Im Rahmen ihrer Tour mit WE CAME AS ROMANS haben CATCH YOUR BREATH eine Headline-Show in Deutschland angekündigt. Diese wird am 05.06.2026 im Turock in Essen stattfinden.

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WE CAME AS ROMANS: Europa-Daten im Sommer 2026

vonLuca4. Februar 2026

Als Support wird die Emo Metal-Band SEVEN BLOOD aus Berlin mit am Start sein.

Source: Vampster

„Dieses Album ist ein Biest und wirklich unsere beste Scheibe bisher! Tut euch einen Gefallen. Dimmt das Licht, schnappt euch einen Drink, setzt Kopfhörer auf und dreht die Lautstärke voll auf. Ihr werdet es nicht bereuen!“, verspricht FLOTSAM AND JETSAM-Sänger Eric A.K. Knutson, er spricht über das kommende Album „Rat In The Temple“. Es erscheint am 28. August 2026.

FLOTSAM AND JETSAM „Rats In The Temple“ Tracklist & Cover
1. Harvesting the Hate
2. Damnation
3. Absolution
4. Blame the Knife
5. Rats in the Temple
6. The Ghost behind my Door
7. First on the Spike
8. The Edge of Nowhere
9. Last Rites
10. A Taste for War
11. Her Blood your Pain
12. Anthem for the Broken
13. Not Going down that Way

FLOTSAM AND JETSAM Line-up: 
​​Eric A.K. Knutson – Gesang
Michael Gilbert – Gitarre
Steve Conley – Gitarre
William Bodily – Bass
Ken Mary – Schlagzeug

Source: Vampster

Lifted up
Bone by bone
Your living word
We’re not here alone

Arizona-based trio The Real Anthem return with hard-hitting single “New Skies.” From the onset, the track goes straight for the jugular, with churning guitar chords, an incisive lead, and powerful, locked-in rhythms paying homage some of post-punk and goth’s heaviest and most engaging moments. Shades of Killing Joke, Red Lorry Yellow Lorry, Editors, Catherine Wheel, and The Comsat Angels can be heard throughout the track, and the Real Anthem’s true talent here is injecting this musical maelstrom with magnetic hooks, hopeful lyrics, and a soaring chorus, which takes the “New Skies” to dizzying new heights each time around.

The track is a welcome addition to the band’s catalogue, which includes several standalone singles, including “Real Angels,” “Eyes Open Wide,” and “Heaven Come Down.” The Real Anthem are currently building toward their debut full-length album, which is tentatively scheduled for fall/winter of 2026.

Vocalist Shawn Helton offers some words about the track:

“We see the world grappling with an era of managed chaos and a relentless barrage of media-driven narratives. More than a song, ‘New Skies’ acts as a rhythmic exposé of the psychological landscape of 2026, with hues of faith in a better tomorrow.”

Check out the lyric video for the track below, and be sure to stay tuned for more from The Real Anthem in the months to come.

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Source: Post-Punk.com

Mit "Doctor Doctor" haben die Zombie-Metaller Dominum eine neue Single vom kommenden Album "Night Is Calling" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

A panopticon begins as an idea in stone and sightlines: a circular prison, a central tower, a guard who may or may not be watching, and a population trained to feel the eye even when no eye is visible. Jeremy Bentham drew it up in the eighteenth century as architecture, but history did what history does and turned it into a metaphor with teeth. On Panoptikon, Belgian industrial and EBM duo A Body Without take that ancient geometry of control and wire it into a tower of paranoia: all angles, alarms, pressure, and punishment.

A Body Without brings together Ottoman Grüw and industrial techno producer 2+2=5, and Panoptikon makes the collaboration feel less like a polite studio exchange than a forced entry. The Brussels-based duo leans into the militant edge of industrial techno, electronic body music, and rhythmic noise, but the track’s real charge comes from how tightly it coils.

The track, an instrumental cut from their debut four-track EP for Berlin’s cult label aufnahme + wiedergabe, brings to mind the iron discipline of Orphx, Ancient Methods, Headless Horseman, Codex Empire, JK Flesh, and Regis, while moving like a cyber-thriller chase sequence from some lost 1990s film. It has that hard mechanical urgency, the kind that makes the body prepare for impact before the brain can file a report. The kick is merciless without collapsing into mere muscle; the synths feel sharpened, serrated, almost bureaucratic in their cruelty, like forms stamped in triplicate by some machine that has mistaken terror for order. Every pattern seems to surveil the one before it. Every beat appears to check the perimeter. This is dance music for pupils blown wide, cortisol in the bloodstream, and the ugly thrill of knowing you are probably being watched while you dance your heart out.

“Panoptikon was the second track we worked on, and we’re very happy with how it turned out, even though the process was, at times, painful,” admits the band. “We wanted to hold on to the physicality of sound – to its weight, its texture, its almost tangible presence – and let its layers of noise drift, collide, and breathe within a doom-esque atmosphere. Something that makes you want to scream, every 4 bars, while everything seems to be falling apart.”

There is indeed a heavy haze at work here, though the track never sinks into theatrical fog. It stays physical, clipped, clenched, and fast, exalting psychic tension until the club begins to resemble a control room and the control room begins to resemble a cell. Occult knowledge and existential rage are mentioned in the duo’s surrounding mythology, and on Panoptikon, those ideas come through as pressure rather than decoration: the ritual of rhythm, the spell of repetition, the brutal little ecstasy of surrender and release.

The forthcoming EP gains extra voltage via a remix by ORPHX, but Panoptikon already stands like its own tower: cold-eyed, high-octane, and wired.

Listen to Panoptikon below and order the track here.

A Body Without by A Body Without

A Body Without. Photo by Sara Hamedi.

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Sagenbringer haben nicht nur ein Live-Video zu "Walpurgisnacht" veröffentlicht, sie haben auch eine Fortsetzung ihrer "Zwischen den Welten" Tour angekündigt. Mehr Infos, die Termine und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Norwegian darkwave/cyberpunk duo Rule of Two will release “Afterlife” on May 7, 2026 via Madrid-based...

Source: Side Line

Chicago darkwave, electro and dark techno project Sleep Of Mirrors will release its debut album...

Source: Side Line

Last year, Steven Archer returned with his Stoneburner project and the rather surprising album “Post.Industrial.Occult”,...

Source: Side Line

Phantoms of Future were founded in Dortmund in 1986. They achieved cult status in the nineties in particular. They have toured with Iggy Pop, Stranglers, The Sisters of Mercy, Sex Pistols, Cypress Hill and Prodigy. Their song “Sun” – together with Metallica – “One” and Nirvana – “Smells Like Teen Spirit” – was in the […]

Source: Orkus

For a few weeks now, we’ve been receiving a regular stream of stormy news from the dance dictator’s headquarters. But this is truly good news, as the release of “IMPERIVM”, a truly exceptional Nachtmahr album, is just around the corner. In our May/June issue, we bombarded Thomas Rainer with many a question that kept us […]

Source: Orkus

Our May/June issue is full of exciting columns. For example, the first “Either – or” with Lordi, or Damien Cain and Absurd Minds, who talk about their latest albums “In their own words”. Sagenbringer also play through “The Worst Case”, while Rosetta Stone thinks about “What if”. We are also particularly proud of our literature […]

Source: Orkus

43 years ago, ABC created an absolute earworm with “The Look of Love”. The single reached number 4 in the UK charts, the highest position ever for ABC. Like other tracks on the album “The Lexicon of Love”, the song’s lyrics were inspired by the break-up that singer Martin Fry had experienced shortly beforehand. Incidentally, […]

Source: Orkus

Die Fast Forward Rock’n’Roll-Band THE CARBURETORS hat mit „We Ride At Night“ ein neues Album angekündigt. Release-Termin für das neue Album der Norweger ist der 19. Juni 2026 via Fast Forward Records.

THE CARBURETORS Line-Up:
Eddie Guz – Vocals
Chris Nitro – Drums
King ‚O‘ Men – Bass
Chris Marchand – Guitars
Phillie Obuskovic – Guitars

THE CARBURETORS „We Ride At Night“ Tracklist
01. Intro
02. Down In Flames
03. Let You Down
04. I Wanna Rock’n’Roll
05. Rock’n’Roll Never Dies (Video bei YouTube)
06. Shot At Dawn
07. You Need It Loud
08. Electric Shock
09. Sharpen The Blades
10. Who Likes To Boogie (Video bei YouTube)

Source: Vampster

DRACONIAN veröffentlichen ihr achtes Studioalbum „In Somnolent Ruin“ am 08. Mai 2026 via Napalm Records. Auf dem Album ist wieder Lisa Johansson als Sängerin zu hören, sie gehörte bereits von 2001 bis 2011 zu den Gotic Doom Metal-Band und hat die ersten fünf Alben eingesungen. Zwischenzeitlich hatte Heike Langhans das Mikro inne, im Frühjahr 2022 gaben DRACONIAN Lisa Johanssons Rückkehr bekannt. Die aktuelle Besetzung komplettiert Daniel Johansson (ex-WORMWOOD), der 2025 nach dem Ausscheiden von Jerry Torstennson als festes Mitglied zu DRACONIAN stieß. Zuvor war er bereits als Session-Musiker tätig.

Mit „Anima“ gibt es nun die dritte Vorab-Single – mit Gast-Sänger Daniel Änghede (VENUS PRINCIPLE, ASTROQUEEN, Ex-CRIPPLED BLACK PHOENIX).

„‚Anima‘ begann als ein Gedicht, das ich 2019 schrieb – eine Erkundung der Dualität der Seele und der inneren Bereiche, denen wir gerne ausweichen oder denen wir uns nur ungern stellen. Es bewegt sich durch Paradoxien, getarnt als fließende Reise ins Innere, und gipfelt in einer stillen Einsicht: der Akzeptanz der eigenen Dunkelheit, die man annimmt, anstatt sie zu leugnen. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Jungschen Archetyp“, erklärt Sänger Anders Jacobsson.

Als zweite Single suchte sich die Band den Track „Misanthrope River“ aus:

Mit „Cold Heaven“ stellten DRACONIAN im März die erste Single vor:

Gitarrist und Sänger Johan Ericson berichtet, wie  „In Somnolent Ruin“ entstand:

Die erste Idee zu ‚In Somnolent Ruin‘ geht auf das Jahr 2021 zurück. Es begann mit dem Song „Misanthrope River“, einem Titel, der bereits seit den Demo-Tagen von ‚Under a Godless Veil‘ existierte und nun endlich seine passende Musik gefunden hatte. Als die kleinen Fragmente langsam zu richtigen Songs heranwuchsen, wuchs meine Inspiration weiter zu schreiben. Ich habe mich stark von Kunst und anderen Musikern inspirieren lassen – von Dark Folk bis hin zu unheimlicher Ambient-Musik –, was mir half, meine kreative Energiezu kanalisieren. Schon früh hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Gesamtstimmung ich für das Album erreichen wollte: klassischer Doom, verflochten mit Ambient-Soundscapes. Außerdem wollte ich eine große Vielfalt an Songs auf dem Album haben, ohne dabei den übergeordneten Gothic-Anstrich zu verlieren, der alles verbindet und dem Album eine einheitliche Atmosphäre verleiht.“

Sänger Anders Jacobsson für hinzu:

„Es hat ziemlich lange gedauert, bis sich das Album wie ein Ganzes anfühlte. Wir haben uns erst sehr spät auf die endgültige Trackliste geeinigt, da jedes Stück langsam zusammenkam – die Vocals fanden ihren Platz, Ideen überlagerten sich und ein echtes Gefühl der Zusammenarbeit ermöglichte es den Songs, sich zu entwickeln. Am Ende verwandelt sich die Musik in etwas, das zu Beginn des Prozesses fast unvorstellbar schien.
Für mich persönlich war es eine faszinierende, aber auch herausfordernde Erfahrung. Manchmal hatte ich Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie alles letztendlich zusammenpassen würde, und während des gesamten Prozesses gab es Momente des Zweifels. Aber am Ende hat alles zusammengepasst, und all die Unsicherheit und Selbstreflexion haben sich mehr als gelohnt. Der kreative Prozess ist für mich immer eng mit Selbstreflexion verbunden, und dieses Album hat mir davon eine Menge abverlangt.
Es war ohne Frage das Album, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, es vollständig zu begreifen und durchzuarbeiten – aber vielleicht macht gerade das das Endergebnis umso spannender und, wie ich finde, ziemlich bemerkenswert. Es hat lange gedauert …
Es war fantastisch, wieder mit Lisa zusammenzuarbeiten, und dass Daniel Johansson dem Schlagzeug neue Ebenen eröffnet, hat dem gesamten Prozess eine zusätzliche Tiefe verliehen.“

Für Winter 2027 haben DRACONIAN außerdem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm treten SATURNUS sowie ANN MY GUARD auf.

DRACONIAN „In Somnolent Ruin“ Tracklist & Cover
1. I Welcome Thy Arrow
2. The Monochrome Blade
3. Anima (feat. Daniel Änghede) (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Face of God
5. I Gave You Wings
6. Asteria Beneath the Tranquil Sea
7. Cold Heavens (Video bei YouTube)
8. Misanthrope River (Video bei YouTube)
9. Lethe

 DRACONIAN Live 2026
16.05.26 BR – Sao Paulo / Carioca Club
17.05.26 AR – Buenos Aires / Teatro Flores
19.05.26 CL – Santiago / Sala Metronomo
21.05.26 CO – Bogota / Teatro Astor Plaza
23.05.26 MX – Mexico City / Circo Volador
06.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

DRACONIAN, SATURNUS, ANN MY GUARD Live 2027

18.02. 🇩🇪DE   Hamburg @ Knust
19.02. 🇩🇪DE   Berlin @ Lido
20.02. 🇩🇪DE   Leipzig @ Hellraiser
21.02. 🇵🇱PL   Krakow @ Hype Park
23.02. 🇵🇱PL   Warsaw @ Hydrozagadka
24.02. 🇦🇹AT   Wien @ Szene
25.02. 🇨🇿CZ   Prague @ Futurum Club
26.02. 🇩🇪DE   München @ Backstage Halle
27.02. 🇩🇪DE   Aschaffenburg @ Colos-Saal
28.02. 🇮🇹IT   Milan @ Legend Club
02.03. 🇱🇺LU   Esch-Sur-Alzette @ Rockhal
03.03. 🇩🇪DE   Oberhausen @ Kulttempel
04.03. 🇳🇱NL   Utrecht @ TivoliVrendenburg
05.03. 🇧🇪BE   Kortrijk @ DVG
06.03. 🇫🇷FR   Paris @ La Machine Du Moulin Rouge
07.03. 🇬🇧UK   London @ The Dome

DRACONIAN Line-up 2026: 
Johan Ericson – Guitar, Vocals, Keys
Anders Jacobsson – Vocals
Lisa Johansson – Vocals
Daniel Arvidsson – Bass
Niklas Nord – Guitar
Daniel Johansson – Drums

Source: Vampster

Die Shoegaze / Post-Punk-Band THE DHARMA CHAIN hat mit „Inside A New“ den Opener ihres kommenden Albums „Some Kind Of Pure State“ als Video-Clip veröffentlicht. Der Song befasst sich mit dem inneren Kampf, das Unveränderliche zu akzeptieren, während man allmählich zu der Erkenntnis gelangt, dass Erneuerung immer in Reichweite ist. Im Kern geht es in dem Titel um das Loslassen – nicht als Form der Niederlage, sondern als Weg zu Klarheit und Veränderung.

Als erste Vorab-Single erschien im April „Red Red Red Red Red„. Der Song beschäftigt sich damit, wie Autoritäten die Wahrnehmung beeinflussen und was passiert, wenn Menschen anfangen, die ihnen präsentierten Narrative zu hinterfragen.

Es ist nach „Nowhere“ (2022) das zweite Album der ursprünglich aus Australien stammenden Band, die sich inzwischen in Berlin niedergelassen hat.

Das Album handelt von der Klarheit, die auf das Chaos folgt; es ist ein Zeugnis der Verwandlung, geprägt von der stillen Orientierungslosigkeit des Wandels. Das Album verwebt Themen wie Liebe in ihren vielfältigen Formen, Sucht, politische Strömungen und die Suche nach Sinn im Alltag. Diese Ideen treten eher als Reflexionen denn als Bekenntnisse zutage, geboren aus den Turbulenzen und der Zärtlichkeit eines Lebens im Wandel.

„Some Kind Of Pure State“ wurde von Jonathan Dreyfus produziert und wird am 5. Juni 2026 via Clostridium Records erscheinen.

THE DHARMA CHAIN „Some Kind Of Pure State“ Tracklist
1. Inside A New (Video bei YouTube)
2. Into The Night
3. Borderline
4. Love’s Confusion
5. Red Red Red Red Red (Video bei YouTube)
6. Cross Over
7. Minor Prayer
8. How Far

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band WITCHSORROW hat mit „The Devil And All His Works“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Engländer und folgt auf das 2018er-Album „Hexenhammer„. Die Lyrics und der Titel des Albums – entnommen aus einem okkulten Buch des Autors Dennis Wheatley – basieren auf der Idee, dass der Teufel in allem gegenwärtig ist und dass es darauf ankommt, zu wissen, wann man ihn hereinlassen und wann man ihn hinauswerfen muss.

„Als ich die Texte schrieb, fiel mir auf, dass in allem, was mir als Metapher für gute wie schlechte Dinge einfiel, etwas von ihm steckte“, erklärt Sänger und Gitarrist Nick „Necroskull“ Ruskell. „Ich habe zuvor schon warnende Geschichten über Menschen geschrieben, die faustische Pakte eingehen, ohne zu begreifen, womit sie es zu tun haben, aber hier gab es ein anderes Gleichgewicht.“

„The Devil And All His Works“ wird am 3. Juli 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Bacchus„.

„Bei ‚Bacchus‘ geht es um die Freude an Dekadenz und Sünde, aber es gibt auch Dinge, die Vergänglichkeit und Verlust thematisieren und das Gefühl vermitteln, dass am Rande der Realität eine dunkle Macht lauert, die dir Unglück auflauert, über das du stolpern sollst“, erklärt Nick Ruskell.

WITCHSORROW Line-Up:
Nick Ruskell – guitar/vocals
Emily Ruskell – bass
Scott Taylor – drums
David Wilbraham – drums (on album)

WITCHSORROW „The Devil And All His Works“ Tracklist
01 Omnia Finiuntur
02 Bacchus (Video bei YouTube)
03 Hades Chains
04 Altar
05 In Triumph We Rot!!!
06 Lamentation
07 A Quintessence Of Dust

Source: Vampster

Das Post-Punk / Dream Pop-Projekt SAUVAGEONESS hat mit „A Maze Deep In“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Phoebe“ (2024) das zweite Album der Solo-Künstlerin und wurde von Jack Shirley im The Atomic Garden in Oakland gemixt und gemastert.

Das Album erzählt die Geschichte einer emotionalen Pilgerreise der Liebe, die versucht, auf der Erde Gestalt anzunehmen. Release-Termin ist der 22. Mai 2026. Vorab gibt es nach „Mary“ und „mio stars at the end“ mit „Rather in Harmony“ nun einen weiteren Video-Clip.

SAUVAGEONESS „A Maze Deep In“ Tracklist
1. RD E A
2. Tell me
3. Mary (Video bei YouTube)
4. RD Paradise
5. Road_ise Cherubin
6. Show Me Your Body
7. mio stars at the end (Video bei YouTube)
8. DOPE
9. What to love
10. make you so
11. CRANES
12. Rather in Harmony (Video bei YouTube)
13. RD Indusbeast
14. Ex Voto Ardent

Source: Vampster

Die Black Metal-Band FAUSTIAN hat mit „Parable of the Sewer“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2023er-EP „We Come as Angels“ das erste Album der Australier aus Melbourne rund um Sänger Sam Bean (THE ANTICHRIST IMPERIUM, THE BERZERKER, WEREWOLVES).

„Parable of the Sewer“ wird am 24. Juli 2026 via Apocalyptic Witchcraft Recordings erscheinen. Vorab gibt es den Track „Broken Better“ zu hören.

FAUSTIAN Line-Up:
David Haley – Drums
Matt Wilcock – Guitars
Sam Bean – Vocals

FAUSTIAN „Parable of the Sewer“ Tracklist
1. I Curse You
2. Broken Better (Audio bei YouTube)
3. I Want The Ride To Begin Again
4. Immaculate
5. Cephalophore
6. We Do Not Use Names Here
7. Tenements (Only The Wicked Walk In Circles)
8. The Rot Shall Inherit The Earth

Source: Vampster

Die Post-Doom Metal-Band ABANDONED OCEAN hat mit „Unpleasant Light“ ein Lyric-Video ihrer aktuellen EP „Inner Dusk“ veröffentlicht. Es ist der erste Release der von Harri Kauppinen (Ex-BEYOND THE DREAM) gegründeten Band. Release-Termin war der 6. Mai 2026.

ABANDONED OCEAN Line-Up:
Harri Kauppinen (Vocals, Guitars, Keyboards, Drum machine)
Teemu Liekkala (Guitars, Bass)
Otto Närhi (Piano)

ABANDONED OCEAN „Inner Dusk“ Tracklist
1. Escaping from It All
2. Unpleasant Light (Lyric-Video bei YouTube)
3. I Am the Darkness

Source: Vampster

Die Gothic Doom Metaller DRACONIAN haben mit „Anima“ den 3. Vorboten ihres kommenden neuen Studioalbums „In Somnolent Ruin“ veröffentlicht, das am kommenden Freitag, dem 8. Mai 2026, über Napalm Records erscheint. Bei dem neuen Song werden die Schweden gesanglich von Daniel Änghede unterstützt.

 

Source: Amboss-Mag.de

Haven’t slept in a thousand yearsBut I see youI always see youIn my restless dreams 

A Copy For Collapse’s The Line arrives after years of silence from Daniele Raguso, the Italian producer who has spent more than a decade dragging electroclash, EBM, synth-pop, and post-punk into the same strobbed basement and seeing which one comes out with lipstick on its teeth. Due March 2026 via Async Delay Records, the album ropes in Fivequestionmarks, Lady Maru, Elisa of Dear Company, Simona Pietrucci of Sorry Heels, Giovanni Santolla of The Spoiled, Milena Medu, Happy Skeleton, Kitty Willenbruch, and Caramel Chameleon, turning the record into a wired little séance table of voices, moods, and bad decisions.

The Line opens like a private warning scratched into concrete. Raguso builds the track around restraint, repetition, and that awful little border you draw around yourself when freedom starts looking too much like disappearance. It has the cold patience of early synth-pop filtered through post-punk self-interrogation, a song about escape that seems to know every exit leads deeper inside.

Faded takes the motivational poster off the wall, tears it in half, and lets the glue stick to its fingers. Simona Pietrucci’s words hover between endurance and collapse, while the music keeps nudging the body forward with a glazed, damaged tenderness. Desire is here, sure, but it has bags under its eyes and a bus to catch.

Sirens is where the record gets wet, feverish, and dangerous. The backing track recalls The Knife if they’d wandered into a Julee Cruise torch song at closing time, all moonlit menace and drowning-room glamour. Elisa of Dear Company sings as if desire were a tidepool full of glass, pulling romance, death-wish, and sleep into one slow marine spell.

2020 XXX turns lockdown lust into a sweatbox hallucination without pretending the pandemic was ennobling. Fivequestionmarks brings a horny, half-crazed energy that lands somewhere between Peaches and Gossip, with high-energy retro synth pressure and spooky atmospherics curling around the vocal’s bizarre little angles ala Vicious Pink and The Domanatrix. It’s funny, filthy, and lonely in the exact way 2020 made everyone weird.

Dark Planet comes on like a chrome-plated transmission from some club buried under an office block, with a spoken-word strut recalling Grace Jones and Die Krupps. The zippy laser hook gives it a cartoonish sting, but the menace stays real enough. It’s catchy in the way a warning siren becomes catchy after the third evacuation.

Heat is the album’s body count, its clenched jaw turned loose on the floor. The hypnotic bloops evoke minimal synth and electroclash, while the motorik beat keeps the track moving like a stolen car with bad brakes. Lust, rage, dancing, and psychic jailbreak all pile into the same overheated room.

Seance simplifies the drama to a minimalist rhythm, allowing Milena Medu to drift through the ruins. Boy Harsher meets Ladytron serve as ghostly reference points, particularly in the track’s detached delivery. The song’s true emotional power arises from regret reaching out for connection. Each line feels like a hand hesitating over a planchette, anxious for blame.

NCUPK feels woozy, warped, and strangely wired, in the most captivating way, filled with quirky bloops before erupting into chaos. The comparison to Neue Deutsche Welle and French Dark electronic acts like Malaria! and Hard Corps is fitting: it embodies the same vibe of club music twisted into a mischievous, crooked grin—playful yet wild. It resembles sentient machinery that’s developing a crush and making impulsive decisions.

Don’t Break Away is anxious electronica with a bruise under its eyeliner. Simona Pietrucci turns attachment into a trapdoor, singing from inside a state where love and self-sabotage keep exchanging coats. The track has drama without grandstanding, pain without politeness, and a rhythm section that keeps poking the wound just to see if it still answers.

The Last Warning is all blunt-force repetition and end-of-rope logic. Happy Skeleton’s words treat finality like a busted mantra, circling the need to stop until the phrase starts sounding less like a decision and more like a bodily reflex. The track works because it does not decorate exhaustion. It lets the dead end speak plainly.

Sleeper closes the record by crawling toward oblivion with a pillow over its face. Giovanni Santolla of The Spoiled gives the song its hollow-eyed ache, turning sleep into mercy and memory into a bad creditor banging at the door. It’s a bleak finish, but a fitting one: after all the heat, hunger, ghosts, and bodies, rest becomes the final forbidden luxury.

Listen to The Line below and order the album here.

The Line by A Copy For Collapse

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The post “In My Restless Dreams” — A Copy For Collapse Returns With the Collaborative Synth Séance of “The Line” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Aufmerksame BLACK-Leser werden sich sicher erinnern, dass ich die Entwicklung von DE/VISION seit 2010 bzw. ihrem „Popgefahr“-Album durchaus kritisch rezensiert habe. Das mag der altehrwürdigen deutschen Synth Pop-Institution sicher nicht wirklich gefallen haben, aber ich denke, das meine Kritik zumindest nachvollziehbar begründet war und positive Momente auch berücksichtigt, wie benannt zu haben. Ihr letztes Album „Citybeats“ liegt inzwischen schon 8 Jahre zurück, dem ich seiner Zeit eine deutlich wieder aufsteigende Formkurve attestierte. Seit dem haben sich DE/VISION bis auf vereinzelte Konzerte und eine auch etwas magere 35. Jahre Geburtstagstour recht rar gemacht. Ein neues Projekt scheint jetzt aber wieder etwas frischen Wind ins DE/VISION-Gefüge zu bringen, welches eigentlich so nur für den Club-Betrieb geplant war. Unter dem Banner DEVISION REDUX machen Daniel Myer (HAUJOBB, LIEBKNECHT etc.) und Frontmann Steffen Keth von DE/VISION gemeinsame Sache, bei der man ausgewählte Songs der Band elektronisch reduziert und kostensparend Live präsentieren wollte. Das Konzept funktionierte dann wohl ziemlich gut und kam beim Publikum an, weshalb man letztendlich das Ganze auch im Studio neu eingespielt und eingesungen hat. Hierbei zeige Daniel Myer wieder mal seine technischen Fähigkeiten und er hat mit den insgesamt 12 Tracks auf „Echos We Keep“ sprichwörtlich ganze Arbeit geleistet! Ihm sind auf „Echos We Keep“ einige richtig geniale Arrangements und Layouts gelungen, die zwar für seine Handschrift typisch sind, aber trotzdem überraschen können. Die entschlackte und gleichzeitig wummernd-aufgeboosterte musikalische Frischzellenkur tut den Original-Songs hörbar gut, ohne jedoch deren melodiöse Identität zu nehmen. Dabei zeigt sich, das Klassiker wie „Dinner Without Grace“, „Try To Forget“ und natürlich „Your Hands On My Skin“ selbst im neuen, deutlich technoid-kühleren Gewand immer noch wunderbar frisch klingen und selbst die nicht so bekannten Songs regelrecht chromblitzend neu erstrahlen. Ohne die Stimme von Steffen Keth hätte das Ganze natürlich nicht wirklich funktioniert, welche ich übrigens immer noch für eine der besten des Synth Pop-Genres hier im Lande halte und die sich sehr variable zum neuen Club-Gewand der Songs schmiegt. Mit „Drifter – Breathe“ ist sogar eine Witch House-Interpretation mit an Bord und besonders habe ich mich über die neue flotte Version von „Flavour Of The Week“ vom „Noob“-Album gefreut. Ich komme also nicht umhin, „Echos We Keep“ meine Begeisterung auszusprechen und DEVISION REDUX als ein mehr als gelungenes Experiment zu bezeichnen. Das Album läuft bei mir gerade hoch & runter und wird sicher am Ende des Jahres auch in meiner Top 10 für 2026 zu finden sein! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Zu einem Projekt, das meine Lieblingsband SIMPLE MINDS covert, muß ich einfach was schreiben und wenn es dann noch Künstler sind, die ich schon zu Zillo Magazin Anfangstagen gehört habe, erst Recht. Worum geht es hier : Mir liegt die digitale Version des Debütalbums von N/CTRL mit gleich mal 18 Tracks (CD 14 Titel) vor und dahinter verbergen sich mit SVEN ENZELMANN (Lyrics, Keyboard, Vocals) und CARSTEN LIENKE ( Programming all Instruments, Guitar, Bass) gleich zwei Hamburger Musiker, die in der Vergangenheit bei Bands wie PHILTRON, THE PROMISE, THE CONVENT oder IN2THE SOUND mit CARLO VON PUTTEN gespielt haben – die zwei letzt genannten Bands habe ich schon live erlebt. Die Gruppe wurde 2021 gegründet und ist seit 2024 als Duo am Start und in 2026 erschien nun das erste Album. Und irgendwie muß ich nach erstmaligen Hören vorab schon mal feststellen, das ich bei all den 80s Soundtracks und Klanglandschaften sofort an meine Jugendhelden wie ECHO & THE BUNNYMEN, TEARS FOR FEARS, HUMAN LEAGUE, FLOCK OF SEAGULLS, ELECTRONIC, NEW ORDER, spätere DEPECHE MODE, ULTRAVOX, ALPHAVILLE,  DURAN DURAN und eben SIMPLE MINDS und noch so vielen anderen aus dem Bereich erinnert werde. Die sehr clever arrangierte Synth-Pop mit Post Punk Einschlag und viel nostalgischen Gefühl und aktuell, modernen Sound-Gerüst machen einfach Spaß zu hören. Man merkt eben, das die beiden Protagonisten mit viel musikalischer Erfahrung, jede Menge Herzblut in ihre Produktion gesteckt haben und ihre musikalischen Wurzeln und breit gefächerten Einflüsse problemlos mit in die Tracks eingeflossen sind. Schon der Opener „Last of my Kind“ beginnt sound-technisch gleich mal im Sinne von PETER HOOK AND THE LIGHT und die tragende Stimme von SVEN macht aus dem Song einen schicken, getragenen Wave-Track. Bei „The Final Curtain“, “ Rushing like a Ghost“ und „Last Song“ sowie  „Snow in Summer“ ( Original von THE CURE) wird es dann richtig hymnisch. Hier werden dem Hörer grandiose, elegische Wave-Balladen „de Luxe“ präsentiert – das ist mal ganz großes Kino. Und mit „Mein Haus“ und „Mit dem Wind “ sind sogar noch zwei deutschsprachige „catchy“ Songs dabei, die mich inhaltlich und allein atmosphärisch total abholen. Und dann natürlich „I Travel“ von SIMPLE MINDS, eine gelungene, geniale Coverversion, die von SVEN und CARSTEN ihre so ganz eigene Note erhalten hat, das Stück marschiert jedenfalls wie im Original und könnte sogar JIM KERR gefallen. Richtig dynamisch wird es dann beim nächsten Tributsong „Discorder“ von den unvergleichlichen JOY DIVISION, dazwischen wird dann noch ULTRAVOX mit „All stood Still“ gehuldigt und als krönender Abschluss darf noch zu „Cars“ von GARY NUMAN  abgerockt werden. Fazit : Für alle Fans der oben genannten Gruppen ein unbedingtes Muss und ich bin schon jetzt auf den Live-Auftritt in Hannover gespannt.
(S.Erichsen)

 

 

Source: BLACK Onlinemagazin

Das SUMMER BREEZE OPEN AIR geht 2026 in eine neue Runde: Das Festival findet vom  12.08. – 15.08.2026 in Dinkelsbühl statt. Das Event ist bereits seit Anfang Dezember 2025 ausverkauft, wie die Veranstalter vermeldeten.

Für die Anreise mit dem eigenen Fahrzeug muss auch 2026 wieder vorab ein Zeitslot (Montag bis Samstag) gebucht werden. Dies gilt für all jene, die vor Ort auch parken wollen: ÖPNV, Fahrrad, Bus-Shuttle und die Nutzung der Drop-Off-Zone sind hiervon nicht betroffen. Die Kosten werden pro Fahrzeug berechnet und richten sich nach dem Anreisetag:

Montag: Slots & Parking – 59,99€
Dienstag: Slots & Parking – 49,99€
ab Mittwoch Slots & Parking – 24,99€
Tagesparkplatz alle Tage (mit Festivalticket) – 24,99€
Anhängerticket / Wohnwagenticket – 19,99€
Motorradticket – 19,99€
Tagesparken mit Tagesticket – 9,99€

Buchen kann man seinen Slot ab 11. Mai 2026 (18:00 Uhr) über den offiziellen Festival-Shop. Die Veranstalter stellen genügend Slots in Aussicht, um es allen nach Wunsch zu ermöglichen, rechtzeitig zum offiziellen Festivalbeginn am Mittwoch auf dem Gelände zu sein.

Die Anreise ist dann innerhalb des gebuchten Slots möglich – Besucher:innen werden gebeten, einen entsprechenden zeitlichen Puffer einzuplanen, um innerhalb des Zeitfenster in Dinkeslbühl anzukommen. Ohne gebuchten Slot wird es nicht möglich sein, auf das Festivalgelände zu fahren! Weitere Infos hat das SUMMER BREEZE auf der offiziellen Website zusammengefasst.

Das SUMMER BREEZE 2026 enthüllt das Programm für den Campsite Circus
Eine Bandwelle aus 30 neuen Acts enthüllt nun das Programm der vierten Bühne auf dem Campsite Circus: HACKNEYED, MOTORJESUS, AESTHETIC PERFECTION, KATERFAHRT, WAVES LIKE WALLS, DETHRONED, BACKSTABBED, RANDALE, PHANTOM CORPORATION, THORMESIS, HÆRESIS, PERCHTA, LOST IN HOLLYWOOD, SUN EATER, MINUS YOUTH, I AM YOUR GOD, SERPENTS, AVALANCHE EFFECT, HOPSYDIAN, KLLSIGNL, DIE HABENICHTSE, BLACKTOOTHED, PLUME, HEAVEN.EXE, VULVARINE, GHETTO JUSTICE, WARFIELD, BORN HANGED, RODSCHA AUS KAMBODSCHA UND TOM PALME und OCHMONEKS.

An welchen Tagen die unterschiedlichen Bands auftreten werden, haben die Veranstalter schon im Februar öffentlich gemacht. So headlinen etwa IN FLAMES den Mittwoch, während EISBRECHER den Donnerstag und ARCH ENEMY den Freitag anführen. Headliner am Samstag sind schließlich HELLOWEEN.

Nachschlag hat das Open Air zuletzt im Februar bekannt gegeben. Neben dem Headliner EISBRECHER sind diese 33 Bands mit dabei: 802, BIZARREKULT, BLASMUSIK ILLENSCHWANG, BROKEN BY THE SCREAM, CÂN BARDD, CASTLE RAT, DECAPITATED, EIVØR, FIREBORN, FIT FOR AN AUTOPSY, FULCI, GREEN LUNG, HATEBREED, HEAVYSAURUS, INHUMAN NATURE, INNER SPACE, KADAVAR, KING NUGGET GANG, MASSIVE WAGONS, NECKBREAKKER, PARADISE LOST, PERSECUTOR, PRIDIAN, SANGUISUGABOGG, SKELETON PIT, SKINDRED, SOULFLY, SPEED, THE NARRATOR, THE SONS OF HUENS, URNE sowie WOLVES IN THE THRONE ROOM.

IN FLAMES, HELLOWEEN und ARCH ENEMY zählen zu den Headlinern des SUMMER BREEZE 2026
Mit einer zweiten Bandwelle gab man zuvor insgesamt 21 neue Acts für das Event bekannt. Demnach spielen neben SAXON, die 2025 krankheitsbedingt absagen mussten, auch THY ART IS MURDER, BLACKBRAID, ALIEN ANT FARM, DAS LUMPENPACK, THUNDERMOTHER, DESERTED FEAR, BLOODRED HOURGLASS, GRAND MAGUS, SETYØURSAILS, MØL, SLOMOSA, NYTT LAND, SOULBOUND, WUCAN, FILTH, ERDLING, BRYMIR, RECTAL SMEGMA, STAM1NA sowie ZERRE auf dem Open Air 50 weitere von mehr als 130 Bands sind schon im August auf dem SUMMER BREEZE 2025 bekannt gegeben worden, darunter auch die Headliner HELLOWEEN, IN FLAMES und ARCH ENEMY.

Außerdem spielen LAMB OF GOD, AIRBOURNE, ALESTORM, VERSENGOLD, THE GHOST INSIDE, TESTAMENT, AMORPHIS, IMMINENCE, PALEFACE SWISS, ALCEST, THE BUTCHER SISTERS, ORBIT CULTURE, KIM DRACULA, DEICIDE, BROTHERS OF METAL, NORTHLANE, DARTAGNAN, BETONTOD, TERROR, DEAFHEAVEN, FUTURE PALACE, SOEN, DER WEG EINER FREIHEIT, MIRACLE OF SOUND, MUSHROOMHEAD, MUNICIPAL WASTE, TROLLFEST, SAOR, NANOWAR OF STEEL, FROM FALL TO SPRING, UNPROCESSED, MISERY INDEX, CRYPTOPSY, BRAINSTORM, PARASITE INC., EXCREMENTORY GRINDFUCKERS, OUR PROMISE, ILLDISPOSED, TEN56., 200 STAB WOUNDS, GROZA, MANNTRA, HAGGEFUGG, BLOOD COMMAND, CABAL, MITTEL ALTA, LUNA KILLS.

Das SUMMER BREEZE 2026 ist ausverkauft
Das Festivalticket kostete in der EARLY BIRD-Phase 199,99€, anschließend schlug die Karte mit 249,99€ zu Buche. Der Kartenvorverkauf startete am 18.08.2025, 18:00 Uhr, Early Bird Tickets gab es bis zum 08.09.2025, 18:00 Uhr. Mittlerweile sind jedoch alle Tickets vergriffen. Kartenbestellung auf: http://www.summer-breeze.shop

Übersicht: SUMMER BREEZE 2026 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 19.04.2026)

Headliner:

ARCH ENEMY
EISBRECHER
HELLOWEEN
IN FLAMES

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2026 in alphabetischer Reihenfolge

200 STAB WOUNDS
802
AESTHETIC PERFECTION
AIRBOURNE
ALCEST
ALESTORM
ALIEN ANT FARM
AMORPHIS
AVALANCHE EFFECT
BACKSTABBED
BETONTOD
BIZARREKULT
BLACKBRAID
BLACKTOOTHED
BLASMUSIK ILLENSCHWANG
BLOOD COMMAND
BLOODRED HOURGLASS
BORN HANGED
BRAINSTORM
BROKEN BY THE SCREAM
BROTHERS OF METAL
BRYMIR
CABAL
CÂN BARDD
CASTLE RAT
CRYPTOPSY
DARTAGNAN
DAS LUMPENPACK
DEAFHEAVEN
DECAPITATED
DEICIDE
DER WEG EINER FREIHEIT
DESERTED FEAR
DETHRONED
DIE HABENICHTSE
EIVØR
ERDLING
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
FILTH
FIREBORN
FIT FOR AN AUTOPSY
FROM FALL TO SPRING
FULCI
FUTURE PALACE
GHETTO JUSTICE
GRAND MAGUS
GREEN LUNG
GROZA
HACKNEYED
HÆRESIS
HAGGEFUGG
HATEBREED
HEAVEN.EXE
HEAVYSAURUS
HOPSYDIAN
I AM YOUR GOD
ILLDISPOSED
IMMINENCE
INHUMAN NATURE
INNER SPACE
KADAVAR
KATERFAHRT
KLLSIGNL
KIM DRACULA
KING NUGGET GANG
LAMB OF GOD
LOST IN HOLLYWOOD
LUNA KILLS
MANNTRA
MASSIVE WAGONS
MINUS YOUTH
MIRACLE OF SOUND
MISERY INDEX
MITTEL ALTA
MØL
MOTORJESUS
MUNICIPAL WASTE
MUSHROOMHEAD
NANOWAR OF STEEL
NECKBREAKKER
NORTHLANE
NYTT LAND
OCHMONEKS
ORBIT CULTURE
OUR PROMISE
PALEFACE SWISS
PARADISE LOST
PARASITE INC.
PERCHTA
PERSECUTOR
PHANTOM CORPORATION
PLUME
PRIDIAN
RANDALE
RECTAL SMEGMA
RODSCHA AUS KAMBODSCHA UND TOM PALME
SAOR
SANGUISUGABOGG
SAXON
SERPENTS
SETYØURSAILS
SKELETON PIT
SKINDRED
SLOMOSA
SOEN
SOULBOUND
SOULFLY
SPEED
STAM1NA
SUN EATER
TEN 56.
TERROR
TESTAMENT
THE BUTCHER SISTERS
THE GHOST INSIDE
THE NARRATOR
THE SONS OF HUENS
THORMESIS
THUNDERMOTHER
THY ART IS MURDER
TROLLFEST
UNPROCESSED
URNE
VERSENGOLD
VULVARINE
WARFIELD
WAVES LIKE WALLS
WOLVES IN THE THRONE ROOM
WUCAN
ZERRE

Source: Vampster

MOTIONLESS IN WHITE haben eine neue Single geteilt: „Playing God“ ist als Lyric-Video bei YouTube verfügbar. Als Gast zu hören ist hier außerdem SLIPKNOT-Frontmann Corey Taylor.

Zuvor gab es den Song „Afraid Of The Dark“ als Video zu sehen.

Zuletzt waren MOTIONLESS IN WHITE im Februar 2026 auf Europatour.

MOTIONLESS IN WHITE, DAYSEEKER, MAKE THEM SUFFER: Konzertbericht – Zenith, München – 24.02.2026

Empfehlung
Live-ReviewsvonFlorian Schaffer1. März 2026

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Source: Vampster

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Source: Side Line

New Jersey instrumental shoegaze and post-punk band Deardarkhead have released “Letting Go”, the first single...

Source: Side Line

Pussy Riot and FEMEN staged a joint protest at the Russian Pavilion during the Venice...

Source: Side Line

Mit "Playing God" featuring Corey Taylor (Slipknot) haben Motionless In White eine neue Single vom kommenden Album "Decades" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Mit einem Video zu „I Am All“ stellen GENGHIS TRON einen ersten Song ihres kommenden Albums „Signal Fire“ vor.  Das Nachfolge-Album von „Dream Weapon“ entwirft ein düsteres Zukunftsbild, wie Sänger und Texter Tony Wolski erklärt:

„‚Signal Fire‘ entwirft eine Dystopie endloser Stellvertreterkriege, die auch vom Spielentwickler Kojima stammen könnte: Die Flut an Informationen überfordert die menschliche Fähigkeit, diese zu verarbeiten. Eine Welt, in der diejenigen, die amoralisch, schamlos und gerissen genug sind, die Realität buchstäblich nach Belieben durch bloße Beharrlichkeit umgestalten können. Wahrscheinlich spreche ich von den Zuständen wie sie Ende 2027 sein werden… “

Nun stellt die Band mit „Born Prey“ einen weiteren Song von „Signal Fire“ vor:

Zur ersten Single gibt es seit April ein Video:

„Signal Fire“, das vierte Album der Band, erscheint am 12. Juni 2026 via Relapse Records.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören:

Tony Wolski (THE ARMED)  – Gesang
Michael Sochynsky – Gitarre
Hamilton Jordan – Gitarre
Nick Yacyshyn (SUMAC) – Drums
Kenny Szymanski (THE ARMED) – Bass

GENGHIS TRON „Signal Fire“ Tracklist & Cover
1. I Am All (Video bei YouTube)
2. Signal Fire
3. Future Worship
4. Like Fotocrom
5. Tomorrow Mirage
6. Nothing Blooms in the Hollow
7. Without Form
8. Born Prey (Video bei YouTube)
9. A Love So Pure
10. New Gods

Source: Vampster

FLESHCRAWL haben ein Lyricsvideo zu „Embers Of Wrath“ geteilt, der Track ist die zweite Single vom kommenden Album „Epitome Of Carnage“. 

 

Im April stellten die Band mit „Blood Dominion“ die erste Single ihres kommenden Albums vor und erklären: „‘Blood Dominion’ als erste Single ist ein Statement. Es ist der ultimative Teaser für das, was dieses Album liefert: keine Gnade. Der Song fängt die Essenz von FLESHCRAWL perfekt ein, schnell, roh und direkt auf den Punkt. Eine kompromisslose und pure Reflexion dessen, wofür diese Band steht.“

„Epitome of Carnage“  erscheint am 12. Juni 2026.

 

FLESHCRAWL „Epitome of Carnage“ Cover & Tracklist

1. Blood Dominion (Video bei YouTube)2. Chapel of Guts3. Grave Messiah4. Embers of Wrath (Video bei YouTube)5. Committed to Suffer6. Reign Forever7. Chronicles of Bloodshed8. Rebuilt from Flesh9. Orphan God10. Path of Thorns11. Heralds of Death12. Of Fire and Flesh

Das neue Album erscheint via Distortion Music Group (DMG) – Powered by Reigning Phoenix Music. Die Death Metal-Band hat vor Kurzem einen Plattendeal mit der Labelgruppe unterschrieben.

 

FLESHCRAWL – Heidelberg Deathfest – halle02 – 15.03.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Am kommenden Wochenende treten DRAGONFORCE beim Welcome To Rockville-Festival in Florida mit neuer Besetzung auf: Alissa White-Gluz, früher bei ARCH ENEMY, verstärkt ab sofort die Band um Gitarrist Herman Li. Mit neuem Line-up wollen DRAGONFORCE  touren und ihr zehntes Album aufnehmen.

Herman Li über die neue Besetzung:

„Mit Alissa erweitern wir alles, was wir  bisher erreicht haben. Zwanzig Jahre sind eine lange Zeit, in der Musikbranche zu überleben und immer noch inspiriert zu sein. Gemeinsam werden wir zeigen, was unser Album ‚Inhuman Rampage‚ besonders gemacht hat, und  gleichzeitig allen zeigen, wohin wir gehen werden. Alissa dabei zu haben, verändert alles. Sie singt nicht nur, sie macht alle Aspekte unserer Musik besser. Und live klingt sie unglaublich! Ich kann es kaum erwarten, dass die Fans sie sehen und hören, woran wir gearbeitet haben.“

Alissa White-Gluz spart nicht mit Superlativen, wenn es um ihren neuen Job geht:

Ich bin überglücklich, legendäre Songs mit diesen unglaublich talentierten Musikern in einem so inspirierenden Umfeld zum Leben zu erwecken! Es ist ein großartiges Gefühl, die ganze Bandbreite meiner Stimme zu präsentieren und all meine Gesangsstile in technisch anspruchsvollen, unglaublich mitreißenden und absolut fesselnden Songs zum Einsatz zu bringen. Ich bin so dankbar für die unglaubliche Unterstützung, die ich im Laufe meiner wilden Karriere aus der Metal-Szene erhalten durfte; ich möchte meine Grenzen ausweiten und den Fans, die mir so sehr am Herzen liegen, außergewöhnliche Musik und Live-Erlebnisse bieten.“

Einen ersten gemeinsamen Song veröffentlichten DRAGONFORCE und Alissa White-Gluz mit „Burning Heart„:

DRAGONFORCE Line-up 2026: 
Herman Li – Gitarre, Background-Gesang
Sam Totman – Gitarre, Background-Gesang
Marc Hudson – Gesang
Alissa White-Gluz – Gesang
Alicia Vigil – Bass, Background-Gesang
Gee Anzalone – Schlagzeug, Background-Gesang

Source: Vampster

Mit "Anima" featuring Daniel Änghede haben die Gothic Metal-Veteranen Draconian eine weitere Single vom neuen Album "In Somnolent Ruin ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Italian neoclassical darkwave and dark folk band Ataraxia release “Alabaster” on 6 May 2026. The...

Source: Side Line

Mit "Collective Suicide Vol. 2" hat Suicide Commando eine umfangreiche Jubiläums-Sammlung angekündigt. Mehr Infos und das Musikvideo zur neuen Single "Come Down With Me (V2025)" hier!

Source: Sonic Seducer

Die Realität der Clubszene zeigt sich aktuell wieder von ihrer harten Seite: ‘Young & Cold Records’ müssen ihr geplantes Event 'Young and Cold Label Night - Second...

Source: MedienKonverter

April 30, 2026, Vienna, Scene “Isn’t it macabre that we’re dancing?” Thursday evening, Vienna, and the venue was packed. Different accents and languages could be heard in the rows of spectators. However, it wasn’t just people from abroad who turned up that evening, but a well-mixed audience. The True Crime concept attracted the entire alternative […]

Source: Orkus

Der Podcast „Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz“ von ARD Kultur geht in die vierte Staffel. Musikerin Jennifer Weist und Musikjournalist Markus Kavka erzählen ab 7. Mai 2026 in fünf neuen Folgen von legendären Streitfällen quer durch Genres und Jahrzehnte.

Folgenübersicht 4. Staffel:

– Folge 1: Mariah Carey vs. Jennifer Lopez, 7. Mai
– Folge 2: Xatar vs. KC Rebell, 14. Mai
– Folge 3: Axl Rose vs. Slash, 21. Mai
– Folge 4: Schwesta Ewa vs. Nura, 28. Mai
– Folge 5: Überraschungsfolge vom ARD Sounds Festival in Nürnberg, 4.
Juni

Jeden Donnerstag gibt’s eine neue Episode (à ca. 50 Minuten) in der ARD SOUNDS und überall, wo es Podcasts gibt. In der Mediathek sind außerdem die Staffeln 1, 2 und 3 abrufbar. Dort geht es unter anderem um diese Auseinandersetzungen: RED HOT CHILI PEPPERS vs. MIKE PATTON/FAITH NO MORE und LIMP BIZKIT vs. SLIPKNOT.

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band WALKWAYS bringt am 28. August ihr Album 2A Reminder“ raus.  Sänger Ran Yerushalmi sagt über „A Reminder“:

„Ich wünschte, ich hätte dieses Album schon damals hören können, als ich extrem verzweifelt war und niemanden hatte, an den ich mich festhalten konnte.“

Mit der Albumankündigung stellen WALKAWAYS die dritte Single vor, hier ist das Video zum Titelsong:

 

Zwei der Songs des Albums hatte die Band aus Tel Aviv schon in den vergangenen Wochen geteilt, so gibt es auch einen Clip zu „A Fuck You, A Thank You“

Im März stellte die Band die erste Single „All For You“ mit einem Video vor:

 

WALKWAYS Line-up: 
Ran Yerushalmi – vocals
Bar Caspi – guitars
Yoni Menner – guitars
Avihai Levy – bass
Priel Horesh – drums

WALKAWAYS „A Reminder“  Tracklist & Cover
1. A Reminder
2. A F**k You, A Thank You
3. A Devil’s Mist (Fire)
4. A Virus. Prove Me Wrong
5. Abiding Stress to Unstress
6. Again & Again & Again
7. Alone Together
8. All For You
9. A Kiss on the Forehead
10. A Programmed Mistake
11. Autonomic Wrath
12. Another Relapse, Another Release
13. A Smile (Soul Deep)

Source: Vampster

“Past Perfect” and “Euphoria” can hardly be considered new work, but rather somewhat forgotten and...

Source: Side Line

It begins with an image that sticks in the mind: a lake at night, the light of the moon leaves a shimmering trail across the water – and somewhere between reality and dream, a figure disappears. This scene gives rise to “Dark Silver Moon Light”, GÖRL’s first album. It sounds just as the title suggests: […]

Source: Orkus

Jonas Heinzel is an author and musician. Together with Daniel Baum, he founded Virions, with which he brings his stories to life musically. Virions ‘ debut album is called “Beasts of the Night”, just like Jonas Heinzel’s crime novel, which is also loosely based on it. So anyone who loves musically illustrated storytelling à la […]

Source: Orkus

With the single “Grow or Pay”, MONO INC. release a cover song by D-A-D – in collaboration with singer Jesper Binzer. The MONOs and Jesper explain more about this in our May/June issue, in which they are already looking forward to playing some open airs together, for example. MONO INC – Tourdates:July 05, 2026 CH-Switzerland, […]

Source: Orkus

Die Black Metal-Band FERALIA hat mit „Ultima Requies“ ein neues Album angekündigt. Es ist das dritte Album der Italiener aus Turin und wird am 26. Juni 2026 via ATMF erscheinen. Vorab gibt es den Track „Pharsalia“ zu hören.

FERALIA Line-Up:
Krhura – bass
Raijinous – Guitars, Vocals (backing), Synth
Erymanthon Seth – Vocals, Guitars, Synth
Summum Algor – drums

FERALIA „Ultima Requies“ Tracklist
01. Ballata Avernale (8:01)
02. Ver Sacrum (8:50)
03. Pharsalia (9:22) (Audio bei YouTube)
04. Empireo (5:20)
05. Marpiter (6:57)
06. Defigere (8:47)
07. Miasma (6:27)

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band GALIBOT hat mit „Bleu Noir Rouge“ einen Video-Clip von ihrem kommenden Album „Catabase“ veröffentlicht.

„In diesem Song wird Nordfrankreich als eigenständige Region dargestellt, die seit jeher im Ruß und Schmutz des Bergbaus lebt. Wie ein Staat im Staate wird ihre Flagge daher niemals blau, weiß und rot sein – sondern blau, schwarz und rot“, heißt es von der Band.

Das nach „Euch’mau Noir“ (2024) zweite Album der Franzosen folgt damit nur wenige Wochen nach der Neu-Aufnahme „Euch’Mau Noir bis“ des Debütalbums. Release-Termin ist der 8. Mai 2026 via Les Acteurs de L’Ombre. Vorab gibt es auch zu „Pénitent“ einen Video-Clip.

„Der Song zeigt die lebensgefährliche Arbeit von Elitebergleuten, die eine ebenso wichtige wie gefährliche Aufgabe zu erfüllen haben: Sie zünden Grubengas an, um die Stollen zu reinigen. Allein in die Tiefe geschickt, kriecht der „Pénitent“, dessen einziger Schutz seine durchnässte Kleidung ist, mit einer Fackel in der Hand vorwärts, um das tödliche Gas zu verbrennen. Heroisch und doch tragisch verkörpert der Song den ständigen Kampf zwischen Überleben und Opferbereitschaft“, sagt die Band.

GALIBOT Line-Up:
Clément Joly – Bass
Agathe „Diffamie“ Boulanger – Vocals
Thomas „BiTiDi“ Deffrasnes – Vocals, Guitars, Drums
Robin Gravemann – Drums
Julian Baquero – Guitars

GALIBOT „Catabase“ Tracklist
1. Catabase
2. Jeanlin
3. Bleu Noir Rouge (Video bei YouTube)
4. Voreux
5. Baptise Terre
6. Pénitent (Video bei YouTube)
7. Les Montagnes Poussent Sous Terre
8. Estaminet, Pt. 1
9. Terril
10. Saint Cordon
11. Mesektet

Source: Vampster

Stadthalle, Offenbach, Germany1st May 2026Skillet - “European Tour 2026” - Support: Storm OrchestraThe 1st of May 2026 brought not only a public holiday to Germany, but also a highly anticipated stop of SKILLET’s European Tour in Offenbach. With warm and beautiful spring weather setting the tone for the evening, fans gathered early in front of Stadthalle, eager to witness a night of powerful Rock music.

Source: Reflections of Darkness

 

Vor 30 Jahren, am 12. Januar 1996, spielten im Jugendhaus Farbstraße in Bietigheim-Bissingen vier Bands – und wohl keiner der Musiker ahnte, wie emotional die Neuauflage ihres Konzerts 30 Jahre später sein würde. Viel Wasser floss die Enz seitdem hinunter, das Jugendhaus nahe dem kleinen Fluss gibt’s seit 2012 nicht mehr. Aus dem Konzert 1996 entstand das DOOM IN BLOOM und später das DOOM SHALL RISE. Und vor allem das DOOM SHALL RISE machte im Lauf der Jahre die Chapel in Göppingen zum Pilgerort für Doom-Fans aus ganz Deutschland und Europa. 2013 fand das letzte DOOM SHALL RISE statt – und es wird schmerzlich vermisst. So sehr, dass es zur Neuauflage immerhin rund 600 Besucherinnen und Besucher in die Hohenstaufenstadt Göppingen zog – wohl auch zur Freude der örtlichen Hotel, die waren nämlich fest in der Hand von Menschen in Metalshirts.

Das aktualisierte Plakat von 1996 und 2026
Das aktualisierte Original-Plakat aus dem Jahr 1996

Es ist ziemlich mutig, die Neuauflage dieses kleinen Doom Metal-Festivals an einen derart mit Erinnerungen aufgeladenen Ort wie der Chapel in Göppingen zu veranstalten. Hier fand einst das legendäre DOOM SHALL RISE Festival statt. Die Venue, eine in den 50er Jahren errichtetet Kirche für die dort stationierte US-Army, hat sicherlich zur besonderen Atmosphäre des DOOM SHALL RISE in der Vergangenheit beigetragen. Wer einmal dort war und sich auf den Stufen zum Eingang verquatscht hat, wird diesen Ort nicht vergessen. Buntes Licht gibt’s in der Chapel nicht nur auf der Bühne, es fällt auch durch die Kirchenfenster. Schade war nur, dass es die große Wiese gegenüber nicht mehr gibt, hier steht heute ein Gewerbebau. Das gemütliche Doom-Picknick verlagerte sich deshalb auf die Bierbänke des Foodtrucks neben der Chapel, 2026 übrigens bei bestem Wetter.

Die Chapel in Göppingen

Noch mutiger ist, Bands einzuladen, die so eng mit der Geschichte des DOOM SHALL RISE und dem Vorgänger-Event DOOM IN BLOOM verbunden sind. Gealtert sind in den 30 Jahren Bands wie Publikum, wobei sich die Musiker alle wirklich gut gehalten haben, denn alle Austritte waren auf ihre Art überzeugend – ganz ohne nostalgische Verklärung. Was trotzdem auffiel: Der Nachwuchs fehlt, der Alterschnitt lag locker bei Ü45, wenn nicht sogar drüber. Und auf der Bühne standen mit Ausnahme von APTERA, nur Männer. Die jungen Berlinerinnen von APTERA mit ihrem Death-Black-Sludge-Stilmix waren nicht nur musikalisch eine kleine Ausnahme, sie hatten als einzige Bands auch einige jüngere Fans vor der Bühne. Ansonsten war das DOOM IN BLOOM ein Familientreffen nach 30 Jahren, also eigentlich dem Zeitraum, in dem eine neue Generation heranwächst – doch die treibt sich offenbar lieber anderwo herum.

Die Veranstalter Joachim und Sabrina haben dabei ein perfektes Festivalwochenende organisiert, ohne Größenwahn, aber mit unglaublich viel Liebe zum Detail. Sie zogen ein mehr als positives Fazit: „Unsere Erwartungen wurden mehr als übertroffen, sowohl von den Besucherzahlen, als auch dem reibungslosen Ablauf. Vor allem aber von den enorm vielen und herzlichen Resonanzen von ALLEN Seiten wurden wir regelrecht überrollt, was wir noch immer emotional verdauen müssen… – was haben wir da nur angerichtet, uff!“

Bei so viel Wiedersehensfreude und Harmonie kommt natürlich schnell der Wunsch auf, das alles nochmal erleben zu dürfen. MIRROR OF DECPTION-Gitarrist Jochen Fopp hat beim Auftritt bestimmt nicht ohne Grund gefragt: „Habt ihr Lust auf ein weiteres DOOM IN BLOOM?“ Die Antwort des Publikums war ziemlich eindeutig und einstimmig „Ja!“. Und auch Jochen und Sabrina wecken Hoffnungen auf die Frage, ob es denn eine Neuauflage geben könnte, antworten sie: „Nachdem das erste Doom in Bloom Festival in der Chapel solch ein großer Erfolg war und wir bereits während des Festivals immer wieder danach gefragt worden sind, ob und wann es eine Fortsetzung gibt, stehen die Chancen recht gut, dass wir zu Wiederholungstätern werden.“ Vorfreude soll ja die schönste Freude sein, ein Rückblick auf das erste neue DOOM IN BLOOM steigert sie vielleicht zusätzlich – und deshalb lassen wir das Wochenende nochmal Revue passieren.

Freitag, 10. April 2026

PETRIFIED

PETRIFIED haben ihr aktuelles Album „Old Farts Of Doom“ genannt. Ein guter Albumtitel, eine gewisse Selbstironie hat die Band offenbar, das zeigte sich auch an ihrem Auftritt in der Chapel. Das Trio setzt auf klassisches Old-School-Doom-Geriffe und war damit der perfekte Opener für das DOOM IN BLOOM, wo sich die älteren Semester zum Doomdance zusammenfanden. Zudem spielten PETRIFIED auch bei der letzten Ausgabe des DOOM SHALL RISE 2013 und so schloss sich mit dem Opener des DOOM IN BLOOM ein weiterer Kreis an diesem Wochenende.

Das Trio aus dem sächsichen Zschopau spielte ein paar Songs, bevor sich Bassist und Sänger Thomas Schulz zum ersten Mal mit einer Ansage ans Publikum richtetet, sie fiel mit „Schönen guten Abend“ eher wortkarg aus. Er brauchte aber auch nicht viele Worte zu machen, denn in der Chapel  fühlten sich die meisten Besucherinnen und Besucher sofort wieder wie Zuhause. Die Silberrücken im Publikum (man hatte hier immerhin schonmal WINO auf der Bühne gesehen!) und die Band fanden erstaunlich schnell in den Doom-Groove. Mit ihrem schnörkellosen klassischen Doom und unaufgeregtem, und wahrscheinlich deshalb absolut authentischen Stageacting lieferten PETRIFIED eine guten Einstieg in das Doom-Wochenende, Erfahrung bringt die Band ja reichlich mit: Im Laufe des Sets zeigte sich der Frontmann selbst erstaunt darüber, dass der ein oder andere Song tatsächlich 40 Jahre alt ist.

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APTERA

Die wohl außergewöhnlichste Band des Wochenendes: Weiblich, jung und nicht zu 100 Prozent Doom. Und gerade deshalb waren die in Berlin beheimateten APTERA mit ihrem wüsten Stilmix zwischen Doom, Slugde, Psychedelic und sogar etwas Punk ein schillernder Farbtupfer, optisch passend in Szene gesetzt von den bunten Lichtstreifen, die die Sonne durch die Kirchenfesten ins Publikum schickte. APTERA hatten nicht nur den Verzerrer bis 11 aufgedreht, die Band war auch agiler und lebhafter als sämtliche Kollegen. In ihren Songs setzt die internationale Truppe mit Musikerinnen aus den USA, Italien, Belgien und Südamerika auf Abwechslung und ziemlich harsche Vocals, wobei besonders die Growls von Sängerin Celia Paul mindestens so eindrucksvoll waren wie ihre Explorer-Gitarre mit ihrer wunderbaren Old-School-Thrash-Metal-Optik. Bassistin Michela Albizzati sieht aus wie eine sehr junge Version von SONIC YOUTH-Ikone Kim Gordon – und sie bewegt sich auch so. Wer hier ein wenig Offenheit bewies, wurde mit einer spannenden Band und einem tollen Auftritt belohnt.

 

 

APTERA – Fotogalerie

 

WELL OF SOULS

„Legion Of Doom“ hatten sich WELL OF SOULS als Opener auf die Setlist geschrieben und zack, war die Chapel gefüllt. Vor einiger Zeit mit neuem Sänger reformiert, kehrte Gitarrist Frank Hellweg mit seiner eigenen Truppe WELL OF SOULS dahin zurück, wo er gemeinsam mit MIRROR OF DECEPTION-Gitarrist Jochen Fopp den Doomern aus Deutschland und Europa mit dem DOOM SHAL RISE-Festival für viele Jahre eine Heimat boten. 2026 mit auf der Bühne: Drummer Peter Krause, ebenfalls Urmitglied und nach 22 Jahren wieder mit dabei, sowie der überaus lebhafte Bassist Claas Rüscher. Vangelis heißt der neue Sänger, aus Griechenland stammt er. Das muss so sein, denn wie Frank Hellweg schmunzelnd erklärte, funktionieren WELL OF SOULS nur mit einem Griechen am Mikro. Kurzer Exkurs in die Vergangenheit: Der erste Sänger der Band hieß Petro Kapakos. Während der ersten zwei, drei Songs war dem neuen Mann am Mikro seine Nervosität ein wenig anzumerken, dann fing er sich, tauchte ein in die WELL OF SOULS-Welt, die sich am ehesten um Bands wie frühe CANDLEMASS, SOLITUDE AETERNUS, TROUBLE, COUNT RAVEN und BLACK SABBATH dreht. Das Versprechen „Wir spielen Party Doom“ hielten WELL OF SOULS übrigens nicht ein. Die drückenden Doomsongs und die emotionale Ansprache Franks, in der er betonte, wie schön es für ihn sei, in der Chapel wieder auf der Bühne zu stehen, machte den Auftritt zu einem besonderen Moment – für die Band, aber auch für viele im Publikum. Leider dürfte der Auftritt in dieser Besetzung wohl ein einmaliges Erlebnis bleiben, denn Bassist Claas wird die Band wahrscheinlich wieder verlassen.

WELL OF SOULS – Fotogalerie

AHAB

AHAB standen vor ziemlich genau 20 Jahren auf derselben Bühne, beim DOOM SHALL RISE IV, damals noch als zweite Bands, jetzt als Headliner am Freitag. Die Chapel beschreibt die Funeral Doom Metal-Band in einem Posting bei Social Media als  „Raum, der für die Doom-Szene in Deutschland zum heiligen Boden wurde. Ein Ort voller Menschen, die uns verstanden haben. Es war erst unser zweites Konzert überhaupt – und trotzdem fühlte es sich schon wie zu Hause an. Zwei Jahrzehnte später hallen die Riffs immer noch nach.“

Bei ihrer Rückkehr nach Göppingen verzichteten AHAB auf Ansagen und zogen ihr Publikum sanft aber unerbittlich in ein tiefes, schwarzes, kaltes Wasser. Finsterer Death Doom Metal mit massivsten Riffs und grabeskalten Growls, getaucht in giftgrünes oder blutrotes Licht. So reduziert wie das Licht war auch das Stageacting der Band, genaugenommen passierte da fast nichts. Hätte sich auch nicht gelohnt, denn viele vor der Bühne hatten die Augen geschlossen und wogten nur langsam hin und her. AHAB spalteten auch an diesem Abends das Publikum, viele waren völlig begeistert und ließen sich von den Songs in einen Sog fangen, andere nutzen das Angebot an der Bar um den Freitags-Headliner wegzuspülen. Mir imponiert die absolute Kompromisslosigkeit dieser Band jedes Mal, wenn ich sie live sehe. Inzwischen sind ja diese so genannten immersiven Ausstellungen zu verschiedenen Malern gut besuchte Veranstaltungen. AHAB brauchen für ihre immersive Unterwassershow weder Virtual Reality oder Projektionen, es reichen die Songs. Und das lustigste Merch hat das Quartett außerdem: In der Crypta am Merchbooth gab es Strandshorts mit Bandlogo und sogar Badeschlappen mit dem Covermotiv des „The Boats of the Glen Carrig“-Albums.

 

 

 AHAB – Fotogalerie

Samstag, 10. April 2026

Was bereits im Oktober 2024 beim DOOM AN DER STEIGE funktioniert hatte, sollte sich am Samstag nun noch einmal wiederholen: Ein gemeinsames Konzert von DAWN OF WINTER, NAEVUS und MIRROR OF DECEPTION. Die Dreifaltigkeit des schwäbischen Dooms, die Trilogie der ergeifenden Behäbigkeit, das Triumverat der erhabenen Gemächlichkeit. Außerdem auf der Bühne: ASTRAL RISING, die (selbstverständlich) auch einen Bezug zue doomigen Pflichtveranstaltung DOOM SHALL RISE mitbringen.

 

DAWN OF WINTER

DAWN OF WINTER hatten zwar keinen eigenen Merch dabei, machten aber fleißig Werbung für die Fanartikel der anderen Bands. Die eigenen Leibchen lagen noch im einem Keller, berichtete Sänger Gerrit Mutz, und man habe nicht die Zeit gefunden, sie hervorzuholen. So unprätentiös sich die Band präsentierte, so überragend war das Songmaterial und die Songauswahl beim DOOM IN BLOOM. Der Frontmann sinnierte in seinen launigen Ansagen unter anderem darüber, dass die Songs  heute 36 Jahre alt seien und ob man wohl in weiteren 36 Jahren auch noch auf der Bühne stehe. „Sweet Taste Of Ruin“ und „Dream Within A Dream“ waren die Highlights, mitgesungen von vielen. Gerrit führte charmant durchs tonnenschwere Programm, überzeugte mit seinen unverkennbaren, wehmütigen Gesang. Gitarrist Jörg Knittel und Bassist Joachim „Bolle“ Schmalzried blickten die meiste Zeit stoisch ins Publikum, ab und zu huschte aber auch ein Lächeln über ihre Gesichter, es war einfach zu schön für alle, nach so langer Zeit wieder zusammenzufinden. Das einzige was zum Glück vieler gefehlt haben dürfte: die Ankündigung eines neuen Albums. „Pray For Doom“ Hat ja auch schon wieder fast zehn Jahre auf dem Buckel. So blieb es bei einem Streifzug durch die Diskografie der vergangenen Jahrzehnte, der bleibenden Eindruck hinterließ und nochmal eindrücklich klarmachte, wie zeitlos gut die Alben dieser Band sind.

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ASTRAL RISING

ASTRAL RISING sind kaum alt geworden! Die inzwischen zum Trio geschrumpfte Band hat zwar ihr letztes Album vor mehreren Jahrzehnten rausgebracht, da sitzt aber noch jeder Ton und jeder Move. Vor 30 Jahren war die Band Headliner, jetzt muss sie sich mit einer denkbar ungünstigen Position begnügen: Zwischen drei Lokalmatadoren, in der Heimat des schwäbischen Doom Metals. Und sie machten das Beste daraus und unternahmen gar nicht erst den Versuch, sich an die drei Schwabenbands anzupassen, sondern zogen ihr Ding durch: Psychodoom mit fettestem Groove, sogar ein neuer Song fand den Weg auf die Setlist und in die Gehörgänge (und Seelen) des Publikums. Das feierte den Auftritt der Band gar mit „Astral Rising, Astral Rising“-Spechchören, worüber sich die Musiker sichtlich freuten und nochmal einen Zahn zulegten. Da war orgendtlich Bewegung auf der Bühne, besonders Bassist Philippe Guiziou überzeugte mit energiegeladenem Stageacting, dieser Mann ist für sein Alter erstaunlich beweglich und hat offensichtlich einen sehr niedrigen Körperfettanteil, es hat schon viel Spaß gemacht, ihm zuzusehen. ASTRAL RISING wurden Anfang der 90er gegründet, 1996 hat sich die Band aufgelöst, seit 2024 sind sie wieder aktiv, im wahrsten Sinne des Wortes.

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NAEVUS

NAEVUS live ist immer ein Erlebnis: Da steht auf der Bühne zusammen, was zusammengehört. NAEVUS sind eine Einheit, das zeigen die vielen kleinen Gesten und Blicke, die die vier Musiker austauschen, das perfekte Zusammenspiel und die guten Vibes. Die Musik von NAEVUS ist gar nicht mal so fröhlich, doch live liegt ganz viel Hoffnung und positive Energie unter dem satten, bassigem Groove. Der Titel des aktuellen Albums „Back Home“ kann auch als Motto für ihren Auftritt und das gesamte das DOOM IN BLOOM verstanden werden. Heimkommen, dort sich wohlfühlen, gute Erinnerungen zulassen, schlechte Erinnerungen beiseiteschieben – das hat vor und wohl auch auf der Bühne ganz wunderbar funktioniert. Sänger Uwe Groebel hat eine ungewöhnlich helle, klare Stimme, die NAEVUS-Songs einen hohen Wiedererkennungswert gibt, Drummer Mathias Straub ist technisch überragend und beweist, dass Doom Metal auch mit komplexen Drum-Pattern funktioniert, vielleicht sogar besser als mit dem typisch reduzierten Drumming. Gitarrist Oliver Grosshans soliert ausgesprochen gefühlvoll und Bassist Sven Heimerdinger baut das Fundament der Songs, ist aber gleichzeitig überall auf der Bühne zu sehen und hat auch die ganz großen Rockstar-Posen drauf, die zu keiner Sekunde aufgesetzt wirken. Songs von „Back Home“ machten den Großteil der Setlist aus, dass in diesen Songs viel Arbeit und Erfahrung steckt, zeigt ihre zeitlose Klasse. Und dass sich die PENTAGRAM-Coverversion “Relentless” einfach nahtlos einfügte, spricht ebenfalls für sich.

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MIRROR OF DECEPTION

Sänger Michael Siffermann drohte an, Reggae-Versionen der MIRROR OF DECEPTION-Songs zu spielen, aber das war natürlich nur ein Scherz. Stattdessen überraschte die Band mit einem zweigeteilten Set: Zuerst spielten MIRROR OF DECEPTION ihr aktuelles Album „Transience“ am Stück, danach ein Special-Set mit alten Hits, zu dem auch einige Gäste auf die Bühne kamen. Ein weiser Entschluss, denn man kann zwar davon ausgehen, dass im Publikum viele Fans der Bands sind, die das neue Material bereits gut kennen, dennoch war es mutig, nicht auf die sichere Bank und ein „Greatest Hits“-Set zu setzen. Auf der anderen Seite ist „Transience“ ein so vollkommenes Album, das es mehr als gerechtfertigt war, es in voller Länge ohne Unterbrechungen zu spielen – und dieser Plan ging auf. Spätestens beim dritten Song „Haven“ wogten alle im Takt, und ich blinzelte vor Ergriffenheit ein, zwei Tränchen weg. Wie ein Fluss, mal reißend und wild, mal ganz sachte und fließend, auch live funktionieren diese Songs. Die bezaubernden Melodien, die Schwere, die Melancholie kumulierten im Abschlussong „Meander“, und mit jedem Ton schwang auch Hoffnung und Schönheit mit – das war fast ein bisschen viel von allem, man wusste gar nicht, wohin mit all dem Emotionen. Gut, dass MIRROR OF DECEPTION dann übergingen zum Historienteil: Ex-Sänger Markus „Baumi“ Baumhauer, ex-Schlagzeuger Gunnar Drescher und Live-Bassist Thorsten Woitaschek übernahmen Gesangsmikro und Instrumente, wobei Baumi einen kleinen Moment benötigte, um sich darüber klar zu werden, dass er wieder auf einer Bühne stand – das war schon super sympathisch, wie er zunächst ein wenig unsicher wirkte, dann aber bei „Mirrorsoil“ plötzlich wider vollkommen in seinem Element war. Eine schöne Geste gegenüber den früheren Bandmitgliedern und gegenüber den vielen Fans, die diese Band schon so lange begleiten. Und mit „Weiß“ fand ein geschichtsträchtiges Wochenende einen würdevollen, emotionalen Abschluss. Wir kommen gerne wieder!

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Source: Vampster

Kirlian Camera (IT) w/ Special Guest: Doric – live at Black Temple !!!

+ Special DJ set by Malice F (electrowelt.com)

Black Temple presents: Kirlian Camera (IT) w/ Special Guest: Doric – live @ Black Temple.

Οι θρυλικοί Kirlian Camera επιστρέφουν στην Αθήνα για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στο Black Temple, το Σάββατο 9 Μαΐου 2026, υποσχόμενοι μια βραδιά υψηλής έντασης, σκοτεινής αισθητικής και απόλυτης ηλεκτρονικής ενέργειας.

Special Guest ο μοναδικός Doric και στις μουσικές επιλογές η DJane Malice F.

Kirlian Camera: Με ιστορία δεκαετιών και πολλαπλές χρυσές και πλατινένιες πωλήσεις, οι Kirlian Camera παραμένουν ένα από τα πιο εμβληματικά και επιδραστικά σχήματα της dark electro / art-electro σκηνής.

Στο τιμόνι βρίσκεται η χαρισματική τραγουδίστρια και παραγωγός Elena Alice Fossi, με τη μαγνητική φωνή και σκηνική παρουσία που έχουν καθηλώσει κοινό και κριτικούς διεθνώς.

Στο πλευρό της, ο Angelo Bergamini, ο αρχιτέκτονας του ήχου των Kirlian Camera, συνδυάζει τεχνολογία αιχμής με έντονα συναισθηματικές συνθέσεις, δημιουργώντας ένα ηχητικό σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο σκοτάδι και την έκρηξη ενέργειας.

Μαζί τους εμφανίζεται και η Irene Shapes, πολυοργανίστρια, επιπλέον φωνή και sound designer, εμπλουτίζοντας τον ζωντανό ήχο με νέες υφές και δυναμική.

Το live θα περιλαμβάνει κλασικές επιτυχίες του συγκροτήματος, καθώς και υλικό από τις πρόσφατες κυκλοφορίες τους, όπως τα άλμπουμ Hologram Moon, Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak) και Radio Signals for the Dying, τα οποία σημείωσαν σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία, μπαίνοντας στα επίσημα γερμανικά charts (Offizielle Deutsche Charts) και στα charts του MTV. Φυσικά, δεν θα λείψουν και επιλογές από τις πιο πρόσφατες, πολυσυζητημένες κυκλοφορίες τους.

Γνωστοί για τις εκρηκτικές τους εμφανίσεις σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, οι Kirlian Camera έρχονται στο Black Temple για να δημιουργήσουν μια έντονη, σκοτεινή και καθηλωτική ατμόσφαιρα, μετατρέποντας τη βραδιά σε μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια ενός απλού live.

Μην χάσετε μία από τις πιο αναμενόμενες dark electro εμφανίσεις της χρονιάς !!!!

https://www.facebook.com/kirliancamera.official https://www.instagram.com/kirlian_camera

Doric: Ο Doric, είναι το one-man project του Στάθη Λεοντιάδη (Data Fragments,The Exetix, Human Puppets κ.α.)που δημιουργήθηκε από την εμμονική αγάπη του, στην all-analogue μεθοδολογία, την New Wave Αισθητική και το D.I.Y. Ethos. Δισκογραφικά ξεκίνησε το 2013 και έχει πλέον στο Βιογραφικό του ένα 7’’,δύο 10’’ και τέσσερα LP.Η μουσική του, χαρακτηρίζεται από έναν σκοτεινά δυναμικό και πλέον αναγνωρίσιμο, πολυεπίπεδο ηλεκτρονικό ήχο, που του άνοιξε τις πόρτες ευρωπαϊκά, με αξιομνημόνευτες εμφανίσεις ως Headliner σε όλη την Ευρώπη.

INFO: https://www.facebook.com/Doric.music

https://www.instagram.com/doric_official

https://fifthfloorentertainment.bandcamp.com/music

Σάββατο 9 Μαΐου 2026 Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι

Doors open: 20:30

Presale price: 30€

Box Office: 35€

Ηλεκτρονική προπώληση μέσω δικτύου cometogether

Φυσική προπώληση: Le Disque Noir

https://www.facebook.com/templeliveclub

https://www.instagram.com/templeathens

Source: ElectroWelt.com