etwas, das ich in Zeiten von KI-generierter Musik nochmal mehr zu schätzen gelernt habe. Live at Gothenburg Film Studios ist im Vergleich zu unseren Studioalben weniger klinisch, eher ein echtes Erlebnis und zeigt eine andere Seite von NESTOR. Ich hoffe, ihr habt damit so viel Spaß wie wir während der Aufnahme auf der Bühne!“

Nun haben die Schweden mit „On The Run“ einen ersten Clip geteilt: 

NESTOR „Live at Gothenburg Film Studios“ Tracklist & Cover

01. Intro02. We Come Alive03. Kids In A Ghost Town04. Stone Cold Eyes05. Perfect 1006. The One That Got Away07. Last To Know08. Unchain My Heart09. Signed in blood10. Victorious11. Caroline12. Firesign13. On The Run (Video bei YouTube)14. Teenage Rebel15. 198916. It Ain’t Me

 

 

NESTOR – Backstage Halle, München – 04.11.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Da war doch was. POPPY ACKROYD war vor einigen Jahren aus den Playlisten des Autors nicht wegzudenken, dann trennten sich unsere Wege; vorerst. Und POPPY ACKROYD, die Pianistin und Violinistin, seit deren letzten Album „Paused“ fast fünf Jahre verstrichen, hat viel zu erzählen. Umzug aufs Land, Familiengründung, Verlust. Der Titel sagt es bereits: „Liminial“ ist eine Schwellenerfahrung. Zwischen Freude und Trauer, zwischen Frieden und Zerrissenheit liegen die acht Stücke des fünften Soloalbums der Multiinstrumentalistin.

POPPY ACKROYD lädt ihre Musik emotional auf, sodass „Liminal“ mehr ist als nur pianobasierte Hintergrundmusik.
Schon der Beginn lässt den Atem stocken. Die schweren und doch zarten, punktgenau gesetzten Akkorde von „In The Mist“ lassen erahnen, dass über der Nebelwand die Sonne scheint. Die Stille eines nebeligen Herbsttages wird in dreieinhalb Minuten perfekt eingefangen. Diese sanfte Melancholie dürfte eigentlich ewig dauern, doch „Shimmer“ durchbricht dieses Gefühl mit einem Pianostück, das Lebensfreude ausstrahlt. Die Harmonien spielen und tanzen miteinander, unterlegt von leichten Rhythmen. Die Playlisten der großen Streamingdienste mögen voll mit Klavierstücken sein, hier wird klar, worin der Unterschied liegt. Doch POPPY ACKROYDs Kompositionen sind komplex und vielschichtig, sodass „Shimmer“ und auch das verspielte, fast schon heitere „Weightless“ nicht nur mit schlichtem Schönklang dahinplätschern.

Und genau dieser Unterschied macht sich auch in den verschiedenen Emotionen bemerkbar. „Liminal“ ist kein pures Schwelgen, keine Hintergrundberieselung fürs Büro. Das Stück „Continuum“ ist dramatisch und schwermütig, und hier ist neben dem Klavier zum ersten Mal seit über zehn Jahren auch wieder Violine zu hören. Langsam wird das Streicherarrangement größer und intensiver und POPPY ACKROYD schafft es, die Aufmerksamkeit der Hörer*innen zu behalten, auch ohne Druck anzuwenden. „For Those Who Wait“ ist mit über sechs Minuten eines der längsten Stücke des Albums, startet schlicht und leise in getragenem Tempo, wird dann aber großer und dichter. Die beiden Pole, Freude und Trauer, verbindet POPPY ACKROYD immer wieder, „The Unknown“ perlt wie ein Sommerregen, aber es ist auch unterschwellig bedrückend. Den umgekehrten Weg nimmt „Drift“, das sich aus der Melancholie langsam aber sicher befreit.

„Liminal“ ist ein Zeugnis von POPPY ACKROYDs Liebe zur Musik und ihrer Freude an Komposition.
„Liminal“ ist nicht nur durch die instrumentale Perspektive eine Rückkehr zu ihren früheren Soloalben. Das Klavier wird durch Streicher ergänzt, richtig große Epen entstehen daraus nicht, es bleibt wunderbar intim. POPPY ACKROYD klingt sehr nahbar, denkt nicht mit einem Ensemble, sondern bleibt eher auf einem Level wie FEDERICO ALBANESE. Verglichen mit dem letztjährigen neoklassischen Highlight „Reverie“ von den Schwestern REBECCA FOON und ALIAYTA FOON-DANCOES ist „Liminal“ doch etwas schwermütiger und weniger greifbar. „Liminal“ verlangt somit mehr Aufmerksamkeit, ist aber eben auch etwas persönlicher geprägt, als „Reverie“. Dennoch, beide Alben passen gut zueinander.

POPPY ACKROYDs Rückkehr mit „Liminal“ lässt die Zerrissenheit und den Schmerz spüren, aber vor allem wird die Liebe zur Musik und die Freude an Komposition auch für die Zuhörenden erlebbar. POPPY ACKROYD experimentiert und erlebt eine fast schon kindliche Entdeckungslust. „Liminal“ fehlt vielleicht manchmal das große, cineastische Momentum, aber es ist eben ein Album für die leisen Stunden im Leben. Keines für pure Wohlfühlatmosphäre, und genau deshalb so reizvoll. Und es zeigt deutlich auf, worin der Unterschied besteht zwischen schlichtem Schönklang für nebenbei und eben einer Künstlerin, die uns an ihrem Innenleben teilhaben lässt und an das wir auch andocken können, mit unserem eigenen emotionalen Zustand.

Wertung: 6 von 8 Schwebezustände

VÖ: 5. Juni 2026

Spielzeit: 40:42

Line-Up:
Poppy Ackroyd – Instrumente, Komposition, Mix, Produktion

Label: One Little Independent Records

POPPY ACKROYD „Liminal“ Tracklist:
1. In The Mist
2. Shimmer (Official Video bei Youtube) 
3. Continuum (Official Video bei Youtube) 
4. For Those Who Wait (Official Video bei Youtube) 
5. The Unknown
6. Drift
7. Weightless
8. Between Two Worlds

Mehr im Netz:
https://poppyackroyd.com/
https://poppy.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/poppyackroydsounds
https://www.instagram.com/poppyackroyd/
https://x.com/poppyackroyd

Source: Vampster

RUYNOR veröffentlichen ihr viertes Studioalbum: „Metal To The Punk“ erscheint am 25. September 2026 via Metalapolis Records. Gemischt und gemastert hat das Album END OF GREEN-Sänger Michelle Darkness.

Heute, am 3. Juni 2026, spielen RYNOR im Schwarzen Keiler in Stuttgart als Support von THE NEPTUNE POWER FEDERATION.

RUYNOR „„Metal To The Punk“ “ Tracklist & Cover
01. Bring Bakk The Balls To Punk
02. 10 Years
03. Your Threats Don’t Sway Me
04. Metal Punk Commando
05. Fear Is A Strategy
06. Date Of Death
07. Twisted Daze & Hellfire Nites
08. Hail Rock’N’Roll
09. Misanthropic Tendencies
10. Into The Mosh
11. Nightmare (Horrific Scenes Of Days Past)
12. P.C. Scum

Source: Vampster

B-S-T haben einen neuen Gitarristen, Lars Rempe (MOUNT ATLAS) übernimmt die Leadgitarre bei der Doom Metal-Band.

Nachdem Jan Rudssuck im Februar 2026 seinen Ausstieg bekannt gegeben hatte, war die Zukunft von B-S-T unklar. Nun geht es weiter, die Band schreibt auf Instagram:

Tolle Neuigkeiten: B.S.T. sind wieder zu viert! Lars Rempe übernimmt die Lead-Gitarre. Euch bestimmt bekannt durch MOUNT ATLAS und den Podcast Cause of Deaf. Es ging alles ganz schnell: Wir trafen uns, probten zusammen und blieben zusammen. Aktuell arbeiten wir fleißig an der Setlist und neuen Songs. Live-Premiere im Herbst ist bereits geplant, stay tuned!

Es geht weiter: Willkommen, Lars!

 

 

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Ein Beitrag geteilt von b-s-t (@bst_doom)

 

Source: Vampster

Pussy Riot announce debut album "CYKA," out June 12, 2026, with lead single "Candy Dopamine" featuring Avenged Sevenfold. Music video for "Disobey" out now.

Source: Side Line

Portland synth-punk duo Point Line Plane release their self-titled debut LP on SKiN GRAFT Records on May 29, 2026 — first ever vinyl pressing, remastered.

Source: Side Line

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
48seitiges Hardcover Artbook, 2 CDs inklusive 9-track bonus CD, leicht modifiziertes Cover

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
12. A Boy Named Resurrection-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

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-> >;Tidal Wave's forthcoming new record Volume Tree captures the loud foursome at their absolute heaviest. These sounds are more sinister than anything on their debut Blueberry Muffin, and the band’s grunge influences punch through on tracks like “Hangman”, while “Temple of Humanity” takes a dark turn by revealing a more progressive side of their music. Lyrically, the album spans from Black Sabbath worship on “Earth” to a bully's redemption tale on the faster and snarling debut single “Sideburns”, while keeping things fresh, modern and as punchy as a knuckleduster.

Source: Prophecy

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Source: Prophecy

-> >;With 200+ shows in their relatively short tenure, Temptress’ endless ideas and nuances slip perfectly into place thanks to its members' vast live experience, and their debut album churns with searing hooks and dissonant grooves in an irresistible confluence.

Source: Prophecy

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Source: Prophecy

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Source: Prophecy

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Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
-> >;
Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, Vinylfarbe Curacao/Blau

Source: Prophecy

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-> >;Steak return to melt the blacktop with a new collection of smoldering stoner rock that's made to be played low and slow. Full of their uniquely Brit-tinged take on expansive, powerful, brooding desert blues, there's no denying the mania that will acutely grip your brain as swaths of irresistible riffs wend like electric syrup through your aural passageways. An ambitious, smooth, and utterly confident slab of rock from a band that has undoubtedly come into its own.

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-> >;Stoner Rock

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-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)-> >;
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Limitiertes Doppelvinyl in Gatefold-Klappcover,wattierte Innenhüllen und Lyrics Inlay, schwarzes vinyl

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-> >;Recording albums and touring when they wanted to since their formation nearly three decades ago, Hermano has always refused to operate on anyone’s schedule other than their own. Lured by the repeated calls of their devoted fans, though, the band first reunited for a stirring performance at Hellfest in Clisson, France, in the summer of 2016. Eight years removed from their last live performance, they arrived in Clisson with time to rehearse through their material for a couple of hours before taking the stage. In what has been hailed as the most thrilling set of the 2016 edition of Hellfest, that evening the audience witnessed a band hitting on all cylinders, a performance so energetic and seamless that those in attendance were in awe that the band had not performed together since 2008.

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-> >;Heavy Metal

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