Mit „Beautiful Disaster“ wird am 6. Februar 2026 das neue Album der Hard Rock-Band LILY LÖWE erscheinen. Es ist nach nach „LÖWE“ (2022) das zweite Album der Norweger und wurde von Jonas Holteberg Jensen gemixt und gemastert.

Vorab hat die Band unter anderem Videos zu „Wild„, „Puppet Master“ und „Glitter & Gore“ veröffentlicht.

LILY LÖWE Line-Up:
Lill Sofie Wilsberg – Vocals
Patrik K. Svendsen – Bass
Adrian Bjerketvedt – Guitar
Stian Hansen – Guitar
Eiliv Sagrusten – Drums

LILY LÖWE „Beautiful Disaster“ Tracklist
1. Demons – 2:49
2. Haunted House – 3:26 (Audio bei YouTube)
3. Puppet Master – 2:43 (Video bei YouTube)
4. Beg For Your Life – 2:54
5. Beautiful Disaster – 2:54
6. Glitter & Gore – 2:36 (Video bei YouTube)
7. Our Secret – 3:36
8. Wild – 2:48 (Video bei YouTube)
9. Love Like This – 3:15 (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Dark Gothic Rock-Band BARA (vormals BARAFOETIDA) hat einen Labeldeal bei Club Inferno unterschrieben. Dieser sieht den Release des neuen Albums „Mary Cry“ vor, welches am 13. März 2026 erscheinen wird. Mit dem Video zu „Raven’s Day“ gibt es nun den ersten Vorab-Track.

BARA Line-Up:
Luke Warner – lead vocals, programming, theremin, sound devices
Denny Z – keyboards, synthesizer, programming
Luca Stoppa – guitars

BARA „Mary Cry“ Tracklist
1. Mary Cry
2. Frozen Tears
3. Raven’s Day (Video bei YouTube)
4. In The Flames
5. Die, Die My Darling
6. Obscura Somnia
7. The End
8. Voices From The Dark

Source: Vampster

Evanescence are back with a major world tour. After kicking off in North America, the extensive tour continues to the UK and Europe. Germany is also firmly on the tour schedule: A total of five shows have been confirmed for September 2026. Poppy and Nova Twins will accompany the concerts as special guests. Poppy will […]

Source: Orkus

Nine Inch Nails ‘ “Into the Void” was released exactly 25 years ago to the day on January 10, 2000. Did you already know these 5 facts? ★ “Into the Void” was only released as a single in Australia and is highly sought after by collectors. ★ She reached number 72 in the charts there. […]

Source: Orkus

Die Post-Black / Death Metal-Band OLD MOON hat einen Labeldeal bei M-Theory Audio unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist der Release des neuen Albums „Home to Nowhere“, welches am 8. Mai 2026 erscheinen wird. Die Scheibe folgt auf die 2024er-Debüt-EP „Old Moon“ nach.

Nach der ersten Vorab-Single „Obsidian“ haben die US-Amerikaner mit „A Rest to My Name“ nun eine zweite Single aus dem Album veröffentlicht.

OLD MOON Line-Up:
Michael Priest – Vocals
Grady Pursel – Guitar
Chris Lagor – Guitar
Ryan Wilkerson – Bass
Tim Cauley – Drums

OLD MOON „Home to Nowhere“ Tracklist
1. Between the Stars 07:00
2. My Name is Death 05:29
3. Distance 04:07
4. A Rest to My Name 05:48 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Obsidian 07:31 (Video bei YouTube)
6. Home to Nowhere 06:44
7. Creations Undone 07:20

Source: Vampster

Das Berliner Instrumental-Trio ZAHN hat nach dem Video zu „Solex“ mit dem Video zu „Diaabend“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Purpur“ veröffentlicht. Es ist dritte Album der Band und wurde von Magnus Lindberg (CULT OF LUNA) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 20. Februar 2026 via Crazysane Records.

ZAHN Line-Up:
Chris Breuer (Bass, Synthesizer, Drum Machine, Lap Steel Guitar)
Felix Gebhard (Guitars, Synthesizer, Bass VI, Electric Piano)
Nic Stockmann (Drums, Electronic Drums)

ZAHN „Purpur“ Tracklist
1. Stroboskop
2. Gensher
3. Diaabend (Video bei YouTube)
4. Solex (Video bei YouTube)
5. Alhambra
6. Katamaran
7. Atoll
8. Butter

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band AGGRESSIVE PERFECTOR hat mit „Come Creeping Fiends“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Havoc at the Midnight Hour“ (2019) das zweite Album der Engländer aus Manchester und wird am 27. März 2026 via Dying Victims Productions erscheinen.

„Come Creeping Fiends“ wurde von Joe Clayton (PIJN) aufgenommen und gemixt und von Joel Grind (TOXIC HOLOCAUST) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Brian Emrich. Vorab gibt es den Opener „Dead Undead“ zu hören.

AGGRESSIVE PERFECTOR Line-Up
Mikhail Wargoat – Bass
Intimidator – Drums
General Holocausto – Vocals, Guitars

AGGRESSIVE PERFECTOR „Come Creeping Fiends“ Tracklist
1. Dead Undead (Audio bei YouTube)
2. Strange Companion
3. Fiend in You
4. Like a Beast
5. Obscene Cult
6. Denied by the Reaper
7. Harlot’s Spell
8. Return of the Axe
9. Gallows Eve

Source: Vampster

Die Death Metal-Band EXIMPERITUS hat nach „The Untimely Fruit of the Unsaid“ mit „Golden Chains for the Construction of Individual Greatness“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Meritoriousness of Equanimity“ veröffentlicht. Es ist nach „PrajecyrujuÄ�y sinhuliarnaje wypramieńwańnie Daktryny Absaliutnaha…“ (2016) und „Šahrartu“ (2021) das dritte Album der Weißrussen.

„In Zeiten, in denen Verzweiflung die Herzen der Menschen überflutet … in denen sich die Kluft zwischen den Zivilisationen vertieft … in denen die Loyalität zu Ideologien Blutsbande zerreißt … in denen die Welt stillsteht und kurz vor dem endgültigen Sprung in die fortwährende Selbstzerstörung steht … können wir Kraft allein aus inneren Quellen schöpfen, die nur durch die facettenreiche Kraft des Death Metal gefüllt sind…“, erklärt die Band.

„Meritoriousness of Equanimity“ wird am 30. Januar 2026 via Willowtip Records erscheinen.

EXIMPERITUS „Meritoriousness of Equanimity“ Tracklist
I. One Step Long Infinity.
II. Contemplation of the Plastic Fibers of Perfection at the Second Level of Reality.
III. Twelve Centuries of Triumph of the Third Kingdom…
IV. Finding Consistency in the Fourth Quadrant of Eternity.
V. The Untimely Fruit of the Unsaid. (Audio bei YouTube)
VI. Golden Chains for the Construction of Individual Greatness. (Audio bei NoCleanSinging)
VII. Molecular Disintegration of an Unattainable Solitary Will in a Vessel of Wisdom…
VIII. Chalkionic Wandering Among the Wreckage of the Future.
IX. Standing at the Skirt of the Ruins of Human Nature (…on the Other Side of Man and Time).

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band CREMATE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Griechen ihre neue EP „Ready To Fight“ veröffentlicht. Die Band beendet damit eine 30-jährige Schaffenspause, als dass deren letzte EP „Enchanting Black Recess“ 1995 erschienen ist.

„Ready To Fight“ wurde von Gitarrist Akis Pastras (DEXTER WARD, Ex-ON THORNS I LAY) aufgenommen und gemixt und von George Nerantzis (u.a. für NIGHTRAGE tätig) gemastert. Release-Termin war der 7. November 2025. Nach einem Lyric-Video zum Titeltrack und dem Video zum Opener „Die As You Lived“ gibt es mit „Human“ nun ein weiteres Video.

CREMATE Line-Up:
Chris C: Vocals/Bass
Akis Pastras: Rhythm/Lead Guitars
The Goat: Drums

CREMATE „Ready To Fight“ Tracklist
1. Die As You Lived (Video bei YouTube)
2. Human (Lyric-Video bei YouTube)
3. Cerebral Pain
4. Ready To Fight (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

PAUL GILBERT hat mit „WROC“ ein neues Album angekündigt. Der Titel steht für „Washington’s Rules of Civility“ – dem Ursprung der Lyrics für das Album, als dass der Gitarrist von MR. BIG und RACER X sich vom Etikette-Leitfaden von George Washington aus dem späten 16. Jahrhundert inspirieren ließ.

„WROC“ wird am 27. Februar 2026 via Music Theories Recordings erscheinen. Vorab gibt es nach „Go Not Thither“ mit „Show Not Yourself Glad (At The Misfortune of Another)“ nun einen weiteren Video-Clip.

PAUL GILBERT Line-Up:
Paul Gilbert: Vocals and Guitar
Doug Rappoport: Guitar
Timmer Blakely: Bass
Nick D’Virgilio: Drums

PAUL GILBERT „WROC“ Tracklist
1. Keep Your Feet Firm and Even
2. Show Not Yourself Glad (At the Misfortune of Another) (Video bei YouTube)
3. Maintain a Sweet and Cheerful Countenance
4. Go Not Thither (Video bei YouTube)
5. Orderly And Distinctly
6. If You Soak Bread in the Sauce
7. Let Thy Carriage
8. Speak Not Evil of the Absent
9. Turn Not Your Back (To Others)
10. Conscience is the Most Certain Judge
11. Every Action Done in Company
12. Spark of Celestial Fire
13. George Washington Rules

Source: Vampster

Do you already know our new “Gothic Metal World” playlist on Spotify? It contains international highlights in the field of gothic metal such as Amaranth, Paradise Lost, Cradle of Filth, Type O Negative, Lacuna Coil, Lacrimosa and Samsas Traum. Let yourself be seduced by the dark, harmonious soundscape.

Source: Orkus

Mit „A Sermon in Tongues“ wird am 30. Januar 2026 via Vendetta Records das neue Album der Black Metal-Band CIRCULAR RUIN erscheinen. Es ist nach der 2023er-EP „Future Graves“ das erste Album der Schweden rund um Sänger Oscar Tornborg (WORMWOOD, WITHERSHIN).

CIRCULAR RUIN Line-Up
Christian Thunarf — Drums
Daniel Johansson — Guitars
Henrik Löfgren — Guitars
Mathias Rask-Andersen — Bass
Oscar Tornborg — Vocals

CIRCULAR RUIN „A Sermon in Tongues“ Tracklist
01 No Solace (Intro)
02 The Altering Altar
03 Perisher
04 The Storm I Keep Within
05 Ropes to Salvation
06 Nocturnum
07 A Dream of Thirst

Source: Vampster

Die Post Black Metal-Band BIZARREKULT hat mit dem Video-Clip zu „Drøm“ – mit Lina R. (PREDATORY VOID) als Gast – eine zweite Single ihres kommenden Albums „Alt som finnes“ veröffentlicht.

„Verfolgt wie ein gejagtes Tier rennst du dein ganzes Leben lang in Eile, nur um dieses verrückte Rennen zu verlieren“, sagt Sänger Roman über die Inspiration hinter „Drøm“. „Nur in deinen Träumen erinnerst du dich daran, wer du bist und was dein Ziel ist. Nur in Träumen bist du du selbst. Aber wenn du wach bist, gibt es keinen Ort, an dem du dich verstecken kannst.“

Es ist nach „Vi overlevde“ (2021) und „Den tapte krigen“ (2023) das dritte Album des aus Russland stammenden, aber inzwischen in Norwegen heimischen und von Roman V. geführten Projekts.

„Alt som finnes“ wurde von Miguel Tereso bei Demigod Recordings gemixt und gemastert. Das Cover-Artwrok stammt von Gravestench Art. Release-Termin ist der 20. Februar 2026 via Season of Mist. Vorab gibt es zu „Blikket Hennes“ – mit Gast-Vocals von Yusaf “Vicotnik” Parvez (DØDHEIMSGARD) – einen Video-Clip.

BIZARREKULT Line-Up:
Roman V. — Vocals
Ignat P. — Guitars & Bass
Alexander P. — Drums

BIZARREKULT „Alt som finnes“ Tracklist
1. Hun (02:58)
2. Blikket Hennes (06:18) (Video bei YouTube)
3. Avmakt (06:10)
4. Håp (06:22)
5. Drøm (04:42) (Video bei YouTube)
6. Verdens Verste (04:22)
7. Aversjon (05:24)
8. Tomhet (06:27)

Source: Vampster

Depeche Mode’s single “In Your Room” was released exactly 31 years ago to the day on January 10, 1994. Did you already know these 5 facts? ★ The video for “In Your Room” is by regular photographer Anton Corbijn and contains numerous reminiscences of earlier videos: “Strangelove”, “I Feel You”, “Walking in My Shoes”, “Halo”, […]

Source: Orkus

  The 69 Eyes has released “I Survive” as its latest single and music video, marking the Finnish dark rock group’s debut with the BLKIIBLK imprint – the heavy metal sublabel of Frontiers Label Group. Frontman Jyrki 69 wrote the song in collaboration with guitar legend Steve Stevens, best known for his long association with Billy Idol; the song presents The 69 Eyes “simply rocking,” [..]

Source: RE:GEN Mag

-> >;Mit ihrem zweiten Album "Lupus Viridis" ("Der grüne Wolf") entführen VRÎMUOT ihre Zuhörer in eine Anderswelt, die von Fabelwesen aus Volksmärchen, Überlieferungen und Legenden bevölkert wird. In ihren poetischen Texten aber auch durch das musikalische Ambiente erweisen sich die deutschen Dark Folk Pioniere als herausragende Geschichtenerzähler. Bandkopf T.S. alias Lupus Viridis hat seit der Veröffentlichung von VRÎMUOTs Debütalbum "O Tempora, O Mores!" im Jahr 2020 sehr große Schritte in seiner musikalischen Entwicklung gemacht. Durch die Verbindung seiner Reifung als Künstler aber auch als Mensch mit der aus Live-Auftritten gewonnenen Erfahrung hat das Dark Folk Projekt sowohl seine Ambitionen als auch sein Spektrum erweitert. Mit "Lupus Viridis" fordern VRÎMUOT erneut die imaginären Grenzen ihres Genres heraus. Der Eröffnungstrack 'Die Mær vom steinernen Mann' scheint beispielsweise sogar organisch und sehr subtil rhythmische Einflüsse des Jazz durch eine Prise 'Take Five' aufzunehmen. Während VRÎMUOT die Kernästhetik des Genres beharrlich ausweiten, entfernt sich ihr mythopoetischer Dark Folk nie allzu weit von den klassischen Werten des Neofolk. VRÎMUOT kommen aus dem sagenumwobenen Teutoburger Wald und betrachten ihren Dark Folk als metaphorisches Werkzeug der Wahl mit kathartischer Wirkung und positiver Grundeinstellung. Die Naturerfahrung von Wäldern, Bergen und Flüssen bleibt auch in der magischen Anderswelt ihrer Märchen und Legenden stets eine präsente Kraft. Magie hat auch Meister Markus Stock gewirkt, der das Mastering des Albums zu einem knackig klaren, aber dennoch organischen und warmen Klangerlebnis verwandelt hat – ein Sound, der perfekt zu VRÎMUOTs Geschichten und Stimmungen auf "Lupus Viridis" passt. VRÎMUOT machen mit "Lupus Viridis" sowohl textlich als auch musikalisch sehr große Fortschritte. Da bleibt nur, sich zurückzulehnen und entspannt den Geschichten und Mären des meisterlichen Dark Folk Erzählers zu lauschen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Die Mær vom steinernen Mann-> >;
2. Holles Rat-> >;
3. Minnesang-> >;
4. Nimm dich in Acht...-> >;
5. ...rauh ist die Nacht!-> >;
6. Lupus Viridis-> >;
7. Dritter Akt - Heldenzeit-> >;
8. Vom Traum zur Pflicht-> >;
9. Toteninsel

Source: Prophecy

-> >;Arcturus sind eine Legende-> >;
-> >;
Mastermind Steinar "Sverd" Johnsen und seine Mitmusiker - allesamt ehemalige oder aktuelle Mitglieder von Gruppen wie Ulver, Mayhem, Dimmu Borgir, Borknagar und Ved Buens Ende - zeichnen sich seit ihrer Gründung durch beispiellose Kreativität, Musikalität und Kunstfertigkeit aus. Jede Arcturus-Veröffentlichungen ist eine neue interstellare Reise, mit der die Musiker erfolgreich einen unnachahmlichen Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn begehen. Arcturus sind ihrer Zeit stets voraus, und zu Recht darf man sie als Inbegriff des Avant-garde Metal bezeichnen.-> >;
-> >;
"Arcturian" ist Arcturus' erstes Studioalbum seit zehn Jahren, und die Ankündigung seiner Veröffentlichung mag viele Fans überraschen. Beim ersten Anhören jedoch werden sich alle Zweifel in schierer Verzückung auflösen. Wie der Titel andeutet, melden sich Arcturus mit einem für sie mustergültigen Werk zurück. Durchzogen vom typisch grenzenlosen Einfallsreichtum der Band stellt "Arcturian" eine Vertonung vom Erhabenen und Schönen der Weiten des Alls dar und vereint auf unnachahmliche Weise kompositorische Pracht mit filigranem Handwerk, wobei es aber stets Mut und Unberechenbarkeit hervorkehrt - ebenso wie das meisterhafte Gestaltung, die Costin Chioreanu in enger Zusammenarbeit mit den Musikern entwarf. Mit ihrem zweifellos stärksten Album nach der Jahrtausendwende beweisen Arcturus endgültig, dass es für sie keinerlei Grenzen gibt!-> >;
-> >;
Knut Magne Valle zum Album: "'Arcturian' enthält Elemente aus Arcturus' gesamter Geschichte und ist deshalb gleichzeitig sowohl härter als auch sanfter als es die Band je war. Wir haben uns wieder auf natürliches Schlagzeug, organische Streicher und improvisierte, nicht nachgebesserte Gitarrensolos verlagert, um das Album so authentisch und lebendig zu gestalten wie nur noch wenige heutzutage. Es war harte Arbeit, den alten Arcturus-Sound auf das neue Material zu münzen, doch im Ergebnis steht nun ein Klangbild, das eine homogenere, mystischere Seite der Band zeigt."-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- Gatefold-LP (180g-Vinyl, blau) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)-> >;
- limitiertes 2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit exklusiven Remixen von Albumsongs-> >;
- Box inkl. 2CD-Hardcover-Buch, Gatefold-Vinyl, Bonus-LP mit Remixen, Poster und Zertifikat-> >;
- Box mit dem gleichen Inhalt wie bei der "regulären" Box plus exklusive Vinyl-Testpressung - nur im Prophecy-Onlineshop erhältlich!-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. The Arcturian Sign-> >;
2. Crashland-> >;
3. Angst-> >;
4. Warp-> >;
5. Game Over-> >;
6. Demon-> >;
7. Pale-> >;
8. The Journey-> >;
9. Archer-> >;
10. Bane-> >;
-> >;
Bonusstücke (nur erhältlich im Buch und der Box):-> >;
1. Angst (Industrial Club Remix by Pride And Fall)-> >;
2. Archer (Sun Of The Sleepless Geisterbahn Rmx)-> >;
3. Game Over (Germ Remix)-> >;
4. Warp (Wormhole Remix by Encephalon)-> >;
5. Angst (Nailbomb Remix by Fractured)-> >;
6. Arcturian Psychedelic Sign (by MøllarN)-> >;
7. Warp (Germ Remix)-> >;
8. Pale (Necro Deathmort Remix)-> >;
-> >;
Gatefold LP (schwarz-blau-weiß marmoriertes Vinyl), mit bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;-> >;-> >;-> >;
Im Laufe der Jahre sind von Euch zahlreiche Wünsche in Bezug auf den Prophecy Club an uns herangetragen worden. Wir haben unser Angebot gemäß Euren Vorschlägen nun erweitert. Mitglieder werden weiterhin keine Veröffentlichung verpassen und je nach Stufe ergeben sich weitere Vorteile. Die beiden "Supporter"-Stufen stehen von nun an denjenigen zur Verfügung, die uns über den rein materiellen Gegenwert der physischen Produkte hinaus nachhaltig unterstützen möchten. Auch dieses Anliegen wurde an uns herangetragen. Wir danken an dieser Stelle all unseren Freunden, die uns schon bisher unterstützt haben und auch denjenigen, die uns mit ihren konstruktiven Vorschlägen weitergeholfen haben. -> >;
-> >;
-> >;Prophecy Club-> >;-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
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• Eine Mitgliedschaft beginnt mit dem Tag der Bestellung und endet automatisch mit dem Kalenderjahr zum 31.12.-> >;
• Sobald die exklusiven Konditionen freigeschaltet sind, schicken wir eine Bestätigung der Mitgliedschaft per E-Mail.-> >;
• Digitale Versionen unserer Veröffentlichungen sind erst ab Beginn der Mitgliedschaft erhältlich.-> >;
-> >;
-> >;CD Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für CD Grand Supporter beträgt 75 € pro Monat.-> >;
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• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
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• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
-> >;
-> >;Vinyl Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für Vinyl Grand Supporter beträgt 150 € pro Monat.-> >;
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• Jede Lieferung enthält eine neue Testpressung.-> >;
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• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
-> >;
-> >; Manage account -> >;

Source: Prophecy

  It’s been four years since Dave McAnally last released any material from .SYS Machine, but that long silence has now been lifted with today’s release of “Doubtless.” The track serves as the lead track from the forthcoming Parts Unknown album, its lyrics reflecting themes of accountability, self-reliance, and the rejection of empty gestures [..]

Source: RE:GEN Mag

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
-> >;
Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
-> >;
Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Neuauflage des bahnbrechenden Debütalbums-> >;
-> >;
Mit ihrem bahnbrechenden Debütalbum von 1994 gaben Bethlehem einem kompletten Genre seinen Namen: "Dark Metal". Zum 20-jährigen Jubiläum dieses Klassikers erscheint nun eine Neuauflage im Digipak-Format mit Bonus-DVD. Diese enthält den Videomitschnitt eines kompletten Bethlehem-Konzerts in Polen aus dem Jahr 1994 und ist somit ein hochinteressantes historisches Dokument der Frühphase einer der einflussreichsten Metal-Bands Deutschlands.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
CD-> >;
1. The 11th commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. 3rd Nocturnal prayer-> >;
6. Funereal owlblood-> >;
7. Veiled irreligion-> >;
8. Gepriesen sei der Untergang-> >;
DVD-> >;
Live in Poland 1994-> >;
1. The 11th Commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second Coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. Supplementary Exegesis-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklares Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"-> >;
20th Anniversary Edition – Vinyl lt; Artbook Release-> >;
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.-> >;
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.-> >;
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
Bonustracks-> >;
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
-> >;
2CD book:-> >;
CD1-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
-> >;
CD2-> >;
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
4.In The Absence Of Grace (Demo)-> >;
5. Swallowed by the Moon (Demo)-> >;
6. Dead Leaf Echo (Demo)-> >;
7. Dark World Burden (Demo)

Source: Prophecy

-> >;NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. June-> >;
02. Major Arcana-> >;
03. Ravenous-> >;
04. Mercy-> >;
05. The Dance-> >;
06. The Fool-> >;
07. Bleed Static-> >;
08. Chatter-> >;
09. Dusiking Day-> >;
10. XXII

Source: Prophecy

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

-> >;Bs Vermächtnis und der extremste Schwanengesang des Jahres 2011-> >;
-> >;
Lifelovers viertes und letztes Album "Sjukdom" (deutsch: Krankheit) ist ein düsteres und herausforderndes Album. Nach ihrem gefeierten Werk von 2008, dem kathartischen "Konkurs", schlagen die schwer fassbaren und geheimnisvollen Misanthropen mit "Sjukdom" einen noch gewagteren Pfad ein, auf dem die Extreme des typisch eigenwilligen Stils der Gruppe bis an die äußersten Grenzen ausgereizt werden: Die bittersüßen Melodien klingen noch schöner, die pulsierende, pechschwarze Härte tönt noch hässlicher. Nach dem tragischen Tod von B im September 2011 wird dies das letzte Studioalbum Lifelovers bleiben.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (silber-schwarzes Marble-Vinyl) in gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Der Inbegriff des Narcotic Metal-> >;
-> >;
Diese Neuauflage von Lifelovers drittem Album "Konkurs" ist die erste Veröffentlichung der Band auf Prophecy. Mit Elementen von Black Metal, Indie Pop, Post Punk und Shoegaze zeichnet "Konkurs" eine trostlose und dystopische Vision der modernen, urbanen Verzweiflung. Ob man es nun hasst oder liebt: "Konkurs" verändert dauerhaft die Wahrnehmung dessen, was man mit Black oder sogenanntem Extreme Metal machen kann.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Shallow-> >;
02. Mental Central Dialog-> >;
03. Brand-> >;
04. Cancertid-> >;
05. Konvulsion-> >;
06. Twitch-> >;
07. Narcotic Devotion-> >;
08. Alltid - Aldrig-> >;
09. Stängt P.G.A Semester-> >;
10. Original-> >;
11. Bitter Reflektion-> >;
12. Mitt Annexia-> >;
13. Spiken I Kistan-> >;
14. En Tyst Minut-> >;
-> >;
Bonus-Tracks (nur 2-CD-Digipak)-> >;
01. I-> >;
02. II-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-schwarzes Smoke-Vinyl) in gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
-> >;
LP (rot/schwarz marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;NYTT LAND knüpfen mit ihrem zehnten Album "Aba Khan" wieder an jenen Stil an, den sie spätestens mit "Ritual" (2021) voll entwickelt hatten. Das heißt, kontemporärer Nordic Folk bildet die musikalische Grundlage, die individuell neu interpretiert wird, was bei dem Duo aus Sibirien unter anderem Elemente aus den schamanischen Traditionen ihrer Heimat bedeutet. Obwohl NYTT LAND mit "Aba Khan" nach dem streng traditionellen "Songs of the Shaman“ (2025) zu einer offeneren, populären Formel zurückkehren, stammt ihre Inspiration für das Album dennoch aus einer einjährigen Expedition durch die Weiten Sibiriens. Das Paar erkundete entlegene Gebiete und lernte die spirituellen Traditionen der indigenen Ethnien kennen, denen es dabei begegnete. Das Ergebnis dieser Reise ist eine Sammlung musikalischer Schätze, die respektvoll in eine zeitgenössische Klangsprache übersetzt wurden. Das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko gründete, angetrieben von einer klaren musikalischen Vision, NYTT LAND im August 2013 als Ritual Nordic Folk Band. Das Duo lebt in der westsibirischen Stadt Kalachinsk am Flussufer des Om, die von der Transsibirischen Eisenbahn durchquert wird. Getreu ihren oft dunklen und geheimnisvollen Themen spiegeln die Texte von NYTT LAND Geschichten, Mythen und die Welt der Geister aus Legenden und historischen Quellen wider. Diese werden sowohl in den Sprachen der indigenen Sibirier als auch auf Altnordisch erzählt, wobei sich das Gleichgewicht im Laufe der Zeit allmählich zugunsten ihrer Heimat verschoben hat. NYTT LAND widmen "Aba Khan“ dem großartigen, wunderschönen und sehr alten Sibirien. "Aba Khan“ ist eine Einladung zu einer Reise durch Zeit und Raum, dorthin, wo noch die Geister herrschen, Schamanen die Menschen beschützen und selbst alte Götter nur leise zu wispern wagen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Aba Khan-> >;
2. Taiga-> >;
3. Totem-> >;
4. Uitag-> >;
5. Mansi-> >;
6. The Oath-> >;
7. Prayer-> >;
8. Tygir Tayii (Heavenly Sacrifice)

Source: Prophecy

-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

Silence can sometimes yield to rare and unexpected musical renewal, the kind that arrives without pomp, as if it had been waiting in a coat pocket, warm from the body. This return carries history with it. Curtain stand at the center of the crush: a Parisian group shaped in the early 2000s, long threaded into France’s cold-music lineage. Their presence feels earned: their sound turns gothic and intense, delivered with ferocity—focused, spare, exacting—while dancers surge and sway as though drawn by a shared gravity.

Curtain’s past stretches back through releases that once fixed a moment, including No Flowers by Request, now twenty years on and newly restored in a deluxe reissue by MusikÖeye. Recent performances across France and Europe have set them alongside longtime peers (Martin Dupont, Corpus Delicti, Christian Death, Selofan, Kontravoid), reclaiming shared ground. In its severity and drive, the music brings to mind the hard-edged nocturne of Buzz Kull, the industrial tension associated with Qual, and the ritual pressure found in Dancing Plague; a lineage felt in the room, pressing close.

In the new video for “Fire”, filmed at Les Caves Saint-Sabin in Paris, the camera sinks into the underground venue where the air presses close and the night carries a rhythm of its own. The club reads as cavernous yet intimate, a cellar of sound and bodies where heat and motion blur the line between stage and floor. Red strobes rake the ceiling; faces dissolve into motion. No spectacle intrudes—the setting does the work. Sweat-dark walls draw nearer. The crowd packs in shoulder to shoulder, moving in abandon, as Curtain plays, until the room itself seems to inhale and exhale. It feels communal, almost ritualistic… a reminder that this music thrives where ceilings are low and the night stays dense.

Watch the video for “Fire” below:

While their recent album Between Us, released via Manic Depression Records, marked a powerful return after a long pause, “Fire” points firmly forward. The single is taken from Curtain’s forthcoming album, due in March/April, which is currently in production and mixed by Franck Amendola (Corpus Delicti). This next chapter builds on the momentum of Between Us while pushing deeper into the band’s physical, club-driven intensity—new material already sharpening its edge in real time.

Listen to “Fire” below and order the single here.

Fire by Curtain

Curtain plans to tour Europe in support of the upcoming album. Stay tuned.

Catch Curtain live:

Jan 30 Les vieux de la vieille – Reims, France
Jan 31 Brasserie de la Mule – Schaerbeek, Belgium

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The post French Coldwave Outfit Curtain Ignite the Stage in Their Video for “Fire” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (200 Einheiten erhältlich)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ritual Dogs-> >;
2. Wildkatze-> >;
3. Huldergeist-> >;
4. Hexen Herjer-> >;
5. Warlok-> >;
6. Rathkings

Source: Prophecy

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem fünften Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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