Feuerschwanz and Lord of the Lost proudly and loudly declares themselves to be the “Lords of Fyre” with the two bands’ new collaborative single and video. Along with its accompanying video by VDPictures, the song sees the two German acts merging their respective styles into a bombastic and dramatic epic [..]

Source: RE:GEN Mag

Eine US-Band, die mittelgroße Hallen füllt und extra für drei Shows nach Deutschland (und wenige andere in Rest-Europa) kommt, obwohl sie kein neues Material...

Source: monkeypress.de

Glazyhaze, Italy’s youthful maestros of shoegaze and dreampop, summon melodies that pull listeners straight into the blissed-out haze of the early ’90s. Their sound brims with echoes of the Pixies’ punch, the Breeders’ raw energy, Slowdive’s soft waves, Throwing Muses’ sharp edges, and Liz Phair’s unfiltered charm. This quartet—Irene Moretuzzo, Lorenzo Dall’Armellina, Francesco Giacomin, and Vsevolod Prokhorov—conjures an atmosphere that swirls with nostalgia and fresh intent, embracing the familiar while spinning new magic.

Now, Glazyhaze unveils their latest creation: the single and music video What A Feeling, a shimmering preview of their second full album, set to arrive in 2025.

What a Feeling marks a bold turn for Glazyhaze, casting off their former ethereal tones in favor of a stripped-back ferocity. The band leans into distortion-drenched guitars, pulsing rhythms, and bolder vocals that speak to the fierce joy of rediscovering one’s true self. Its lyrics meditate on the way life’s relentless pace pulls us from our inner core—and the fierce, almost euphoric power of regaining that lost connection.

The music video, set in a dim, abandoned theater, conjures up a sense of timelessness, with its warm tones and subtle lighting. Director Francesco Giacomin showcases the band’s offbeat charisma with a faux living-room setup onstage, echoing the camaraderie of bands like Sonic Youth and Bikini Kill. Here, in the glow of this weathered stage, Glazyhaze’s spirit shines, blending nostalgia with the thrill of forward motion.

Watch the video for “What a Feeling” below:

With recording and mixing by Paolo Canaglia and mastering by Maurizio Baggio, Glazyhaze achieves a new level of punch and polish with What A Feeling, retaining just enough edge to keep things authentic

Glazyhaze’s debut album, Just Fade Away, offered a call to let loose, to see and feel deeply, to embrace emotions in a world that pushes them down, casting vulnerability as weakness. Since its release, the band has crisscrossed Europe, playing in major cities and building a fervent following. Now, with their second album on the horizon for Spring 2025, Glazyhaze presents a richer, bolder vision—infused with shoegaze, post-punk, and alt-rock influences. This new collection captures a deeper, more personal tone, showcasing both growth and grit that set the stage for something unforgettable.

Listen to What A Feeling via Spotify, or Bandcamp below:

WHAT A FEELING by Glazyhaze

Follow Glazyhaze:

Instagram
Facebook
YouTube
Bandcamp
Spotify
TikTok

The post Italian Shoegazers Glazyhaze Shimmer and Whirl in Their Video for “What A Feeling” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Der Fields Of The Nephilim-Ableger The Nefilim hat eine Neuauflage des Albums "Zoon" mit vier Bonustracks angekündigt. Mehr zum Release und dem Projekt hier!

Source: Sonic Seducer

Zu ihrem neuen Track „The Lightest Straw“ haben die französischen Dark Progressive Metaller THE OLD DEAD TREE ein Video veröffentlicht. „The Lightest Straw“ stammt aus dem kommenden Album „Second Thoughts“, das am 6. Dezember bei Season of Mist erscheinen wird.
Preorder: https://orcd.co/theolddeadtreesecondthoughtsalbum

Info:
The Lightest Straw taucht in den Zusammenbruch einer unbesiegbaren Seele ein – ein Thema, das tief in den Echos ihres 2007 erschienenen Albums The Water Fields verwurzelt ist. Mit einer Anspielung auf ihre Doom- und Death-Metal-Wurzeln explodiert dieser Track mit einer brutalen und doch wunderschön orchestrierten Klanglandschaft, die 40 Gesangsspuren zu einer intensiven, eindringlichen Mischung schichtet. Er fängt den rauen Schrei der Sehnsucht ein: „Ich wünschte, ich hätte nie den Wunsch verloren, viel größer zu sein als ich bin.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Raus in die Natur und einfach durchatmen, genießen und den schönen Titeln der Nordvis Künstler lauschen

Source: MedienKonverter

Okay, jetzt wird es persönlich. Oder enttäuschend. Oder leider beides.

Source: MedienKonverter

  Italian musician Francesco Zedde’s solo project Tacet Tacet Tacet has released a new digital single, “Unfocus,” to preview the upcoming Fickle album. Introducing the new track, Zedde promises an album that combines glitchy drum samples with concrete sounds and atmospheres [..]

Source: RE:GEN Mag

  Finland’s Hateful Chains has unleashed a new animated music video for “Rotting Corpses,” the latest single hinting at what’s in store on the goth/rock band’s upcoming sophomore album. “I was thinking about all that stuff that cult leaders tell their followers as self evident truths,” says co-founder and vocalist Flora [..]

Source: RE:GEN Mag

The Long Beach, California-based industrial rock band, Heavenly Trip To Hell has just unleashed its...

Source: Side Line

Huxleys, Berlin, Germany 8th November 2024Project Pitchfork - “Elysium Tour - Unity Pt. II” - Special guest: Beyond Obsession The iconic Electro-Industrial band PROJECT PITCHFORK brought their “Elysium Tour - Unity Pt. II” to Huxleys in Berlin, delivering a performance that mesmerized the crowd. The tour, celebrating their acclaimed ‘Elysium’ album trilogy’s final instalment, has drawn audiences across Europe. With a mix of nostalgia, raw energy, and innovative soundscapes, this show was unforgettable. Setting the perfect mood for the evening, synthpop outfit Beyond Obsession opened the concert with a powerful performance.

Source: Reflections of Darkness

Turbinenhalle, Oberhausen, Germany 9th November 2024Jimmy Eat World - “EU & UK Tour” - Support: Pup It has been five years since the release of JIMMY EAT WORLD’s latest studio album. During the pandemic, the US Rock band from Arizona released recordings of three online concerts with the ‘Phoenix Sessions’, but the quartet has not released any new material in the form of an album since their last long-player ‘Surviving’. Nevertheless, the band has not been completely inactive in recent years. The men led by singer Jim Adkins have indeed resumed their live activities since the end of the lockdown and so they are touring as hard as ever to present the songs from their ten albums. We had the pleasure of attending their third and final gig in Germany, in Oberhausen to be precise.

Source: Reflections of Darkness

"Lords Of Fyre" - unter diesem Namen kommen Lord Of The Lost und Feuerschwanz nicht nur gemeinsam auf Co-Headliner-Tour, sie haben nun auch eine gleichnamige Single veröffentlicht! Mehr Infos und das Musikvideo hier.

Source: Sonic Seducer

Die Metalcore-Band COUNTERPARTS hat am 7. November 2024 überraschend eine neue EP mit dem Titel “Heaven Let Them Die” veröffentlicht. Darauf enthalten sind auch die beiden Songs “A Martyr Left Alive” sowie “No Lamb Was Lost”, die nun als Doppelsingle mit einem Musikvideo bedacht wurden.

Produziert wurden die sechs neuen Songs von Will Putney.

COUNTERPARTS “Heaven Let Them Die” Tracklist
1. A Martyr Left Alive (Video bei YouTube)
2. With Loving Arms Disfigured
3. To Hear Of War
4. No Lamb Was Lost (Video bei YouTube)
5. Praise No Artery Intact
6. Heaven Let Them Die

COUNTERPARTS Line-up 2024
Brendan Murphy –Vocals
Jesse Doreen – Gitarre
Tyler Williams – Bass, Backing Vocals
Kyle Brownlee – Drums

Source: Vampster

The Portuguese gothic rock act DRKNSS have released their debut album “The Darkness”. The album...

Source: Side Line

The former OOMPH! frontman Dero Goi delivers the double album “1984” on 29 November via...

Source: Side Line

Bereit für ein düsteres Comeback? Es wird ernst, mein Freund – und zwar richtig ernst. Die Band, die du früher als 'Glaciation' kanntest, erhebt sich aus der...

Source: MedienKonverter

Die Folk Metal-Band KORPIKLAANI stellt ihr zwölftes Album “Rankarumpu” mit einem weiteren Clip vor: Auch zur englischen Fassung “Sauna” des Albumtracks “Saunaan” hat die Gruppe nun ein Video hochgeladen.

Außerdem haben die Finnen ein Video zur Single “Harhainen höyhen”, einen Clip zum Titeltrack, ein Musikvideo zum Stück “Oraakkelit” und ein Video zu “Aita” gedreht. Der Song war eigentlich als Instrumental geplant, doch dann kam es anders, wie Neuzugang Olli Vänskä erklärt:

“Aita’ wurde eigentlich als Instrumentalstück komponiert, oder das war zumindest die Absicht. Ich schickte Jonne eine Demoversion, und als ich ihn eine Woche später danach fragte, sagte er “Zur Hölle nein!” und gab mir den Text, den er geschrieben hatte. Und das waren gute Texte! Ich bin sehr zufrieden mit dem Geigenriff und auch mit dem Folk-Intermezzo, das daraus geworden ist. Da passiert eine Menge interessanter Sachen!”

Im Januar teilten KORPIKLAANI ein Musikvideo zu “Saunaan” bei YouTube. Auch dieses Stück wurde von Olli Vänskä geschrieben:

“Ich komponierte ‘Saunaan’ schon Monate bevor ich überhaupt wusste, dass ich bei Korpiklaani spielen würde. Ich arbeitete an einem peppigen Folk-Metal-Song und wenig überraschend war KORPIKLAANI – Kings of Folk Metal – definitiv einer der Einflüsse.

Dann führte ein Gedanke zum anderen und plötzlich spielte ich tatsächlich für Korpiklaani und wir sprachen über Material für ein kommendes Album. Eines Abends, während einer Fahrt mit dem Festivalbus, spielte ich den Jungs ein paar Demotracks vor, und Jonne gab mir sofort ein dickes Lob. Wir haben ein bisschen am Arrangement gearbeitet und das Endergebnis ist ein ziemlich guter Song!”

“Rankarumpu” wurde mit Produzent Janne Saksa aufgenommen und erschien am 5. April 2024 via Nuclear Blast.

Im November und Dezember 2024 sind KORPIKLAANI dann im Vorprogramm von IN EXTREMO live zu sehen:
IN EXTREMO, KORPIKLAANI, RAUHBEIN – Tourdaten bei vampster.

KORPIKLAANI “Rankarumpu” Tracklist
1.Kotomaa
2.Tapa sen kun kerkeet
3.Aita (Video bei YouTube)
4.Saunaan (Video bei YouTube) (“Sauna”-Video bei YouTube)
5.Mettään
6.Kalmisto
7.Rankarumpu (Video bei YouTube)
8.No perkele
9.Viikatelintu
10.Nouse
11.Oraakkelit (Video bei YouTube)
12.Harhainen höyhen (Video bei YouTube)

Source: Vampster

„Singen ist ohnehin zu schwer, schreien ist einfach.“ Im Interview mit Kerrang! findet COUNTERPARTS-Frontmann Brendan Murphy eine einfache Erklärung für die kompromisslose Ausrichtung der Überraschungs-EP „Heaven Let Them Die“. Die Energie auf den Live-Konzerten sei seine Antriebsfeder und während der melodischen Parts habe er dort häufig nichts zu tun. Dass die sechs neuen Tracks also den Härtegrad bis zum Anschlag drehen, scheint eine natürliche Reaktion zu sein – oder ein „Experiment“, wie Murphy es nennt.

Als solches lässt uns schon der Auftakt „A Martyr Left Alive“ erst einmal kräftig schlucken. Die schiere Galligkeit, mit der COUNTERPARTS hier ohne Rücksicht auf Kollateralschäden zum Rundumschlag ausholen, ist unerwartet und an Furor schwer zu überbieten. Die tief gestimmten Gitarren, die massiv einschlagenden Breakdowns und nicht zuletzt das erbarmungslose Organ des Shouters lassen uns zweimal auf den Titel blicken. Doch anders als zunächst vermutet, ist hier eben nicht Murphys Nebenprojekt END am Werk, mit dem sich „Heaven Let Them Die“ aber zumindest den Produzenten teilt.

Auf “Heaven Let Them Die” zeigen sich COUNTERPARTS von ihrer härtesten Seite
Die Handschrift Will Putneys ist folglich im drückenden und dabei für US-Standards gewohnt mächtigen Soundwall zu erkennen. Zu viel wird der Mix allein aufgrund der knackigen Spielzeit von 17 Minuten nicht, obwohl das Quartett hier nicht für einen Augenblick zurückhält. Die getragene Leadgitarre in „With Loving Arms Disfigured“ gewährt nur kurzzeitig Orientierung, bevor die Rhythmussektion entweder den nächsten Haken schlägt oder uns mit eiserner Miene zu Boden prügelt. Letzteres gelingt auch in „No Lamb Was Lost“ sowie dem erbarmungslosen „Praise No Artery Intact“ ganz vorzüglich, sodass wir am Ende der sechs Stücke erstmal zögerlich in Richtung Repeat-Button schielen.

Eine Verschnaufpause haben wir ob der Urgewalt dieser EP eben bitter nötig. Im Gegensatz offenbar zu Shouter Brendan, der die extreme Seite seiner Band genau deshalb bevorzugt, weil sie ihn konstant auf Trab hält. Dafür ist „Heaven Let Them Die“ in der Tat die allerbeste Medizin, die zu alledem nicht nur live auf der Bühne, sondern auch zu Hause in den eigenen vier Wänden ihre Wirkung nicht verfehlt.

Veröffentlichungstermin: 7.11.2024

Spielzeit: 16:57

Line-Up
Brendan Murphy –Vocals
Jesse Doreen – Gitarre
Tyler Williams – Bass, Backing Vocals
Kyle Brownlee – Drums

Produziert von Will Putney

Label: Pure Noise Records

Facebook: https://www.facebook.com/counterpartsband
Instagram: https://www.instagram.com/counterpartsband
Bandcamp: https://counterpartshc.bandcamp.com/

COUNTERPARTS “Heaven Let Them Die” Tracklist
1. A Martyr Left Alive (Video bei YouTube)
2. With Loving Arms Disfigured
3. To Hear Of War
4. No Lamb Was Lost (Video bei YouTube)
5. Praise No Artery Intact
6. Heaven Let Them Die

Source: Vampster

Auch im Jahr 2025 findet das GREENFIELD FESTIVAL wieder in Interlaken in der Schweiz statt. Gefeiert wird vom 12. bis 14. Juni 2025. Tickets gibt es derzeit zum Preis von 248,- CHF (~265,-€) über die offizielle Festival-Homepage.

Mit einer ersten Bandwelle haben die Veranstalter bereits zwei der Headliner enthüllt: SLIPKNOT und ELECTRIC CALLBOY führen das Billing des Open Airs an.

Außerdem treten 2025 IN FLAMES, HEAVEN SHALL BURN, ALLIGATOAH, FLOGGING MOLLY, MOTIONLESS IN WHITE, SPIRITBOX, LORD OF THE LOST, JINJER, THE GHOST INSIDE, SUBWAY TO SALLY, VERSENGOLD, LANDMVRKS, THRICE, BETONTOD, ME FIRST AND THE GIMME GIMMES, STARSET, BAD WOLVES, HIGH VIS, ANNISOKAY, ADAM ANGST, MINDCOLLISION sowie ARCHERS auf.

Übersicht: GREENFIELD FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 12.11.2024)

Headliner

ELECTRIC CALLBOY
SLIPKNOT

Alle weiteren Bands beim Greenfield Festival 2025 in alphabetischer Reihenfolge

ADAM ANGST
ALLIGATOAH
ANNISOKAY
ARCHERS
BAD WOLVES
BETONTOD
FLOGGING MOLLY
HEAVEN SHALL BURN
HIGH VIS
IN FLAMES
JINJER
LANDMVRKS
LORD OF THE LOST
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
MINDCOLLISION
MOTIONLESS IN WHITE
SPIRITBOX
STARSET
SUBWAY TO SALLY
THE GHOST INSIDE
THRICE
VERSENGOLD

Source: Vampster

Über 20 Stunden Gothic und Symphonic Metal mit Paradise Lost, Lord Of The Lost, Nightwish, Moonspell, Katatonia, Epica, My Dying Bride, Tiamat, The Gathering, Lacrimosa und vielen mehr!

Source: Sonic Seducer

Der britische Superstar Robbie Williams meldet sich 2025 mit einer fulminanten Tour zurück auf die großen Bühnen Deutschlands. Nach einigen Jahren ohne Tourneen hat...

Source: monkeypress.de

Du hast lange nichts von 'Irdorath' gehört? Kein Wunder – denn was die Band in den letzten Jahren durchgemacht hat, ist kaum zu fassen. Nach ihrer Inhaftierung...

Source: MedienKonverter

Das Artwork von 'Obsidian Forest' zeigt einen in Nebel gehüllten, düsteren Wald – eine eindrucksvolle visuelle Metapher für die Musik, die auf diesem Album zu finden ist....

Source: MedienKonverter

Mach dich bereit für eine ordentliche Portion Rock, denn Derherold ist am Start! Die erste Single „Shuddap“ von Olav Däumlings neuem Kunst-Rock-Projekt hat das Licht der Welt...

Source: MedienKonverter

DARK CHAPEL, die neue Band um BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist Dario Lorina stellt ihr Debütalbum “Spirit In The Glass” mit einer ersten Single vor. “Glass Heart” gibt es als Musikvideo bei YouTube.

“Spirit In The Glass” erscheint am 28. Februar 2025 via MNRK Heavy.

Neben Lorina gehören auch Gitarrist Brody DeRozie, Bassist Mike Gunn und Drummer Luis Silva zu DARK CHAPEL.

DARK CHAPEL “Spirit In The Glass” Tracklist
1) Afterglow
2) Hollow Smile
3) We Are Remade
4) Corpse Flower
5) Glass Heart (Video bei YouTube)
6) Dead Weight
7) Dark Waters
8) All That Remains
9) Gravestoned Humanity
10) Bullet in Our Chamber

Source: Vampster

Der Rammstein-Sänger Till Lindemann hat für 2025 eine neue Solo-Tour angekündigt. Mehr Infos und den ersten Trailer hier!

Source: Sonic Seducer

Gute Neuigkeiten für Sammlerinnen und Sammler: Die Single "A Fragile Thing" von The Cure erscheint physisch auf weißem Vinyl! Mehr Infos hier.

Source: Sonic Seducer

The first solo album by Rammstein keyboardist Flake features cover versions of popular Christmas classics. There is support from Michael Robert Rhein(In Extremo), Farin Urlaub(Die Ärzte), Doro Pesch, Joey Kelly, Stumpen(Knorkator) and others. Anyone who thinks that “Flake celebrates Christmas” will really get you in the Christmas spirit is mistaken! Christmas is hell. An ordeal […]

Source: Orkus

Im Jahr 2024 meldet sich System Noire mit einem wuchtigen Knall zurück! Die Hannoveraner Dark-Electro-Band veröffentlicht ihr drittes Studioalbum Aftermath, das ab dem 15....

Source: monkeypress.de

Es ist kaum zu glauben, aber die Jungs von ‘Kontrast’ haben uns nach 30 Jahren immer noch einiges zu sagen – und vor allem zu tanzen! Während...

Source: MedienKonverter

Better understanding between cultures is always desirable. And so VOUGAR ASLANOV brings together myths, legends and fairy tales from India, the Caucasus and Central Asia, among other places, in a cycle of stories in the form of “Flood and Mortality”. This exciting work is published by Edition Outbird. The cover picture is by Holger Much!

Source: Orkus

Dark Disco presents the 3rd Annual  Oddities Market, a feverish gathering of fierce performances and pounding DJ sets, all unfolding at The Hive in downtown Roseburg, OR, on Black Friday, November 29th. An event unlike any other, it merges dark electronic beats, offbeat artistry, and the restless pulse of the underground. The Hive will thrum and throb, a sanctuary for the gritty, the gothic, the industrial—where sweat meets leather, and rhythm shakes every beam and brick. Step into a night where the wild and the wicked waltz, where the darkness dances, and where unforgettable energy fills the air.

The lineup highlights include:

At The Heart Of The World (Portland, OR) The Portland-based duo, Danny Porter and Josh Greene, channel their hardcore and metal roots into a fierce amalgamation of heavy industrial and dark EBM, infused with a love of pop music. Known for their relentless energy and DIY ethos, they have shared the stage with iconic acts like Front Line Assembly and Author & Punisher, as well as headlining extreme metal festivals like California Death Fest and NorthWest Terror Fest.

All Torments are Just by At The Heart Of The World

Blood Rave (Napa, CA) Bringing a lethal dose of EBM and darkwave from California’s wine country, Blood Rave has earned recognition alongside acts like Tassel and EX-Heir. Their haunting soundscapes and driving beats are perfect for fans of high-energy dark electronica. Find their work on streaming platforms, including their latest project, Determinate Bias.

Determinate Bias by Blood Rave

Static Ghost (Olympia, WA) Adding a chilling touch to the night, Static Ghost crafts a haunting blend of industrial and EBM. Their music promises to resonate through the heart of the dance floor.

DEPATTERNED by STATIC GHOST

Eric Yokai, the mastermind behind Dark Disco and Say Yes to The DJ, brings over three decades of experience as a multifaceted promoter, DJ, and creative consultant. His sets masterfully blend goth, industrial, and darkwave, drawing inspiration from his Japanese heritage and the vibrant Southern California electronic scene that shaped him. Known for past collaborations with design legend Shepard Fairey and a rich history in music curation, Yokai delivers a night that brims with intensity and atmosphere.

Featured Vendors:

PNW Dark Arts / Twilight Star Photography – Capturing the ethereal and eerie, Twilight Photography will have a Photo Booth to capture the allure of darkness.
Solar Crystal Art – Blending wire aesthetics with healing energies, Solar Crystal Art’s pieces are designed for spiritual seekers with an edge.
Cynister’s Creations – Edgy, handcrafted accessories and decor that add a bold, alternative touch to your style.
Bones & Wick – Unique, handcrafted candles and decor pieces that incorporate real bones and other distinctive materials, ideal for any dark-themed collection or decor.

EVENT DETAILS:

Date: Friday, November 29, 2024
Location: The Hive, 753 SE Main St., Downtown Roseburg, OR
Time: Doors and music at 8 PM
Age: 18+ to dance, 21+ to drink
Purchase tickets here.

Follow Dark Disco:

Instagram

The post Dark Disco and Oddities Market to Hold 3rd Annual Black Friday Event with At The Heart of the World, Blood Rave, and Static Ghost appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Post Blackened Death Metal-Band DEATH DESCENDING hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen wird das Ein-Mann-Projekt ihre selbstbetitelte Debüt-EP veröffentlichen. Release-Termin ist der 22. November 2024. Zum Titeltrack gibt es nun ein Lyric-Video.

DEATH DESCENDING “Death Descending” Tracklist
1. Permanence
2. Death Descending (Lyric-Video bei YouTube)
3. Death Dealer
4. Where No Light Treads

Source: Vampster

Die Grindcore-Band CANNIBAL ACCIDENT hat mit “Disgust” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Finnen aus Turku und wird am 28. Februar 2025 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Maxime Taccardi.

CANNIBAL ACCIDENT “Disgust” Tracklist
1. Explicit Everything (Audio bei Bandcamp)
2. Toleraped
3. Darkest Auer
4. When Only Fans Blow On Empty Stage 5. Flesh Fabricant
6. Darken The Attic
7. Itseinhon Kusisella Alttarilla (feat. Nikki 666)
8. Mouthbreathing Bottomfeeder
9. In The Meat Of The Night
10. EU-rope Around Your Neck
11. Kemperverse (Kemper Trilogy part 3: Mama’s Boy)
12. Wife Eater (Woman’s Best Friend)
13. R.I.C.H. (Relying In Capital Heresy)
14. Viimene Fiitti (feat. Ulti-Make)
15. Omniworld
16. Inhumanely Precipitated Biodegradation
17. No One Loves You Anymore
18. I Want To Pay More Taxes
19. Insult / Result
20. Scorched Meat Tactics (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Deathcore-Band BOREAL GRAVE hat mit “In Devil’s Embrace ” ein Lyric-Video ihrer kommenden EP “I Am Your Bane” veröffentlicht. Es ist der erste Release der Finnen und wird am 13. Dezember 2024 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Juha Nikupeteri. Vorab gibt es zu “Mother of Evil” auch einen Video-Clip. Der Song ist vom Video-Spiel “Diablo 4” inspiriert.

BOREAL GRAVE Line-Up:
Henri Puoliväli-Oksala (Vocals)
Ville Mahlamäki (Guitar)
Matias Mattila (Guitar)
Tomi Salo (Bass)
Mikael Lamminmäki (Drums)

BOREAL GRAVE “I Am Your Bane” Tracklist
1. Loathe
2. Now You Are Free
3. In Devil’s Embrace (Lyric-Video bei YouTube)
4. I Am Your Bane
5. Retaliation
6. Mother Of Evil (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Sirens” wird am 10. Januar 2025 via Hammerheart Records die CD- und Vinyl-Version des neuen Albums der Stoner Rock-Band MOON WIZARD erscheinen. Das nach “Moon Wizard” (2019) und “The Night Harvest” (2020) dritte Album der US-Amerikaner aus Salt Lake City ist im digitalen Eigenvertrieb bereits Anfang des Jahres erschienen. Als Produzent trat Randy Beasterfield in Erscheinung.

MOON WIZARD Line-Up:
Sami Wolf – Vocals
Aaron Brancheau – Guitar
Joe Fiel – Bass
Ashton Nelson – Drums

MOON WIZARD “Sirens” (Audio bei Bandcamp)

MOON WIZARD “Sirens” Tracklist
1. Meteor
2. Mothership
3. Magnolia
4. Luminare
5. Epoch
6. Desert Procession
7. Crestfallen
8. Phantom
9. Sunday

Source: Vampster

Modern post-punk creatives Cyborg Amok are gearing up for a another go, this time bringing along an impressive ensemble of musical allies. Their highly anticipated album, *Pins & Needles*, marks their first full release in over two years and is set to deliver a visceral experience at the close of 2024. This time, the duo—Greg and Brydon Bullock—has enlisted the exceptional talents of guitarist Mark Gemini Thwaite, known for his work with legends like Peter Murphy, The Mission, and Gary Numan, alongside bassist Emilio Zef China, who has collaborated with the likes of Peter Murphy, Jonathan Davis, and Psychic TV. Together, they create a combustible lineup that promises a captivating experience from beginning to end.

The album’s first single, “Cellophane Grind,“ bursts onto the scene as a vibrant and defiant dance-floor anthem. It pulses with an irresistible groove, propelled by thumping drums and a bass line that weaves through the track like a confident presence claiming the night. Guitars clash and entwine, while shadowy synths murmur in the depths, all woven together by Cyborg Amok’s signature dark and brooding vocals.

Listen to Cellophane Grind below:

The album’s second single, When Animals Have Guns, is a punishing anthem that blazes with intensity. Mark and Emilio ignite the track while Brydon’s relentless drums pound the ground beneath. Greg’s haunting voice delivers a sharp, unsettling message, layered over a shadowy synth bed.

Listen to “When Animals Have Guns” below:

In December, Cyborg Amok release a third single, paving the way for the full album. Expect more sinister, synth-driven sounds that pierce through with a lingering sting, showcasing Cyborg Amok’s knack for stirring something deep and primal. It’s a dark dive into the heart of their heavy, industrial grooves, a space where tension thrums beneath each beat.

Also included is a bonus track—Why Not (Cyborg Amok)—a standout single released earlier this year. Brydon Bullock leads the charge, taking on vocals and drums, with Mark Gemini Thwaite and Emilio Zef China driving the guitars and bass. Greg laces the track with synths and backing vocals, while David Baron (Lumineers, Peter Murphy, Lenny Kravitz) ties it all together with synth programming and production. Baron’s mix brings a pulsing energy to the track, pushing it forward with a steady hand, while the band’s collective force hammers home its weight.

Cyborg Amok sat down with Post-Punk.com for an interview about the upcoming album, working with Mark Gemini Thwaite and Emilio Zef China, and their dynamic:

Cellophane Grind has a strong post-punk dance floor vibe. What inspired the direction of this track, both musically and lyrically?

G: From the beginning, we’ve experimented with various styles of music. Cellophane Grind came about while in the midst of playing a series of clubs hosting dark-wave dance parties … mostly EDM and industrial but also post-punk dance music. While I feel primarily close to the post-punk vibe, the whole dance venue scene intrigues me. Cellophane Grind just came about organically while I was sitting down playing, looking for new song ideas.

B: I think musically, it’s a symptom of being engrossed in the dark-wave and post-punk dance scenes. We’ve had a run where we were playing show after show in those clubs, so naturally, it had an influence on our writing. I think for myself, at least drum-wise, I really wanted to do a bit of a dance groove and feel. It’s simple, but really fun to go out and play.

Having seasoned musicians like Mark Gemini Thwaite and Emilio Zef China featured on your new single, what was the collaborative process like? How did their involvement shape the final sound? You’ve mentioned more tracks with Mark and Emilio leading up to the album release. Can you give us a hint about the next single or what direction the other tracks are taking?

G: I’ve known Emilio for many years. He has played on my music prior to starting Cyborg Amok. When he was on tour with Peter (Murphy), I went out to visit him on the road in Philly and met Mark after soundcheck hanging in the dressing room. I hadn’t seen him play before, but once I did he became my new favorite guitar player. (Ha!) When we were working with David Baron on the Why Not! (Cyborg Amok) single, it just made sense to ask him to play with us on that track since we already were working with David and Emilio. Once we finished that song, we asked him to do other songs for the record we were planning … the result being Pins & Needles. Collaborating with those guys is great. They’re so professional; we send off the tracks, and we get their tracks back rather quickly. They’re very easy to work with. I give them some references and let them do their thing. The results are always fantastic. They give these songs life with an edgier slant than what we’ve done in the past.

B: From a drummer’s perspective, Mark and Emilio are just fun to play with, and to play to their tracks. It always feels super tight and locked in. I think you can hear the drive they bring to this single. Everything is super punchy and driving. I always get excited every time I know I’m playing on another track with them because I know it’s gonna feel great.

As a father-son duo, how do your individual musical influences and styles blend to create Cyborg Amok’s unique sound? Are there any creative challenges that come with this dynamic?

G: Musically, we are very similar. I gravitate to darker, sometimes more progressive music. Influences such as Peter Gabriel, Depeche Mode, Peter Murphy and Pink Floyd feature prominently in my writing and producing style. I think Brydon, who started with bands like Rush and Led Zeppelin (as a drummer), has become far more diverse than I am. I’m not sure there are challenges within Cyborg Amok. I tend to build the framework of the songs, and Brydon adds his parts and ideas to the foundation I’ve laid down as the song progresses. I’d say the only challenges I see are when we are working on his solo music. He has very specific ideas as to what he wants in his songs. I try to give him what he wants, but sometimes, we have long discussions as to how and why those decisions are being made. But I’ll let him elaborate on this…

B: When I was first getting into music, playing drums, and writing, I found influence in Rush, Led Zeppelin, Pink Floyd, and other bands from that era. As I got older, I held onto those influences but branched out to more contemporary sounds, like Post Malone, Dayglow, Tyler The Creator, and a mix of other contemporary styles. I’ve paired this with the jazz and funk styles I’ve been invested in while studying jazz at university. I try to incorporate contemporary drumming into the Cyborg Amok framework, especially more indie pop/rock feels. As my dad stated, our biggest challenge mostly comes while working on my solo music. I still have a lot to learn and get caught up in the creative process, and as my dad always tells me, “put the cart before the horse.” I can usually hear the finished product in my head even before it’s done, so like many young creative artists, I have to learn more and learn to trust the process.

Your upcoming album, Pins & Needles, is set for release this winter. What themes or stories can we expect from the new album?

G: As with all the music Cyborg Amok does, it tends to explore various influences … we don’t like doing the same thing over and over. That gets stale rather quickly for us. That said, our sound/style seems to have evolved into it’s own. Like with previous albums, as lyricist, I tend to write about the things I’m seeing going on in the world around us. Death and mortality, tyranny and revolution, rights and freedoms, are all subject we are exploring on this album … what keeps us all on pins and needles.

B: It’s safe to say that in the time between our last few albums, a lot has happened to both of us as individuals and in the world around us. I think it comes out in the new album. Musically, the help of two new creative minds in Mark and Emilio, will lend to Cyborg Amok going in a new direction, as we have always done.

Follow Cyborg Amok:

Facebook
YouTube
Instagram
Bandcamp
Website

Photo: Alice Teeple
The post Cyborg Amok Announce New Album “Pins and Needles” Featuring Mark Gemini Thwaite and Emilio Zef China — Plus Interview appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Na, sitzt du gerade auf der Couch, zum zwölften Mal den gleichen Serienmarathon und fragst dich heimlich, ob das jetzt schon "die Macht der Gewohnheit" ist? 'Fraupaul'...

Source: MedienKonverter

Wenn du auf der Suche nach neuer Musik bist, die dich gleichzeitig träumen und staunen lässt, dann solltest du die Ohren spitzen: Die italienische Singer-Songwriterin 'Charlie Risso'...

Source: MedienKonverter

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy