The Grab Society, the German dark electro and electropop project of Manfred Thomaser and Ulf...

Source: Side Line

American harsh noise artist Richard Ramirez and Contagious Orgasm have released the collaborative noise cassette...

Source: Side Line

Die Musketier-Rocker dArtagnan feiern ihr 10-jähriges Bestehen – alle Achtung! Aus diesem Anlass kommen Ben Metzner und Co nicht nur auf große Tour, sondern bringen auch ein neues Album an den Start - mehr Infos und die neue Unplugged Version von "Für immer Dein" hier!

Source: Sonic Seducer

AVATAR stellen ihr aktuelles Album „Don’t Go Into The Forest“ im Herbst bei einer Headliner-Tour durch Europa vor, die Schweden geben auch Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Als  Support sind die dänische Death-Metaller NECKBREAKKER mit dabei.

Sänger Johannes Eckerström sagt:

Ein Europa im November. Ein Europa im Dezember. Kalt, nass und dunkel. Wir alle wissen, wie das ist, und wir wissen, was ihr dann braucht. Die erste Etappe der Tour liegt hinter uns und hat uns ziemlich glücklich gemacht! Jetzt werden wir alles tun, damit ihr glücklich seid, dabeisein zu können.  Wir leben nach nur einem Motto: Es geht immer noch besser. Ich freue mich riesig darauf, euch zu sehen, und ihr solltet das auf keinen Fall verpassen.“

Der Vorverkauf beginnt am Dienstag, 26. Mai, um 10 Uhr.

AVATAR – ‚DON’T FO IN THE FOREST‘ 2026
20.11.26 – (UK) Wolverhampton, KK’s Steelmill
21.11.26 – (UK) Southampton, O2 Guildhall
22.11.26 – (UK) Cardiff, Depot
24.11.26 – (IE) Dublin, National Stadium
25.11.26 – (UK) Belfast, Limelight
27.11.26 – (UK) Norwich, UEA
28.11.26 – (UK) Newcastle, Northumbria Uni
29.11.26 – (UK) Edinburgh, Corn Exchange
01.12.26 – (NL) Amsterdam, Gashouder
03.12.26 – (DE) Oberhausen, Turbinenhalle – Tickets
05.12.26 – (HU) Budapest, Barba Negra Red
06.12.26 – (CZ) Prague, Sasazu
08.12.26 – (AT) Innsbruck, Musichall – Tickets
09.12.26 – (AT) Linz, Posthof – Tickets
10.12.26 – (DE) Ulm, Roxy – Tickets
11.12.26 – (LU) Esch-Sur-Alzette, Rockhal – Tickets
12.12.26 – (CH) Zürich, Komplex – Tickets
13.12.26 – (DE) Frankfurt, Zoom – Tickets
15.12.26 – (IT) Padova, Hall
16.12.26 – (SI) Ljubljana, Cvetlicarna
17.12.26 – (HR) Zagreb, Boogaloo
18.12.26 – (SK) Bratislava, Majestic Music Club
19.12.26 – (PL) Wrocław, A2

AVATAR sind:
Johannes Eckerström – Vocals
Jonas Jarlsby – Gitarre
Tim Öhrström – Gitarre
Henrik Sandelin – Bass
John Alfredsson – Drums

 

AVATAR – TonHalle, München – 05.03.2026 – Konzertfotos

Source: Vampster

THE PRETTY RECKLESS haben mit einem Clip zum Titelsong ein weiteres Video vom kommenden Album „Dear God“ veröffentlicht:

Zuvor teilte die Band Mitte März mit „For I Am Death“ sowie „When I Wake up“ erste Songs des kommenden Studioalbums „Dear God“, das am 26. Juni 2026 erscheint.

„When I Wake Up“ handelt laut Sängerin Taylor Momsen davon, wie ein Leben voller Exzesse und emotionaler Achterbahnfahrten schnell vom Traum zum Albtraum werden kann. Momsen war es wichtig, dass das Video die realen Gefühle widerspiegelt, die den Song inspiriert haben. Deshalb wurde es ohne Color Grading und Filter gefilmt.

THE PRETTY RECKLESS „DEAR GOD“ Tracklist

Life Evermore Pt. 2

For I Am Death

When I Wake Up (Video bei YouTube)

Love Me (Video bei YouTube)

Dragonfire

Dear God (Video bei YouTube)

Life Evermore Pt. 3

About You

Spell On You

Rollercoaster of Life

Eye of the Storm

Devil in Disguise (Michelle’s Song)

Dark Days

Life Evermore Pt. 1

Mit dem neuen Album hat die Band auch eine Welt-Tournee angekündigt, die in Nordamerika startet und auch einige Termine in Europa umfasst. Auch deutsche Fans dürfen sich auf zwei Shows in Berlin und Köln freuen.

THE PRETTY RECKLESS, DEAR GOD Tourdaten 2026

09.11.2026 – La Riviera, Madrid (ES)

10..11.2026 – Razzmatazz, Barcelona (ES)

14..11.2026 – Fabrique, Milan (IT)

16.11.2026 – Forum Karlin, Prag (CZ)

18.11.2026 – Huxleys Neue Welt, Berlin (DE)

21.11.2026 – Carlswerk Victoria, Köln (DE)

23.11.2026 – AFAS Live, Amsterdam (NL)

24.11.2026 – Zenith, Paris (FR)

26.11.2026 – The Prospect Building, Bristol (UK)

27.11.2026 – Civic Hall, Wolverhampton (UK)

29.11.2026 – O2 Victoria Warehouse, Manchester (UK)

01.12.2026 – O2 Academy Brixton, London (UK)

03.12.2026 – Barrowlands, Glasgow (UK)

Der reguläre Vorverkauf der Tickets startete am Freitag, 20. März um 10:00 Uhr.

Source: Vampster

Am 04. September 2026 veröffentlichen TANZWUT ihr neues Album „Herz aus Stein“. Heute teilte die Band ein Vodeo zu „Ich bin kein Engel“: 

 

Ein Video zum Titelsong kann man sich seit April ansehen.

Sänger Teufel sieht im neuen Album „Herz aus Stein“ eine Entwicklung der Band, auch hin zu ruhigeren Tönen:

„Wir sind als Spielleute gestartet, die das Volk zum Tanzen bringen wollten,“ erinnert sich Teufel. „Heute merken wir, dass die Menschen nicht nur den Lärm brauchen, um sich frei zu fühlen, sondern auch die Ruhe, um sich selbst wieder zu spüren. ‚HERZ AUS STEIN‘ ist unsere Antwort auf diesen Wunsch. Es ist laut genug, um Mauern einzureißen, und leise genug, um die Risse darin zu sehen.“

Im Oktober 2026 startet die Tour zum Album, als Special Guest sind SAGENBRINGER mit dabei.

HERZ AUS STEIN – TOUR 2026: TANZWUT, SAGENBRINGER

16.10.26 Frankfurt          Das Bett

17.10.26 Köln                 Club Volta

23.10.26 München          Backstage Halle

24.10.26 Stuttgart           Im Wizemann

29.10.26 Hamburg          Bahnhof Pauli

30.10.26 Leipzig             Hellraiser

31.10.26 Rostock            M.A.U. Club

05.11.26 Nürnberg          Hirsch

06.11.26 Zwickau            Alter Gasometer

07.11.26 Forst                 Manitu

13.11.26 Oberhausen     Kulttempel

14.11.26 Hannover         Musikzentrum

20.11.26 Dresden           Reithalle

21.11.26 Berlin               hole4

  

TANZWUT sind: Teufel – Lead VocalsRobin Hund – Electric GuitarDer Zwilling – Bass GuitarShumon – DrumsPyro – BagpipeManu – BagpipesAlexius – Keyboard

TANZWUT „Herz aus Stein“ Tracklist & Cover

1. Rosenkrieg2. Keine Band für eine Nacht3. Herz aus Stein (Video bei YouTube)4. Zeitgeist5. Die Sänger singen noch6. Der König ist pleite7. Ich bin kein Engel (Video bei YouTube)8. Sag niemals nie9. Wir habens übertrieben10. No Future11. Wenn alle Stricke reißen12. Ewig wie das Eis13. Kein Abschied für immer14. Die Sänger singen noch (Feature Version)

TANZWUT – Schlosshof Festival, Höchstadt a. d. Aisch – 10.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Die kroatische Groove Metal-Band KEOPS meldet sich mit neuer Sängerin Vana Beara sowie neuem Album zurück: „Bitter Story For Humanity“ erscheint am 22. Mai 2026 via NoCut. Als dritte Videosingle teilte die Band nun einen Clip zu „Sacred Land„:

 

Ein Lyric-Video zu „Breath Of Fire“ verkürzt die Wartezeit bis zum Release.

Den Titeltrack hat die Gruppe außerdem mit einem Video bedacht:

Ferner hat die Band auch einen Clip zu „The Rite“ veröffentlicht. Eine weitere Hörprobe ist in Form von „Misery Memento“ seit Ende 2025 abrufbar.

KEOPS Line-up 2025
Vana Beara – Vocals
Bruno MiÄ�etiÄ� – Guitar
Branimir Habek – Guitar
Zoran ErnoiÄ� – Bass
Adam Miler – Drums

Source: Vampster

Die Trip Hop/ Metalcore Band GRADIENCE hat mit „Deathwish“ eine weitere Single geteilt:

 

Im März stellten GRADIENCE  mit „Master To The Slave“ einen ersten neuen Song vor:

Bei de Tracks sollen auch auf dem neuen Album zu hören sein, das später in diesem Jahr erscheinen soll. Die Dänen haben 2025 einen Plattenvertrag bei Metal Blade Records unterschrieben.

Den Stilmix der Band erklärt Sänger/Gitarrist Jakob Harris so:

„Für uns ist es ganz normal, alles zu vermischen. Uns ist  egal, welches Etikett die Leute uns aufdrücken wollen. Wir haben selbst Schwierigkeiten, uns zu beschreiben, wir sehen uns gerne einfach als Metal-Band. Wir haben die Bezeichnung ‚Blackened Rap Metal‘ nur verwendet, um auf uns aufmerksam zu machen. Für mich ist Rap nur ein Mittel, mit dem wir eine Emotion oder ein Gefühl vermitteln, genauso wie wir Screams und Melodien einsetzen. Wir haben verschiedene Rap- und Gesangsstile gefunden, die wirklich gut zu Gavin passen. Für uns muss eine emotionale Verbindung bestehen, damit Heavy-Musik den Hörer auf einer tieferen Ebene anspricht.

GRADIENCE Line-up:
Gavin Mistry – vocals
Jakob Lærke Harris – guitars, vocals
Frederik Kjelstrup Hansen – drums
Patrick Petersen – bass

 

 

Source: Vampster

HAKEN haben nach drei Jahren wieder neue Musik veröffentlicht: Heute teilte die Progressive Metal-Band ein Video zu „In A Fever Dream“.

Für den Track hat die Band zum ersten Mal mit einem Produzenten zusammengearbeitet und George Lever an Bord geholt, außerdem ist Bassisten Bryan Beller als Gastmusiker zu hören.

Live kann an die Briten im Herbst sehen: HAKEN spielen am 27. September 2026  als Headliner beim Euroblast Festival in der Kölner Essigfabrik.

Source: Vampster

Eins ist sicher: wenn ihr am 20. Juni 2026 die Schwelle der Nürnberger Musikkneipe BELA LUGOSI überschreitet, solltet ihr am besten einen Rechenschieber dabeihaben, denn das Credo dieses Abends lautet: Willkommen in der Welt der 7/8-, 5/4- und 11/8-Takte, willkommen in der Welt des Progs!
Was gibt es schöneres, als hochkomplizierte Strukturen, die man sich mühseligst erarbeiten muss, verschachtelte Polyrhythmik, die einen zur Verzweiflung treiben, wenn man sie nachvollziehen will und vielschichtige Songs, die selbst nach zwanzig Minuten noch einen neuen Part in der Hinterhand haben ?

Ok, ganz so schlimm wird es nicht werden (nur manchmal), denn selbst fortschrittliche Bands wie z.B. DREAM THEATER, ATHEIST, FATES WARNING, QUEENSRYCHE, TOOL, DISILLUSION, OPETH, MASTODON, DEATH, KATATONIA, THRESHOLD, SAVATAGE, SYSTEM OF A DOWN, RIVERSIDE, PAIN OF SALVATION, (spätere) ENSLAVED undundund haben bekanntermaßen ja durchaus die ein oder andere ohrschmeichelnde Melodie und Gesangslinie parat.

Und da wären ja auch noch die herzerweichenden Balladen, die zum Prog Metal gehören wie die Sommersprossen und die roten Haare mit abstehenden Zöpfen zur rebellisch veranlagten Villa Kunterbunt-Bewohnerin, namentlich Pippilotta Viktualia Rollgardina Schokominza Efraimstochter Langstrumpf.

Und falls euch die Gehirnknoten dann doch zu viel werden, kommt einfach nach hinten und wünscht euch einfach etwas zur Entspannung der Lage. Zum Beispiel ’Wind Of Change’ von den SCORPIONS.

Na gut, es gibt dann doch Grenzen! Im Gegensatz zum Prog und auch im Gegensatz zu dem, was die musikalische Gestaltung abseits jenes Genres betrifft, dessen Ursprünge in den Endsechzigern zu finden sind und welches im metallischen Upgrade ab den Neunziger Jahren Hochkonjunktur hatte, weil:
Natürlich gibt es bis in die frühen Morgenstunden immer wieder Ausbrüche in alle erdenkliche stilistische Richtungen. Eh klar!Also seid mutig, kommt am 20.06. rum ins Bela und folgt dem Ruf des Unkonventionellen!

Wo:

BELA LUGOSI

Marienstraße 25
Nürnberg

Wann: 
20. Juni 2026

Source: Vampster

Die Single "Who Will You Follow" war bereits erschienen, mittlerweile haben Evanescence auch ein neues Musikvideo dazu veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

You speak beautiful lies,
A fool cowers behind eyes
Your skin covers a mistake
My love gives, Yours just takes! 

On the seductive new dark dance LP THROB, Bustié, Angelika Padilla’s (aka Pogo Pope) project turns club music into a sensual pressure valve. The album, delayed for six years and dedicated to Padilla’s late mother, arrives with grief in plain view and its body already moving. Padilla calls the project “Anarcho Body Music,” a phrase that lands with unusual precision: the record gathers freestyle, electro, UK punk, acid, disco, and new jack swing into songs built for dancing through fury, devotion, sex, and loss. “This is music for the minorities, this is Anarcho Body Music.” The sentence sounds like a mission, yet THROB is too bruised, lusty, funny, and vengeful to settle into mere manifesto. It keeps slipping from doctrine into appetite.

Perimeters of Love opens the album as a vow made in a room where sex and salvation share the same bed. The language is florid in the old Catholic-goth way, full of flame, moon, death, and reunion, but the track’s romance gains force from Padilla’s treatment of devotion as an act of mutual possession. The body becomes a chapel with a bass line; love becomes a pact with teeth. By the time Negative Approach hits, the vow has soured. The lover who once held cosmic value becomes a taker, a drain, a slick executor of false tenderness. Padilla writes breakup music with the heat turned toward judgment. Self-respect here has a blunt rhythm; escape arrives as overdue bookkeeping, the settling of an account.

Cruel Intentions makes desire grand and carnivorous. Padilla stages sex as rescue, threat, and collision, with bodies pressed together while inner beasts come alive. The song’s drama comes from scale: a kiss can save a life or end one, romance can grow into war, and pleasure can carry the charge of a blade held close to skin.

Smile Now, Cry Later lands with the rude snap of an old LA backyard party, drawing on freestyle drama, Miami booty-bass lift, and electro bite. Revenge often shrinks singers; here it enlarges the room. The track works because its cruelty has motion, and its motion has communal memory.

Miami pulls the album into a more wounded register. It name-checks the phrase “Anxious avoidant,” and Padilla treats the diagnosis as a polished excuse. The love song becomes a scene of abandonment by degrees: rings without vows, water rising, a partner mistaking explanation for absolution. The writing is plain where plainness hurts most. Bruise Control turns damage management into propulsion. Padilla understands the afterlife of a bad bond: the way one learns to bandage, perform health, recite morality, and keep moving through ruin. The song has a grim patience, as though healing were a machine task assigned to someone already exhausted. Its title is almost comic, which makes the pain sharper.

W.I.L.T. (Will Infatuation Last Tonight) gives the album one of its best jokes and one of its ugliest graves. Infatuation wilts into betrayal; a kiss travels where it should never have gone; roses, serpents, salt, and fire gather around a love that has been stripped of grace. Padilla’s gift, here and elsewhere, is her ability to make private humiliation feel theatrical without flattening its ache.

Lady of Dread is the album’s public nightmare. Truth is falsified, bodies pile up, and a fearsome feminine power presides over state violence, control, and confession. The beat takes Hi-NRG disco through dark electro pressure, giving the song a grim sort of civic theatre. Bubastis gives the album’s most grotesque tenderness. Obsession reaches the point of spoilage; desire crawls, then curdles; the beloved prince becomes compost. Few artists write rotting romance with such bodily precision, fewer still can make it feel ready for a crowded floor.

Across THROB, Padilla treats the dance track as a survival technology: a drum pattern can hold a grudge, a hook can shelter grief, a synth line can flirt with violence, and a chorus can turn pain into shared stamina. The record’s pleasures are blunt without being crude, theatrical without feeling overstuffed, political without becoming flaccid. Bustié has made an album about bodies under pressure, bodies in love, bodies in panic, bodies under law, bodies at the mercy of memory – and then gives those bodies somewhere to go. For a record born from delay, loss, and rage, THROB moves with enviable clarity: straight to the hips, straight to the wound, straight to the door of whatever system still expects quiet.

THROB is out now via Psychic Eye. Listen below and order the album here.

THROB by Bustié

Bustie has shared stages with artists such as Das Ich, Xiu Xiu and Linea Aspera, and continues to expand its live presence, with a U.S. tour scheduled shortly after the album’s release.

Tour Dates:

May 22nd NYC, NY – TV Eye 
May 30th Portland, OR – High Water Mark
May 31st – Oakland, CA – Eli’s Mile High Club
June 4th – Los Angeles, CA – Escondite
June 6th – Phoenix, AZ – Linger Longer Lounge
June 7th – Albuquerque, NM – Blackwall Gallery
June 8th – El Paso, TX – The Rosewood
June 10th – Austin, TX – Whiplash
June 11th – Houston, TX – The Way Up
June 12th – New Orleans, LA
June 13th – Chattanooga, TN
June 14th – Knoxville, TN – Cactus Club
June 15th – Asheville, NC – Static Age
June 16th – Charlotte, NC – Snug Harbor
June 17th – Richmond, VA – Fallout RVA
June 18th – Pittsburgh, PA – Rock Room
June 19th – Philadelphia, PA – The Catacombs
June 20th – Easton, PA – Club Coven

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The post “Whispers in the Night” — NYC Anarcho Body Music Project Bustié Turns Loss and Lust Into Dark Dance Sensuality on “THROB” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Flesh Field, the US electronic/industrial project led by Ian Ross, release the limited physical 2CD...

Source: Side Line

PIG, the industrial rock project led by Raymond Watts, has released the new album “Hurt...

Source: Side Line

DER ARBEITER ist das musikalische Ausgleichsprojekt des chilenischen Architekten Juan A., der seit Jahren im multikulturellen Moloch Berlin lebt und seit 2004 über die Zeit verteilt gerade mal drei CD-Alben veröffentlicht hat. Thematisch beeinflusst von rechtskonservativen Vordenkern wie Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Oswald Sprengler, Ernst Jünger und Miguel Serrano steht er in dieser Stadt allerdings auf verlorenen Posten. Vom Sound her ist DER ARBEITER dem Neo Folk/Martial Industrial-Genre zuzuordnen, wobei sein Sound schon recht melodiös klingt und wir das früher beim BLACK als Military Pop bezeichnet hätten. An den Titeln für sein jetzt erstes Vinyl-Album hat er seit 2022 gearbeitet und dieses ist in allen Belangen wirklich sehr schön geworden. Der Albumtitel ist dabei programmatisch und diese melancholische Sehnsucht von der urbanen Flucht in die Ferne (eventuell wieder in seine Heimat) wird musikalisch mit sanften Akustik-Gitarren, warmen analogen Synthesizer-Flächen und dezent kühle Post Punk/Synth Pop-Rhythmen unterlegt. An sich eine etwas ungewöhnliche, aber wirklich ansprechende Mischung, der das überraschend stimmige „Utopia“-Cover von GOLDFRAPP noch eins oben drauf setzt. Ebenso Geschmack beweist DER ARBEITER bei der Auswahl seiner Samples, die aus der „Nosferatu“-Verfilmung von Werner Herzog und von der vor drei Jahren leider von uns gegangenen Jane Birkin stammen. Die Goethe-Vertonung „Allen Gewalten“ kann man getrost als das zentrale Hauptthema des Albums sehen und „Allen Gewalten zum Trutz sich erhalten“ ist auch seit vielen Jahren mein Lebens-Motto! Die Platte endet dann passend mit einer atmosphärische Feldaufnahme von einem Gewitter über Berlin, welches man als Metapher für einen alles reinigenden Regen deuten kann, welcher den Schmutz der inzwischen völlig degenerierten Zivilisation den Rinnstein hinunter spülen mag. Mit „Fernweh“ ist dem Künstler und ebenso dem Label ein kleines Meisterwerk in Einheit von Gestaltung und Klang gelungen. Ein „kleines“ deshalb, weil das Album gerade mal in einer Auflage von 150 Exemplaren erscheint, wovon sich 90 in transparent klares und 60 in klassisch schwarzes Vinyl aufteilen. Am besten ist dieser wundervolle Kleinod direkt über das Label erhältlich, wo es übrigens auch noch die letzten Exemplare der „Flammenlieder“-Compilation gibt, auf der es im vorigen Jahr schon einen exklusiven instrumentalen Vorgeschmack von DER ARBEITER von und auf „Fernweh“ gab. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit "Ich bin kein Engel" haben Tanzwut eine weitere Single vom kommenden Album "Herz aus Stein" ausgekoppelt. Mehr Infos, das Musikvideo und die kommenden Tourdates hier!

Source: Sonic Seducer

Meanwhile, it has already been nine years since Freakangel released their last album, but the...

Source: Side Line

French-Belgian EBMKRIEG-B“War Drums’ Resonance”Album (Emmo-Biz Records) It is immediately clear from the high-quality sound that Krieg-B are no strangers. With their debut “War Drums’ Resonance”, Dominique Lallement and Benoît Buyse create incendiary sounds that come as close as possible to dark EBM. Each of the eleven songs forces you onto the dance floor and demands […]

Source: Orkus

Pinknoise alias Kacey Foxx presents a radical, raw new release with “Flesh and Bone”. “Pinknoise is exactly who I am” – this claim runs through every song. After the empathic debut album “Human=Kind”, the band now looks into the abyss: Anger, toxicity, inner pressure. We talk to Pinknoise in our May/June issue. Listen to Pinknoise […]

Source: Orkus

Die Post Black Metal-Band DER WEG EINER FREIHEIT werden im Oktober 2026 gemeinsam mit CONJURER und BRNJSMIN durch Mitteleuropa touren, um dort unter anderem ihr jüngstes Album „Innern“ zu präsentieren.

DER WEG EINER FREIHEIT Line-Up:
Nikita Kamprad – Vocals, Guitars
Nicolas Rausch – Guitars
Alan Noruspur – Bass
Tobias Schuler – Drums

DER WEG EINER FREIHEIT Tourdaten 2026
16 October: Dresden, DE @ Groovestation
17 October: Kraków, PL @ Zascianek
18 October: Warsaw, PL @ Mechanik
19 October: Brno, CZ @ Melodka
20 October: Graz, AT @ Explosiv
21 October: Milano, IT @ Q-Hub
22 October: Wörgl, AT @ Komma
23 October: Sion, CH @ Le Port Franc
24 October: Langenthal, CH @ Old Capitol
25 October: Maastricht, NL @ Samhain (without Brnjsmin)
26 October: Cologne, DE @ Essigfabrik
27 October: Marburg, DE @ KFZ
28 October: Bremen, DE @ Tower
29 October: Hanover, DE @ Bei Chez Heinz
30 October: Rostock, DE @ Peter Weiss Haus
31 October: Stuttgart, DE @ Kulturquartier

Source: Vampster

Die Black Metal-Band KYBALION hat den eröffnenden Titeltrack ihrer kommenden EP „Make the World Bleed“ veröffentlicht. Es ist die dritte EP der Italiener und ist von Friedrich Dürrenmatts Roman „Der Verdacht“ inspiriert und beschäftigt sich mit Themen wie absoluter Macht und deren psychologischen Folgen – Angst, Schuld und moralische Verzerrung.

„Make the World Bleed“, das auf dem Cover das Gemälde „Der Astralmensch“ (1903) von Sascha Schneider zeigt, wird am 5. Juni 2026 via Non Serviam Records erscheinen.

KYBALION Line-Up:
R.H. Moore — Vocals, lyrics
Seditio — Bass, soundscapes, lyrics
G.F. — Guitars
G. Olgen — Drums

KYBALION „Make the World Bleed“ Tracklist
1. Make the World Bleed (2:43) (Audio bei YouTube)
2. Hollow (4:19)
3. Tenebra (2:05)
4. Angst (3:17)

Source: Vampster

Die Melodic Heavy Metal-Band BLACKMENT hat nach „In Motion“ mit „Afterlife“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs werden Teil eines nach „Plains of Oblivion“ (2022) zweiten Albums der Finnen sein.

BLACKMENT Line-Up:
Sami Vuorenheimo – vocals
Saalas Ruokangas – guitar & backing vocals
Allan Välimaa – guitar
Väinö Huhtanen – bass & backing vocals
Sebastian Nyandoto – keyboards & backing vocals
Akseli Aalto – drums

BLACKMENT „In Motion“ (Video bei YouTube)

BLACKMENT „Afterlife“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Art Rock-Band OK GOODNIGHT hat für 12. Juni 2026 ein neue Album angekündigt: „Stop/Go“ ist die dritte Platte der US-Amerikaner und folgt „The Fox And The Bird“ (2023) nach. Nach der ersten Vorab-Single „22“ gibt es nun auch den Song „Spiral“ als Video bei YouTube.

„Stop/Go“ erscheint in Eigenregie auf CD sowie digital.

OK GOODNIGHT „Stop/Go“ Tracklist
1. No Sound
2. 22 (Video bei YouTube)
3. Top of the Bottom
4. The Game
5. Spiral (Video bei YouTube)
6. Call Me Away
7. The Show
8. Humpty Dumpty (“Some Body!”)
9. The People
10. Where I’m From

OK GOODNIGHT Line-up 2026
Casey Lee Williams – Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFX
Martín de Lima – Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFX
Augusto Bussio – Drums, Guitars, Backing Vocals, SFX
Peter de Reyna – Bass, Backing Vocals, SFX

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band NOUMENA hat mit „Surunkehrä“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

Einige Wochen zuvor ist die Single „Kuolemankello“ mitsamt Lyric-Video erschienen. Der Track taucht tief in das Finnland des 18. Jahrhunderts ein, insbesondere in die als „Der große Zorn“ bekannte Ära – eine brutale Zeit der russischen Besatzung, die von weit verbreiteten Gräueltaten und historischem Leid geprägt war. Der Titel des Songs bezieht sich auf den „Todesuhrkäfer“, ein holzbohrendes Insekt, dessen tickendes Geräusch historisch als Vorzeichen des bevorstehenden Todes angesehen wurde.

„In der Folklore wurde der ‚Kuolemankello‘ als Vorzeichen des Todes angesehen. In dieser Geschichte warnt der Käfer, der in den Holzwänden tickt, vor einem düsteren Schicksal. Der Song spielt in der grausamen Zeit des Großen Zorns im Finnland des 18. Jahrhunderts“, sagt Bassist Hannu Savolainen.

Die Songs werden Teil eines siebten Albums der Finnen sein. Erscheinen soll der Nachfolger des 2020er-Albums „Anima“ im August 2026.

NOUMENA Line-Up:
Antti Haapanen – growls
Suvi Uura – vocals
Markus Hirvonen – guitars, vocals
Ville Lamminaho – guitars, mandolin, vocals
Tuukka Tuomela – guitars
Hannu Savolainen – bass
Ilkka Unnbom – drums

NOUMENA „Kuolemankello“ (Lyric-Video bei YouTube)

NOUMENA „Surunkehrä“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die deutsche Alternative Metal / Metalcore-Band CONSVMER hat nach „Konstrukt“ mit „Sucht“ – in Zusammenarbeit mit ACRANIUS – eine weitere neue Single von ihrem kommenden Album „Abgrund“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Bereits im Vorjahr ist die Single  „Einsam“ mitsamt Video-Clip erschienen. Der Song – im Übrigen der erste mit Jacques Gronert als neuem Sänger – thematisiert das seelenzermürbende Paradoxon, sich vollkommen allein zu fühlen, selbst dann, wenn man nicht allein ist.

„Abgrund“ ist das dritte Album der Band und wird am 25. September 2026 erscheinen. Textlich erkunde das Album Endstadien – von Sucht, Identität, vom Zerfall der Gesellschaft – und zeichne nach, wie die dunkelsten Impulse der Menschheit Individuen wie Gemeinschaften gleichermaßen in den Abgrund ziehen.

CONSVMER Line-Up:
Jacques Gronert – Vocals
Dennis Fischer – Drums
Fabian Schuhmacher – Bass
Daniel Fischer – Guitar

CONSVMER „Abgrund“ Tracklist
01. Abgrund
02. Einsam (Video bei YouTube)
03. Gift
04. Gier
05. Konstrukt (Video bei YouTube)
06. Schmerz
07. Wunden
08. Krieg
09. Willenlos feat. Dogbite
10. Sucht feat. Acranius (Video bei YouTube)
11. Gottverlassen

Source: Vampster

Die Thrash Metal / Crossover-Band EXTINCTION A.D. hat einen Labeldeal bei M-Theory Audio unterschrieben. Nach „Truth or Consequences“ – mit Brian Audley (INCENDIARY) als Gast – gibt es mit „Center of Zero“ nun eine weitere Single  zu hören.

Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeite war der Release der neuen Single „Dead Men Running“.

„In ‚Dead Men Running‘ geht es darum, sich trotz aller Widerstände von außen und innerer Konflikte kopfüber in das zu stürzen, von dem man weiß, dass es das Richtige für einen ist. Der Weg zur Selbstverwirklichung ist wahnsinnig schwierig, aber es gibt kein größeres Ziel, das man anstreben könnte“, sagt die Band.

Danach hat die Band mit „Thaw“ eine weitere Single nachgelegt.

„Dieser Song ist eine unverblümte Verurteilung des Machtmissbrauchs durch die ICE-Organisation und der Verleugnung, rassistische und faschistische Ideale unter dem Deckmantel der Unterstützung von Politikern zu feiern“, sagt Sänger und Gitarrist Rick Jimenez.

Die Songs folgen auf das 2024er-Album „To the Detested“, dem vierten Album der US-Amerikaner aus New York, nach.

EXTINCTION A.D. Line-Up:
Rick Jimenez – vocals and guitar
Ian Cimaglia – lead guitar and vocals
Tom Wood – bass
Mike Sciulara – drums

EXTINCTION A.D. „Dead Men Running“ (Lyric-Video bei YouTube)

EXTINCTION A.D. „Thaw“ (Video bei YouTube)

EXTINCTION A.D. „Truth or Consequences“ (Lyric-Video bei YouTube)

EXTINCTION A.D. „Center of Zero“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Heavy / Doom Metal-Band OCCULT MASTER hat mit „Gnarly Geezer“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Occult Master“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Finnen und wurde von Kimmo Lukkari gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 14. August 2026 via Inverse Records. Vorab gibt es auch den Track „Island of Leper“ zu hören.

„Der Song nimmt die Zuhörer mit auf eine düstere, melancholische Reise, in deren Mittelpunkt zwei ehemalige Liebende stehen, die von einem verheerenden Unglück heimgesucht werden, nachdem sie sich mit Lepra angesteckt haben. Das Paar, das in seiner Jugend so geliebt wurde, trifft sich auf der Insel der Leprakranken, wo es in Erinnerungen an seine wundervolle Jugend schwelgt. Die Insel, ihre letzte Ruhestätte, umarmt sie schließlich in ihrer leprösen Umarmung, wo sie ihre endgültige Erfüllung finden werden“, erklärt die Band.

OCCULT MASTER Line-Up:
Ari Eskola – guitars and vocals
Toni Mäki – bass and backing vocals
Jussi Risto – drums

OCCULT MASTER „Occult Master“ Tracklist
1. Just Another Nail in the Failier’s Coffin
2. Island of Leper (Audio bei Bandcamp)
3. Heavy Metal Madness
4. Lucifer’s Henchman
5. Ground of the Damned
6. Who Is Our Enemy
7. Sorry Soul
8. Soothing Swamp
9. Gnarly Geezer (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit „Live at RKC“ wird am 30. Mai 2026 via Metalworld Records (CD) und Oss Da Mord Records (Tape) das neue Live-Album der Thrash Metal-Band ALGEBRA erscheinen. Es ist nach „Live Morphin'“ (2013) das zweite Live Album der Schweizer aus Lausanne, die auch vier Stuio-Alben veröffentlicht haben.

„Live at RKC“ wurde im Jänner 2024 im Rocking Chair (RKC) in Vevey aufgenommen und wurde von Raphaël Bovey gemixt und gemastert.

ALGEBRA Line-Up:
Ed Nicod – guitar and vocals
Nick Abery – guitar and backing vocals
Jon Emery Solorzano – bass and backing vocals
Soa G. – drums

ALGEBRA „Live at RKC“ Tracklist
1. The Fallen (Live at RKC)
2. Resuscitation (Live at RKC) (Live-Video bei YouTube)
3. Chiroptera (Live at RKC)
4. Accomplice (Live at RKC)
5. Constricted (Live at RKC)
6. S.O.B. (Live at RKC) (Audio bei Bandcamp)
7. Procreation (Live at RKC)
8. Crook (Live at RKC)
9. Survival Nowadays (Live at RKC)
10. Ego Destroyed (Live at RKC)
11. Inner Constraints (Live at RKC)
12. Losing Touch (Live at RKC)
13. Burn the Bridge (Live at RKC)
14. Suspect (Live at RKC)
15. Kleptomaniac (Live at RKC)

Source: Vampster

Die Blackened Pagan / Gothic Metal-Band SOULGRIND hat mit dem Lyric-Video zu „Dark Water Wide“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Ad Pulchram Mortem“ veröffentlicht.

Bereits im Vorjahr ist die zweite Vorab-Single „Tears Of The Earth“ erschienen.

„Der Text basiert auf einem apokalyptischen Thema, den letzten Albträumen. Er beschreibt, wie alle organisierten Kulturen und Religionen alles und überall auslaugen. Am Ende bleibt nur der Tod übrig – zusammen mit den Tränen und der Trauer der Erdmutter. Dieser Text ist eigentlich in die Geschichte des Albums eingebettet, eine dunkle Reise entlang der Flüsse von Tuonela. Diese Reise findet größtenteils im Kopf des Reisenden statt“, sagt Gitarrist Lord Heikkinen.

Es ist das zehnte Album der Finnen und der erste Relases der 1992 gegründeten Band seit 15 Jahren.

„Es ist schon 15 Jahre her, seit wir das letzte Mal etwas veröffentlicht haben. Die Zeit ist wirklich wie im Flug vergangen. Azhemin und ich haben gelegentlich an kleinen Projekten herumgebastelt, aber aus dem einen oder anderen Grund kam es immer wieder zu Unterbrechungen. Tanya Lilith lebte in Österreich, was den Prozess ebenfalls verlangsamte. Immer wenn Tanya Finnland besuchte, nahmen wir ein paar Demos auf. Im Jahr 2024 wuchs jedoch unsere Begeisterung, und es entstanden schnell neue Songs. Außerdem hatten wir eine Menge Material in den Schubladen liegen. Manchmal hatte man sogar das Gefühl, dass es vielleicht zu viel war. Bei jeder Aufnahmesession gab es etwas Neues und Aufregendes zu entdecken, und gleichzeitig entstanden noch großartigere Dinge. Mit anderen Worten, wir hatten nie einen Mangel an Material, ganz im Gegenteil. Das Einzige, was knapp war, war die Zeit“, sagt Gitarrist Lord Heikkinen (Ex-GLOOMY GRIM, Ex-TWILIGHT OPHERA).

„Ad Pulchram Mortem“, das am 14. August 2026 via Inverse Records erscheinen wird, wurde mit einem Cover-Artwork von Susanna Mansner ausgestattet. Vorab gibt es zum Opener „Jylhä Metsämies“ einen Video-Clip.

„“Jylhä metsämies“ ist die Geschichte eines Mannes, der seinen eigenen Weg geht und sich vor nichts beugt, weder vor etwas Höherem noch vor etwas Niedrigerem, noch vor irgendetwas auf dieser Erde“, erklärt Lord Heikkinen.

SOULGRIND Line-Up:
Lord Heikkinen: guitars
Azhemin: Keybords, vocals
Tanya Lilith: Vocals
Suntio: Drums:
JP: Bass
Micko Hell: Guitars, Vocals

SOULGRIND „Ad Pulchram Mortem“ Tracklist
01. Jylhä Metsämies (Video bei YouTube)
02. Origins of The Serpent
03. In The Circus of Tuonela
04. Dark Water Wide (Lyric-Video bei YouTube)
05. Black Prediction´s Bite
06. Tears of The Earth (Lyric-Video bei YouTube)
07. Weight of The Old Sins
08. Ikiliekki
09. Dance Of The White Wolf
10. A Whispered Curse Upon The Gale
11. As Narrow Fjord Descends
12. Into The Shadows of Devotion

Source: Vampster

Mit „Secrets Of A Krummholz Heart“ wird am 10. Juli 2026 das neue und erste Album des Solo-Projekts SEMANTRON von Dave French (YOB) erscheinen. Der Name des Projekts leitet sich von einem alten klösterlichen Instrument ab: einem Buchenholzbrett, auf das man rhythmisch mit Zweigen schlug, um die Mönche zur Meditation zu rufen.

„Secrets Of A Krummholz Heart“ wurde von Nathan Yaccino gemixt und von Tad Doyle gemastert. Vorab gibt es den Track „At The Feet Of Friendship“ zu hören.

SEMANTRON „Secrets Of A Krummholz Heart“ Tracklist
1. Primary Planets
2. Prisoner Of The Sun
3. At The Feet Of Friendship (Audio bei Bandcamp)
4. Piha
5. Dry Falls
6. Krummholz Heart

Source: Vampster

Die Speed / Heavy Metal-Band DRAKKAR hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Belgier am 19. Juni 2026 ihr neues Album „Invasion“ veröffentlichen. Es ist das vierte Album der in den 80er-Jahren gegründeten Band. Vorab gibt es nach dem Track „666 ’n‘ Rock’n‘ Roll (Tribute to Them)“ nun auch den Titeltrack zu hören.

DRAKKAR Line-Up:
Leni Andersen – vocals
Guy Duvy – bass
Thomas Vanhorebeek – guitars
Nico RR – guitars
Adrien Delgambe – drums

DRAKKAR „666 ’n‘ Rock’n‘ Roll (Tribute to Them)“ (Audio bei YouTube)

DRAKKAR „Invasion“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal / Hardcore-Band BURNER hat mit „No One Is Coming To Save Us“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „It All Returns to Nothing“ (2023) das zweite Album der Engländer aus London.

„Dies ist ein Album über menschliches Verhalten: darüber, dass Menschen endlose Kreisläufe der Gewalt schaffen, indem sie die Fehler der Vergangenheit wiederholen und so eine brutale Geschichte schmieden, aus der wir nicht lernen, sagt Sänger Harry Nott. „Das Album ist auch ein Kampf um Hoffnung – nicht nur darauf, dass die Menschheit Hass und Gewalt überwinden kann, sondern auch darauf, dass wir auf unsere größten Momente zurückblicken und den Mut finden können, eine bessere Welt aufzubauen. „No One Is Coming To Save Us“ spiegelt diese Dualität in seinem Titel wider: dass niemand kommen wird, um uns vor der Gewalt und Tragödie zu retten, die wir als Teil unserer Menschlichkeit verursachen. Aber es suggeriert auch, dass es an uns liegt, uns zu ändern – eine gewalttätige menschliche Natur zu überwinden und eine bessere Zukunft einzuläuten.“

„No One Is Coming To Save Us“ wird am 25. September 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Sunrise, Parabellum“ – mit Matthew K. Heafy (TRIVIUM) als Gast – einen Video-Clip.

„“Sunrise, Parabellum“ ist ein Schrei der Verzweiflung in unserer Zeit der Hoffnungslosigkeit. Während sich die verheerenden Auswirkungen der Klimakrise vor unseren Augen entfalten und die Staats- und Regierungschefs der Welt es versäumen, gegen unvorstellbare Gier vorzugehen, befürchte ich, dass uns kaum noch ein vernünftiger Weg bleibt als eine zerstörerische Revolution“, sagt Sänger Harry Nott.

BURNER Line-Up:
Harry Nott – Vocals
Nathan Harlow – Guitar
Finn Gannon – Bass
Jack Bryant – Drums

BURNER „No One Is Coming To Save Us“ Tracklist
1. The Third Revelation
2. What Will You Give? (feat. Josh Middleton)
3. Blood River
4. Sunrise, Parabellum (feat. Matthew K. Heafy) (Video bei YouTube)
5. A Shattered Visage Lies
6. Accelerationist
7. The Agony of Peace
8. Wish Granter
9. Kurtz (feat. Anthony Lucero)
10. My Hands Become Weapons
11. Agni Kai

Source: Vampster

Die Blues Rock-Band CHILD hat einen Labeldeal bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Australier aus Melbourne ihr neues Album „Rebirth“ veröffentlichen. Es ist das vierte Album des Trios und wird am 26. Juni 2026 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Track „Damned Heart“ nun auch den Song „Forgot How To Love“ zu hören. Das Album wurde von Tim Maxwell in den Wrangler Studios in Melbourne aufgenommen und gemixt und von Nick Di Lorenzo gemastert.

CHILD Line-Up:
Mathias Northway – guitar and vocals
Rhys Kelly – bass
Michael Lowe – drums

CHILD „Rebirth“ Tracklist
1. Woman Like You
2. Forgot How To Love (Audio bei YouTube)
3. Heavy Load
4. Damned Heart (Audio bei YouTube)
5. I Tried
6. Cold Shoulder

Source: Vampster

Die Black / Thrash Metal-Band THANATOMASS hat mit „The Rabid Dead“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der Russen folgt auf das 2023er-Debütalbum „Hades“ nach und wird als Vinyl am 17. August 2026 via Nomad Snakepit Productions erscheinen.

THANATOMASS „The Rabid Dead“ Tracklist
01 Flesh Catafalque & The Covenant Semen
02 The Rabid Dead
03 From Vein Into Chalice

Source: Vampster

Die Retro Rock-Band SVINDEL hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Schweden ihr neues und erstes Album „Drömfeber“ veröffentlichen. Der Albumtitel beschreibt einen Zustand, in dem die Sehnsucht nach etwas Großartigem die Wahrnehmung des Verstandes überlagert und sowohl zu ekstatischen Höhen als auch zu quälenden Tiefen führt. Release-Termin ist der 24. Juli 2026. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

SVINDEL Line-Up:
Jan Lindblad – Vocals, guitars
Johannes Braf – Drums, percussion, backing vocals
Daniel Forsberg – Bass guitar

SVINDEL „Drömfeber“ Tracklist
1. Jupiterban
2. Pionjärer
3. Katten
4. Drömfeber (Audio bei Bandcamp)
5. Atlanten
6. Tunga ögon
7. Chimär
8. Ta mig tillbaka till världen nu
9. Göken
10. En blå charad

Source: Vampster

Die Black Metal-Band AZAGHAL hat nach „Saatana, Olen Miekkasi„, „Noitalasia“ und „Haava“ mit „Elysium“ ein weiteres Video ihres kommenden Albums „Nekrohelios“ veröffentlicht Es ist das 13. Album der Finnen und wird am 29. Mai 2026 via Immortal Frost Productions erscheinen.

AZAGHAL Line-Up:
Narqath – Guitars, Bass, Keyboards, Vocals (clean), Lyrics
Lima – Drums
Thirteen – Vocals, Lyrics

AZAGHAL „Nekrohelios“ Tracklist
01. Nekrohelios (00:53)
02. Elävän Kuoleman Tuhannet Kasvot (04:12) (Audio bei YouTube)
03. Elysium (03:36) (Video bei YouTube)
04. Vihan Ruoska (04:19)
05. Haava (05:11) (Video bei YouTube)
06. Rottien Valtakunta (03:06)
07. Saatana, Olen Miekkasi (04:41) (Video bei YouTube)
08. Yö Katoaa Taakse Kuolevan Kuun (05:10)
09. Juuret (05:06)
10. Olen Unohtanut Isäni Kasvot (03:25)
11. Noitalasia (03:38) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

I was scared to fight someone like you.
I was scared to realize my mistakes.
That you’d lie to anyone.
And die to anyone

Tymbro, the solo project of Gianpiero Timbro, seems drawn to the charged space between composition and design, where a song can behave like a room with constantly changing proportions. On Skin, he joins Dear Company, the Rome-based duo of guitarist and composer Martino Cappelli and vocalist Elisa Pambianchi, for a piece of restrained electro-pop that treats intimacy as a fragile arrangement, made tender by the threat of collapse.

The track moves with a careful economy. Its electronics are spare but alert, leaving enough air around Pambianchi’s voice for each phrase to feel exposed without turning theatrical. Cappelli’s presence gives the music a quiet pressure, a sense of shape forming at the edges, while Timbro’s background in ambient, post-rock, and audiovisual work can be heard in the way the arrangement prefers suggestion to excess. The result is sleek and uneasy, polished without becoming sealed off from feeling.

Skin is preoccupied with the strange cruelty of closeness: the way desire can become surveillance, the way fear can dress itself as caution, the way a person can reach out while already preparing to withdraw. Its emotional drama is compact, almost clinical, yet the track never feels cold. Dear Company’s affinity with dark pop and cinematic restraint gives the song a bruised elegance, with traces of Chromatics, London Grammar, Beach House, Daughter, and TR/ST present as points of reference rather than a borrowed wardrobe.

Simone Serafini’s black-and-white video sharpens the song’s private unease. Following a couple (including Giovanni Santolla of The Spoiled) through rooms, exteriors, glances, and separations, it borrows something from the clipped seduction of 1990s advertising (think: David Lynch’s perfume commercials) while stripping away the promise of glamour. Bodies share space, then fail to inhabit it together. The editing stresses distance as much as contact, letting attraction curdle into misrecognition.

“We wanted Skin to feel intimate but unstable, like a moment of connection constantly slipping away,” says the artist.

Tymbro and Dear Company have made a small, precise drama out of touch and retreat, where the skin is both threshold and barricade, and where the most painful distance is measured in inches.

Watch the video for Skin below:

Skin is out May 28 via Pop-up Records. Pre-save here.

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The post “Take My Breath Away” — Tymbro and Dear Company Collaborate in Video for Haunting Dreamwave Single “Skin” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Drifting through its grasp together
Gilding guide this blood for me
Pull me close, release me never
Feeling fangs so tenderly 

Ahead of their gig at Wave Gotik Treffen in Leipzig, Sacramento’s Creux Lies celebrates with Jubilate, the first single from Jubilation, the band’s forthcoming third album, due at summer’s end through Young and Cold Records, and it wastes little time announcing that their old cathedral gloom has learned a few new dance steps. The bass is wound tight, the drums keep hustling, and the synths move with the smooth contempt of a machine.

There’s a breed of post-punk tracks that spends its energy admiring its own cheekbones. Jubilate has other appetites: motion, contact, release, and a little unabashed absurdity. The band has talked about this as a hinge point, a doorway into the next record, and the word feels right: you hear familiar Creux Lies architecture: grand outlines, romantic pressure, the heavy perfume of old rooms, while the track pushes its hips toward dark disco and house music’s clean command. Depeche Mode, Visage, and Blancmange are useful ghosts at the edge of the party, watching Sacramento’s black-clad children find a fresh route to the floor.

The hook “You’ve got a good hold on me” lands with the cruel simplicity of any attachment worth fearing. Nobody needs an eight-page seminar on that line. Everybody who has been pinned by another person’s charm, mercy, boredom, beauty, or convenient cruelty knows the deal, and Creux Lies have the decency to deliver it as chant, confession, and dare in one breath. The central cry, “Bury deep the rumination! Jubilate!” is where the record stops circling its own skull and throws the skull at the wall. That line could have turned into corny self-help detonation, yet here it has bite because the song has already shown the drag of mental repetition. You can hear the loop tightening before it breaks. Then the beat shoves the body forward.

The video, directed by Creux Lies and shot over four years in Los Angeles, San Diego, Vancouver, San Francisco, and Sacramento, turns that idea into a joke with wings, fangs, and probable rabies paperwork. A giant bat wanders through the underbelly of cities, bumping into scene figures like one of Chuck E. Cheese’s cousins after a difficult psychic quarter. The goth imagination has spent decades confusing severity with depth, and this marvelous beast gives Jubilate a badly needed grin without draining its tension. It turns the release into a romp through civic grime, clubland mythology, and mascot tragedy, which sounds insane until you remember that half the best music videos have always been built from batty ideas pursued with religious commitment.

Watch the video for Jubilate below:

Creux Lies formed in Sacramento, California, bringing a sleek, romantic strain of post-punk and darkwave out of the city’s underground. Across their previous releases, the band has built a sound of dramatic basslines, sweeping synths, sharp guitar work, and vocals that carry equal parts desire, dread, and devotion. Their music has always leaned toward the grand and nocturnal, but never as museum-piece revivalism; Creux Lies work best when old club architecture becomes a living room for present-tense longing.

With Jubilate, that room opens wider. The single pulls their darker instincts under brighter house lights and sees which ones can still move. The track’s pleasure comes from pressure, from the sense that release has to be earned by pushing through your own repetitions until they turn useful. Jubilate is a command, a punchline, a title, and maybe a survival tactic. It is also, crucially, a blast: sleek enough for the club, strange enough for the alley behind it, and alive to the ridiculousness of needing anyone this much.

The single arrives as Creux Lies head to Europe for a run of dates, including an appearance at Wave-Gotik-Treffen in Leipzig, followed by shows in Milan, Bristol, and London. More dates are expected to be announced soon.

Creux Lies will also return stateside for Murder of Crows Fest in New York City on September 4th.

Listen to Jubilate below and order the single here.

Jubilate by Creux Lies

Tour Dates (more to be announced soon)

May 24: Wave-Gotik-Treffen in Leipzig, Germany
May 27 C.I.Q. in Milan, Italy
May 29: Zed Alley in Bristol, United Kingdom
May 30: The Old Blue Last in London, United Kingdom
September 4 Murder of Crows Fest NYC

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Source: Post-Punk.com

AOP Records gibt das neue Album der deutschen Horde FINSTERFORST mit dem Titel „Still“ bekannt, das am 31. Juli 2026 erscheinen wird. Ein Musikvideo zur ersten Singleauskopplung des Albums, „Stille Nacht“, wurde jetzt veröffentlicht. http://www.finsterforst.de/

 

Source: Amboss-Mag.de

Kulturzentrum Bunte Welt, Cottbus, Germany2nd May 2026Unify Separate & Mental ExileAfter a truly fantastic anniversary bash on the first of May at Fuchsbau Chemnitz with my band of the heart, UNIFY SEPARATE, the next day may not be about “I’m gonna go to the end of the world”, but rather heading onwards to Cottbus. The duo will once again take the stage here - this time at Kulturzentrum Bunte Welt as a special highlight of today’s DEPECHE MODE party. Also appearing are MENTAL EXILE, who will open the evening. Providing the right atmosphere for the DEPECHE MODE party afterwards will be DJ DARKSENSE from Leipzig.

Source: Reflections of Darkness

Mit „Apokalyps 1618“ kehrt die deutsche Pagan-/Folk-Black-Metal-Band HORN mit ihrem elften Studioalbum zurück. Auf acht Tracks erkundet „Apokalyps 1618“ Themen aus dem Mittelalter und schöpft dabei aus der deutschen Folklore. „Apokalyps 1618“ wird am 5. Juni als Koproduktion von Horn und Northern Silence Productions veröffentlicht. Der Titelsong wurde nun als erste Single veröffentlicht. https://hornlichterlischt.bandcamp.com

 

Source: Amboss-Mag.de

“For me, art without AI is always an amazement” Chameleon Walk and Ally The Fiddle have combined to create an unusual blend of music: simply writing a song together, even if the two speak different musical languages. The result is a soulful yet rocking song. It doesn’t have the heaviness of their prog band Ally […]

Source: Orkus

Combichrist have released “Only Here For A Good Time“, a new industrial metal single, via...

Source: Side Line

HELLRIPPER´s 2023er Album “Warlocks Grim & Withered Hags” war ein saustarkes Album, welches ich aus unerfindlichen Gründen dann in meinem Jahrespoll für 2023 irgendwie vergessen hatte. Für die Band scheint es jedenfalls ein Schritt nach vorne gewesen zu sein, ist man doch inzwischen beim Branchenriesen Century Media Records gelandet. Über das Dortmunder Label erschien Ende April das vierte Album des schottischen Ein Mann Projektes. Musikalisch geht James McBain den auf dem letzten Album beschrittenen Weg weiter, weg vom reinen Black Speed Gebretter, hin zu mehr unterschiedlichen Einflüssen aus verschiedenen Ecken der extremeren Metal-Spielarten.

HELLRIPPER erweiteren auf “Coronach” ihre stilistische Breite noch weiter
Mit “Hunderprest” gibt es direkt zum Start mit Anlauf in die Fresse. Wild, ungezügelt mit frickeligen Riffs, wilden Soli und melodischen Harmonien zum Ende hin, als würden IRON MAIDEN plötzlich zweite Welle Black Metal mit Tech Thrash kreuzen. Zwischendurch sogar noch Keyboards, düsterer Sprechgesang und ein hoher Schrei, die im Gesamtpaket kurz mal an CRADLE OF FILTH denken lassen. Alter Falter, wieviel kann man in einen Song von fünfeinhalb Minuten packen, ohne diesen zu überfrachten? James McBain: JA! Deutlich straighter geht es mit “Kinchyle (Goatkraft and Granite)” weiter, einem Up Tempo-Rocker, der HELLRIPPER so sehr nach klassischen Heavy Metal klingen lässt, wie nie zuvor. Der Song würde auch mit klassischem Metal-Gesang bestens funktionieren. Stattdessen gibt es halt James´ Gekeife und Gang shouts im Refrain.

Trotz der vielen unterschiedlichen EInflüsse klingt “Coronach” zu jeder Zeit schlüssig
“The Art Of Resurrection” verströmt mit seinen melancholischen Harmonien und James´ gemäßigtem Keifen einen Hauch von Göteborg Melodeath-Feeling. “Baobhan Sith (Waltz of the Damned)” galoppiert im klassischen Thrash Beat über die Ziellinie Danach bricht der “Blakk Satanik Fvkkstorm” und der Song klingt ganz genau so, wie man es bei dem Titel erwarten darf, nämlich nach schnörkellosem Black Thrash’n’Roll auf die Fresse! Ihr seht schon, uns wird einiges geboten auf “Coronach”. James hat wirklich ein gutes Händchen in Sachen Songwriting, alles klingt schlüssig und irgendwie passt das auch alles gut zusammen. Mit dem Titelsong gibt es am Ende noch ein großes, über acht MInuten langes Abschluss-Epos. Was als mächtiger Stampfer startet, nimmt ab der zweiten Hälfte deutlich an Fahrt auf, inklusive einem langen Gitarrensolo.

Wer das letzte HELLRIPPER-Album mochte, der wird auch an “Coronach” seine helle Freude haben
James McBain hat es wieder geschafft! Auch “Coronach” ist ein von vorne bis hinten starkes Extrem Metal-Album, welches aufgrund der relativen stilistischen Bandbreite gar nicht genauer zu schubladisieren ist, wer aber das letzte Album mochte, der dürfte auch “Coronach” begeistert aufnehmen. Es ist schon beeindruckend, was der Kerl (fast) komplett alleine hier mal wieder raus gehauen hat. Dieses Mal sollte HELLRIPPER der Platz in meinem Jahrespoll jedenfalls sicher sein, denn “Coronach” macht einfach von vorne bis hinten Spaß! All hail the goat!

Veröffentlichungsdatum: 27.03.2026

Spielzeit: 44:04

Line-Up:
James McBain – alles

Label: Century Media Records

Bandhomepage: https://www.hellripper.com
Bandcamp: https://hellripper.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/Hellripper1
Instagram: https://www.instagram.com/hellrippermetal

 

HELLRIPPER – “Coronach” Tracklist
1. Hunderprest (05:49) (Video bei YouTube)
2. Kinchyle (Goatkraft and Granite) (04:33) (Video bei YouTube)
3. The Art of Resurrection (05:44)
4. Baobhan Sith (Waltz of the Damned) (06:24)
5. Blakk Satanik Fvkkstorm (03:53)
6. Sculptor’s Cave (04:35)
7. Mortercheyn (04:18) (Video bei YouTube)
8. Coronach (08:48) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit "Only Here For A Good Time" haben Combichrist eine weitere Single vom kommenden Album "The Venom In The Mouth Of God" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

RIMRUNA
„Wenn Droben Nachts Der Frostmond Thront“
(Black Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 30.05.2026

Label: Kombinat Schwarz Metall/Schattenkult Produktionen/Blutmondsphaeren

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

9 Jahre nach dem letzten Album (Review hier) und 6 Jahre nach der letzten Veröffentlichung mit neuen Songs gibt es endlich ein neues Album von RIMRUNA!

Was mir direkt auffällt, als ich mein Paket öffne, ist das Cover, welches eine schöne Mondfotografie zeigt. Die Farben springen mir aber ins Auge, da hier wesentlich mehr schwarz als weiß vorhanden ist, was bei einem solchen Bild natürlich relativ logisch ist, farbtechnisch aber dadurch von allen anderen RIMRUNA/Drengskapur-Covern abweicht, auf denen der helle Anteil überwiegt.
Auf der Tapeversion gibt es ein anderes Bild als Cover, auf dem der Mond sogar in gelblich/orange, also in Farbe scheint! Das zweite was mir ins Auge, bzw. dieses Mal ins Ohr springt, ist das Intro, welches nicht (wie gewohnt) auf einer Akustikgitarre dargeboten wird, sondern ein Ambientstück mit gesprochenem Text ist. Gefällt mir sehr gut! Und die elektronischen Beigaben bleiben über die Scheibe erhalten. Am stärksten sind sie mir beim ersten Track, „Gefährte Der Nacht“ aufgefallen, als ich den Song im Auto gehört habe.
Beim Track „Frostmond“, der Seite B des Vinyls eröffnet, hingegen klingen die Keyboards nach Kirchorgel und nicht nach sphärischem Ambient, was natürlich eine komplett andere Stimmung erzeugt.
Auch musikalisch hat man sich weiterentwickelt, zum Glück ohne sich zu weit von sich selbst zu entfernen. Zu der gewohnten Art und Weise, kommen weitere Sachen hinzu. „Gefährte Der Nacht“ zum Beispiel ließ mich vermuten, dass das ganze Album für Bandverhältnisse recht langsam ausgefallen sein könnte. Hinzu kam, dass der Part ab ca. Minute 3,33 total sphärisch und langsam, mich durchaus an Melodien von Drudkh erinnert, auf die ich im Zusammenhang mit RIMRUNA jetzt nicht direkt gekommen wäre. Und genau deswegen zündet dieser Part direkt bei mir.
Auch der Part ab Minute 6, mit dem starken Keyboard drängt sich mir auf und begeistert. Im späteren Verlauf des Songs geht man dann in die „gewohnte“ Geschwindigkeit über und ich bekomme das, was ich erwartet habe.
„Mondesreigen“ bietet gewohnte Kost, driftet bei fast 9 Minuten aber in einen tollen Part mit choralem „Ahhhhh“ ab, der eine tolle Stimmung erzeugt.
Damit ist Seite A, als „Neumond“ betitelt auch schon durch.
Seite B, „Vollmond“, startet wie oben schon erwähnt mit „Frostmond“. Ehrlich gesagt hatte ich innerlich irgendwie gehofft, dass „Freezing Moon“ irgendetwas damit zu tun hat, hat es aber nicht. Hier überzeugt wie geschrieben die „Kirchenorgel“. Und wenn nach der Hälfte des Songs der Albumtitel in klarer, kehliger Stimme erscheint, fühle ich mich positiv an Nemesis Sopor erinnert.
Weiter geht es mit „Die Sage Vom Funkenflug“, welcher für mich mit „Gefährte Der Nacht“ darum kämpft, welcher der beste Song des Albums ist.
Tolle Stimmung und schöne Melodie der Leadgitarre bei genau 8 Minuten. Starker Song! Zum Abschluss gibt es mit „Als Die Sterne Fielen“ einen Instrumentalsong, der an das Intro anknüpft! Ich bin wieder mal begeistert. Das könnte meine Black Metal Scheibe des Jahres sein!
Soundtechnisch hat man sich, wie schon zu lesen ist, weiterentwickelt!
Von „Frostbann“ (Review hier) über „Der Hatz Entronnen“ zu „Wenn Droben Nachts Der Frostmond Thront“ wird man immer differenzierter, was sicherlich auch einfach an den Möglichkeiten liegt, wie Homerecording sich verändert hat, da man bis auf das Master bei Tiefenlaut Audio hier alles selbst gemacht hat. Respekt!

Die CD erscheint als Digipak über Kombinat Schwarz Metall und Schattenkult Produktionen.
Die LP ist limitiert auf 500 Einheiten und erscheint mit 8-seitigem Booklet über Kombinat Schwarz Metall und Blutmondsphaeren. (CD und LP kommen mit doppelseitigem A2-Poster auf Naturpapier)
Das Tape ist limitiert auf 100 Einheiten und erscheint über Kombinat Schwarz Metall.
Aktuelles Merchandise zur Scheibe wird es auch geben und ist dann definitiv über Bandcamp zu erhalten. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Mit "Hexagons" haben Muse eine weitere Single von ihrem neuen Album "The WOW! Signal" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

The 2026 edition of Wave-Gotik-Treffen is upon us, ready to transform Leipzig once again into the dark heart of Europe from May 22nd to May 25th. Across four days and nights, the city’s halls, churches, clubs, courtyards, and cavernous industrial spaces become a living archive of gothic culture: post-punk, darkwave, EBM, industrial, synth-pop, deathrock, coldwave, neofolk, experimental sound art, and the strange romantic electricity that binds them together. This year’s lineup is especially rich in artists who connect past and present, from canonical German innovators to contemporary darkwave voices reshaping the scene. Above all, 2026 belongs to Anja Huwe / XMal Deutschland, whose return makes Friday night at Agra the defining moment of the entire festival.

With 205 artists currently confirmed, the challenge is not finding something worthwhile, but choosing which essential experience to sacrifice for another. Our route through WGT 2026 places the strongest emphasis on Anja Huwe / XMal Deutschland, followed closely by Einstürzende Neubauten, Nuovo Testamento, Soft Vein, Ash Code, Molchat Doma, She Past Away, Ductape, Bragolin, Euroshima, and the late addition of UK Decay—all while leaving room for vital detours through deathrock, industrial, synth-pop, post-punk history, and newly highlighted sets from Nox Novacula, Casket Cassette, Astari Nite, Rosegarden Funeral Party, Male Tears, Octavian Winters, Altar De Fey, Frustration, Kompromat, Eddie Dark, The Underground Youth, and Cosey Mueller.

Friday, May 22nd, 2026:
Friday is the night around which the entire 2026 WGT should be built. At Agra, the evening becomes a concentrated genealogy of German dark music: Das Ich opens at 17:00, followed by Solar Fake at 18:25, Kim Wilde at 19:55, Einstürzende Neubauten at 21:20, and finally the festival’s most essential performance, Anja Huwe / XMal Deutschland at 23:20. France’s Kompromat then pushes the night into a late electronic aftershock at 01:00.

There is no stronger recommendation this year than being in front of Anja Huwe. Her appearance with the XMal Deutschland legacy is not merely a nostalgic booking; it is a rare confrontation with one of post-punk’s most magnetic voices, returning with both the authority of a cult icon and the renewed creative force of her solo work. In the 1980s, XMal Deutschland’s jagged German-language intensity helped shape gothic post-punk into one of its most distinctive forms. Now, with Codes and the renewed attention around the band’s 4AD-era history, Huwe’s WGT set feels like a homecoming, a reckoning, and a revelation at once.

Immediately before her, Einstürzende Neubauten provide the perfect architectural prelude. Their 21:20 slot at Agra is not simply a chance to witness an industrial institution; it is a chance to hear a band that turned metal, drills, sheet, silence, and ruin into a new musical language. Their history begins with Blixa Bargeld’s April 1st, 1980 Moon Club performance, while Kollaps remains one of the great ruptures in post-punk and industrial music: a record built from found objects, self-made instruments, concrete impact, and anti-rock invention. In 2026, this remains one of WGT’s great symbolic pairings: Neubauten’s material rupture followed by Huwe’s classic dark post-punk majesty.

Kompromat should not be treated as a disposable postscript to that sequence. Their 01:00 Agra slot turns Friday’s historical summit into a body-music aftershock, with Vitalic and Rebeka Warrior dragging EBM, cold wave, new wave, radical techno, and hard-edged French electronics into the early hours. After Neubauten’s material rupture and Huwe’s post-punk authority, Kompromat gives Friday a final jolt of machine pressure and ecstatic danger.

The difficult alternative path sits at Felsenkeller, where Friday offers one of the festival’s best darkwave runs: Turkey’s Ductape at 17:00, Belarusian coldwave act Dlina Volny at 18:10, Dutch post-punk noir project Bragolin at 19:30, Italian darkwave trio Ash Code at 21:00, and French electronic duo Scratch Massive at 22:30. If not for the once-in-a-lifetime force of Agra’s Neubauten/Huwe sequence, this would be the night’s obvious destination.

Ductape should not be treated as early-evening filler. The Istanbul duo have become one of the most vital Turkish darkwave exports of the last decade, sharpening coldwave unease, post-punk momentum, and raw emotional intensity into something both severe and immediate. Their 2024 album Echo Drama deepened that palette, while their 2025 single Fine points toward the forthcoming Faded Flowers, a 2026 album built around collapse, surrender, and rebirth. They also carry a direct thread into Sunday’s Turkish darkwave summit through Ölüm Günüm, their haunting collaboration with She Past Away. For anyone trying to map WGT’s current darkwave pulse, Ductape are one of Friday’s essential arrivals.

Bragolin are another crucial early-evening pick for listeners drawn to baritone guitars, horror-cinema atmospheres, and fogged-out Dutch darkwave. Led by Edwin van der Velde, the project pulls from ’80s baritone guitar, synths, drum machines, ’60s and ’70s organs, shoegaze guitars, and post-apocalyptic horror imagery, turning those ingredients into something sleek, cinematic, and nocturnal. Stay for Ash Code immediately afterward: formed in Naples in 2014, the trio’s sound moves through darkwave, post-punk, synth-pop, and EBM, making them one of Friday’s most danceable contemporary acts.

For deathrock and classic goth energy, Täubchenthal offers a very strong Friday detour. Octavian Winters appear at 20:00, followed by Rosegarden Funeral Party at 21:20 and Skeletal Family at 22:40. Octavian Winters brings San Francisco’s newer post-punk, dark alternative, and ethereal-goth current into the room, while Rosegarden Funeral Party sharpens the Dallas goth-rock tradition into something romantic, defiant, and cathartic. It is a beautifully curated guitar-driven route, and for anyone splitting a crew or skipping the Agra monolith, Octavian Winters into Rosegarden Funeral Party into Skeletal Family is Friday’s cleanest goth-rock arc.

Saturday, May 23rd, 2026:
Saturday presents a sharp contrast between industrial force, modern synth-pop pleasure, and old-school gothic punk. The vast Agra hosts one of the weekend’s heaviest electronic routes, beginning with Patenbrigade:Wolff at 16:00 before moving through Cat Rapes Dog, Suicide Commando, Frontline Assembly, Covenant, and finally Perturbator at 01:15.

Yet our Saturday priority is split between two essential performances: Nuovo Testamento at Moritzbastei and UK Decay at Täubchenthal. Nuovo Testamento closes the Moritzbastei program at 23:10, following Hateful Chains, Krieg-B, and Adam Usi. Their late-night slot is ideal: after a full day of darker textures, their high-gloss Italo-disco and synth-pop romanticism should feel like a neon flare cutting through Leipzig’s black-clad streets.

Nuovo Testamento’s 2023 full-length Love Lines remains one of the most irresistible contemporary synth-pop records in the wider dark scene: crystalline hooks, romantic urgency, and dance-floor brightness without sacrificing underground credibility. Their recent EP Trouble, released July 25th, 2025 via Discoteca Italia, pushes that gleaming formula further, with Picture Perfect, Dream On, On The Edge, 2 Hearts, and Soldier for Love refining the trio’s blend of dark Italo-disco, freestyle, synth-pop, early ’90s dance-pop, and modern pop immediacy. For WGT, they are the perfect counterweight to the weekend’s heavier industrial and goth-rock intensity: pure movement, polish, and romantic voltage.

Before that late Moritzbastei release, Täubchenthal is the Saturday venue that should not be ignored. The run begins with Astari Nite at 16:30, followed by Nox Novacula at 17:50, Altar De Fey at 19:10, Frustration at 20:40, and the crucial UK Decay at 22:20. UK Decay’s return gives Saturday a direct line back to the first wave of British gothic punk.

That Täubchenthal sequence now reads like a compact history of gothic punk’s mutations. Astari Nite opens it with Miami dark glam, post-punk, and gothic-rock polish; Nox Novacula follows with Seattle deathrock heat and modern underground urgency; Altar De Fey brings first-wave San Francisco deathrock memory into the room; and Frustration adds Parisian post-punk pressure before UK Decay takes the stage. It is not just a run of good bookings, but a proper argument about where goth-punk came from and how it still moves.

UK Decay deserves the newly added priority. Their presence sharpens Saturday’s connection to the first wave of post-punk, gothic punk, and deathrock before those categories hardened into museum labels. Where Anja Huwe and Neubauten embody the German avant-garde/post-punk continuum, UK Decay represent the British punk mutation that helped gothic rock discover its teeth. Placed after Nox Novacula, Altar De Fey, and Frustration, their set should make Täubchenthal feel like a living Batcave memory rather than a retro exercise.

For synth devotees, Haus Leipzig provides an elegant alternative route: Karl Kave at 17:00, Cosey Mueller at 18:20, Ssleeping Desiress at 19:40, Bal Pare at 21:00, and Male Tears at 22:40. Cosey Mueller gives the room a Berlin minimal-synth, coldwave, and synthpunk jolt early in the evening, while Male Tears turn the late slot toward California synth-pop, goth-pop, death-disco sheen, and neon club melancholy. Still, the night’s most distinctive emotional arc is probably this: start at Täubchenthal for Astari Nite through UK Decay, then move to Moritzbastei for Nuovo Testamento if logistics allow.

Sunday, May 24th, 2026:
Sunday may be the most densely competitive day of WGT 2026. At Agra, the lineup reads like a gothic-rock summit: Auger at 16:00, Corpus Delicti at 17:15, Clan Of Xymox at 18:45, She Past Away at 20:10, London After Midnight at 21:50, and Lacrimosa at 23:30. Anyone seeking the grand, communal, classic WGT experience could simply plant themselves there and have an extraordinary night—but She Past Away should be treated as more than another name in that sequence. Their 20:10 slot is one of Sunday’s true centerpieces.

She Past Away brings WGT one of the most commanding contemporary darkwave performances of the weekend. Since forming in Turkey in the late 2000s, the duo have carried Turkish-language post-punk and coldwave onto international stages with a sound that is immediately recognizable: skeletal basslines, cavernous vocals, icy guitar figures, and drum-machine propulsion built for both smoke-filled clubs and festival-scale devotion. Their recent video for Mizantrop, the title track from their 2026 LP, leans decisively into classic post-punk and French coldwave lineage while sharpening the band’s refusal of imposed labels and external judgment. If Anja Huwe is Friday’s great historical charge, She Past Away are Sunday’s modern darkwave mass.

But for this year’s priority route, Sunday can begin earlier at Volkspalast Kantine with Euroshima at 16:35. Their appearance is an essential deep-cut moment: Argentine darkwave rarely receives the same canonical attention as its British, German, or French counterparts, yet Euroshima’s 1987 album Gala remains a cult landmark. Formed in Buenos Aires in 1986, Euroshima built Gala from spiky guitars, analog synth basslines, and wailing vocals, creating one of South America’s great coldwave/darkwave artifacts.

Eddie Dark makes that same Volkspalast Kantine route even more tempting at 18:45, after Euroshima and before Digital Drvgs at 21:15. The Athens project of Nikolas Petsitis brings Greek underground synth-punk, old-school EBM, electro bite, and post-punk sarcasm into the schedule, giving Sunday a sharper electronic wild-card option before the night’s larger Agra/Stadtbad decisions.

A separate Sunday detour appears at Parkschloß – Baroque Hall, where The Underground Youth play at 17:30 before The Devil & The Universe at 20:00 and Klimt 1918 at 22:30. The Underground Youth’s psychedelic post-punk, shoegaze shadow, and Berlin guitar noir make that early Baroque Hall slot one of Sunday’s most atmospheric alternatives, especially for anyone who wants WGT to drift into fog, repetition, and slow-burning disillusion before the evening’s bigger darkwave choices.

From there, the decision becomes a true Sunday dilemma: head to Agra for She Past Away’s sweeping 20:10 set, or slip into Stadtbad for the smaller-room electronic route. Stadtbad’s doors open at 16:30, followed later by Soft Vein at 18:20, Noromakina at 19:40, Qual at 21:10, and Zanias at 22:40. This is the Sunday program for those who want WGT’s present and future rather than only its monuments. Soft Vein, in particular, is one of the weekend’s most important contemporary picks: California musician Justin Chamberlain’s project began in a colder industrial and darkwave register, but the recent single Chekhov signals a striking turn toward modern synth-pop, dream-pop, sophisti-pop, and new wave. Co-produced by Chamberlain and Andrea Mantione of Nuovo Testamento, the track trades some of Soft Vein’s earlier severity for polish, poise, and satin-lined unease.

The pull between Stadtbad and Agra will be painful. She Past Away at 20:10 and London After Midnight at 21:50 are both major Sunday anchors, and Clan Of Xymox at 18:45 remains a classic darkwave draw. But the Stadtbad sequence of Soft Vein, Qual, and Zanias offers a compelling modern route through WGT’s darker electronic present. Soft Vein’s current direction makes that early slot especially intriguing: still seductive, still uneasy, but now slipping into sleeker songwriting, dreamier textures, and a more sophisticated pop silhouette. If your WGT is built around discovery as much as darkwave devotion, this is the night to trust the smaller room—but anyone who has never seen She Past Away at festival scale should consider Agra non-negotiable.

Meanwhile, Volkspalast Kuppelhalle offers its own American post-punk/darkwave route with Casket Cassette at 15:30, My Manifesto at 17:40, Creux Lies at 19:50, and Mica Eternal at 22:30. Casket Cassette makes the early slot count with Los Angeles darkwave, doomed pop shimmer, cold drum-machine movement, and enough melodic melancholy to turn the afternoon into a danceable burn. Anyone following the North American darkwave resurgence could spend a rewarding evening here, but the expanded Sunday map now stretches across Casket Cassette, Euroshima, The Underground Youth, Eddie Dark, She Past Away, and Soft Vein—with London After Midnight or Zanias depending on stamina, venue logistics, and how much emotional devastation you want before midnight.

Monday, May 25th, 2026:
Monday’s closing day belongs to Molchat Doma. The final Agra run begins with Panzer AG at 17:00, followed by Unzucht at 18:30, Aesthetic Perfection at 19:55, Moonspell at 21:20, and Molchat Doma at 22:45. After a weekend of historic German industrial, gothic punk, post-punk revivals, and darkwave renewal, ending with Molchat Doma feels appropriate: few contemporary bands have carried post-punk’s cold architecture into global consciousness so dramatically.

Molchat Doma stand at the intersection of post-punk, new wave, and synth-pop—dark yet danceable, steeped in goth ethos, and still immediately recognizable as their own. They are not a heritage act, but they now carry the weight of one: their songs have become a gateway through which younger listeners discovered coldwave, Soviet-bloc melancholy, and the stark romanticism of drum machines and baritone vocals. A Monday closing slot at Agra gives them the scale their music has earned.

Those seeking a guitar-driven detour should consider Haus Leipzig, where The Essence play at 18:20, Ist Ist at 19:40, and German post-punk veterans Pink Turns Blue at 21:10. This is a strong alternative for anyone who wants the festival to end in melodic shadow rather than Agra-sized spectacle. Yet the most powerful closing route is probably to begin at Haus Leipzig for Ist Ist and Pink Turns Blue, then move to Agra if possible for Molchat Doma’s late set.

For experimental and industrial archaeology, Volkspalast Kuppelhalle is also essential on Monday: Hackedepicciotto at 17:30, Job Karma at 19:40, and The SPKtR/SPK at 21:50. This is the left-field route for listeners who want WGT to close not with anthem, but with texture, ritual, and abrasion.

After Parties:
For late-night dancing, the 2026 party program again offers a strong reason to end up at Felsenkeller. On Friday, When We Were Young begins at 23:50 in the big hall, billed as the official Oldschool Gothrock and Postpunk club night of WGT, with Rickbats, Knüpfi, and MadLyn. On Saturday, the same party returns at 23:50 with Adrienne Scissorhands, Fil Noir, and Slow Pulse Boy. For Monday farewell energy, the official program lists Agra Hall 4.2 from 23:00 to 05:00, Darkflower’s “WGT Farewell Party: Witching Hour,” Moritzbastei’s farewell rooms, and the Volkspalast Kantine farewell dance night.

For the full running order, venue details, and possible changes, visit the official Wave-Gotik-Treffen website.

Band Information:
Anja Huwe / XMal Deutschland is the central figure of WGT 2026. As the unmistakable voice of XMal Deutschland, Huwe helped carve one of gothic post-punk’s most singular identities: German-language, severe, theatrical, icy, and feral. Her solo album Codes reactivated that presence with darker electronic force, and her WGT appearance promises to unite new material with the spectral pull of XMal Deutschland’s legacy. This is our number one pick of the entire festival.

PolarForest by Anja Huwe

Einstürzende Neubauten remain one of Germany’s defining experimental groups, turning found metal, custom instruments, silence, impact, and industrial debris into a new language of sound. Live, they are less a band than a system of tension: ritual, architecture, rupture, precision, and collapse.

Nuovo Testamento brings romance, gloss, and movement to the dark scene. The Los Angeles trio’s synth-pop and Italo-disco sensibility glows with hooks, body heat, and emotional immediacy, while their recent EP Trouble sharpens that dance-floor devotion into some of their most polished and exploratory material yet.

Gala by Euroshima

Soft Vein is the solo project of California musician Justin Chamberlain. Once rooted more firmly in industrial, darkwave, and electronic tension, Soft Vein’s recent single Chekhov marks a noticeable shift toward modern synth-pop, dream-pop, sophisti-pop, and new wave, bringing a smoother surface to Chamberlain’s songs of self-deception, desire, and emotional corrosion.

Chekhov by SOFT VEIN

Ash Code formed in Naples in 2014 and fuse darkwave, post-punk, synth-pop, and EBM into a sound that is sleek, mournful, and club-ready. Their Friday Felsenkeller set is one of the best contemporary darkwave options of the weekend.

Synthome by Ash Code

She Past Away are one of contemporary darkwave’s most important global acts, bringing Turkish-language post-punk to a massive international audience without sanding down its austerity or bite. From Belirdi Gece and Narin YalnÄ�zlÄ�k to Disko Anksiyete and the new Mizantrop era, Volkan Caner and Doruk Öztürkcan have turned cold basslines, spectral guitar, and severe electronic pulse into a language of distance, desire, and refusal.

Ductape are one of the most compelling Turkish darkwave acts of the moment. ÇaÄ�la and Furkan fuse coldwave, post-punk, and dark electronic force with emotional catharsis, turning anguish into rhythm and collapse into motion. After Echo Drama, their single Fine points toward the forthcoming Faded Flowers, making their Friday Felsenkeller set one of the weekend’s most important contemporary darkwave performances.

Molchat Doma stands at the intersection of post-punk, new wave, synth-pop, and cold Eastern European melancholy. Dark yet danceable, minimal yet massive in reach, they are the obvious emotional closing act for Monday night.

Belaya Polosa by Molchat Doma

Bragolin is a Dutch post-punk/darkwave project led by Edwin van der Velde, drawing on baritone guitar, synths, drum machines, organs, shoegaze textures, and horror-inspired lyricism. Their music is cinematic, nocturnal, and perfectly suited to Felsenkeller’s Friday atmosphere.

I Don’t Like What It Does To Me by Bragolin

Euroshima bring a crucial Argentine darkwave perspective to the festival. Their cult 1987 album Gala is built from spiky guitars, analog synth basslines, and haunting vocals, making their Sunday appearance one of WGT’s most rewarding deep cuts.

Gala by Euroshima

UK Decay embodies the volatile bridge between punk, post-punk, deathrock, and gothic rock before those borders fully settled. Their Saturday Täubchenthal slot gives WGT 2026 a vital dose of old-school British gothic punk authority.

Nox Novacula are one of the strongest contemporary deathrock bands in the American underground. Formed in Seattle in 2017, they carry the bite of classic gothic punk into a modern language of feverish bass, serrated guitar, ritual atmosphere, and political/personal dread. Their 2024 album Feed The Fire expanded that sound with darker electronic shadows while keeping the deathrock urgency intact, making their Saturday Täubchenthal set a must for anyone following the genre’s living pulse.

Feed The Fire by Nox Novacula

Casket Cassette brings Los Angeles darkwave with a doomed pop heart: cold drum-machine movement, shimmering synths, post-punk melancholy, and vocals that turn collapse into something danceable. Their own motto, “music to dance to as the world burns,” fits the project perfectly, and the 2026 Reducer era should make their Sunday Volkspalast Kuppelhalle set a key stop for anyone tracking North American darkwave’s current surge.

Show Me a Sign by Casket Cassette

Astari Nite crosses gothic rock, post-punk, darkwave, glam, and alternative rock with a theatrical Miami polish. Their 2026 release Medications In Bloom leans into alternative dark glam rock, with Mychael Ghost, Illia Tulloch, Howard Melnick, and Danny Ae turning dread, romance, validation, and nocturnal style into a vivid Saturday-opening invitation.

Show Me a Sign by Casket Cassette

Rosegarden Funeral Party are a Dallas-based post-punk band founded and fronted by singer, songwriter, and guitarist Leah Lane. Their music carries the grandeur of classic goth-rock but refuses to settle into revivalism: ringing guitars, storm-lit vocals, romantic defiance, and a sense of ceremony built for rooms that want catharsis as much as melody.

Feed The Fire by Nox Novacula

Male Tears offer California synth-pop with a club-kid pulse and a death-disco stare. The project’s “100% authentic synth-pop” tagline is apt, but the appeal reaches into darkwave, goth-pop, EBM, futurepop, and dark rave: shiny surfaces masking heartbreak, hedonism, and collapse. Their Saturday Haus Leipzig slot is a sharp option for anyone wanting the night to end in neon rather than rubble.

Little Doll by MALE TEARS

Octavian Winters emerged from San Francisco in 2022 with a sound that braids post-punk, dark alternative, and ethereal goth into something both visceral and spectral. Ria Aursjoen’s commanding voice gives the songs a dramatic center, while Stephan Salit, Jay Denton, and Randy Gzebb build around her with shadowed guitars, pulsing bass, and ritual drive. Their Friday Täubchenthal set is one of the weekend’s strongest newer-goth arrivals.

By The Stars by Octavian Winters

Altar De Fey carries deathrock history rather than merely quoting it. Originating in San Francisco in the early 1980s, they belong to the first wave of the form’s West Coast development, where punk’s abrasion turned colder, stranger, and more theatrical. Their Saturday placement before UK Decay makes Täubchenthal feel like a corridor between American deathrock and British gothic punk history.

Blasphemy by Altar De Fey

Frustration are a Paris post-punk institution with a brutal, stripped-down charge. Their universe sits somewhere between Warsaw, Wire, The Fall, Crisis, and Killing Joke: taut bass, shouted urgency, cold synth edges, and the feeling of a system coming apart in real time. On Saturday, they should provide the exact jolt of French punk pressure needed before UK Decay take the room back to the old school.

OUR DECISIONS by Frustration

Kompromat is the French duo of Vitalic and Rebeka Warrior, a collision of EBM, cold wave, new wave, and radical techno. Their 2019 Traum und Existenz laid out a hard, Germanic electronic universe, while 2025’s PLДYING / PRДYING pushed the project into a more expansive, ecstatic, and dangerous form. After Anja Huwe’s Friday headline moment, Kompromat should send Agra into a late-night body-music aftershock.

OUR DECISIONS by Frustration

Eddie Dark is the Athens project of multimedia artist Nikolas Petsitis, a vampiric alter ego built from Greek underground synth-punk, old-school EBM, electro, post-punk sarcasm, and club-night menace. The 2026 LP TOUCH MY ELEKTRONIKS, released by Inner Ear, pushes that energy toward harsher electronics and massive after-hours pressure, making Eddie Dark one of WGT’s sharper electronic wild cards.

DISKO-TERRORISTA by Eddie Dark

The Underground Youth are led by Blackpool-born musician and author Craig Dyer and now operate from Berlin, carrying a long-running body of psychedelic post-punk, shoegaze shadow, and romantic guitar noir. Recent work such as Décollage and the single O’ Evangeline keeps the project restless, dreamy, and cinematic rather than simply nostalgic. They are a strong pick for listeners who want WGT to open into fog, repetition, and slow-burning disillusion.

O’ Evangeline (feat Sade Sanchez) by The Underground Youth

Cosey Mueller is a Berlin-based musician and artist whose solo work turns minimal synth, coldwave, synthpunk, and post-punk into wiry, deadpan, danceable pressure. After Interior Escapes, Irrational Habits, and Softcore, her 2026 album Embodiment of Denial arrives with sharp hooks, political friction, and machine-driven bite. Her Saturday Haus Leipzig appearance should appeal to anyone drawn to the rawer, more tactile side of minimal electronics.

Embodiment of Denial by Cosey Mueller

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