Die Industrial Metal-Band FEAR OF DOMINATION hat nach „Endgame“ mit dem Opener „Alone“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Katharsis“ veröffentlicht.

Davor hat die Band nach „Monsters“ mit „All As One“ eine weitere Vorab-Single veröffentlicht.

„Früher wurde Identität durch Familie, Arbeit, Kultur und Gemeinschaft geprägt. Heute bieten soziale Medien unzählige Möglichkeiten, sich selbst zu formen, zu inszenieren und mit anderen zu vergleichen. Das führt zu Unsicherheit und zerstört das Selbstbewusstsein. Der Song handelt von der Blindheit der Menschheit und der erdrückenden Last des Geistes, ist aber vor allem eine kraftvolle Botschaft der Einheit und Befreiung“, sagt Sängerin Jessica Salmi.

Die Songs, die von Buster Odeholm gemixt und gemastert wurden, liefern einen ersten Vorgeschmack davon, was auf einem kommenden siebten Album der Finnen, „Katharsis“, zu erwarten sein wird. Release-Termin war der 9. Januar 2026.

FEAR OF DOMINATION Line-Up:
Lauri Ojanen: Bass
Jan-Erik Kari: Guitar
Saku Solin: Vocals
Johannes Niemi: Guitar
Lasse Raelahti: Synths
Jessica Salmi: Vocals

FEAR OF DOMINATION „Katharsis“ Tracklist
01. Alone (Video bei YouTube)
02. Dead Anyway
03. Monsters (Audio bei YouTube)
04. Imposter
05. Last Words
06. Primum Noce Apte
07. Rabbit Hole
08. All As One (Video bei YouTube)
09. Endgame (Video bei YouTube)
10. Feel

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band MIDNATT hat mit „Skräckfylld Förtjusning“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2022er-EP „Metallisk Hetta“ und der Split „Swedish Metal“ (2024) mit OVERTURE das erste Album der Schweden und wird am 27. März 2026 via Jawbreaker Records erscheinen. Vorab gibt es den Track „Satán“ zu hören.

MIDNATT „Skräckfylld Förtjusning“ Tracklist
1. Satán (Audio bei Bandcamp)
2. Marken Brinner
3. Kom An
4. D.Ö.D.E.N.
5. Sfinxen
6. Ljuva Midnatt
7. Vigilanten
8. Transylmani
9. Skuggan
10. För Evigt Märkt

Source: Vampster

Die Progressive / Melodic Death Metal-Band BORN DIVIDED hat nach dem Video-Clip vom Titeltrack mit „The Dead Inside Ourselves“ nun auch ein Lyric-Video ihres aktuellen Albums „Chronicle of a Shipwreck“ veröffentlicht. Es ist nach „Impending Doom“ (2022) das zweite Album der Kanadier aus Québec und wurde von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) gemixt und gemastert.

„Chronicle of a Shipwreck“ ist am 24. Oktober 2025 erschienen. Vorab gibt es auch zum Opener „Everything Comes to an End“ einen Video-Clip.

BORN DIVIDED Line-Up:
Tommy Demers – Bass
Maxim Levesque – Vocals
Michael Beaudoin – Guitars
Fred Bedard – Guitars
Lucas Biron – Drums

BORN DIVIDED „Chronicle of a Shipwreck“ Tracklist
1. Everything Comes to an End – 5:09 (Video bei YouTube)
2. Chronicle of a Shipwreck – 4:10 (Video bei YouTube)
3. Illusion Factories – 7:38
4. The Dead Inside Ourselves – 5:54 (Lyric-Video bei YouTube)
5. Run, Burn, Die! – 7:52
6. Subterranean Corridors – 4:48
7. Anxiety – 7:57

Source: Vampster

Die Psychedelic Melodic Black Metal-Band ABSENT RITUAL hat mit „The Cryptic Descent: A Compilation of Madness“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus New York City und wird am 6. März 2026 via Eternal Death erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Darkness Divine“ zu hören.

ABSENT RITUAL „The Cryptic Descent: A Compilation of Madness“ Tracklist
1. Darkness Divine (Audio bei Bandcamp)
2. Ruiner
3. A Savage Rage

Source: Vampster

IOTUNN haben ihren Auftritt beim  Copenhell Festival im Jahr 2023 aufgenommen, der Mitschnitt wurde am 9. Januar 2026 veröffentlicht. „Waves Over Copenhell“ erscheint als LP und Digital-Veröffentlichung via Metal Blade Records.

Reinschauen kann man nach dem Video zu „Waves Below“ nun auch zum Video „Access All Worlds „:

Abgemischt hat das Album IOTUNN-Drummer Bjørn Wind Andersen, das Mastering von „Waves Over Copenhell “ kommt von Jacob Hansen.

IOTUNN sind in Frühjahr 2026 in Europa auf Tour und stellen ihr aktuelles Album „Kinship“ live vor. Als Support spielen IN VAIN (NO) und NEPHYLIM.

IOTUNN „Waves Over Copenhell“ Tracklist & Cover

1. Waves Below (Video bei YouTube)2. The Tower Of Cosmic Nihility3. Access All Worlds (Video bei YouTube)4. Mistland5. Voyage Of The Garganey I

 

 

IOTUNN Line-upJón Aldará – vocalsJens Nicolai Gräs – guitarJesper Gräs – guitarEskil Rask – bassBjørn Wind Andersen – drums

 

IOTUNN – Backstage Werk, München – 26.09.2025 – Konzertfotos

 

Source: Vampster

  January 9 saw the release of “Tuzak” as the latest single from Affet Robot, the alter-ego of Turkish darkwave and synthpop artist Eren Günsan. Following up on the “Kan ve Kül” single released this past November, the new song sees the artist delving more into post-punk influences [..]

Source: RE:GEN Mag

Das zweite Album der FEHLFARBEN hatte damals seiner Zeit nach dem großen Erfolg des Debüts „Monarchie und Alltag“ im Zuge der NDW-Welle einen schweren Stand, zumal Sänger Peter Hein noch vor der ersten großen Tour lieber in seinen sicheren Job bei Rank Xerox zurück ging. Die Band machte trotzdem weiter, Gitarristen Thomas Schwebel wurde einfach der Sänger und man spielte mit „33 Jahren in Ketten“ ihr eigentlich bestes Werk ein, was aber erst Jahrzehnte später so richtig realisiert wurde. Im Jahre 2003 wurde das Album dann endlich im CD-Format veröffentlicht und einer kompletten Neubewertung unterzogen. Ich selbst hatte Ende der 80er Jahre in der DDR das Glück, „33 Tage in Ketten“ auf Kassette aufnehmen zu können, als dieses komplett im Jugendradio DT64 gesendet wurde. Damals war mir allerdings überhaupt nicht bewusst, dass hier jemand anderes als noch auf „Monarchie und Alltag“ sang, deren wichtigste Songs wie „Grauschleier“, „Ernstfall“, „Militürk“ und vor allem „Paul ist tot“ wir natürlich auch hinter dem „Eisernen Vorhang“ kannten. „33 Tage in Ketten“ klang allerdings schon etwas anders, war rauer, aggressiver, marschierender und soghafter, was auf mich als jungen Heranwachsenden eine seltsame Faszination ausübte. Insbesondere der coole und leicht gehetzte Gesang von Thomas Schwebel besitzt eine gewisse Dringlichkeit, wie die giftig-scharfen Texte dem des „großen“ Vorgängers in ihrer Bissigkeit überhaupt nicht nachstehen. Dazu flankieren perfekt die hektischen Drums von Uwe Bauer, der unerbittlich stoisch rollende Bass Michael Kemner’s und die spitz-scharfkantigen bis funkigen Gitarren von Uwe Jahnke (und Thomas Schwebel). Das Album funktionierte für mich immer nur als Ganzes und eigentlich sticht kein einziger Song heraus, es fällt aber auch keiner davon ab. Natürlich habe ich mir die CD 2003 sofort gekauft und ein paar Jahre später fiel mir dann auch mal ein guterhaltenes Original-Vinyl von 1981 in die Hände. Ende 2025 wurde nun „33 Tage in Ketten“ in einer auf 1000 Exemplare limitierten Deluxe-Vinyl-Edition neu veröffentlicht, welche wirklich absolut empfehlenswert ist! Die Pressung ist tadellos und der Hälfte der Auflage liegt ein von Thomas Schwebel und Michael Kemner signierter Druck bei. Des weiteren bietet die Doppel-LP im FOC zusätzlich zum regulären Album noch zwei Single-Tracks, den bisher unveröffentlichten Demo-Song „Warten auf“ und ebenso 8 Live-Titel, die 1981 bei Radio Bremen aufgezeichnet wurden. Die „kackbraune“ Farbe der beiden Vinyl-Platten passt zudem sehr homogen zum „Wirtschaftswunder“-Cover-Artwork und illustriert gleichzeitig den bundesdeutschen Mief jener Zeit. „33 Tage in Ketten“ ist ein später, aber inzwischen zeitloser Klassiker, den man jetzt in der aktuellen Deluxe-Version neu entdecken kann. Leider weilt ja Drummer Uwe Bauer schon seit 2023 nicht mehr unter uns und Bassist Michael Kemner folgte ihm nun Anfang Januar, welcher zumindest die Neuauflage des Albums aber noch erleben konnte. R.I.P. Michael und „33 Tage in Ketten“ war Dein Meisterwerk! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Leipzig bleibt in Bewegung – und das gilt nicht nur für Baustellen, Bahnverkehr und Frühjahrswind, sondern ganz besonders für das Line-up des Wave-Gotik-Treffen 2026. Das WGT schiebt...

Source: MedienKonverter

Es knarzt im Untergrund, irgendwo zwischen Stahl, Beton und Erinnerungen an verschwitzte Clubnächte. ‚Menticide‘ haben sich gemeldet – und zwar nicht mit leiser Nostalgie, sondern mit einem...

Source: MedienKonverter

Ende letzten Jahres war für Fans der Kultband Depeche Mode schon etwas früher Weihnachten, denn bereits am 5.12. veröffentlichten Dave Gahan und Martin L. Gore ihren neuesten...

Source: MedienKonverter

Kühn ist es durchaus, so früh in der Karriere ein Live-Album zu veröffentlichen. Insbesondere, weil „Waves Over Copenhell“ noch vor der Veröffentlichung des Zweitwerks „Kinship“ (2024) aufgezeichnet wurde, wodurch das aktuelle Werk einzig durch die Single „Mistland“ repräsentiert wird. Dass der Rest des Sets dem Debüt „Access All Worlds“ (2021) entstammt, ist jedoch kein Makel: Großartig sind schließlich beide Veröffentlichungen der dänisch-färäischen Progressive Death Metal-Band IOTUNN.

Wie zu erwarten ist die Darbietung des Quintetts sauber, aber nicht leblos-steril: „Waves Over Copenhell“ lebt von seinem authentischen Klang, der weitab überproduzierter Hochglanzmitschnitte liegt und doch durch Transparenz besticht. Allein die Bass-Drum verschwindet unglücklicherweise im Hintergrund, was der Aufzeichnung mitunter die Durchschlagskraft nimmt, die wir von den Studioaufnahmen gewöhnt sind.

„Waves Over Copenhell“ ist eine ausgezeichnete Werbung für die Live-Shows IOTUNNs
Dafür ist Sänger Jón Aldarás gesangliche Leistung schlicht fabelhaft und quasi Garant für so manchen Gänsehautmoment im Verlauf des Konzerts. Allein dafür ist „Waves Over Copenhell“ für treue Anhänger:innen IOTUNNs letzten Endes eine solide Angelegenheit, obschon die Konzert-Atmosphäre nur selten adäquat eingefangen werden konnte: Dafür tritt das Publikum und dessen Reaktionen leider zu sehr in den Hintergrund.

Als Alternative zum perfekten Studiosound und als Einstimmung für künftige Live-Erfahrungen erfüllt dieser Festival-Mitschnitt seinen Zweck allerdings mit Bravour. Vielleicht ist es somit auch weniger Kühnheit, sondern Selbstbewusstsein, das IOTUNN zu dieser Veröffentlichung motiviert hat: Eine bessere Werbung, die fünf Musiker selbst auf der Bühne zu erleben, wäre wohl nur eine waschechte Konzert-BluRay, die neben dem Ton auch den visuellen Aspekt der Show zu überliefern weiß.

Veröffentlichungstermin: 09.01.2026

Spielzeit: 51:52

Line-Up
Jón Aldará – Vocals
Jens Nicolai Gräs – Guitar
Jesper Gräs – Guitar
Eskil Rask – Bass
Bjørn Wind Andersen – Drums

Produziert von IOTUNN und Jacob Hansen (Mastering)

Label: Metal Blade

Facebook: https://www.facebook.com/iotunn
Instagram: https://www.instagram.com/iotunn/
Bandcamp: https://iotunn.bandcamp.com/

IOTUNN “Waves Over Copenhell” Tracklist
1. Waves Below (Video bei YouTube)
2. The Tower Of Cosmic Nihility
3. Access All Worlds
4. Mistland
5. Voyage Of The Garganey I

Source: Vampster

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Source: Side Line

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Source: Orkus

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Source: Orkus

Mit „Side 1“ wird am 27. Februar 2026 via Wild Kingdom Records die neue EP des Solo-Projekts von PHILIP SHOUSE erscheinen. Es ist der erste Solo-Release des US-Amerikaners, der unter anderem bei ACE FREHLEY und ACCEPT in die Saiten griff.

PHILIP SHOUSE Line-Up:
Shouse Philip – lead vocals, most backing vocals, and all guitars and bass.

PHILIP SHOUSE „Side 1“ Tracklist
01. Run Away From You
02. The Naked Empress
03. It Gets Better
04. Won’t Let Go (Again)
05. Time Bomb

Source: Vampster

Die Black Metal-Band QWÄLEN hat mit dem Video-Clip zu „Kiviä ja Luita“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Veri Virtaa Edelleen“ veröffentlicht. Es ist nach „Unohdan sinut“ (2021) und „Syvä hiljaisuus“ (2023) das dritte Album der Finnen aus Oulu und wurde von Mikael Neves im Waiting Room Recording Studio in Tampere aufgenommen und gemixt und von Jack Control gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Jussi Pohjanen. Release-Termin ist der 6. März 2026 via Time To Kill Records.

QWÄLEN Line-Up:
Eetu Viita: Vocals
Samuli Similä: Guitar & vocals
Antti Kannisto: Guitar & vocals
Ville Jylhä: Bass
Henri Kaarre: Drums

QWÄLEN „Veri Virtaa Edelleen“ Tracklist
1. Hunnutettu maa
2. Matala hauta huutaa
3. Kahleet
4. Uusi nahka
5. Kiviä ja luita (Video bei YouTube)
6. Pirujen illallinen
7. Veri vastaa
8. Kuolleet jumalat

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band FROM SHEEP TO WOLVES hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen wird das Trio aus Malta ihr neues Album „Ephemeris“ veröffentlichen.

„Ephemeris“, das am 27. Februar 2026 erscheinen wird, wurde von Jona De Haro gemixt und gemastert.

FROM SHEEP TO WOLVES Line-Up:
Carlo Cranmer: Vocals & Guitars
Julio Quintero: Drums
Carl Cassar: Bass

FROM SHEEP TO WOLVES „Ephemeris“ Tracklist
1. Ephemeris
2. The Climb
3. Rejection (Video bei YouTube)
4. Indifference
5. Submission (Video bei YouTube)
6. Electrify (Video bei YouTube)
7. Hollow
8. Acceptance
9. Reminiscent
10. Denial

Source: Vampster

Die Post-Rock-Band BRUECKEN hat mit dem Video-Clip zu „Questions We Raise“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Years That Answer“ veröffentlicht. Es ist das dritte Album der Deutschen aus Oldenburg und verwendet erstmals seit 2017 wieder Vocals durch Gitarrist und Sänger Thorge Freidel.

„Years That Answer“ wurde von Roland Wiegner in der Tonmeisterei in Oldenburg gemixt und von Magnus Lindberg gemastert. Release-Termin ist der 27. Februar 2026 via Moment of Collapse Records.

BRUECKEN „Years That Answer“ Tracklist
1. Periapsis
2. Questions We Raise (Video bei YouTube)
3. Cadence
4. Dissolving
5. Onward Transmission
6. Chronostasis
7. Nightlines
8. Signs of Spring

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band MIDRYASI´S KULT hat mit „Italian Dark Sound“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2025er-EP „Mountain Devil“ das erste Album der Italiener und wurde mit einem Cover-Artwork von Bassist und Sänger Geilt ausgestattet. Release-Termin ist der 27. März 2026 via Dying Victims Productions. Vorab gibt es den eröffnenden Titeltrack zu hören.

MIDRYASI´S KULT Line-Up:
Avenir – Rhytm and solo Guitar
Geilt – Vocals, Music
DulltheDog – Bass
WrathLord – Drums
Gabry”The Way”Strada – fx, arrangiaments

MIDRYASI´S KULT „Italian Dark Sound“ Tracklist
1. Italian Dark Sound (Audio bei YouTube)
2. M.I.M. Mayhem
3. Into the Cellar
4. Mountain Devil
5. Taste For Damnation
6. The Slow-ther (of Genius/Lunacy)
7. Hypnopriest
8. The Lost Son Of Sylvester Anfang

Source: Vampster

Die Indie / Punk Rock-Band KID KAPICHI hat nach dem Video zu „Rabbit Hole“ mit „Worst Kept Secret“ einen weiteren Track ihres kommenden Albums „Fearless Nature“ veröffentlicht. Das neue Album des britischen Duos wird am 16. Januar 2026 via Spinefarm erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Stainless Steel“ und „Shoe Size“ ein Lyric-Video.

KID KAPICHI „Fearless Nature“ Tracklist
1. Leader Of The Free World
2. Intervention
3. Shoe Size (Lyric-Video bei YouTube)
4. Stainless Steel (Lyric-Video bei YouTube)
5. Worst Kept Secret (Audio als Stream)
6. Dark Days Are Coming
7. Patience
8. If You’ve Got Legs
9. Head Right
10. Saviour
11. Rabbit Hole (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore / Punk-Band A WILHELM SCREAM hat mit „Cheap Heat“ ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album der US-Amerikaner aus Massachusetts und wurde von Sänger und Gitarrist Trevor Reilly im Anchor End Studio produziert. Das Cover-Artwork stammt von Tyler DiPaola.

Thematisch verfolgt „Cheap Heat“ – in der Wrestling-Terminologie ein Begriff für einen Bösewicht oder „Heel“, der beim Publikum schnell und leicht negative Reaktionen hervorruft – in seinen zehn Titeln einen erzählerischen Ansatz.

„Unser letztes Album war persönlicher und auf unsere Art ernsthaft poetisch, daher konnten wir uns textlich nur wieder in die Gosse begeben, wo wir uns wohlfühlen. Auf diesem Album haben wir uns unserer dunklen Seite gestellt. Wir haben uns mit Soziopathie, Persönlichkeitsstörungen, Konzepten des Bösen und Natur vs. Erziehung auseinandergesetzt und sind aus diesem Prozess mit einigen brutalen Geschichten hervorgegangen, die aus unserer charakteristischen Perspektive als schlechte Verlierer erzählt werden, die sich weigern, zu verlieren. Hier gibt es keine Guten“, erklärt Trevor Reilly.

„Cheap Heat“ wird am 27. Februar 2026 via Creator-Destructor Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Midnight Ghost“ einen Video-Clip.

A WILHELM SCREAM Line-Up:
Nuno Pereira – vocals
Trevor Reilly – vocals, guitar
Nicholas Angelini – drums
Brian Robinson – bass
Ben Murray – guitar

A WILHELM SCREAM „Cheap Heat“ Tracklist
1. Somebody’s Gonna Die
2. The Scumbag Grift
3. Midnight Ghost (Video bei YouTube)
4. I Got Tunnel Vision
5. Let It Ride
6. Fell Off
7. Run.
8. Visitor: Unimpressed
9. Unsolving the Mystery
10. Poison II

Source: Vampster

Die Hard Rock / Doom Metal-Band RITUAL ARCANA hat nach dem Video-Clip zu „Subtle Fruits“ mit dem Video zu „Wake the Goddess“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Ritual Arcana“ veröffentlicht. Es ist das erste Album des US-amerikanischen Trios rund um Gitarrist Scott „WINO“ Weinrich (THE OBSESSED, Ex-SAINT VITUS).

„Ritual Arcana“ wurde gemeinsam mit Frank Marchand aufgenommen und von Alan Douches gemastert. Release-Termin ist der 23. Januar 2026 via Heavy Psych Sounds Records. Vorab gibt es auch einen Video-Clip zum Titeltrack.

RITUAL ARCANA Line-Up:
SharLee LuckyFree – Bass / Vocals
Scott „WINO“ Weinrich – Guitar
Oakley Munson – Drums

RITUAL ARCANA „Ritual Arcana“ Tracklist
1. Ritual Arcana (Video bei YouTube)
2. Occluded
3. Free Like A Pirate
4. Summon the Wheel
5. Berkana
6. Mistress of Change
7. Road Burnt
8. Subtle Fruits (Video bei YouTube)
9. Judgement XX
10. Wake the Goddess (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band CAUGHT IN A MIRROR hat mit „Neoncore“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Deutschen und wird am 22. Mai 2026 via Bleeding Nose Records erscheinen.

CAUGHT IN A MIRROR Line-Up:
Giu – vocals
Fabi – guitar
Kristian – guitar
Dario – bass
Julian – drums

CAUGHT IN A MIRROR „Neoncore“ Tracklist
01 C.I.A.M.
02 I’m Okay
03 Immer Schneller (Speeding German Version)
04 Party Ganze Nacht (Video bei YouTube)
05 So Sorry
06 Speeding
07 Summer Vibes Neon Lights (Video bei YouTube)
08 Tornado (Video bei YouTube)
09 Down (feat. Ben Zimmermann)
10 Club Night (feat. Morgana)

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band KUUMET hat mit „Swithen“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Nova“ veröffentlicht.

„Ich habe über den Zustand der Welt zu dieser Zeit nachgedacht: Wir sind von echten Dschungeln zu Betonwüsten übergegangen, in denen jeder für sich selbst und seine eigenen Interessen kämpft. Das Gemeinwohl ist nur eine Idee, die geopfert werden kann, und es spielt keine Rolle, wenn es stirbt, solange man bekommt, was man will. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, hat das einen müden, fatalistischen Unterton“, erklärt Janne Koskinen. „Ja, es spiegelt wider, wie die Menschen heute fast so leben, als wäre es ihr letzter Tag. Die Geschäftsethik des schnellen Scheiterns hat sich im sozialen Denken durchgesetzt, und das eigene gute Leben ist jetzt das Wichtigste, und es spielt keine Rolle, ob die kollektive Zerstörung vor der Tür steht.“

„Nova“ ist das erste Album der Finnen rund Vesa Ranta (CEMETERY SKYLINE, Ex-SENTENCED) und wird im Frühjahr 2026 via Inverse Records erscheinen.

KUUMET Line-Up:
Matti Mielikäinen
Jussi Moilanen
Anna-Kaisa Kettunen
Janne Koskinen
Vesa Ranta

KUUMET „Swithen“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band OBSCURE FATE hat mit „Poison Throne“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Shades of a Dying World“ veröffentlicht.

„“Poison Throne“ steht für korrupte Autoritäten, die das vergiftet haben, was sie eigentlich hätten schützen sollen. Der Song bezieht sich direkt auf die Inquisition, historische Ereignisse, bei denen unschuldige Menschen aus religiösen Gründen hingerichtet wurden. Religion wurde als Machtinstrument eingesetzt, nicht als Mittel zur Erlösung“, erklärt die Band.

Im Oktober hat die Band mit „Age of Delusion“ die erste Vorab-Single des Albums veröffentlicht.

„„Age of Delusion“ ist eine dystopische und zynische Sicht auf die moderne Welt. Der Song kritisiert die Machthaber (Politiker, Medien, Religion), die die Massen mit Lügen, Angst und Illusionen manipulieren. Die Wahrheit geht verloren, und Freiheit ist nur noch eine Illusion. Der Song ist sowohl eine Warnung als auch eine Anklage“, sagt die Band.

„Shades of a Dying World“ ist das erste Album der Finnen, die 2021 mit der EP „Raven’s Call“ debütierten und wird am 27. März 2026 via Inverse Records erscheinen. Das Album wurde von Tero „TeeCee“ Kinnunen gemixt und von Mika Jussila gemastert. Das Cover-Artwok stammt von Jarno Lahti.

OBSCURE FATE Line-Up:
Kaleva Kovalainen, Guitars
Tapio Möttönen, Vocals
Jari Keränen, Drums
Joni Moisanen, Guitars, Backing Vocals
Antti Möttönen, Bass

OBSCURE FATE „Shades of a Dying World“ Tracklist
01. Shadows of the Past
02. Beyond Pain
03. Turn To Dust
04. Spectral Exile
05. Age of Delusion (Lyric-Video bei YouTube)
06. Shade of the Destruction
07. Reign of Madness
08. Valhalla
09. Spirit of Vengeance
10. Poison Throne (Lyric-Video bei YouTube)
11. Eksyneiden Jumala

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band OBSCURE FATE hat mit „Poison Throne“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Shades of a Dying World“ veröffentlicht.

„“Poison Throne“ steht für korrupte Autoritäten, die das vergiftet haben, was sie eigentlich hätten schützen sollen. Der Song bezieht sich direkt auf die Inquisition, historische Ereignisse, bei denen unschuldige Menschen aus religiösen Gründen hingerichtet wurden. Religion wurde als Machtinstrument eingesetzt, nicht als Mittel zur Erlösung“, erklärt die Band.

Im Oktober hat die Band mit „Age of Delusion“ die erste Vorab-Single des Albums veröffentlicht.

„„Age of Delusion“ ist eine dystopische und zynische Sicht auf die moderne Welt. Der Song kritisiert die Machthaber (Politiker, Medien, Religion), die die Massen mit Lügen, Angst und Illusionen manipulieren. Die Wahrheit geht verloren, und Freiheit ist nur noch eine Illusion. Der Song ist sowohl eine Warnung als auch eine Anklage“, sagt die Band.

„Shades of a Dying World“ ist das erste Album der Finnen, die 2021 mit der EP „Raven’s Call“ debütierten und wird am 27. März 2026 via Inverse Records erscheinen. Das Album wurde von Tero „TeeCee“ Kinnunen gemixt und von Mika Jussila gemastert. Das Cover-Artwok stammt von Jarno Lahti.

OBSCURE FATE Line-Up:
Kaleva Kovalainen, Guitars
Tapio Möttönen, Vocals
Jari Keränen, Drums
Joni Moisanen, Guitars, Backing Vocals
Antti Möttönen, Bass

OBSCURE FATE „Shades of a Dying World“ Tracklist
01. Shadows of the Past
02. Beyond Pain
03. Turn To Dust
04. Spectral Exile
05. Age of Delusion (Lyric-Video bei YouTube)
06. Shade of the Destruction
07. Reign of Madness
08. Valhalla
09. Spirit of Vengeance
10. Poison Throne (Lyric-Video bei YouTube)
11. Eksyneiden Jumala

Source: Vampster

  Carpenter Brut has announced details for the concluding chapter in the French darksynth artist’s dystopian Leather trilogy, with last month’s reveal of the “Leather Temple” title track serving up the first taste. Picking up where 2018’s Leather Teeth and 2022’s Leather Terror left off, the new album picks up the story in the ruined world of 2077 [..]

Source: RE:GEN Mag

  “My retirement plan is to die violently at work,” says Eddle LaFlash of Decent News, with the Connecticut industrial/metal announcing the Computer EP. Composed and produced by LaFlash with Laken Stokes and Dom Famiglietti, and mastered by Colin C. (Slighter, Confusion Inc.) at The Cell Studio, the EP is described by the band as “primed to agitate [..]

Source: RE:GEN Mag

  Nedogled continues to forge his own doom-laden musical world with the announcement of his forthcoming Vrtlozi EP, arriving over two years since his last release. With previews now available for “Nightbloom” and “Cosmic Womb,” the first two of the record’s four tracks [..]

Source: RE:GEN Mag

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Source: RE:GEN Mag

Rajko Gohlke ist mit seinem Bass ein vielbeschäftigter Musiksöldner und aktuell heißen seine Haupt-Engagements KNORKATOR und die FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER. Des weiteren ist er ebenso noch bei LORNING, DIE ELEKTROHAND GOTTES, MACHINE DE BAUVOIR und TOTL XS CTRL am Bass zu finden, wie seine Vergangenheit u.a. bei den TISHVASINGS, THINK ABOUT MUTATION, KRIEGER und RUMMELSNUFF war. Für sein Solo-Projekt MIKROWELLE bleibt da leider nicht viel Zeit, die sich dann aber Dank Corona ungewollt doch auftat und in der er, nach den beiden Alben „Twang Boom Tschak… Peng“ (2003) und „Rock&Roll Hifigangster“ (2016), endlich mal wieder 4 neue Tracks aufnehmen konnte. Diese sind seit einiger Zeit als Download und auf einer schicken handlichen 10“-Vinyl über seine Bandcamp-Seite erhältlich. Die vier Eigenkompositionen unter dem vielversprechenden wie bedeutungsschwangeren Banner „The Dark Side Of The Casio“ wurden nur mit einem Casio-Keyboard und einer Fender Mustang-Gitarre eingespielt, was ja auch so das Markenzeichen von MIKROWELLE ist. Dieser Minimal Elektro Surf-Sound fetzt durchaus ein, macht gute Laune und sorgt für ordentliche Hüftbewegungen. Titelnamen wie „Plaste Blume“ oder „7 böse Jungs“ versprechen dabei nicht zu viel und habt einfach nur Spaß damit! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Ich mache mal gleich zu Beginn reinen Tisch: So 'Folkrock' ist normalerweise nicht mein natürlicher Heimathafen. Ich bin eher der Typ, der selten freiwillig den...

Source: MedienKonverter

Zwischen kaltem Neonlicht, flackernden Erinnerungen an alte Horrorfilme und diesem merkwürdigen Gefühl in der Magengegend meldet sich ‚Bragolin‘ zurück. Das neue Album „I Don’t Like...

Source: MedienKonverter

Die australische Doom Death Metal-Band MAMMON’S THRONE hat einen Plattenvertrag bei Hammerheart Records unterschrieben. Erste Veröffentlichung auf dem neuen Label ist das Album „My Body to the Worms“, es erscheint am 13. März 2026. Wie das neue Material klingt, verrät die Auskopplung „Elixir„.

Die Band kommentiert:

„Wir sind sehr stolz, für unser neues Albums mit Hammerheart zusammenzuarbeiten. Das Label teilt unsere Vision und Leidenschaft für dieses Album, wir freuen uns darauf, euch die Platte zu präsentieren. Es ist wirklich aufregend für uns, mit einem Label zusammenzuarbeiten, das auf  großartige Veröffentlichungen zurückblicken kann und viele Bands und Musiker vertritt, zu denen wir auf unserem eigenen Weg immer aufgeschaut haben.“

MAMMON’S THRONE „My Body To The Worms“ Artwork

MAMMON’S THRONE „My Body To The Worms“ Tracklist
1. Senseless Death
2. Clandestine Unholy Rites
3. Elixir (Video bei YouTube)
4. Every Day More Sickened
5. At the Threshold of Eternity
6. An Angel’s Grace
7. Departed

Source: Vampster

Am 23. Januar 2026 veröffentlichen DEATH DEALER ihr neues Album “Reign Of Steel”, reinhören kann man in die Single „Bloodbath„:

Die erste Single „Blast The Highway“ ist ebenfalls online abrufbar.

Zur aktuellen Besetzung der Heavy Metal-Band gehören:

Sean Peck (CAGE, THE THREE TREMORS, DENNER SHERMAN) – Gesang
Ross “The Boss” Friedman (MANOWAR, DICTATORS, ROSS THE BOSS BAND) – Gitarre
Stu Marshall (DUNGEON, EMPIRES OF EDEN, NIGHT LEGION) – Gitarre
Mike LePond (SYMPHONY X) – Bass
Steve Bolognese (INTO ETERNITY, ROSS THE BOSS BAND) – Schlagzeug

DEATH DEALER “Reign Of Steel” Tracklist

1. Assemble
2. Devil’s Triangle
3. Riding On The Wings
4. Bloodbath (Lyric-Video bei YouTube)
5. Raging Wild And Free
6. Blast The Highway (Video bei YouTube)
7. Compelled
8. Dragon Of Algorath
9. Sleeping Prophet
10. Reign Of The Night

Source: Vampster

(By our Norwegian correspondent Jan Ronald Stange) The dark Norwegians known as Concrete Nocturne starts...

Source: Side Line

“Insomnia” is album number 13 by the legendary German project X Marks The Pedwalk. Inspired...

Source: Side Line

Schon nach den ersten Sekunden wird klar, dass hier nichts aufgebaut oder vorbereitet werden soll – ‚Wolfbastard‘ gehen mit „Satanic Scum Punks“ sofort in die Vollen. Rasende...

Source: MedienKonverter

I feel I’m nothing at all
The fallout blurs me out
Nostalgia is a survival instinct in an era defined by acceleration. As our days compress and our attention fractures, memory becomes a kind of gravitational refuge,an attempt to anchor meaning while the present outruns comprehension. We revisit past sensations to remember how time once felt inhabitable. In a culture obsessed with velocity, nostalgia offers resistance through reflection, asking us to slow our internal clocks even as the world insists on speed. It is a quiet negotiation between who we were, who we are, and who we fear we might miss becoming.

In the vast calendar of human time, certain numbers gather a gravity beyond arithmetic. Twenty-seven is one of them, forever marked by the infamous 27 Club, where talent, expectation, and abrupt endings have been folded into cultural memory. It is a number burdened with myth and projection, less a milestone than a mirror. With their new single 27, Kodaclips knowingly engage with that weight, releasing the track on January 9th, 2026, via Bronson Recordings, tracing a subtle arc of transformation rather than legend.

The band’s renewed formation (Lorenzo Ricci on guitar, Sonny Sbrighi on bass, Linda Capuano on lead vocals, Francesco Casadei Lelli handling drums and synthesizers, and Samuele Bernardi on guitar) moves with shared purpose. Musically, “27” balances mass and momentum. Guitars rise in layered formations, a steady rhythm advances with patience, and Capuano’s voice travels above it all with measured clarity. Her arrival signals a shift in trajectory, a fresh human frequency threading through structures informed by post-punk’s enduring drive and the softened horizons of shoegaze past and present. Echoes of lineage: Echo & the Bunnymen, Joy Division, Slowdive, Lush, Ride, The Veldt, float through the composition like familiar stars, not as destinations but as reference points in a larger sky.

At its core, the song contemplates velocity and stillness. It listens closely to the anxiety of watching time accelerate, of sensing one’s footing slip while the world rushes ahead. Kodaclips articulate this tension plainly and without ornament. “27 is about standing still as everything else keeps moving faster than you can keep up,” the band explains. “It sits with nostalgia, self-doubt, and the quiet fear that you’re falling behind when even the simplest moments feel unreachable.” The lyric “our days fly by” lands with the weight of an observable truth, familiar to anyone who has measured their life against the clock.

Federico Canducci’s accompanying video extends this meditation into the physical realm. Performance sequences dissolve into forested passages, where a solitary figure searches among trees for something unnamed. The images suggest inquiry rather than resolution, a visual corollary to the song’s sense of suspended arrival.

27 stands as the opening signal of a two-part release planned for early 2026. In this moment, Kodaclips offer a song that watches the universe turn, attentive to how quickly it spins—and to how much courage it takes to pause and look.

Watch the video for “27” below:

Formed in the latter half of 2021 amid the scenic sprawl of Cesena, just inland from Italy’s north Adriatic Coast, Kodaclips was forged from a circle of four friends whose artistic paths converged with shared intent. Drawing from a wide orbit of influences, the band folds psychedelia, stoner rock, and progressive structures into a framework shaped by ’90s sensibilities and the raw emotional pull of post-punk. That foundation is further deepened by an affinity for second-wave shoegaze, particularly the growing italogaze movement.

Self-produced, recorded at Farmhouse Studio in Rimini by Ricci, shaped in the mix by Andrea Volpato in Seattle, and finalized through Manuel Volpe at Okum Produzioni, 27 carries the imprint of many rooms and many hands, aligned across distance.

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Source: Post-Punk.com

Grief arrives like a signal from deep space: ancient, delayed, undeniable. It tells us that something once luminous has moved and transformed beyond our immediate sight. In our solitude we imagine ourselves isolated points, adrift in the dark, yet every atom of us was forged in shared fires. Memory, love, and voice persist the way starlight does: long after the source has changed. The pain comes from the mismatch between what we feel and what is true. We sense connection, but cannot fully see it. Loneliness, then, is not proof of separation, but evidence of a bond too vast for our small perspective.

SRSQ (pronounced “seer skew”) returns with a ballad that moves at the speed of breath and bruise. Kennedy Ashlyn sings as if standing inside a familiar room, each phrase carried with care, each silence allowed its weight. Allen Daniel’s drums keep a patient watch, marking time while memory moves freely. At the center is Cash: Ashlyn’s best friend, gone since 2016, whose presence arrives as guidance as Ashlyn charts a course through turbulent waters. The song gathers loss by accretion: moments pressed together, love grown heavy, endurance learned the hard way. A remembered voice cuts through excess and despair, offering instruction simple enough to save a life.

“I didn’t plan to get this candid about the creation of and meaning behind this song, but recent events in my personal life have compelled me to open up a bit and share some honesty behind the lyrics,” admits Ashlyn. “I wrote this song on the edge of a pretty dark place, a place where I lived for many years, and still find myself in from time to time. I was living alone for the first time in my life in the house that I grew up in, fresh out of a nearly eight-year relationship, drinking tequila and Gatorade and banging my head against writer’s block. I had just come out of a(nother) great wave of loss (and loss, and loss) and was stumbling around in the grey ache of grief — again. Grappling with existential loneliness — again. A feeling so familiar that it sometimes feels like I was forged in it. I went to pour myself another tall glass of mostly tequila, when I suddenly heard my best friend’s voice in my ear: “Drink water.” …hearing her voice so clearly brought me to my knees. But in that brief moment of lucidity, I was reminded that she is still with me and that we are never really alone.”

The song hits hard, particularly during the holidays, when feelings of grief well up with memories of their lives. The theme behind Born Alone, Die Alone, as the title suggests, is a heavy one – but not without hope. Perhaps everything we assume to understand about the inner workings of the cosmos is merely the tip of the iceberg.

“I believe that what makes the human experience particularly difficult is our limited awareness of how connected we truly are,” Ashlyn continues. “From our perspective of being a human on this earth, we can’t understand, but I think deep down we “know”? and that dissonance is what causes us so much grief and suffering. The illusion of alone-ness is the curse of the human condition. I continue to grapple with but no longer stand behind the final refrain of this song — “we are born alone, and we die alone.” I don’t think that we die alone; I believe we die from the illusion that we ever were. I hope this song and this message brings you comfort and peace, or at the very least, brief respite from the illusion of alone-ness.”

The song leaves a small but steady truth in the listener’s hands: that Cash remains in spirit through acts of kindness and care beyond the veil; that connection survives distance and death; that sometimes staying alive begins with listening closely and choosing water over oblivion.

Watch Born Alone, Die Alone below:



SRSQ is the singular vision of singer and musician Kennedy Ashlyn, an operatic post-punk siren whose work transforms private grief into shared reckoning. Emerging from a stormy sea of public tragedy with Unreality (2018), Ashlyn arrived fully formed: commanding, devotional, and unafraid of emotional magnitude. Cast ashore in Los Angeles, she learned to walk on dry land in her own two heels with Ever Crashing (2022), expanding SRSQ’s palette while solidifying a worldwide reputation as a “diva of depression.”

Now, Ashlyn is stripping away the opera gloves, taking full control of every facet of SRSQ. Shoegaze drifts into pop, drama meets directness, and the lines between artist, genre, and medium dissolve. Her work is shaped by lived loss, a guiding force that continues to surface in moments of clarity and care. Rather than accepting isolation as fate, SRSQ questions the illusion of aloneness, reaching beyond the underground toward connection, recognition, and relief.

“It’s pronounced SEER-skew, and she’ll make you cry…”

Listen to Born Alone, Die Alone below and order the single here.

Born Alone, Die Alone by SRSQ

Catch SRSQ live this winter:

Jan 16 The Holland Project Reno, NV

Jan 17 Cafe Colonial Sacramento, CA

Jan 18 Thee Stork Club Oakland, CA

Feb 14 Roxy Theatre West Hollywood, CA

Feb 15 Valley Bar Phoenix, AZ

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