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Source: Sonic Seducer

Belgian Post-Punk outfit The Ultimate Dreamers released their latest album last year, featuring thirteen tracks...

Source: Side Line

Den neuen Clip zu „Tears Of The Dragon“ kann an sich bei YouTube ansehen:

Der Song erschien ursprünglich 1994 auf BRUCE DICKINSONs Soloalbum “More Balls To Picasso”, das im vergangenen Jahr in einer Neuauflage veröffentlicht wurde.

Für den neuen Clip schloss sich Bruce Dickinson im September 2025 mit den Regisseuren Leo Liberti und Antoine de Montremy zusammen. Bruce Dickinson und seine Band HOUSE BAND OF HELL (HBOH) arbeiteten für den Clip außerdem mit dem Almai Orchester unter der Leitung von Antonio Teoli, im Clip ist auch die brasilianischen Ballettänzerin Renata Bardazi zu sehen.

Bruce kommentiert:

“Als wir das komplette ‘More Balls To Picasso’-Album neu interpretierten, wollten wir von Anfang an eine Orchesterversion von ‘Tears Of The Dragon’. Antonio Teoli komponierte etwas und wir nahmen es auf. Dann riefen wir den Filmemacher Leo Liberti an, der schon früher eine Menge sehr gutes Live-Material für mich in Brasilien gedreht hat. Wir entdeckten diese großartige Location, eine enorm große altertümliche Brauerei, die beinahe wie ein Renaissance-Bauwerk wirkt, und wir schminkten das Orchester so, dass alle ein wenig wie Zombies aussahen.  Alle HBOH-Bandmitglieder mit im Video zu sehen. Das ganze Ding war brillanter Wahnsinn. Leo hatte auch die Idee, eine Ballettänzerin den Song interpretieren zu lassen. Sie war fantastisch, poetisch und brachte eine unglaubliche, extra-emotionale Dimension ins Video.”

Source: Vampster

Wir fliegen immer weiter
Wie zwei Schatten durch die Nacht
Auf der Flucht vor dem Morgengrauen
Wir fliegen immer höher

The newly anointed Kalte Steine come out of Leipzig like cold breath rising off its foundations: cellar air, frozen memory, and German syllables striking cobblestone and concrete. It is a fitting birthplace for such music, an old city of stone, history, and black-clad pilgrimage, where Wave-Gotik-Treffen turns the streets each year into one of the world’s great gatherings of the gothic faithful. Across four singles — Shattered, Dysthymia, Wüste aus Beton, and Kinder der Nacht — the project sketches a world of private fracture, nocturnal flight, and civic numbness, where romance curdles into ruin, and the outside world feels like a machine learning how to forget the people trapped inside it. These songs move through darkwave with their coats buttoned to the throat: lean, glacial, severe, and lit by the small, doomed glow of people trying to feel something before morning comes.

Kalte Steine’s world is isolation, inner struggle, and emotional detachment rendered in stark monochrome: sleepless nights, quiet inner collapse, that ugly little private cinema behind the eyes where every mistake gets a midnight rerun. The mood carries the chill of distance; of a society gone numb around the edges, of people speaking from behind glass, feigning connection.

“Kalte Steine is a way for me to externalize my inner world – a mix of personal struggle and the atmosphere of a society that often feels distant, numb, and almost unreal,” he says. “The songs live somewhere between inner conflict and a cold, dystopian outside world, where both begin to blur into each other. Even when the songs are written from a third-person perspective, they also reflect parts of myself.”

Shattered depicts a woman broken by old wounds, bodily scars, unanswered questions, and the feeling of having no escape. She retreats into dreamlike darkness, where pain briefly disappears and life feels whole again. Waking returns her to collapse, fragmentation, and the fading remains of her inner light. The song walks the corridor between private fracture and public decay, where the self starts to resemble a necropolis. Sung in alternating German and English, the song carries some of the glacial absurdity and deadpan chill of Grauzone’s Eisbär, though stripped of that song’s strange new wave mischief and pushed toward something more inward and severe. There is a little Joy Division in the way the bass seems to walk ahead of the body, dragging the rest of the song through a room with no windows, and a familiar bloodline running through Lebanon Hanover, She Past Away, Molchat Doma, and French Police, but Kalte Steine has the sense to keep the arrangement lean. The guitar draws its thin silver line, the rhythm moves with the steady resignation of a train leaving a city in which you have already failed.

The other songs deepen the record’s sense of private catastrophe and nocturnal escape. Dysthymia, a taut, minimalist post-punk track laced with post-punk gloom, studies a woman sealed within a cold interior life, where consolation remains visible yet unreachable. Its imagery is spare and severe: empty rooms, distant candles, bodies moving like husks through the street. By the end, feeling itself has hardened, and what once carried warmth has become mineral, mute, and almost beyond rescue.

Wüste aus Beton, with its almost piano-like guitar strumming melancholia, brings the horror back to the city like a somber dream. Smoke, rain, concrete, tired neon, and blank faces form a civic purgatory in which the individual is gradually absorbed into the greater machine. The deep vocals guide a bleak journey through a place drained of color and purpose, one body among many, lost in the gray arithmetic of modern life.

The haunting Kinder der Nacht, with its ascending, cobwebbed melodic motif, turns from inward collapse toward gothic flight. Two figures move through the night as companions and fugitives, bound by affection, hunger, and exile from the daylit world. The song gives them the grandeur of doomed creatures in an old horror engraving: hunted by emissaries of light, sustained by moonlit motion, and destined to perish together when morning arrives.

Listen to Kalte Steine’s singles below:

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Source: Post-Punk.com

The newly anointed Kalte Steine come out of Leipzig like cold breath rising off its foundations: cellar air, frozen memory, and German syllables striking cobblestone and concrete. It is a fitting birthplace for such music, an old city of stone, history, and black-clad pilgrimage, where Wave-Gotik-Treffen turns the streets each year into one of the world’s great gatherings of the gothic faithful. Across four singles — Shattered, Dysthymia, Kinder der Nacht, and Wüste aus Beton — the project sketches a world of private fracture, nocturnal flight, and civic numbness, where romance curdles into ruin, and the outside world feels like a machine learning how to forget the people trapped inside it. These songs move through darkwave with their coats buttoned to the throat: lean, glacial, severe, and lit by the small, doomed glow of people trying to feel something before morning comes.

Kalte Steine’s world is isolation, inner struggle, and emotional detachment rendered in stark monochrome: sleepless nights, quiet inner collapse, that ugly little private cinema behind the eyes where every mistake gets a midnight rerun. The mood carries the chill of distance; of a society gone numb around the edges, of people speaking from behind glass, feigning connection.

“Kalte Steine is a way for me to externalize my inner world – a mix of personal struggle and the atmosphere of a society that often feels distant, numb, and almost unreal,” he says. “The songs live somewhere between inner conflict and a cold, dystopian outside world, where both begin to blur into each other. Even when the songs are written from a third-person perspective, they also reflect parts of myself.”

Shattered depicts a woman broken by old wounds, bodily scars, unanswered questions, and the feeling of having no escape. She retreats into dreamlike darkness, where pain briefly disappears and life feels whole again. Waking returns her to collapse, fragmentation, and the fading remains of her inner light. The song walks the corridor between private fracture and public decay, where the self starts to resemble a necropolis. Sung in alternating German and English, the song carries some of the glacial absurdity and deadpan chill of Grauzone’s Eisbär, though stripped of that song’s strange new wave mischief and pushed toward something more inward and severe. There is a little Joy Division in the way the bass seems to walk ahead of the body, dragging the rest of the song through a room with no windows, and a familiar bloodline running through Lebanon Hanover, She Past Away, Molchat Doma, and French Police, but Kalte Steine has the sense to keep the arrangement lean. The guitar draws its thin silver line, the rhythm moves with the steady resignation of a train leaving a city in which you have already failed.

The other songs deepen the record’s sense of private catastrophe and nocturnal escape. Dysthymia, a taut, minimalist post-punk track laced with post-punk gloom, studies a woman sealed within a cold interior life, where consolation remains visible yet unreachable. Its imagery is spare and severe: empty rooms, distant candles, bodies moving like husks through the street. By the end, feeling itself has hardened, and what once carried warmth has become mineral, mute, and almost beyond rescue.

The haunting Kinder der Nacht, with its ascending, cobwebbed melodic motif, turns from inward collapse toward gothic flight. Two figures move through the night as companions and fugitives, bound by affection, hunger, and exile from the daylit world. The song gives them the grandeur of doomed creatures in an old horror engraving: hunted by emissaries of light, sustained by moonlit motion, and destined to perish together when morning arrives.

Wüste aus Beton, with its almost piano-like guitar strumming melancholia, brings the horror back to the city like a somber dream. Smoke, rain, concrete, tired neon, and blank faces form a civic purgatory in which the individual is gradually absorbed into the greater machine. The deep vocals guide a bleak journey through a place drained of color and purpose, one body among many, lost in the gray arithmetic of modern life.

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Source: Post-Punk.com

Nach ihrer komplett ausverkauften Europa-Tour Anfang 2025 kündigen SPIRITBOX nun eine weitere Europa-Tour an. Im kommenden Herbst werden sie im Rahmen ihrer „Tsunami Sea“-Tour ihre bisher größten Konzerte in Europa spielen.

Unterstützt werden sie hierbei von ihren Special Guests JINJER und DYING WISH.

Einstimmen auf die Shows kann man sich mit einem neuen Livevideo von JINJER: „Tantrum“, der Opener des aktuellen Studioalbums „Duél“. Mitgeschnitten wurde die Version am 28. Februar 2026 im Sentrum Scene in Oslo. 

Hier könnt ihr die Band um Front-Sängerin Courtney LaPlante im Herbst live erleben:

12.09.2026 – SECC Hall 3, Glasgow (UK)

14.09.2026 – Motorpoint Arena, Nottingham (UK)

16.09.2026 – Co-Op Live, Manchester (UK)

17.09.2026 – Utilita Arena, Cardiff (UK)

19.09.2026 – OVO Arena Wembley, London (UK)

22.09.2026 – UFO im Velodrom, Berlin (DE)

23.09.2026 – Gliwice Arena, Gliwice (PL)

25.09.2026 – Forum Karlin, Prag (CZ)

26.09.2026 – Gasometer, Wien (AT)

28.09.2026 – Halle 622, Zürich (CH)

29.09.2026 – Zenith, München (DE)

30.09.2026 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (DE)

02.10.2026 – Sporthalle, Hamburg (DE)

03.10.2026 – AFAS Live, Amsterdam (NL)

04.10.2026 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)

06.10.2026 – Rockhal, Luxembourg (LU)

08.10.2026 – Lotto Arena, Antwerp (BE)

09.10.2026 – La Seine Musicale, Paris (FR)

Tickets für die Hallen-Konzerte sind seit Freitag, dem 27. Februar 2026 erhältlich.

SPIRITBOX – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Die THE HARD CIRCLE Konzertreihe geht 2026 in eine neue Runde und haben mit der Veranstaltung in Lichtenfels Zuwachse bekommen.

Auch BATTLE BEAST spielen bei den vier Konzerten, Headliner sind W.A.S.P..
Außerdem auf dem Billing: WARKINGS.  Weitere Bands werden noch bekannt gegeben.

Die Termine der Indoor-Festivals stehen bereits fest:

Freitag, 04.12.2026
Storm Out Festival – Lichtenfels/ Stadthalle
Samstag, 5.12.2026
Pott Out Festival – Bochum/ Ruhrcongress
Freitag, 11.12.2026
Rock Out Festival – Augsburg/ Schwabenhalle
Samstag, 12. 12.2026
Knock Out Festival – Schwarzwaldhalle in Karlsruhe

Tickets gibt es ab sofort allen Vorverkaufsstellen und auf the-hard-circle.com

Source: Vampster

BIG BRAVE stellen einen weiteren Track ihres neuen Albums „In Grief Or In Hope“und haben nun auch „An Uttering of Antipathy“ geteilt. Zuvor stellte die Band den Titeltrack bei Bandcamp vor.

Das neue Album erscheint am 12. Juni 2026, bereits ab Mai ist die Band auf Tour.

BIG BRAVE Tourdates 2026
May 24 – Utrecht, NL – EKKO
May 25 – Amsterdam, NL – OCCII
May 27 – Saint-Imier, CH – Toxoplasmose Festival
May 28 – Basel, CH – Kuppe
May 20 – Torino, IT – Jazz is Dead
May 30 – Piacenza, IT – Desert Fox Festival
May 31 – Ljubljana, SI – Channel Zero
Jun. 2 – Poznan, PL – Pawilon
Jun. 3 – Berlin, DE – Berghain

Source: Vampster

RAVAGED BY THE YETI, die Death Metal-Band um ROGGA JOHANSSON und ex-MASSACRE-Member Michael „Mike“ Borders, bringen ein neues Album raus: „Snowbound Horror“ erscheint am 10. Juni 2026.

Mit einem Lyrics-Video zu „Snowbound Horror“ gibt’s nun eine weitere Single:

Die erste Single „Vengeance in Fur“ inklusive Video haben RAVAGED BY THE YETI jetzt veröffentlicht:

 

RAVAGED BY THE YETI „Snowbound Horror“ Tracklist
1. Vengeance in Fur (Video bei YouTube)
2. Human Spoil
3. By the Hands of the Beast
4. As Fangs Go Deep
5. Beast Prey
6. Frozen Stiff
7. They Came Through the Cold
8. Tusk of the Yeti
9. Death by Icicle
10. Snowbound Horror (Video bei YouTube)
11. Land of Ice and Snow

RAVAGED BY THE YETI Line-up
Rogga Johansson – guitars, vocals
Mike Borders – bass
Jon Rudin – drums

Source: Vampster

SARCASM veröffentlichen am 29. Mai 2026 ihr neues Album “Lifeforce Omnibound” via Hammerheart Records. Nun haben SARCASM mit der DAMIEN-Coverversion „Onslaught Without Mercy“ eine weitere Single veröffentlicht, der Song ist ein Bonustrack der kommenden Platte. 

Anfang Mai hatte die Band mit „Plunged Into A Paradox“ einen weiteren Track daraus veröffentlicht:

Die Nummer folgt auf „Essence Of Existence„. Mit der Album-Ankündigung im März teilte die Death Metal-Band die erste Single “Altering The Perception”:

Gemischt und gemastert wurde das sechste SARCASM-Album von Lawrence Mackrory.

 

SARCASM “Lifeforce Omnibound”  Tracklist & Cover

1. Essence of Existence2. Altering the Perception (Audio bei YouTube)3. The Reward of Adversity4. Crumbling Mind Edifice5. Plunged Into a Paradox (Audio bei YouTube)6. Wayward Fragments of Infinite Divisibility7. A Concept Older Than Time8. Empirical Life Metaphysical

CD bonustracks:9. Be Dead10. Onslaught Without Mercy (DAMIEN Cover) (Audio bei YouTube)

SARCASM Line-up:Heval Bozarslan – VocalsPeter Laitinen – GuitarsPhilip Borg – BassJesper Ojala – Drums

Source: Vampster

Tazer release their debut album “Taze Is the Rule”. We talk to the trio in our two-part interview about what’s behind the cult. The name says it all The first glance at the track list clearly reveals how closely Tazer are connected to their band name. Did the song titles just come about by chance, […]

Source: Orkus

Finnish melancholy HATEFUL CHAINS“Lambs and Goats“Album (Danse Macabre) With their second album “Lambs and Goats”, Finnish goth rockers Hateful Chains not only shed light on their spiritual landscape, but also on yours! The band around singer/songwriter Flora Kok surprises with striking structures in every composition, which gives Hateful Chains a unique selling point. The harmonies […]

Source: Orkus

13 years ago, Dave Gahan released his fourth studio album “The Light the Dead See” with the Soulsavers on May 21, 2012. The title comes from a poem by Frank Stanford, Dave wrote the lyrics. As he had to go into the studio at the end of March for the new Depeche Mode album“Delta Machine”, […]

Source: Orkus

Mourning Noise from New Jersey were active in the early 1980s as part of the Misfits, but quickly disbanded. The band has been back on the scene since 2021 and seems more creative than ever. Drummer Steve Zing, himself a former member of Samhain and active as a bassist with Danzig, talks about the new […]

Source: Orkus

“Emperor Of The Weak”, das fünfte Studioalbum von FATEFUL FINALITY hat mir damals ziemlich gut gefallen. Daher musste ich nicht überlegen, als die Chefin mich gefragt hat, ob ich auch das aktuelle Album “Desolation” besprechen wolle. Erstmal fällt auf, dass die Band sich nach den eher düsteren Artworks der Vergangenheit diesmal für die Variante Band plus Zombies im Comic Style entschieden hat. Das sticht auf jeden Fall schon mal mehr ins Auge als die bisherigen Artworks. Dazu passend soll das Booklet sowohl der CD als auch der LP einen Comic enthalten, in dem die Band – ich zitiere – Zombies, rebellische Roboter, Wall Street Monster und Faschismus bekämpft. Sympathisch! Ihr hattet mich bei Faschos kloppen! Ihrem Stil bleiben FATEFUL FINALITY weitestgehend treu, hier und da haben sich vielleicht ein paar etwas modernere Elemente eingeschlichen, die mir zumindest vorher nicht so aufgefallen sind. Aber eine explizit auf old school getrimmte Band waren FATEFUL FINALITY ja eh nicht, ihr Thrash klang auch auf dem letzten Album schon weder bewusst retro noch angestaubt, aber eben auch nicht zu sehr nach Neo Thrash, wobei den Herren fette Breakdowns auch nicht völlig fremd sind.

FATEFUL FINALITY scheppern gnadenlos in die Fresse, erlauben sich aber auch mal melodische Ausflüge
Mit “Routine Killer” gibt es jedenfalls direkt einen direkten, ungebremsten Tritt in die Fresse, im Refrain wird das Tempo zugunsten des Groove etwas rausgenommen, dazwischen geben die Jungs aber ordentlich Vollgas. “Spread My Spell” versprüht zu Beginn Americana-Vibe, doch keine Sorge, das Ding wird ganz schnell zum Aggro-Thrasher, auch wenn die Americana-Gitarren zwischendurch nochmal ran dürfen. Dazu kommt dann auch der bereits erwähnte dicke Hose-Breakdown mittendrin. “All Of Us Lost” startet als fette Mid Tempo Groove-Walze, aber auch hier verschonen uns FATEFUL FINALITY nicht mit flottem Geballer. “Break Out” paart melodische Harmonien und den vielleicht melodischsten Refrain des Albums mit totaler Raserei in den Strophen und “Beyond Prophecies” ist ein kompromissloser Aggro-Bolzen. Es fehlt vielleicht ein richtiger Hit, ein Song der wirklich herausragt. Dafür ist das Niveau der Songs insgesamt aber auf jeden Fall stark und es gibt auch keine Ausschläge nach unten.

FATEFUL FINALITY erlauben sich auch auf “Desolation” keine Ausfälle, auch wenn eine echter Hit fehlt
Für Abwechslung beim Gesang sorgt weiterhin die Tatsache, dass die beiden Gitarristen Patrick Prochiner und Simon Schwarzer sich bei den meisten Songs munter abwechseln mit Shouting und Growls. Für die hervorragende Produktion zeichnet sich erneut Eike Freese verantwortlich. Als Fazit lässt sich sagen, dass FATEFUL FINALITY auch auf ihrem sechsten Album auf ganzer Linie überzeugen. Wer die Band bisher mochte, wird sicher nicht enttäuscht werden und jeder, der seinen Thrash auch mag, wenn er nicht nach 80er Jahre, Patronengurt und High Tops klingt, sollte auf jeden Fall mal ein Ohr riskieren.

Veröffentlichungsdatum: 08.05.2026

Spielzeit: 43:10

Line-Up:
Patrick Prochiner – vocals, guitars
Simon Schwarzer – vocals, guitars
Philipp Mürder – bass
Mischa Wittek – drums

Label: Blood Blast Distribution

Bandhomepage: https://www.fateful-finality.de
Bandcamp: https://fatefulfinality.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/Fateful.Finality.Metal
Instagram: https://www.instagram.com/fatefulfinality_official

FATEFUL FINALITY „Desolation“ Tracklist
Routine Killer (3:35) (Video bei YouTube)
Spread My Spell (3:36) (Video bei YouTube)
All Of Us Lost (4:22)
Watch Them Suffer (3:48) (Audio-Stream)
Break Out (4:00)
Beyond Prophecies (3:31)
Obey (3:22)
Trusted Words (3:30)
Impending War (3:22)
Downside (4:29)
Road To Remedy (3:31)
Hostile Invader (3:44)

Source: Vampster

2015 – mein Sohn war gerade ein Jahr alt, wir haben unser Haus gekauft, MELECHESH haben mit “Enki” ihr letztes Album veröffentlicht. Elf Jahre ist das her. Was haben MELECHESH in dieser Zeit so getrieben? Man weiß es nicht so genau. Zumindest live war die Band wohl immer wieder mal unterwegs, in Sachen neuer Songs gab es aber nix zu vermelden. Bis jetzt, denn nun gibt es mit „Sentinels Of Shamash” eine neue EP mit drei Tracks. Drei Songs nach elf Jahren? Nun ja, man nimmt, was man kriegen kann. Und immerhin ist diese 3-Song-EP gerade mal vierzig Sekunden kürzer als beispielsweise das letzte HIRAX Album “Faster Than Death”.

MELECHESH are fucking back, Baby!
Und ganz ehrlich? Diese drei Songs haben es in sich! Als ich Mitte Februar mit “Raptors Of Anzu” den ersten Song gehört habe, war klar: MELECHESH are fucking back, baby! Pünktlich zur Veröffentlichung der zweiten Single kam dann auch der Promo Download und seitdem kennt die Begeisterung keine Grenzen mehr. Von den ersten Takten des Openers “The Seventh Verdict” bis zum letzten Ton von ”Raptors Of Anzu” ist diese EP eine einzige Machtdemonstration!

Progressive Ausflüge sparen sich MELECHESH auf “Sentinels Of Schamash”
Ashmedi hat sich für diese EP drei echte Banger aus dem Ärmel geschüttelt, auf ruhigere, progressivere Ausflüge verzichten MELECHESH auf “Sentines Of Shamash” komplett, diese gibt es dann hoffentlich auf einem kommenden full length Album. Hier entfesselt der Meister drei rasende Black Thrash -Orkane, garniert mit den üblichen, mittelöstlichen Rhythmen, welche sich auch und vor allem in den Drum Pattern bemerkbar machen. Dabei schlagen alle Songs natürlich trotzdem mehr Haken als ein Hase auf Crack. Wer genau das Schlagzeug eingespielt hat, konnte ich leider nicht in Erfahrung bringen. Für den ebenfalls sehr prägnanten Bass zeichnet sich allerdings Rob Caggiano (Ex-ANTHRAX, ex-VOLBEAT) verantwortlich, der insbesondere bei “In Shadows, In Light” Raum zum Glänzen hat. Aber über allem schweben natürlich diese typischen mittelöstlichen Skalen, die Ashmedi aus seiner Gitarre hervor zaubert und mit absolut treffsicheren Nackenbrecher-Riffs kombiniert.

MELECHESH sind wieder da und zeigen der Konkurrenz mal eben, wie man es richtig macht!
Drei Songs, drei Volltreffer! Vergäbe ich Punkte, würde ich hier die Höchstpunktzahl zücken! Jetzt, wo MELECHESH endlich wieder da sind, merkt man erst, wie sehr diese Band gefehlt hat. Das, was die Band hier abgeliefert hat, steht einfach mal mindestens eine Liga über 90% aller musikalisch ähnlich gelagerten Truppen. Bleibt nur zu hoffen, dass Ashmedi zeitnah ein komplettes Album hinterher schiebt. Bis dahin erfreuen wir uns aber alle an dieser absolut grandiosen EP.

Veröffentlichungsdatum: 10.04.2026

Spielzeit: 21:05

Line-Up:
Ashmedi – Vocals, 12 String & 6 String Guitars, Percussion, Magic Spells
Nomadic Soul NM – Drums
Nomadic Soul RC – Bass

Label: Reigning Phoenix Music

Bandhomepage: https://www.melechesh.com
Facebook: https://www.facebook.com/melechesh
Instagram: https://www.instagram.com/melechesh

MELECHESH „Sentinels Of Shamash“ Tracklist
1. The Seventh Verdict (Lyric-Video bei YouTube)
2. In Shadows, In Light (Lyric-Video bei YouTube)
3. Raptors of Anzu (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Power Metal-Band STORMHAMMER hat mit „Wrath Of The Hammer“ ein neues Album angekündigt. Es ist das achte Album der Deutschen aus München und wurde mit Alexander Krull im Mastersound Studio aufgenommen. Release-Termin ist der 17. Juli 2026 via ROAR. Vorab gibt es zum Titeltrack einen Video-Clip.

STORMHAMMER Line-Up:
M.Nox – Vocals
Phil Meyer – Guitar, Backing Vocals
Christos Efstathiou – Guitar
Ashley Guest – Drums
Horst Tessmann – Bass, Backing Vocals

STORMHAMMER „Wrath Of The Hammer“ Tracklist
1. Beware
2. Wrath Of The Hammer (Video bei YouTube)
3. Ashes Of The Throne
4. Light In The Dark
5. Wheels Of Eternity
6. Guardians Of The Night
7. Veil Of Fire
8. Scars Of The Abyss
9. Shattered Dominion
10. The Dune

Source: Vampster

Die Grunge / Desert Rock-Band OKAY YOU WIN hat mit „End of Days“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Engländer aus London und wird am 26. Juni 2026 via Blues Funeral Recordings erscheinen. Vorab gibt es nach dem Opener „Smoke“ und dem Song „Beat Me Down“ nun auch den Titeltrack zu hören.

OKAY YOU WIN Line-Up:
Rodrigo Barradas – Bass
David Kirk – Vocals
Ryan O’Hare – Guitar
Antonio Peci – Drums

OKAY YOU WIN „End of Days“ Tracklist
1. Smoke (Video bei YouTube)
2. Beat Me Down (Visualizer bei YouTube)
3. The Greatest Lie
4. This Damned Place
5. End of Days (Video bei YouTube)
6. Red Flag
7. Ten Year Trip
8. Own It

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band UNTITLED WITH DRUMS hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Erstes Ergebnis des Deals ist die Single „Matter„. Der Song thematisiere dieses fast unbändige Bedürfnis, für sich selbst zu existieren, sich selbst über alles andere zu stellen und die eigene Welt zu beherrschen.

Zuvor haben die Franzosen mit „Hollow“ (2020) ein Album veröffentlicht.

UNTITLED WITH DRUMS Line-Up:
Martin L.B. — Bass, Vocals, Additional Guitar
Lucas Delay — Guitar, Additional Guitar
Nicolas Zalachas — Keyboards
Remy D. Perrin — Drums, Additional Guitar

UNTITLED WITH DRUMS „Matter“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band UNDER AUBURN SKIES hat mit „Diminisher Of Hope“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der US-Amerikaner aus Denver wurde von Chris Wiseman gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Róbert Horváth ausgestattet. Release-Termin ist der 17. Juli 2026. Vorab gibt es mit „The Pale King“ einen Video-Clip.

UNDER AUBURN SKIES Line-Up:
Sebastian Gorklo – vocals
Oscar Morales – guitar
Zach Morgan – guitar
Jose Morales – bass
Martin Pasillas – drums

UNDER AUBURN SKIES „Diminisher Of Hope“ Tracklist
1. First Blood
2. World-Eater
3. The Pale King (Video bei YouTube)
4. Gravemind
5. Dathomir
6. Final Sin

Source: Vampster

Die Melodic Power Metal-Band MOB RULES hat nach „Master Of The Black Crow“ mit „Above the Maelstrom“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „Stories From The Verdant Vale“ veröffentlicht. Der Nachfolger des 2025er-Albums „Rise Of The Ruler“ ist in der Endphase ebendieser Sessions entstanden und wird am 21. August 2026 via ROAR als eigenständige Sonderveröffentlichung (digital und auf Vinyl) erscheinen.

„Stories From The Verdant Vale“ wurde von Markus Teske gemixt und mit einem Cover-Artwork von Stan W. Decker ausgestattet.

MOB RULES Line-Up:
Klaus Dirks – Vocals
Sven Lüdke – Guitar
Florian Dyszbalis – Guitar
Markus Brinkmann – Bass
Jan Christian Halfbrodt – Keys
Sebastian Schmidt – Drums

MOB RULES „Stories From The Verdant Vale“ Tracklist
1. Savage Land Reprise
2. Master Of The Black Crow (Audio bei YouTube)
3. Masquerade Ball
4. Above The Maelstrom (Audio bei YouTube)
5. Balance Of Power
6. Celebration Day (2014 Version, feat. Bernhard Weiß)
7. Insurgeria (2014 Version, feat. Udo Dirkschneider)
8. Coast To Coast (2014 Version, feat. Chity Somapala)
9. End Of All Days (2014 Version, feat. Amanda Somerville)
10. Broken

Source: Vampster

Die schwedische Thrash Metal-Band MEZZROW hat ein neues Label gefunden. Gemeinsam mit Fireflash Records hat man sogleich einen neuen Song herausgebracht: „As The Flames Rise“ ist auf allen gängigen Streaming-Portalen verfügbar. Gitarrist Ronnie Björnström erklärt dazu:

„Dieser Song entstand während der ‚Embrace the Awakening‘-Sessions, schaffte es aber nicht auf das Album. Der Track hat einen typischen Bay-Area-Old-School-Vibe mit einem eingängigen Refrain. Der Text beschreibt ein klassisches Horror-Thema, und vor allem Clive Barker kommt mir als Inspiration in den Sinn. Insgesamt einfach pures Headbangen von Anfang bis Ende, und jetzt ist es an der richtigen Zeit, diesen Thrash-Song zu veröffentlichen!“

Mit „In the Labyrinth of Eternal Suffering“ gibt es nun eine weitere Single. Zuletzt erschien das Album „Embrace The Awakening“ (2025).

MEZZROW Line-Up:
Ulf „Uffe“ Pettersson – Gesang
Conny Welén – Bass
Magnus Söderman – Leadgitarre
Ronnie Björnström – Gitarre
Alvaro „Alvis“ Svanerö – Schlagzeug

MEZZROW „In the Labyrinth of Eternal Suffering“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band MOUNT TURMOIL hat mit dem Video zu „One More Round“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Peak Living“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Niederländer und wird am 24. Juni 2026 erscheinen.

MOUNT TURMOIL „Peak Living“ Tracklist
1. Stop Selling Yourself Short
2. Straight To The Bottom
3. One More Round (Video bei YouTube)
4. I’m Sorry
5. As Long As I Live
6. Diamonds
7. Scream
8. Out Of My Head
9. Memories
10. I’d Like To See

Source: Vampster

Die Modern Symphonic Metal-Band INHERITED TIME hat mit „Braveheart“ eine dritte Single veröffentlicht. Der Song erzählt eine Geschichte von Mut, Opferbereitschaft und Neugier – er handelt von einem Mann, der sich auf eine Reise ins All begibt, um die Menschheit zu retten, und sich dabei für die Menschen, die er liebt, der Angst und dem Tod stellt.

Im März ist mit „Mount of Empty Hopes“ eine zweite Single  erschienen. Der Song handelt vom Kampf einer Person zwischen Leben und Tod. In einem komatösen Traum klettert eine Figur auf einen Berg, in der Hoffnung, dass sie sich erholen wird, wenn sie den Gipfel erreicht. Stattdessen sieht sie sich nur dem Tod gegenüber, bis über den Wolken ein Licht erscheint, das als Erlösung die Stimme ihrer Geliebten repräsentiert.

Ende des Vorjahres hat die Band die Single „Capella“ veröffentlicht. Es war der erste Release der Finnen und erzählt die Geschichte der Menschheit, die sich zusammenschließt, um eine Zivilisation jenseits der Sterne zu retten, anstatt sich selbst zu retten. Capella, der hellste Stern im Sternbild Auriga, diente als Inspiration für den Song. Produziert wurde der Song von Tuomas Kokko.

INHERITED TIME Line-Up:
Alesia Savolainen – Vocals
Jani Härkönen – Bass
Tero Rannila – Drums
Olli Pölkki – Keyboards
Ville Pölkki – Guitars

INHERITED TIME „Capella“ (Audio bei Bandcamp)

INHERITED TIME „Mount of Empty Hopes“ (Audio bei YouTube)

INHERITED TIME „Braveheart“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Melodic Power Metal-Band SHADOWBORNE hat nach dem Video zu „Heaven’s Falling (Dragons‘ Hymn)“ mit „The Wall“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Heaven’s Falling“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Schweden und beschäftigt sich mit Ehre, Verbannung, inneren Konflikten und dem Preis des Ehrgeizes.

„Heaven’s Falling“ wurde von Kristoffer Göbel (SIX FOOT SIX) produziert und von Christoffer Borg (ART NATION, SIX FOOT SIX) bei Far Beyond Productions gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Alessandro Conti (TWILIGHT FORCE, TRICK OR TREAT). Release-Termin ist der 19. Juni 2026 via Scarlet Records. Vorab gibt es auch den Track „High And Low“ zu hören.

SHADOWBORNE Line-Up:
Eira Shadowborne – lead and backup vocals
The Warden – guitar, keyboards, backup vocals
The Oathbearer – lead guitar
The Keeper – bass
The Warbringer – drums

SHADOWBORNE „Heaven’s Falling“ Tracklist
01 Winter Is Coming (Heims Advenit)
02 High And Low (Audio bei YouTube)
03 Wolf And The Queen
04 Custodians
05 Hold The Door
06 Heaven’s Falling (Dragons‘ Hymn) (Video bei YouTube)
07 Stranger To Myself
08 The Wall (Audio bei Bandcamp)
09 Raven
10 End Of The World

Source: Vampster

Die finnische Modern Industrial Metal-Band NORTHERN GENOCIDE stellt mit Joni Parkkinen ihren neuen Sänger vor. Einen ersten Höreindruck von ihm bekam man schon mit der Single „Roviolla“ – einer Cover-Version von GIMMEL. Nun hat die Band mit „Epilogi“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Vor einigen Monaten erschien mit „New World“ eine zusätzliche Single, welche Teil eines nach „The Point of No Return“ (2024) dritten Albums sein wird, das 2026 erscheinen soll.

„“New World“ ist eine Geschichte darüber, wie die Gier der Menschheit die Natur dazu gebracht hat, sich gegen uns zu wenden. Der Song verleiht Gaia eine Stimme, die von einer morbiden Menschenfeindlichkeit und dem Wunsch geplagt wird, die Menschheit von der Krankheit zu reinigen, die sie bedroht. Sie bietet dir die Chance, deine Hand auszustrecken und einen Schritt in eine neue Welt zu wagen – eine Welt, die nach den Gesetzen der Natur lebt“, erklärt Sänger Joni Parkkinen.

NORTHERN GENOCIDE Line-Up:
Vocals: Joni Parkkinen
Lead guitars: Pyry Pohjanpalo
Rhythm guitars: Jussi Pulliainen
Drums: Leo Korhonen
Bass: Arto Viitanen
Backing Vocals: Keren Helin
Synths: Rainer Pekkinen

NORTHERN GENOCIDE „Roviolla“ (GIMMEL Cover) (Audio als Stream)

NORTHERN GENOCIDE „New World“ (Video bei YouTube)

NORTHERN GENOCIDE „Epilogi“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom / Sludge Metal-Band KULK hat einen Labeldeal bei Church Road Records unterschrieben. Erstes Zeichen dieser Zusammenarbeit war der Release der Single „Ache„.

„“Ache“ ist nicht nur für unsere Freundin Meg, die wir 2023 verloren haben, sondern für uns alle, die wir zurückgelassen wurden. Dieser Song war der erste, den wir nach ihrem Tod geschrieben haben, und er eröffnet nun schon seit einiger Zeit unsere Konzerte. „Ache“ beschreibt das Leben mit Trauer nach all den Jahren. Es ist nicht der immense Schmerz der ersten Tage, aber er ist allgegenwärtig und beständig. Wie ein gebrochener Knochen, der nicht richtig verheilt ist, hat er die Art und Weise verändert, wie wir uns bewegen, handeln und denken; er ist immer da und lässt nie nach.
„Es war auch eine Ehre, dass Hannah Asprey von der Band IAN einen überwältigend schönen Cello-Part beigesteuert hat“, sagt die Band.

Nun hat die Band mit „An Endless Knife“ auch den Opener ihres kommenden Albums „Choosing to Die“ als Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚An Endless Knife‘ geht es ums Erwachsenwerden. Wenn wir jünger sind, kommt es uns manchmal so vor, als wären wir unbesiegbar. Als wären alle, die wir kennen und lieben, ein fester Bestandteil des Universums. Wenn diese Vorstellung zerbricht, verändert sich unsere Sicht auf die Welt. Man begreift, dass wir alle nur ein paar schlechte Tage vom Schlimmsten entfernt sind. Gleichzeitig ist das ein niederschmetterndes Gefühl. Es erinnert uns daran, aufeinander aufzupassen“, erklärt die Band.

Das neue Album des englischen Duos, das davor mit „Here Lies Kulk“ (2020) und „We Spare Nothing“ (2021) zwei Alben veröffentlicht hat, wird am 28. August 2026 erscheinen.

KULK Line-Up:
Thom Longdin – Guitar and vocals
Jade Ashleigh Squires – Drums and synth

KULK „Choosing to Die“ Tracklist
01 An Endless Knife (Video bei YouTube)
02 We’re Worried About You
03 Being Forgotten
04 Collapse
05 For Blood
06 To Take Life
07 The Saddest Holiday
08 Ache (Audio bei YouTube)
09 Our Last Walk

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band PROGENY OF SUN hat mit „Unified Light“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song, welcher von Jonathan Mazzeo gemixt und gemastert wurde, folgt dem 2025er-Album „Prophets of the Void“ nach und soll die Wartezeit auf ein drittes und für 2027 geplantes Album verkürzen.

PROGENY OF SUN Line-Up:
Niko Aromaa – Vocals
Jaakko Hautamäki – Guitar
Joni Kiviniemi – Guitar
Tuomo Tolkki – Bass
Juha Peura – Drums

PROGENY OF SUN „Unified Light“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Bostoner Post-Metal-Band Junius veröffentlicht am 26. Juni 2026 ihr neues Album „Sotera“ via Prosthetic Records/MNRK .„Sotera“ ist das erste Album der Band seit fast einem Jahrzehnt und folgt auf die 2017er Veröffentlichung „Eternal Rituals for the Accretion of Light“.

„Das Wort ‚Sotera‘ bedeutet ‚Retterin‘ oder ‚Beschützerin‘ im Griechischen, was die Essenz des Albums perfekt einfängt“, erklärt JUNIUS-Sänger/Gitarrist Joseph E. Martinez. „Dieses Album ist eine musikalische Anrufung, die das Göttlich-Weibliche als Kraft der Transformation und des Gleichgewichts erforscht. Medea steht an der Schwelle. In ‚Sotera‘ rufen wir Hekate, ihre Mutter, an. Das Orakel als liebevolle, aber ignorierte Prophetin. Lucifera erscheint als die bestrafte Lichtbringerin. Die Initiatrix ist diejenige, die den Ritus beginnt.“

„Initiatrix“ hat die Band passenderweise auch als erste Single ausgesucht, den Song gibt’s unter anderem Bei YouTube:

Mit dem Video zu „The Oracle“ gibt es nun die zweite Vorab-Single. Der Song erzählt die Geschichte eines allsehenden Wesens, Wächters oder Beobachters des Universums.

JUNIUS „Sotera“ Tracklist & Cover
Disciple
The Oracle (Video bei YouTube)
Summon Her
Initiatrix (Video bei YouTube)
Darkwater
Serpent
Lucifera
Scythian

Source: Vampster

Die Psychedelic Stoner Rock-Band GODS & PUNKS hat mit „A Shrine By The Sea“ ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album der Brasilianer aus Rio de Janeiro und wird am 3. Juli 2026 via Electric Valley Records erscheinen.

Die Scheibe wurde von André Leal und Kleber Mariano im Estúdio Jukebox gemixt und gemastert, während für das Cover-Artwork Sänger Alexandre Canhetti verantwortlich zeichnet.

GODS & PUNKS Line-Up:
Alexandre Canhetti – Vocals
Pedro Canhetti – Bass
Rodrigo B. – Guitars
Gabriel Santiago – Drums

GODS & PUNKS „A Shrine By The Sea“ Tracklist
1. The Lighthouse (21:12) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Poseidon (21:12)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band GOETIA hat mit „Corpse Candle“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Mortuary Cult“ veröffentlicht.

„“Corpse Candle“ sind eine Art von Geisterlichtern, von denen man sagt, dass sie die Lebenden in den Tod locken. Dieses Phänomen tritt häufig in den schwülen Sommernächten des Südens auf, und dieser Titel wurde aus der Perspektive einer Person geschrieben, die der Anziehungskraft ihres Scheins nicht widerstehen kann“, erklärt Sänger und Bassist Matt Scott.

Es ist nach drei EPs das erste Album der US-Amerikaner aus Washington, D.C. und wurde von Matt Michel im Viva Studio aufgenommen und von Will Killingsworth in den Dead Air Studios gemixt. Das Cover-Artwork stammt von Chris Taylor.

„Mortuary Cult“, das thematisch von Erlebnissen auf einem alten Friedhof in den Vororten von Washington, D.C. inspiriert ist, wird am 12. Juni 2026 via Carbonized Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

„Friedhöfe sind sehr friedliche Orte, strahlen aber gleichzeitig das seltsame Gefühl aus, Grenzräume zu sein. Die Menschen kommen aus den unterschiedlichsten Gründen dorthin, daher soll jeder Song auf dem Album das Gefühl eines bestimmten Besuchs widerspiegeln. Bei diesem Titel habe ich mich mit der Vorstellung beschäftigt, dass Menschen aus unheimlichen Gründen dorthin kommen – um die Toten durch Rituale zu verehren“, sagt Sänger und Bassist Matt Scott.

GOETIA Line-Up:
Matt Scott – bass, vocals
Demir Soyer – guitars
Nadia Tydings-Lynch – drums

GOETIA „Mortuary Cult“ Tracklist
1. At Eternity’s Gate
2. Lanterns Of The Dead
3. Posthumous Execution
4. Mortuary Cult (Video bei YouTube)
5. Corpse Candle (Video bei YouTube)
6. Earth Inferno
7. Bestial Tomb
8. Excarnation
9. Tortures In Time
10. Eternal Samhain

Source: Vampster

New Order will revisit their 1994 hits collection, The Best Of New Order, and its 1995 remix companion, The Rest Of New Order, this summer with a newly remastered, expanded collection featuring rare mixes, vinyl-only cuts, and previously unreleased remixes.

Due out on July 17th via Warner Music, The Best & The Rest Of New Order will be released in multiple formats, led by a 4CD deluxe edition that pairs both original compilations with two bonus discs of additional remixes — including four previously unreleased tracks.

Originally released in 1994, The Best Of New Order gathered 7-inch versions of the band’s classic singles from 1985 onward, along with four then-new 1994 mixes: “True Faith,” “Bizarre Love Triangle,” “1963” and “Round & Round.” Its companion set, The Rest Of New Order, followed in 1995, collecting club remixes including Hardfloor’s “Blue Monday-95.” Both compilations reached the U.K. Top 5.

The expanded 4CD edition includes remastered versions of both albums, plus bonus material featuring remixes by Sub Sub, Richie Hawtin, Joe T. Vannelli, Perfecto, Shep Pettibone, Armand Van Helden, K-Klass, Howie B., Dave Clarke, and more.

Among the previously unreleased tracks are a full-length version of “1963-94,” Sub Sub’s 12-inch remix of “Spooky,” the “Eschreamer” mix of “True Faith-94” and an alternate Richie Hawtin mix of “Blue Monday.”

Vinyl editions are also planned. The Best Of New Order will be released as a remastered 2LP set, cut at Abbey Road Studios, with an exclusive blue-vinyl pressing available through the band’s official store. The Rest Of New Order will appear as a 3LP set, also cut at Abbey Road, bringing together the original CD and vinyl remix selections on vinyl for the first time.

A standard 2CD edition of The Best & The Rest Of New Order will also be available. Pre-orders are open now through New Order’s official store.

Also in New Order news, Joy Division/New Order are part of the Rock & Roll Hall of Fame’s Class of 2026, alongside Phil Collins, Billy Idol, Iron Maiden, Oasis, Sade, Luther Vandross, and Wu-Tang Clan. The induction ceremony is scheduled for Nov. 14, 2026, at the Peacock Theater in Los Angeles, with a broadcast planned for December on ABC and Disney+.

Any hopes of a full classic lineup reunion at the ceremony appear unlikely. Peter Hook has stated that he will not perform with Bernard Sumner, Stephen Morris, and Gillian Gilbert at the Rock Hall event.

Aside from a possible appearance at the induction ceremony, New Order currently has no 2026 live dates scheduled.

In recent years, Rhino has kept the band’s reissue campaign going with expanded 2CD editions of Movement, Power, Corruption & Lies, Low-Life, and Brotherhood, plus Blu-ray Audio editions of Movement, Low-Life, and Brotherhood featuring Dolby Atmos, 5.1 surround sound, stereo mixes, and instrumentals by Steven Wilson.

Former New Order bassist Peter Hook will continue to carry the catalog on the road in 2026. Peter Hook & The Light have announced North American dates built around a full performance of New Order’s 2001 album Get Ready, with additional New Order and Joy Division favorites also in the set.

The Best & The Rest Of New Order — 4CD deluxe edition tracklist
CD1

True Faith-94
Bizarre Love Triangle-94
1963-94
Regret
Fine Time
The Perfect Kiss
Shell Shock
Thieves Like Us
Vanishing Point
Run 2
Round & Round-94
World (Price Of Love)
Ruined In A Day
Touched By The Hand Of God
Blue Monday-88
World In Motion

CD2

World — Perfecto Mix
Blue Monday — Hardfloor Mix
True Faith — Shep Pettibone Remix
Confusion — Pump Panel Reconstruction Mix
Touched By The Hand Of God — Biff & Memphis Remix
Bizarre Love Triangle — Armand Van Helden Mix
Ruined In A Day — K-Klass Remix
Regret — Fire Island Mix
Age Of Consent — Howie B. Remix
Spooky — Magimix

CD3

Let’s Go (Nothing For Me)
Bizarre Love Triangle — Remix
1963-95
Everything’s Gone Green — Dave Clarke Mix
Temptation — CJ Bolland Mix
Blue Monday-95 — Hawtin Mix
TrueFaith-94 — Perfecto Mix
1963 — Lionrock M6 Sunday Morning Mix
Confusion — Pump Panel Floatation Mix
Everything’s Gone Green — Electric Green
Spooky — Nightstripper Mix
1963-95 — Blackout Mix

CD4

1963-94 — Full Length
Spooky — Sub Sub 12” Remix
Blue Monday-95 — Hardfloor Dub
1963 — Joe T. Vanelli Light Mix
TrueFaith-94 — Eschreamer Mix
World — The Price of Dub
True Faith — Sexy Disco Dub
Regret — Sabres Slow ’n’ Low
Blue Monday — Hawtin Mix, Alternate Version 2

The Best Of New Order — 2LP vinyl tracklist
Side A

True Faith-94
Bizarre Love Triangle-94
1963-94
Regret

Side B

Fine Time
The Perfect Kiss
Shell Shock
Thieves Like Us

Side C

Vanishing Point
Run 2
Round & Round-94
World (Price Of Love)

Side D

Ruined In A Day
Touched By The Hand Of God
Blue Monday-88
World In Motion

The Rest Of New Order — 3LP vinyl tracklist
Side A

World — Perfecto Mix
Blue Monday — Hardfloor Mix

Side B

True Faith — Shep Pettibone Remix
Confusion — Pump Panel Reconstruction Mix

Side C

Touched By The Hand Of God — Biff & Memphis Remix
Bizarre Love Triangle — Armand Van Helden Mix

Side D

Ruined In A Day — K-Klass Remix
Regret — Fire Island Mix

Side E

Age Of Consent — Howie B. Remix
Spooky — Magimix

Side F

Everything’s Gone Green — Dave Clarke Mix
Temptation — CJ Bolland Mix

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The Best & The Rest Of New Order (4CD Deluxe Edition)
The Rest Of New Order (Exclusive 3LP Pink Vinyl)

The Best Of New Order (Exclusive 2LP Blue Vinyl)
The post New Order to Reissue “The Best & The Rest Of” Collection with Unreleased Remixes — Pink and Blue Vinyl Editions Announced! appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Melanculia’s post mortem begins from a place that is both geographic and psychic: a childhood split between the sunlit northern coast of Portugal and the industrial Ruhr, a life marked by relocation, return, and the private architecture of loss. In a small studio in Essen, Nine Sable writes, plays, records, produces, and designs everything himself, and the album bears the mark of that total authorship. It feels handmade in the oldest sense of the word, as though each chord has been sanded down, stained, and left to dry under a low German sky.

Melanculia is not a new mask so much as a return to an earlier self. Before his band Aeon Sable, and prior to its sixteen years of gothic rock grandeur and wide-screen lamentation, there was this rawer instinct from Sable: voice, guitar, atmosphere, and the kind of lyric that prefers the exposed nerve to the ornamental flourish. post mortem pares the room down to acoustic guitar, spectral keyboards, spare percussion, and Sable’s bruised, theatrical baritone. The result is a record of endings that keeps searching, often stubbornly, for some small aperture of grace. Its lineage runs through Nick Cave’s graveyard romanticism, Peter Murphy’s dramatic poise, the devotional weight of Dead Can Dance, the desolate elegance of Rowland S. Howard, and the bruised grandeur of early Placebo and Katatonia.

Dark Days begins with bright synths, acoustic guitar strumming, and heartfelt vocals, resembling a letter sent across distance. Sable describes watching rain fall as he shares a message with someone far away. The rain acts as the album’s first symbol of mercy—bringing pain but also cleansing. Sable addresses upcoming challenges with a calm confidence, having endured enough to understand their form. Its lonely guitar and passionate singing evoke a touch of Bowie’s later style—marked by elegant exhaustion and cosmic solace.

On the Western-tinged folk-ballad The Tower, Sable walks through an old town and finds the past already condemned, “declared dead and gone.” A solemn synth line gives way to a hypnotic guitar figure, suggesting a desert road, a church bell, a horseman without a horse. The song has a Nick Cave-like sense of moral dust and theatrical distance, yet Sable’s preoccupation is less with damnation than self-invention.

Runaways brightens the palette without losing the album’s ache. Its romance is brief, fragrant, already touched by departure. Love here is a shared route out of a collapsing world. The track has a little psychedelic sweetness at the edges, with vocals that hover above the guitar like heat over pavement. At moments, it brushes against the woozy pop drift of the Dandy Warhols, though Sable’s sense of flight is more desperate, less decadent. The world, he tells us, “is made for ghosts to consume.”

The Healer follows with a darker kind of seduction. Sable arrives as doctor, lover, and flame, carrying “a bottle of unicorn blood” under a black coat. The image might buckle under a lesser singer, but he delivers it with enough old-world conviction to make it feel like a secret love note. A mournful accordion curls around the voice, and the song becomes a strange pact of care and possession. Healing, in Sable’s hands, is intimate, theatrical, and slightly dangerous.

Emptiness deepens the album’s gothic-ballad mode and draws near the romantic fatalism of Rowland S. Howard. Its beauty lies in restraint, in the way Sable allows space to do some of the speaking.

We Are Only Human turns from the beloved to the cosmos, addressing “Old sister moon,” “Old mother earth,” and “Oh great helios” with the humility of a man who knows scale is not on his side. Tears, light, fire, and thought are offered upward and outward. The song moves slowly, almost like a hymn overheard from a chapel at the edge of town.

Confessions and I Just Wanna Be a Good Guy form the album’s moral center. In the first, Sable insists that he has been kind, that he has tried, while demons inside him push to get out. It’s slow, devotional atmosphere recalls Dead Can Dance as filtered through the skeletal tension of Bauhaus, solemn but still alive with dread.

In I Just Wanna Be a Good Guy, all escape routes collapse into one blunt desire. The song has a Bowie-esque quality in its grave theatrical poise, the sound of someone singing from the end of his rope while still trying to keep his collar straight.

Sunboat Ascension lifts the record into mythic heat. Fever, summer blaze, red skies, vultures, dawn, and falling wax all gather around an image of ascent that feels both ecstatic and doomed. The drums move with a trance-like sway, and the atmosphere suggests a psychedelic sea shanty pulled into a solar ceremony. Sable’s language grows grander here, but the song remains rooted in bodily sensation: burning, sinking, lifting, surrendering. Its drama comes from the tension between flesh and release.

In a Forest of Stars takes up death directly, imagining the reaper first as a presence circling the singer and then as the visitor who finds someone else’s door. Sable turns grief into a vision of reunion beyond the grave. The guitar has an Iberian lilt, simple and sturdy, while the percussion keeps the song close to the earth even as its gaze rises. It has the folk-grave elegance one associates with Nick Cave when he lets the room go still. By the time Falling Into the Sun arrives, love has become the final shelter before sleep, collapse, or disappearance. The bass moves with an ominous steadiness, almost as if a motorik pulse had wandered into a folk lament. Its eerie synths bring Dead Can Dance to mind again, though the song’s propulsion gives it a stranger edge, a devotional march toward brightness.

For a Better Future offers one of the album’s clearest images of endurance. The singer climbs cliffs for a better view, falls into unknown waves, and swims underground with rats for “many many years.” The absurdity of the image only makes it more affecting; survival, after all, is often humiliating before it becomes noble. Once again, there are echoes of Dead Can Dance in the solemn architecture of the song, while Sable’s impassioned vocal keeps it grounded in personal ordeal rather than pageantry.

Saboia returns to Portugal with a blood moon over the hills of Luzia, stars brightened by love and presence. The Portuguese lines give the song the quality of a private vow: “Ofereço-te a ti, meu amor / A chave dos meus sonhos.” The key to dreams, the flame of the soul, the instruction to use both with precision – these are romantic gestures, certainly, but they are also acts of trust. The track feels dreamy, almost Lynchian, a love song glimpsed through red curtains and rural moonlight.

Imago then closes the album like a strange lullaby, placing rebirth inside a circle of fire, storm, wet earth, and chosen sisterhood. After so much flight, confession, mourning, and cosmic address, the ending feels unexpectedly gentle, like being gathered into someone’s arms after a long passage through bad country. It is a soft landing, though not a simple one.

post mortem is a record about aftermath, but it rarely mistakes pain for depth. Its best moments are plainspoken, even when the imagery turns lunar or mythic. Sable’s voice carries the gravitas of someone standing at the end of a long corridor, unsure whether the door ahead opens to a room, a chapel, or the open air. He has made an album of small arrangements and large feelings, a work that treats grief as a geography one must cross by foot, with a guitar in hand and a little light saved for the road.

Listen to post mortem below and order the album here.

post mortem by Melanculia

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Melanculia – post mortem – 2026
 

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Source: Post-Punk.com

As I feel the time slip through my fingers

I wish I accomplished more

No matter what was wasted or ignored

With you calmness regains and the ticking is no more, is no more 

Waves Crashing, from Olympia, Washington, make guitar music with a firm belief in the old virtues: the right chord arriving at the right moment, a bass line with some bite, drums that know when to push, and a voice that sounds as if it has been carried through several bad decisions and one good dawn. Since their first EP in 2021, the trio (Josh Calisti on guitar and vocals, Bryce Albright on drums, and Zach Olson on bass) have become a steady presence in the Pacific Northwest alternative scene, releasing music at a patient clip and sharing stages with Wavves, Ringo Deathstarr, Sun Atoms, The Veldt, and Cigarettes For Breakfast.

The reference points are legible without becoming a costume. There is some Pixies tension in the way the songs can move from sweetness to abrasion without warning, some Lemonheads plainspokenness in the melodies, a little Eels-like bruised humour in the emotional posture, and a Jesus and Mary Chain fondness for guitars that arrive with a narcotic haze and a hidden blade. Waves Crashing aren’t here to reinvent the wheel; they’re here to let it roll fast, skip a curb, and spray you with whatever’s left in the puddle.

Their new eight-track collection, In The Blur, finds the band sharpening its blend of shoegaze haze, post-punk momentum, and melodic alternative rock. The title is apt: these are songs about states of suspension, about being caught between who one was and who one might become, between escape and acceptance, between the tug of memory and the plain need to keep moving. The album has the shape of a private weather report without ever overexplaining itself. It is anxious, bruised, romantic, and frequently generous.

Feel The Glow, with gauzy vocals, bass groove, and melodic guitar overdrive, opens with reassurance rather than triumph. Its emotional world is one of survival after uncertainty, the quiet relief of making it through, and the strange tenderness that can arrive when a person stops trying to master every fear. Calisti sings from somewhere near the threshold between collapse and recovery, and the band wisely lets the song breathe. Its warmth comes through restraint; the glow is suggested rather than forced.

Circles, swirls its shoegaze tempest, gives the record a sharper edge, with lyrics that turn toward systems that raise people up just long enough to cut them down: scenes, markets, institutions, little gods with clipboards. The song’s circular structure suits its complaint, setting frustration against a churning sense of repetition. It is about the exhaustion of chasing approval from machines built to keep the chase alive.

Marine Garden softens the guitar, with a gentle paring down of effects, feeling less Shoegaze deluge and more alt-rock via The Cure and The Ocean Blue. Lyrically, it steps outside the previous track’s cul-de-sac trap and floats upon tranquil waters. The song is a seaside meditation on memory, love, and bodily presence, with the beach serving less as scenery than as a temporary reprieve from psychic clutter. Salt air, sunlight, and open blue become a modest cure. Waves Crashing are especially good at this kind of emotional geography, where a physical place becomes a way of thinking.

The lyrical tension returns on Divide, one of the album’s more pointed tracks, whose tight, drum-led rhythm section and jangled guitar drive the point home. Fear, loyalty, indecision, and fractured friendship press against one another until the act of choosing begins to feel almost impossible. The song understands a familiar modern paralysis: the compulsion to watch conflict unfold, the dread of taking a side, the knowledge that neutrality can become its own form of damage.

Out & Away again mixes college-rock jangle with shoegaze crash. Lyrically, it sees through lies and polished authority, reaching the point where departure becomes the cleanest remaining language. The track has a clipped urgency, as though the band is packing a bag while the room fills with smoke. By contrast, “Coming Up For Air” is less about flight than recovery. Sitting between the sound of The Charlatans and Slowdive, the song moves through confusion, endurance, and the desire to become one’s better self, or at least a less wrecked version of it.

The album’s surprise is its cover of Creep. Taking on Radiohead’s most burdened song is always a risk, since the original has been flattened by overuse and cultural familiarity. Waves Crashing find a useful route around that problem by sending it through a dreamy shoegaze treatment, almost as if the Dandy Warhols had wandered in with sunglasses, delay pedals, and a sly grin. It is absolutely magnificent, because it allows it to drift, loosen, and become strange again.

The breezy Ride-esque closing track Next To Me gathers the album’s central concerns – time, regret, love, legacy – and turns them toward intimacy. The song feels aware of hours slipping away, of chances missed or mishandled, yet it finds steadiness in another person’s nearness. After an album preoccupied with cycles, division, escape, and survival, companionship becomes a kind of shelter. In The Blur ends there, with a hand extended in the haze.

Listen to In The Blur below and order the single here.

In The Blur by Waves Crashing

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Source: Post-Punk.com

Livebericht Teil 2 vom BLACK HOLE FEST
19.-20.12.2025 im Hellraiser Leipzig
(Bericht & Photos: Domenico)

 

AD NOCTEM FUNERIIS
Der zweite Festivaltag beginnt auf eine ungewöhnliche Art und Weise: Seit wann ist der Headliner die erste auftretende Band? Na gut, mir soll es recht sein. Dann erleben wir halt eine atemberaubende Performance gleich zu Beginn des Tages. Bühnendekorationen, die so aussehen, als kämen sie direkt aus dem 2016er Doom für die PlayStation 4, begrüßen uns zum Auftritt von Ad Noctem Funeriis. Das Leipziger Publikum wird von Anfang an in die Hölle katapultiert – und zwar von einem Sound und einer Bühnenpräsenz, die man ansonsten nur von den ganz großen Namen der Szene erwarten würde. Gewalt, Satanismus und Kompromisslosigkeit malträtieren das Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde. Eine absolut weltklasse Show, die zu den allerbesten dieser Edition zählt. Hierbei stellt man sich die Frage, wie es möglich ist, dass diese grandiose Band nach 23 Jahren Aktivität immer noch so unbekannt ist – vor allem, wenn sie derartige Auftritte liefern? Falls es Veranstalter unter euch gibt: Behaltet diese Band im Blick und bucht sie eventuell für ein Konzert oder ein Open-Air-Festival, um die Unterstützung zu geben, die sie verdient haben.

N’GUL A CRISTO

 

KIRKEBRANN
Beim ersten Teil haben die Burzum-Anspielungen diverse Sojaschlampen zum Heulen gebracht – sehr gut! Nun geht es weiter mit einer Band, deren Name schon eine weitere Burzum-Anspielung ist: Kirkebrann! Die Inspiration für die Musik von Kirkebrann kommt ganz offensichtlich von dem o.g. Künstler und weiteren älteren Landsleuten, und die Bühnenpräsenz ist nicht weniger legendär. Für die nächsten 45 Minuten befinden wir uns nicht mehr im Jahr 2025, sondern in den 90er Jahren, haben keine Ahnung von der modernen Welt und den neuen Subgenres des Black Metals, hassen den Vatikanstadt und bewegen unsere Birnen zum reinsten Old-School-Sound, den es gibt. Früher oder später werden sich die ganz alten Black-Metal-Bands von der Bühne verabschieden müssen, aber wir können zweifelsfrei behaupten, dass es bereits würdige Nachfolger gibt – unter anderem Kirkebrann und die im ersten Teil erwähnten Heimland, die zwar nichts erfinden, aber den Old-School-Black Metal lieben und würdigen.

 

NARBELETH
„Todo lo que tengo en esta vida son mi cojones y mi palabra.“ Dieses Zitat aus dem Film Scarface von 1983 ist seit eh und je das Mantra meines Lebens. Aufgrund eines Übersetzungsfehlers ist in der deutschen Version das Wort „Cojones“ durch „Boss“ ersetzt worden, was wahrscheinlich dazu geführt hat, dass der eine oder andere von euch den Witz nicht kapiert hat. Ich hätte niemals erwartet, Tony Montana in einem Black Metal zu sehen, aber wir alle wissen, dass diese Szene seit eh und je das Unglaubliche wahr macht. Dieser Auftritt hat allerdings nichts mit Drogen, Pistolen, Stränden und kreativen Beleidigungen zu tun. Es handelt sich um das Versinken in der absoluten Finsternis, wo die Schmerzen am intensivsten sind, die Wunden niemals heilen und das vergossene Blut von satanischen Bestien getrunken wird. Das alles wird mit einem schönen Cuba Libre begleitet. Ok! Ich höre jetzt auf mit den lateinamerikanischen Witzen… „La concha de tu madre.“
Es handelt sich wieder einmal um ein weiteres absolutes Highlight dieses glorreichen Festivals: eine meisterliche Leistung der Kubaner, die Leipzig in der dunkelsten Atmosphäre versinken lassen, indem sie jede Menge Herzblut in ihre Klänge einfließen lassen.

 

MAVORIM
Nun geht es weiter mit dem bayerischen Duo, worauf viele Zuschauer gewartet haben. Nach wenigen Minuten kommt eine äußerst intelligente, gebildete und attraktive Frau auf die Idee, irgendeinen KI-Chatbot zu fragen, ob Mavorim eine NSBM-Band sei. An dieser Stelle hätte ich ihr das Handy aus der Hand gerissen und in ihre Vagina geschoben. Dies wäre allerdings eine Straftat gewesen, und das wollen wir ja nicht. Übrigens: Um diese Information zu erhalten, musste ich keinen KI-Chatbot fragen. Mavorim enttäuscht nicht: Eine Stimme voller Wunder erzählt uns Geschichten von menschlicher Ehre, Wille, Würde und Kampfeslust, während die Live-Musiker simple rohe Gewalt auf ihre Instrumente anwenden. Mavorim ist eine von diesen Bands, die eben nichts erfinden, aber ihr Werk definitiv meistern, ohne uninspiriert oder redundant zu wirken. Der Auftritt war recht kurz, doch das hat der Qualität keinen Abbruch getan: 30 Minuten rohe Gewalt sind für alle Black Metaller immer wieder eine Freude. Es gibt nicht viel zu sagen über diesen Auftritt. Es handelt sich um einfache, rohe Black-Metal-Gewalt, wie wir sie alle kennen und lieben.

 

AUDN
Isländische Bands sind immer wieder ein Highlight. Audn ist keine Ausnahme: Ich hatte mich auf diesen Moment enorm gefreut und bin keine Sekunde enttäuscht gewesen – so einzigartig wie sie auf Platte klingen, klingen sie auch auf der Bühne. Für eine knappe Stunde erfährt man das Eine und das Andere: Einerseits wird man von den frostigen Temperaturen der isländischen Berge tiefgefroren, andererseits von der Sonnenstrahlung lebendig verbrannt. Introspektive Melodien treffen auf reinste Urgewalt, und es entsteht eine Atmosphäre, die absolut unbeschreiblich ist. Der eine oder andere wird bereits eine derartige Beschreibung einer ABM-Band gelesen haben, aber glaubt mir: Audn sind anders, wirklich anders. Einzigartig und unbeschreiblich mit einer Inspiration und Originalität, die wirklich selten zu finden sind. Während des Auftritts verging die Zeit wie im Flug: Die knappe Stunde fühlte sich an wie 10 Minuten, aber der Auftritt hätte von mir aus auch 3 Tage dauern können, und mir wäre keine Sekunde langweilig geworden.

Falls ihr die Chance habt, euch diese Band live anzuschauen, tut euch selbst einen Gefallen und fahrt hin, denn das ist ein Erlebnis, das euch keine andere Band bescheren kann und wird.

 

SARKRISTA
Weiter geht es mit einem absoluten No-brainer: Sarkrista. Seit 2011 existiert diese monströse Kreatur, die zu den besten Bands unserer Szene gehört und immer wieder grandiose Festivalauftritte liefert, wie z.B. auf dem Under the Black Sun 2022, das zu den absoluten Highlights der Edition zählte. Unser Freund Revenant konnte leider nicht anwesend sein, da er vor Kurzem ein Kind bekam. Deshalb wurde er durch die finnische Legende Ari XIII ersetzt. Da ich so ziemlich der größte Curse upon a Prayer-Fan des Universums bin, war das für mich eine unvergessliche Überraschung.

Jedem von euch wird es wohl bewusst sein, dass finnische Musiker eine Art Cheat-Code sind, da sie den Metal quasi im Blut tragen. Das wurde in dieser Nacht wieder einmal bewiesen: Auch mit einer anderen Band lieferte Ari eine absolut atemberaubende Performance, die allen die Hohlbirne abschraubte. Nicht zu vergessen sind natürlich auch die Performances der anderen Live-Musiker: Skratte, Farliath, Frostvandrer und die wundersame, wundervolle, wunderschöne und wunderschöne Brasilianerin Demona.

Sarkrista lieferte wieder einmal eine grandiose Show, geprägt vom dunkelschwarzen Revenant-Sound und einer herausragenden Bühnenpräsenz: die Crème de la Crème.

 

BLACK ALTAR
Das Black Hole Fest geht dem Ende entgegen, es wird also Zeit für einen würdigen Abschluss: Einen Abschluss, der quasi die gesamte Edition zusammenfasst. Einen Abschluss, der uns noch ein letztes Mal die Birne abschraubt. Einen Abschluss, der alle Aspekte dieser herrlichen Edition verkörpert: Gewalt, Kraft, Hass, Dunkelheit, Atmosphäre, Introspektion – und noch viel mehr. Der kuriose Geruch von Weihrauch lässt uns ahnen, wer die Bühne demnächst betreten wird: Vermutlich eine stickende Punk-Band, die sich seit 1988 nicht gewaschen hat, oder vielleicht der Bischof von Dante’s Inferno, der uns von unseren zahlreichen und besonders beschämenden Sünden freisprechen wird. Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein: Es handelt sich um eine unterbewertete Legende, die nun seit 30 Jahren existiert – jedoch nie den Erfolg erzielte, den sie verdient hätte: BLACK FUCKING ALTAR. Der Black Metal ist – im Gegensatz zu dem, was viele Idioten behaupten – eine extrem facettenreiche Musikrichtung, und diese polnische Legende zeigt nicht nur eine davon, sondern alle! Dieser Auftritt war die perfekte Zusammenfassung des Festivals mit all seinen unterschiedlichen Stärken. Genau das sind die Momente, weshalb wir diese Musik so sehr lieben. Das war ein Auftritt für die Geschichtsbücher: unvergesslich, facettenreich und majestätisch.

 

PATRIARKAH
Wenn ihr mich fragt, wäre Black Altar ein mehr als würdiger goldener Abschluss gewesen, jedoch gab es noch eine Band, die sich aus gesetzlichen Gründen umbenennen musste und sich bestenfalls nochmal umbenennen sollte – nämlich in Deutsche Bahn -, nachdem sie auf den Zeitplan geschissen hatten und mit fast einer Stunde Verspätung die Bühne betraten. Eine Horde von Kirchenangehörigen steht nun vor uns, was mich ahnen lässt, dass es vielleicht gar nicht so verkehrt ist, dass sie so spät ankamen. Schließlich sind die Kinder längst schlafen gegangen. Bei Patriarkah, aka Gerichtsloser Bathuska, aka das Ergebnis eines ungeschützten One-Night-Stands zwischen den Papst und einer Deutsche Bahn-Azubine, wird Theatralität groß geschrieben. So groß, dass es so wirkt, als wäre sie wichtiger als die Musik. Letzteres ist zwar inspirationsreich, doch bei diesem Auftritt hat man das Gefühl, wirklich in einer religiösen Einrichtung zu sein – und nicht bei einem Black Metal Konzert. „Genau das ist die Blasphemie!!!“ wird der eine oder andere behaupten, jedoch ist es offensichtlich, dass das Image der ortodoxen Kirchen die Essenz einer Black Metal Band geprägt hat. Unter diesen Umständen würde es mich nicht wundern, wenn jemand eingeschlafen wäre oder sich wenigstens auf den Weg ins Hotel gemacht hätte.

 

FAZIT
Die Location wurde gewechselt, der Termin um 2 Monate verschoben – aber das Black Hole Fest war und ist immer wieder eine unglaubliche Veranstaltung: absolutes Pflichtprogramm für alle, die den Schwarzmetall leben und lieben, und für alle, die – wie ich – die Schnauze voll haben von diversen Aspekten der modernen Szene, die ich wohl nicht nochmal erwähnen muss und werde. Ein großes Dankeschön an alle, die diesen Artikel gelesen haben.

Bis bald,
Domenico

Source: Amboss-Mag.de

Vor ihrem Auftritt beim WGT haben The Other heute eine brandneue Single veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo zu "Horror Movie Monster" hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Die DEATH-Tribute Band  LEFT TO DIE veröffentlicht ein Album: „Initium Mortis“ erscheint am 17. Juli 2026 via Relapse Records,  die Musiker das Frühwerk von Chuck Schuldiner und haben MANTAS und DEATH-Demo-Songs neu aufgenommen.

Reinhören kann man in „Archangel“:

LEFT TO DIE sind die beiden ex-DEATH-Musiker (Gitarrist auf “Leprosy”; MANTAS,  ex-MASSACRE) und Terry Butler (Bassist auf “Spiritual Healing”; OBITUARY), Schlagzeuger Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION) und Sänger Matt Harvey (EXHUMED), die beiden letztgenannten sind auch bei der DEATH-“Tribute”-Band GRUESOME aktiv.

Terry Butler: „Left To Die hat sich innerhalb von etwa drei Monaten von einer Idee zu einer kompletten US-Tournee entwickelt! Ziemlich bemerkenswert. Wir wollten das frühe Material für die Fans spielen, die die ersten Alben nie live erleben konnten. Bei unseren Konzerten sind viele junge Fans dabei, die zum ersten Mal live hören, auf welchen Grundlagen Death bis heute steht!

Rick Rozz: „Zunächst möchte ich Gus, Matt und Terry dafür danken, dass sie LEFT TO DIE möglich gemacht haben. Es war mir eine Ehre und eine Freude, in den letzten Jahren und darüber hinaus mit ihnen zusammenzuarbeiten. Es ist wirklich cool, diese Songs aus dem Jahr 1984 in guter Qualität hören zu können! Die Old-School-Death-Fans werden diese Veröffentlichung lieben.“

Matt Harvey: „Mit ‚Initium Mortis‘ wollten wir Death-Fans, die diese Demo-Songs noch nie gehört haben, die Möglichkeit geben, sie in guter Produktion zu hören. Die meisten dieser frühen Demos wurden auf einem Ghettoblaster aufgenommen, sodass sie, wenn jemand sie über den Kassettentausch bekam, fast unhörbar waren! Wir glauben, dass diese Tracks die Entstehung von MANTAS/DEATH gut widerspiegeln. Das ist der Nullpunkt – wo alles begann: drei 15-jährige Jungs, die Death-Metal-Geschichte schrieben, und selbst in diesen ausgewählten Stücken aus der Demo-Zeit kann man die Entwicklung der Musik hören.“

Gus Rios: „Die Band entstand ganz einfach, weil Rick mich anrief und fragte, ob ich Lust hätte … Worauf ich sehr prompt mit einem Verweis auf Bären, Scheiße und Wälder antwortete. Dann rief ich Matt und Terry an, und der Rest ist Geschichte. Diese unglaubliche Gelegenheit zu bekommen, diese Songs mit Rick und Terry rund um den Globus zu spielen ist eine Ehre und ein Segen, die ich kaum in Worte fassen kann. Matt und ich leben die Death-Metal-Fantasie unserer 14-jährigen Ichs!

LEFT TO DIE „Initium Mortis“ Tracklist & Cover

1. Legion Of Doom
2. Archangel (Video bei YouTube)
3. Power of Darkness
4. Zombie
5. Witch of Hell
6. Rise of Satan
7. Summoned To Die
8. Mantas
9. Slaughterhouse
10. Death By Metal#

LEFT TO DIE Konzerttermine 2026 

July 31 Brasov, RO @ Rockstadt Extreme Festival
August 2 Kosice, SK @ Colosseum
August 3 Gdansk, PL @ Drizzly Grizzly
August 4 Krakow, PL @ Hype Park
August 5 Berlin, DE @ Frannz Club
August 6 Kortrijk, BE @ Alcatraz Festival
August 7 Osnabrück, DE @ Bastard Club
August 8 Jaromer, CZ @ Brutal Assault Festival
August 9 Munich, DE @ Backstage Halle (Free & Easy)
August 10 Aschaffenburg, DE @ Colos-Saal
August 11 Essen, DE @ Turock
August 12 Hamburg, DE @ Bahnhof Pauli
August 13 Eindhoven, NL @ Dynamo Metal Fest pre-party @ Dynamo

LEFT TO DIE – Nürnberg, Hirsch – 07.08.2024

Source: Vampster

Artist: The InSectTitle: As it Ever WasGenre: Post-Punk / Deathrock / GothRelease Date: 10th April 2026Label: Garden Head Records

Source: Reflections of Darkness

French cold wave and dark wave project Dawn + Dusk Entwined, led by David Sabre,...

Source: Side Line

Venus Fly Trap, the Northampton alternative rock duo of Alex Novak and Andy Denton, release...

Source: Side Line

Our Spotify playlist has 12 new additions – recommended songs that have been the released the past few months. Featured artists: Nine Inch Noize, Depeche Mode, Hocico, Hatari, De/Vision Redux, Lord of the Lost, Lucifer’s Aid, Actors, Kebu, Lustans Lakejer live, Octolab and Haute & Freddy.

Source: Release Music Magazine

Das Wave-Gotik-Treffen steht kurz bevor - wir sehen uns dieses Wochenende in Leipzig! Hier noch einmal alle Bands im Überblick und die wichtigsten Infos.

Source: Sonic Seducer

Das IN FLAMMEN OPEN AIR feiert 2026 20jähriges Jubiläum und wartet mit einem hochkarätigen Billing auf: So geben zum Beispiel THE CROWN ihr einziges Deutschlandkonzert ihrer Abschiedstour in Torgau, weitere Highlights sind die einzige MANOS-Show 2026, sowie Auftritte von SATYRICON, GRAVE, MACABRE, SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH und ASPHYX.

Das Festival findet vom 9. bis 11. Juli 2026 in Torgau / Entenfang statt. Karten gibt es ab 99 Euro auf in-flammen.com/tickets-more

Billing IN FLAMMEN OPEN AIR 2026

SATYRICON
PRIMORDIAL
GRAVE
MACABRE
NUNSLAUGHTER
BEHEADED
GUT
HULDER
MANOS – einzige Show 2026
SKANNERS
REMINA
THRON
CARNAL TOMB
TAUTHR
ASPHYX
ORDER
SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH
THE CROWN (SWE) – FAREWELL 2026 – einzige Festival Show in D
HATE
HANGOVER IN MINSK (BLR/PL)
SOJOURNER (NZL)
GANGRENA GASOSA
TSYTSKA (UKR)
DRUDENSANG (D)
AMORPHIA
WANDAR
TEMORA
ILLDISPOSED
SIGH (JP)
HELLBUTCHER
FRANK BLACKFIRE
ANCIENT
MOOR
MAULED
SINTAGE
PHANTOM
ULTIMA NECAT
SIGNFIANCE
POISON THE PREACHER
THE BLACK MORIAH
VOIDSPHERE

Source: Vampster

Die Punk Rock-Band ZEBRAHEAD hat mit „I Know What You Did Last Summer“ eine weitere Single ihrer kommenden EP „0“ veröffentlicht:

 

Im April teilte die Bande in Video zu „Smoke Signals From My Couch“ :

 

Im März stellte die Band „Burn Burn Burn“ als erste Single vor:

„‚Burn Burn Burn‘ ist unsere Version von SLAYER und TAYLOR SWIFT, die während der Spring Break bis 6 Uhr morgens am Pool Redbull-Wodka-Shots kippen“, sagt Gitarrist Palmer.

ZEBRAHEAD „Burn Burn Burn“ (Visualizer bei YouTube)

ZEBRAHEAD Tourdaten 2026
11.–13.06.2026 – (CH) Interlaken, Greenfield Festival
20.06.2026 – (DE) Neuhausen ob Eck, Southside Festival
21.06.2026 – (DE) Scheeßel, Hurricane Festival

27.11.2026 – (AT) Vienna, Brauerei Ottakringer
01.12.2026 – (DE) Nuremberg, Löwensaal
02.12.2026 – (DE) Munich, Backstage
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, LKA Longhorn
04.12.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
05.12.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.12.2026 – (DE) Hannover, Kulturzentrum Faust
08.12.2026 – (DE) Cologne, Live Music Hall
09.12.2026 – (DE) Münster, Skaters Palace
10.12.2026 – (DE) Berlin, Metropol
11.12.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
12.12.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 36

Source: Vampster

Am 24. Juli 2026 veröffentlichen THE HU ihr neues Album „Hun“ via Better Noise Music, im Herbst ist die Band auf Tour und gibt vier Konzerte in Deutschland.

Für die neue Single „Lost Soul“ arbeitete die Bnad mit Jonny Hawkins von NOTHING MORE zusammen, hier ist ein Video zu dem Track:

THU HU „Hun“ Tracklist

„Warrior Chant„
„Lost Soul“*
„The Men„
„Echoes of My Father“
„Shadow“
„Horsemen“
„Greed“
„The Real You„
„Grey Hun“
„Universe“
„Second Face“

*“Lost Soul (Featuring Jonny Hawkins of NOTHING MORE) ist nur auf der digitalen Version von HUN erhältlich.

 

THE HU Tour 2026
UK       29.09.             Glasgow, O2 Academy Glasgow
UK       01.10.             Bristol, Prospect
UK       02.10.             Bournemouth, O2 Academy Bournemouth
UK       03.10.             Newcastle, O2 City Hall
IE          06.10.             Dublin, 3 Olympia Theatre
UK       08.10.             Birmingham, O2 Academy Birmingham
UK       09.10.             London, O2 Academy Brixton
UK       10.10.             Manchester, O2 Apollo
UK       11.10.             Norwich, UEA
BE       14.10.             Brüssel, Ancienne Belgique
DE       15.10.             Hamburg, Sporthalle
DE       17.10.             München, Tonhalle
DE       18.10.             Berlin, Columbiahalle
PL       19.10.             Warsaw, Stodola
PL       20.10.             Warsaw, Stodola
DE       22.10.             Cologne, Palladium
NL       23.10.             Utrecht, Tivoli Vredenburg
NL       24.10.             Tilburg, O13
FR       27.10.             Paris, L’Olympia
FR       28.10.             Lyon, Le Radiant
CH      30.10.             Zurich, X-tra
LU       31.10.             Esch-Sur-Alzette, Rockhal
BE       01.11.             Brussels, Ancienne Belgique

 

THE HU – Z-Bau, Nürnberg – 12.06.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

PINHEAD veröffentlichen am 13. November 2026 ihr neues Album „Beauty In Pain“. Nun gibt es auch ein Video zur zweiten Single „Vanitas.exe„:

 

Die erste Single „Lament Box“ stellte die Band um Ilja John Lappin (THE HIRSCH EFFEKT) im April vor, daran mitgewirkt haben SOULBOUND:

 

Ilja John Lappin sagt über den Song:

„Mich hat beim Schreiben vor allem die Frage beschäftigt, warum wir trotzdem immer wieder nach solchen Türen suchen. Gerade in einer Welt wie unserer, in der wir objektiv mehr Freiheit, Sicherheit und Möglichkeiten haben als viele Generationen vor uns. Warme Wohnungen, volle Kühlschränke, permanente Unterhaltung, Smartphones, Bildschirme, Ablenkung in jeder Sekunde. Und trotzdem scheint es nie zu reichen. Es muss immer noch mehr sein. Intensiver, schneller, extremer. Noch ein Reiz, noch ein Kick, noch eine Form von Eskapismus, die uns für einen Moment glauben lässt, dass irgendwo dahinter vielleicht doch noch etwas wartet, das diese Leere füllt.“

 

Im April 2026 sind PINHEAD  gemeinsam mit SOULBOUND auf der sYn Tour unterwegs, im November präsentieren sie bei der „Beauty In Pain Tour“ 2026  das neue Material erstmals live.

 

SOULBOUND, PINHEAD sYn Tour

24.04.2026 Bremen – Tower
25.04.2026 Wuppertal – LCB
30.04.2026 Saarbrücken – Garage
01.05.2026 CH-Münchenstein – Rockfact
02.05.2026 Frankfurt – Das Bett

PINHEAD Beauty In Pain Tour 2026

13.11.2026 Stuttgart – Club Zentral
14.11.2026 Wuppertal – LCB
20.11.2026 Berlin – Mikropol
26.11.2026 Hamburg – Hebebühne
27.11.2026 Leipzig – Hellraiser
28.11.2026 Hannover – SubKultur
04.12.2026 Köln – Helios37
05.12.2026 Frankfurt – Nachtleben

PINHEAD Line-up:
Ilja John Lappin – vocals, guitar, bass, cello
Simon Schröder – drums
Marc Andrejkovits – bass, vocals
Flo Fleischer – guitar

Source: Vampster

BOKASSA stellen ihre neue Single „Doesn’t Matter If You Love It Here“ vor: Der Song ist als Stream verfügbar, ein Video gibt es auch:

„Doesn’t Matter If You Love It Here“ wird über das bandeigene Label Kings of Stonerpunk Records veröffentlicht, auf dem Bokassa bereits 2017 ihr Debütalbum „Divide & Conquer“ herausgebracht haben. Frontmann Jørn Kaarstad freut sich besonders darüber, wieder selbst Musik zu veröffentlichen:

„Wir waren schon immer eine Band, die vieles selbst macht und diesen DIY-Spirit haben wir uns bewahrt. So habe ich in den ersten fünf Jahren unseres Bestehens unsere Shows komplett selbst gebucht, inklusive der METALLICA-Tour. Wir hatten immer den Traum, irgendwann wieder alles selbst zu veröffentlichen und freuen uns riesig, diesen Schritt jetzt mit unserer neuen Single gegangen zu sein.“

 

Im Sommer touren BOKASSA  mit CLUTCH durch Spanien und Frankreich und kommen dann mit LAGWAGON für mehrere Shows nach Deutschland.

 

BOKASSA Konzerte 2026
 

31.05.26 – Élysée Montmartre, Paris – FR*
02.06.26 – Transbordeur, Lyon – FR*
04.06.26 – Sala Riviera, Madrid – ES*
05.06.26 – Sala Apolo, Barcelona – ES*
06.06.26 – Sala Santana 27, Bilbao – ES*
20.06.26 – Trandalrock, Trandal – NO
03.07.26 – Løddepønk Wakestockfestival – NO
02.08.26 – F-Haus, Jena – DE^
04.08.26 – Hirsch, Nürnberg – DE^
05.08.26 – Colos-Saal, Aschaffenburg – DE^
07.08.26 – Club Vaudeville, Lindau – DE^
08.08.26 – Substage, Karlsruhe – DE^
05.09.26 – High Voltage Rockfest, Bergen – NO

*mit CLUTCH
^ mit LAGWAGON

BOKASSA Line-up: 
Jørn Kaarstad – Gesang & Gitarre
Olav Dowkes – Schlagzeug

 

Source: Vampster

Mit "Vanitas.exe" haben Pinhead eine weitere Single vom neuen Album "Beauty In Pain" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

German band Days Of Sorrow first emerged in the early 1980s before disappearing from the...

Source: Side Line

Black Temple presents:
Jarboe (US) – live at Black Temple
Τετάρτη 27 Μαΐου 2026.
 
Το Black Temple υποδέχεται μία από τις πιο εμβληματικές και ιδιαίτερες μορφές της παγκόσμιας experimental / avant-garde σκηνής.
 
Η θρυλική Jarboe, η φωνή που σημάδεψε την ιστορία των Swans, επιστρέφει στην Αθήνα για μία σπάνια ζωντανή εμφάνιση την Τετάρτη 27 Μαΐου 2026.
 
Μαζί της στη σκηνή θα βρίσκεται η μουσικός και songwriter Joy Von Spain.
 
Στις μουσικές επιλογές της βραδιάς η DJane Malice F (Electrowelt.com).
 
Μια βραδιά όπου ο πειραματισμός, η σκοτεινή ατμόσφαιρα και η τελετουργική ένταση της avant-garde μουσικής συναντούν τον μυστικισμό του Black Temple.
 
 
 Τετάρτη 27 Μαΐου 2026
Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι
Doors open: 20:30
 Τιμή προπώλησης: 28€
 Τιμή πόρτας: 35€
 
Ηλεκτρονική προπώληση μέσω δικτύου cometogether
Presale direct link: https://cometogether.live/…/jarboe-us-thor-harris-joy…
Φυσική προπώληση: Le Disque Noir Records Shop , Θεμιστοκλέους 29 , Εξάρχεια

Black Temple links:
https://www.facebook.com/templeliveclub
https://www.instagram.com/templeathens
—
 
Jarboe
Η Jarboe αποτελεί μία από τις πιο ξεχωριστές και επιδραστικές προσωπικότητες της διεθνούς experimental σκηνής.
 
Με καλλιτεχνικές ρίζες στο Mississippi Delta και τη Νέα Ορλεάνη και μετέπειτα ζωή στο East Village της Νέας Υόρκης κατά την περίοδο της post-no-wave σκηνής, διαμόρφωσε έναν πολυδιάστατο δημιουργικό κόσμο που συνδυάζει μουσική, performance, λογοτεχνία και θέατρο.
 
Ως βασικό μέλος των θρυλικών Swans, η Jarboe συνέβαλε καθοριστικά στον ήχο και την αισθητική του συγκροτήματος, τόσο με τα χαρακτηριστικά της φωνητικά όσο και με συνθέσεις, ενορχηστρώσεις και εμφανίσεις στα πλήκτρα.
 
Η προσωπική της πορεία περιλαμβάνει δεκάδες κυκλοφορίες, περισσότερα από 20 άλμπουμ με τους Swans και πάνω από 60 συνεργατικά projects με καλλιτέχνες ήχου και εικόνας από όλο τον κόσμο.
 
Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και χώρους τέχνης διεθνώς, ενώ το νέο της άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2026 από τη βελγική cult δισκογραφική Consouling Sounds.
 
Links:
https://www.facebook.com/TheLivingJarboe
https://www.instagram.com/jarboeliving
 
Statement from Jarboe regarding upcoming UK/European tour
 
“Due to unforeseen personal reasons, Thor Harris will no longer be joining the upcoming UK and European tour. While his presence and unique contribution will be missed, the tour will proceed with full energy.
“I will be moving forward with the incredible Joy Von Spain as a duo. We are re-envisioning the live experience, focusing on the raw and powerful synergy between our voices and electronics. We will still be performing pieces from the new album “Sightings”, as well as other tracks.
“We are both looking forward to our journey in May in Europe. See you there.”
 
 

Source: ElectroWelt.com