Barcelona’s Huir materializes once more with an ominous darkwave track: Storm, a brooding charge of ions and voltage, with a melody that cracks through the air like a sudden bolt. Ana Of The Head and David Solazo — one armed with synths and vox, the other slinging guitar lines and percussive bursts — established this dark synth duo barely three years ago, but Storm arrives with the force and clarity of thunder that’s been gathering for far longer.

With Storm, Ana delivers her lines like she’s tightening a knot around the throat of the void itself. One moment, she’s all steel and straight-spined declaration; the next, she sinks into a sultry whisper. Sparse alliteration slips through her phrasing, sharp enough to cut the static. Meanwhile, Solazo pours in guitar streaks that glow like coals and drum hits that sound stolen from some dim basement rite. The whole thing moves with a dense electric surge.

Lyrically, they’re staring down tempests, both cosmic and internal; there is talk of being crushed, but unbreakable—talk of refusing to relinquish whatever spark keeps you upright in the maelstrom. Huir writes about endurance like it’s something mundane…because the alternative is nothing less than spiritual rot.

The mood skews toward the forgotten corners of late-’80s cinema, the kind where teenagers in leather jackets outrun curses under flickering boardwalk lights. Storm could have slipped onto The Lost Boys soundtrack without anyone blinking, all smoke machines and crucifixes and that weird California gothic mood that made everything feel bigger than life. Storm feels built for fog, strobe lights, and pounding hearts.

Listen to Storm below and order the single, out now via Cold Transmission, here.

Storm by HUIR

Huir emerged in 2022, and by the following year had made their way to La Distilleria in Italy to shape their debut EP Triumphal Arch Lovers with Maurizio Baggio — the same meticulous hand behind Boy Harsher and The Soft Moon’s most pressurized moments. Baggio returns for Storm, taking on production, mixing, and mastering duties to channel the track’s voltage into something sharp and unmistakably theirs.

With momentum building, Huir have already locked in several key festival slots across Europe. They’ll close out the year, appear at Ombra in Barcelona on December 6, followed by Death Disco Festival in Győr, Hungary (May 30–31, 2026), Eastside Open Air in Halle (Saale), Germany (July 3–4, 2026), and Sounds from the Heart Festival in Zürich (October 24–25, 2026).

Tour Dates

December 6, 2025 — Ombra 2025, Barcelona, Spain
May 30–31, 2026 — Death Disco Festival, Győr, Hungary
July 3–4, 2026 — Eastside Open Air 2026, Halle (Saale), Germany
October 24–25, 2026 — Sounds from the Heart Festival 2026, Zürich, Switzerland

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Qual’s next offering, Love Zone, kicks in like a steel door hurled off its hinges: no fanfare, no polite introduction, just a blunt plunge into William Maybelline’s personal funhouse of ruin. The album—Qual’s fourth LP, arriving November 28, 2025 via Fabrika Records—extends a decade-long descent that began with 2015’s Sable, where Maybelline first carved out a lair of minimal synth, old-school EBM, and analog-scarred industrial electronics.

Built entirely from hardware and steered by Maybelline’s sharpened instinct for abrasion, Love Zone continues his excavation of digital decay, A.I. aftermath, and our dopamine-fried dependence on the screen’s hypnotic glow—a world where there’s always a pill for every ill, and every cure tastes faintly like corrosion. Mixed by Owen Pratt of Uncanny Valley—whose clientele spans Post Malone, Alice Cooper, Arcade Fire, Ryuichi Sakamoto, and Lana Del Rey—the album bears a full, organic punch that meshes cleanly with Maybelline’s hardwired vision.

Come With Me hurls its weight forward, thick with industrial clang and synthetic bile, as if Maybelline has found a way to grind paranoia into powder and shoot it straight through the speakers. Technoid hammers land with the force of a factory floor in free-fall, calling back to the industrial tribalism of Sleep Chamber. There’s a rough electricity in the air—the kind you feel before a substation fails and the whole block goes dim. Hardware piles high, knobs twist with missionary zeal, and a voice scraped raw from nights staring down the future like it owes him money.

The self-directed lyric video for Come With Me cranks the delirium further. Scenes dart between toppled monuments, sterile corridors, and warped lo-fi fragments of nature. It’s George Orwell poured into a blender and spiked with a smirk: bleak yet weirdly playful, like a cosmic prank pulled on a dying world. Qual stands in the center of it wearing the expression of someone who has read the last page of the book and doesn’t care for the ending.

Watch Come With Me below:

If Sable hinted at a disposition for murk and menace, Love Zone grabs that thread and knots it tighter. The A-side traces a vicious arc: technoid punishment, deranged circuitry, and splintered emotion. Come With Me fires first, followed by the bruised throb of For a Moment of Happiness—a slower, more mournful descent than Qual devotees might expect, revealing a facet of Maybelline’s palette that usually hides behind steel plating.

Flip to the B-side, and the floors cave in. Death and Destruction and Beyond This Madness arrive as studies in rancid deterioration, stomping through rusted ruins like condemned machinery still clinging to function. The title track, Love Zone, is abrasive eroticism incarnate—metal meeting flesh with intent. And then there’s Scrolling Your Brains Outs, a classic Qual closer saturated in hard-driven gloom that hits where it hurts, a final message from a brain drowning in the infinite scroll.

Love Zone lands with two vinyl variants—magenta and cyan, each limited to 500 copies. The album scorches, scrapes, provokes, and cackles through the wreckage…a transmission from a bunker where the calendar has collapsed, and the machines have taken over the night shift. Maybelline lurches through these tracks like a doomsday courier, delivering cracked messages from the fringes.

Listen to Love Zone on Spotify and order the album here.

Love Zone by Qual
Tour Dates — 2026

February — Latin America

06/02 — Amón Solar, San José (Costa Rica)
07/02 — Ansia, Bogotá
08/02 — (TBA) Lima
12/02 — Unione e Benevolenza, Buenos Aires
13/02 — Santiago Gothic Event, Santiago
14/02 — Madame Club, São Paulo
27/02 — Blue Shell, Cologne

April — USA

03/04 — The Rebel Lounge, Phoenix, AZ
04/04 — Numbers, Houston, TX
08/04 — HQ, Denver, CO
09/04 — Substation, Seattle, WA
11/04 — The Farmhouse Collective, Riverside, CA
12/04 — La Santa, Orange County, CA

May — Europe

24/05 — Wave Gotik Treffen, Stadtbad Leipzig

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Source: Post-Punk.com

Qual’s next offering, Love Zone, kicks in like a steel door hurled off its hinges: no fanfare, no polite introduction, just a blunt plunge into William Maybelline’s personal funhouse of ruin. The album—Qual’s fourth LP, arriving November 28, 2025 via Fabrika Records—extends a decade-long descent that began with 2015’s Sable, where Maybelline first carved out a lair of minimal synth, old-school EBM, and analog-scarred industrial electronics.

Built entirely from hardware and steered by Maybelline’s sharpened instinct for abrasion, Love Zone continues his excavation of digital decay, A.I. aftermath, and our dopamine-fried dependence on the screen’s hypnotic glow—a world where there’s always a pill for every ill, and every cure tastes faintly like corrosion. Mixed by Owen Pratt of Uncanny Valley—whose clientele spans Post Malone, Alice Cooper, Arcade Fire, Ryuichi Sakamoto, and Lana Del Rey—the album bears a full, organic punch that meshes cleanly with Maybelline’s hardwired vision.

Come With Me hurls its weight forward, thick with industrial clang and synthetic bile, as if Maybelline has found a way to grind paranoia into powder and shoot it straight through the speakers. Technoid hammers land with the force of a factory floor in free-fall, calling back to the industrial tribalism of Sleep Chamber. There’s a rough electricity in the air—the kind you feel before a substation fails and the whole block goes dim. Hardware piles high, knobs twist with missionary zeal, and a voice scraped raw from nights staring down the future like it owes him money.

The self-directed lyric video for Come With Me cranks the delirium further. Scenes dart between toppled monuments, sterile corridors, and warped lo-fi fragments of nature. It’s George Orwell poured into a blender and spiked with a smirk: bleak yet weirdly playful, like a cosmic prank pulled on a dying world. Qual stands in the center of it wearing the expression of someone who has read the last page of the book and doesn’t care for the ending.

Watch Come With Me below:

If Sable hinted at a disposition for murk and menace, Love Zone grabs that thread and knots it tighter. The A-side traces a vicious arc: technoid punishment, deranged circuitry, and splintered emotion. Come With Me fires first, followed by the bruised throb of For a Moment of Happiness—a slower, more mournful descent than Qual devotees might expect, revealing a facet of Maybelline’s palette that usually hides behind steel plating.

Flip to the B-side, and the floors cave in. Death and Destruction and Beyond This Madness arrive as studies in rancid deterioration, stomping through rusted ruins like condemned machinery still clinging to function. The title track Love Zone is abrasive eroticism incarnate—metal meeting flesh with intent. And then there’s Scrolling Your Brains Outs, a classic Qual closer saturated in hard-driven gloom that hits where it hurts, a final message from a brain drowning in the infinite scroll.

Love Zone lands with two vinyl variants—magenta and cyan, each limited to 500 copies. The album scorches, scrapes, provokes, and cackles through the wreckage…a transmission from a bunker where the calendar has collapsed, and the machines have taken over the night shift. Maybelline lurches through these tracks like a doomsday courier, delivering cracked messages from the fringes.

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Love Zone by Qual
Tour Dates — 2026

February — Latin America

06/02 — Amón Solar, San José (Costa Rica)
07/02 — Ansia, Bogotá
08/02 — (TBA) Lima
12/02 — Unione e Benevolenza, Buenos Aires
13/02 — Santiago Gothic Event, Santiago
14/02 — Madame Club, São Paulo
27/02 — Blue Shell, Cologne

April — USA

03/04 — The Rebel Lounge, Phoenix, AZ
04/04 — Numbers, Houston, TX
08/04 — HQ, Denver, CO
09/04 — Substation, Seattle, WA
11/04 — The Farmhouse Collective, Riverside, CA
12/04 — La Santa, Orange County, CA

May — Europe

24/05 — Wave Gotik Treffen, Stadtbad Leipzig

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Niemand hätte OMNIUM GATHERUM eine Rückschau verübeln können, doch selbst nach knapp drei Dekaden richtet sich der Blick der Melodic Death Metal-Band noch nach vorne: Das jedenfalls lesen wir aus dem Titel ihres zehnten Studioalbums. „May The Bridges We Burn Light The Way“ verspricht Entschlossenheit, während man das Vergangene noch nicht einmal aus dem Rückspiegel betrachtet.

Wobei das Quintett keineswegs ihrer musikalischen DNA abschwört. Die acht Tracks zuzüglich Intros bedienen sich weiterhin der üblichen Stilmittel, wählen jedoch einen unverblümt direkten Ansatz. Im Zentrum des Songwritings stehen somit abermals die Gitarren, die dank Songwriter Markus Vanhala (INSOMNIUM) den schmalen Grat zwischen Melodie und bissiger Aggression stilsicher balancieren.

„May The Bridges We Burn Light The Way“ drängt stärker nach vorne als der Vorgänger „Origin“
Vor allem die Leadgitarre verzaubert beispielsweise in „My Pain“ mit schöner Melodieführung, welche meist mit latentem Hang zur Melancholie auftritt. Dass dabei Jukka Pelkonens rohe Growls durch warmen, obgleich etwas dünnen Klargesang ergänzt werden, ist für Kenner OMNIUM GATHERUMs keine große Neuigkeit mehr. Gleichzeitig verlassen sich die Finnen nicht nur einmal auf dieses Erfolgsrezept: Auch das siebenminütige „The Darkest City“ verfolgt den gleichen Ansatz, wodurch das auflockernde Element allerdings ein wenig an Zauberkraft verliert.

Im Vergleich zu „Origin“ (2021) drängt das neue Material hingegen stärker nach vorne. „Ignite The Flame“ weiß trotz des catchy Riffings umgehend mitzureißen, nachdem die Single „The Last Hero“ in der ersten Albumhälfte bereits das Hitpotenzial OMNIUM GATHERUMs herausstellen konnte. „May The Bridges We Burn Light The Way“ ist dadurch per Definition kein revolutionäres Werk, darf sich jedoch mit stolzgeschwellter Brust in die allgemein hochwertige Diskografie der Band einreihen.

OMNIUM GATHERUM wagen keine großen Experimente, haben ihren Ideenpool aber noch lange nicht erschöpft
Vor allem, weil die fünf Musiker ihren Ideenpool noch lange nicht erschöpft haben. Die rockigen Vibes von „Streets Of Rage“ gefallen ebenso wie das zugehörige Solo, wohingegen das schmissige „Barricades“ gekonnt zwischen preschender Strophe und erhaben angelegtem Refrain wechselt. Schade ist daher nur, dass das Instrumentalstück „Road Closed Ahead“ zu sehr vor sich hin mäandert, um „May The Bridges We Burn Light The Way“ den griffigen Abschluss zu schenken, den das Album verdient hätte. Aufhalten wird das OMNIUM GATHERUM allerdings nicht: Schließlich wandert der Blick der fünf Musiker weiterhin in Richtung Horizont – wen interessiert da schon ein kurzes Straucheln auf dem Weg?

Veröffentlichungstermin: 07.11.2025

Spielzeit: 40:29

Line-Up
Jukka Pelkonen – Vocals
Markus Vanhala – Guitars, Clean vocals
Aapo Koivisto – Keyboards
Mikko Kivistö – Bass, Clean Vocals
Atte Pesonen – Drums

Produziert von Jens Bogren und Tony Lindgren (Mastering)

Label: Century Media

Homepage: https://www.omniumgatherum.org/
Facebook: https://www.facebook.com/omniumgatherumband/
Instagram: https://www.instagram.com/omniumgatherumofficial/
Bandcamp: https://omniumgatherum.bandcamp.com/

OMNIUM GATHERUM “May The Bridges We Burn Light The Way” Tracklist
1. May the Bridges We Burn Light the Way
2. My Pain (Video bei YouTube)
3. The Last Hero (Video bei YouTube)
4. The Darkest City (Video bei YouTube)
5. Walking Ghost Phase (Video bei YouTube)
6. Ignite the Flame
7. Streets of Rage
8. Barricades
9. Road Closed Ahead

Source: Vampster

Der November zeigt sich gerade von seiner grausten Seite und ausgerechnet an so einem Tag entscheiden sich ’Stahlmann’ dazu, noch ein...

Source: MedienKonverter

With their new single “The Name”, Project Pitchfork take a relentless and critical look at the state of the world. It is a warning to wake up and strive for a better future. As long as it’s not too late. This is packaged as an urgent appeal to nature. “The Name” is the next single […]

Source: Orkus

Klar, es gibt sie noch, diese seltenen Novembertage, an denen man das Gefühl hat, die Welt brauche ein musikalisches Heizkissen – und genau hier grätschen ’A Spell...

Source: MedienKonverter

Wenn man über ‚Men Without Hats‘ spricht, spricht man über eine Band, die das Kunststück vollbracht hat, in den späten 70ern zu starten und trotzdem wie der...

Source: MedienKonverter

Eben noch auf der Weltenbühne, jetzt schon wieder mit Vollgas zurück auf der Tanzfläche: ’Tyske Ludder‘ servieren pünktlich zum Dezember ihren nächsten finsteren Festtagskracher –...

Source: MedienKonverter

Eben noch auf der Weltenbühne, jetzt schon wieder mitten auf der Tanzfläche – und pünktlich zur beginnenden Glühwein-Überdosis bescheren uns ’Tyske Ludder‘ ihre inzwischen vierte Weihnachtssünde. Während...

Source: MedienKonverter

Finnish dark electronic artist Suzi Sabotage has released her new digital single “She-Demon” via German...

Source: Side Line

Die Embryogötter erheben sich in den längsten Nächten des Jahres, Devil-M präsentieren ihr aktuelles Album Astharat in digital neu aufgelegtem Gewand: Das Remix-Album Embryogötter ist da!

Source: Danse Macabre News

Am 5.2. ist es soweit! Die deutschen Goth-Rock-Hoffnungsträger WISBORG sind zurück! Auf ihrer neuen Single „I Believe in Nothing“ lassen sie die 80er wieder aufleben und präsentieren sich stärker als je zuvor. Seid Ihr bereit? Der Vorbote des sehnlichst erwarteten, krönenden Abschlusses der Trilogie „Into The Void“ zeigt die Band voller unbändiger Lust auf Leben und Liebe vor dem Untergang[…..]

Source: Danse Macabre News

System Noire haben die Pandemie Zwangspause genutzt und eine umwerfende neue Digital EP im Gepäck mit einer klaren Message: NEW DARK NATION Hier der Trailer zur Veröffentlichung am 5.März.

Source: Danse Macabre News

Hier ist der erste Teaser zur neuen, sehnlichst erwarteten EP von Tommi Stumpff – Alles Idioten. Innerhalb einer Woche nach Bemusterung hat es die EP bereits an die Spitze der DAC Bullets geschafft. Bis zum Release des Albums sollte wohl die Pole Position machbar sein.

Source: Danse Macabre News

Der Leipziger Ausnahmekünstler Aquario unterzeichnet für sein Album Voyages bei Danse Macabre, In seinem Vorstellungsvideo erzählt er von seinem Album, seiner eigenen Reise und wie er im neuen Hafen angekommen ist.

Source: Danse Macabre News

Neu im Rooster von Danse Macabre: Die finnische Gothicrock Band Hateful Chains mit der charismatischen Flora Kok. Die Songs des ersten Album sind über viele Jahre entstanden und zeichnen eine ganz eigene musikalische Mischung zwischen Gothic- und Deathrock und schwermütigen Wave-Einflüssen. Im Vorstellungsvideo geben die Musiker aus Turku einen Einblick in das im April erschienende Album

Source: Danse Macabre News

The Snatcher ist zurück und es wird kalt! Zeitgeist, Emotionen und hypnotisch-elektronische Klänge – die neue EP von THE SNATCHER beinhaltet all das, und noch mehr. In Zeiten, in denen die soziale Kälte immer neue Tiefen erreicht, erklingt jedes Stück als Echo der Verhältnisse. THE SNATCHER wagt ein weiteres Mal den Blick in die Abgründe menschlichen Verhaltens und legt den[…..]

Source: Danse Macabre News

Nach der großartigen ersten Single & Video „Willkommen in der Unterwelt“ erscheint jetzt das Album der Gothic-Metaller Egomey. Die fünf jungen Musiker von Egomey begeben sich mit ihrem Erstlingswerk „Offenbarung“ auf die Spuren Dante Alighieris, stoßen mit ihrem facettenreichen Gemisch düsteren Darkmetals in ungeahnte Tiefen der Hölle vor. Schwarzmetallische Wurzeln umranken Neue Deutsche Härte und postmetallisches Chaos, getragen von wogender[…..]

Source: Danse Macabre News

Die fantastische Fetisch-Ritual-Dark-Wave Band Accolade veröffentlicht ihr neues Meisterwerk auf Danse Macabre im September. Accolade haben ein Video aufgenommen und lassen Euch an ihrem Leben und Wirken in Seattle teilhaben. Mit Spannung kann das vielschichtige Album der ehemaligen Wax Trax Band erwartet werden, das den Spagat zwischen Tanzbarkeit und zeitloser Meditation spielerisch schafft. Dead Can Dance on Elektro, just darker…

Source: Danse Macabre News

Mit „She-Demon“ legt die finnische Künstlerin Suzi Sabotage eine Single vor, die ihre ohnehin radikale Ästhetik noch einmal…

Source: monkeypress.de

Die Blackened Death Metal-Band DEOS hat mit dem Lyric-Video zu „Dura Lex Sed Lex“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Augustus Omnipotens“ veröffentlicht. Der Track bezieht sich auf die Lex Pedia, das Gesetz, das Octavian (der spätere Kaiser Augustus) erließ, um die Verschwörer, die für die Ermordung Julius Caesars verantwortlich waren, gnadenlos mit Tod, Beschlagnahmung ihres Vermögens und Verbannung zu bestrafen.

Es ist das vierte Album der Franzosen und behandelt den Aufstieg von Octavian, später Augustus. Jeder Track fängt einen entscheidenden Moment seines Weges ein: von der Rache für den Tod Julius Caesars über politische Bündnisse und brutale Schlachten bis hin zum endgültigen Triumph des Friedens unter der Pax Romana. Augustus wird dabei nur als Herrscher dargestellt, sondern auch als Symbol für den Wandel von Bürgerkrieg und Verrat hin zu Ordnung und Imperium. Es ist ein Album über Macht, Schicksal und den Preis der Unsterblichkeit.

„Augustus Omnipotens“ wurde von Jean-François Dagenais (EX DEO, KATAKLYSM) gemastert und wird am 5. Dezember 2025 via Wormholedeath Records erscheinen.

DEOS Line-up:
Jack “Janus” Graved (bass, vocals)
Fabio Battistella (guitar, backing vocals)
Cédric “Cedd” Boehm (guitar, backing vocals)
Loïc Depauwe (drums)

DEOS „Augustus Omnipotens“ Tracklist
01 – In Aeternam
02 – Octavianus
03 – Caesar Divi Filius
04 – Gladium Stringere
05 – Triuvirat
06 – Dura Lex Sed Lex (Lyric-Video bei YouTube)
07 – Mortem Proditorum
08 – Mylae Invicta
09 – Dedecus Magni Lepidi
10 – Ultimum Bellum
11 – Pax Romana

Source: Vampster

Die Post-Hardcore-Band UNCULTIVATES hat mit „This Will Become Clear Later, Like The French Revolution“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Iren und wurde von Joe Clayton (PIJN) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 6. Februar 2026 via Horsebox Records. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Flatley„.

UNCULTIVATES Line-Up:
Dr. Eli Gravedigger – Vocals
Col. Goon – Electric Bass, Vocals
The Prospector – Electric Guitar, Acoustic Guitar, Banjo, Piano, Vocals
Boot – Drums, Percussion, Vocals
UNCULTIVATES „This Will Become Clear Later, Like The French Revolution“ Tracklist
1. Intro
2. I Am Your God, Your Father And Your Boss
3. Great Minds Think Of Mike
4. Everyday I Wake Up On The Bonnet Of A Different Car
5. Oliver
6. Rory’s Interlude
7. Flatley (Video bei YouTube)
8. Dread First
9. Rental Snake
10. The Ice Bed World Tour Of North America

Source: Vampster

Corona hat uns lange genug im Griff gehabt. Es wird Zeit, dass neuer musikalischer Wind Einzug in unsere Städte hält. Zwar gehören unsere liebsten Clubs noch immer...

Source: Be Subjective

Source: Be Subjective

Der Black Friday ist da und wir sind „in love“. Daher gibt’s für dich schwarze Rabatte auf alles in unserem Store - von The Cure bis Saltatio Mortis, von Depeche Mode bis Eisbrecher! Nur noch für kurze Zeit! Nur im Sonic Seducer Shop!

Source: Sonic Seducer

In 2024, this German artist released his official debut album, “I’m Too Young To Die”....

Source: Side Line

Es gibt Songs, die altern so würdevoll wie guter Whiskey – und dann gibt es „Insomnia“. Am 27. November 1995 kam die Faithless-Single in die Welt, damals...

Source: MedienKonverter

Da haben sich mal zwei Ausnahmemusiker gefunden : Elektronik-Künstler THORSTEN QUAESCHNING, der Kopf nach und seit EDGAR FROESEs Ableben bei Tangerine Dream und STEVE ROTHERY, der bei der Prog Band MARILLION die Gitarrenseiten spielt. Für viele ist das sogar ein überraschendes Join Venture. Für mich eher weniger, da ROTHERY auf der TD Tour 2022 im Set als Gast auftauchte, aber genau genommen waren die gemeinsamen Planungen schon seit 2020 in Gange, weil sich die zwei Künstler da schon in Berlin trafen. Zuvor war man sich bereits 2014 beim „Cruise To The Edge“ Prog Rock Festival auf einem Kreuzfahrtschiff begegnet – beide Gruppen traten hier auch auf. Man kann also sagen, es kommt zusammen, was zusammen gehört und die zehn ( es werden aber nur 5 angezeigt, da es teils als Part 1 und Part 2 deklariert wurde) rein instrumentalen, meistens eher elegisch und im Uptempo gehaltenen Tracks wie auch z.b. Titelsong „Gentö“ präsentieren den Fans die Stärken beider Musiker. Bei THORSTEN sind es halt die auch von TD bekannten episch, emotionalen und voluminösen Klangwelten und von STEVE die grandiosen Gitarrenparts. Die Platte wurde in 5 Tagen im Privatstudio von STEVE im Südwesten Englands eingespielt, das ist sportlich, bedurfte aber wohl sicher einer professionellen Vorarbeit der 2 Protagonisten. Außerdem nahm man sich für die Aufnahmen noch ALEX REEVES von ELBOW an den Drums dazu – also gibt es hier keinen programmierten Rhythmus. Anmerken finde ich, das es bei 1 oder 2 melodiösen Tracks durchaus auch mit passenden Gesang gepaßt hätte, aber allein das wunderbare „Kaleidoscope“ besticht mit einer rockig, poppigen Note und die 2 Musiker sagten auch, das eben die Gitarre in den Songs den Gesang ersetzt. Kann man so auch sehen. Die überwiegend starken Momente auf dem durchweg konstant großartigen Niveau der Veröffentlchung ( alles andere hätte mich auch gewundert) bestehen für mich eher bei den ruhigeren Parts, in denen dann die Gitarrenarbeit von STEVE exzellent zur Geltung kommt und das schöne ist zudem, das die teils kosmischen „Cinema affinen“ Songs nicht zu sehr in die Länge gezogen wurden, wie man es angesichts eines TD Synth-Musikers hätte annehmen können. STEVE sagte noch zum Album : „Ich fand unsere Musik sehr filmisch, es paßte alles sehr gut bei diesem Thema des frühen Kinos ( STEVE und THORSTEN sind große Fans von Kinofilmen und Soundtracks ) und der bewegten Bilder. Es war für uns beide ein musikalisches Gespräch, bei der diese Art von Magie entwickelt wurde, die entsteht wenn 2 verschiedene Musikwelten aufeinderprallen“ ! Schöne Worte. Übriges war ein „BIOSKOP“ ein Ende des 19.Jahrunderts in Deutschland entwickelter Filmprojektor und „Gentö“ war die japanische Form des Vorläufers moderner Projektoren, so das dass Ganze ein vollumfängliches Bild ergibt. Das ist für mich wieder so eine Platte die man am Stück genießen sollte, am besten wohl auf Kopfhörer um die musikalischen Feinheiten der zwei Künstler heraus zu hören, zudem und das sind gute Nachrichten,
sollen noch mehr Platten in dem Stile folgen.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das Format „Unpluggend“ des TV-Senders MTV war in den 90ern eine überaus erfolgreiche Reihe, bei der Weltstars in intimer Atmosphäre ohne elektrische Unterstützung bzw. konsequent akustisch ein Konzert gaben. Diese insgesamt 125 aufgezeichneten Auftritte waren damals noch richtige Fernseh-Ereignisse und deren Ausstrahlung über MTV regelrechte Straßenfeger. Natürlich wurden viele davon kommerziell in allen Formaten ausgewertet, wie zum Beispiel die von NIRVANA, Eric Clapton, Paul McCartney oder Mariah Carey, welche sich dann auch sehr gut verkauften. Andere Mitschnitte, wie zum Beispiel von THE CURE, Chris Isaak, HOLE oder THE CRANBERRIES wurden unverständlicherweise bisher nie auf Ton- oder Bild-Träger veröffentlicht. Zumindest Fans der letzteren können inzwischen aufatmen, denn endlich wurde der vollständige Unplugged-Auftritt von THE CRANBERRIES bzw. alle 9 Songs zusammen am Stück verfügbar gemacht. Erstmals geschah dies im Rahmen der limitierten 3LP-Ausgabe zum 30. Jubiläum des „No Need To Argue“ in diesem Sommer, welche allerdings sofort ausverkauft war. Dafür erscheint jetzt „MTV Unpluggend“ auch als Einzel-Veröffentlichung im LP- und CD-Format, so das man sich endlich wieder von der markanten Stimme Dolores O’Riordan und deren zärtlich-akustischen Untermalung + Streich-Quartett verzaubern lassen kann. Selbst wenn die als schwierig geltende Frontfrau, welche ja leider schon seit 7 Jahren nicht mehr unter uns weilt, damals etwas mürrisch drauf war, hatte gerade diese melancholische Distanziertheit an diesem Abend 1995 im Howard Gilman Opera House in New York seinen besonderen Reiz. Die Titel-Set-Liste setzte sich dabei aus 5 Songs von dem seiner Zeit aktuellen Albums „No Need To Argue“, ihrem ersten Hit „Linger“ vom Debüt-Album, so wie zwei neuen Songs vom dem seiner Zeit noch nicht erschienenen Werk „To The Faithful Departed“ zusammen. Eine absolute Rarität und auch ein Grund für den besonderen Stellenwert dieser Unpluggend-Session bei den CRANBERRIES-Fans war dann noch der Song „Yesterday’s Gone“, welcher eigens für diesen Auftritt komponiert und dort nur einmalig aufgeführt wurde. Ansonsten bot sich ein Großteil des Repertoire der Iren stilistisch gesehen absolut für dieses akustisch reduzierte Format an, jedoch überrascht es schon, wie gut auch das rumpelig-kreischende „Zombie“ in dieser Form funktioniert! 30 Jahre später hat man nun wieder die Möglichkeit, in eine Sternstunde der MTV Unpluggend-Reihe einzutauchen und sich von der natürlichen Charme dieser außergewöhnlichen Band verzaubern zu lassen, welche heute noch so schmerzlich fehlt! Abgesehen davon lässt diese späte Veröffentlichung der Session hoffen, das vielleicht auch noch der Auftritt von THE CURE in irgendeiner Form zugänglich gemacht wird. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

On May 9th, MINUSHEART will unleash their sixth studio album "M6 - The Black Album". With 12 tracks and a hidden track in the limited edition (on CD), the band from Aachen / Germany around singer and mastermind Diver, guitarist Chriss Rey and the noise engineers RK and V-Nerv deliver a dark, powerful sound that really gets under your skin.

Deep, socially critical lyrics meet hard, monotonous beats and sophisticated synthetic soundscapes. Significant punk-like shouts tear through the darkness, while the hypnotic energy of the tracks gets your pulse racing. This "Black Album" is more than music - it is a weapon against indifference, a manifesto of modern dystopia.

MINUSHEART will play approx. 20 concerts this year to support the release and to fire their sweaty live energy directly into the audience. Get ready for the next chapter of a unique EBM rebellion!

Source: EchoZone.de

On March 28, 2025, RobSoul will release their first single "Feuertanz" (Fire Dance).

The singer and composer Robert Eberl continues his musical journey after having to give up his band "Soulimage" in the fall of 2023 with a heavy heart. After a creative break of just three months, Rob was blessed by the muse again and began to write rock songs with German lyrics. The result is a musical mix of various rock genres with fat and driving guitars, provided by guitarist Alex Ahle. Alex has been with RobSoul since the beginning of 2025 and has further arranged Rob's compositions and, with his musicality, ensured the typical character of RobSoul.

The music is at home in German-language rock / metal and the single track "Feuertanz" with its catchy chorus immediately goes straight into one’s ears and quickly gets stuck in one’s head.

With “Feuertanz” the way has been paved for a new musical project by Robert Eberl and Alex Ahle. Live shows are planned as well in the near future.

Source: EchoZone.de

The album "Phases³" presents its third incarnation with singles "Access Denied" and "On the Screen," delivering a distinctive electropop experience. These tracks encapsulate a unique auditory statement, blending innovative electronic sounds with captivating melodies. Together, they form a compelling narrative that showcases the artistic evolution and creativity inherent in "Phases³."

This final offering of the album promises to leave a lasting impression on both longtime fans and new listeners alike, marking a significant moment in the electropop genre.

Source: EchoZone.de

In 2001, THANATEROS released their debut album, “The First Rite” – a work about magic, the worship of nature, old gods and shamanism. Even though this theme has always accompanied the five dark rockers, THANATEROS’ new work, “Tranceforming”, is a more impressive continuation of their first album than ever before. As if there were less than 23 years between the two releases.

The title “Tranceforming” is fitting. A play on words that, on the one hand, stands for bringing about a shamanic trance in which the practitioner goes on a dream journey, leaves his body and gets in touch with the spirit world. And, on the other hand, it includes transition, change, transformation. Aspects to which everything and everyone is subjected to, on both the small and large scales.

Since "Tranceforming" also impresses with a powerful, balanced and harmonious production, the new THANATEROS work certainly represents a milestone in the band's long-standing work and should also provide a lot of joy live on stage.

THANATEROS are: Ben Richter - vocals / Chris Lang - guitar / Christof Uhlmann - violin / MarT Møller - bass / Simon Rippin - drums on "Tranceforming"

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is thrilled to announce an exciting collaboration with MARTINÉ from Aachen, whose musical style is best described as an extravagant and compelling fusion of EBM and Electropop. Since the beginning of 2022, MARTINÉ has exclusively presented his musical work under his own name.

The studio album "Nichts währt ewig" will already be released by ECHOZONE in the spring of 2024, promising the aforementioned blend of EBM and Electropop, with a strong focus on dancefloor-oriented tracks.

As part of this collaboration, single releases and accompanying music videos are also in the pipeline. The video single "Macht der Stimme" will be released on November 3rd, ready to hypnotize club-goers with its technoid sounds, compelling everyone to dance relentlessly.

Both ECHOZONE and MARTINÉ are equally excited about this partnership, and they hope that their passion for music will resonate with many music enthusiasts. Stay tuned and let MARTINÉ's sounds enchant you!

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After a long time there is new music from the Netherlands in the form of the video single "Don't Pray".

The lyrics of this track are a powerful commentary on the hypocrisy and emptiness of religious institutions and the people who lead them. The band's use of strong imagery and striking metaphors paints a vivid picture of their message, making it impossible to ignore.

The lyrics are delivered with a raw and emotional intensity that perfectly captures the frustration and disillusionment of the song's subject, encapsulating the band's disdain for the phoniness and insincerity of those in power. The backing vocals by Yvette Winkler (singer with Dark Wave band ‘Vaselyne’) perfectly complement Frank Weyzig’s voice, creating a harmonious blend that captures the emotions of the lyrics.

The band's alternative indie wave style is on full display here, showcasing their unique blend of influences and their ability to create something truly original.

Overall, "Don't Pray" is a standout track that showcases Born For Bliss's powerful songwriting and musicianship.

The band is currently working feverishly on new songs.

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We are happy to announce the cooperation with the German duo THE GRAB SOCIETY.

The idea of composing a song together gave rise to a whole project: The Grab Society. Ulf Müller (Projekt Ich, M.U.N.T Connection, VOUL, SMOTCH, U.M. Fiedel, Tränenwelten, Mission Zanzibar, 2MBK) and Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibé, DEMOKRATIE, The Independent Season) dig and reach for electro, pop, wave and experiment. On April, 28th 2023, the new adventure of the two begins with the debut single "Outsider". More info coming soon here.

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We are very happy to announce the cooperation with the Darkwave Electro Duo DAS FORTLEBEN.

Linguistic wit + word acrobatics, paired with electronic club sounds - sometimes hard, sometimes soft!

Originally as a solo project by Luke J.B. Rafka brought to life in 2010 for the public, it has now grown into a grandiose 2-man project. While Luke puts world events into words without inhibition V-nerV has been providing the electronic background since 2016. electronic background in the form of his compositions.

The first single "Spiegel der Gesellschaft" will be released on February 24th with the original song, a club edit and remixes by Relate, Superikone, ANTIAGE, Das(X)Periment and U.M. Fiedel and the first partby the song "Ein Gespräch zwischen Sonne & Erde". Parallel to the single, a video will be released which was created by Maik E. Baptist.

Further single releases are planned for the rest of the year.
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We are happy to announce the release of WINTER's new studio album "Looking Further Back" in cooperation with Wintergothic Records in April 2023.

This time, "Looking Further Back" presents newly mixed highlights from earlier times as well, but not exclusively. In fact, only six of the eleven titles are previously released material. Five songs are brand new and as of yet unreleased. (There are even six new tracks on the CD, the CD bonus track is already a foretaste of the new album “Heroes”, which will be released in autumn).

WINTER stays true to his course with "Looking Further Back". And that means that he basically doesn't have a rigorous line here either. Again, he moves within his self-defined framework, somewhere between AOR rock, hard rock, pop, wave and gothic. As always with a proper 80s touch and a feeling for catchy choruses that get stuck in the listener's ear.

The album will be released on CD (with a bonus track), as well as digitally and on strictly limited (300 copies) Black Dust splatter vinyl.

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April has it all. Once again the Beckum-based HEMESATH are going on TOUR with the NDH actors from MAERZFELD and will be standing their ground in Cologne from April 8th on the mostly German stages. As in spring 2022, HEMESATH will heat up the audience with the songs from the second studio album "So Schön" and thus pass on the audience at the individual stations to the headliners of MAERZFELD at least at operating temperature.

HEMESATH warm up before the start of the TOUR and will be supported by their colleagues PROTZ on two concert evenings in March (10.03. and 11.03.).

HEMESATH – german rock music with an edge

Centered around the charismatic vocalist and actor Christopher Zumbült the five musicians celebrate hard german rock.

Two guitars and a powerful rhythm-section create the foundation for the energetic sound combined with melodic and catchy refrains.

2023-03-10 - DE - Beckum HEMESATH + PROTZ
2023-03-11 - DE - Erfurt HEMESATH + PROTZ

2023-04-08 - DE - Köln HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-09 - NL - Weert HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-20 - DE - Geiselwind HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-21 - DE - Krefeld HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-22 - DE - Flensburg HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-04 - DE - Bensheim HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-05 - DE - Selb HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-06 - DE - Wolfenbüttel HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-20 - DE - Siegburg HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-21 - DE - Hamburg HEMESATH - So Schön-Tour

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"With the new video single "Viva La Insomnia featuring A-X-Amun" Merry Chicklit starts the year 2023 and thus initiates a whole series of single and video releases which will lead to the release of the new studio album in autumn.

Her last single "Feuer speit das Ungeheuer" was very successful with number 5 (best position in 8 weeks) in the German Alternative Charts (DAC).

"Viva La Insomnia featuring A-X-Amun" is the insane mix of drum ‘n’ bass beats, borderline trip hop and crazy vocals. A new way / wave of electro punk pop!

Merry Chicklit features the project A-X-Amun signed on the Danse Macabre label.

Khalid's and Eva's vocals together create excitement, power and drama! The song is exciting with surprising twists. Nevertheless, pop structures and pretty melodies can be found as well.

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Nach langem Warten kann das 20. Jubiläum des Castle Rock Festival nun endlich stattfinden! Am 01. und 02. Juli ist es soweit!Eigentlich wäre das 20 Jährige Jubiläum dieses wundervollen Festivals schon im Jahre 2019 gewesen. Die Sanierung des Innenhofes des Schloss Broichs, in Mülheim an der Ruhr, machte diesem Vorhaben allerdings einen Strich durch die …

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Zwei lange Jahre musste die Metalgemeinde den Verzicht üben. In diesem Jahr besteht eine realistische Chance auf die Durchführung der Sommerfestivals und damit ist auch das Rockharz bereit, euch an der Teufelsmauer zu empfangen. Musikalische Höhepunkte kommen in Ballenstedt regelmäßig zur Aufführung und so dürfen sich die geneigten Besucher*innen auf ein breit gefächertes Programm freuen.Der …

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Dass Mulberry Sky sich nicht einfach in irgendwelche Genre-Schubladen stecken lassen, sondern viele verschiedene Facetten haben, stellen sie mit ihrer neuen Single „Lion Queen“ erneut unter Beweis. Im Vergleich zu ihrer letzten Single Creature wird es diesmal deutlich Funkier.Watch out! Here comes the lion queen! A majestic creature like you’ve never seen!Inspiriert von ihrer eigenen …

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Die vierköpfige bayerische Rockband Raygun Rebels haben ein Pandemie-konformes Video zu ihrer neuen Single „Hold On (to the good times)“ released. Der Song macht einem gleich trotz Lockdown-Blues wieder gute Laune und lässt einen das Licht am Ende des Tunnels sehen. Überzeug Euch hier selbst davon: Website: http://www.raygunrebels.comFacebook: http://www.facebook.com/raygunrebels Instagram: http://www.instagram.com/raygun_rebels

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Die Musik-Kollaboration Hellfield Conspiracy, die im Süden Bayerns beheimatet ist, ist erneut auf Zombiejagd dieses Mal mit internationalen Verstärkung von Eric13 (Sex Slaves / Combichrist). Die Pandemie haben Stefan Landinger und Co. genutzt um nach vorne zu schauen und haben in verschiedensten Besetzungen, wie schon bei ihrem ersten Album „The Awakening“, Musik komponiert und produziert.Gerade …

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Was Wäre Wenn – Wenn die Menschheit einem Irrglauben erlegen ist und die Götter der Antike keine übernatürlichen Wesen mit transzendenter Macht waren, sondern Abgesandte anderes Lebens unseres Universums, Besucher die unseren Glauben gelenkt haben? Wenn das Element 115 ( Moscovium ) nicht nur ein unfertiges, künstlich erstelltes Element wäre, sondern schon in der Area …

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Seit 2007 gibt es die Band Rosa Nocturna aus Brünn in Tschechien. Bisher wurden 3 Studio-Alben produziert, mit denen es die Band zu einer gewissen Bekanntheit in ihrem Heimatland gebracht haben. Der Fokus der Symphonic-Metal-Band liegt klar auf eingängigen Melodien und so können die Songs auf Tschechisch auch Fans erreichen, die dieser Sprache nicht mächtig …

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