Reminiscing of your kiss
Can I taste your lips so sweet and
Candy Rocks, red and green
When cupid shot another arrow

The American candy shop has always been a magnificent fraud: a place where children are coaxed into lifelong chemical dependencies beneath the reassuring gaze of adults who see nothing strange in selling artificially colored sugar to anyone with a dollar. Somewhere between the taffy machine and the insulin prescription comes the latest confection from Virginia Beach art-rock eccentrics Reptile Tile, who join forces with Los Angeles synth-pop provocateur Geneva Jacuzzi on Candy Boy, a three-song EP concerned with romantic dysfunction, consumer addiction, and the magnificent foolishness of human desire.

Founded in 2015 by Roderick Edens, alias Terry Cloth, Reptile Tile belongs to that wonderfully diseased branch of American musical experimentation populated by Devo, Ween, The Residents, and assorted basement-dwelling lunatics who regard conventional song structures as invitations to commit minor acts of cultural vandalism.

The title track was originally written during the sessions for Jacuzzi’s Triple Fire, released by Dais Records in 2024, and is also slated to appear on Reptile Tile’s forthcoming full-length LP. For now, it heads a compact collaboration whose other two songs, Accessory and Cliche, explore more upbeat synth-pop territory while examining further complications of wanting things that might be bad for you.

A warm, rounded bassline gives Candy Boy its easy sway, while synths chime like softly struck bells through a light haze of electronics. Geneva Jacuzzi sings as though caught halfway between remembering a kiss and imagining the next one, her daydream delivery lending the song a deliciously dazed sweetness. Those airy textures soften the edges of her romantic fixation, making another taste sound like the most reasonable proposition in the world. Cupid, judging by the results, may have started dipping his arrows in something stronger than sugar.

The self-produced video was directed by Reptile Tile’s Andrew Briggs and shot on location in Virginia Beach by Taylor Casey. Its inspirations include neon noir films and the atmosphere of 1990s children’s television shows such as Are You Afraid of the Dark?, an appropriate combination for a story in which a brightly stocked candy shop conceals some highly questionable extracurricular chemistry. The song’s press release offers a useful warning: “Not everything is as it appears in the candy shop…”

Set on the Virginia Beach boardwalk, the video introduces Jacuzzi as an ingénue being tailed by a police officer investigating the rise of illegal “candy” along the strip. Edens plays the mustachioed officer, complete with mirrored sunglasses and a tendency to peer around corners. Jacuzzi, meanwhile, walks past the nighttime storefronts in a black leather jacket worn over her hot-pink strapless gown, an enormous jeweled necklace catching the light beneath her severe black bob. Her attention settles on the officer’s son, played by Lane Wills, a bespectacled candy-store employee whose white shirt and black apron suggest considerably more innocence than his workplace deserves.

Their flirtation develops among shelves of plush animals, oversized sweets, and brightly colored dispensers, with exchanged glances making the merchandise seem increasingly incidental. After their introduction, the Candy Boy leads Jacuzzi behind the counter and through an employees-only door, revealing a secret laboratory run by chemists played by Andrew Briggs and Chris Santiago. Bubbling glassware, clouds of vapor, and bright red, yellow, and blue liquids crowd the workbench as the clerk proudly shows his visitor around. Later close-ups reveal trays of translucent, pistol-shaped sweets, giving the confectionery business a particularly literal criminal accessory.

The laboratory romance alternates with performance scenes in a small room saturated with pink light. Here, Jacuzzi sheds the biker jacket and completes her ensemble with matching opera gloves, jeweled bracelets, and a pink tulle headpiece. The wardrobe pays homage to Madonna’s Material Girl video and, through that reference, Marilyn Monroe’s performance of Diamonds Are a Girl’s Best Friend. Hands planted on her hips, she delivers coy sideways looks and exaggerated gestures at the microphone, bringing Hollywood glamour into considerably stranger company. Behind her, a keyboardist wears a laboratory coat and goggles, while the policeman plays bass, maintaining an admirably flexible interpretation of being on duty.

Back in the laboratory, attraction develops into an embrace before the clerk removes his apron and takes Jacuzzi outside. They emerge hand in hand into a smoke-filled alley, where bright backlighting turns their flirtation into a miniature movie romance. Their encounter against the wall is interrupted when his father appears with a flashlight. Jacuzzi promptly runs toward the camera, leaving the Candy Boy against the building as the pursuit resumes. Whatever the family’s position on illicit confectionery, the young man has chosen a spectacularly inconvenient place for a date.

Soft focus, overlapping images, long dissolves, and prismatic flashes give the action a pleasantly intoxicated appearance. Faces float across storefronts, laboratory colors bleed into romantic close-ups, and the pink performance footage dissolves into the alleyway chase. Glamour, infatuation, and suspicious confectionery all appear to be products of the same highly questionable chemistry experiment.

Reptile Tile and Geneva Jacuzzi give their confectionery caper a conspiratorial twist, posing a few questions best answered before anyone samples another batch:

“The video begs the questions…will the internet pilled generation always do as they’re told by the CIA? Will Geneva and the candy boy fall in love? And lastly, what is the secret ingredient being added to the candy that makes everyone want more?”

Watch the video for Candy Boy below:

Accessory, also co-written and sung by Geneva Jacuzzi, combines 1980s synth-pop with the sentimental architecture of 1950s doo-wop. Bright layers of synthesizer and an insistent beat frame the perspective of a trophy wife who has reached her breaking point, her decorative usefulness having finally exhausted her patience. Its buoyant electronics provide an appropriately ridiculous backdrop for a domestic rebellion, suggesting a suburban house party where somebody has spiked the punch with industrial-strength resentment.

Cliche ventures into heartbreak and self-fulfilling prophecy, its bashful vocal sitting atop a peculiar synth-pop tune surrounded by electronic flourishes and layers of drifting ambience. The band claims every lyric eventually came true, which should concern anybody contemplating writing an entire album about lottery winnings or romantic satisfaction.

The EP was recorded at Reptile Tile’s home studio, RTT Lab, mixed by Stephen Bement at Vox Studios, and mastered by Nick Bolton at Bolton Sounds. Picky Choosy Records is releasing Candy Boy as a digital single across streaming platforms, with a limited-edition magenta 7-inch vinyl release announced as coming soon through Bandcamp and Reptile Tile’s website.

Candy Boy offers three variations on humanity’s curious appetite for things that eventually make us miserable. The candy is suspicious, the relationships are deteriorating, and everybody seems entirely too enthusiastic about returning for another helping. Reptile Tile and Geneva Jacuzzi have concocted an entertaining little racket, exploiting that ancient human weakness for anything attractively packaged and potentially disastrous. The customers are hooked, the cops are closing in, and somewhere in the back room, somebody is already cooking up the next batch.

Listen to Candy Boy below and order the single here.

Candy Boy EP by Reptile Tile, Geneva Jacuzzi

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The post Geneva Jacuzzi and Reptile Tile Concoct Confection-Laced Romance in Video for “Candy Boy” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

David Thrussell discusses Snog, Black Lung and the ritual LP "The Reign Of Dead Matter" ahead of Fourscher Festival shows in Erfurt on November 7-8.

Source: Side Line

Mesh release an official video for "Fallen Angel," the title track from their mini-album of the same name, due 27 November on Dependent Records.

Source: Side Line

Virgin Birth release an official video for "The Dead End," the title track from their six-song EP of the same name, out now via Never Nervous Records.

Source: Side Line

Zwei Tage voller Gothic, Darkwave und Industrial: Das Plage Noire Festival hat den Timetable veröffentlicht. Auf dem Programm stehen unter anderem Zeraphine, Heldmaschine, Project Pitchfork, Eisbrecher, Subway to Sally und Lacrimosa. Auch das Rahmenprogramm in der dunklen Jahreszeit ist Teil des Festivalwochenendes: Besucherinnen und Besucher können sich auf Whisky-Tastings und Lesungen freuen. Alle Infos bei uns!

Source: Sonic Seducer

Modern Metal aus der Ukraine: IGNEA veröffentlichen am 23. Oktober 2026 ihr neues Album „Monumental“. Für die vierte und letzte Single „Harmony Manufactured“ hat die Band mit Britta Görtz von HIRAES zusammengearbeitet. Das Video zum Song gibt’s hier:

IGNEA -Sängerin Helle Bohdanova über „Harmony Manufactured“:

„Der Song ‚Harmony Manufactured‘ ist ein Tribut an industrielles Design, die Bauhaus-Schule und die Geburt der technischen Ästhetik, die Objekte feiert, in denen Funktion und Schönheit perfekt koexistieren. Die Bauhaus-Bewegung glaubte an die Einheit von Kunst, Handwerk und dass gut gemachte Dinge kein Privileg, sondern Teil des Alltags sein sollten. In diesem Song kombinieren wir mechanische Intensität mit einer Melodie, die die Eleganz alltäglicher Produkte reflektiert: stylish, zeitlos und dazu fähig, Nostalgie aufkommen zu lassen, wie beispielsweise Stahlrohr-Stühle, die schon drei Generationen an Besitzern mitgemacht haben. Im Video ist es jedoch der menschliche Körper, der als Spitze des Designs behandelt wird. Schließlich sind es Menschen, die Schönheit und anhaltende Erinnerungen in sich tragen.
Wir sind sehr dankbar, dass wir Britta als Gast für ‚Harmony Manufactured‘ gewinnen konnte. Ihre Stimme ist die technische Ästhetik des extremen Gesangs und sie hat diesen Song auf eine neue Ebene gehoben. Ich hoffe, wir können ihn eines Tages zusammen auf die Bühne bringen.“

Britta Görtz über die Zusammenarbeit:

„Helle und ich schätzen einander sehr, daher fühlte es sich ganz natürlich an, gemeinsam an einem Song zu arbeiten. Ich liebe die starke künstlerische Vision, die sie und IGNEA in ‚Harmony Manufactured‘ eingebracht haben, insbesondere die Art und Weise, wie sie sich in ihrer Musik mit den Themen Nostalgie und Bauhaus auseinandersetzen. Es ist immer inspirierend, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die eine so klare kreative Identität haben, und es war mir eine große Freude, für diesen Song Teil ihrer musikalischen Welt zu sein. Dass Helle extra aus der Ukraine in meine Heimatstadt Hannover gereist ist, um das Video zu drehen, hat das Ganze noch besonderer gemacht!“

Im September teilten IGNEA ein Video zur dritten Single „Prefab“ mit Gastsänger Andy LaPlegua (COMBICHRIST):

Einen weiteren Vorab-Clip gibt es zu „Darkness„. Im Juni legte die Band die erste Single vor: „Dreams Of Lands Unseen“ bei YouTube.

Sängerin Helle Bohdanova sagt über „Monumental“:

„Im 17. Jahrhundert galt Nostalgie als tödliche Krankheit. In gewisser Weise ist sie das bis heute: Sie begleitet und alle und zieht uns in eine Vergangenheit zurückzieht, die rückblickend oft besser erscheint, als sie tatsächlich war, besonders in den schwierigen Momenten der Gegenwart. Ein großer Teil dieses Albums wurde von der modernistischen Architektur inspiriert: monumentalen Betonbauten, die einst als Symbole des Fortschritts und einer besseren Zukunft errichtet wurden und heute langsam dem Verfall preisgegeben sind. Sie wirken wie Zeitkapseln, Denkmäler unerfüllter Hoffnungen und Visionen. Orte, an denen die einst erträumte Zukunft nie Wirklichkeit wurde, deren Echo jedoch noch immer durch die Ruinen und leuchtenden Mosaike nachhallt.“

IGNAE „Monumental“ Tracklist & Cover

Darkness (Video bei YouTube)
Dreams of Lands Unseen (Video bei YouTube)
Presence of the Past
Prefab (feat. Combichrist) (Video bei YouTube)
What Buildings Dream of
I am in Hell
Between No Longer and Not Yet
Harmony Manufactured (feat. HIRAES) (Video bei YouTube)
Nadir

IGNEA sind:
Helle Bohdanova – Gesang
Yevhenii Zhytniuk – Keys
Dmytro Vinnichenko – Gitarre
Oleksandr Kamyshyn –  Bass

Source: Vampster

WAYFARER gewähren einen weiteren Höreindruck ihrer kommenden Platte „Riders Of The Setting Sun“ und teilen mit „Grey Country“ den dritten Vorab-Song:

„Riders Of The Setting Sun“ erscheint am 20. November 2026 via Vesperian auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital.

Mit „Hollow Hearts On The Trail To Eden“ kann man sich nun den zweiten Vorabsong anhören.

mit „Perdition’s Crossing“ gibt es nun eine Hörprobe samt Videoclip. Als Gast ist hier außerdem David Eugene Edwards (WOVENHAND) zu hören. Produziert wurde „Perdition’s Crossing“ von Ben Chishol, den Mix übernahm Iver Sandoy und das Mastering Alan Douches. Den Song gibt es ab sofort als 12″ Vinyl-Single.

„Perdition’s Crossing“ folgt auf das Album „American Gothic“ (2023).

WAYFARER „Perdition’s Crossing“ Tracklist

The Dusklands (04:58)
Perdition’s Crossing (03:59) – feat. David Eugene Edwards (Video bei YouTube)
Black Roses & Early Graves (04:45)
Casey’s Last Ride (04:07) – feat. Kelly Schilling
Fell Spur (02:52)
Grey Country (05:35) – feat. Munly J Munly (Video bei YouTube)
Hollow Hearts On The Trail To Eden (05:35) (Video bei YouTube)
Prairies Of Babylon (05:15) – feat. Midwife

Source: Vampster

Zargothrax has left the building. Dass der böse Zauberer am Ende der Geschichte seine Sachen packt, ist ja eigentlich zu erwarten. Der Haken an der Sache: Abseits der bandeigenen Fantasy-Erzählung war der Einfluss des Magiers alles andere als schlecht, schließlich zeichnete der unter der Kapuze steckende ehemalige Keyboarder und Gitarrist Michael Barber (WIZARDTHRONE) zuletzt für große Teile des Songwritings verantwortlich. Nach dessen Ausstieg mussten sich GLORYHAMMER für den Nachfolger von „Return To The Kingdom Of Fife“ (2023) somit neu organisieren.

Denn neben Barber zog sich auch Strippenzieher Christopher Bowes (ALESTORM) weiter in den Hintergrund zurück. Dass der kreative Prozess in der Folge zum kollektiven Unterfangen wurde, ist sofort ersichtlich. „Space 1993: Wrath Of Kor-Virliath“ mag konzeptionell eine Fortsetzung des Zweitwerks „Space 1992: Rise Of The Chaos Wizards“ (2015) sein, stilistisch aber war die Power Metal-Band wohl noch nie so breit aufgestellt wie jetzt.

GLORYHAMMER-Sänger Sozos Michael demonstriert eine noch größere Bandbreite als zuletzt
Das macht die 50-minütige Reise zu einer prinzipiell kurzweiligen Angelegenheit, gerade weil wir mit allem rechnen müssen. Simple Drums und 80er Synthesizer etwa verwandeln „Demonic Devotion“ zu einer tanzbaren Disko-Nummer: catchy in jedem Fall, doch für die Briten auch unerwartet seicht. Mit ungleich mehr Power startete zuvor „Ultimate Sacrifice“ in das Album. Auf das cineastische Intro „Ultra Portam Astralem“ folgend, zeichnen GLORYHAMMER hier eine düstere Szenerie, die sie mit einer guten Dosis Dramatik zu füttern wissen. Chöre, Fanfaren und bedeutungsschwangerer Gesang sind das Salz in der Suppe.

Ähnliche Stilmittel bilden das Rückgrat von „Die With A Sword In My Hand“, welches allerdings dank Sozos Michael eine heroische Entschlossenheit versprüht. Generell demonstriert der Sänger eine größere Bandbreite als zuletzt, indem er sich verstärkt auch die tieferen Register seiner Stimme zunutze macht. Befreit und losgelöst erklingt Sozos‘ Organ wiederum in „Silver Talon“ sowie „On A Quest For Aberdeen“, wo verspielte Keyboards und Gitarren die altbekannte Spritzigkeit heraufbeschwören.

GLORYHAMMER stützen sich für „Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ vorwiegend auf risikofreie Arrangements
Dass sich GLORYHAMMER diesmal jedoch vorwiegend auf risikofreie Arrangements und Song-Strukturen stützen, kann dieser Umstand nicht kaschieren. Besonders das abgedroschene „Warriors Of Auchtermuchty“ ist an Einfallslosigkeit nur schwer zu überbieten – als hätte man in der Kaffeepause noch eine schnelle Nummer zusammengezimmert. Kurzum, dem sonst durchweg kurzweiligen „Space 1993: Wrath Of Kor-Virliath“ fehlt es an großen Hits, wie es „Keeper Of The Celestial Flame Of Abernethy” auf dem Vorgänger oder zuletzt die Standalone-Single „He Has Returned“ waren.

Der traditionell ausladende Abschluss „The Celestial Warhost of the Dundonian Empire Marches to Space Against the Dark Sorcerer: Final Assault on Battlemoon X-22“ wiederum wirkt nicht immer wie aus einem Guss, gefällt aber immerhin mit seinem mehrstimmigen Finale, das ein wenig Musical-Flair einstreut. Kein Glanzstück der GLORYHAMMERschen Diskografie, doch robust genug, um knapp 13 Minuten zu füllen und nebenbei das Schicksal des größenwahnsinnigen Zauberers zu besiegeln.

Zumindest für den Augenblick, denn während Michael Barbers Abgang in Richtung WIZARDTHRONE ein Geschmack der Endgültigkeit anhaftete, wissen wir es bei Zargothrax natürlich besser, ist doch die Rückkehr des verschlagenen Widersachers für gewöhnlich nur eine Frage der Zeit.

Veröffentlichungstermin: 16.10.2026

Spielzeit: 50:23

Line-Up
Angus McFife XIII, Crown Prince of Fife – Vocals
Ser Proletius, Grand Master of the Deathknights of Crail – Guitars
The Hootsman, Astral Demigod of Unst – Bass
Zargothrax, Dark Emperor of Dundee – Keyboards
Ralathor, the Mysterious Submarine Commander of Cowdenbeath – Drums

Produziert von GLORYHAMMER und Jacob Hansen (Mix)

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.gloryhammer.com/
Facebook: https://www.facebook.com/gloryhammer
Instagram: https://www.instagram.com/gloryhammerofficial/
Bandcamp: https://gloryhammer.bandcamp.com/

GLORYHAMMER “Space 1993: Wrath Of Kor-Virliath” Tracklist

Ultra Portam Astralem
Ultimate Sacrifice (Video bei YouTube)
On a Quest for Aberdeen (Lyric-Video bei YouTube)
Die with a Sword in My Hand ((Video bei YouTube)
Silver Talon
Starfighters of Leuchars (Video bei YouTube)
Warriors of Auchtermuchty (Video bei YouTube)
Pax Galactica
Demonic Devotion
Hammer of Fate
The Celestial Warhost of the Dundonian Empire Marches to Space Against the Dark Sorcerer: Final Assault on Battlemoon X-22

Source: Vampster

Zur Zeit sind SOILWORK mit AMON AMARTH und ORBIT CULTURE auf Tour, gleichzeitig veröffentlicht die Band die neue Single „Night Whispers & Shining Lights“ bei den Streaming-Diensten. Der Track ist auch der Auftakt zum 30jährigen Bandjubiläum, wie Sänger Björn Strid erklärt:

„Night Whispers & Shining Lights“ schlummert schon seit ein paar Jahren in unseren Archiven, jetzt feiern wir mit diesem Juwel unser 30-jähriges Jubiläum und den Start unserer Tour mit AMON AMARTH und ORBIT CULTURE. Wir hoffen, der Track gefällt euch genauso gut wie uns! Wir sehen uns bald auf der Bühne.“

The Allfather Awakens Tour 2026:  AMON AMARTH, ORBIT CULTURE,  SOILWORK

9.10. UK, Manchester, O2 Apollo

10.10. UK, London, Eventim Apollo

11.10. UK, Wolverhampton, Civic Hall

13.10. Frankreich, Paris, Zenith

14.10. Luxemburg, Esch sur Alzette, Rockhal

16.10. Deutschland, Stuttgart, Schleyer Halle

17.10. Deutschland, Frankfurt, Festhalle

18.10. Belgien, Antwerpen, Lotto Arena

20.10. Niederlande, Den Bosch, Mainstage

21.10. Deutschland, Hamburg, Sporthalle

23.10. Schweden, Göteborg, Scandinavium

24.10. Schweden, Stockholm, Hovet

26.10. Finnland, Helsinki, Ice Hall

27.10. Estland, Tallinn, Unibet Arena

29.10. Polen, Gliwice, PreZero Arena Gliwice

30.10. Deutschland, Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

31.10. Deutschland, Oberhausen, Rudolf Weber Arena

02.11. Ungarn, Budapest, Barba Negra

03.11. Österreich, Wien, Gasometer

04.11. Deutschland, Bamberg, Brose Arena

06.11. Tschechien, Prag, O2 Universum

07.11. Deutschland, Berlin, Velodrom

08.11. Deutschland, München, Zenith

10.11. Italien, Mailand, Alcatraz

11.11. Schweiz, Zürich, The Hall

13.11. Spanien, Barcelona, Sant Jordi Club

14.11. Spanien, Madrid, Vistalegre

SOILWORK – Zenith, München – 20.10.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Einen Soundtrack für verlassene Straßen, falsche Entscheidungen, gebrochene Herzen und Geister, die sich weigern, begraben zu bleiben, versprechen DEATHBARREL: Das Dark Country-Projekt veröffentlicht am 6. November 2026 das neue Album „Life Resignation Notice“ via Soulseller Records.

Reinhören kann man nun auch in die zweite Single „Suffer You“:

Als erste Single präsentierten die Norweger im September den Song „Calm Before The Storm“:

DEATHBARREL Line Up:
Ottar B. Strangeland: Vocals, acoustic & electric guitars
Tollak Friestad: Bass & backing vocals
Rolf Gjesdal: Acoustic & electric guitars
(drums and various instruments performed by various artists)

DEATHBARREL „Life Resignation Note“ Tracklist
01. Intro
02. Pale Rider
03. Suffer You (Video bei YouTube)
04. Calm Before the Storm (Video bei YouTube)
05. Going Down
06. Capsized Dance
07. Four Sisters
08. A Classic Christmas Song
09. End of Days
10. O’Death
11. Don’t Mind Me

Source: Vampster

Mit der „Alice’s Attic“ Tour gastiert ALICE COOPER auch in Deutschland, insgesamt find fünf Konzerte angekündigt.

ALICE COOPER Konzerte in Deutschland 2027

18.06.2027 – München, Tollwood Festival

19.06.2027 – Rastatt, Schlosshof

24.06.2027 – Tettnang, Schlossgarten

25.06.2027 – Halle, Peißnitzinsel

27.06.2027 – Hannover, Gilde Parkbühne

Tickets für die Deutschland-Shows sind ab dem 22.Oktober 2026, 12:00 Uhr auf http://www.reservix.de erhältlich¸ der allgemeine Vorverkauf startet am 23. Oktober 2026, 12:00 Uhr über die bekannten Plattformen und Vorverkaufsstellen.

ALICE COOPER – Lieder am See, Brombachsee – 19.07.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Faster than it takes for hair to dry
Faster than the other dogs, tearing down wet clothes

Leaving a city can be a straightforward matter of roads, tolls, gas, and mileage; escaping a family that confuses love with obedience can be considerably messier. Cruelty acquires the respectable name of discipline, old wounds get passed off as birthmarks, and the people who bite hardest still expect you to come when called. Eventually, survival requires finding a gap beneath the fence, with the rest of the pack still tearing into one another behind you.

Based between Amsterdam, Berlin, and Cologne, post-punk quintet SMILE explores that vicious family logic on “Gotta Run,” a new single introducing their forthcoming second album, Gun-Shy, due January 22, 2027, via Vienna’s Siluh Records.

A deep drumbeat and a thick, dirty bassline drive the song forward, with the guitar sawing beneath a rhythm section that fills most of the available floor space. Rubee Fegan’s abrasive, near-spoken delivery recalls Kim Gordon’s work with Sonic Youth, rising to shouts as the pressure builds. The arrangement carries the unruly physicality of late-’80s and early-’90s alternative rock, giving its agitation plenty of room to move. Later, gentle guitar strumming opens space around the voice, the rhythm eases, and Fegan lowers her volume as the song gradually slows to a halt.

The lyrics render escape as a bodily ordeal: exposed skin, chafed thighs, the raw friction of getting away. Kinship offers scant protection in a yard where littermates bite until they scar, then wave the damage away as a birthmark. Choosing a switch lends punishment the grotesque sheen of consent, while the shift from “You wouldn’t recognize if they came back” to “You wouldn’t recognize if I came back” turns estrangement inward. The scrawny runt slips beneath the fence as the others rage in the yard. To be “not quite homesick yet” feels like a welcome reprieve from the pack.

Created by Rubee Fegan, Taylor Cappage, and Olivia Martinez, the accompanying video carries that restlessness through Albuquerque, New Mexico, Fegan’s hometown. Dressed as a pink poodle, she walks and drives through a city caught in handheld fragments: power lines, passing cars, scrap heaps, neighbourhood walls, a black cat, neon signs against the dark. The mountains remain visible beyond the sprawl. Read alongside the lyrics, the costume gives the song’s imagery of training, captivity, and escape an absurdly cheerful public face.

Writing in the album’s press text, Annika Henderson, better known as Anika, offers a suitably breathless account:

“Lead single, ‘Gotta Run’ is an escape room of urgent, punk, claustrophobic, yet upbeat sounds, held in by fast drums. They’ve got a point and won’t stop til you join their side, til you cave in. The accompanying playful video of handy cam street scenes, fishnets and animal heads, place you in a seedy pseudo-reality, more akin to computer game, GTA.

“The goal is to get out.” They tell me. “GTA 6, first person, free world exploration style. It’s about leaving and why; what a violent system teaches the body to do even after escape.”

Broken cars, broken cities, in this gritty existence; Bright lights and dogs drooling; Motorcycles ripping up tarmac; You gotta run but where or why?

The flow breakdown comes early, yet not letting you off the leash for long. Lock jaw, it transforms into a whole different song. Now they play with their food, their catch, or perhaps stop to catch their breath. Gotta run faster than it takes wet hair to dry – become slack now. Taunting you, yet your legs and arms are bound.”

Watch the video for Gotta Run below:

Gun-Shy was recorded with Olaf Opal at Bear Cave studio in Cologne, drawing on demos that include recordings made in Albuquerque. The sessions retained some first takes alongside more deliberately crafted studio elements, carrying the music’s initial impulses into the finished record.

Formed by friends during the pandemic, SMILE is comprised of Rubee True Fegan, Marius Szarnych, Sebastian Lessel, Max Schmidt, and Lars Fritzsche. The new album follows their 2022 debut EP, I Hate It Here, and 2023 debut LP, Price of Progress. Since then, support dates with Fontaines D.C., tours with Touché Amoré, and shows alongside Squid have sharpened the band’s command of dynamics and intensity.

SMILE. Photo by Amina Falah
Gun-Shy is out on January 22, 2027, via Vienna’s Siluh Records. Listen to Gotta Run below, and order the single here.

Gotta Run by SMILE

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Source: Post-Punk.com

Das britische Synthpop-Duo Mesh veröffentlicht mit „Fallen Angel“ eine neue Video-Single. Der Titeltrack stammt von dem gleichnamigen Mini-Album, das im November erscheinen soll. Alle Infos sowie der Clip bei uns!

Source: Sonic Seducer

Mehr als 13 Stunden Musik von Oomph!, Rammstein, Eisbrecher, Unzucht, Erdling, Maerzfeld, Hämatom, Megaherz, Ost+Front, Heldmaschine und vielen mehr!

Source: Sonic Seducer

Im Sommer gaben FERVENCE bekannt, einen Plattenvertrag bei Metal Blade unterschieben zu haben, Mitte Oktober veröffentlichte die Band mit „Constructs“ das erste Album auf dem neuen Label. Nun haben FERVENCE auch ein Video zum Song „Oculum“ veröffentlicht:

Mitte September hatten FERVENCE eine weitere Single aus „Contructs“ veröffentlicht, hier ist der Clip zu „Ascension“:

Mit „Zenith“ stellte die Metalcore-Band aus Texas im August einen ersten Song daraus vor:

„Constructs“ wurde von den FERVENCE-Gitarristen Gitarrist Trent Odneal und Austin Bentley produziert und von Zack Ohren gemischt und gemastert. Das Album enthält Anspielungen auf „Ghost“, das erste Album der Band aus dem Jahr 2000.

„So wie wir gemeinsam und individuell gewachsen sind, haben sich auch unsere Ansichten über das Dasein und die behandelten Konzepte weiterentwickelt. ‚Constructs‘“, erklärt Odneal, „ist eine Weiterentwicklung unserer Fähigkeit, einige dieser Gedanken auf eine allgemein verständlichere Weise zu vermitteln und gleichzeitig etwas mehr Einblick in andere, damit zusammenhängende Themen zu geben.

„Constructs“ hat ein 3d-Cover von Billelis.

„Die Idee, dass unsere Identitäten, Beziehungen, Ambitionen und Erfahrungen – so schön sie auch sein mögen – letztlich Konstrukte sind, die irgendwann zusammenbrechen, wollten wir in den Bildern selbst widerspiegeln“, erklärt Bentley. „Wie die Songs selbst verleiht das Artwork dem Ganzen eine bedrohliche und fast mythologische Qualität.“

FERVENCE „Constructs“ Tracklist & Cover
01. Pathways
02. Oculum (Video bei YouTube)
03. Interwoven
04. Miasma
05. Maelstrom
06. The Things We Can’t See
07. Zenith (Video bei YouTube)
08. Ghost II
09. Ascension (Video bei YouTube)
10. Providence
11. Constructs

FERVENCE Line-up
Stevie B. – vocals
Trent Odneal – guitar, programming
Jon Daniels – bass
Austin Bentley – guitar, programming
Chris Tufino – drums

Source: Vampster

Ab Februar 2027 sind THE HALO EFFECT auf Europatour, Special Guests sind LACUNA COIL und OMNIUM GATHERUM. In Deutschland sind zehn Konzerte angekündigt.

 

THE HALO EFFECT, LACUNA COIL, OMNIUM GATHERUM Tour 2027

February 18, 2027 – Malmö, Sweden @ Slagthuset

February 19, 2027 – Hamburg, Germany @ Große Freiheit 36

February 20, 2027 – Oberhausen, Germany @ Turbinenhalle 2

February 21, 2027 – Tilburg, Netherlands @ 013 Poppodium

February 23, 2027 – Saarbrücken, Germany @ Garage

February 24, 2027 – Hannover, Germany @ Capitol

February 25, 2027 – Antwerp, Belgium @ Trix

February 26, 2027 – Utrecht, Netherlands @ TivoliVredenburg

February 27, 2027 – Paris, France @ Élysée Montmartre

March 1, 2027 – Madrid, Spain @ Sala Lab/Wagon

March 2, 2027 – Barcelona, Spain @ Razzmatazz 1

March 4, 2027 – Pratteln, Switzerland @ Z7 Konzertfabrik

March 5, 2027 – Wiesbaden, Germany @ Schlachthof

March 6, 2027 – Filderstadt, Germany @ FILharmonie

March 7, 2027 – Nuremberg, Germany @ Löwensaal

March 9, 2027 – Budapest, Hungary @ Barba Negra Blue Stage

March 10, 2027 – Vienna, Austria @ Arena Wien

March 11, 2027 – Prague, Czech Republic @ ROXY

March 12, 2027 – Berlin, Germany @ Kesselhaus

March 13, 2027 – Munich, Germany @ Backstage WERK

March 14, 2027 – Leipzig, Germany @ Felsenkeller

March 15, 2027 – Warsaw, Poland @ Progresja

March 17, 2027 – Helsinki, Finland @ House of Culture

March 18, 2027 – Tampere, Finland @ Pakkahuone

March 20, 2027 – Gothenburg, Sweden @ Gothenburg Film Studios

March 21, 2027 – Stockholm, Sweden @ Cirkus

 

THE HALO EFFECT – Zenith, München – 21.03.2026 – Konzertfotos

OMNIUM GATHERUM – Backstage Halle, München – 20.02.2026 – Konzertfotos

Source: Vampster

LACUNA COIL haben zum 20jährigen Jubiläum ihres „Karmacode“-Albums zwei Song in neuen Versionen veröffentlicht: Zu „Fragile XX“ gibt es ein Video, den  SWARM-Remix von „I Wish You Were Dead“ kann man streamen.

ImFrühjahr 2027 sind LACUNA COIL mit THE HALO EFFECT und OMNIUM GATHERUM auf Europatour, in Deutschland sind 10 Konzerte geplant.

Source: Vampster

Die italienische Gothic-Metal-Band Lacuna Coil feiert das 20-jährige Jubiläum ihres Albums „Karmacode“ mit einer Doppel-Veröffentlichung. Mit "Fragile XX“ erscheint eine Neuinterpretation des Songs „Fragile“ inklusive Lyric-Video. "I Wish You Were Dead" aus dem aktuellen Album "Sleepless Empire" erhält zudem einen Remix. Alle Infos dazu sowie die Songs bei uns!

Source: Sonic Seducer

Meine erste Begegnung mit 'Rammstein' begann dann also mit einem ausgesprochen fachkundigen Urteil: „Scheiße, eine Metal-Band als Vorband. Das passt ja überhaupt nicht.“ Man muss seine musikalische...

Source: MedienKonverter

Wer in der schwarzen Szene Farbe bekennt, muss deshalb noch lange seine Garderobe überdenken. Manchmal reicht ein Besuch beim Plattenhändler. Metropolis Records hat fünf Alben von 'The...

Source: MedienKonverter

Blood&Ink releases "The Pharmacist Pageant," a track from the industrial glam metalcore project's debut album "Rusted Soaked Stage Ritual."

Source: Side Line

French/Greek duo Sensitive Content releases debut album "Romantic Asthmatic" digitally, with a limited transparent vinyl edition out via Manic Depression.

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Sechs Jahre auf ein neues Album warten – und dann stammt eine der Gesangsaufnahmen aus dem Jahr 1981. Bei 'Yello' hat offenbar selbst das...

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Korn machten am 18. Oktober 2026 in der Stuttgarter Hanns-Martin-Schleyer-Halle Station. Mit ihrer EURO TOUR 2026 kehren die Nu-Metal-Ikonen um Frontmann Jonathan Davis nach Europa zurück und liefern brachialen Sound, ikonische Hits und energiegeladene Shows. Als Special Guests waren Architects und Youth Code mit dabei. Hier kommt unsere Foto-Galerie vom Abend. Seit über drei Jahrzehnten […]

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Wer „Ich bin nicht verliebt“ sagt, hat entweder alles im Griff oder bereits zum dritten Mal nachgesehen, ob die betreffende Person online ist. 'Dark Minimal Project' liefern...

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Wer seine Band 'I Think I Broke Something' nennt, hat die Entschuldigung für den Abend praktischerweise schon vorbereitet. Jouni Tauriainen und Miika Niemela liefern dazu am 5....

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Red Deviil is a Mexican duo formed by Guni Ca and Blak G. Alongside various...

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Die 'Pet Shop Boys' erzählen Geschichte – ich verliere zwischendurch den musikalischen Faden. Warum mich 'A Man From The Future' trotzdem neugierig macht, lest ihr im Review.

Source: MedienKonverter

Die Black / Death Metal-Band LITOST hat nach „Tràngol“ – mit Eloi (VIDRES A LA SANG) als Gast – und dem Opener „Tifón“ mit „Nimbo“ – mit Albert Batlle (PERENNIAL ISOLATION) als Gast – ein weiteres Video von ihrem kommenden Album „Logos“ veröffentlicht.

Im Juni ist mit „Ábrego“ die erste Vorab-Single mitsamt Video-Clip erschienen. Indem der Song von Beharrlichkeit, Widerstandsfähigkeit und dem Triumph über Widrigkeiten erzähle, werde er zu einer Hommage an die menschliche Fähigkeit, sich wieder aufzurichten, voranzuschreiten und selbst nach Leid noch Schönheit zu finden. Zuvor hat die Band aus Valencia zwei Alben veröffentlicht.

„Logos“, das am 23. Oktober 2026 via Art Gates Records erscheinen wird, wurde von Luis Varó im Blackstage Studio aufgenommen und von Javi Félez in den Moontower Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Pablo Ruiz Valls.

„Es zeigt uns einen unendlichen Kreislauf, der von der durch Vernunft und Logik geschaffenen Ordnung zum Chaos führt, in dem wir unkontrollierten Gefühlen verfallen“, erklärt die Band.

LITOST Line-Up:
Manri – Guitars / Vocals
Joaquín – Guitars
Luis – Bass / Vocals
Dani – Drums

LITOST „Logos“ Tracklist
1. Tifón (Audio bei YouTube)
2. Ábrego (Video bei YouTube)
3. Alabeo
4. Tràngol (Audio bei YouTube)
5. Ponzoña
6. Ocaso
7. Nimbo (Video bei YouTube)
8. Cerrote

Source: Vampster

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Source: Sonic Seducer

Ich hatte bisher von der kanadischen Ambient/Klangkünstlerin SARAH DAVACHI noch nicht so viel gehört, aber wenn ich die aktuelle Veröffentlichung gerade so inhaliere, kann man den Klangkosmos der Interpretin und Komponistin durchaus als elektroakustische und minimalistische Soundwelte bezeichnen. Die insgesamt 13 Tracks incl. 2 Videos auf 2 CDs, die mir hier vorliegen, laufen alle ab 6 Minuten bis 23 Minuten und die Akkorde sind sehr Molllastig und ruhig meditativ angelegt, man könnte es auf jeden Fall auch als psychoakustische Meditation bezeichnen. Die minimalistischen Orgelkompositionen und harmonischen Strukturen, die neoklassisch in elektronischer Form, als auch mit Vintage-Instrumenten wie dem Mellotron analog erzeugt wurden, verströmen eine äußerst beruhigende Aura. Einige Tracks wurden in Kirchen oder dem Orgelpark Amsterdam aufgenommen und es wurden auch Cello, Tenor + Bassflöte, Posaune, Tuba, Trompete, Horn sowie Violine eingesetzt und sogar der CHAMBER CHOR IRLAND im Song „Songs Of The Smile`s Fig“, dem einzigsten Lied mit verhallenden, harmonischen Gesang.Die Musikerin sagt auch selber, das die Welt aus Schwingungen besteht, die auf uns positiv wie negativ einwirken und SARA DAVACHI beschäftigt sich in ihrer Kunst damit, was diese Töne in uns auslösen können. In den langanhaltenden Songs gibt es kaum Rhythmik, kaum Melodien, kaum Stimmen, die Kompositionen bestehen aus rein langgezogenen Klängen, die sanft vor sich hin schweben und nur unterschwellig ab und zu leicht pulsieren. Diese mal so ganz andere Art von „alternativen“ Ambient, der mit eventuell bewußtseinserweiternden Klangkombinationen angereichert wurde, setzt sich fast ausschließlich aus abgestimmten Vibrationen zusammen. Der Zuhörer kann sich hier ganz auf das räumliche Erlebniss der Tonhöhen und atmosphärischen Intonationen sowie ästhetischen Harmonien einlassen. DAVACHI studierte bis 2012 Psychologie an der University of Calgary, absolvierte 2012 mit einem Master Abschluss in elektronischer Musik und Aufnahmem die am Mills College in Oakland und promovierte an der University of California, Los Angeles in Musikwissenschaft mit einer Dissertation über Klangfarbe, Phänomenologie und kritische Organologie, das paßt auch alles soweit zu ihrer musikalischen Ausrichtung. Und irgendwie erinnern mich die weitläufigen, zeitlupenartigen Soundlandschaften an fallenden Schnee, den man mit staunenden Augen vom Fenster aus verfolgt und der mit Klängen und Tönen umgesetzt wurde, was ja zur leider bald beginnenden Winterzeit sogar genau passen würde.

(S.Erichsen)

 

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit dem letzten Album „Birthing“ hatte ja Michael Gira schon angekündigt, die „Big Sound Ära“ der SWANS zu beenden. Natürlich geht das nicht ohne das dazugehörige Live-Album von statten, welches mit „Newly Sentient Being“ jetzt ein Jahr später auch vorliegt. In Ton und Bild mitgeschnitten wie aufgezeichnet wurde es am 28.11.2025 in Berlin und ist wieder ein, nicht nur vom Veröffentlichungsumfang her gesehen, wahres episches Monster geworden. Ganze 4 Vinyl-Platten und eine DVD oder wahlweise eine Doppel-CD+DVD im der typischen minimalistischen Artwork-Gestaltung umfasst das die 25jährige Phase abschließende Set im Festsaal Kreuzberg. Dabei kam sogar zum Teil bisher unveröffentlichtes Material zu Aufführung, welches sich auf gerade mal nur 5 Stücke (oder besser gesagt Blöcke) aufteilte und allein drei davon an der 40 Minuten Marke kratzen oder diese noch überschreiten! Allein diese Eckdaten dürften schon suggerieren, was einen auf „Newly Sentient Being“ erwartet und am Ende ist es auch wieder eine tonale Ausnahme-Erfahrung, was die SWANS hier bei ihrem letzten Konzert in großer Besetzung darbieten. Bei dieser sind, neben dem bewährt bekannten Personal um Norman Westberg, Larry Mullins und Kristof Hahn, auch Laura Carbone und Lucy Kruger als geisterhafter Sirenchor mit an Bord. Selbst wenn die schon bei den letzten beiden Alben stoisch schrubbenden Gitarrenriffs zu Gunsten von sirrenden Drones in den Hintergrund getreten sind, ist das Ergebnis am Ende gleich, nämlich völlige physische und psychische Erschöpfung, welche aber auch einer transzendenten Erleuchtung gleichkommen kann! Der Meister selbst schien angesichts der „letzten“ Show milde gestimmt und interagierte dabei ungewohnt (natürlich relativ gesehen) ausgiebig mit dem Publikum, was schon allein dieses Live-Dokument unter so vielen von den SWANS seine Berechtigung verleiht! Man darf nun gespannt sein, wie es mit den SWANS weiter geht und bis dahin hat man ja mit diesem Live-Album genug Material zu Überbrückung der Wartezeit. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das 18. Elektrisch Festival ist gerade mal 8 Monate her und schon steht noch im selben Jahr am 24.10. die Fortsetzung an. Das ist schon etwas bemerkenswert, zumal ringsum reihenweise Szene-Festivals auf Grund des geringen Vorverkaufs und hoher Kosten abgesagt werden. Neben der stets exzellenten Auswahl von nicht gerade alltäglich auftretenden Bands und Projekten, wie der familiären Atmosphäre im Club Seilerstrasse in Zwickau, liegt das vielleicht auch an der seit einigen Jahren das Festival begleitenden handlichen 10“Vinyl-Compilation, welche meist exklusive Tracks der jeweils dort auftretenden Musikern enthält. So auch diesmal oder doch nicht ganz, denn der Hauptact PORTION CONTROL steuert aus rechtlichen Gründen leider keinen Beitrag zu, was zwar schade ist, aber man auch verschmerzen kann. Allein schon die A-Seite der Compilation präsentiert drei absolut hochkarätige Tracks von ESCALATOR, OSZYLAYTER und CYBORG PROJEKT X, welche es richtig in sich haben. Das ist erstklassiger Old School Electro-Sound und weit entfernt vom inzwischen standardisierten „Weiber-Future-Pop“, wie man ihm auf dem Amphi, Mera Luna oder was weiß ich geboten bekommt! Insbesondere der Beitrag von ESCALATOR freut mich sehr, da ich selbst Anfang der 90er Jahre beim Urlaub am Balaton dort im Plattenladen eine CD der „ungarischen FRONT 242“ gekauft habe, die laut Discogs inzwischen einiges an Wert hat. Doch zurück zur Compilation, auf deren B-Seite die französischen KRIEG-B mit einem Remix von „Kill The Light“ eröffnen und das Original davon auf dem kommenden Album „Concrete Dominion“ bei Emmo.biz Records zu finden sein wird. Danach sollten dann ja eigentlich die englische Electro-Legende PORTION CONTROL kommen, an deren Platz jedoch SABOTAGE Q.C.Q.C.? mit einem aktuellen Remix von „Heidenagst“ und die französischen EBM-Punk-Veteranen von TÖT treten. Kein schlechter Ersatz würde ich mal behaupten. 222 Exemplare im bräunlich-klar schimmernden Vinyl gibt es davon am 24.10. in Zwickau zu erwerben, wenn PORTION CONTROL, ESCALATOR, OSZYLAYTER, CYBORG PROJEKT X und KRIEG-B über die Bühne im Club Seilerstrasse donnern. Restkarten dafür sind noch erhältlich und die dann übrig gebliebenen Vinyls gibt es später sicher auch noch direkt bei Emmo.biz Records kaufen. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Leider wird dieses grandiose Album bisher nur Digital veröffentlicht, aber hoffen wir mal, das mit einem durchschlagenden Erfolg der Platte, da noch mehr gewagt und andere Medien produziert werden. Denn es würde sich durchaus lohnen, da die Manchester-geprägten 10 Singer/Songwriter-Songs wie aus einem Guss klingen und wer auf 80er/90er Künstler wie BILL PRITCHARD, THE HOUSE OF LOVE,GO BETWEENS, THE OCEAN BLUEoder CRASH CAN SINATRAS, R.E.M, FRANK AND THE WALTERS und anderen mehr aus der Indie Brit-Pop-Ecke steht, sollte hier unbedingt mal ein Ohr riskieren. Die perlenden, melodischen Rock/Wave-Tracks der fünfköpfigen Band – meist im Up-Tempo gehalten – fließen nur so elegisch aus den Boxen. Die stimmigen Gitarren und die tragend, warme, harmonische Stimme von Frontmann NICK TRUE, ehemals bei FRIENDS OF GAVIN, erzeugen ein Gleichgewicht zwischen nachdenklichen Songwriting und folkigen eingängigen Indie Rock-Sound. Teils punkten die Tracks auch mit schönem Harmoniegesang und viel Moll gefärbten Klanglandschaften. Auch die Videos von der Akustic Session – Live from Soho oder den Liveauftritten in London – Hammersmith Apollo und Glasgow – Barrowland Ballroom zeugen von den fundamentalen Livequalitäten der Gruppe. Das Debütalbum „People like Us“ der Band wurde teilweise von DANTON SUPPLE (COLDPLAY / SUEDE/ ELBOW ) produziert und hatte über 3 Millionen Streams, was ihnen die Unterstützung von BBC Sendern in ganz Great Britain einbrachte. Seitdem touren sie landesweit mit SCOUTING FOR GIRLS und traten schon bei großen Events wie dem Roundhouse oder ausverkauften Headliner Konzerten im Notting Hill Arts Club und den oben erwähnten Locations auf. THE HORN arbeiten nun erneut mit DANTON  SUPPLE an ihrem zweiten Album in den RAK Studios sowie in den Abbey Road Studios, was für die Band ein riesiger Sprung nach vorne ist. Die Band um NICK TRUE mit JONNY TAYLOR, DANNY MONK, ALEX MOORSE und ED COX will auch die bisher schon starke visuelle Indentität und den rebellischen Geist weiter ausbauen, was ihnen fraglos gelingen wird. Für mich ein perfektes Album für lauschige Sommerabende auf der Terasse oder auch für neblige Herbsttage in alten Parkanlagen.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Als damals der Song „Bilder in Dir“ erschien, hätte natürlich niemand daran gedacht, das da irgendwann mal ein Jubiläumsalbum erscheint, also ein Vierteljahrhundert Musikgeschichte von LAITH AL DEEN mit 15 fantastischen Tracks, die er uns hier aus all seinen Schaffensphasen kreiert. Es ist das Ergebnis aus 25 Jahren Bühne, Freude, Gefühlen, Musik, Leben und Freundschaften. Das besondere daran ist, das die „alten“ Songs neu arrangiert und produziert wurden und das mit seiner großartigen Live Band, musikalischen Freunden und dazu noch im klassischen Gewand mit Bläsern und Streichern. Hier werden seine rockigen Popsongs also mal so ganz anders präsentiert. Die vorab veröffentlichten 6 Songs wie „Dein Lied“, „Ich will nur Wissen“, „Paket Hoffnung“, „Alles an Dir“, „Mit mir“, „Keine wie Du“ und nun kurz vor dem Album noch Nr. 7 mit „Keine war wie Du“ haben schon mal einen Vorgeschmack gegeben, auf das was da Großes kommt. Anstatt wie es so viele Bands machen, einfach alle großen und persönlichen Klassiker auf einer Platte zu veröffentlichen, hat sich der Künstler noch mal mit seinen Songs auseinandergesetzt und dadurch neue Versionen erschaffen. Daher bekommen die Songs ein ganz anderes Gewand, mal orchestraler und größer, aber teils auch reduzierter, akustisch und einfach anders. In seinen Songs geht es immer um Emotionen, Hoffnung, Liebe, Gemeinschaft und Hoffnung und das Gefühl, das die Menschen sich durch seine Musik verbunden fühlen. Die Hits von LAITH AL DEEN waren über die Jahre ja auch immer in den Medien/Radio usw. präsent und älter geworden sind sie erstaunlich gut, also praktisch in Würde gealtert und nun wurde ihnen neues musikalisches, etwas klassisches  Leben eingehaucht. Der Karlsruher Künstler begann im Jahr 2000 mit „Bilder von Dir“ und auch das Album dazu schoß gleich in die Charts und somit sind die neuen Versionen eine Art Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart. Die Folgehits „Ich will nur wissen“ aus 2001 und „Dein Lied“ aus 2002 sowie „Alles an Dir “ aus 2003 zementierten seinen Weg zum Erfolg, der bis heute anhält. Das Konzert zur Platte demnächst in Köln,  wird sicher ein krönender Abschluss seiner neuen Veröffentlichung werden.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit der mexikanischen Musikerin Amanda Acevedo scheint Mick Harvey jetzt endlich wieder eine kongeniale Partnerin gefunden zu haben, denn „Psychedelia In White“ ist schon das dritte gemeinsame Album der beiden innerhalb kürzester Zeit. Bestanden das Debüt „Phantasmagoria In Blue“ und der Nachfolger „Golden Mirrors“ im überwiegenden Teil noch aus Coverversionen, hat sich nun auf „Psychedelia In White“ der Anteil hin zu deutlich mehr eigenen Songs verschoben. Dieser beträgt jetzt insgesamt 7 neue eigene Songs + 3 Interpretationen von PJ Harvey, Silvio Rodríguez und José Maria Cano, wobei letztere in unseren Breitengraden eher unbekannt sein dürften und der Song von PJ Harvey ursprünglich 2007 von ihr für Mick Harvey bzw. dessen Album „Two Of Diamonds“ geschrieben wurde und er sich hier somit quasi selber covert. Keine Coverversion, sondern eine sehr schöne Hommage an Marc Bolan/T.REX ist der „Song For Aurora“, welcher sich auch hervorragend für den weiter fusionierten Sound des Albums als Beispiel anbietet. Diese wurde gegenüber den beiden Vorgänger-Alben durch eine deutlich breitere Instrumentierung etwas mehr in Richtung Psychedelia Rock gelenkt, ohne jedoch dabei die für Mick Harvey typische schwelgerisch folkigen Melancholie zu vernachlässigen. Sehr schön auch wieder der sich hervorragend ergänzende Duo-Gesang von Amanda und Mick, welcher ein weiteres Mal an seine Vorliebe für die großen Duette von Serge Gainsbourg oder Lee Hazlewood erinnert. Die besondere Note bringt immer noch seine inzwischen altersbedingt wacklige Stimme im Zusammenspiel mit der wesentlich kräftigeren Stimme seiner Partnerin ein, die mich wiedermal an Anna Calvi denken lässt. „Psychedelia In White“ ist ein wunderbares Album geworden, dessen arg kitschiges Cover mir allerdings nicht so recht passen will, aber das hatten wir ja auch schon bei „Phantasmagoria In Blue“ und irgendwas ist ja immer. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Da ich die Woche wieder mal in einige Art/Postrock / Britpop-Bands reingehört hatte, kommt diese CD gerade richtig. Die Gitarrenrockband BODEGA, um die es hier geht und die ich bisher gar nicht kannte, war wohl früher mal eher im Punkrock beheimatet und die erste 3 Alben klangen wohl auch dementsprechend. Davon haben sie sich aber auf der neuen Veröffentlichung offensichtlich verabschiedet, weil ich die Gruppe auf den ersten Blick eher mit Bands wie BLUR, GENE, OASIS, ELASTICA, DIIV, SHED SEVEN, SUPERGRASS, SUEDE, THE CHARLATANS, ASH oder JOHNNY MARR in Verbindung bringen würde.
Klar das hier und da noch etwas GREEN DAY durch die Klanglandschaften blitzt, aber selbst das eher im verhaltenen Maße. Der Bandname ist übrigens von dem Begriff für kleine Kioske in New York City, wo die Gruppe auch herkommt, übernommen und verwendet worden und 2018 haben sie ihr erstes Album veröffentlicht. „Ich habe uns auch nie als richtige Punk Band gesehen, sondern eher als konzeptionelle Rockband, aber es geht ja auch immer ums Songwriting“ sagte BEN HOZIE, Sänger, Frontmann und Gitarrist bei BODEGA, da die bisherigen Alben mit TALKING HEADS, B52s, DEVO und SONIC YOUTH verglichen wurden. Nun kommen die Sound-Landschaften u.a. also eher von den oben genannten Bands, denn das Ziel der Gruppe war, das sie zu den melodischen Songs zurückkehren, um wieder als richtige Rockband wahrgenommen zu werden. Daher geht es dann jetzt auch noch etwas in Richtung späte 80/90er, STONE ROSES, JANE`S ADDICTION-Einflüsse und dadurch haben BODEGA wieder mehr Gitarren-Solos und mehr catchy Riff-Einlagen im Sound-Gerüst und die passend, tragende Power Rockstimme von HOZIE tut ihr übriges dazu. Auffallend ist z.b. auch die Coverversion von BOB DYLAN’s“Slow Train“, dem Titelsong eines seiner Alben aus 1979, das als radikaler Uptempo Song mit fetter Hookline „Pick up the Check“ oder dem sehr eingängigen, relaxten „Literary World“ sind filmisch äußerst professionell umgesetzt worden und gerade zum zweit genannten Track sagte HOZIE : „Wenn es einen Song gibt, der das Thema des Albums auf den Punkt bringt, dann wäre es genau der Titel, es ist zwar ein verspielter Song, aber eigentlich geht es darin darum, dass es uns nicht an politischen Bewusstsein mangelt, da die Welt seit 2016 politisches Bewusstsein entwickelt hatte, sondern an literarischem oder poetischen Bewusstsein. Eine literarische Perspektive ist eine empathische Sicht, denn als Autor muss man die Denkweise seiner Protagonisten verstehen, selbst wenn es sich um die schlimmsten Charaktere handelt“! Ein schöneres Schlusswort kann es nicht geben. Gönnt Euch diese Rockkapelle mit ihren aussagekräftigen Songs, für alle Fans der genannten Bands einfach ein Muß.  (S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die Geschichte der Band Asche aus Leipzig (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Ex ARS MORIENDI-Rhythm Noise-Projekt bei Ant-Zen) reicht bis tief in die 80er Jahre zurück. 1982 fanden sich damals vier Schulfreunde zusammen, um ihren Frust über den grauen Alltag im real existierenden Sozialismus musikalisch auszudrücken. Unter dem Banner 0815 wurden im Proberaum ein paar Titel aufgenommen, wobei die „Band“ nie Live aufgetreten ist und keine drei Jahre Bestand hatte. Allerdings überdauerte der Mythos um 0815 sogar die DDR und schließlich kam diese „Phantom“-Band auf der Compilation „Heldenstadt Anders – Leipziger Underground 1981-1989“ zu späten Ehren. Für das begleitende Festival zur Veröffentlichung der 3LP-Compilation in der UT Connewitz fanden sich Teile der Band wieder zusammen, es wurden geprobt, die alten Songs noch mal neu eingespielt, als Tape veröffentlicht und man natürlich 2019 dann auch mit auf der Bühne im UT Connewitz stand. Euphorisiert von dem Festival-Auftritt wollte man weiter machen, jedoch hatte man sich über die Jahrzehnte persönlich und musikalisch verändert, weshalb die Formation ASCHE ins Leben gerufen wurde. „Volumen:1“ ist jetzt eine Sammlung von 10 Songs, welche seit 2019 in der neuen Besetzung eingespielt wurden und man nicht wirklich als Album bezeichnen kann. Es zeigt vielmehr die Entwicklung von Asche seit 2019 auf und wo der Weg vielleicht hingehen wird. Noch schwanken die Texte zwischen Deutsch und Englisch, aber ich denke, letztendlich wird das Deutsche überwiegen. Musikalisch ist der Sound von ASCHE ganz klar dem Depro Düster Punk in der Tradition der FLIEHENDEN STÜRME, EA80 und DIE STRAFE zuzuordnen. Mehr brauche ich dazu auch nicht mehr zu sagen, denn Freunde dieses Genres werden wissen, was sie erwartet. Live sind ASCHE dem zur Folge hauptsächlich in Autonomen Jugend Zentren und kleinen Clubs unterwegs, wie die Veröffentlichung als Kassette nur konsequent ist. Ein „Volumen:2“ ist übrigens schon angedacht und man darf gespannt sein, wie darauf das Ergebnis dann klingen wird. Bis dahin kann man sich ja mit dem wirklich schön aufgemachten Tape inklusive DL beschäftigen oder nach der Band Live Ausschau halten. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Lina Baby Doll hat im vorigen Jahr mal wieder drei feine CDs auf seinem eigenen Label Entartete Musikk veröffentlicht und eine davon ist ein Live-Album seines Hauptprojektes DEUTSCH NEPAL. Die Live-Auftritte von DEUTSCH NEPAL sind ja immer so eine Sache und abhängig von der Form (und dem Alkohol-Konsum) des Generals. Am 05.04.2015 in Paris hatte er aber einen guten Tag, wenn natürlich die Stimmung am Abend gewohnt traurig-trunken war und die 65 Minuten des Konzertes letztendlich ein kleine Sternstunde von DEUTSCH NEPAL geworden sind. Die insgesamt 10 Tracks des Mitschnitts sind von sehr guter Qualität, welcher sogar die Konzert-Atmosphäre mit Ansagen von Lina und Publikumsreaktionen hörbar wiedergibt, was ja bei den sonst typischen Dark Ambient & Industrial-Live-Aufnahmen meist nicht der Fall ist. Das Best Of-Set von DEUTSCH NEPAL wird hier massiv vom Gesang Lina Baby Dolls dominiert und dieser singt sich stilecht im Geiste von Nico und Zarah Leander durch das Konzert. Natürlich darf da sein Hit „Ich steh’ im Regen“ nicht fehlen und sogar „Cosmic Trigger“ von DER BLUTHARSCH kommt gleich zum Anfang zu Ehren. Die musikalische Untermalung seiner gesanglichen Darbietung besteht aus den für DEUTSCH NEPAL so prägnanten Loops, die diesmal recht martialisch und düster-dunkel dröhnen. Dieser Live-Mitschnitt ist von der Aufnahme und Atmosphäre her gesehen wirklich sehr zu empfehlen und sogar besser, als manches Studio-Album von DEUTSCH NEPAL! Die sehr schick gestaltete CD im Digipack (kein billiges Digi-Sleeve!) ist auf 300 Exemplare limitiert und über Bandcamp direkt bei DEUTSCH NEPAL erhältlich, wo es parallel auch den Download mit dazu gibt. Ganz dicke Empfehlung von mir, wie ebenso die Eingangs erwähnten anderen beiden, doch dazu später mehr. Unterstützt den General mit dem Kauf einer CD, denn die Musik und der Typ haben es verdient! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

„Dieser Krieg“. Mit diesem Titel beginnt der neue Longplayer von ES WAR MORD – eine der Berliner Punkbands, die nicht einfach nur simpel, hau-drauf oder punkig-assi sind, sondern tatsächlich so was wie integer. Das heißt, wir hören hier fünf Leute, die machen, was ist: düster, schnell und wütend. Die Musik ist schwer hintersinnig, die Texte sind von Belang … „Dieser Krieg ist nicht mein Krieg“ heißt es am Ende des ersten Titels.

Hier wird weiter als bis vor die Haustür gedacht. Hier wird der Kleinkrieg, der die Menschen trennt, durchschaut. Hier wird gleich der große, der tatsächlich immer wieder und überall tobt, in den Blick genommen. „Keine Chance für niemand“ heißt es dann auch.  Klar werden dürfte, wenn jemand diese fünf Leute auf der Bühne sieht und hört, dass es sich um welche handelt, die bereits einiges mit- und durchgemacht haben. Das wird in Artikeln über die Band auch schon mal so umschrieben, dass diese All-Star-Band Punk-Geschichte mitgeschrieben hat. Grad die beiden Gitarristen werden immer wieder genannt. Sepp Ehrensberger zum Beispiel spielte mal bei „Vorkriegsjugend“ und bei „Jingo de Lunch“. Tom Schwoll bei „Zerstörte Jugend“, „Die Skeptiker“ und auch bei „Jingo de Lunch“. Allerdings ist das bezogen auf dieses Album vielleicht auch nur als Hintergrundinfo von Bedeutung. Interessant ist das, was ist. Das sind bei „Frühling der Verräter“ zunächst mal die Titel. Das heißt, „Keine Chance“, „Messer im Kopf“ und „Die Hölle“ könnten in dieser Abfolge gut und gern konzeptuell angelegt worden sein. Das sind sie aber nicht. Sondern so etwas wie Kommentare. Welche zur Zeit, die zerteilt und versprengt ist. Hier wird nicht auf das Moralisieren dessen, was ist, abgehoben. Hier wird von einer berichtet, die kaum eine Wahrheit mehr hat. Auch das Cover ist erwähnenswert, weicht die Band doch von ihrer Linolschnitt- und konstruktivistischen Gestaltungsform ab. Erst noch fand ich das schade, dann aber kam mir in den Sinn: Da sitzen zwei Wellensittiche auf einer Schulter. Die werden angepustet, damit sie losfliegen. Und wie fliegen sie dann, wenn sie es tun? Sie fliegen niemals zurück. Sie fliegen immer nach vorn.

Trotz der immer wieder erwähnten Wurzeln im Punk der frühen 1980er Jahre sind ES WAR MORD nicht nostalgisch. Es gibt hier kein „Weißt du noch damals“. Es wird weitergemacht, nach vorne gespielt. Und zwar ohne Gitarrenriffs, die man irgendwo schon mal gehört zu haben glaubt, sondern mit welchen, die auch schon mal dissonant sind. Da wechselt häufig das Tempo. Da bricht die Rhythmik immer mal wieder zusammen. Dazu die Stimme von Stunk, die mehr mit den Texten ringt, als sie nur brüllend zu begleiten. Unerwartet. Stark.

Das Konzert zur Veröffentlichung des Albums fand am 19. September satt. Ein mitreißendes Erlebnis. Eines dem hoffentlich zeitnah wieder welche folgen. Wenn nicht im Herbst oder Winter, so doch hoffentlich spätestens im nächsten Frühling. (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

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Source: DunkelWelle

Liebe Amphi Familie, als „Orchestral Manoeuvres in the Dark“ – kurz OMD – 2018 das Amphi Festival im Sturm eroberten, waren sich alle in der Hoffnung einig, dass Andy McCluskey und Paul Humphreys in nicht allzu ferner Zukunft nach Köln zurückkehren und uns vielleicht sogar noch einen größeren Besuch abstatten würden. Ihr Lieben, die Sensation … … Weiterlesen →

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—ENGLISH VERSION BELOW—   XVI. AMPHI FESTIVAL 2020   & 26.07.2020 – KÖLN TANZBRUNNEN -PRESSEMELDUNG-   DAS LINE-UP IST KOMPLETT!   Liebe Amphi Fans, es ist vollbracht! Mit Stolz dürfen wir euch heute jene vier Namen verraten, mit denen wir das 2020er Amphi Line-Up komplettieren. Eine ganze Reihe Bands aus dem bisherigen Programm spielen … … Weiterlesen →

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Am 12.Oktober 2019 wird Mannheim beben. NEW EVIL MUSIC, ein Veranstalter, der sich auf Metal Konzerte im Rhein-Main-Neckar Gebiet spezialisiert hat, feiert sein 15-jähriges betehen. Aus diesem Grund stellt NEW EVIL MUSIC im Oktober ein einmaliges Indoor-Festival auf die Beine. Spielort wird der MS CONNEXION COMPLEX in Mannheim sein. Dort werden auf zwei Bühnen insgesamt … … Weiterlesen →

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Ihr habt danach gefragt und nun wird es geschehen – MONO INC. – Symphonic Live, aufgenommen in Leipzig auf der Symphonic Tour 2019, wird am 24.05.2019 erscheinen! Das bisher erfolgreichste Album MONO INC.s, „Welcome To Hell“, lieferte den Fans eine 2. CD mit, auf der die Songs der ersten CD klassisch, mit Piano und wenigen … … Weiterlesen →

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Seit ihrer Gründung in 2009 haben es HEART OF A COWARD weit gebracht – mit höchstem Lob der Fans und Presse zugleich und ihren unzählig getourten Kilometer im Gepäck. Definiert durch ihre schiere Power und Härte werden HEART OF A COWARD für ihre rasanten live Shows und mächtigen Auftritte treu in der britischen Metal Szene … … Weiterlesen →

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Review Tomas Tulpe – In der Kantine gab es Bohnen Vor ein paar Tagen flatterte Tomas Tulpes neues Album „In der Kantine gab es Bohnen“ auf meinen Desktop. Tomas Wer? Tulpe. Tomas Tulpe. Wer ist das überhaupt? Tomas ist geheimnisumwittert. Man kennt ihn als elektronische Bühnenwurst, als Rampensau, als Entertainer, der sich für keinen Auftritt … … Weiterlesen →

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Nach „Laudanum“ und „A Black Symphony“ veröffentlichte FLORIAN GREY am 30.06.17 die dritte Single, incl. Demoversion und dazu gehörigem Video aus seinem aktuellen Album „GONE“ in physischer und digitaler Form. „The End“ ist ein atmosphärisches Stück, welches ein sensibles Thema behandelt. Er beginnt ruhig, nahezu zerbrechlich und steigert sich dabei dann von Strophe zu Strophe. … … Weiterlesen →

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Ungekürzt, unzensiert und unglaublich lustig: Das Hörbuch zu ‚Pommes! Porno! Popstar!‘ von Purwien & Kowa erscheint am 25.08.2017, überall wo es was auf die Ohren gibt. Zeitgleich wird die zugehörige Musik-CD ‚Zwei‘ von Purwien & Kowa veröffentlicht, quasi der Soundtrack zum Hörbuch. Kein Hit, zwei Musiker, drei Probleme. Millionen haben ihre Platten nicht gekauft, Hunderttausende … … Weiterlesen →

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