It’s been 26 years since the artist released a full-length album, but Meg Lee Chin has kept busy with live shows, video production, guest contributions, and interstitial singles. With today’s reveal of the “Lucy” single, she delivers her first new material in four years [..]

Source: RE:GEN Mag

This is already the fourth album by the band from the Isle of Man. They...

Source: Side Line

Doom Metal from France NORNES “Thou Hast Done Nothing“Album (Sleeping Church)Release date: November 28, 2025 After two EPs, the French death doomers from Nornes dare to release a full album for the first time. Although it contains just five songs, they each have a running time of nine to twelve minutes. So the quartet is […]

Source: Orkus

The Brides of the Black Room also create dark synth with goosebumps guaranteed in their second album “Season 2: Commander”. In our winter edition, we talk to the artist collective about the new album and find out what the complex project name is all about. However, there are often more questions than answers … The […]

Source: Orkus

Do you already know our new “Gothic Metal World” playlist on Spotify? It contains international highlights in the field of gothic metal such as Amaranth, Paradise Lost, Cradle of Filth, Type O Negative, Lacuna Coil, Lacrimosa and Samsas Traum. Let yourself be seduced by the dark, harmonious soundscape.

Source: Orkus

Elektronische Musik steht immer auch im Spannungsverhältnis zu neuen technologischen Revolutionen. New Wave und Synthpop hätten nie den Siegeszug ohne die ersten erschwinglichen Computer angetreten, Industrial und Hiphop wären ohne Sampling kaum so stilprägend gewesen. Künstliche Intelligenz ist somit nur ein neues Betätigungsfeld für moderne elektronische Musiker, zumal die gesellschaftlichen Umwälzungen, welche von dieser Technologie zu erwarten sind, kaum abzuschätzen[…..]

Source: Danse Macabre News

Das französische Darkwave Projekt Dageist meldet sich mit dem fantastischen, düster-treibenden Track „The Abyss Of Years“ zurück und veröffentlicht ein großartiges Video des Regisseurs Christophe Bonamis.

Source: Danse Macabre News

Heute, 28.4.2023 um 19:00 wird das neue Video von evo-lution, „Vorwärts“ auf Youtube veröffentlicht.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Hexagon Machine, ein Vorreiter in der Symbiose von Mensch und künstlicher Intelligenz, kündigt das vierte und mit Hochspannung erwartete Album „Techgnosis 3C3“ für den 30.6.2023 an. Dieser neue Meilenstein folgt auf die erfolgreiche „MMXXI“-Trilogie, die Zuhörer durch die beeindruckenden Klangwelten von „Robot Uprising“, „Digital Dawn“ und „New Order“ führte. „Techgnosis 3C3“ zielt darauf ab, erneut die musikalischen Parameter zu verschieben[…..]

Source: Danse Macabre News

Lynn‘ s Intention kehrt zurück! „Defend Against Life“, das langersehnte neue Album, erscheint 2023! Mit tanzbaren hämmernden Drums, Synthesizern und manchmal sogar Gitarren, fortwährenden düsteren Fantasien über die Welt und den Schmerz, in ihr zu leben, führt Lynn den Faden aus den vorherigen Alben mit dunklem Sarkasmus und sogar verdrehtem Humor fort!

Source: Danse Macabre News

Bruno Kramm, bekannt für seine Arbeit mit der Band „Das Ich“, hat Charlie Chaplins berühmte Rede an die Menschlichkeit bereits 2015 neu vertont. Chaplins Rede, ursprünglich ein Teil seines Films „Der große Diktator“ aus dem Jahr 1940, ist eine leidenschaftliche und rührende Botschaft von Liebe und Zusammenhalt, die im krassen Gegensatz zur brutalen Realität des Zweiten Weltkriegs stand.

Source: Danse Macabre News

Zwei Tage Festivalstimmung am Kölner Tanzbrunnen: mit OMD, Front 242, Deine Lakaien, Lord of the Lost, Combichrist, Welle Erdball, Unzucht. Das Ich und Oberer Totpunkt sind auch dabei.

Source: Danse Macabre News

Mit tiefem Bedauern haben wir vom Ableben unseres Künstlers und Freundes Tommi Stumpff erfahren, der am 28. Juli nach einem langen Kampf gegen seine schwere Krankheit in Düsseldorf verstarb. Tommi Stumpff hinterlässt eine einzigartige künstlerische Spur als Visionär, Rebell und Nonkonformist.

Source: Danse Macabre News

THE BLACKEST ONE: 17.-19.8.2023.WIR FREUEN UNS AUF DAS Stella Nomine Festival mit DAS ICH BAND, ::OT:: Oberer Totpunkt, Ost+Front, GRENDEL painbastard u.v.a.

Source: Danse Macabre News

Am 12. und 13. August findet das M’era Luna Festival in Hildesheim statt. NDR Kultur überträgt zahlreiche Acts von der Hauptbühne im Videostream auf NDR.de. Die Auftritte gibt es im Anschluss auch als Video-on-Demand.

Source: Danse Macabre News

In Finnland hat bereits der Winter begonnen und Hateful Chains wappnen sich mit einem neuen Singlerelease inklusive Videoclip für Ende September. Soviel sei verraten: Der Song hat viel mit Floras Vergangenheit in einer christlichen Sekte zu tun und verarbeitet schonungslos das Thema um den instutionalisierten Glauben und seine abgründigen Lügenkonstrukte. Hier ist schon mal ein Making of…

Source: Danse Macabre News

Tod und Teufel spielen auf dem gleichnamigen Debutalbum auf zum Tanz! An ihrer Seite locket diverses bestrumpftes Dunkelvolk, irre und wild, umgarnend und betörend. Mit Feengesang, Dudelsack, Harfe, Shakuhachi und Querflöte, getragen und getrieben von einem satten düster punkigen Rockensemble wollen sie dich berühren, bewegen und deiner dunklen Seele Nahrung bieten. Totentanz Strumpfsockig verbinden Gothic, Mittelalter und Punk zu einer[…..]

Source: Danse Macabre News

Die New Wave / Cold Wave Band The Minimal Trees aus Stuttgart meldet sich mit ihrer neuen Single „Stay“ zurück. Gegründet 2017 als Nebenprojekt von The Swamp Surfers, kombinieren Nicole, Holger und Mike minimalistischen Elektro-Sound mit tiefgründigen Texten. Die Band bewegt sich musikalisch zwischen OMD, Joy Division und Gary Numan, mit einem Hauch von Dark Goth Wave à la Birthday[…..]

Source: Danse Macabre News

Get ready for an electrifying October tour with Night in Athens, the captivating one-woman band project by Greek artist Tina Boleti. Based in London, Tina made waves with her album „Wasted Refektions“, a haunting blend of dark-wave, EBM, and synthwave. Tina is set to take the stage again, bringing fresh material and unforgettable performances to fans across the city, including[…..]

Source: Danse Macabre News

Als Label von Kontrast freuen wir uns besonders, den Start eines neuen, spannenden Videoformats mit anzukündigen zu dürfen. NEGAtief wird regelmäßig exklusive Interviews mit außergewöhnlichen Künstlern und Bands präsentieren werden.

Source: Danse Macabre News

Herzlichen Glückwunsch. Kontrast haben mit ihrer Tanzflächengranate D3R DIKTATOR die Spitze der Deutschen Alternative Charts auf #1 erklommen. Das ist bisher der größte Erfolg der regelmässig in den DAC plazierten Elektrokünstler. Der Titel in Anspielung auf die neuen Diktatoren in postfaktischen Zeiten hat nicht nur einen Nerv getroffen. Die Single selbst lässt die dunklen Tanzflächen seit einigen Wochen beben. Wir[…..]

Source: Danse Macabre News

Bruno und Stefan haben in ihren Studio DAT Archiven gekramt und alternative Mischversionen der beiden Alben ausgesucht. Alle Tracks wurden neu gemastered und als Digipacs veröffentlicht. Im Das Ich Shop gibt es die beiden Alben als Doublefeature zum Sonderpreis.

Source: Danse Macabre News

Astari Nite, die Wave/Postpunker aus Miami, Florida warten in 2025 mit einer Menge neuer Tracks auf. Am 14.3. erscheint die neue Single „Unisex Games“ auf allen Plattformen. Vorab haben die Jungs um Michael Ghost schon mal ein Video abgedreht.

Source: Danse Macabre News

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
-> >;
Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
-> >;
Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

Mit ihrer Burgentour haben IN EXTREMO schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt. Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen IN EXTREMO ihre Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

IN EXTREMO – BURGENTOUR 2026
24.07.26 Esslingen – Burg Esslingen
31.07.26 Ebern – Eyerichshof
01.08.26 Creuzburg – Burg Creuzburg
14.08.26 Koblenz – Festung Ehrenbreitstein
28.08.26 Klaffenbach – Wasserschloss
29.08.26 Satzvey – Burg Satzvey
04.09.26 A-Kufstein – Festung Kufstein
11.09.26 Hanau – Amphitheater

Der Vorverkauf startet am 26.11.2025 ab 12.00 Uhr im In Extremo-Ticketshop unter http://www.inextremo-tickets.de und bei Eventim unter http://www.eventim.de
Ab dem 01.12.2025 ab 12 Uhr gibt es die Tickets an allen bekannten VVK Stellen

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit „Santa is a Viking“ liefern SALTATIO MORTIS ihren zweiten Weihnachtssong nach dem letztjährigen „Don’t Worry, It’s Christmas“ – und diesmal wird’s episch nordisch. Die Mittelalter-Rocker verwandeln Weihnachten in ein Fest in Valhalla: mit prasselndem Feuer, eisigen Winden, alten Sagen über Odin und Thor und einer guten Portion humorvoller Wikingermystik. Der neue Song feiert Gemeinschaft, Gastfreundschaft und das große Fest am langen Tisch – bei dem sogar Feinde miteinander anstoßen. Eingängige Refrains, wuchtige Chöre und eine Portion Augenzwinkern machen „Santa is a Viking“ zu einem winterlichen Schlachtruf, der garantiert hängen bleibt.

Website: https://www.saltatio-mortis.com
Instagram: https://www.instagram.com/saltatiomortis/

 

Source: Amboss-Mag.de

Die finnischen Melancholic Doom/Death Metaller MARIANAS REST marschieren weiter Richtung Release ihres fünften Studioalbums „The Bereaved“, das am 16. Januar 2026 über Noble Demon erscheint. Nach der ersten Single „The Colour of You“ legt die Band jetzt mit ihrem zweiten Track „Diamonds in the Rough“ nach – ein packendes, dynamisches Stück, begleitet von einem brandneuen Musikvideo unter der Regie von Johannes Mäkinen / Downtime Visual Arts. Mit am Start ist außerdem Okko Solanterä (Horizon Ignited, Slaughterror).
Album-Preorder: https://music.nobledemon.com/bereaved

 

Source: Amboss-Mag.de

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

TESTAMENT
„Para Bellum“
(Thrash Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 10.10.2025

Label: Nuclear Blast Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

TESTAMENT nach 2000 auf Scheibe ist eine schwierige Kiste für mich, auch wenn ich die Band auf den älteren Scheiben, vor allem ab Mitte ´90 und besonders live immer verehre und liebe! „Titans Of Creation“ (Review hier) hat da leider keine Ausnahme gemacht, auch wenn „Dream Deceiver“ einer der besten Songs des Jahres war.
„For The Love Of Pain“ ballert direkt mächtig los, beinhaltet einen mächtigen „Breakdown” der nicht typisch gesehen werden kann. Dann streut sich zusätzlich ein Blastbeat mit, für TESTAMENT ungewöhnlichen Melodien ein. Das alles ist ungezwungen in einen typischen Song der Kalifornier eingewoben.
Das folgende „Infanticide A.I.“ schlägt in eine ähnliche Kerbe und wartet auch mit einem Blastbeat auf. Alter, was los?
Ist der Bann gebrochen und die Band kann mich auf Scheibe wieder richtig mitreißen? „Shadow People“ bringt auch etwas ungewohnt Töne mit sich, gefällt, ist aber nicht auf dem Level der ersten beiden Songs. Und selbst wenn das Gefühl bei mir eine Negativkurve dahinlegt, musste nach 2 so fetten Songs ja irgendwann kommen, muss ich der Band trotzdem neidlos und voller Ehre zugestehen, dass sie für mich die beste, noch aktive Thrashband der alten Garde ist und auch bleiben wird.
Dann kommt überraschend ein ruhiger Song und auch der längste des Albums. Auch auf Position 4 wie „Trail Of Tears“ von „Low“, welchen ich absolut geil finde. Ich freue mich schon, dass es das wieder gibt. Verzerrte Licks auf akustische Gitarre bei cleanem Gesang bevor die Drums einsetzen. Ganz großes Kino. Später folgen sogar Streicher. Alter!!!
ABER!
Einige werden mich jetzt steinigen…
Die 10 Sekunden von 2:42 bis 2:52 die das Ende des Refrains darstellen und später noch öfter folgen, machen mir den Song madig. Die Akkordfolge und die (dazu passende) Gesangsmelodie von Chuck gehen überhaupt nicht in mein Ohr! Ich weiß nicht genau was es ist und warum mir diese kurze Sequenz bei einem ansonsten absolut großartigen Song, der über siebeneinhalb Minuten dauert so reinscheißt, aber auch nach einigen Durchgängen kann ich nicht meinen Frieden mit dieser Passage machen. Es folgen noch 6 typische Songs, die größtenteils als qualitativ hochwertiger Thrash anzusehen sind. 100 Mal besser als vieles, was im modernen Thrash und auch von der alten Garde veröffentlicht wird. Ok, „Room 117“ schwebt da irgendwie im Mittelfeld, dafür macht „Havana Syndrome“ nochmal einen mächtigen Ausschlag nach oben. Danach beschließt der Titeltrack mit sechseinhalb Minuten das 13. Album („First Strike Still Deadly“ nehme ich mal raus) der Band und ich bleibe voller Gedanken zurück! Warum haben diese 3×10 Sekunden so einen Einfluss auf mich? Vor allem weil doch die ersten beiden Songs so megageil abgehen? Würde ich das Album ohne „Meant To Be“ anders wahrnehmen? Werden sie diesen Song nächstes Jahr auf dem Party.San spielen und mich damit überzeugen? Muss ich ihn einfach noch 125x hören und dann ist alles gut?
Es bleibt also alles beim Alten bei mir und TESTAMENT! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Die Band, oder besser das Projekt, welches namensgebend für eine ganze Genrebezeichung, also für den Angst-Pop steht, hat nach nunmehr 10 Jahren der Stille ein grandioses Album veröffentlicht. Electical heißt es. Und es ist sicherlich nicht still. Im Gegenteil. November Növelet schaffen mit ihrem vierten Album einen Höhepunkt. Das heißt, dieses Album ist eine Punktlandung auf genau diesem. 

Die bestbekannten analogen Knartzsounds und Kratzflächen sind hier immer an den Stellen, an die sie die fachkundige Hörerschaft nach mehrmaligem Hören auch ausmachen würde. Gewohnt elektrisierend auch die Stimmen von Mr. und Mrs. Arafna. Gleichwohl elegant. Allerdings vom Höreindruck noch etwas mehr als auf den Vorgängeralben. Und etwas popiger als in früheren Jahren. Da gab es nämlich noch eine hörbare Nähe und Beziehung zu Haus Arafna. Denken wir etwa an „Rules of Agony“. Doch nicht minder packend und abseits, also noch im Unter- oder Hintergrund des Musikbetriebes, der nur allzu durchschnittliche Alben, schnell wieder vergessener Interpreten produziert.

Aber gehen wir rein: Als ersten Höhepunkt, gleich nach dem Opener „No Love to give“, ist das mitreißende „All the Blames“ zu hören. Im Anschluss daran dann „Möwen“. Dieser Titel ist schon seit einer Weile auf youtube zu hören und zu sehen als quasi Vorgeschmack auf das Album. Wunderbar im Downtempo gehalten danach dann das Instrumental „The Cathedral“. Dunkel, finster, wie in oder aus einer Höhle oder eben Kathedrale. Und schließlich als Abschluss der A-Seite das Titelstück „Electrical“. Ein catchy, ergreifender Titel, der eine mitreißende Melodie und Dance Appeal hat.

Die B-Seite beginnt mit „I look into Faces“, ein Titel, der wegen des Einsatzes eines irgendwie bekannt klingenden Synthesizers durchaus an die finsteren 1980er Jahre erinnert. Ebenfalls erwähnenswert das zwischen Storm 1 und 2 eingeklemmte „Catching the Stars“. Hier im Hintergrund dann auch mal die Stimme von Mr. Arafna. Worauf dann noch „The Root of your Fear“ und „Cry for Blood“ folgen. Letzteres besticht dann wieder, und zwar mit einer Synthie-Hookline, die tanzbar zumindest Köpfe und Knie mitwippen lässt.

Abschließend noch eine Anekdote: Ich habe mich vor einer Weile mit einem Bekannten darüber unterhalten, warum aktuell, das heißt in Anbetracht von Kriegen und Gefahren das Klima betreffend, die Musik als Kunst nicht wie in den atomgeschwängerten 1980er Jahren generell finsterer wird. Ich vermute, habe ich ihm gesagt, weil die meisten sich individuell an ein Mittleres, einen Durchschnitt, das Durchschnittliche angepasst haben. Doch zum Glück nicht überall und alle. Dieses Album ist ein Paradebeispiel dafür. Das Album besticht durch eine wahrlich luftige Fülle analoger, schneidender Sounds, Melodien und Flächen. Schrille High-Hats blubbernde Bässe und klar verhallte Stimmen. Auf 780 Stück limitiert und mit Postkaten und Aufkleber versehen, dürfte es sicher schnell vergriffen sein. Also hier, auch wenn sicher nicht nötig, nochmal eine Kaufempfehlung. Es lohnt sich in jeder Hinsicht. (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

Ende April erschien das dritte Album von Rashad Becker auf dem Label Clunk. Es heißt „The Incident“, was so viel bedeutet wie ein Ereignis oder auch Vorfall. Und ein besonderer Vorfall ist das ja auch. Das letzte Album nämlich erschien 2016.

Dass es Zeit braucht, um etwas Neues zu Produzieren, scheint klar zu sein. Und dann muss das Ganze noch in Form gebracht werden. Hier zum Beispiel wurden die zwei Platten mit je zwei Seiten in jeweils vier Einheiten geteilt. Der erste Teil davon heißt: „Let the record show“. Ein doch etwas irreführender Spruch, der zeigt, dass es hier kaum an hintergründigem Humor mangelt. Meint er doch nicht, dass eine Musikproduktion in Form einer Platte anderen gezeigt wird, sondern eher etwas, das früher bei Strafprozessen von Stenotypisten bzw. –graphen aufgezeichnet wurde. Das waren meist keine Aussagen, sondern etwas, das wortlos gezeigt wurde. Ein Beweisstück etwa, oder ein Gesichtsausdruck. Doch damit nicht genug. Heute wird diese Redewendung verwendet, wenn jemand die Bedeutung eines Ereignisses oder eines Vorfalls hervorheben möchte. Und da wären wir wieder bei Rashad Becker und seinem neuen Album.

Ein ironisches Album, das durchaus auch eine ernste Seite hat. Und die spiegelt, das heißt reflektiert die Desorientiertheit eines überinformiert digitalen Zeitalters wider. Grad was das Musikalische betrifft. Wer die Vorgängeralben kennt, weiß, dass da das Ton- bzw. Klangmaterial komplett zerlegt wird und geradezu faserig auf kein geschlossenes Ende abzielt. Es schwingt nur lose herum. Da läuft irgendwie alles ins Leere. Andererseits ist die Musik aber auch derart plastisch, dass einen beim Hören ab und an das Gefühl beschleicht, da flögen Luftballons in einem nicht weiter definierten Raum herum. Die greift sich dann jemand, um die Hand über die Ballonoberfläche zu ziehen. Das macht eigenartige Töne. Dazu gesellen sich hier und da verzogenes Heulen, rufende Gnome, verstimmte Stahlsaiten, verstopfte Leierorgelpfeifen, also Sounds und Geräusche, die vielleicht noch von Column One stammen könnten, aber sonst eher unerhört sind.

Ein gevierteiltes Album, das deutlich länger als seine Vorgänger ausgefallen ist, dazu im Rhythmikbereich zugenommen hat, sonst aber gebrochen zwischen Humor, Ironie, seltsamen Klängen und geradezu surrealer Ernsthaftigkeit hin und her flattert. (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das aktuelle Album „Weltenbühne“ von TYSKE LUDDER hallt gerade noch ordentlich nach, weshalb bei dieser Gelegenheit auch gleich mal an deren zweites Werk „Dalmarnock“ erinnert sei. Genauer gesagt die erstmalige Veröffentlichung dessen im Vinyl-Format, da das Original 1995 bei KM Music und die Neuauflage 2006 über Black Rain nur auf CD erschienen sind. Emmo.biz Records hat sich deshalb, wie auch schon des Debüts „Bombt die Mörder“, angenommen und „Dalmarnock“ neu bzw. extra für das Format neu mastern lassen und in transparent grünes Vinyl gepresst. Auf Grund der beschränkten Spielzeit einer LP musste man leider wieder auf zwei Titel des Original-Albums verzichten, was jedoch dem kernigen Pogo Electro der Friesen keinen Abbruch tut. Dieser klingt auch auf dem analogen Material Dank des Mastering durch Koltron richtig fett und durch die Reduzierung der Titel sogar deutlich gestraffter. Neben Krachern wie „Extrem“, Hexenjagd“ und „Maßnahmen zur Erhaltung der Macht“, ist selbst auch noch das flotte SPK-Cover von „Crack!“ mit hier enthalten. 222 Exemplare wurden davon gepresst + weitere 77 Stück im extra grünen Splatter-Vinyl mit zusätzlicher Fahne in einem Stoffbeutel. Von beiden Editionen sind einige wenige Restexemplare noch direkt beim Label zu volksnahen Preisen erhältlich. Als kleinen Tipp könnte man das übrigens gleich bei einer Bestellung mit dem absolut empfehlenswerten Kurt Tucholsky-Gedächtnis-Werk „Weltenbühne“ verknüpfen! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Death Disco Open Air Festival 2025

Sat 20 – Sun 21 September 2025

Athens Technopolis Open Air – Athens Greece.

2 Days – 2 Stages – 14 Acts.

Tickets: 90€

Tickets Presale HERE

Σάββατο 20 + Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, 2 Μέρες, 2 Stages, 14 Συγκροτήματα!

Anne Clark & Band
Peter Hook and the Light
Anja Huwe / XMal Deutschland
The Chameleons
Cold Cave
Corpus Delicti
Eddie Dark
Buzz Kull
Klangstabil
Spiritual Front
Aux Animaux
More bands T.B.A.

RUNNING ORDER & TIMETABLE:
 

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Saturday, September 20

Open Air Stage (Doors open at 18:00)
• Peter Hook & The Light – 22:30
• Anja Huwe / Xmal Deutschland – 20:50
• Cold Cave – 19:20
• Valisia Odell – 18:20

Dreadbox Stage (Doors open at 18:30)
• Buzz Kull – 21:40
• Blakaut – 20:10
• Aux Animaux – 18:50

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Sunday, September 21

Open Air Stage (Doors open at 18:00)
• The Chameleons – 22:35
• Anne Clark & Band – 20:45
• Klangstabil – 19:20
• Incirrina – 18:20

Dreadbox Stage (Doors open at 18:30)
• Eddie Dark – 21:45
• Corpus Delicti – 20:10
• Spiritual Front – 18:50

 

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DeepFish Stage (Doors open at 18:00)

One of the key additions to this year’s festival is the brand-new indoor DeepFish Stage. Inspired by the beloved little fish featured in this year’s artwork, it is located right next to Technopolis’ main courtyard and will host the Official Band & Festival Merchandise along with the Signing / Meet & Greet Sessions*.

It will also serve as the hub for our sponsors:
• Dreadbox will showcase a pop-up store and interactive booth, giving visitors the chance to experiment with their legendary synths and explore new sonic possibilities. Selected festival artists will also drop by for exclusive showcases and live sessions, turning the space into a hotspot for analog experimentation and creative exchange.
• Full Moon will open a pop-up store featuring their signature dark aesthetic collection. Whether you’re looking for the perfect outfit, a unique accessory, or something magical for your altar—you’ll find it under the light of the full moon.
• Proki Tattoo Studio will set up a unique pop-up tattoo space, ready to welcome you and leave their mark on your skin with some of the most striking tattoo designs out there.

For all these reasons, the DeepFish Stage will be an essential stop during your stay at Technopolis.

 
 

Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025 το Death Disco Open Air Festival επιστρέφει!

lineup per stage:
 

Open Air Stage
Peter Hook & The Light · Anne Clark & Band · Anja Huwe / Xmal Deutschland · The Chameleons · Cold Cave · Klangstabil · Incirrina · Valisia Odell
 

Dreadbox Stage:
Buzz Kull · Corpus Delicti · Eddie Dark · Spiritual Front · Blakaut · Aux Animaux.

 
 
Μετά από ένα συγκλονιστικό καλοκαιρινό πρώτο εγχείρημα τον Ιούλιο του 2023 στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και την επιτυχημένη indoor εκδοχή του τον χειμώνα του 2024 στο Fuzz Live Music Club, η ομάδα του Death Disco επιστρέφει στις αρχές του Φθινοπώρου του 2025. Με headliners τη Νew Wave ποιήτρια και πρωτεργάτη της ηλεκτρονικής μουσικής Αnne Clark από τη μια, και τον Peter Hook, τον ίσως σημαντικότερο μπασίστα όλων των εποχών και τον μοναδικό άνθρωπο στη γη που κρατάει ζωντανό το πνεύμα των Joy Division, το Death Disco βάζει με το καλημέρα τις βάσεις για ένα ακόμα άχαστο διήμερο Open Air Festival.

H Anne Clark, έχοντας στη φαρέτρα της μια εντυπωσιακή δισκογραφία και μερικά από τα πιο εμβληματικά singles όλων των εποχών (με μπροστάρη το απόλυτο club hit “Οur Darkness” που μέχρι και σήμερα βρίσκει με την ίδια ευκολία τον χώρο του στα σκοτεινά αλλά και στα ηλεκτρονικά / techno dancefloors) και με την ώθηση που της έδωσε η πρόσφατη sold out ευρωπαϊκή της περιοδεία, επιστρέφει στην Αθήνα με full band,17 ολόκληρα χρόνια μετά την τελευταία της επίσκεψη.

O Peter Hook, με τη δουλειά του στους Joy Division και τους Νew Order να θεωρείται αξεπέραστη, έρχεται με τη μπάντα του τους Peter Hook and Τhe Light, να μας παρουσιάσει ένα σετ αποκλειστικά βασισμένο σε αυτά τα δύο μεγαθήρια της post punk / new wave / synth pop μουσικής. Μαζί τους ένα ακόμα εμβληματικό post punk σχήμα του Μanchester, οι Chameleons. Ένα από τα πιο επιδραστικά και ταυτόχρονα παραγκωνισμένα σχήματα της εναλλακτικής μουσικής των 80’s, που στις μέρες μας βρίσκει την αναγνώριση που του αξίζει με μπάντες σαν τους Interpol και τους Oasis να τους αναφέρουν σαν μεγάλη τους επιρροή και να θεωρούνται πλέον μια από τις μεγαλύτερες post punk μπάντες όλων των εποχών.

Το νέο αίμα της σκηνής εκπροσωπείται επάξια με τους Buzz Kull του Αυστραλού Marc Dwyer. Mετά τη sold out εμφάνισή τους στις αρχές του 2024, επιστρέφουν στην Αθήνα με το μοναδικό ΕBM / Industrial / Cold Wave δημιούργημά τους, ότι πιο φρέσκο και καινοτόμο έχει να προσφέρει η σύγχρονη “dark” μουσική. 

Η πρώτη πεντάδα συγκροτημάτων, συμπληρώνεται με τους Γερμανούς Κlangstabil, που επιστρέφουν το 2025 στη συναυλιακή δράση για να αποδείξουν σε όλο το κόσμο και από σκηνής γιατί θεωρούνται το κορυφαίο σχήμα της IDM / Electro μουσικής.

Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, η Αθήνα θα είναι και πάλι στο συναυλιακό επίκεντρο της “σκοτεινής” μουσικής. Με ένα line up που θα κάνει και πάλι τα κεφάλια της εναλλακτικής σκηνής να γυρίσουν προς τη χώρα μας, το Death Disco Open Air 2025 θα είναι το απόλυτο εγχώριο – και ένα από τα σημαντικότερα παγκοσμίως – συναυλιακό γεγονός της σκοτεινής σκηνής μέσα στο 2025. Εσύ θα λείπεις?

Προπώληση

https://www.ticketmaster.gr/death-disco-open-air-festival-2025_sen_2007061.html

Πληροφορίες:

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Διεύθυνση: Πειραιώς 100, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2130109300
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

 

 

 

Source: ElectroWelt.com

Solar Fake (DE) + Seadrake (SWE/DE) + Empire In Dust (DE) – Live @ Death Disco Athens Club, Athens Gr.

Date: Saturday November 01, 2025
Venue: Death Disco
Adress: Ogigou 16 & Lepeniotou 24, Psirri, Athens, Greece
Doors at 21:00.
 

 
Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, το εντυπωσιακά δραστήριο ελληνικό fan club τους υποδέχεται για άλλη μια φορά στο Death Disco τους μοναδικούς Solar Fake για μία δυνατή εμφάνιση γεμάτη ηλεκτρονική ενέργεια, σκοτεινή pop αισθητική και έντονο συναίσθημα.
 
Το αγαπημένο electro project του Sven Friedrich επιστρέφει στην Ελλάδα για να μας παρασύρει σε μια βραδιά γεμάτη πάθος, ρυθμό και ένταση.
 

Οι Solar Fake είναι ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της ευρωπαϊκής dark electro/synthpop σκηνής. Δημιουργήθηκαν το 2007 από τον Sven Friedrich, γνωστό από τους Dreadful Shadows και Zeraphine, και από τότε έχουν διαγράψει μια σταθερά ανοδική πορεία.
Ο ήχος τους συνδυάζει επιδέξια τα στοιχεία της μελωδικής synthpop με την επιθετικότητα της EBM και του industrial, δημιουργώντας ένα μοναδικό ηχητικό αποτύπωμα που είναι ταυτόχρονα χορευτικό και συναισθηματικά φορτισμένο.
Με εξαιρετικές κυκλοφορίες όπως τα “Another Manic Episode”, “You Win. Who Cares?” και το πρόσφατο “Don’t Push This Button”, έχουν εδραιωθεί ως ένα από τα πιο επιδραστικά σχήματα του είδους.
Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι εκρηκτικές, με τον Sven Friedrich να οδηγεί το κοινό σε μια έντονη μουσική εμπειρία. Οι Solar Fake έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το M’era Luna, Amphi και Wave-Gotik-Treffen, ενώ έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη – και όχι μόνο.
 

Support θα είναι οι Σουηδογερμανοί Seadrake και οι Γερμανοί Empire In Dust.

Οι Seadrake αποτελούνται από τον Rickard Gunarrson (Lowe,Statemachine) και τον Μatthias Thurk (ex-Minerve) έχοντας σαν guest τραγουδιστή τον Sir Boyfriend.
Έχουν στενή σχέση με τους Solar Fake καθώς έχουν περιοδεύσει μαζί το 2019 και το 2022.
 

Οι EMPIRE IN DUST είναι το ντουέτο δημιούργημα του παραγωγού και τραγουδιστή Manuel Mundt.
Ο Manuel περιγράφει τη μουσική τους σαν ένα μείγμα future pop,EBM,darkwave και synth rock.
Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει το άλμπουμ ‘Α Place To Rest’
ενώ μέσα στο 2025 αναμένεται η νέα τους δουλειά με τίτλο ‘Riven’.
 

Ώρα προσέλευσης: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: 20€
Ταμείο: 25€.

 

Source: ElectroWelt.com

 
ElectroWelt Team Guest DJ set @ Death Disco Open Air Festival 2025:
Sunday 21 Sept 2025 @ Death Disco Athens Club
DJane Malice F + DJ George P
 
The Death Disco Open Air Festival 2025 doesn’t stop at the two main concert days in Technopolis.
The experience extends with a unique warm-up party and the traditional after show parties, all taking place at the infamous club Death Disco!
 

3 Day Warm Up & Aftershow Parties – Dj sets by: Leo Skiadas (Death Disco), Nick Drivas (Death Disco), Traum_9 (Kalte Nacht), Manos K. (The Man & His Failures), George P. (Electrowelt), Malice F. (Electrowelt), Marquis (Bloody Pleasures), S. Terezis (Death Disco).

DEATH DISCO OPEN AIR FESTIVAL 2025 – PRE SALE TICKETS

DEATH DISCO ATHENS CLUB

Club Address: Ωγύγου 16, Αθήνα 105 54 / Club phone: (0030) 6951632086 

 

Source: ElectroWelt.com

Nick Cave & The Bad Seeds will play Preston Park in Brighton on Friday 31 July 2026 – their only UK show of the year. 

“I am thrilled beyond words to return to my beloved Brighton with The Bad Seeds to play Preston Park. It’s a homecoming! It’s going to be big, bad and beautiful. An epic show!!!” 
– Nick Cave.

 

Fan presale begins 10am Thursday 25 September – visit nickcavebrighton.com to register now for presale access.
 
Tickets on general sale 10am Friday 26 September.

Sign Up for access to the first tickets HERE.

Brighton has been central to Nick Cave’s life and work for many years, inspiring countless songs, lyrics and films, and woven deeply into the history of the Bad Seeds. His connection to the city is unique and enduring, making Preston Park 2026 a moment in the city’s history. 

 

Source: ElectroWelt.com

Chameleons – Arctic Moon

‘Arctic Moon’ is the first full-length studio album by Chameleons in 24 years and the first to feature the current group line-up. It contains seven new songs that include the recent single ‘Saviours Are A Dangerous Thing’ STREAM   VIDEO, a re-recorded version of ‘Where Are You?’ (2024 single), plus longer compositions such as the slow-burning epic ‘David Bowie Takes My Hand’.

Although signalling something of a departure from the sound of their earlier albums, ‘Arctic Moon’ nevertheless remains rooted in the same emotional depth, spirit and intensity that has always defined their output.

“There is an obvious maturity to the songwriting on this record, and anyone familiar with our past work will hear that this is a positive step forward,” bassist and singer Vox (Mark Burgess) has previously stated. “While we’re proud of the band’s legacy, we really wanted to forge something fresh while retaining that profound and imaginative quality we’re known for. We think that we have managed to do that and deliver a very strong record!”

Chameleons have spent the summer touring on both sides of the Atlantic, with their latest headlining US trek also incorporating a dozen dates with The Psychedelic Furs. UK shows included an appearance at the Forever Now festival held at Milton Keynes Bowl, The Guardian reporting that the “gnarled angst and integrity of Manchester’s ultimate cult band remains intact.”

Another North American tour commences shortly after the release of ‘Arctic Moon’, followed by mainland European dates from late October and a previously announced UK tour in November TOUR & TICKET INFO HERE.

Long cited as a hugely influential act, having inspired the likes of (The) Verve, Oasis, Interpol, The Killers, Editors and White Lies, Chameleons are renowned for their transformative catalogue and intense, emotionally charged live performances, creating a legacy that extends far beyond their four previously issued studio albums. Their widely acclaimed debut, ‘Script of the Bridge’ (1983), has been cited by many as a masterpiece way ahead of its time, and was followed by ‘What Does Anything Mean? Basically!’ (1984), ‘Strange Times’ (1986) and ‘Why Call It Anything?’ (2001).

Their unique sound swiftly gained an audience with its mix of melancholic yet energetic and powerful tunes, hypnotic, ethereal riffs and a potent, timeless lyrical style. They are considered one of the most influential guitar bands of the ’80s and ’90s, contributing substantially to the post-punk, shoegaze and indie scenes.

2024 saw the release of two EPs that kicked off a new chapter for the band. ‘Where Are You?’ consisted of three new songs, while ‘Tomorrow Remember Yesterday’ featured five re-recorded archive tracks. The well-received ‘Saviours Are A Dangerous Thing’ was issued in late May 2025, setting the scene for ‘Arctic Moon’, an album that sees Chameleons propelling forward musically while retaining the essence that has made them iconic.

ARCTIC MOON TRACKLISTING:

1  Where Are You?
2  Lady Strange
3  Feels Like The End Of The World
4  Free Me
5  Magnolia
6  David Bowie Takes My Hand
7  Saviours Are A Dangerous Thing

Source: ElectroWelt.com

When Andreas Catjar-Danielsson left this world in the very early morning of July 29, 2024, it still came as a shock to his relatives and friends including his former band mates in COVENANT. Although the musicians had known for a while that their beloved friend and colleague was losing his epic struggle with cancer, the realisation of it actually happening landed with such a massive impact that nobody ever could have prepared for.

Exactly a year after this dreadful day, COVENANT have announced the “Andreas EP”, which is the Swedes’ first release in nearly a decade. The EP is a tribute to the dear friend and colleague lost but also intended for charity as all proceeds will be going to Andreas Catjar-Danielsson’s widow and their two children. “Andreas EP” contains five experimental tracks including two cover versions by YAZOO (“Winter Kills”) and LEE HAZLEWOOD (‘A Rider on a White Horse’).
 

COVENANT were conceived in the city of Helsingborg in Sweden’s southernmost province of Skåne, only a short boat trip away from Helsingør on the Danish side of the water in 1988 by a bunch of young lads that were inspired by the flourishing scene of European electronic music spearheaded by bands such as DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE, and FRONT 242 to name but a few. COVENANT chose their name as a symbol of the especially strong bond of friendship that they shared.
 
Emerging from the parent’s basements and recording in their bedrooms, COVENANT were invited to publish their song ‘The Replicant’ on a label sampler in 1992, which created such a buzz that it was followed by a record deal. It took two more years, before the Swedes’ album debut ‘Dreams of a Cryotank’ detonated onto the electro scene with a massive impact in December 1994. The rest is already musical history.
 
Throughout their outstanding career, which is currently spanning nine acclaimed studio full-lengths and two live albums, COVENANT have always moved forward, searched for new exciting ways of expression, and pushed the boundaries of electronic music. Emotional intelligence combined with excellent musical craftsmanship, and a knack for catchy tunes has brought the Northern Europeans to the forefront of electronic music and made them a household name of the scene.

Dependent Records support this charity with all their hearts and will waive all proceeds from the “Andreas EP”.
 

Release date: October 17, 2025 / Dependent Records

Tracklist
A Side
1. A Rider on a White Horse [Lee Hazlewood cover]
2. Walk Slow
3. Slow Dance
B Side
1. Das Nibelungenlied
2. Winter Kills [Yazoo cover]

Current line-up
Eskil Simonsson – vocals, electronics
Joakim Montelius – electronics

Guest musicians
Erica Li Lundqvist – backing vocals on ‘A Rider on a White Horse’
Andriana Seecker – backing vocals on ‘Winter Kills’

Recording by Andreas Catjar-Danielsson & Eskil Simonsson at various studios
Mixing by Andreas Catjar-Danielsson & Eskil Simonsson
Mastering by Vincent Uhlig (DE)

Artwork, design & layout by Tobias Green with Nico J

Shop
https://spkr.store/collections/covenant

Available formats
“Andreas EP” will be available as a limited edition black vinyl EP. All proceeds will go to Andreas Catjar-Danielsson’s wife and children.

 

Source: ElectroWelt.com

Nitzer Ebb have posted a statement about the future of the band after Douglas McCarthy’s death. Nitzer Ebb intend to continue touring, with Bon Harris as frontman, but say the band will of course never be the same without Douglas. Harris has been standing in for McCarthy on and off for a couple of years […]

Source: Release Music Magazine

This is a very sad day because a true icon has left us. Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy passed away yesterday morning at the age of 58.

Source: Release Music Magazine

Twice a Man and Dependent Records will host a listening party on Bandcamp, where you get to hear their new album, chat with the band and connect with fans. Note down June 8, 9pm CET, make sure you have a Bandcamp account and head to https://tinyurl.com/2e37u9fp. The new album from the Swedish electronic music pioneers […]

Source: Release Music Magazine

Hasse Mattsson (Xenturion Prime) and Erlend Eilertsen (Essence of Mind) have joined forces and created a new, dreamy electronic pop band called The Sound Veil Society. Listen to their first track below. It’s called “The River” and it is a majestic piece with piercing vocals from Erlend. The single is out now on Progress Productions […]

Source: Release Music Magazine