-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

  Following up on the dreampop and post-punk duo’s latest album, Magic Wands has unveiled “Sacred Mirrors” as its new single, which sees Chris and Dexy Valentine collaborating with John Ashton. “We have always been fans of The Psychedelic Furs,” the Valentines comment, “and John has a certain style of guitar playing that strikes its own emotional chord with us.” Ashton mirrors the sentiment [..]

Source: RE:GEN Mag

  Jan Lauströer has earned a sizeable reputation under the moniker of Antibody for his remixes and collaborations, now adding dark electro/industrial act Grendel to those ranks with today’s release of “The Ranidae.” The artists describe the track as what happens “when bass mutates and darkness strikes,” with sights clearly aimed for the dancefloor. [..]

Source: RE:GEN Mag

  After a long period of postponed tours and lineup shifts, Lords of Acid is striking back in full force with the announcement of the Cheeky Freaky Tour of the U.S. this spring. Beginning with an appearance at this year’s Sick New World Festival in Las Vegas on April 25, the tour will continue until May 31 [..]

Source: RE:GEN Mag

  “I just wanted someone to tell me what to believe in,” Erin LeCount says to the London crowd before launching into a performance of her latest single, titled “I Believe.” Shot and edited by Kit Dale and Sam Taylor-Edwards at the art pop singer/producer’s December 5 performance at KOKO on her sold-out La Lune Tour [..]

Source: RE:GEN Mag

Falls ihr euch gefragt habt, wie sich Black Metal anhört, wenn er nach Frühschicht, Kohlenstaub und französischer Industriegeschichte riecht – keine Sorge, ‘Galibot’ liefern die Antwort. Mit...

Source: MedienKonverter

Die deutschen Gothic-Metal-Ikonen CREMATORY präsentieren mit „Salvation“ die offizielle Single aus der kommenden Neuauflage ihres Albums „Oblivion“. Der Song ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar und steht exemplarisch für die moderne, kraftvolle Phase der Band.
Listen: https://crematory.rpm.link/salvation

Bereits im vergangenen Jahr haben CREMATORY gemeinsam mit ROAR – A Division of Reigning Phoenix Music eine umfangreiche Reissue-Serie aus ihrem Backkatalog gestartet. Klassiker wie „Believe“ oder „Revolution“ wurden neu aufgelegt. Am 16. Januar 2026 findet diese Serie nun ihren Abschluss mit drei finalen Neuveröffentlichungen: „Antiserum“, „Monument“ sowie „Oblivion“.

Pre-Order „Oblivion“: https://crematory.rpm.link/oblivion
Pre-order „Antiserum“: https://crematory.rpm.link/antiserum
Pre-order „Monument“: https://crematory.rpm.link/monument

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Atmospheric / Post-Black Metal-Band LIGHTLORN hat mit „The Ebb and Flow of Galactic Tides“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „At One with the Night Sky“ (2023) das zweite Album der Schweden aus Göteborg und wird am 6. März 2026 via Rogue Planet Records erscheinen.

„The Ebb and Flow of Galactic Tides“ wurde gemeinsam mit Dennis Fransson im Svart Studio aufgenommen und von David Mauritzon gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Nikhil Kumar. Vorab gibt es den Opener „Emergent Chaos“ zu hören.

LIGHTLORN Line-Up:
Renwar (vocals, guitar)
Antagonist (drums)
Robert (bass)

LIGHTLORN „The Ebb and Flow of Galactic Tides“ Tracklist
01 Emergent Chaos (Audio bei YouTube)
02 The Imponderable Space Between Universes
03 A Phantom in Endless Night
04 I Carry Galaxies
05 Superluminal
06 Eternal Recurrence of the Same

Source: Vampster

Mit MAYHEM SPEGLAS TBS THE BUTCHER SISTERS ATLAS SURVIVALIST TEMPTRESS (USA) FULL HOUSE BREW CREW NEFASTIS UNCULTIVATES MOTHER MISERY SPACE OF VARIATIONS CORONATUS DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG THERION NEW MISERABLE EXPERIENCE OBSCURITY DISTANT SYLOSIS TAILGUNNER SANCTVS KARELIAN WARCRY SORROWSEED DEATHRAISER GAVIAL KÜNTSQUÄD TERROR GARDEN VIAMAER FINAL GASP PALEFACE SWISS STATIC DRESS STICK TO YOUR GUNS SUBWAY TO SALLY UUHAI DECIPHER MATADOR RISE OF KRONOS SHATTERHEART BASTION ROSE LEATHERHEAD DVM SPIRO NOVOMUNDO BELTFED WEAPON OVERTOUN HORROR SCENE SUICIDE PUPPETS VENTHIAX DAILY INSANITY HARROWED CADAVRUL ORCHID THRONE VERMILIA FROM ASHES REBORN BITTERNESS THE HOLEUM BETWEEN THE BURIED AND ME MASCHARAT

Band: MAYHEM

Genres: black metal
Mehr dazu: MAYHEM: neues Video zum Album “Liturgy Of Death” – Pre Listening Event in Berlin

Band: SPEGLAS

Genres: black metal death metal
Mehr dazu: SPEGLAS: neue Single vom Album „Endarkenment, Being & Death“

Band: TBS THE BUTCHER SISTERS

Genres: CORE crossover nu metal
Mehr dazu: THE BUTCHER SISTERS / TBS: neues Video „Ü30“ von „Das schwarze Album“

Band: ATLAS

Genres: nu metal
Mehr dazu: ATLAS: zweite Single vom „Sunder“-Album

Band: SURVIVALIST

Genres: deathcore
Mehr dazu: SURVIVALIST: neues Groovecore / Deathcore Album „A Place For Those Who Suffer, Alone…“ erscheint am 30. Januar 2026

Band: TEMPTRESS (USA)

Genres: doom metal heavy rock
Mehr dazu: TEMPTRESS: zweite Single vom neuen Doom Metal / Heavy Rock Album „hear“

Band: FULL HOUSE BREW CREW

Genres: heavy metal modern metal
Mehr dazu: FULL HOUSE BREW CREW: dritte Single vom neuen Heavy Groove Metal Album „Glasgow Grin“

Band: NEFASTIS

Genres: death metal symphonic metal
Mehr dazu: NEFASTIS: kündigen neues Symphonic Death Metal Album „Shadows At The Light Of Dawn“ an

Band: UNCULTIVATES

Genres: post hardcore
Mehr dazu: UNCULTIVATES: zweite Single vom Post-Hardcore Album „This Will Become Clear Later, Like The French Revolution“

Band: MOTHER MISERY

Genres: heavy rock melodic rock
Mehr dazu: MOTHER MISERY: neue Melodic Heavy Rock Single „Fake Into Real“

Band: SPACE OF VARIATIONS

Genres: metalcore
Mehr dazu: SPACE OF VARIATIONS: neues Album „Poisoned Art“ – Video zu „Ghost Town“

Band: CORONATUS

Genres: symphonic metal
Mehr dazu: CORONATUS: neues Album “Dreadful Waters” – Video zu „Through The Brightest Blue“

Band: DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG

Genres: heavy metal
Mehr dazu: DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG: Video zu „Propaganda“

Band: THERION

Genres: heavy metal symphonic metal
Mehr dazu: THERION: Live-Album „Con Orquesta“ – die neue Single ist ein Mitschnitt der „Draconian Trilogy““

Band: NEW MISERABLE EXPERIENCE

Genres: alternative rock wave
Mehr dazu: NEW MISERABLE EXPERIENCE: neues Album „Gild The Lily“ – Visualizer zu „Ataraxia“

Band: OBSCURITY

Genres: black metal death metal viking metal
Mehr dazu: OBSCURITY: Video zum Titelsong des „Ascheregen“-Albums

Band: DISTANT

Genres: deathcore
Mehr dazu: DISTANT: Konzerte in Deutschland & neue Single „Nothing Left To Hate“

Band: SYLOSIS

Genres: MODERN thrash metal
Mehr dazu: SYLOSIS: neue Single vom „The New Flesh“-Album

Band: TAILGUNNER

Genres: hard rock heavy metal
Mehr dazu: TAILGUNNER: neue Single vom „Midnight Blitz“-Album

Band: SANCTVS

Genres: black metal
Mehr dazu: SANCTVS: erste Single vom neuen Black Metal Album „De l’Abîme au Plérôme“

Band: KARELIAN WARCRY

Genres: black metal death metal
Mehr dazu: KARELIAN WARCRY: kündigen neues Blackened Death Metal Album „Veripellot“ an

Band: SORROWSEED

Genres: melodic death metal
Mehr dazu: SORROWSEED: erste Single von neuer Melodic Death Metal Comeback-EP „Hydra“

Band: DEATHRAISER

Genres: thrash metal
Mehr dazu: DEATHRAISER: neues Thrash Metal Album „Forged in Hatred“ aus Brasilien

Band: GAVIAL

Genres: blues post rock psychedelic rock
Mehr dazu: GAVIAL: zweite Single vom neuen Psychedelic Blues Post-Rock Album „Thanks, I Hate It“

Band: KÜNTSQUÄD

Genres: Crust death metal
Mehr dazu: KÜNTSQUÄD: weiteres Video vom neuen Crust / Death Metal Album „Satans Cock“ aus Melbourne

Band: TERROR GARDEN

Genres: hard rock heavy metal
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Band: VIAMAER

Genres: black metal Post Metal
Mehr dazu: VIAMAER: zweite Single vom neuen Post-Black Metal / Shoegaze Album „In lumine lunae“

Band: FINAL GASP

Genres: Post Punk
Mehr dazu: FINAL GASP: neues Album „New Day Symptoms“

Band: PALEFACE SWISS STATIC DRESS STICK TO YOUR GUNS

Genres: deathcore metalcore post hardcore
Mehr dazu: PALEFACE SWISS: Tour mit Autogrammstunde in Leipzig & Pop-Up-Store in Berlin

Band: SUBWAY TO SALLY

Genres: FOLK mittelalter rock
Mehr dazu: SUBWAY TO SALLY veröffentlichen Akustikversion von „Feuerkind“ & Konzertdates 2026

Band: UUHAI

Genres: FOLK ROCK
Mehr dazu: UUHAI: weiteres Video zum „Human Herds“-Album

Band: DECIPHER

Genres: black metal
Mehr dazu: DECIPHER: kündigen neues Black Metal Album „θελημα“ aus Athen an

Band: MATADOR

Genres: Post Metal post rock
Mehr dazu: MATADOR: kündigen neues Post Rock / Metal Album „Above, Below and So“ an

https://www.youtube.com/watch?v=fAlOPuWFkrY

Band: RISE OF KRONOS

Genres: death metal
Mehr dazu: RISE OF KRONOS: Titeltrack vom neuen Death Metal Album „Slaves Of Time“ als Video-Clip

Band: SHATTERHEART

Genres: symphonic metal
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Band: BASTION ROSE

Genres: grunge indie
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Band: LEATHERHEAD

Genres: heavy metal speed metal
Mehr dazu: LEATHERHEAD: kündigen neues Heavy / Speed Metal Album „Violent Horror Stories“ an

Band: DVM SPIRO

Genres: doom metal
Mehr dazu: DVM SPIRO: Opener vom neuen Doom Metal Album „MMXXV – Grave“ aus Italien

Band: NOVOMUNDO

Genres: death metal
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Band: BELTFED WEAPON

Genres: death metal speed metal thrash metal
Mehr dazu: BELTFED WEAPON: neue Thrash / Speed / Death Metal Single „Digital Genesis“

Band: OVERTOUN

Genres: death metal thrash metal
Mehr dazu: OVERTOUN: zweite Single vom neuen Death / Thrash Metal Album „Death Drive Anthropology“

Band: HORROR SCENE SUICIDE PUPPETS

Genres: gothic metal industrial
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Band: VENTHIAX

Genres: speed metal thrash metal
Mehr dazu: VENTHIAX: Titeltrack von neuer Speed / Thrash Metal EP „Rites of Ra“ aus Schweden

Band: DAILY INSANITY

Genres: thrash metal
Mehr dazu: DAILY INSANITY: neue Thrash Metal Single „Back To The Front“ mit Yakir Shochat (Ex-HAMMERCULT)

Band: HARROWED

Genres: death metal
Mehr dazu: HARROWED: zweite Single vom neuen Death Metal Album „The Eternal Hunger“ mit Adam Lindmark (Ex-MORBUS CHRON)

Band: CADAVRUL

Genres: death metal
Mehr dazu: CADAVRUL: kündigen neues Death Metal Album „Necrotic Savagery“ aus Rumänien an

Band: ORCHID THRONE

Genres: doom metal
Mehr dazu: ORCHID THRONE: dritte Single vom neuen Melodic Doom Metal Album „Buried in Black“

Band: VERMILIA

Genres: pagan metal
Mehr dazu: VERMILIA: Titeltrack vom Atmospheric Pagan Metal Album „Karsikko“ als Video-Clip

Band: FROM ASHES REBORN

Genres: melodic death metal
Mehr dazu: FROM ASHES REBORN: zweite Single vom neuen Melodic Death Metal Album „Chasing Utopia“

Band: BITTERNESS

Genres: thrash metal
Mehr dazu: BITTERNESS: erstes Video zum neues Thrash Metal Album „Hallowed Be The Game“

Band: THE HOLEUM

Genres: death doom metal doom metal melodic death metal
Mehr dazu: THE HOLEUM: neues Album „Ensis“

Band: BETWEEN THE BURIED AND ME

Genres: progressive metal progressive rock
Mehr dazu: BETWEEN THE BURIED AND ME: Making-of zum aktuellen Album „The Blue Nowhere“ & Deutschland-Konzerte 2026

Band: MASCHARAT

Genres: black metal
Mehr dazu: MASCHARAT: neues Album „Ars Aurea Mortis“

 

 

Source: Vampster

  Color Theory has released the “What You Are to Me” single, continuing the project’s proud emulation and homage to the synthpop sounds of the ’80s. Written and produced by Brian Hazard, he describes the track as “a sunny, piano-forward synthpop anthem” [..]

Source: RE:GEN Mag

  Listenable Records has announced the release of Shadow Sun, the full-length debut from darkwave and goth/rock outfit Locus Noir. The band initially began as a solo outlet for Benjamin Nominet – a.k.a. Ben DMN – seeking to channel the gloomy and melancholy sounds of his formative years [..]

Source: RE:GEN Mag

ROTH, das Dark-Rock- / Neue Deutsche Härte-Projekt um Mastermind Quentin Roth, veröffentlicht sein zweites Album „Alles endet“ am 30. Januar 2026 via Massacre Records auf Doppel-CD, Vinyl sowie digital. Reinhören ist jetzt in den Track „Zahle den Preis“ möglich.

Als ersten Höreindruck gibt es vorab auch das Musikvideo zum Titelstück.

Produziert wurde „Alles endet“ von Quentin Roth selbst.

ROTH „Alles endet“ Tracklist
CD 1 / Vinyl

Am Leben
Kriegstourist
Mein Schwesterlein
Stirb!
Keine Zeit Für Tränen
Zahle Den Preis (Lyric-Video bei YouTube)
Novembermord
Gruss Aus Der Küche
In Den Wurzeln Der Eichen
Du Blutest Heute Nicht Allein
Leiche Im Schrank
Alles Endet (Video bei YouTube)

CD 2

Nimm Meine Hand
Morgenstund (Hat Blut Im Mund)
Austauschbar
Ein Letzter Atemzug

Source: Vampster

LORD OF THE LOST haben das Finale ihrer „Opvs Noir“-Trilogie für das Frühjahr angekündigt: „Opvs Noir Vol. 3“ erscheint am 10. April 2026 via Napalm Records.

Die erste Hörprobe „I Hate People“ ist eine Zusammenarbeit mit WEDNESDAY 13.

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. 3“ Artwork

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. 3“ Tracklist

Kill The Lights
I’m A Diamond (feat. Saltatio Mortis)
My Funeral
I Hate People (feat. Wednesday 13) (Audio bei YouTube)
The Shadows Within
La Vie Est Hell (feat. Kissin’ Dynamite)
Square One
When Did The Love Break? (feat. Xandria)
Your Love Is Colder Than Death
Take Me Far Away (feat. Cats In Space)
The Days Of Our Lives

LORD OF THE LOST Line-up 2026
Chris Harms – Vocals, Guitar
Pi Stoffers – Guitar
Benjamin “Benji“ Mundigler – Guitar, Synths
Klaas Helmecke – Bass
Gerrit Heinemann – Piano, Synths, Percussion
Niklas Kahl – Drums

Source: Vampster

Die Rock-Band ALTER BRIDGE haben ein neues und selbstbetiteltes Album herausgebracht. Es ist das achte Album der US-Amerikaner und wurde von Michael „Elvis“ Baskette produziert. Release-Termin war der 9. Januar 2026 via Napalm Records. Als weiteren Vorab-Songs teilte die Band „Scales Are Falling„.

Die Auskopplung „Playing Aces“ ist zudem als Hörprobe abrufbar.

Ein Clip zum Track „Silent Divide“ sowie das Video „What Lies Within“ verkürzten ebenfalls die Wartezeit bis zur Veröffentlichung.

ALTER BRIDGE Line-Up:
Myles Kennedy – Gesang
Mark Tremonti – Gitarre
Brian Marshall – Bass
Scott Phillips – Schlagzeug

ALTER BRIDGE „Alter Bridge“ Tracklist
1. Silent Divide (5:06) (Video bei YouTube)
2. Rue The Day (4:46)
3. Power Down (4:08)
4. Trust In Me (4:48)
5. Disregarded (3:55)
6. Tested And Able (4:36)
7. What Lies Within (5:07) (Audio bei YouTube)
8. Hang By A Thread (4:11)
9. Scales Are Falling (5:54) (Visualizer bei YouTube)
10. Playing Aces (4:05) (Video bei YouTube)
11. What Are You Waiting For (5:00)
12. Slave To Master (9:03)

ALTER BRIDGE Tourdaten 2026

15.01.2026 – (DE) Hamburg, Sporthalle
25.01.2026 – (DE) Berlin, Columbiahalle
30.01.2026 – (AT) Wien, Gasometer
05.02.2026 – (CH) Zürich, The Hall
17.02.2026 – (DE) Oberhausen, Turbinenhalle
20.02.2026 – (DE) München, Zenith

Source: Vampster

…AND OCEANS sprechen zum Auftakt von Trägheit, dabei ist „Inertiae“ das genaue Gegenteil davon: Nicht nur entpuppt sich das Stück als gewohnt kraftvoll, auch in kreativer Weise zeigt die Band hier keinerlei Scheu, als zur Halbzeit plötzlich elektronische Beats und Dance-Rhythmen kurzzeitig das Ruder übernehmen.

„The Regeneration Itinerary“ mag insgesamt zwar weiterhin fest im klassischen Black Metal verwurzelt sein – die 90er Jahre schimmern wie selbstverständlich immer wieder hindurch -, spielt aber bewusst mit neuen Einflüssen. Wobei das unbarmherzige „Förnyelse i Tre Akter“ und das etwas zu seicht gehaltene „I Am Coin, I Am Two“ auch Futter für traditionelle Naturen bereithalten.

…AND OCEANS demonstrieren auf „The Regenerative Itinerary“ ihre vielen Gesichter
Keyboarder Antti Simonen übernimmt in „The Form And The Formless“ zwar eine tragende Rolle, doch weiß sich dafür andernorts zurückzuhalten: „Chromium Lungs, Bronze Optics“ arrangiert die flächigen Synthesizer im Hintergrund, die zugleich einen deutlichen Kontrast zu den herben bis heiseren Vocals Mathias Lillmåns bilden. Zuweilen erinnert der Frontmann gar etwas an den verstorbenen Thomas „Tompa“ Lindberg (AT THE GATES), wobei dies nur eines der vielen Gesichter ist, welche der Shouter zur Schau stellt.

Gleiches gilt für …AND OCEANS als Kollektiv, wie man „The Ways Of Sulphur“ entnehmen kann. Als hätten sich NEKROGOBLIKON und PAIN an einem Black-Metal-Song versucht, mischen kauzige Synthesizer die Komposition auf. Höhepunkt der Platte ist mit „Prophetical Mercury Implement“ aber doch eine Art Rückbesinnung aufs Wesentliche: Über sieben Minuten entfaltet sich der Melodic-Black-Metal-Track, als hätte es die letzten drei Jahrzehnte nie gegeben, um schließlich in einem standesgemäß epischen Finale zu verklingen. Hier darf man natürlich an EMPEROR oder DIMMU BORGIR denken und sich über ein paar klassische Tugenden freuen.

„The Regeneration Itinerary“ balanciert Entdeckungslust mit traditionellen Tugenden
Bei aller Entdeckungslust finden sich davon eine ganze Menge auf „The Regeneration Itinerary“, was letzten Endes auch die ausgewogene Balance des Albums begünstigt. Einerseits vertraut und doch mit frischer Perspektive setzen …AND OCEANS ihre Reise fort: nicht träge, sondern mit ungebremster Entschlossenheit.

Veröffentlichungstermin: 23.05.2025

Spielzeit: 46:37

Line-Up
Mathias Lillmåns – Vocals
Timo Kontio – Gitarre
Teemu Saari – Gitarre
Pyry Hanski – Bass
Antti Simonen – Keyboard
Kauko Kuusisalo – Drums

Produziert von Juho Räihä

Label: Season of Mist

Facebook: https://www.facebook.com/andoceans/
Instagram: https://www.instagram.com/andoceans_official/
Bandcamp: https://andoceans.bandcamp.com

…AND OCEANS “The Regeneration Itinerary” Tracklist

Inertiae (Visualizer bei YouTube)
Förnyelse i Tre Akter (Video bei YouTube)
Chromium Lungs, Bronze Optics
The Form and the Formless
Prophetical Mercury Implement (Video bei YouTube)
The Fire in Which We Burn
The Ways of Sulphur
I Am Coin, I Am Two
Towards the Absence of Light
The Terminal Filter

Source: Vampster

With their new single “Fractured Harmony”, the duo from Ewiniar completely captivates. The lyrics are about opposites that exist side by side. Katarina explains: “The ‘Fracture’ in the title refers to those subtle cracks beneath the surface – moments when things appear calm or balanced on the outside, while they are quietly changing on the […]

Source: Orkus

Am 6. Februar 2026 erscheint das siebte MAYHEM-Album „Litury Of Death“. Wer das Album vorbestellt, hat die Chance am 20. Januar 2026 an einem Pre-Listening-Events in Berlin teilzunehmen, es gibt Platz für 30 Gäste. Registrieren kann man sich auf sonymusicfans.com

Das Video zur neuen Single „Life IS A Corpse You Drag“ kann sich heute ab 18 Uhr ansehen:

Mit einem Video zu „Despair“ präsentierten MAYHEM im Dezember die zweite Single des Albums:

als erste Single stellte die Black Metal-Band im November den Track „Weep For Nothing“ vor:

Pünktlich zur Veröffentlichung des Albums brechen MAYHEM auf zu ihrer „Death Over Europe“-Tour, mit dabei sind MARDUK sowie IMMOLATION.

MAYHEM, MARDUK, IMMOLATION Tourdaten 2026

05-02-2026 · NL · Groningen · Spot
06-02-2026 · NL · Utrecht · TivoliVredenburg
07-02-2026 · DE · Herford · KulturWerk Herford
08-02-2026 · BE · Liège · OM
10-02-2026 · UK · London · Electric Ballroom
11-02-2026 · FR · Paris · Elysée Montmartre
12-02-2026 · FR · Toulouse · Le Bikini
14-02-2026 · PT · Lisbon · LAV Lisboa Ao Vivo
15-02-2026 · ES · Madrid · La Riviera
17-02-2026 · IT · Milano · Alcatraz
18-02-2026 · CH · Solothurn · Kulturfabrik Kofmehl
19-02-2026 · AT · Vienna · Simm City
20-02-2026 · DE · Regensburg · Airport Eventhall
21-02-2026 · CZ · Prague · PAVILON C
22-02-2026 · DE · Berlin · Huxleys Neue Welt
24-02-2026 · PL · Gdansk · B90
25-02-2026 · LV · Riga · Spelet
26-02-2026 · FI · Helsinki · Kulttuuritalo
28-02-2026 · SE · Gothenburg · Eriksbergshallen

MAYHEM Liturgy of Death Tracklist & Cover
1. Ephemeral Eternity
2. Despair (Video bei YouTube)
3. Weep for Nothing (Video bei YouTube)
4. Aeon’s End
5. Funeral of Existence
6. Realm of Endless Misery
7. Propitious Death
8. The Sentence of Absolution
9. Life Is a Corpse You Drag (Bonus Track) (Video bei YouTube)
10. Sancta Mendacia (Bonus Track)

MAYHEM line up:
Attila Csihar – Vocals
Ghul – Guitar
Hellhammer – Drums
Necrobutcher – Bass
Morten – Guitar

Source: Vampster

Die schwedische Death / Black Metal-Band SPEGLAS stellt ihr Debütalbum „Endarkenment, Being & Death“ mit einer weiteren Single vor und haben „Dearth“ bei YouTube geteilt:

Auch die erste Single „The Spirit Postmortem“ kann man via YouTube hören und wurde von der philosophischen Lehre Friedrich Nietzsches beeinflusst.

Den Mix des Albums übernahm Simon Söderberg, das Mastering wiederum Magnus Lindberg. Erscheinen wird „Endarkenment, Being & Death“ am 27. Februar 2025 via Trust No One Recordings.

SPEGLAS „Endarkenment, Being & Death“ Tracklist

Woe
The Endarkenment
Incessant Severance
Dearth (Audio bei YouTube)
The Spirit Postmortem (Audio bei YouTube)
Ailing
Hitherto Awry
Rage Upon The Dying Fire

SPEGLAS Line-up 2025
Isak Rosemarin – Vocals/Guitar
Alexi Hedlund – Guitar
Jesper Nyrelius –  Drums
Victor Berg – Bass

Source: Vampster

ATLAS präsentieren mit „Altar Of Your Love“ einen weiteren Song ihres kommendes Album „Sunder“:

Zuvor teile die Band“Coven Of Two“ als erste Single.

Das drittes Album der finnischen Nu Metal Band erscheint am 20. Februar 2026.

Gemischt und gemastert hat „Sunder“ Buster Odeholm.

ATLAS Line up:
Patrik Nuorteva – vocals
Tuomas Kurikka – guitar
Leevi Luoto – guitar, backing vocals
Aku Karjalainen – drums
Kevin Apostol – bass

Source: Vampster

THE BUTCHER SISTERS (TBS) haben ein weiteres Musikvideo veröffentlicht – hier ist der Clip zu „Ü30“. Die neue Platte „Das schwarze Album“ erscheint am 23. Januar 2026 via Arising Empire auf CD, Vinyl und digital.

Auch zu „Klettergerüst„gibt es einen Clip bei YouTube.

Außerdem geben TBS am 29. Januar 2026 im EMP Store in Dortmund eine Autogrammstunde, Beginn ist um 16.30 Uhr. Am selben Abend folgt ein Clubkonzert im FZW Dortmund, die 300 Tickets sind ausschließlich im Bundle mit der “Red/Black Marbled” Vinyl Editon des neuen Albums „Das schwarze Album“ bei EMP Exclusive Merchandise Products erhältlich.

THE BUTCHER SISTERS Signing Session im EMP Store DortmundWann: Freitag, 29.01.2026Wo: Potgasse 4Uhrzeit: 16:30 – 17:30 Uhr

„Das schwarze Album“ erscheint am 23. Januar 2026 via Arising Empire auf CD, Vinyl und digital.

Vorab haben TBS mit  „Bierosaufus Ex“ und „Cityroller“ zwei Singles veröffentlicht. 

Zuvor teilte die Gruppe eine weitere Nummer: „WACKEN“ ist eine Zusammenarbeit mit DORO und als Video bei YouTube zu sehen.

Die Festivalhymne folgte auf weitere Single-Veröffentlichungen wie „Herr Dokter“ oder „White Monster„.

Anfang 2026 gehen THE BUTCHER SISTERS auf Headline-Tournee. Im Vorprogramm sind CALLEJON zu sehen.

THE BUTCHER SISTERS „Das schwarze Album“ Tracklist

Piep Piep Piep
Cityroller (Video bei YouTube)
Scheiss Für Mich
White Monster (Video bei YouTube)
Detlef D Soost
Bierosaufus Ex (Video bei YouTube)
Ü30 (Video bei YouTube)
Great Music Band
Herr Dokter (Video bei YouTube)
Lachen
Wacken (Video bei YouTube)
Klettergerüst (Video bei YouTube)

THE BUTCHER SISTERS, CALLEJON Tourdaten 2026

22.01.2026 – Pratteln (CH), Z7 Konzertfabrik
23.01.2026 – Ludwigsburg, MHP-Arena
24.01.2026 – München, TonHalle
30.01.2026 – Berlin, ColumbiaHalle
31.01.2026 – Hannover, Swiss Life Hall
05.02.2026 – Fürth, Stadthalle
06.02.2026 – Leipzig, Haus Auensee
07.02.2026 – Hamburg, Inselpark Arena
21.02.2026 – Wien (AT), Gasometer
27.02.2026 – Köln, Palladium
28.02.2026 – Offenbach, Stadthalle

Fotogalerie: TBS – Wisdom Tooth Festival 2025 – 12. Juli 2025

Source: Vampster

German industrial rock and electro-industrial group KMFDM have released the title track “Enemy” as the...

Source: Side Line

The past few days we saw an enormous spike in visits to Side-Line for our...

Source: Side Line

Mit „No Altar Stands Eternal“ wird am 22. Januar 2026 das neue Album der Thrash Metal-Band FURI HELIUM erscheinen. Es ist nach „Far from Sanity“ (2022) das zweite Album der Spanier aus Barcelona. Zuletzt ist mit „Criminals“ ein weiteres Video erschienen.

FURI HELIUM Line-Up:
Adrià Filella – Drums
David Fornos – Guitars
Kírian Bonet – Vocals
Sergio Malagón – Guitars
Carlos „El Topo“ López – Bass

FURI HELIUM „No Altar Stands Eternal“ Tracklist
1. Bloodspiller (Video bei YouTube)
2. Empty Shells
3. Break the Chains (Video bei YouTube)
4. Criminals (Lyric-Video bei YouTube)
5. Tidal Disruption
6. Fall in Disgrace
7. Orangutan Klan (L.N.L.)
8. Cheers for Chaos
9. The Baron
10. 12 Mirrors
11. The Chronophage (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

SLIME: 3!+7¹

Das beste Punk-Album des Jahres! Rotzig, melodisch, kraftvoll, gefühlvoll (für Punkverhältnisse), zeitgemäß und oft überraschend positiv.

HECHT: Lovers

Das beste Pop-Album des Jahres! Vom Hit „Mon Amour“ über das genial tanzbare „(F*ck) Ines paar Jahr“ bis hin zum berührenden Abschlusslied „Min Name“ gibt es viele tolle Highlights und nur wenige Ausfälle (wie etwa den arg soften Titeltrack).

H.E.A.T: Welcome to the Future

Das beste Hard-Rock-Abum des Jahres! Die nachhaltigen Hymnen mit genial mitreißendem Gesang verstecken sich eher am Albumende. Die CD der Schweden hörte ich mit großer Freude sehr oft.

SKULL & CROSSBONES: Time

Das beste Heavy-Metal-Album des Jahres! Zwar bin ich momentan noch beim Warmhören, aber das Feeling ist da dank treibenden Drums, variablen Vocals und über weite Strecken stimmigem Songwriting. Hätte ich nach dem eher harmlosen Debüt gar nicht mehr unbedingt erwartet.

AVANTASIA: Here Be Dragons

Das beste Hellfire-Tobi-Album des Jahres! Mit „The Witch“ und „Against the Wind“ gibt es immerhin zwei herausragende Nummern, die den typischen Melodic-Metal mit tollem Gesang bieten. Der Rest schwächelt leider etwas.

HELLOWEEN: Giants & Monsters

Das beste Album des Jahres, bei dem Michael Kiske einmal mehr alles in Grund und Boden singt. Statt Riesen und Monstern gibt es freilich eher abwechselnd geilen Melodic Metal und blasses Mittelmaß, teilweise sogar innerhalb einzelner Stücke. Ich bin immer noch überrascht, dass „This Is Tokyo“ sich zu einem richtig ordentlichen Band-typischen Hit gemausert hat, nachdem ich es anfangs völlig plump fand.

UNDER RUINS: Age of the Void

Das beste Titelbild des Jahres! Musikalisch ist die Platte (ja, muss natürlich als LP in die Sammlung – mit Poster!) zu unpoppig für meinen Geschmack. Einzelne Fragmente schmeicheln dem True-Metal-Teil meines Herzens durchaus. Doch irgendwie hätte ich gerne in den Refrains mehr Sammet und Zuckerguss gehabt. Immerhin funktionierte das Album live erfreulich schlüssig, zumal die Stücke da einfach mehr Dynamik entfalten konnten.

Überraschenderweise wurden die besten Gigs fast ausnahmslos von Bands abgeliefert, die ich 2025 zum ersten Mal live sah.

HECHT: Im Wizemann, Stuttgart – 13.03.2025

Die größte positive Überraschung war das Konzert der Schweizer Mundart-Band, die im kleinen Club vor 250 Leuten eine schweißtreibende Show ohne Schörkel und mit jeder Menge Ohrwürmern ablieferte.

PASCOW: Kammgarn, Kaiserslautern – 09.11.2025

Eine weitere Neuentdeckung für mich, die ich gerade noch rechtzeitig vor der Konzertpause erleben konnte. Schweiß, Punk, Eindringlichkeit, hunderte Kehlen, die lauthals mitsangen. Dieses Live-Erlebnis hat sich tief in mein Musikbewusstsein eingebrannt.

ESTHER GRAF: Im Wizemann, Stuttgart – 16.10.2025

Ja, ich habe eine Schwäche für melodische Popmusik. Die österreichische Sängerin bot eine bunte Mischung aus brandneuen und etwas älteren Songs. Unterstützt wurde sie von einer top aufgelegten Backing-Band, einem perfekt ausgesteuerten Live-Sound und von einem Publikum, dass sie verdientermaßen abfeierte. Das hat alles wenig mit Vampster zu tun, war aber ein grandioses Konzerterlebnis, bei dem ich tanzte, mitsang, mitfühlte und schließlich sogar im Moshpit partizipierte.

VAN CANTO: Im Wizemann, Stuttgart – 08.11.2025

Alte Liebe rostet nicht, sondern singt mit reichlich Energie gut zwanzig Lieder aus allen Phasen der Bandgeschichte. Der Bard-Song-Chor war einer der lautesten, die ich je erlebt habe.

HECHT: Chollerhalle, Zug – 19.11.2025

Im ausverkauften Club-Konzert funktionierten die Songs vom neuen Album hervorragend. Es gab Konfetti, einen Überraschungssong mit Gastsänger und ein absolut textsicheres Publikum.

Dalmstöckle Open Air 11.07.2025

Das Open-Air quasi vor meiner Haustür war eine wundervolle Entdeckung. Auch wenn ich nur am ersten (Punk-)Tag dort war, genoss ich den klar ausgesteuerten Sound, das liebevoll gestaltete kulinarische Angebot (Kuchen bis in die späte Nacht!) und die entspannte Stimmung. Mit DORFTERROR lernte ich dann auch noch eine junge, hungrige Punkband kennen, deren Songs mir sofort gefielen und deren „X-Haus bleibt!“-Sampler mir die Tage nach dem Festival versüßte (und mich auf PASCOW aufmerksam macht).

Weil das Leben noch andere, nicht-musikalische Ereignisse bereithielt, verpasste ich leider die Live-Rückkehr von SAVATAGE.

Es war überraschend kurzweilig, S.A. SLAYER beim KEEP IT TRUE zu erleben, während RIOT V irgendwann schon mal frischer klangen. H.E.A.T verpassten leider die Chance, die ganzen Kracher des neuen Albums beim Konzert in Stuttgart zu spielen. BLAZE BAYLEY war live einmal mehr sehr sympathisch, aber die Gesamtdarbietung des „X-Factor“-Albums offenbarte leider deutlich dessen kompositorische Schwächen.

Ganz viel Freude hatte ich beim Entdecken und Eintauchen in die Alben „Sieben“ und „Alles muss kaputt sein“ von PASCOW. Und natürlich verbrachte ich viele schöne Stunden mit dem Kennenlernen der HECHT-Diskographie.

Die neuen Alben von SPOCK’S BEARD und DAR WILLIAMS hingegen zündeten bei mir bislang nicht.

Tja, und seit fast einem Jahr bin ich nun wieder bei Vampster. Klar, die HELLOWEEN-Reunion war finanziell lukrativer, aber ich mach es ja wegen der Musik und der netten Leute.

Source: Vampster

This album by the Soma duo David Thrussell and Pieter Bourke was originally released in...

Source: Side Line

Pending Position is a German duo that released its debut album at the end of...

Source: Side Line

Killing Kind was founded in 2021 and their first self-titled album was released in 2023. In our first part of the interview, we spoke to mastermind Björn Norberg about the new album “Being Human” and the creative chaos involved in the creation process. Inspired by the sound of British post-punk bands, we also talked about […]

Source: Orkus

Die Groovecore / Deathcore-Band SURVIVALIST hat mit „Deathbed“ – mit Alex Koehler (Ex-CHELSEA GRIN) – eine erste Single von ihrem kommenden Album „A Place For Those Who Suffer, Alone…“ veröffentlicht.

„In ‚Deathbed‘ geht es darum, sich den Dämonen zu stellen, die einem in den Schlaf folgen – Reue, Trauma und alles, was man lebendig begraben hat“, sagt Frontmann Gavin Sharp.

„A Place For Those Who Suffer, Alone…“ ist nach „VII“ (2021) das zweite Album der Nordiren aus Belfast und wurde von Josh Sid Robinson produziert. Release-Termin ist der 30. Januar 2026 via Seek and Strike.

SURVIVALIST Line-up:
Gavin Sharp – Vocals
Nick Butcher – Guitar
Rhys Fraser – Drums
Lee Shaw – Bass

SURVIVALIST „A Place For Those Who Suffer, Alone…“ Tracklist
1. A Place For Those Who Suffer, Alone
2. Radio Bleed
3. Failure Of Being
4. All Of Our Desires…
5. Deathbed ft Alex Koehler (Video bei YouTube)
6. Weaponised God Complex
7. Speak Up (Louder)
8. …Ruined By Grief
9. Denial In Your Deception STOP PLS
10. ROT (Redux)
11. I, Tyrant
12. How Do I Stop Thinking About Death

Source: Vampster

Die Doom Metal / Heavy Rock-Band TEMPTRESS hat einen Labeldeal bei Blues Funeral Recordings unterschrieben. Dieser Deal sieht den Release des neuen Albums „hear“ vor, welches am 23. Januar 2026 erscheinen wird. Zuvor hat das US-amerikanische Trio aus Dallas mit „See“ (2023) bereits ein Album veröffentlicht. Nach dem Video-Clip zu „These Walls“ gibt es mit dem Video zu „Edge“ nun die zweite Vorab-Single.

TEMPTRESS Line-Up:
Andi Cuba – Drums & Vocals
Kelsey Wilson – Guitar & Vocals
Christian Wright – Bass & Vocals

TEMPTRESS „hear“ Tracklist
1. Into
2. Narrows
3. Edge (Video bei YouTube)
4. These Walls (Video bei YouTube)
5. Now Or Never
6. Be Still
7. Downfall
8. Out of

Source: Vampster

Die Blackened Funeral Doom Metal-Band DWELLNOUGHT hat mit „Monolith of Ephemerality“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach einem 2-Track-Demo das erste Album der Italiener und wurde von Andrea Collaro (DEVOID OF THOUGHT) im Hangar 121 Studio produziert. Release-Termin ist der 20. Februar 2026 via Caligari Records. Vorab gibt es den Track „Crystalized Flesh Identities Condensed Into Wombs of Matter“ zu hören.

DWELLNOUGHT Line-Up:
Tommaso Caravati – Bass, Synthesizers
Cristian Torrigiani – Drums
Stefano Quarta – Guitars (lead), Vocals, Synthesizers
Riccardo Ranieri – Guitars

DWELLNOUGHT „Monolith of Ephemerality“ Tracklist
1. Slumbering Through the Dream of Impermanence (3:20)
2. The Final Desire is Unbeing (17:07)
3. Crystalized Flesh Identities Condensed Into Wombs of Matter (9:45) (Audio bei Bandcamp)
4. III Whispers (10:48)
5. Beyond the Mind (5:54)

Source: Vampster

Die Heavy Groove Metal-Band FULL HOUSE BREW CREW hat mit dem Video zu „The Tear“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Glasgow Grin“ veröffentlicht. Das neue Werk der Griechen rund um Sänger und Gitarrist Vagelis Karzis (WOLFHEART) wurde von Saku Moilanen (RED MOON ARCHITECT, BEFORE THE DAWN) in den Deep Noise Studios gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 6. Februar 2026 via ROAR. Vorab gibt es auch Videos zu „No Gods, No Chains“ und „Free Fall„.

FULL HOUSE BREW CREW Line-Up:
Vagelis Karzis – Vocals / Guitars
Spiros Dafalias – Bass
Giorgios Tzatzakis – Guitars
Chris Borméy – Drums

FULL HOUSE BREW CREW „Glasgow Grin“ Tracklist
1. Glasgow Grin
2. No Gods, No Chains (Video bei YouTube)
3. The Tear (Video bei YouTube)
4. The Other Side
5. Free Fall (Video bei YouTube)
6. Rain
7. From The Gutter
8. Distant Star
9. Crawling
10. Reign of Terror

Source: Vampster

Die Symphonic Death Metal-Band NEFASTIS hat mit „Shadows At The Light Of Dawn“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „De Diebus Fastis Nefastis Infaustis“ (2014) das zweite Album der Italiener aus Mailand und weist sich als ein Konzeptalbum in vier Akten aus, das in einer postapokalyptischen Welt spielt.

Als erste Vorab-Single lancierte die Band den Song „Shadow Spell„. Der Song schildert die Reise von Überlebenden nach einer nuklearen Katastrophe, begleitet von ruhelosen Geistern, die die zerstörte Welt um sie herum heimsuchen.

„Shadows At The Light Of Dawn“ wurde von Frank Altare gemixt und von Tony Lindgren gemastert. Release-Termin ist der 6. März 2026 via Rockshots Records.

NEFASTIS Line-Up:
Simone Colombo: Lead Vocals, Lead & Rhythm Guitars
Andrea Lenzi: Lead & Rhythm Guitars, Acoustic Guitars, Backing Vocals, Orchestrations
Fulvio Manganini: Bass
Claudio Invidia: Drums

NEFASTIS „Shadows At The Light Of Dawn“ Tracklist
01. Cosmic Silence at the Edge of the New World – 02:50
02. Shadow Spell – 04:30 (Audio bei YouTube)
03. Seduced by the Beauty of the Darkness – 05:05
04. Absence of Illumination – 02:52
05. Tears of the Past – 04:29
06. Vortex of Light – 05:09
07. Lights of Dawn – 03:43
08. Alone Again – 05:57
09. Stardust – 05:05
10. Blackened Vision – 02:45
11. Collapsing Dream – 08:01
12. Flowers Swept Away by the Autumn – 05:33

Source: Vampster

Die Post-Hardcore-Band UNCULTIVATES hat nach dem Video zu „Flatley“ mit dem Video zu „Everyday I Wake Up On The Bonnet Of A Different Car“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „This Will Become Clear Later, Like The French Revolution“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Iren und wurde von Joe Clayton (PIJN) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 6. Februar 2026 via Horsebox Records.

UNCULTIVATES Line-Up:
Dr. Eli Gravedigger – Vocals
Col. Goon – Electric Bass, Vocals
The Prospector – Electric Guitar, Acoustic Guitar, Banjo, Piano, Vocals
Boot – Drums, Percussion, Vocals
UNCULTIVATES „This Will Become Clear Later, Like The French Revolution“ Tracklist
1. Intro
2. I Am Your God, Your Father And Your Boss
3. Great Minds Think Of Mike
4. Everyday I Wake Up On The Bonnet Of A Different Car (Video bei YouTube)
5. Oliver
6. Rory’s Interlude
7. Flatley (Video bei YouTube)
8. Dread First
9. Rental Snake
10. The Ice Bed World Tour Of North America

Source: Vampster

Die Melodic Heavy Rock-Band MOTHER MISERY hat mit „Fake Into Real“ eine neue Single veröffentlicht. Es ist nach „The Predator“ die zweite Single der Schweden seit ihrem fünften Album „From Shadow To Ghost“.

MOTHER MISERY Line-Up:
John Hermansen – Vocals, Guitar
Emil Ström – Guitar, Lead-Guitar
Stiff Hell – Bass
Jimmy Lindbergh – Drums, Percussions

MOTHER MISERY „The Predator“ (Audio bei YouTube)

MOTHER MISERY „Fake Into Real“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

A symphony of quarks I shatter

Never to be pieced together

A symphony of quarks I shatter

Never to be pieced together again 

There is a particular sorrow that returns quietly, like a season you never asked to see again. It arrives carrying memory rather than news, and with it the long accounting of choices once made in fear. Love, when squandered, does not vanish; it lingers, asking to be measured against what we were too weak to protect. Grief circles this reckoning, not as spectacle but as habit, a rhythm learned by the body. Regret becomes cyclical because the heart keeps revisiting the moment where surrender first seemed easier than care, and survival meant turning away rather than staying.

Pain here moves with the certainty of a calendar page turned against one’s will. It’s January Again, the haunting new single and video from 62 Dead Balloons, settles into its duration like a room entered too many times to pretend surprise, each measure carrying the knowledge of what repetition does to the spirit. The vocal arrives restrained, low, steady, as if conserving strength for the long work of telling the truth. Nothing is overstated. Each phrase sounds weighed before release, shaped by the understanding that confession alone does not absolve anything.

The music holds its posture carefully. Electronic tones stretch and withdraw, industrial edges kept purposeful rather than theatrical. There is patience in the pacing, an acceptance that reckoning cannot be rushed. Geoff Metts’ guitar contribution deepens this sense of shared damage as recognition; another presence standing inside the same weather. Together, the voices feel like parallel testimonies, aware of each other, bound by similar bruises.

A portrait of regret surfaces that has learned its own routines. Love appears as something mishandled through fear, addiction, and exhaustion. The song understands how weakness can masquerade as relief, how self-destruction often arrives quietly, framed as necessity. Identity erodes in small concessions, repeated until they form habit. There is no plea for absolution, only an accounting. Time passes, wounds scar rather than close, and the cycle resumes with brutal familiarity. Yet the act of naming this recurrence carries its own resolve. The song stands upright within its cold season, refusing escape, documenting the cost of survival with clear eyes. It becomes a marker rather than a cure—proof that awareness, however painful, remains a form of staying alive.

That same resolve carries into the powerful self-directed video, which places AFFF against a seaside tempest, the external chaos mirroring the weather inside. The imagery feels exposed and unguarded, matching the song’s emotional gravity. It is a vulnerable, raw statement, marked by the courage required to confront such darkness during the most unforgiving stretch of the year.

Watch below:

The name 62 Dead Balloons alone tells you how close to the edge this music lives. AFFF recalls the moment with unsettling clarity: “One day I worked out that I had smoked 62 cigarettes in one day and thought to myself, ‘my lungs must be like dead balloons.’”

For calQtek, it stretched further, into thoughts of mortality, self-sabotage, and the slow leak that comes from running from pain too long. Both artists arrive carrying wreckage. AFFF doesn’t soften it: “I was at rock bottom, alone and extremely traumatised.” Some songs written during that stretch were abandoned, too exposed to revisit. calQtek, wrestling addiction and burnout, channels his own collapse into the sessions. There’s no posturing here, no safety glass. The record grows out of necessity, not ambition.

Live performances are being carefully considered: AFFF is on the autism spectrum and the pressures of performing onstage can prove a challenge. “I really want to work on this in the future and start performing again,” he says. “I’m hoping I can start doing shows next year.”

At its core, 62 Dead Balloons runs on a shared belief that music still serves a purpose beyond release schedules and market logic. AFFF states it without flourish: “Without music life is meaningless.” He goes further, offering a credo that doubles as a warning: “Don’t be silent. Express yourself. Don’t be scared to show who you really are… ask for help when you need it. Life is too short, and we only have one shot at this. Don’t waste it. Live.”

calQtek frames the work as an ongoing discipline, a commitment to “self-reflect relentlessly and make every mistake beautiful.” Together, they describe the project as “genre fluid,” united less by form than by feeling.

Listen to It’s January Again below and order the single here.

It’s January Again by 62 DEAD BALLOONS

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Source: Post-Punk.com

With a loaded heart I played a deadly game 
There is a moment in every experiment when the data begins to speak back. In Kill Shot, NYC artist Vexillary opens that moment wide, allowing tension, desire, and consequence to orbit one another with the patience of celestial bodies bound by gravity rather than will.

Kill Shot arrives as a transmission from the near future, polished yet perilous, built on precision and restraint. Its motion feels measured, as though every element has been placed with the care of a probe sent across vast distance: no excess weight, no wasted gesture. Beats advance with intent, then withdraw into stillness, creating space for anticipation to grow. In that space, meaning accumulates.

Vexillary’s background in chemistry lingers here like an invisible equation. Elements combine, react, and stabilize. Brooding electronics meet controlled force, yielding something sleek, deliberate, and quietly dangerous. The structure holds, even as emotion presses against its edges. This balance between desire and discipline, motion and pause, gives the piece its charge.

In this tense, EBM-driven song with a haunting female vocal from , a loaded heart plays a deadly game; letting inevitability do the heavy lifting.  Hunter and h(a)unted exchange positions like planets swapping light and darkness along their paths. Triumph appears to be an acceptance that the pursuit itself can be the point, even when resolution remains out of reach. From our small position in the cosmos, we listen and recognize the pattern. Desire accelerates; risk sharpens focus; meaning forms where forces meet. Kill Shot offers a clear signal, sent with care, across the dark between intentions and outcomes.

There is also romance, although not the kind that promises safety. This is attraction under pressure, intimacy shaped by risk. Love and conflict share the same coordinates, their signals overlapping until separation becomes impossible. The track understands this overlap and leans into it, allowing tension to speak more clearly than release ever could. Thematically, it suggests that even in failure, there’s triumph, and that the pursuit itself may have always been the point.

In the self-directed video, the protagonist (played by Sarah Shattuck) embarks on a journey of self-discovery, only to destroy it once and for all. It serves as an allegory for self-sabotage, echoing the music’s fascination with the paradoxical joys of failure.

Watch the video for “Kill Shot” below:

Vexillary is the brainchild of New York–based producer Reza Seirafi, whose work is guided by a scientific approach to sound design and an enduring undercurrent of gloom. After releasing six EPs across independent labels over the course of a decade, Seirafi founded his own imprint, con:trace, in 2021. Its first full-length statement, Full Frontal Lunacy, arrived as a tightly focused concept album charting madness and collapse. The following year’s Crash and Yearn pushed further, sharpening its production and leaning into beat-driven emotional momentum as his voice continued to take shape.

That trajectory deepened in 2024 with Horror in Dub, a bass-heavy descent that explored fear and beauty through a dub-inflected techno frame. The album’s themes were later extended through Horror ReDubs, a companion remix release featuring Leon Switch, Blush Response, VHS Head, and others, broadening the record’s reach and resonance.

Now, in 2026, Vexillary prepares to unveil his most expansive work yet: Digital Suspiria. Fusing futuristic polish with harsher inherited forms, the album marks a decisive new phase, one where songwriting, vocal presence, and conceptual weight move firmly to the foreground. Polished yet raw, synthetic yet haunted, Digital Suspiria positions Vexillary at the forefront of the dark electronic underground.

In the wider arc of Digital Suspiria, Kill Shot functions like a star whose light reveals the shape of the system around it. It points toward a body of work concerned with proximity, consequence, and the strange beauty found when control is tested. Polished surfaces conceal volatile forces beneath, reminding us that order and danger often coexist.

Listen to Kill Shot below and order the single here.

Kill Shot by Vexillary

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Source: Post-Punk.com

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

From a distant balcony of time, we listen for signals and learn how rarely they arrive intact. Signals from a Distant Afterglow, from the upcoming album Points of Inaccessibility, reaches us the way ancient starlight reaches Earth – delayed by vast intervals, thinned by passage, altered by every medium it crosses. Rafael Anton Irisarri treats sound as astronomy treats light: as evidence rather than presence, as proof that something once burned, expanded, and sent its trace outward. What we hear is a transmission that has endured distance, loss, and distortion simply by existence.

The piece began its life inside the former Pieter Baan Centre in Utrecht, a structure built for containment and quiet. In such a place, silence carries mass. Bowed guitar tones accumulate with patience, stretching through corridors and sealed rooms, settling slowly as if obeying an unseen force. Each sustained note widens the sense of duration. Time elongates. Space listens.

Alongside this process, Dutch visual artist Jaco Schilp developed real-time point-cloud projections, driven by a continuous flow of audio data. Sound and image evolved together, responding as shifting fields of signal and interference. Forms appeared, dissolved, and reassembled, never fixed long enough to be possessed. Perception became provisional.

The material later moved to Irisarri’s New York studio, where reduction became an act of care. Vast improvisations were narrowed to essential coordinates. Selected passages were translated into MIDI, allowing restrained harmonic extensions to surface through Prophet-5 tones, Moog bass, and finely weighted strings. Editorial guidance from Abul Mogard clarified pacing and proportion, reinforcing a condition of suspended motion—forward movement without destination.

Karen Vogt’s voice enters as a distant transmission rather than an address. It travels through layers of delay and dispersion, softened by the medium that carries it. Meaning arrives incomplete, its contours blurred. The voice functions as evidence: a broadcast received late, altered by distance, yet unmistakably alive.

At the centre of Signals from a Distant Afterglow lies a meditation on persistence. Signals continue even after their sources recede. What remains is residue rather than clarity, an afterimage rather than contact. In this music, connection survives as trace, a faint but faithful record that something once reached outward, crossed immeasurable space, and was received.

Points of Inaccessibility will be released on February 6, 2026 via Black Knoll Editions on BioVinyl and will be accompanied by audiovisual performances across Europe. Listen to Signals From A Distant Afterglow below and order the single here.

Source: Post-Punk.com

  Giacomo Giunchedi has announced Dreamlike Places as the fifth album from his Sacrobosco project, with the introductory “All I Long For” single due to arrive on January 23. The song was, according to the experimental electronic artist, born from a sample of a girl singing the jazz standard [..]

Source: RE:GEN Mag

  2DCAT wastes no time as the Washington, DC synthpop and coldwave duo has revealed the “Never Enough” single, arriving just under six months since the band’s acclaimed This Is Not For You album. Vocalist/lyricist HAEZL and producer/multi-instrumentalist 2DCAT refer to the track as the band’s move into darker territory, revolving around themes of withdrawal in the face of emptiness [..]

Source: RE:GEN Mag

  Relapse Records has released the lyric video for “The Family” as the second single from the forthcoming album by Portland dark rock trio Hoaxed. As indicated by the title, the song delves into themes of inherited responsibilities and the expectations of loyalty that are thrust unto people [..]

Source: RE:GEN Mag

Barcelona post-punk and darkwave trio Low Blows have released the digital single “Vacío” as the...

Source: Side Line

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

I flee onto the streets, birds chirp in ease, as my heart beats.

The door flings open, words unspoken, I breathe:

This alley is mine. 

From the Netherlands arrives Bragolin, a project that treats motion as a principle rather than a flourish. Edwin van der Velde builds songs the way a physicist sketches trajectories: attention fixed on force, velocity, and the invisible pressures that bend a path. Post-punk tension and dark-wave control coexist in their sound with an almost scientific patience, each element set in relation to the next. The result feels alert, forward-leaning, and acutely aware of the space it occupies, as if every second has been measured before it is released.

I Run and Hide unfolds inside that framework: the track moves at a quickened pace, breath tight, steps close together, carrying the listener through streets and out into open land where familiarity erodes under stress. Ordinary locations lose their neutrality. Silence thickens. Time contracts. Each attempt at refuge collapses, and repetition becomes a law rather than a choice. The structure loops back on itself, mirroring the psychology of flight, where progress exists but resolution remains out of reach.

Every sound you hear in this track, amazingly, comes from layered Clavinets. The absence of guitars clears the field, leaving a wiry, insistent texture that presses forward with clipped resolve. There’s a lineage here that points toward the emotional restraint of Pink Turns Blue and the poised minimalism of early Human League, distilled into something lean and focused. The speed never turns reckless; it stays disciplined, calibrated, and exact, reinforcing the sense of pursuit rather than overpowering it.

Lyrically, the song inhabits a cycle of escape that never widens into freedom. Running becomes routine; hiding becomes habit, fear stops being a spike and settles into rhythm. The repetition is structural, mirroring how panic reorganizes thought. The listener is pulled into that loop, asked to inhabit its logic rather than observe it from a distance.

The accompanying video, directed by Maria Gaedcke, extends this logic into the visual realm. A woman exits a house at dusk dressed in a white nightgown, immediately exposed against the deepening light. Her movement through empty streets feels urgent yet disoriented, the image fractured by lagging frames and soft focus. As the setting shifts to a cornfield, the environment grows more abstract, less anchored to place. The camera hovers between watcher and follower, collapsing the distance between observer and threat. The effect recalls classic horror pursuits, where the terror lies less in what is seen than in what is implied, and where motion itself becomes the primary language.

This sense of shared perspective is crucial. The viewer is never granted a position of safety. Instead, the framing insists on proximity, aligning perception with acceleration, breath, and imbalance. The chase is continuous, unresolved, and stripped of spectacle, allowing unease to accumulate through duration rather than surprise.

Watch the video for “I Run and Hide” below:

Bragolin’s path to this moment has been deliberate. Since their 2018 debut I Saw Nothing Good So I Left, the project has grown into a recognised presence within gothic circles across the globe. That history matters here, because I Run and Hide feels informed by distance traveled and ground covered, by nights spent refining restraint rather than excess.

Now, the track opens the door to Bragolin’s third full-length, I Don’t Like What It Does To Me, a release planned in stages across 2026. The album’s slow reveal mirrors the music’s own attention to pacing and consequence. This chapter will culminate in a release show at De Helling in Utrecht on April 2, a fitting setting for a project that understands space, pressure, and the quiet gravity that keeps bodies and ideas in motion.

Listen to I Run and Hide below and order the album here.

I Don’t Like What It Does To Me by Bragolin

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Source: Post-Punk.com

Black hole swallows, I remain

Cross the wormhole, break the chain

Unknown, unseen by machines

First free future, death of dreams

In the opening days of a new year, Germany’s Caput Medusae (Tina Mar and Stefan Scott) release Schwarzschild as if sending a carefully calibrated signal into the dark, one that travels with the quiet authority of astronomy itself, attentive to forces that govern motion, closeness, and collapse. Drawn from the language of physics yet grounded in human intimacy, the song frames attraction as a gravitational problem, asking how near two bodies can move before distance disappears and inevitability takes over.

Schwarzschild advances with a controlled sense of motion, its low frequencies tracing steady orbital routes while synth lines shift, intersect, and settle into a tense equilibrium. Lyrically, the song takes its cue from the physical concept of the Schwarzschild radius—the point of no return in a black hole—and translates it into the dynamics of human relationships: how close can two people draw before everything collapses inward? Over this terrain, the vocal arrives as a focused transmission, reminiscent of HAL-9000: calm, deliberate, and alert to the danger implicit in proximity. As the arrangement unfolds, time and space seem to exchange properties; memory slackens, foresight loses its authority, and consequence becomes absolute. The event horizon is treated not as spectacle but as a condition of being—continuation remains possible, yet reversal has quietly vanished. Within this precise, highly controlled sound, echoes of Visage, Gary Numan, John Foxx, and Kraftwerk surface with measured clarity. At the same time, the lyricism approaches an Anne Clark level of poetry, patient and observant like a cosmologist monitoring encoded futures—until a single decision disrupts the structure, snaps continuity, and forces a release from the past.*

The accompanying video, directed by Designbaustelle, extends this meditation through stark black-and-white imagery that feels like a message received out of sequence, filtered through obsolete technologies that still hum with intent. Human faces hover in an uncanny valley state; familiar yet altered, suggesting a future imagined by earlier generations, where optimism and anxiety shared the same architectural plans. Op art disorients the eye, Brutalist forms impose order, and the overall effect carries the unsettling atmosphere of 2001: A Space Odyssey, or a clasic Star Trek quest in progress –  a vision recognized by its nomination for the International Short Film Festival Oberhausen 2026.

Watch Schwarzschild below:

With Schwarzschild, Caput Medusae locate themselves at a precise point of convergence, where darkwave heritage meets contemporary electronic restraint and emotional inquiry is framed through cosmic scale. Like the universe it quietly references, the song suggests that meaning often reveals itself at the boundary where certainty fails, where forward motion continues, and where understanding begins precisely because there is no way back.

Caput Medusae are back with a brand new mini-album, arriving at the beginning of  2026, and for true fans and music lovers, the band has crafted a limited edition Digipak CD featuring an exclusive Black Hole design. This eye-catching collector’s piece is available exclusively for pre-order here.

Listen to Schwarzschild below and order the single here.

SCHWARZSCHILD [Album] by Caput Medusae

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Source: Post-Punk.com

2025 felt like a century—yet it slipped away in a heartbeat. And when I try to retrace it month by month, it doesn’t play back like a neat timeline so much as a trail of vignettes, an oasis of music experiences amongst the desolation of each surreal news cycle. If you compare year-end lists across different sites, the overlap is thinner than usual—and I don’t think that’s a sign of fragmentation so much as abundance. There were simply too many releases worth defending, too many albums that demanded a second pass, then a third, then the kind of listening where you stop “reviewing” and start living inside them. In so many ways, it still feels like we’re in a golden age for the music we champion here.

Amidst all of that, I did have one certainty: my album of the year came from a place I never expected. If you had asked me five years ago whether AFI would land at the very top of my list—let alone that we’d be featuring them here—I would’ve said no without hesitation. Yes, there were tells: the post-punk pull of 2021’s Bodies, the darker contouring going back to 2013’s Burial. But Silver Bleeds the Black Sun isn’t a flirtation with the lineage—it’s a full-bodied commitment. It sounds like a band who spent their lives alone in the same darkened room as Bauhaus, Killing Joke, The Cure, and The Sisters of Mercy, absorbing the grammar, the tension, the romance, the bite—and then writing something with a spirit that shares a greenroom with its Goth forebears.

Maybe I shouldn’t have been surprised. I’ve stood next to Davey Havok at more than a few shows over the years—watching stalwarts like The Mission and The Chameleons, and then catching newer artists too, the same kind of names he’s been calling out lately in interviews. That context makes Silver Bleeds the Black Sun hit even harder: it feels like a record made by lifelong fans—who understand exactly where this music came from and who still have the nerve to make it feel dark, dangerous, and danceable.



I had another moment like that halfway across the world. I was in a record store in Tokyo when Suede’s Antidepressants stopped me in my tracks—one of those “rewind it, play it again” encounters where the room briefly disappears. Suede have been on a consistently strong run since 2013’s Bloodsports (with 2016’s Night Thoughts still towering for me), and Antidepressants felt like that rare thing: a band with nothing to prove still finding new angles to sound urgent.

Besides the many phenomenal releases on my list—including Bootblacks, Lebanon Hanover, Lathe of Heaven, and Silver Tears—I also want to take a moment to spotlight a few newer artists I’d strongly recommend, projects that feel genuinely forward-moving rather than content to circle familiar ground. Tiffadelic immediately stood out to me for their soulful vocals—often ghostly in tone—layered over icy synth sounds that feel unearthed rather than assembled, echoing coldwave and darkwave currents from France and Germany in the ’80s through the 2000s. It’s as goth as it gets, but without affectation: the real thing, rooted in atmosphere and emotional gravity. Moon 17—who were first introduced to me by Spike Hellis—create old-school industrial music that is complex and operates in a space that actively defies standard EBM tropes. Their music carries the same sense of experimentation and risk that defined the Wax Trax era, but without the camo-and-crew-cut baggage that calcified the genre through the ’90s and 2000s. Some tracks unfold with strikingly beautiful vocals, others erupt into screams, and the tension between those extremes is exactly what makes the project so compelling. And finally, a mea culpa: we missed the mark this year by overlooking The Sick Man of Europe. Their self-titled album—particularly the track and single “Obsolete”—lands with sharp, nervy precision that recalls peak Colin Newman–era Wire: taut, intelligent, and mesmerizing.

There were plenty of other releases I wanted to squeeze in, and a few that deserve their flowers even if they didn’t make it into my top list. The Chameleons’ Arctic Moon earns an honourable mention, as well as Pink Turns Blue’s Black Swan, and Corpus Delicti’s Liminal, also stayed in heavy rotation for me, each in their own way reminding me why this strain of music keeps surviving every trend cycle. And Jim E. Brown’s I Urinated on a Butterfly was one of the year’s strangest pleasures— hilarious, satirical, self-effacing, and impossible to forget once it gets its hooks in. I also want to nod to Frank’s picks—especially The Horrors and Martin Dupont, and a few more that were just shy of being in my top 25,

My favorite EP this year was, by far, the bold early ’90s dance-pop diversion, the Trouble EP by Nuovo Testamento, followed by Automelodi’s Chanson-synth gem, the Cavallo EP. And the Australian duo Sacred Hearts released my favorite single of the year with “Possession”. But as far as synth-pop goes, Madeline Goldstein and Ronnie Stone released, hands down, two of the best tracks of the year, with “My Own Design” and “BOUND 2 THE RHYTHM”.

Honorable mentions on the singles front: Death Bells had two great ones, including “Shiver.” And the new tracks featured on Ductape’s Echo Drama Deluxe were fantastic, as well as the latest singles released in advance of their next album, Faded Flowers. And while David Byrne’s Who Is This Sky? Wasn’t my favourite of his solo work, but “T-Shirt”—with long-time collaborator Brian Eno—hit with all the kind of sly, minimalist synth brilliance that could hope for.

One last housekeeping note: there’s no Andi Harriman list this year, as she’s been buried in authoring a book that’s due out soon. We’ll be shouting about it properly when the time comes. For now, here’s my list—one attempt to pin down a year full of great music that flourished while society collapsed.

Alex’s List:
1. AFI – Silver Bleeds the Black Sun

Silver Bleeds the Black Sun… by AFI

2. Suede – Antidepressants

3. Lathe of Heaven – Aurora

Aurora by Lathe of Heaven

4. Silver Tears – Silver Tears

Silver Tears by SILVER TEARS

5. Bootblacks – Paradise

Paradise by Bootblacks

6. Lebanon Hanover – Asylum Lullabies

Asylum Lullabies by Lebanon Hanover

7. Odonis Odonis – Odonis Odonis

Odonis Odonis by Odonis Odonis

8. Ash Code – Synthome

Synthome by Ash Code

9. Korine – A Flame In The Dark

A Flame In The Dark by Korine

10. Ritual Howls – Ruin

Ruin by Ritual Howls

11. Soft Vein – Through Blinds

THROUGH BLINDS by SOFT VEIN

12. Rosa Anschütz – Sabbatical

Sabbatical by Rosa Anschütz

13. Home Front – Watch It Die

Watch It Die by HOME FRONT

14. Mareux – Nonstop Romance

15. Ultra Sunn – The Beast In You

The Beast In You by ULTRA SUNN

16. Safe Mind – Cutting the Stone

Cutting the Stone by Safe Mind

17. The Discussion – All the Pretty Flowers

All the Pretty Flowers by THE DISCUSSION

18. Moon 17 – TX_1320

TX_1320 by Moon 17

19. Nyx Division – Midnight Lights

Midnight Lights by Nyx Division

20. Body Maintenance – Far From Here

Far From Here LP by Body Maintenance

21. Tiffadelic – Retrosynthesis Vol. I

Retrosynthesis Vol. I by Tiffadelic

22. Pixel Grip – Percepticide: The Death of Reality

Percepticide: The Death of Reality by Pixel Grip

23. The Sick Man of Europe – The Sick Man of Europe

The Sick Man Of Europe by The Sick Man Of Europe

24. Automatic – Is It Now?

Is It Now? by Automatic

25. Sextile – yes, please

yes, please. by Sextile

EPs

1. Nuovo Testamento – Trouble EP

Trouble by NUOVO TESTAMENTO

2. Automelodi – Cavallo EP

Cavallo EP by Automelodi

3. Claudia Kane & Metallic Lover – A New Way To Hurt EP

A NEW WAY TO HURT EP by METALLIC LOVER, Claudia Kane

4. The Names – Procrastination EP

Procrastination EP by THE NAMES

5. Closed Mouth – You Don’t Need a God EP

You Don’t Need A God by closed mouth

Singles

1. Sacred Hearts – Possession

Possession by Sacred Hearts

2. Madeline Goldstein – My Own Design

My Own Design by Madeline Goldstein

3. Ronnie Stone – B0UND 2 THE RHYTHM

B0UND 2 THE RHYTHM by Ronnie Stone

4. Traitrs – Burn In Heaven

5. House of Harm – Away Above

Away Above by House of Harm

Continue to the next page for Frank’s picks and our 2025 Playlist!

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Source: Post-Punk.com

Since its launch in 2022, Dresden’s Cold-Hearted Festival has rapidly evolved into a cornerstone of the European darkwave scene, selling out year after year and steadily expanding its reach. Returning in 2026, the festival once again solidifies its reputation as one of Europe’s premier gatherings for darkwave, coldwave, and post-punk devotees. This year, Cold Hearted Festival takes place on November 13th at Hamburg’s Markthalle, followed by November 14th at Dresden’s Alter Schlachthof.

Collectively, the bands on the bill span the full spectrum of darkwave, post-punk, and coldwave, from stark minimalism and synth-driven severity to guitar-led gothic urgency. Each act brings a distinct voice to the lineup, reinforcing Cold-Hearted Festival’s commitment to showcasing the breadth and vitality of the contemporary dark underground. It’s not just one of the coolest festivals in Europe…it’s ice-cold.

Leading the 2026 edition is Cold Cave, whose emotionally charged synth-pop and post-punk lineage has left a lasting mark on the modern darkwave canon. They’re joined by an international lineup including Kaelan Mikla, Gvllow, Ash Code, Qual, Haunt Me, Night In Athens, Darkways, Vioflesh, Skelesys, and Huir – a bill that reflects both the genre’s legacy and its restless forward momentum.

Cold Cave

Founded by Wesley Eisold, Cold Cave occupy a tense, singular space where synth-pop, post-punk, and darkwave converge under pressure rather than nostalgia. Stark electronics serve as emotional architecture, framing lyrics that oscillate between confession and confrontation. Drawing from industrial minimalism and romantic new wave in equal measure, their songs feel both inward-facing and immense. Renowned for live performances that favour release over spectacle, Cold Cave remain a vital, unflinching presence within the modern dark underground.

Passion Depression by Cold Cave

Kaelan Mikla

Icelandic trio Kaelan Mikla channel coldwave severity into something ritualistic and charged, where glacial synth lines, insistent bass, and incantatory vocals converge. Their songs move with a sense of repetition as invocation, drawing power from restraint rather than excess. Sung primarily in Icelandic, the music carries a stark, elemental weight: rooted in place yet unbound by it, earning the band a devoted following far beyond their homeland.

Stjörnuljós by Kælan Mikla

Gvllow

Hailing from California, Gvllow operate at the intersection of darkwave, EBM, and industrial, favoring impact over adornment. Distorted basslines drive the songs forward with blunt force, while commanding vocals cut through with confrontational intent. The result is music built for physical response: tense, unrelenting, and direct, translating with equal potency from record to stage.

Waste Away by GVLLOW

Ash Code

Italian trio Ash Code approach modern darkwave with a measured poise, fusing sleek, club-driven rhythms with a cool undercurrent of melancholy. Their tracks move with controlled momentum, where emotional restraint sharpens rather than dulls the impact. It’s music built for the dancefloor but shadowed by introspection, securing Ash Code a place among the most quietly compelling voices in the contemporary darkwave scene.

Synthome by Ash Code

Qual

The solo project of William Maybelline (Lebanon Hanover), Qual strips electronic music down to its most severe impulses. Drawing from EBM, industrial, and minimal synth, the project favours abrasion over comfort, repetition over release. The result is an uncompromising, confrontational body of work brought to life through performances that feel less like shows than sustained exercises in intensity.

Love Zone by Qual

Haunt Me

Haunt Me distill shadowed synth-pop and post-punk into tightly coiled, emotionally charged forms. Minimalist electronics and hushed vocals work in service of mood rather than excess, circling themes of isolation and unease. The songs unfold slowly, inwardly, steeped in nocturnal introspection, capturing the low-grade anxiety and quiet tension that sit at the core of contemporary darkwave.

Watch You Bleed by Haunt Me

Night In Athens

UK-based Night In Athens fuses classic post-punk tension with glinting synth textures, shaping songs that feel simultaneously cinematic and inward-facing. Atmosphere does the heavy lifting here: lines stretch, pulse, and recede, pulling the listener into a space of late-night reflection and low-level restlessness. It’s music that unfolds in half-light, sustained by mood and momentum.

WITHR (feat. Skelesys) by Night in Athens

Darkways

Spanish act Darkways works within coldwave and post-punk traditions while refining them through a contemporary electronic lens. Melody is never allowed to soften the blow; severity is held in careful balance with propulsion. The result is music that remains dark yet resolutely danceable, its melancholic pull sharpened by precision, rather than excess.

Eternidad by Darkways

Building on a track record of sold-out editions and a lineup that spans the breadth of darkwave and post-punk, Cold-Hearted Festival 2026 asserts itself as a key convergence point for the scene—drawing devotees from across Europe and well beyond.

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Source: Post-Punk.com