‘The Legendary Pink Dots’ begleiten die weltweite Underground-Szene seit Anfang der 1980er Jahre und haben dabei ein Klanguniversum erschaffen, das weniger wie das Werk einer klassischen Band...

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Es gibt diese seltenen Momente, in denen sich die Wirklichkeit fragt, ob sie vielleicht zu wenig Humor abbekommen hat. Ende November 2025 ist wieder so ein Moment:...

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Also, da gibt es im Leben immer mal wieder diese Momente in denen man sich fragt: „Brauche ich das wirklich?“ Und dann erscheint eine neue Depeche-Mode-Liveveröffentlichung –...

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Nun, es ist schon fast ironisch, dass ausgerechnet die Pet Shop Boys – zwei Künstler, die seit den frühen 80ern konsequent darauf achten, nie zur eigenen Karikatur...

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TRAITRS roll back into view like they’ve been thawed out of some Toronto ice vault, slinging their new dirge-turned-daybreak I Was Ill, You Were Wrong with the kind of conviction that makes you wonder what the hell everyone else has been doing during their four-year absence. Their previous offering, Burn In Heaven, cracked the seal; this one spills the guts.

The track moves like a ghost trapped in a steel corridor: echoing synths doling out quick chills, guitars rising in jagged sweeps, and vocals pacing through the gloom with steady, unblinking calm. TRAITRS are dropping confessions like bricks, letting each line clatter across the floor until the whole place vibrates. Their “most vulnerable terrain to date” is less soft-focus diary page than someone scrawling a cosmic warning on a frostbitten window.

This song goes straight for the bone, wearing its heart on its sleeve. The fear of endings, the dread of isolation, that human wish to pretend the hourglass is ornamental – I Was Ill, You Were Wrong cuts through these illusions without a hint of sermonizing. Instead, they deliver a steady, hypnotic insistence; a reminder that the walls we build are paper, and the wind is coming. We do not have infinite tomorrows.

“I felt that song connected me to everything and everyone, it is the one thing we all share and have in common,” Shawn Tucker says, and you can hear that reach: wide, unashamed, desperate in the way honesty always is. “It is also a wake up call to live the life you want to live. We only have one chance at this so go dance in the rain.”

Listen to I Was Ill, You Were Wrong below and order the single here.

I Was Ill, You Were Wrong by TRAITRS

Possessor, arriving March 13th, 2026, threatens to dive even deeper. Tucker calls it “the most personal record I have ever written,” conjured during a Toronto winter that sounded more like a siege. Storm-lashed days, emotional avalanches, lyrics carved out like warnings left in a frozen field. The band locked in, zeroed their focus, and shaped each piece until it matched the bleak radiance of the world outside their windows.

I Was Ill, You Were Wrong is the crack in the ice. TRAITRS step through it with steady hands and sharpened intent.

Formed in Toronto, TRAITRS have built an international following through relentless touring and a discography that blends classic coldwave influences with a modern cinematic edge. Their work has been described by critics as evocative and deeply human, driven by themes of grief, isolation, ecstatic release, and the darker corners of the subconscious.

To support Possessor, TRAITRS will embark on an extensive European and North American tour throughout spring 2026. The run includes headline shows, as well as select dates supporting She Past Away, Lebanon Hanover, and Ultra Sunn.

Tour Dates:

March 31th, 2026 – Canada Toronto Lee’s Palace
March 14th, 2026 – Canada Montreal Bar Le Ritz
April 14th, 2026 – USA West Palm Beach Respectable Street (SPA Support)
April 15th, 2026 – USA Tampa Orpheum (SPA Support)
April 16th, 2026 – USA Dallas Ferris Wheelers (SPA Support)
April 17th, 2026 – USA San Antonio Paper Tiger (SPA Support)
April 21st, 2026 – USA Seattle The Crocodile (LH Support)
April 22nd, 2026 – USA Portland Crystal Ballroom (LH Support)
April 24th, 2026 – USA SLC Metro Music Hall (LH Support)
April 26th, 2026 – USA Los Angeles The Roxy
April 29th, 2026 – USA Las Vegas Swan Dive (LH Support)
May 1st, 2026 – USA Phoenix The Marquee Theater (LH Support)
May 2nd, 2026 – USA Denver
May 5th, 2026 – USA Chicago Sleeping Village
May 6th, 2026 – USA Indianapolis Spellbound Indy
May 7th, 2026 – USA Detroit Small’s
May 8th, 2026 – USA Columbus Ace of Cups (ULTRA SUNN Support)
May 9th, 2026 – USA Pittsburgh Spirit (ULTRA SUNN Support)
May 11th, 2026 – USA Richmond Fallout
May 12th, 2026 – USA Philly Johnny’s Brenda
May 13th, 2026 – USA Brooklyn Elsewhere
May 14th, 2026 – USA Boston Middle East Upstairs
May 15th, 2026 – CAN Ottawa House of Targ

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Our senses are blown away

They’re spilling from within

Gone in a wild and crazy dance

I’ll save bliss for good

Corpus Delicti return with Liminal as though stepping across an invisible border, carrying decades of instinct and impulse into a present that feels both sharpened and strangely weightless. Franck Amendola’s hand in the production gives the record a tautness, a kind of inward electricity, while Graeme Durham’s mastering at The Exchange lends it a quiet severity. The group sounds assured, aware of their own history yet keen to redraw its lines. Liminal itself stretches in several directions: melody acts as the gravity; no matter how far the pieces drift, they settle around that core.

Fate feels like the band speaking plainly, without posture: the words circle ageing, yearning, the slow erosion of certainty. A tired spirit keeps pressing forward, seeking a glimmer somewhere distant: oceans bright, emotions turned gold, the possibility of stepping outside the constant crush of days. Pride, fear, and the residue of old wounds make guest appearances, but the song leans toward escape, toward the simple relief of space.

The video for Fate, directed by Elliot Pietrapiana and Sébastien Pietrapiana, works like a hand-held confession. VHS textures bleed into one another: quick glances backstage, tight stairwells, the odd stillness before a set. Then the crush of bodies, the warmth of breath shared in dim corners, the kind of communal pulse that once defined small-club culture. It plays like a diary salvaged from the back pocket of someone who never stopped believing in the power of collective noise. You see the band, the crowd, the fleeting exchanges…evidence that the right room can feel like a home you didn’t know you’d been searching for.

Watch Fate below:

What Fate suggests, and what Liminal confirms, is that Corpus Delicti continue to move with purpose. They carry the past, but they also step lightly into the next chapter, tracing the contours of connection, longing, and the brief sparks that make it all feel necessary.

Liminal is out now! Order the album here

Liminal by Corpus Delicti

To mark the arrival of Liminal, Corpus Delicti will bring the album to life onstage at an exclusive release show in Paris. On Saturday, November 29th, 2025, the band will take over La Maroquinerie for a night that promises communion, a surge of post-punk legacy, and that unmistakable charge that has followed the band since the beginning.

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Source: Post-Punk.com

Mit „Kun Valo Minussa Kuoli“ präsentieren Finnlands Melancholic Gothic/Death Metaller KAUNIS KUOLEMATON ihr bisher eindringlichstes und emotionalstes Werk. Das fünfte Studioalbum der Band, das jetzt bei Noble Demon erschienen ist, fängt KAUNIS KUOLEMATON in einem Moment künstlerischer Klarheit ein – tragisch, wütend, verletzlich und atemberaubend schön.
https://music.nobledemon.com/valo

Zum Track „Rauniot“ haben Sie zum Release-Tag ein Video veröffentlicht. Die Band über den Song:
„‚Rauniot‘ ist ein Titel darüber, das Leben von außen zu betrachten und einen subjektiven Prozess anzuwenden, um still loszulassen und sich durch Akzeptanz zu befreien. Sollen wir uns von dem stillen Verfall und all dem Elend, das jeder erträgt, überwältigen lassen oder uns von der erstickenden Hektik befreien, indem wir uns die letzte Grenze vor Augen halten, die wir alle passieren müssen – den Tod?“

 

Source: Amboss-Mag.de

Während die meisten von uns gezwungen sind, zu Hause zu bleiben und auf Konzerte zu verzichten, haben sich einige Danse Macabre Bands dazu entschlossen, live aus ihren Homestudios und Proberäumen zu streamen. Darunter Oberer Totpunkt, Astari Nite und The Spiritual Bats.

Source: Danse Macabre News

Während Corona in Florida wütet, haben Astari Nite in Seelenruhe ihre neues und bisher ausgefeiltestes Album aufgenommen. Die Single gibt einen Vorgeschmack auf das tiefgründige Album der talentierten New Wave Musiker.

Source: Danse Macabre News

Das phänomenale neue Album „Here Lies“ von Astari Nite hat mit „Leave the winter on the ground“ eine musikalische Perle in der Trackliste, die schon jetzt verspricht ein wahrer Everblack zu werden. Das Video huldigt auf originelle Weise den vielen verstorbenen Größen der Szene, ohne die Gothic und Alternative in diesem Jahrzehnt wohl keine Rolle spielen würde. Astari Nite hatten[…..]

Source: Danse Macabre News

Norwegen und Deathrock – ein bisher unbekanntes Terrain. Umso reizvoller wenn die Wikinger von Batboner nach 10 Jahren gemeinsamen Experimentierens ein so vielschichtiges und für das Genre so zeitloses Album aufgenommen haben. Elemente aus Surf, Punk, Goth und Twist werden zu dem ureigenen Batboner Stil eingedampft. Assoziativ und reflektiv setzen sich die Texte mit vielen persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder aus[…..]

Source: Danse Macabre News

Die Band um die charismatische Lynn ist bereits seit einigen Jahren unterwegs und hat mit ihrem neuen Album „Ravenous“ bei Danse Macabre unterschrieben. Stilistisch bewegt sich das Projekt um die US-amerikanische Sängerin im Darkwave-Electronic Bereich, ohne auf härtere Gitarrenelemente zu verzichten. Die Künstlerin stell sich mit einem Video vor.

Source: Danse Macabre News

Das italienische Duo The Spiritual Bat hat ein wunderschönes neues Video veröffentlicht. Der Song Mission wurde gemeinsam mit der Violinistin Shir-Ran Yinon aufgenommen

Source: Danse Macabre News

Die russische Darkwave Legende gastierte bereits einige Male in Deutschland und ist in Russland längst ein Superstar, der sogar im öffentlichen Fernsehen stattfindet. Autocrator, das neue Werk setzt sich mit Despotismus und MAcht auseinander und wurde mit einem komplett neuen Team produziert. Hier die ersten Eindrücke

Source: Danse Macabre News

Die fantastische Electronic Pop Band um den ehemaligen S.P.O.C.K. Keybaorder Christer Hermodsson hat ihr Album Violently Beautiful endlich auf Danse Macabre re-released. Christer dazu:

Source: Danse Macabre News

Die neuen deutschen Todeslyriker von Oberer Totpunkt haben die Arbeiten am neuen Album abgeschlossen. Bis zum Release veröffentlicht die Hamburger Band jetzt regelmäßig Clips zu den Titeln des Albums. Als wahnsinniger Appetizer und gleichzeitig fulminanter Start zu Halloween macht die erste Auskopplung „DIA DE LOS MUERTOS“ rasende Lust auf mehr.

Source: Danse Macabre News

Nach dem Erfolg ihres fünften Longplayers „Unaufhaltsam“ (# 4 DAC, # 5 GEWC), aus dem insgesamt sage und schreibe sechs Singles ausgekoppelt wurden, wagen KONTRAST nun den Schritt zurück in die Vergangenheit: Der Song „Leben vor dem Tod“ entstand ursprünglich bereits 1995 (!) und kündigt in einer neuen, klanglich upgedateten Fassung die Wiederveröffentlichung des Albums „KONTRAST: Programm“ an, das anlässlich[…..]

Source: Danse Macabre News

SINNFLUT sind zurück – eindrucksvoller und mitreißender als je zuvor. „SCHNEE“ erzählt auf einfühlsame und doch brachiale Weise von den Umständen und Schicksalen einer Entführung. Ein komplexes Werk, das mit jedem Kapitel ein Teil der Vergangenheit offenbart. Stück für Stück zeichnet es das innere Bild der Gedankenwelt seiner Protagonisten und gibt dabei allmählich die Vielschichtigkeit der Wahrheit preis.

Source: Danse Macabre News

Die phänomenale Popsingle Struck ist eine Kollaboration der beiden Ausnahmekünstler Cristian Craver (CARV.R) und der The Voice Sängerin Casey Desmond. Heute wurde der Videoclip „Struck“ veröffentlicht, der nichts für zart besaitete Zeitgenossen ist. CARV.R wird im Laufe des kommenden Jahres ein Album veröffentlichen. Es bleibt spannend. Bis dahin viel Spaß mit der Single, die mit einer Fülle interessanter Remixe aufwartet.

Source: Danse Macabre News

Die phänomenale Popsingle Struck ist eine Kollaboration der beiden Ausnahmekünstler Cristian Craver (CARV.R) und der The Voice Sängerin Casey Desmond. Heute wurde der Videoclip „Struck“ veröffentlicht, der nichts für zart besaitete Zeitgenossen ist. CARV.R wird im Laufe des kommenden Jahres ein Album veröffentlichen. Es bleibt spannend. Bis dahin viel Spaß mit der Single, die mit einer Fülle interessanter Remixe aufwartet.

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Dr. Tristan Behrens, der Vater der Musik KI a.k.a. Hexagon Machine hat ihr ein Userinterface spendiert und führt vor, wie die KI Musik komponiert. Auf Danse Macabre wurde vor kurzem erst das Album New Order MMXXC“ veröffentlich. Tristan erklärt die Funktionsweise seiner KI auf Basis des GPT-2 Natural Language Models.

Source: Danse Macabre News

Oberer Totpunkt erreichen mit ihrem neuen Album „Totentanz“ die Spitze der deutschen Alternativcharts. Wir freuen uns riesig und gratulieren herzlichst.

Source: Danse Macabre News

Das Elektro-Industrial Projekt von Khalid Ax veröffentlichte seine explosive Mixtur aus orientalischen Einflüssen und EBM Elementen letztes Jahr. Doch Khalid hat kontinuierlich weitergearbeitet und veröffentlich in kürze neue Tracks. Dazwischen gibt es einen Hocico Remix auf dem kommenden Sonic Seducer Heftsampler.

Source: Danse Macabre News

„WürgeEngel“, das Debut Album des Oberer Totpunkt Gitarristen verspricht heftige Doom and Death Einwürfe. Zum Antesten haben die Jungs ein paar Clips aufgenommen. Das Album ist am 17.6. erschienen und verspricht ein kurzweiliges Hörerlebnis für Freunde des brachialen Metals.

Source: Danse Macabre News

On the way to Southern Germany, Simon Kowalewski talked with Bruno (Das Ich) about early computer music, C64 computers, FM Synthesis and the times of SMPTE timecodes on taperecorders. Unfortunately the soundquality is not perfect as the camera was sticking in the aircondition. Leave a Like!

Source: Danse Macabre News

After his debut Album Khalid (A-X-Amun) worked hard to achieve a more minimalistic and danceable approach. „Re-Terminate“ fulfills all promises a successful development could give and offers darkest EBM elements with harsh vocals and arabic sound samples. Also Hocico recently created a remix for A-X-Amun which had been featured exclusive on Sonic Seducers last CD compilation. Of course Khalid has[…..]

Source: Danse Macabre News

UK electronic act Faithless mark the 30th anniversary of their classic single “Insomnia” with a...

Source: Side Line

Please wake up, my souls obscured in death’s blight

I feel times standing still you’re all I know

Accursed into this ache, I feel so hollow

In their latest offering, Please, Wake Up, DECEITS shape a tale of longing with the same quiet gravity that settles over a room when confession finally breaks through the throat. The song moves as if written by someone kneeling before the edge of their own dusk, hands trembling, heart thudding like a stubborn engine that refuses to die. Its first breath arrives with a hush, yet somewhere beneath that hush, you hear the faint churn of hope.

The band draws from familiar lineages yet tilts them toward their own lived world, letting the Chicano pulse of Los Angeles seep into the bones of their arrangement. Bass moves in low, steady strides, as though tracing the ground for a lost path. Percussion swings with a dancer’s patience, steadying the song even as its voice quivers. Guitars glow, clean and spare, while keyboards drift above them in soft arcs of smoke. The music feels built from breath and recollection, stitched together with care that is more devotional than decorative.

At the center stands a measured, wounded, and almost prayer-like vocal. The lyrics speak to someone who is, perhaps, gone or unreachable, begging for a return of light in a life grown dim. It’s not grief in the grand, tragic sense; it’s the grief that grows slowly in the quiet hours, that lays its hands on a person and makes their thoughts move heavy as wet cloth. The plea is constant, circling, near liturgical. “Wake up” becomes less a request to another person and more a lantern held toward the singer’s own spirit.

As the song progresses, its pace tightens. The bass grows more insistent, the drums take longer strides, and the guitars widen into a slow burn that edges toward release. The bridge offers a moment of suspension – an inhalation before the plunge – held aloft by keyboards that ring like distant bells calling across a field. Then comes the swell, a crest of sound where voice and instruments rise together, not in fury but in something like exhausted yearning.

Listen to Please, Wake Up below:



DECEITS began as a pact between lifelong friends Kevin Moreno and Francisco Saenz in late 2021—two kids from Los Angeles who grew up with Spanish-language rhythms in their blood and post-punk in their bones. What started in bedrooms and borrowed rehearsal rooms has since grown into one of the city’s most steadfast underground forces, a group whose songs feel pulled from late-night sidewalks and half-forgotten memories. Their following didn’t arrive overnight; it gathered slowly, like a circle of candles around a stage, drawn to the way the band lets longing and lift coexist in every measure.

Their debut album, If There’s No Heaven…, arrived in November 2023—an independent release that moved through the scene on word of mouth and worn-out shoe leather. Tracks such as “Drowning in an Empty Sea” and “Mi Amor, Mi Vampira” became quiet staples, the kind of songs traded between friends with the promise that they would land somewhere deep. The acclaim carried the band across the U.S., into a sold-out night at the El Rey Theatre, and eventually onto the bill for Cruel World 2025.

Rooted in devotion to groups like The Cure, New Order, Motorama, The Chameleons, and Caifanes, DECEITS shape their influences into something unmistakably their own—brighter in color, heavier in heart, guided by the pulse of the communities that raised them. Today, the band moves forward as a trio: Kevin “Puppy” Moreno on vocals, bass, keyboards, and guitar; Francisco Saenz on percussion; and Skylar Francise on guitar. Together, they build songs that feel like messages left on a doorstep at dusk—quiet, urgent, and meant for whoever needs them most.

Catch DECEITS live. Tickets available here.

Dec. 5 — Fox Theater Pomona, Pomona CA
Dec. 14 — The Roxy Theater, Hollywood CA

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Our empty bodies offering to the universal dust

As we become vessels for the stars

Greece’s Reflection Black operates with the certainty of a band that knows exactly where its pulse lives. Athens shapes their atmosphere, but the group’s identity comes from the chemistry Elis Alex has forged across years of studio alchemy and stage work. With Dreams Fade to Nothing, their momentum tightens into something leaner and more immediate.

The guitars drive the mood with clean precision, cutting across the mix in bright lines. Vocals glide through with a tone that hooks without strain, giving the melody room to breathe. Bass and drums move in tight formation, building a low, rolling pressure that holds the track together. The layers align easily, each one adding shape without crowding the others.

The lyrics drift through a half-lit realm where sleep becomes a doorway and the self unhooks from gravity. Bodies turn weightless, carried toward astral distance, chasing a hunger for the void’s quiet pull. Light slips away, forms dissolve, and what’s left is a spirit leaning into the infinite, embracing the moment where dreams lose their shape and fall away.

“Dreams Fade to Nothing explores astral projection, a journey of the spirit in search of transcendence, where fulfillment comes only through embracing the emptiness of the higher planes,” says Alex. It’s a description that pairs well with the song’s lift—lyrics reaching upward while the arrangement keeps everything steady underfoot.

There’s also a streak of lineage in their approach: you can hear hints of The Chameleons in the tall, ringing guitar lines – those chords that feel like they’re stretching toward the skyline. The low-end weight nods toward Killing Joke, a sense of propulsion that moves with purpose rather than chaos. And somewhere in the vocal phrasing, there’s a ghost of The Damned’s theatrical bite, the ability to sound both dead-serious and a little unhinged in the same breath.

The accompanying video, produced by Jim Georgosopoulos, extends the track’s atmosphere into something tactile. The band performs in a forest caught between dusk and pitch-black, the trees forming a crooked frame around them. Between the performance cuts, a ritual unfolds—pagan symbols, firelit gestures, an air of deliberate secrecy. Nothing feels staged for shock; instead, the visuals mirror the song’s tone: deliberate, focused, and rooted in the group’s fascination with the esoteric.

Watch the video for “Dreams Fade to Nothing” below:

Reflection Black have spent the past few years refining their direction through EPs, a full-length, and a growing presence onstage beside names like Then Comes Silence and Scheitan. Dreams Fade to Nothing lands as their most concentrated statement yet: a track built on clarity, belief in their instincts, and a drive that carries easily into the next phase of their catalogue.

Listen to Dreams Fade To Nothing below and order the single here.

Dreams Fade to Nothing by Reflection Black

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REPTYLE
„Blazed Shades & Thorned Veils“
(Goth Rock)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 21.11.2025

Label: Icy Cold Records

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Die Bielefelder Goth Rock Institution REPTYLE kredenzt uns 4 Jahre nach dem wegweisenden „Decrypt the Void“ und fast 27 Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 1998 ein wirklich herausragendes Werk, welches nicht nur Alt-Gothrocker begeistern wird. Ich bin geneigt zu sagen, jeder einzelne Song ist ein schwarzglänzendes Juwel!

Das Intro zum gelungenen Opener „Spectre of Decline“ ist eine akustische Nebelmaschine. Und gleich zu Beginn setzt man eine markante Wegmarke Richtung tiefer Atmosphäre. 6 Minuten verführerische Gitarre, eingängiger Gesang, verspielte sphärische Keys, durchdringender Bass und energisches Schlagzeug. Alles perfekt zusammengefügt und bis ins Detail durchdacht, nicht nur hier erweisen sich die Fünf als Uhrmacher des Goth Rocks. Textlich scheint Sergio Leone auf Cioran zu treffen, wobei die Metapher-artigen Aphorismen von durchdringender Dunkelheit leben und eine gewaltige Bildsprache beherbergen. „Never complain“ scheint die Schlagzahl leicht zu erhöhen, während aus dem Keller eine verführerische Klangstruktur langsam und Stufe für Stufe das Interior einer alten, abbruchreifen Diskothek erreicht. Eine gemütliche dunkle Umgebung wird Stroboskop-artig kurz erleuchtet. Die Melodie fast verträumt, während der Refrain krachend in die Szenerie dringt. Energie frisst Harmonie und Harmonie frisst Energie. Ein galantes Spiel der Kräfte.

Bei „Souls Damnation“ wird ein einsamer Bass geschickt mit sphärischen Klängen verziert und als der Gesang einsetzt ist man ein Gefangener der dunklen Harmonien, obwohl im Untergrund ein leicht schräger Ton die Szenerie spielerisch mit Energie versorgt. Der Songaufbau besitzt im Mittelteil ein Key-lastiges Zwischenspiel, welches dem Gesamtkonstrukt eine galante Wärme verleiht. Der Text ist erneut von bedrückender Eloquenz. Die Worte sind messerscharf und erinnern an eine moderne Version der schwarzen Romantik des 18. Jahrhunderts. Was die Band und vor allem Kais Stimmbänder mit dem dunklen „Raging Somberness“ machen, ist wirklich großes Kino. Ein packender Goth Rock Song, der im Mark eine wohlig phobische Atmosphäre besitzt. Die Instrumentierung ist druckvoll, dennoch immer mit einem unterschwelligen melancholischen Touch versehen. Besonders, wenn Kai leicht flüsternd ein bisschen Kinski imitiert, bekommt man leichte Gänsehaut und der Fluchtinstinkt setzt ein. Das folgende „Damascence“ liefert einen ruhigen, fast entspannten Klangkosmos. Die Musik schleicht wie auf einer Sänfte dahin und balanciert zwischen schwermütig und gefühlvoll, während Kai den letzten Weg auf die andere Seite mit bedrückenden Worten beschreibt.

„Gallow Watcher“ lebt von seiner gedrückten Stimmung. Zu Beginn und mittendrin lässt Kai seine erzählenden Stimmbänder durch den „Verzerrer“ laufen, was dem Song eine schräge Note verleiht. Die Hookline wird dann wieder clean und betörend inszeniert. Zum Ende hin wird es ein wenig elegisch. Früher hätte es bei ca. 3 Minuten eine wilde Temposteigerung gegeben, heuer frönt man mehr der Düsternis und lässt den Song ausgleiten. Das schwungvolle und tanzbare „Silence and the cold“ holt uns dann wieder aus der versunkenen Tagträumerei. Das folgende „Ultimate Negation“ könnte auf die Negation der Negation von Hegel verweisen und erweist sich als verführerischer Song, der sich zwischen hoffnungsloser Western-Kälte und warmen Klangspektrum ein Zuhause sucht. Kai klingt hier in den ruhigen Phasen verträumt und klagend und negiert den Eindruck zum Ende hin mit unterschwelliger Aggression.

Fazit: REPTYLE machen genau da weiter, wo sie bei „Decrypt the Void“ aufgehört haben. Betörender, tiefdunkler und melodischer Goth Rock. Genial, wie sich das Album bei jedem Hören weiter entblättert und man immer wieder neue Facetten entdeckt und jedes mal aufs Neue begeistert wird. Zwar war ich sofort angetan, aber im Vergleich zum Vorgänger machte ich Abstriche. Das hat sich geändert. Qualitativ unterscheiden diese beiden Alben nur Nuancen. Soll heißen: Der erste Platz ist doppelt besetzt. Das Album markiert zudem die triumphale Rückkehr des Gründungsmitglieds und Keyboarders Andreas „Kufi“ Schulze und verbindet die Kernmelodien ihrer frühen Jahre mit einer frischen, kraftvollen Energie. Das grandiose Werk gibt es als Limited-Edition colored vinyl (gatefold) und CD mit exklusiver Bonus Disc. Diese zusätzliche 5 Track CD ist extrem hörenswert und liefert einen „Whispers in the Shadow“ Drum-lastigen Remix von „Never Complain“ sowie eine dunkle Version des THE CHURCH Klassikers „Reptile“ von 1988 (Der Titel passt natürlich wie die Faust aufs Ypsilon). Hinzu kommen eine neue Version des ersten REPTYLE Stückes „Anyway Grateful“, „Remix the dead“ und zu guter Letzt eine Liveversion von „Into her Desert“. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Die deutsche Melodic Death-/Viking-Metal Horde OBSCURITY hat ihr zehntes Album „Ascheregen“ angekündigt, das am 29. Januar 2026 über Trollzorn Records auf CD, Vinyl und digital erscheinen wird. Die erste Single mit dem Titel „Ketzerjagd“ wurde nun mit einem Musikvideo vorgestellt. Produziert von Tim Schuldt und OBSCURITY in den 4CN Studios. Layout und Cover von Jan Yrlund / Darkgrove Design.
https://www.obscurity-online.de / https://www.trollzorn.de

Seit der Veröffentlichung des letzten Albums „Skogarmaors“ von OBSCURITY gab es erhebliche Veränderungen in der Besetzung der Band, sodass „Ascheregen“ sowohl neue musikalische Elemente als auch bewährte Stärken aufweist. Mit diesem neuen Kraftpaket verfolgen die vier Mitglieder um Bandgründer Agalaz einen einzigen Kurs: vorwärts wie das Höllenfeuer!

Die Hörer können sich auf die kraftvolle Mischung aus melodischem Death-/Viking-Metal im gewohnten Stil der Band freuen, diesmal jedoch mit einer schärferen Black-Metal-Note. Diese zusätzliche Schärfe ermöglicht es OBSCURITY, sowohl die Melodie als auch die Intensität weiter zu steigern. Folglich nähert sich „Ascheregen“ musikalisch eher der Richtung ihrer Alben „Tenkterra“ und „Vintar“ an.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Berliner Folk Black Metal Band AETHERNAEUM verkündet in den Sozialen Medien: „In den vergangenen Monaten haben wir – in neuem Line-up – im Stillen an einem neuen Album gearbeitet und möchten nun nicht länger hinter dem Berg halten. Nachdem wir Aethernaeum 2017 zu Grabe getragen hatten, keimte über die Jahre immer wieder der Wunsch auf, dieser Stilistik doch noch einmal Raum zu geben. Da innerhalb der aktuellen Eden Weint Im Grab-Besetzung großes Interesse bestand, künftig wieder beide Bands parallel laufen zu lassen, war auch das Line-up schnell geklärt (2017 hatten wir nach dem Ausstieg zweier Mitglieder keine komplette Besetzung mehr). Die ersten Demos klangen vielversprechend, und so wollen wir das Jahr 2026 nutzen, um ein neues Album zu vollenden und uns für Live-Shows ab Ende 2026 oder spätestens 2027 vorzubereiten. Booking- und Labelanfragen sind ab sofort willkommen, da wir vieles wieder von Grund auf neu aufbauen müssen. Weitere Infos folgen in den nächsten Wochen und Monaten.“ https://www.facebook.com/AethernaeumOfficial

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit „Erde 666“ geben KADAVRIK erstmals einen musikalischen Einblick in das kommende gleichnamige Album, welches im Winter 25/26 erscheinen soll. http://www.kadavrik.com

Info:
Nach einer Dekade im kreativen Exil bringen KadavriK mit „Erde 666“ ein Album raus, das erneut einen musikalischen Wendepunkt markiert. Während Titelsong „Erde 666“ mit seinem verspielten Keyboards noch am ehesten an frühe Werke erinnert, mischen die 5 Überlänge-Tracks Doom-Sludge und Metal-Epik zur KadavriK-Rezeptur hinzu.

KadavriK haben sich 2003 am Niederrhein gegründet, vier Alben im Spektrum zwischen Melodic Death und Black Metal veröffentlicht sowie Touren mit Bands wie Napalm Death, Gorgoroth und Graveworm auf dem Buckel. Zuletzt haben die fünf Freunde lange an ihrem DIY-Projekt „Erde 666“ gefeilt.

 

Source: Amboss-Mag.de

NIGHT IN GALES
„Sylphlike (Re-Recording 2025)“
(Death Metal)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 31.10.2025

Label: Apostasy Records

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

Braucht man eine Neuaufnahme einer 30 Jahre Veröffentlichung?
Einer sagt so, eine so…

Bis jetzt habe ich mit Neuaufnahmen durchweg miese Erfahrungen gemacht, wobei „Under The Sign Of Hell“ von Gorgoroth, da am härtesten reingeschissen hat.
Auch mit Re-Mix und –Mastern habe ich lange Zeit keine guten Erfahrungen gemacht, bis Cradle Of Filth mit „Cruelty And The Beast“ und Dimmu Borgir mit „Puritanical Euphoric Misanthropia“ dieses Blatt beim mir gewendet haben.
Ok, liegt mir nun also die Neuaufnahme von „Sylphlike“ vor.
Das Original war mir bekannt, habe ich aber nicht oft gehört, da ich damals mit dem Debüt „Towards The Twilight“ bei NIGHT IN GALES eingestiegen bin und bis mit „The Last Sunsets“ wieder voll durchgestartet wurde, habe ich auch immer nur das Debüt gehört. Jetzt habe ich natürlich noch ein paar Mal in die alte Aufnahme reingehört, bevor ich das neue Werk reviewen wollte. Und ich muss sagen, die Aufnahme von ´95 hat ihren Charme nicht verloren. Zudem muss man neidlos zugestehen, dass die Songs damals schon ein hohes Niveau aufgewiesen haben, sodass man die Neuaufnahme auch einfach als reguläre EP wahrnehmen könnte. Die 5 Songs und das Instrumental variieren ein wenig in der Spielzeit, im Gegensatz zum Original, aber ansonsten hat sich zwischen den beiden Scheiben nichts geändert. Ok, Chris Bass (jetzt bei Heaven Shall Burn) ist von Adriano ersetzt worden und im Cover sind ein paar Totenkopfsilhouetten dazugekommen. Aber sonst alles beim Alten! Zumindest konnte ich nichts wahrnehmen, was sich da geändert hätte. Aufgefallen ist mir nur, dass Sänger Christian mit seiner Stimme auf einem anderen Level angekommen ist, was man schon hören kann. Die Musiker sind sicherlich auch besser geworden, spielen ja aber das gleiche. Die alte Aufnahme klingt für die Zeit und die Umstände wirklich schon echt geil, auch heute noch. Die Neuaufnahme ist natürlich modern produziert und klingt fett und geil.
Lange Rede, kurzer Sinn: Mir gefällt immer die Aufnahme besser, die ich grad höre, da beide großartig sind und ihren eigenen Reiz haben. Hätte ich damals schon das Original gehabt, wäre die wahrscheinlich mein Favorit, aber so ist es eben nicht. Ich bin auch froh, mir direkt eine CD vorbestellt zu haben, denn erst kurz vor dem Release hat Tobbe mir gesteckt, dass ich in seiner Dankesliste auftauche. Dafür bedanke ich mich wiederrum. Die CD wird immer einen besonderen Platz bei mir bekommen. Jetzt fehlen mir zu meinem absoluten NIGHT IN GALES Glück nur noch 2 Sachen. Ein „Towards The Twilight“-Shirt von damals und ein Gastgesang bei einem Song auf dem neuen Album. Das wäre der Oberhit… (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

SOULS OF SORROW
„King In The Past“
(Dark Rock/Folk/Metal)

Wertung: Gut+

VÖ: 21.11.2025

Label: Timezone Records

Webseite: Homepage / Facebook

Die Band SOULS OF SORROW um den charismatischen Sänger und Gründer Daniel Hapke alias Dan Peters aus Gerlingen konnte mich mit ihrer Debüt-EP voll überzeugen. Etwas über ein Jahr später liegt nun bereits der Longplayer „King In The Past“ vor. Und… die nicht so gering aufgehängte Messlatte wird behände übersprungen.

Der Opener „Sometimes“ lässt sich durch ein spannungsgeladenes Intro genügend Zeit für den Aufbau. Langsam, aber durchdringend wird die Energiezufuhr tröpfelnd eingefügt und gipfelt in einem dynamischen Refrain. Dazwischen variiert Daniel zwischen Höchstleitung und verträumter Elegie. Ein dramatisches Kleinod zwischen Goth Metal und verführerischem Dark Rock. Kurz gesagt, ein geiler Song, der auch von den variablen Stimmbändern lebt. Textlich geht es um die täglichen Kämpfe gegen den innerlichen Schmerz. Das Thema Kampf steht auch im folgenden „Renegade“ im Mittelpunkt und dürfte insgesamt zentrales Thema des „Konzept“-Albums sein. Das explosive Stück würde ich hier mal als Stadionrock für AC/DC Fans einordnen, wenn sie eine durchzechte Nacht mit BEASTIE BOYS und einem Thriller-Album durchgestanden haben. Und dort hinterm Schrank, genau dort, da ist die Melodie und die durchdringende Faszination. Der Titelsong ist hart, kompromisslos in seiner Erscheinung, aber diese Stimme, sie nimmt dich in den Arm und lässt dir wohlige Schauer über den Rücken laufen. Staubtrockene Energie ist das Grundgerüst des treibenden „End of me“, das bedrückend von Verlust erzählt und doch hoffnungsvoll vom Weiterleben der Seele, darüber wachen und dem Wiedersehen irgendwann berichtet. Das Thema „Tod“ ist auch bei „Death in me“ tragende Säule und ganz dezent erinnert mich die „Erzählung“ fast an Freuds Todestrieb. Musikalisch geht man meist etwas ruhiger und leicht balladesk zu Werke. Hinzu kommen doomige Klanglandschaften. Beginnend mit Sprachsamples entwickelt sich das betörende „Reborn“ zu einer Goth Rock Hymne mit leichtem Pop-Einschlag. Warmer Gesang wechselt mit rauen Vocals und wird wunderschön mit weiblichen Backings ergänzt. Ein tragisches und dennoch eingängiges Klangerlebnis.

Das samt Video bereits vorab veröffentlichte „Hour of the Ghosts“ ist ein halsbrecherischer Burner. Von Beginn an kraftvoll und voll auf die Zwölf ausgerichtet, gelingt es bei aller brachialer Härte, besonders im Refrain harmonische Soundstrukturen zu integrieren. Zudem begeistert der variantenreiche Gesang, der von melodisch-verführerisch über phobisch kreischend bis hin zu growlig fast das gesamte Repertoire des Dark Metals aufweist. Eine wahre Horror-Punk-Explosion. Ein bisschen LORD OF THE LOST, ein bisschen THE OTHER und die Liebe zur ungeschliffenen Roh-Version der Rocky Horror Show. Wer nicht tanzt wirft mit Popcorn.

„Kings of Darkness“ ist ein intensiver, teils tief-tönender Rock Epos voller klassischer Eruption. Verschiedene Stimmfarben und leichte Tempowechsel sorgen für reichlich Abwechslung, wobei auch mal die progrockige Attitüde das Zwischenspiel befeuert. Zum Schluss gibt es das wehmütige „Song of the world“, welches Shane MacGowan immer nach dem letzten Bier kurz vor der Sperrstunde anstimmte (Nein, Scherz). Eine verträumte Folk-Ballade voller Sehnsucht. Hier wird in Form von Verlustangst die Schönheit der Natur und des Lebens beschrieben.

SOULS OF SORROW ist nicht nur eine Band, sondern ein kreatives Kollektiv, das sich bis heute selbst produziert und managed. Die vier Mitglieder bringen eine spannende Vielfalt mit, die sich in ihrer Musik und ihren mitreißenden Live-Shows perfekt ergänzt. Jedes Bandmitglied tritt in maßgefertigter Kleidung und mit kunstvollem Make-Up auf, was ihre einzigartige Ästhetik unterstreicht. Letzteres mag mancher etwas drüber finden, ist aber wichtiger Bestandteil des audiovisuellen Gesamtkunstwerks. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Der schon seit Mitte der 1980er Jahre mit Licht und Glühlampe experimentierende Michael Vorfeld ist multimedialer Künstler, Musiker, Perkussionist und spielt auf selbstgemachten Saiteninstrumenten. Er ist in den Bereichen experimentelle und improvisierte Musik unterwegs, entwickelt Installationen, arbeitet fotografisch und an Projektionen, kooperiert mit zahlreichen Künstlern aus den unterschiedlichsten Bereichen und ist nicht zuletzt für seine selbst entwickelte Glühlampenmusik bekannt. Eine Tonträger-Variante davon wurde bereits 2009 veröffentlicht. Nun kommt eine zweite.

Was die Glühlampe betrifft, wäre, um das besser einordnen zu können, zu sagen, dass sie eines der ersten in Massen hergestellten Industrieprodukte war und so auch unsere moderne Lebensweise geprägt hat. Ihr extrem dünnes Glühelement versorgt sie, das heißt die auch als Birne bezeichnete Lampe, durch feine Zuleitungsdrähte mit elektrischem Strom. Sie kann entweder schwach glimmen oder hell leuchten. Ihr Licht ist diffus oder scharf, gerichtet oder gestreut, weiß oder farbig. Sie kann aber noch mehr. Das heißt Vorfeld macht etwas mit ihr. Er entlockt ihr seltsame Töne (Oder sind es Geräusche?). Die klingen auf dem auf 100 Stück limitierten, handsignierten Tape in etwa so, als ob jemand immer wieder mal an ein unter Strom stehendes Klinkenkabel greift.

In Vorfelds Musik geht es um Strömung. Sie handelt von Feldstärke, Phasen und von Spannungswandlern. Da knistert ´s und wummert ´s. Da pulst es wie etwa bei „Lumenfluss“ (Titel 5). Da werden Impulse zu Schlägen, zum Brummen von Bass-Drum und Bass-Gitarre. Da klimpert ´s in „Lichte Wendel“ (Titel 1), weil Vorfeld vielleicht mit einem Fingernagel oder sonst etwas Hartem gegen das dünne Gehäuse aus Glas schnippst oder schlägt. Das ist elektronisch, verstärkt durch den Strom. Und der speist ja nun irgendwie beides. Also die Glühlampe wie die digitale LED. So spielt Vorfeld in und mit beiden Welten … Das ist mindestens seltsam. Und hört sich energiegeladen spannend an … (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die österreichische Atmopsheric Black Metal Formation ELLENDE präsentiert ihr sechstes Album „Zerfall“, welches am 2.1.2026 via AOP Records erscheinen wird. Der neue Vorbote daraus ist die Single „Wahrheit Teil II“.
https://www.ellende.at / https://shop.aoprecords.de

Zitat L.G.:“Wahrheit Teil II“ handelt von den furchterregenden und mächtigen Kräften im Universum und der Illusion, dass wir irgendwie die Kontrolle haben. Es ist aber auch eine Geschichte über Rebellion, Willenskraft und Freundschaft. Ich habe dieses gesamte Video in neun Monaten selbst erstellt und animiert. Danke, dass ihr dabei seid. Viel Spaß!“

 

Source: Amboss-Mag.de

OMEN CODE reveal the grimdark cyperpunk track ‘Brutal + Pure‘ as the first single extracted from their forthcoming debut album “Alpha State“, which has been set to impact on December 5, 2025.

OMEN CODE comment: “This is probably my favourite track on ‘Alpha State'”, Kevin Gould writes. “I like the structure and the meaty mid-tempo pace. In this track many of my favourite elements come together. The chorus impacts as a solid wall of sound and Agi’s final verse sounds desperate… almost like he is pleading. Do you hear it, too?”

Tracklist
1. Isolate
2. Deform
3. Dead Zone
4. Ultra Fear
5. Apartment 213
6. Submerge
7. Tensor
8. Atrophy
9. Incubate
10. Contagion
11. Paralyze
12. Brutal + Pure

 

With their debut album “Alpha State”, OMEN CODE deliver the sound of the future – and the future is grim and dark! Their future is also firmly built upon the remains of the past. Certainly constructed to fill the dance floor, the international duo channels the bleak, cold precision of mid-tempo FRONT LINE ASSEMBLY and the cinematic story-telling soundscapes of John Carpenter electronics into a thrilling sound that is both resurrecting a classic 80s vibe and also fresh at the same time.

OMEN CODE are the new rising star on the EBM firmament. Deep, dark, and gritty industrial sounds are channelled into captivating mid-tempo tracks that create the atmospheric feeling of a dystopian future ruled by technology and marked by social decline.

This grimdark science fiction approach is not meant to indicate that OMEN CODE embrace any political agenda or message. Rather the international duo took inspiration from the writings of Philip K. Dick and Alfred Bester as well as cinematic masterpieces by British director Ridley Scott such as “Alien” and “Blade Runner” among others. 

OMEN CODE were originally intended as a one-time project by Kevin Gould. The engineer, programmer, and lyricist was a member of the English Industrial EBM trio JOHNSON ENGINEERING CO. together with Sean Bailey and Ian Hicks, which released the album “Unleash” in 1988. He went on to found the electro-industrial act ELECTRO ASSASSIN with Ian Taylor. Following the release of “Jamming the Voice of the Universe” (1992), Taylor was replaced by Richard McKinlay with whom the next albums “Bioculture” (1993) and “The Divine Invasion” (1995) were recorded.

When vocalist and lyricist Agi Taralas was hand-picked from a stack of applications for the frontman position, the chemistry between the two artists proved so productive and strong that Gould and Taralas decided together to turn OMEN CODE into a permanent project that would also aim to perform live. The vocalist had already left his mark on the scene in a joint project with German electronic musician Stefan Böhm under the moniker OUR BANSHEE that released an album entitled “4200” in 2017.

Whether you want to indulge in shady dreams and evoke sinister futuristic images in cinemascopic visions or just move to dark electronics on the dancefloor, OMEN CODE offer the perfect soundscapes for both approaches to their music with the grandiose debut album “Alpha State”!

Line-up
Kevin Gould – engineer, programming, track construction, lyrics 
Agi Taralas – vocals, lyrics

Recorded & engineered by Omen Code at Trauma Lab., London (UK)
Mixed by Kevin Gould at Trauma Lab., London (UK)
Mastering by Kev Gould at Trauma Lab., London (UK)

Artwork & layout by Nico Janse van Rensburg, SF & Sinan Jafan

Links
www.facebook.com/omencodeofficial
www.instagram.com/omen_code

Shop: https://spkr.store/collections/omen-code

Source: ElectroWelt.com

The music label ECHOZONE and the Darkelectro duo TEVALIK from Düsseldorf/Cologne, Germany, have announced an exciting partnership. Look forward to the upcoming release of the first single "Freakstreet" from the forthcoming album "Schattenläufer," scheduled to drop this autumn.

TEVALIK had its beginnings in the solo music project Niohbium, which achieved its first successes 17 years ago. After a hiatus, the project regrouped as a duo. TEVALIK's music blends classic Darkwave elements with futuristic Synthpop, resulting in dynamic and danceable melodies.

In addition to the musical collaboration, the visual aspect is being emphasized – fitting and atmospheric music videos are expected to underscore TEVALIK's artistic range.

The upcoming single release from the second studio album "Schattenläufer" offers a preview of the captivating fusion of Darkwave and Synthpop. TEVALIK and ECHOZONE are jointly embracing innovation and creativity to provide their fans with an unforgettable musical experience.

Stay tuned for more news coming soon ...

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is excited to announce an exciting partnership with the emerging Melodic Dark Rock band, Seekers Are Lovers, hailing from Bavaria, Germany, who are set to bring fresh energy to the music scene. The band, founded in 2020, derived their name from the Cocteau Twins song "Seekers who are Lovers."

The talented band's debut album will be released by ECHOZONE in the fall of 2023, promising a successful fusion of rock guitars and wavy synths. Seekers Are Lovers' music skillfully combines atmospheric sounds with captivating rhythms and intense lyrics.

As part of the collaboration, single releases and accompanying videos are also planned. The band has already showcased their versatility with their creative cover version of the song "Smalltown Boy."

The release of the debut album promises an exciting journey into the dark yet captivating world of Seekers Are Lovers. Fans of Melodic Dark Rock can look forward to an engaging musical experience.

Both ECHOZONE and Seekers Are Lovers are equally enthusiastic about this collaboration and hope that their shared passion for music will touch the hearts of many music lovers. Stay tuned and let yourself be enchanted by the sounds of the band!

More news to follow ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German dark electro duo VOUL.

VOUL was founded by Volker Bedra (music production) and Ulf Müller (lyrics & shouting) and is based on a long-standing musical friendship. VOUL move in genres like Electro, Dark Electro, Darkwave, Electro Pop and others.

On May 19th, the electro duo will release their debut single "Montagsfieber" with exciting remixes. More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

In 2017, PORN released their third album “The Ogre Inside - Act I”, the first act of a trilogy based on the enigmatic character Mr Strangler. In 2019, the band released the second act of its trilogy, “The Darkest Of Human Desires – Act II”. Now, on March 27th, 2020, PORN return with the final act: “No Monsters In God's Eyes – Act III”.

After collaborating with Tom Baker (responsible for the mastering of legendary albums like Marilyn Manson's “Antichrist Superstar”, NIN's “Downward Spiral”, Ministry's “Psalm 69” or Rob Zombie's “Hellbilly Deluxe”), PORN entrusted Brian Lucey (Magic Garden Studio in Los Angeles) with the mastering of this album. Lucey previously worked with Ghost, Marilyn Manson, Depeche Mode, Arctic Monkeys, Royal Blood ...

PORN have released several singles from the new album in the past couple of months and the new single for the track "Low Winter Hope, Pt.2" will be published on feb, 21st along with a music video.

The band will also play some more shows in april:

2020-04-03 - FR - Paris La Boule Noire
2020-04-04 - FR - Nantes Le Ferrailleur
(more dates tba. soon)

Source: EchoZone.de

What is the difference between a charming smile and a broad grin? The finesse, the latent subtleness, the secrecy and the not quite obvious. In this sense, the title “SMILE” of the new THE WIDE album is a time travel into the subconscious, musically floating between dream pop and indie rock, soundwise perfectly balanced, almost like its very own genre in a musical cosmos divided into categories.

Originating from Mönchengladbach / Germany, the band goes beyond musical boundaries with their second album (following the debut album “Paramount”, 2018). The five musicians from Scotland, England, Switzerland and Germany see themselves as crossover artists who come together again and again like attracted by a magnet to create a homogenous, room-filling sound with every tune and every note of their songs.

"Smile" will be released on october 29th via Echozone / BOB-MEDIA

Source: EchoZone.de

The German alternative electro artist MERRY CHICKLIT has released a number of digital singles and an album entitled "Frau und Technik" in recent years. As part of the current collaboration with the ECHOZONE label, all upcoming releases will now appear and distributed via BOB-MEDIA.

With the club edition of "Mein Weg", a previously released song will be released on September 16th as a completely new version including an extensive remix package as well as a video clip. The club edit as the opener of the EP / single is much more danceable, but keeps its slightly wacky style and charm, whereas the "Imperfexion Remix" starts off really rocky and then swings back into a trippy-groovy sound in the "Tide Studio London Remix". The "Khalid AX Remix" turns everything upside down again with an industrial-experimental sound and clearly takes the previously mentioned wacky character to the extreme.

More singles will be released in the coming months, which will then become part of the forthcoming new album, which is scheduled for release in spring 2023, also on physical CD.

Source: EchoZone.de

Following the release of the first single “Heile Segen” (True Blessing) for the tour with MAERZFELD in May of this year, HEMESATH release their new album “So Schön” (So Beautiful) on October 7th.

Musically the new songs tie in with the previous album “Für Euch” (For You), but also go a considerable step further in every aspect. By now, the band has long shed the limitations of the so-called “Neue Deutsche Härte” (New German Hardness) and demonstrates that hard German rock music can do more than just beat and thrash.

All in all, “So Schön“ (So Beautiful) proves that rock music with German lyrics can be exciting, energetic as well as emotional and, in the end, offers lots of fun.

Source: EchoZone.de

We're happy to announce the cooperation with Wintergothic Records for the release and promotion of the albums LOOKING BACK (Summer 2022) and FIRE RIDER (Autumn 2022).

LOOKING BACK has been releases as 12" Vinyl via SOULFOOD in spring 2022 and this summer as a special Bonus Track Edition through BOB-MEDIA.

The upcoming album FIRE RIDER will be releases as double gatefold Vinyl and CD through SOULFOOD and digital via BOB-MEDIA in october this year.

Source: EchoZone.de

On February, 26th Soulimage are gonna publish their new single „Imperium“ via Echozone to set the stage and fire up the mood for their upcoming album.

Mastermind Rob E. Soul’s quintet stays true to its previous musical development. In comparsion to the last album „Human Kind – Animal Mind“ the new song has an additional proper pinch of heavy metal influences thrown into the mix, nonetheless Soulimage never neglect the electronic, grooving foundation that has always formed their style.

The result is a kick-ass mixture of steamrolling guitars and melodic synthies with Rob’s voice being the familiar bond that keeps it all together. It will immediatly find its way into the listeners‘ ears and necks. the Spanish electro-project Cyborgdrive contributes, as so often, a successful remix version of the single song. The single’s flip side consists of a re-recording of „Generator“, building a bridge to the band’s eralier musical creations and bringing them up to speed.

The original track from the album „The Whole Universe“ is dominated by synthies, the re-recording is much more rocking while maintaining the groove that makes the song so great. While being a bit slower than „Imperium“, the song is still a beast of its own that has nothing to hide. It perfectly demonstrates the band’s ability to combine elements from different styles and make it their own. „Raining Blood“, the third song, is the finishing touch.

As a ballad comprised of nothing but piano and vocals it is musically as far from the other two songs as can be but thanks to Rob’s prominent voice it still is infused with the distinctive Soulimage vibe and a testament to the band’s range.

Source: EchoZone.de

We're proud to announce the cooperation with german based band THANATEROS for future single and album releases. The band is already working on new material to be released next year and hopefully will play live shows again in the near future.

In the meantime we will also take care of the current longplayer INSOMNIA in terms of promotion and distribution incl. a special release through ECHOZONE in autumn this year. More news and details about this coming soon.

Source: EchoZone.de

We're happy to announce the return to ECHOZONE of german based Electro band MINUSHEART for the release of their brand new album this spring. There will be a new single and video coming beginning of april and more to be announced soon.

The band will also play more shows this year incl. some festivals. Additional dates to follow.

2020-02-21 - DE - Aachen Dark Ritz Festival 2020 [#1]
2020-03-07 - DE - Übach-palenberg Dark Club Festival 2020 [#2]
2020-04-25 - DE - Aachen Record Release Party & After Show Party
2020-12-26 - DE - Aachen The Wild Rover Irish Pub

[#1] + EGOamp / Mauerschlag
[#2] + Reptyle / The House Of Usher (Gothic Rock Band) / Scintilla Anima / Rio Black Band / Ground Nero

Source: EchoZone.de