The Chilean duo Vioflesh released their third album earlier this year. Following their previous album,...

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Die Black Metal-Band SENTRIES hat mit „Disciples of Void & Fire“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release der internationalen Band rund um Gitarrist und Bassist Hans Cools (OERHEKS, SILVER KNIFE, HÄXENZIJRKELL) und wird am 4. November 2026 via Amor Fati Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Dying Stars and Skies Ablaze“ zu hören.

SENTRIES Line-Up:
RH – vocals
HC – guitars, bass
DV – guitars, ambience
MDK – drums

SENTRIES „Disciples of Void & Fire“ Tracklist
1. Arise, Thou who Dwelleth in Shadows (6:39)
2. Dying Stars and Skies Ablaze (6:55) (Audio bei YouTube)
3. Lacerations of Ages (5:26)
4. Into the Dawn Beyond Mortality (7:56)
5. Towards the Monolith of Grief (6:51)
6. Sentries of Stone and Hatred (7:35)

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Die Österreicher MASTIC SCUM kündigen ihr mittlerweile siebentes Studio Album an: „Void“ erscheint am 29. Oktober 2026 via MDD Records und wird als CD und in limitierter Auflage auch als Vinyl veröffentlicht. Mit dem Lyric-Video zu „Arise // Erase“ gibt es nun die erste Vorab-Single.

MASTIC SCUM Line-Up:
Harry Gandler – Guitars
Maggo Wenzel – Vocals
Dominique Heine – Bass
Stephan Huber – Drums

MASTIC SCUM „Void“ Tracklist
01. Birth of Emptiness
02. Arise // Erase (Lyric-Video bei YouTube)
03. Deathwish
04. D-Termination
05. Thoughtcrime
06. Experiment on Obedience
07. Aftermath
08. Synthetic Catharsis
09. Effusion to Suspicion
10. Cut the Nerve
11. The Avoidance

 

Source: Vampster

Die Death Doom Metal-Band ABYSMAL RAGE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen wird das englische Projekt rund um Hangsvart (ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR) sein neues Album „A House No One Could Live In“ veröffentlichen. Es ist der erste Release der Band und wird am 6. November 2026 erscheinen. Vorab gibt es ein Lyric-Video zum Titeltrack.

ABYSMAL RAGE Line-Up:
Hangsvart: Full songwriting/lyrics credits
OphidiaXIII: Lyrics, artwork

ABYSMAL RAGE „A House No One Could Live In“ Tracklist
1 – Non
2 – My Olympus
3 – The Chasm
4 – Exoneration
5 – A House No One Could Live In (Lyric-Video bei YouTube)
6 – Hands of Gods
7 – Aries
8 – Black Is Not a Colour
9 – Black They Bloom

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Die Black Metal-Band ARCKANUM hat zum Opener „Mz Fianda Raþi“ ihres kommenden Albums „Beswærilsin“ einen Video-Clip veröffentlicht. Es ist das zehnte Album des schwedischen Solo-Projekts von Shamaatae und wird am 31. Oktober 2026 via Darkness Shall Rise erscheinen.

ARCKANUM „Beswærilsin“ Tracklist
1. Mz Fianda Raþi – (Mz Fianda Rathi) (Video bei YouTube)
2. Utgarþzeþer – (Utgarthzether)
3. Wilianz Kniwer – (Wilianz Kniwer)
4. Rymz Rand – (Rymz Rand)
5. Gyghra Hirþi – (Gyghra Hirthi)
6. Eldstenz Frø – (Eldstenz Fro)
7. Wiþirskapit – (Withirskapit)
8. Skæpna Ær Krigh – (Skaepna Aer Krigh)
9. Anskoti – (Anskoti)
10. Trulmoþir – (Trulmothir)
11. Twæþursaspa – (Twaethursaspa)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band EYES OF AGONY hat mit „When They Return“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release der Italiener rund um Bandgründer und Gitarrist Danny Cinicolo (Ex-MALEFICARUM, Ex-EXCIDIUM) und wird am 20. November 2026 via Awakening Records erscheinen.

„When They Return“ wurde von Luca Nicolucci im Comet Broadcasting Studio gemixt und gemastert und wurde mit einem Cover-Artwork von Julian Mortuus ausgestattet. Vorab gibt es den Track „Resuscitation Failed“ zu hören.

EYES OF AGONY Line-Up:
Danny Cinicolo – Guitars
Andrea Zanetti – Vocals
Massimo Boffa – Guitars
Fabrizio Biondi – Bass
Davide Billia – Drums

EYES OF AGONY „When They Return“ Tracklist
1. The Blackening of the Skies
2. Infected Lands
3. Altars of Hate
4. As Angels Fall
5. And Life Slips Away
6. Resuscitation Failed (Audio bei YouTube)
7. Underworlds of Atrocity
8. Eyes of Agony
9. When They Return

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Die Ambient Doom / Trip-Hop-Band BOSCO SACRO hat mit „Inhabit“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Gem“ das zweite Studioalbum der Band und wurde von Lorenzo Stecconi produziert. Auf dem Cover ist „Testa di Terra“ zu sehen, eine Skulptur aus rohem Ton der italienischen Künstlerin Roberta Busato.

„Inhabit“ wird am 6. November 2026 via Supernatural Cat Records erscheinen. Vorab gibt es nach dem eröffnenden Titeltrack auch zu „Gift From The Fog“ einen Video-Clip.

BOSCO SACRO Line-Up:
Paolo Monti – guitar
Giulia Parin Zecchin – vocals, lyrics
Francesco Vara – guitar
Luca Scotti– drums

BOSCO SACRO „Inhabit“ Tracklist
1. Inhabit (Video bei YouTube)
2. Gift From The Fog (Video bei YouTube)
3. Silence Dances
4. Desert Of Sense
5. Vertigo
6. Dong-Dee
7. Trickster
8. The Future Past

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Mit „hollow moon; aphelion“ wird am 26. Oktober 2026 die neue EP der Synth / Vaporwave Black Metal-Band HELLIR erscheinen. Es ist der zweite Teil einer geplanten EP-Trilogie des US-amerikanischen Solo-Projekts von Daniel Shaneyfelt.

HELLIR „glint“ (Playthrough-Video bei YouTube)

HELLIR „nebula“ (Audio bei Bandcamp)

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Die Symphonic Black Metal-Band FADING LIGHT hat mit „Seeds of Death“ eine erste Single ihres kommenden Albums „The Spell Of A New Dawn“ veröffentlicht. Es ist der erste Release des deutschen Solo-Projekts von Simon „Totleben“ Bossert (Ex-TOTENGEFLÜSTER) und wird am 13. November 2026 via Apostasy Records erscheinen. Als Session- und Gast-Musiker wirkten Drummer Michiel van der Plicht (PESTILENCE), Sängerin Sophie Müller und Gitarrist Christian Kupczyk (AEONYZHAR) mit.

FADING LIGHT „The Spell Of A New Dawn“ Tracklist
01 – A Gathering of Souls
02 – Crowned with Might
03 – On Wings of Vengeance
04 – The Return
05 – Seeds of Death (Video bei YouTube)
06 – Far away from the Stars
07 – Necromance
08 – Poltergeist

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band THY BLEEDING SKIES meldet sich mit einem neuen Album zurück: „All The Angels Descend“. Zwölf Jahre nach ihrem letzten Album wird die Band rund um Sänger Claudio A. Enzler (MY DARKEST HATE) am 13. November 2026 via MDD Records ihr viertes Album veröffentlichen.

„All The Angels Descend“ ist ein Konzeptalbum über den Ersten Weltkrieg aus der Perspektive der Menschen, die ihn selbst erlebt und durchgestanden haben.

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Die Melodic Death Metal-Band NIGHT IN GALES hat mit „Bitter Harvest“ ein neues Album angekündigt. Es ist das zehnte Album der Deutschen und folgt dem 2024er-Album „Shadowreaper“ nach.

„Bitter Harvest“ wurde abermals von Fredrik Nordström produziert und wird am 13. November 2026 via Apostasy Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Girardi. Mit dem Lyric-Video zu „Emberfield Veil“ gibt es nun die erste Vorab-Single.

NIGHT IN GALES Line-Up:
Tobias Bruchmann – Bass
Frank Basten – Guitars
Jens Basten – Guitars
Christian Müller – Vocals
Adriano Ricci – Drums

NIGHT IN GALES „Bitter Harvest“ Tracklist
01 – The Great Abyss
02 – A Void Devours
03 – Hollow Ember
04 – Emberfield Veil (Lyric-Video bei YouTube)
05 – Wake To Cease
06 – Seas Of Red
07 – Dying Dawn
08 – Where Silhuettes Burn
09 – Sirens Fade

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Mit „Flesh Apart, Mind Aside“ wird am 23. Oktober 2026 das neue Album der Black Metal-Band ALASTHOR erscheinen. Es ist nach einer Reihe von EPs das erste Album der Belgier.

ALASTHOR Line-Up:
WxTen – Drums, Guitars, Bass
Erroiak – Vocals

ALASTHOR „Flesh Apart, Mind Aside“ Tracklist
01 Wormhole
02 Flesh apart, mind aside
03 More diving into the dark
04 Black door
05 Divine limited flesh
06 Io sono sangre nero

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Ein Montagabend in Berlin, der sich alles andere als nach Wochenstart anfühlt: Mit ORTHODOX, VARIALS und SILENT PLANET im Vorprogramm ist die Messlatte für THE AMITY AFFLICTION im Metropol bereits hoch gelegt. Vier Bands, die zwar allesamt im modernen Metalcore- und Hardcore-Spektrum zu Hause sind, dabei aber sehr unterschiedliche Akzente setzen.

Den Auftakt machen ORTHODOX mit einem progressiven und ausgesprochen hart gespielten Hardcore-Sound. Schon nach den ersten Songs fliegen im Pit Fäuste und Tritte durch die Luft, während sich die Menge im Takt der Musik bewegt, bangt und wild durcheinander tanzt.

Erste schweißnasse Gesichter feiern gemeinsam mit der Band, und die Energie vor der Bühne nimmt von Song zu Song zu.
Der rohe Sound von ORTHODOX liefert damit den perfekten Einstieg in einen Abend, der noch deutlich intensiver werden soll.

ORTHODOX – Fotogalerie

Mit VARIALS steht eine Band auf der Bühne, die seit ihrer Gründung in Philadelphia für eine Mischung aus Hardcore und Metalcore steht und dabei immer wieder Elemente aus Nu Metal einfließen lässt. Nach Alben wie „Pain Again“, „In Darkness“ und „Scars for You to Remember“ präsentiert die Band mit „Where the Light Leaves“ ihre bislang schwerste und zugleich emotionalere Seite.

Im Pit bleibt entsprechend niemand lange ruhig.

Auch live steht die Härte im Vordergrund: Tiefe Gitarren, wuchtige Breakdowns und aggressive Vocals bestimmen das Set. Vor der Bühne bleibt es entsprechend nicht lange ruhig – im Pit wird gemosht, gesprungen und getanzt.

Ein besonderer Moment folgt, als der Sänger von ORTHODOX für einen Song die Bühne betritt und VARIALS unterstützt. Das Publikum nimmt den Gastauftritt mit viel Applaus auf.

VARIALS verzichten dabei auf große Inszenierungen und lassen vor allem ihre Musik sprechen. Gerade die Kombination aus ihrem schweren Sound und der unmittelbaren Reaktion des Publikums macht den Auftritt zu einem der härteren Momente des Abends.

VARIALS – Fotogalerie

Mit SILENT PLANET verändert sich die Stimmung im Metropol. Die 2009 in Kalifornien gegründete Band hat sich über die Jahre einen eigenen Platz im modernen Metalcore erspielt und verbindet Hardcore und Metal mit atmosphärischen, elektronischen und teils progressiven Elementen.

Auch live wird schnell deutlich, was die Band von klassischem Metalcore unterscheidet. Melodische und atmosphärische Passagen treffen auf massive Riffs und harte Breakdowns, während Sänger Garrett Russell zwischen intensiven Shouts und emotionalen Momenten wechselt.

Trotz der musikalischen Komplexität bleibt die Crowd voll dabei. Schon bald rotiert der erste Circle Pit. Gleichzeitig schaffen die ruhigeren und melodischeren Passagen immer wieder Momente, in denen die Aufmerksamkeit ganz auf der Musik liegt.

SILENT PLANET zeigen damit eindrucksvoll, warum ihre Musik nicht allein von Härte lebt. Atmosphäre, Dynamik und emotionale Tiefe gehören ebenso zum Sound der Band und genau diese Mischung macht ihren Auftritt an diesem Abend besonders.

SILENT PLANET – Fotogalerie

Spannend wird es, als die Pausenmusik von LINKIN PARK wiederholt unterbrochen wird. Was zunächst wie eine technische Störung wirkt, entpuppt sich schließlich als geschickt eingespielter Opener für THE AMITY AFFLICTION.

Bereits beim Einstieg ins Set ist die Crowd voll bei der Sache und unterstützt die Band lautstark beim Mitsingen. Mit „Pittsburgh“ beginnt ein Set, das sich schnell zu einer einzigen großen gemeinschaftlichen Gesangseinlage entwickelt. Die Sänger wechseln dabei mühelos zwischen emotionalen cleanen Vocals von Jonny Reeves und aggressiven Shouts von Joel Birch und verleihen den Songs damit eine enorme Dynamik. Es folgen „Drag the Lake“, „Like Love“ und „Bleed“.

Stets begleitet vom unaufhörlich erklingenden Gesang aus dem Publikum prescht die Band durch ihr Set.
Atmosphärisch werden auf den LED-Paneelen links und rechts der Bühne Videosequenzen eingespielt, die dem gesamten Auftritt zeitweise etwas sehr Magisches verleihen.

Mit „It’s Hell Down Here“, „House of Cards“ und „All My Friends Are Dead“ geht es weiter durch eine Setlist, die verschiedene Facetten der Band miteinander verbindet. Die melodisch-orchestralen Arrangements stehen im krassen und doch harmonischen Kontrast zum hart dargebotenen Core und ergänzen diesen zu einem ungemein rund wirkenden Gesamtkonzept.

Auch bei „Open Letter“, „Afterlife“ und dem mittlerweile zehn Jahre alten „All Fucked Up“ bleibt die Intensität ungebrochen. Und auch im Publikum tut sich einiges: Die Crowdsurfer werden in Serie nach vorne geschmissen, während sich vor der Bühne immer wieder mehr Konzertbesucher dem Massen-Movement anschließen.

THE AMITY AFFLICTION schaffen es dabei, die unterschiedlichen Facetten ihrer Musik miteinander zu verbinden.

Auf die schweren und aggressiven Momente folgen emotionale Passagen, bevor der nächste Breakdown die Menge wieder komplett eskalieren lässt.

Das Metropol selbst erweist sich an diesem Abend als eine optisch beeindruckende Kulisse. Der prachtvolle Saal, die hohen Decken und die besondere Architektur verleihen dem Konzert eine Atmosphäre, die hervorragend zu einem solchen Abend passt. Ganz unproblematisch ist die Location bei dieser Auslastung allerdings nicht: Das Metropol ist schlicht zu vollgepackt. Vor allem weiter hinten im Saal wird es schnell eng, und die zahlreichen Säulen erweisen sich immer wieder als echte Sichtbarriere.

THE AMITY AFFLICTION – Setlist

Pittsburgh

Drag the Lake

Like Love

Bleed

Heaven Sent

It’s Hell Down Here

House of Cards

All My Friends Are Dead

Open Letter

Afterlife

All Fucked Up

Kickboxer

All That I Remember

Death’s Hands

Soak Me in Bleach

THE AMITY AFFLICTION – Fotogalerie

 

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Mit „Indomitable Hostility“ wird am 20. November 2026 via Transcending Obscurity Records die neue Split der beiden Death Metal-Bands REPLICANT und ELITIST erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Alex Eckman-Lawn. Mit „To Unsee, To Untether“ gibt es nun ein weiteren Track daraus zu hören.

REPLICANT / ELITIST „Indomitable Hostility“ Tracklist
01 REPLICANT – Anti-Cosmic Spiral (Audio bei YouTube)
02 REPLICANT – Breathe the Trepid Hole
03 REPLICANT – Shallow then Halo (Cocteau Twins Cover)
04 REPLICANT – Menacing Void
05 ELITIST – Enforced Malnourishment
06 ELITIST – Conflagration Beckons! (Audio bei YouTube)
07 ELITIST – To Unsee, To Untether (Audio bei YouTube)
08 ELITIST – Proclaiming Sovereignty Over a Sunless Domain

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Der Oktober dreht ja leider das Tageslicht wieder herunter - 'Diary Of Dreams' hingegen liefern nun die passende Begleitmusik dazu. Mit 'der Dunkelheit / my Vertigo' hat...

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Wer auf seinem Fußboden plötzlich eine komplette Zivilisation entdeckt, hat vermutlich größere Sorgen als die nächste Betriebskostenabrechnung von der Hausverwaltung. 'Oberer Totpunkt' widmen sich solchen Mitbewohnern in...

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„To Kill Takeshi Kitano“ ist der Titel der neuen Single aus dem Hause THE BURGERS. Das Garage Punk-Projekt veröffentlichte zuvor „Bedroom„, mit dem es ein Stück von THE CANDY STRYPERS neu interpretierte.

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Die Pop Punk-Band SOKAE hat am 9. Oktober 2026 ein neues Album herausgebracht: „Ganz normaler Wahnsinn“ präsentierte die Band vorab bereits mit einigen Singles. „Clubsterben“ gibt es u.a. als Audiostream bei YouTube und enthält ein Feature von Ralf Dietel (KRASHKARMA, WIZO).

Darüber hinaus ist „Rastlos“ via YouTube im Stream abrufbar. Auch den vorherigen Track „Keine Motivation“ kann man sich u.a. bei YouTube anhören und enthält ein Feature der Punk-Band DORFTERROR. Die vorherige Single „9 Leben“ ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar. Beteiligt ist hier zudem Shouter Phil Donay (MAVIS).

Zuvor veröffentlichte das Trio den Song „Band mit Katze„.

SOKAE „Ganz normaler Wahnsinn“ Tracklist

Band mit Katze (Audio bei YouTube)
Clubsterben (Audio bei YouTube)
Chib Chibidi
Pick Me Boy
Selbstoptimierungsphase
Deutschlandtrikot
Keine Motivation (Audio bei YouTube)
Verschlossene Herzen
9 Leben (Audio-Stream)
Rastlos (Audio bei YouTube)

SOKAE „Ganz normaler Wahnsinn“ Tracklist

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HYPNO5E verraten Details zu ihrem nächsten Studioalbum: „Trame Noire“ erscheint am 6. November 2026 via Pelagic Records und enthält sechs Tracks. Das Titelstück ist jetzt als Clip bei YouTube zu sehen.

Den zweiten Vorabsong gibt es mit „Molecular Angel“ als Video. Er folgt auf die Single „Lost Fires„.

Für „Trame Noire“ wählten die Franzosen, die für diese Platte erstmals mit dem aktuellen Line-up ins Studio gingen, einen neuen Ansatz, um einen organischeren Sound zu erreichen: Orientiert habe man sich am Produktionsstil des Psychedelic Rock der 70er Jahre. Das Artwork gestaltete Thierry Jessua.

HYPNO5E „Trame Noire“ Tracklist
1. Lost Fires (Video bei YouTube)
2. Falmer
3. Molecular Angel (Video bei YouTube)
5. Bare Bones
6. Trame Noire (Video bei YouTube)

HYPNO5E Line-up 2026
Emmanuel Jessua (guitar, vocals)
Jonathan Maurois (guitars)
Pierre Rettien (drums)
Charles Villanueva (bass)

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Die Rock-Band EVON ROSE meldet sich mit neuer Musik zurück: „Do You Wanna?“ kann man sich als Clip bei YouTube ansehen.

Produziert hat den Track „David Piribauer“, das Mastering übernahm Sterlin Sound.

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Fünf Jahre nach dem Debütalbum „Hypercube Necrodimensions“ (2021) kehren WIZARDTHRONE mit einem neuen Song zurück: „Death Cycles“ ist als Lyric-Video bei YouTube abrufbar.

Der kreative Kopf hinter dem Projekt ist Michael Barber (ex-GLORYHAMMER), der für die neue Ära der Extreme Metal-Band neben der Gitarre auch den Gesang übernehmen wird. Den Schritt, WIZARDTHRONE wiederzubeleben, erklärt Barber:

„Seit dem Erscheinen von ‚Hypercube Necrodimensions‘ im Jahr 2021 konnte ich nicht aufhören, darüber nachzudenken, mehr Musik zu schreiben und WIZARDTHRONE wieder auf die Bühne zu bringen. Zwischen den verschiedenen Tourneen stapelten sich die Ideen, bis klar war: Das musste meine oberste Priorität sein. ‚Death Cycles‘ verkörpert alles, was mich als Musiker derzeit ausmacht, und ich kann es kaum erwarten, es mit euch zu teilen – wir haben Dave [Otero] von Flatline Audio für den Mix engagiert, und er hat die Energie der Aufnahmen wirklich voll zur Geltung gebracht.

Dans [Goldsworthy] Artwork passt perfekt zur emotionalen Trostlosigkeit der Texte, und vor allem hält diese Single den ersten Auftritt der neuen Besetzung fest: Isak und Keiran, zwei der besten Musiker, die ich kenne, zusammen mit meinen langjährigen Songwriting-Partnern Chris und Matt. Weitere neue Musik ist gerade in Arbeit, und wir sind endlich bereit, live zu spielen – beginnend in meiner Heimatstadt London im November dieses Jahres, genau an dem Ort, an dem für mich alles begann.“

WIZARDTHRONE Line-up 2026
Michael Barber – Vocals & Guitar
Matthew Bell – Guitar
Keiran Allen – Bass
Christopher Bowes – Keyboards
Isak Olsson – Drums

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Das schwedische Black Metal-Duo BLACK BIRCH hat mit „Shun Lethe“ die zweite Single aus dem kommenden Album „Grief“ veröffentlicht, das Ende November erscheinen soll. Bisher gab es den Song „Wrath’s Black Attire“ zu hören.

BLACK BIRCH „Shun Lethe“ bei Bandcamp 
BLACK BIRCH „Wrath’s Black Attire“ bei Bandcamp 

Kommende Woche sind BLACK BIRCH auf Tour:
10.10.2026 – DK – Copenhagen @ Warpigs (mit SILENT FRACTURE, GRAVEN TATTOO)
13.10.2026 – DE – Bayreuth @ Glashaus (mit HEXIS, VIOLENCE)
14.10.2026 – DE – Nürnberg @ Projekt 31 (mit DUNGEON KEEPER, SADISTIC GOATMESSIAH)
15.10.2026 – TBA
16.10.2026 – TBA
17.10.2026 – CH – Bern @ INTERNATIONAL ANTIFASCIST BLACK METAL GATHERING (mit WINSELMUTTER, TERZIJ DE HORDE, IFFERNET, IRR)

Für den 15. und 16. Oktober sind noch zwei Termine vakant, die Band freut sich über Unterstützung.

BLACK BIRCH Line-Up:
Gina Wiklund – Vocals, Bass, Guitar
Ulf Blomberg – Drums, Guitar

Mehr im Netz:
https://blackbirch.bandcamp.com
https://www.instagram.com/blackbirch.band/
https://www.facebook.com/blackbirch.bm
https://www.youtube.com/@blackbirch

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Die Stoner Rock-Band DEVILLE veröffentlicht am 11. Dezember 2026 ihr neues Album „Deville“ via Sixteentimes Music / Coast To Coast. Sänger und Gitarrist Andreas Bengtsson erklärt zu Scheibe:

„Es ist ein sehr breit gefächertes Album, das vom Progressive Metal, den wir auf unseren letzten Alben intensiver erkundet haben, bis hin zu geradlinigem Hardrock reicht, mit deutlichen Einflüssen aus den 90ern und dem Stoner Rock. Es vereint all unsere Einflüsse aus den vergangenen Jahren – ein heavy, genreübergreifendes Album.“

Davon überzeugen kann man sich nun mittels der Single „Signs„.

DEVILLE Line-up 2026
Andreas Bengtsson – Gesang, Gitarre
Martin Nobel – Gitarre
Erik Lundow – Bass
Michael Ödegården – Schlagzeug

Source: Vampster

2025 veröffentlichten FIT FOR A KING das Album „Lonely God“ (2025). Jetzt hat die Metalcore-Band die erste neue Musik seit der Full-Length-Platte geteilt. „Dirt“ folgt auf „Blood Pact“ und ist als Video bei YouTube zu sehen.

Fotogalerie: FIT FOR A KING – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025

Source: Vampster

Die Dissonant / Technical Death Metal-Band CHAOS MOTION hat mit „Neurotic Contortion Abuse“ einen ersten Track ihres kommenden und selbstbetitelten Album veröffentlicht.

„Chaos Motion“ ist nach „Psychological Spasms Cacophony“ (2019) das zweite Album der aus Mexiko stammenden und nun in Frankreich ansässigen Band. Ein Release-Termin via Transcending Obscurity Records steht noch aus. Das Cover-Artwork stammt von Midge „Mantissa“ Sinnaeve.

CHAOS MOTION „Neurotic Contortion Abuse“ (Audio bei YouTube)

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Mit „Black Pastoral“ wird am 22. Oktober 2026 das neue Album der Southern Gothic Doom Blues-Band LORDIAN erscheinen. Es ist der erste Release des italienischen Solo-Projekts. Vorab gibt es den Track „Dust Gospel“ zu hören.

LORDIAN „Dust Gospel“ (Audio bei Bandcamp)

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“Lash” is the third album from Dead Lights, the project driven by Dutchman Richard Van...

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Flackernde Formen, verfremdete Bilder und elektronische Experimente: Stephen Jones gab der Musik von 'Severed Heads' eine unverwechselbare visuelle Dimension. Der australische Videokünstler und langjährige Mitstreiter der Band...

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Mit „The Evolution of Social Exclusion“ ist am 2. Oktober 2026 die neue EP der Stoner Rock-Band CALUS erschienen. Es ist nach zwanzig Jahren Pause nach „Spiritual Warfare“ (2006) die zweite EP der US-Amerikaner aus South Carolina. Zu „Under the Banner (of Attrition)“ gibt es nun ein Video vom Album.

CALUS Line-Up:
Chris Driggers — Bass
Harold Smith — Drums, Vocals
Dustin Holliday — Guitars
Rodney Ervin — Guitars, Vocals
Jeremy Aiken — Vocals

CALUS „The Evolution of Social Exclusion“ Tracklist
1. No Curses (Audio bei Spotify)
2. Perdition Anthem (Audio bei Spotify)
3. Stone Snake
4. Strange Gods
5. New World Opus
6. Under the Banner (of Attrition) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Post-Black Metal / Blackgaze-Band VINTERASKE hat mit „Nocturne“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des deutschen Solo-Projekts von Alexandro Hornbogen und wird am 13. November 2026 via Naturmacht Productions erscheinen.

Der Titel des Albums wurde gewählt, weil jeder einzelne Song über Nacht entstanden ist, wodurch das gesamte Album zu einem Werk der Nacht wurde. Vorab gibt es ein Lyric-Video zu „Trübsal„.

VINTERASKE „Nocturne“ Tracklist
1. Schwerer regen (feat Wehmut)
2. Irgendwas verlieren wir alle
3. Unverstanden
4. Kein ort wird mehr für mich blühen
5. Trübsal (Lyric-Video bei YouTube)
6. Crépuscule
7. Nocturne
8. Erfroren//Verbrannt

Source: Vampster

LEILA ABDUL-RAUF hat mit „Eros Anima“ einen Video-Clip ihres aktuellen Dark Ambient / Industrial / Neo Folk / Electronic Albums „Andros Insidium“ veröffentlicht.

„Ein Großteil des Albums ist konzeptionell vom sumerischen Mythos um Inanna und Ereshkegal inspiriert. Der Text dieses Songs beschreibt den inzestuösen Tanz der beiden Göttinnen in der Unterwelt, wo sie frei in der Dunkelheit umherstreifen und fernab vom Blick männlicher Dominanz ihre innersten Sehnsüchte erkunden können. Kienan Hamiltons Lautenspiel sowie Sam Fosters Percussion- und Glockenbeiträge haben den Song auf eine neue Ebene gehoben. Es ist der filmisch epischste Titel des Albums und einer meiner persönlichen Favoriten“, sagt die Musikerin.

Das neue Album der Solo-Künstlerin wurde von Greg Wilkinson gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Justyna Koziczak.

„Andros Insidium“ ist am 17. April 2026 via 20 Buck Spin erschienen. Vorab gibt es zum Titeltrack auch einen Video-Clip.

„Konzeptionell ist der Titelsong eine Rachefantasie eines Überlebenden gegenüber seinem Peiniger durch Kastration und Sodomie, die in dieser speziellen Geschichte von einer rachsüchtigen Göttin inszeniert wird. Er spricht sowohl die wutgefüllte Fantasie des Einzelnen gegenüber einem Angreifer an als auch die kollektive Wut, die durch systemischen Missbrauch mittels sexueller, politischer, zwischenmenschlicher und emotionaler Kontrolle hervorgerufen wird. Die Racheakte der Göttin symbolisieren eine Abrechnung mit patriarchalischem Unrecht und den imaginären Anbruch eines neuen Zeitalters, in dem weibliche Kraft und Weisheit wiederhergestellt werden – gewalttätig und ohne Reue“, sagt die Künstlerin.

LEILA ABDUL-RAUF „Andros Insidium“ Tracklist
1. Descent Into Kur
2. Stripped Before The Eye Of Death
3. Eros Anima (Audio bei YouTube) (Video bei YouTube)
4. Senex Rule
5. Fractured Body
6. Andros Insidium (Video bei YouTube)
7. A Requiem For Ishtar
8. Return To Anu

Source: Vampster

Mit „Still Alive…Despite Everything“ wird am 16. Oktober 2026 die neue EP der Atmospheric Depressive Black Metal-Band EVERYTHING DIES erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2024er-Debütalbum „Survivalist“ der deutschen Band rund um Stefan Lorenz (NARGATHROND). Vorab gibt es zu „As I Wither“ ein Video.

EVERYTHING DIES „As I Wither“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

DØDHEIMSGARD haben derzeit einen ziemlichen Lauf. Mit „Black Medium Current“ hoben Vicotnik und seine Band ihr bis dahin fast schon übertriebenes Niveau in schier unerreichbare Höhen, die Band wird viel gebucht und brilliert auf Festivals in ganz Europa, nicht selten als Headliner. Da hat einer das Nachsehen: Aldrahn, der den Wahnsinn in DØDHEIMSGARD mitkultiviert hat, steht jetzt im Schatten seiner ehemaligen Bandkollegen. Mit URARV hat er allerdings schon länger ein Eisen im Feuer, das nicht überhört werden sollte. Diese Formation gibt es offiziell bereits seit 2003, seit Aldrahns Ausstieg bei DØDHEIMSGARD nimmt die Band aber Fahrt auf. „Nychta Psychis“, das dritte Album der Formation ist dabei kompakter und wilder als sein Vorgänger.

„Nychta Psychis“ trägt ganz die Handschrift von Aldrahn: URARV sind ein skurrile, originelle Black Thrash-Seltsamkeit.
Die fünf Songs sind knapp länger als eine halbe Stunde und zeigen die ungefilterte Weirdness von Aldrahn. „Nychta Psychis“ ist dreckig und punkig, aber zwischendurch etwas atmosphärisch, und so sind URARVs fünf Songs äußerst kurzweilig und machen Spaß. Aber nicht zu viel: Wo das letzte Album „Substratum“ (2023) stellenweise vor lauter Weirdness drohte in den Klamauk abzurutschen, ist „Nychta Psychis“ in diesem Bereich etwas gebremster. Viel mehr gehen URARV dafür etwas mehr ins Psychedelische, wie im Titelsong. Die Unberechenbarkeit bleibt aber selbst in den punkigen, von Thrash geprägten Songs wie dem Opener „Dødheimsgard“ bestehen.

Und doch, URARV klingen eher wie Radaubrüder, nicht wie durch und durch gefährlich Psychopathen. Misanthropie spielen andere besser aus, und auch die Emotionalität. Selbst wenn „When Consciousness Identifies With Matter It Is Lost“ zwischen VOIVOD-Momenten im Black Metal-Gewand zwischendurch in einem farbenfrohen, bizarren Universum untertauchen und daraus wieder hervorkommen, als wären sie in Batikfarbe getaucht worden. Auch „Operation Genocide“ ist ein wilder Ritt mit dissonanten Riffs, punkigem Drumming, schrägen Melodien auf dem Bass Aldrahns Vocals zwischen Wahnsinn und Wut – und gesampeltem Hundegebell. Das abschließende „Youniverse“ schafft den Spagat zwischen Raserei und bizarren B-Movie-Scifi-Sounds, die das Ganze auflockern. Das macht alles Spaß, aber so richtig in die Tiefe gehen die Norweger damit nicht.

URARV haben sich auf ihrem dritten Album die Spontaneität bewahrt: „Nychta Psychis“ ist frisch und unberechenbar.
URARV kann man somit nicht vorwerfen, verkopft zu agieren, im Gegenteil: Spontaneität und Power sind spürbar, gewürzt mit etwas Genialität. Der Spagat, den URARV schlagen, hätte komplett schief gehen können, aber unerschrockene Musiker wie Aldrahn, Sturt und Sakis es eben sind, verlassen sie sich genügend auf ihr Bauchgefühl und machen aus biederem Black-Thrash mit guten Riffs und schrulligen Leadgitarren eben doch etwas, das Wiedererkennungswert hat, Aldrahns einmalige Vocals und seinem Faible für das Skurrile sei Dank. „Nychta Psychis“ erreicht damit leider nicht das Niveau von DØDHEIMSGARDs „A Umbra Omega“, ist aber zumindest originell und somit gut geeignet für alle, die ihren Black Metal energetisch und mit Wahnsinn gewürzt hören wollen.

Wertung: 7 von 10 Dunkle Nächte der Seele

VÖ: 16. Oktober 2026

Spielzeit: 32:39

Label:
Aldrahn
Snakiz
Sturt

Label: Darkness Shall Rise

URARV „Nychta Psychis“ Tracklist:
1. Dødheimsgard (Official Video bei Youtube) 
2. Nychta Psychis
3. When Consciousness Identifies With Matter It Is Lost
4. Operation Genocide (Official Audio bei Youtube)
5. Youniverse

Mehr im Netz:
https://urarv.bandcamp.com/
https://urarvdarknessshallrise.bandcamp.com/album/nychta-psychis
https://www.facebook.com/urarv/
https://www.instagram.com/urarvofficial/

Source: Vampster

Die Death Metal-Band EREBOROS hat mit „Dissonant Soul“ eine vierte Single ihres kommenden Albums „From Oblivion to the Grave“ veröffentlicht. Der Song ist Weslley Fernandes gewidmet, einem engen Freund der Band, der nach einem Kampf gegen eine seltene Krankheit verstorben ist, und beschäftigt sich mit dem Punkt, an dem Trauer und Zuneigung untrennbar miteinander verbunden sind.

Im September hat die Band mit „At The Gallows of Doom“ die dritte Vorab-Single des Albums veröffentlicht. Der Song schildert das Leben eines Menschen, der von Geburt an zu Elend, Ausgrenzung und Leid verdammt ist, als wäre sein Schicksal bereits besiegelt gewesen, noch bevor er überhaupt die Chance hatte, seinen eigenen Weg zu wählen.

Vor einigen Wochen ist mit „Progenies of the Unseen“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen. Der Song befasst sich mit Themen wie Entfremdung, existenziellem Leid und der Isolation derer, die Schwierigkeiten haben, sich in die Gesellschaft einzufügen. Der Text handelt von den sogenannten „Progenies of the Unseen“–Menschen, die in einem Kreislauf aus Schmerz, Einsamkeit und schwindender Identität gefangen sind.

Es ist nach der 2023er-EP „Ereboros“ das erste Album der Brasilianer und wurde von Drummer Victor Mendonça produziert. Erscheinen wird das Album am 30. Oktober 2026.

Als erste Vorab-Single gibt es ein Video zu „In the Depths of Misery„. Der Song befasst sich mit sozialer Ungleichheit, psychologischer Kontrolle und der Art und Weise, wie Angst und Unwissenheit zu Instrumenten der Herrschaft werden können. Im Kern handelt der Song von einer Form der Gefangenschaft, die nicht von Mauern abhängt: derjenigen, die im menschlichen Geist entsteht.

EREBOROS Line-Up:
Vox & Rhythm Guitars: Thiago Barbosa
Lead Guitars: Juan Carlos
Bass: Paulo Doc
Drums: Victor Mendonça

EREBOROS „From Oblivion to the Grave“ Tracklist
01 From Oblivion to the Grave
02 Distorted Man-made Concept
03 The Agony of Existence
04 Salute to Disorder
05 Dissonant Soul (Lyric-Video bei YouTube)
06 Nocturnal Paranoia
07 One Last Pulse
08 In the Depths of Misery (Video bei YouTube)
09 Progenies of the Unseen (Video bei YouTube)
10 At the Gallows of Doom (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Architects of Mayhem“ wird am 5. November 2026 via Fighter Records das neue Album der Power / Heavy / Thrash Metal-Band IN VAIN erscheinen. Es ist das siebte Album der Spanier. Vorab gibt es den Opener „Spit on the Dead“ zu hören.

IN VAIN Line-Up:
Teodoro Seoane – Drums
Daniel Cordón – Vocals, Guitars
Julio Abadía – Guitars
Manel Avrillon – Bass

IN VAIN „Architects of Mayhem“ Tracklist
01 Spit on the Dead (Audio bei YouTube)
02 Winds of Fire
03 Eyes of the Underdog
04 Jack Deliverance
05 Kingdom in the Sun
06 Fortune Teller
07 Queen of the Swarm
08 After the Storm
09 Nimue
10 Freedom Fighter
11 Coming Home

Source: Vampster

New York, Ende der Siebziger: knappe Kassen, laute Bands und ein Künstler, der zunehmend den Verstand verliert. Abel Ferraras „The Driller Killer“ machte daraus 1979 einen verstörenden...

Source: MedienKonverter

Die Post-Metal-Band RISE ABOVE DEAD hat einen Labeldeal bei Argonauta Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener am 27. November 2026 ihr neues Album „Voidmass“ veröffentlichen. Es ist das vierte Album der Band aus Mailand, die wieder auf den alten Sänger Andrea Rondanini zurückgreifen kann. Mit „Drowning Slowly“ gibt es nun die erste Vorab-Single.

RISE ABOVE DEAD Line-Up:
Andrea Rondanini – Voice
Matteo Sala – Guitars
Andrea Pesapane – Guitars
Carlo Carbone – Drums
Andrea Galliverti – Bass

RISE ABOVE DEAD „Voidmass“ Tracklist
1. Annihilation/Rebirth
2. Drowning Slowly (Video bei YouTube)
3. Voices Fade Away
4. Fragile Ground
5. Event Horizon
6. Through Zenith (Feat. Emtu)

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band CONTRARIAN hat mit „Escaping Depravity“ ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album der US-Amerikaner aus Rochester, New York und besteht aus einem einzigen Track, wovon ein erster 15-minütiger Auszug bereits zu hören ist.

„Escaping Depravity“ wurde von Gitarrist Jim Tasikas produziert und mit einem Cover-Artwork von Eliran Kantor ausgestattet. Release-Termin ist der 27. November 2026 via Willowtip.

CONTRARIAN Line-Up:
Jim Tasikas – Guitars
Joe Lamoureux – Guitars
Bill Bodily – Bass
Jon Phipps – Synths
George Kollias – Drums
Jakob Sin – Vocals

CONTRARIAN „Escaping Depravity“ Tracklist
01 Escaping Depravity (Audio-Auszug bei YouTube)

Source: Vampster

Im Redaktionskühlschrank steht vieles, dessen Herkunft niemand mehr erklären kann. „Dataseed“ befand sich zum Glück nicht darunter, sondern sauber archiviert nebenan. Das Haltbarkeitsdatum prüfen wir trotzdem heute....

Source: MedienKonverter

Die Rock’n Roll-Band JENNIFER SCREAM hat mit „How To Make A Monster“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Unfaithful“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Italiener und wird am 15. Januar 2027 erscheinen. Produziert wurde das Album von Drummer Steve Foglia. Gemixt und gemastert wurde es von Oscar Logius.

JENNIFER SCREAM Line-Up:
Dave – Vocals
Nick – Guitars
Steve – Drum
P.A.R.O – Bass

JENNIFER SCREAM „How To Make A Monster“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band VÉR hat mit „A Féreg Pusztulása“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach einem 2024er-Demo das erste Album der Ungarn aus Budapest und wird am 3. Dezember 2026 via Me Saco Un Ojo Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Brad Moore. Vorab gibt es zu „⁠⁠Paranoia“ einen Video-Clip.

VÉR Line-Up:
Márk Szilágyi – Bass
Bende Tóth – Drums
Patrick Königh – Guitars
Ádám Kiss – Guitars
Bence – Vocals

VÉR „A Féreg Pusztulása“ Tracklist
1. A Féreg
2. ⁠⁠Anyaméh
3. ⁠⁠Élőholt
4. A Gép
5. ⁠⁠Paranoia (Video bei YouTube)
6. ⁠⁠Elvermelés
7. A Féreg Pusztulása
8. Szörnyek

Source: Vampster

Bestselling author Markus Heitz celebrates his 52nd birthday today. We wish him all the best! By the way, in the September/October issue you’ll find an illustrious interview with him, in which we chat about vampires and his latest work “Die Schwarze Königin”, among other things. You can order the issue here: Did you know?– When […]

Source: Orkus

Rhys Fulber of Front Line Assembly celebrates his 53rd birthday today. We wish him all the best! Did you know?– In 1986 Front Line Assembly was founded, and already in the following year Delerium.– When he’s not working with Bill Leeb on the two band projects, he’s a producer.– His German father taught Rhys to […]

Source: Orkus

Processor brain, is it the same?

Are you in pain? Who’s to say?

When it’s time to see the light

Live your life twice or thrice

Western civilization has had a fair run, although the last few seasons have been rather disappointing. The machines are getting smarter, the people are getting stupider, and the future increasingly resembles a low-budget science fiction film directed by megalomaniacs with a grudge against humanity. Naturally, the appropriate response is to find a nightclub, consume something inadvisable, and dance until the authorities announce the end of the world. If the apocalypse requires a soundtrack, somebody ought to put Musique Machine in charge of the entertainment.

Behind the controls stands Phoenix producer and DJ Ms. Bea Bohannon, whose musical education seems to have involved – and invoked – extensive exposure to the more disreputable pleasures of 1980s gay nightclubs. Her new EP, Scream Queen, is a five-track exercise in electronic excess, technological paranoia, and the questionable wisdom of trusting machines with our emotional well-being. Given humanity’s recent performance, the machines might have a legitimate complaint.

Following numerous independent singles and a debut EP released between 2023 and 2025, Bohannon has joined 2999Rec, bringing along an arsenal of Yamaha DX7s, Moog machinery, and enough electronic apparatus to make a Kraftwerk roadie consider early retirement. Her musical vocabulary borrows from Italo disco, electroclash, darkwave, and avant-funk, with the theatrical instincts of Soft Cell and the dance-floor sensibilities of Nuovo Testamento.

Living Online opens with a buzzy backbeat, peculiar electronic bloops, and vocals resembling a sentient AI trapped inside a malfunctioning computer. House music meets Kraftwerk in a disturbing little meditation on digital immortality, artificial intelligence, and humanity’s gradual transformation into obedient insect drones. The prospect of living forever inside a processor sounds increasingly unpleasant, particularly when your eternal existence involves answering emails.

Use Yr Brain continues the technological interrogation with a motorik rhythm and vocoder vocals recalling Daft Punk and Kraftwerk. Bohannon considers the eternal conflict between reason and emotion, encouraging independent thought while cataloguing the spectacular stupidity of human behavior. Apparently, using one’s brain remains a controversial proposition. Sentimental Materialism introduces a heavier industrial backbeat beneath expansive, cinematic synthesizers. Its resemblance to Zombie Nation’s Kernkraft 400 comes with an additional serving of existential dread, suggesting the apocalypse has acquired a respectable nightclub residency.

The title track finds Bohannon stalking the corridors of exploitation cinema, invoking Ms. 45, Dressed to Kill, Identikit, and Whatever Happened to Baby Jane? Survival becomes a grotesque game of endurance, with each new morning offering another opportunity to outrun society’s considerable appetite for cruelty.

“Every day feels a bit like a psychological slasher movie — I find myself on the verge of letting out a blood curdling shriek,” says Bohannon. “Society is on the edge of total collapse, and an over-reliance on technology looms as the next wave of brain rot. As a trans woman in this unstable environment, I often feel a bit like the archetypal final girl. It often feels like there is an imminent threat chasing me into the dawn of a new day. Collectively, we need to run, we need to get creative, we need to survive with less. When I eventually make my getaway — I will laugh hysterically and I will scream into the void. I am a psychotic and neurotic woman, and this track references a classic films on the subject…In a way, this is my love letter to every woman who has been labeled the villain, but is actually victimized by society at large.”

Bohannon’s identification with cinema’s persecuted women gives the song an uncomfortable urgency beneath its theatrical presentation. The final girl, traditionally condemned to spend ninety minutes fleeing murderous maniacs, becomes a fitting figure for navigating an increasingly hostile society. At least horror movies usually provide the courtesy of rolling credits. For Bohannon, the final-girl archetype carries particular significance as a trans woman confronting social hostility and technological deterioration. It gives the song an uncomfortable urgency beneath its theatrical presentation.

Hypnotized concludes the proceedings with robotic vocal manipulations, a considerably funkier backbeat, and the electronic eccentricities of Cabaret Voltaire. Romantic obsession becomes another exercise in voluntary submission, complete with hypnosis, physical desire, and the familiar human enthusiasm for surrendering good judgement.

Listen to Scream Queen below and order the EP here.

Scream Queen by Musique Machine

Throughout Scream Queen, Bohannon treats the dance floor as civilization’s emergency exit. The machines keep working, humanity keeps misbehaving, and somewhere in Phoenix, a woman is laughing at the approaching disaster while adjusting the synthesizers. Frankly, somebody ought to check whether she’s holding the keys to the bunker.

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Source: Post-Punk.com

Dreams are better than things you’re told, all these changes, keep me alone

Anyone who has ever wished for a time machine to the post-punk clubs of 1981 to 1983 knows the frustration of discovering a brilliant band decades after their last gig. A handful of singles, a photograph, and some blurred footage can be enough to make such a long-gone history feel personally inconsiderate. Dutch coldwave trio Desinteresse offer a more agreeable arrangement. They have the look and sound of a lost band from that period, right down to the clothes, severe haircuts, and lean instrumental interplay, with the added advantage that you can see them live now.

Their new song Falling Faces is the first and only single from their forthcoming album A Picture, due at the end of 2026 through Fabrika Records. It also marks the band’s first released song in English, accompanied by a video filmed by their friend Romy Janssen.

Falling Faces sounds strikingly like The Cure during the Seventeen Seconds era, particularly the taut, restless movement of Play for Today. The prominent bassline and flanged guitar carry the song forward together, their phrases blending into a fluid melodic pattern, while its steady drumbeat maintains a measured insistence. That close interplay gives the repeating figures a hypnotic continuity, making the tension feel increasingly difficult to escape. The vocal gives that restraint an exposed emotional edge, bringing the ache of separation into an otherwise tightly controlled performance.

The lyrics drift between the intimacy of a dance and the distance left in its wake, trading tears, glances, and dreams across a relationship growing harder to reach. “Dreams are better than things you’re told, all these changes, keep me alone” sets imagined comfort against the ache of what has come to pass. Faces fill an empty space, only to vanish without a trace; even the promise of meeting again leaves open whether another encounter could mend what’s been lost. The refrain, “Push it away,” becomes a quiet plea against a feeling that returns no matter how hard it’s banished.

Janssen’s video extends the impression of an early post-punk performance preserved on an old tape. Blue stage lighting, grainy images, and occasional horizontal tracking lines frame close views of the musicians’ faces and instruments. The camera gives the band room to play, making their appearance and physical presence part of the song’s austere appeal. For anyone still considering that time machine, the footage makes a persuasive case for checking the forthcoming tour dates first.

Watch the video for Falling Faces below:

Desinteresse began in the Netherlands in late 2022 as the partnership of bassist Bart Vranken and vocalist, guitarist, and synth player Sem van den Munckhof. Their early releases, Voor Altijd and Ik Wil Dood Als Ik Het Vergeet, appeared on cassette through their own DECADENCE label in 2023. Drummer Joppe de Swart joined in 2024, with Grijze Dromen marking their first release as a trio.

Their commitment to vintage instruments, effects, amplifiers, and analogue recording has shaped the band since its earliest cassette releases. After moving to Fabrika Records, Desinteresse released Onschuld in September 2025, recorded entirely on analogue equipment at Amsterdam’s The Lullabye Factory. The album drew explicitly on The Cure’s Faith and Pornography, as well as Joy Division and French coldwave band Trop Tard. A Picture follows later this year, preceded by its sole advance single, Falling Faces.

Tour Dates:

October 21 — Trier, Germany — Mergener Hof
October 24 — Parma, Italy — Arcistella
November 6 — Venlo, Netherlands — Grenswerk
November 8 — Amsterdam, Netherlands — Paradiso
November 26 — Vigo, Spain — La Fábrica de Chocolate
November 27 — Porto, Portugal — Hard Club
November 28 — Madrid, Spain — Hangar 48
November 29 — Zaragoza, Spain — La Lata de Bombillas
December 2 — Marseille, France — L’Intermédiaire
December 3 — Lyon, France — Sonic
December 4 — Kusel, Germany — Kinnet
December 6 — Hamburg, Germany — MS Stubnitz
December 8 — Berlin, Germany — Kantine am Berghain
December 11 — Paris, France — Le Chinois
December 19 — Utrecht, Netherlands — DB’s

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Source: Post-Punk.com

Für die Freigabe dieses Archivfunds wären eigentlich drei Formulare und eine Unterschrift der Vergangenheit nötig. Wir haben stattdessen Musik aufgelegt. Das Verfahren wurde dadurch nicht korrekter, aber...

Source: MedienKonverter

“It is about hiding nothing”

German grammar gives death a masculine identity, an administrative decision Die Tödin has taken the liberty of correcting. With an arresting voice, a fine ear for melody, and a sharp sense of the absurd, she has become one of darkwave’s most distinctive personalities. A microphone, a MIDI controller, and Ableton provide the tools; she supplies the morbid wit and conviction. There is an elegance to that economy, particularly in the way she makes the bleakest observation sound like a perfectly reasonable complaint. Her dark electronic beats keep the flesh moving, even when the lyrics have reservations about the whole business of being alive.

Die Tödin initially took shape in the West German city of Gelsenkirchen, where industrial surroundings, limited prospects, and the useful luxury of being left alone provided room to work. Although she has recently moved away from that bleak environment, her songs retain the resolve of someone carving out her own space when society has failed to offer any. Musically, the basslines and beats come first, followed by the words and vocals. Likewise, German and English share the microphone, sometimes for comic effect and sometimes to establish distance. That instinct extends across yet another language in the Spanish refrain of La Bruja / Die Geister, die ich rief. Even the designation “trve darkwave” borrows black metal’s spelling habits with a straight face, and whether anyone catches the joke is someone else’s problem.

Her wit is matched by equally formidable candor. For instance, her song “Angepasste Spießerschweine” takes aim at status-conscious conformity, while “Dissonanz des Lebens” speaks openly about mental illness and the pressure to keep it hidden. Meanwhile, “Die Tödin” distinguishes the project’s focus on lyrics and performance from the immediate emotional expression of her other work as Strobo.Lolita. Although both draw on deeply personal psychological states, she gives each experience a clear musical identity. Just as impressive is the self-possession with which she protects that identity when choosing collaborators.

Her forthcoming self-titled collection brings nine recordings from 2022–2025 to Heartworm Press, the label founded by Cold Cave’s Wesley Eisold. Due October 30, 2026, Die Tödin expands upon the earlier Selected Singles release on Minimalkombinat. She regards the collection as a way to bring closure to a difficult period in her life, and the recordings remain unchanged for this edition.

We spoke with Die Tödin about the mysterious woman behind the name, the usefulness of being left alone, her relationship with Heartworm Press, and the pleasure of leaving an audience uncertain whether she is joking. Listen to Angepasste Spießerschweine below, then read our conversation with Die Tödin.

Your very first song as Die Tödin, “Ich bin schon tot,” name-checks Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle, Peter Murphy, Nosferatu, and Dracula. Which records, books, and films first gave Die Tödin her identity, and which of your formative influences would surprise listeners?

There aren’t really any surprises.

Die Tödin’s identity didn’t evolve so much through the influence of records, books, and films, rather, it is rooted in a personal history of mental suffering. Themes like suicidality and depression have played a major role in shaping the persona.

But to name someone anyway, I really adore artists like Beta Evers. Also, the track “Frustration” by Soft Cell from the Mutant Moments EP was kind of an influence on Die Tödin.

You have also worked as Strobo Lolita, drawing more directly from industrial music, no wave, noise, and performance art. What required Die Tödin to become a separate project, and do techniques or ideas ever pass between those two identities?

Strobo.Lolita prioritizes raw, immediate emotions, whereas Die Tödin focuses on lyrical content and performance.

The only thing the two projects actually have in common is that they represent profound expressions of a psychological state.

You describe the city you are from, Gelsenkirchen, through its lack of prospects, industrial nature, cemeteries, physical roughness, and sense of chosen isolation. Can you tell us more about your experience there, and if we can hear the city within the music itself, whether in the rhythms, synthesizer tones, repetition, lyrics, or empty space?

You can definitely hear that in the lyrics!

Gelsenkirchen is anti-social, and so is Die Tödin. What I liked most about the place was that people left me alone and I had my own space to make music. There are so many poor and unemployed people there, too. So no one noticed that I was in a similar situation, and it didn’t matter that I was just another person who didn’t fit into society.

By the way, I moved away recently, so no more Gelsenkirchen.

German ordinarily gives death a masculine form, der Tod, while Die Tödin turns that figure female. Why was that particular name important, and what can Die Tödin express that you might be unable or unwilling to express under your own name?

As I mentioned before, Die Tödin deals with suicide, death, and transience. Therefore, it makes the most sense to choose a name that embodies these themes. And since I am a woman and express my innermost self through music, Die Tödin had to be female as well.

“Trve Darkwave from Gelsenkirchen” began partly as a joke about “trve Norwegian black metal,” although you have also connected it to genuine pessimism and misanthropy. As the project reaches listeners outside the German underground, are you concerned that some of its self-irony may be lost in translation?

Sure, but I don’t think that’s a problem.

The music itself can create enough atmosphere to carry the emotions, even if people don’t understand the lyrics. That’s exactly the beauty of music.

By the way, even Germans sometimes don’t catch the irony. They find themselves asking, “Is she serious?”

How did your relationship with Heartworm Press begin? Who approached whom, which recording first caught the label’s attention, and what convinced you that Heartworm understood Die Tödin?

Wes reached out to me completely out of the blue, and it didn’t take long until I was convinced that Heartworm Press and Die Tödin were a perfect match.

They act in my best interests as a musician, are artists themselves, and I really like the work they have published.

I don’t know which song caught their attention first, but the first one they asked me about was “Ich bin schon tot.” We also didn’t know whether it was supposed to be just a single or a longer release.

Heartworm Press was founded by Cold Cave’s Wesley Eisold to release his own recordings and writing before expanding into an international home for singular underground voices. Why does it feel like the right label for Die Tödin, and what do you hope the partnership will make possible without compromising the project’s independence?

I have a very specific vision for what I create as Die Tödin, and I am very selective when it comes to collaborations. They worked closely with me, and it was important to them that everything was done in my best interest. They made me feel that they wanted to support me and truly valued the fact that I was working with them – and not the other way around.

The self-titled Heartworm Press release gathers nine recordings made between 2022 and 2025. Why did this particular moment call for a definitive collection, and why was Die Tödin the right title rather than something that identified it as an anthology or retrospective?

The last two years have been very difficult for me, so I want to draw a symbolic line under that period with this release.

It isn’t an album, but rather almost everything Die Tödin has released to date. For me, this collection marks the conclusion of this chapter. The original release on Minimalkombinat was titled Selected Singles, now a few more tracks have been added, and a self-titled release seemed the obvious choice for the international market.

How did you determine the sequence and final selection? Was there a reason the nine-minute “Nacht” remained outside the collection, and were any of the chosen tracks remastered, remixed, or otherwise altered for this edition?

The two songs that didn’t make it onto the record have no recognisable lyrics and aren’t played live. Consequently, they have something of a hidden track quality and aren’t quite typically tödish. The other songs remained unchanged.

Earlier editions became extraordinary physical objects, including a one-sided clear record with screen-printed henbane artwork and a special version involving black candles, roses, and petals pressed into the vinyl. The Heartworm pressing comes on Black Static or White vinyl with an 11-by-17-inch newsprint poster. How closely were you involved in shaping this edition, and what role does your continuing visual collaboration with Schwarze.Leere play in the identity of Die Tödin?

Schwarze.leere is closely connected with Die Tödin and understands the visual aesthetic.

The extras for the special editions were primarily ideas from Minimalkombinat.

For the current release, after we had discussed the visual concept together, Amy from Heartworm Press showed me her designs, and I was immediately on board.

Listen to Selected Singles below:

Selected Singles by Die Tödin

“Angepasste Spießerschweine” attacks a mindset governed by status, consumption, narrowness, and hostility toward alternative lives, including versions of that behavior found inside subcultures. As darkwave becomes increasingly fashionable and commercially visible, where do you currently see conformity reproducing itself within the scene?

I don’t really keep up with the scene anymore and prefer to spend my time on my own. That’s why I can’t give you an answer to that.

You have previously stated that your songs generally begin with a bassline and beat, with the words and vocals arriving last, and that the first vocal take is often the strongest. Which song departed most radically from that method, and how has your minimal setup of Ableton, microphone, and MIDI controller changed since the earliest recordings?

To be honest, work on every song begins exactly like that, and the setup hasn’t really changed either.

Your lyrics move freely between German and English, while “La Bruja / Die Geister, die ich rief” introduces a Spanish refrain. Do different languages create different degrees of intimacy, distance, humor, or severity, or are those choices guided primarily by rhythm and the physical sound of the words?

Yes, it has to do with humor and a sense of detachment. Most of it happens intuitively.

In German, many neologisms, especially from English, are already in use, so it felt quite natural.

The songs approach despair through very different forms: “Gift” (an interesting word with a double meaning in translation) places poisonous plants beside a ruined fairy tale, “Wild” turns catastrophe into dance music, “Verderben” reduces existence to repetition and vacancy, and “La Bruja” finds companionship among ghosts. How has your lyrical voice developed across those recordings, and what connects these different approaches in your mind?
I think it is still far too early in the story of Die Tödin to speak of anything having developed.

Listen to Verderben below:

Verderben by Die Tödin

“Dissonanz des Lebens” directly names psychiatric medication, therapy waiting lists, exhaustion, self-harm, and suicidal ideation. How do you decide what can be disclosed in a song and what must remain private? Has the response from listeners changed how you think about presenting these subjects without diminishing their severity?

It is about hiding nothing. In their daily lives, people with mental illness already have to hide so much. On stage, Die Tödin has to let everything out unfiltered, because it is the only way to endure that state of being.

People with mental illness are increasingly being pushed into a corner and left to fend for themselves. There are cutbacks everywhere, and help is no longer available. It is important to address this and deal with it openly.

As for the people who think this is sick or inappropriate – they haven’t understood the meaning of the lyrics, and Die Tödin simply isn’t the right artist for them.

Onstage, you use instrumental playback to give yourself complete freedom of voice and movement, surrounding the performance with corpsepaint, candles, incense, altars, and other carefully chosen elements. With the Heartworm release bringing Die Tödin to a larger international audience, how do you imagine the project developing from here through new music, expanded performances, or shows beyond Europe?

I don’t overthink it, nor do I make it my main focus. Making music is definitely the priority. Ultimately, however, Die Tödin should be present wherever she is needed.

Nevertheless, music is what I live for. So it would be great to bring tödish music to the whole world.§

Die Tödin has a knack for keeping interviews honest: a question may arrive dressed in their funeral best and leave with an answer that fits on a postage stamp. Her clarity is part of the appeal. She knows what her work needs, holds the terms of collaboration firmly in her own hands, and gives difficult experiences both musical precision and room to be spoken aloud. These nine recordings from her forthcoming self-titled release offer a fitting introduction to an artist whose melodic instinct is matched by the conviction behind it. She says Die Tödin should be present wherever she is needed. And for anyone tired of being told to put on a happy face, this Lady of Death makes surprisingly good company, especially in that she makes darkwave worth living for.

Die Tödin is due October 30, 2026, via Heartworm Press. The first pressing is offered on White vinyl and Black Static vinyl, with the latter limited to 200 copies. Both editions include an 11-by-17-inch newsprint poster. Preorder through Heartworm Press here, or visit the collection’s Bandcamp page.

Tracklist:

Ich bin schon tot
Angepasste Spießerschweine
Wild
Gift
living that DSBM life
Dissonanz des Lebens
Im Schatten
Verderben
La Bruja / Die Geister, die ich rief

Forthcoming live shows:

October 31, 2026 — Berlin, Germany
November 7, 2026 — Munich, Germany
November 27, 2026 — Cologne, Germany
December 5, 2026 — Dresden, Germany
December 18, 2026 — Essen, Germany
January 16, 2027 — Arnhem, Netherlands
February 11, 2027 — Siegen, Germany
March 7, 2027 — Hamburg, Germany

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The post Death Becomes Her — An Interview With Trve Darkwave Artist Die Tödin on Her Self-Titled Compilation via Heartworm Press appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

There is a particular kind of youthful ambition that treats a synthesizer’s limitations as somebody else’s problem. If the arrangement feels crowded, another drum track might settle the argument; if the equipment begins to struggle, perhaps it needs to be programmed harder. Baltimore’s Pygmy Children remember their earliest recordings with the affectionate candor of two people who have since learned exactly what they were putting their machines through. More than thirty years later, those experiments are getting a fresh listen.

Out now through Re:Mission Entertainment, Malignant: Redux revisits the electro-industrial duo’s 1994 debut album, Malignant, and the preceding 1993 EP, Facedown. Released October 2, the collection brings brothers Pete and Brian Roper back to the recordings that introduced them to the American industrial underground, with the digital edition collecting both releases in full.

Originally recorded at Hit and Run Studios in Rockville, Maryland, with engineer Steve Carr, the material has received its first official remaster from Jeff Mortimer at JM Mastering. Brian Roper supplies the Redux artwork, completing a return to a period when the duo’s appetite for dense arrangements regularly outpaced the resources at their disposal.

The brothers describe those sessions with refreshing frankness:

“Admittedly, the record sounds pretty raw. We were novices trying to create something multi-layered and frenetic, working with what we had and probably not fully knowing what the hell we were doing, just going for it. Some of the synths were being pushed to the point of voice exhaustion, while multiple drum tracks pounded away simultaneously. Looking back, some editing was probably in order, but the intention was always there. We may not have hit the target exactly, but the aim was definitely there.”

That willingness to admit the excess is part of the appeal. Their account describes two musicians learning through accumulation, pursuing an idea until the equipment itself began to object. The early titles suggest a similarly restless approach: Core moves between Resistance and Meltdown, while Facedown appears in Reflex, Manic, Bootstamp, and Dead versions across the digital collection. Even the track listing seems reluctant to leave an experiment alone.

For Re:Mission founder Wes Turner, the release also carries a personal connection. Pygmy Children helped shape his taste in dark electronic music during the 1990s; three decades on, his label is releasing both their new work and these formative recordings. Turner now gets to put the records that helped educate him back into other listeners’ hands.

Listen to Malignant : Redux below:

Malignant : Redux by Pygmy Children

Pygmy Children first surfaced with Facedown on Noname/Noslogan Productions, following it with Malignant before moving on to Deconstruct, released by Cleopatra in 1995, and Low Life Dream, issued through Sub/Mission Records and Out Of Line in 1998. After years away, the brothers returned in 2025 through Re:Mission with Coincidental Strategies, accompanied by singles including I Have No Name and Signal Unknown.

Their recent single Proof in Lies, which we covered in August, leads their forthcoming fifth studio album, Into The Silence. With new material underway, Malignant : Redux offers a timely return to the duo’s beginnings. The brothers can now afford to smile at their early excesses, though the synthesizers they used back then may still be entitled to an apology.

Malignant : Redux is available digitally and on CD via Re:Mission Entertainment. Order here or find additional listening options here.

Digital edition: Both Malignant and Facedown in full, comprising 16 tracks.
Limited digipak CD: An edition of 100 copies, containing Malignant plus Fear, the B-side from the Facedown EP, with the digital edition included.
Three-CD autographed bundle: Malignant : Redux alongside autographed original pressings of Malignant and Facedown, plus the digital edition. Limited to 25 bundles, with US shipping only.

Malignant : Redux digital track listing:

Shock v3.1
Xero (Absolute)
Eye
Core (Resistance)
Mantra (Subliminal)
Origin
Propaganda
Facedown (Reflex)
Red
E/E/G
File Regarding…
Facedown (Manic)
Facedown (Bootstamp)
Facedown (Dead)
Fear
Core (Meltdown)

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Source: Post-Punk.com

Silence has a talent for passing itself off as peace. Two people can share a room, exchange the necessary pleasantries, and conduct an entire argument without troubling the air between them. Inside, every withheld accusation is already gathering speed. Given enough time, even “How was your day?” can begin to sound like a contact sport.

Milan quartet October take that condition onto the ice in their video for Universe. The fourth single from their debut album, Dancing Like an Idiot, out now through Waddafuzz! Records, follows the uncomfortable distance between what a relationship looks like from the outside and what its participants are putting themselves through within it. A frozen surface can conceal considerable commotion, and October have enlisted a hockey team to give those private collisions a public airing.

The song itself has a supple, sophisticated swing. A rhythmic bassline brings the new wave funk of Roxy Music and Japan to mind, its firm articulation keeping the groove grounded as sustained guitar tones stretch above it. The snare lands at deliberate intervals, leaving generous space around each strike. There is a progressive streak in the arrangement, a willingness to let the instrumental passages stretch and change shape without losing the underlying rhythm.

Gianluca Villa sings in a silky upper register reminiscent of Peter Gabriel, his measured delivery building to increasingly impassioned peaks on the line “A Message from the stars.” A gentle guitar jangle carries the song forward, lifting some of its emotional weight. A string interlude zigzags through the arrangement as the vocal rises into a high croon, and tension builds until the full force of the performance comes crashing back. 

Directed and edited by Fabrizio Grasso, with concept and production by Davide Debenedetti for Filmico, the video makes that division visible. October perform on the rink beneath bright backlights, framed against rows of empty seats, while members of Sgularat Hockey Club Milano skate around them in yellow and black. The musicians hold their positions as the players accelerate, compete, and cut across the space between them. Pads, helmets, and sticks give anger and frustration a physical vocabulary; the ice supplies the emotional temperature.

There is something both funny and painfully apt about bringing protective equipment into a love song. Here, the action surrounding the band becomes the argument nobody is having aloud: misunderstandings, thwarted attempts at connection, and the helplessness of trying to reach someone who has become difficult to recognise. Grasso lets the rink carry the metaphor, its broad white expanse accommodating all that activity without offering much warmth.

Watch the video for Universe below:

October formed in Milan in 2024, bringing together musicians whose backgrounds include Grandi Animali Marini, Il Fieno, NOA, and Egokid, alongside collaborations with Veracrash and I Ministri. Villa handles guitar and vocals, joined by bassist Dario Giordano, drummer Paolo Soffientini, and synth player Davide “dEbE” Debenedetti. Their debut was recorded at Casamedusa with Francesco Campanozzi and Frigo Studio with Francesco Ferrari, then mixed and mastered by Paolo Mauri.

Released on March 30, 2026, Dancing Like an Idiot is available digitally and on vinyl. Listen to Universe below and order the album here.

Dancing like an idiot by OCTOBER

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Source: Post-Punk.com

We all want something better, bright and shiny dust.

Fake names to hide within, blind among the rust

Northeastern Pennsylvania has always seemed peculiarly suited to its own species of Gothic, where abandoned coal mines, crumbling factories, old churches, and stubborn little towns exist in uneasy communion with the American Dream. There is something metaphysically peculiar about a landscape whose prosperity was excavated from beneath its own feet, leaving the earth hollow and its inhabitants contemplating what remains. Here, the Gothic requires neither medieval castles nor European aristocrats. It grows naturally from industrial decay, Catholic guilt, Appalachian folklore, and the peculiar American talent for building civilizations atop buried disasters. Under such circumstances, making strange, sinister music seems less like an artistic decision than a perfectly reasonable response to one’s surroundings.

Which brings us to ZEU, pronounced “zoo,” the musical alter ego of Matthew Zedolik of Wilkes-Barre, who has apparently decided that the region’s accumulated ghosts could use a backing band. There are few things more dangerous to public decency than a man left alone in a recording studio with a guitar, a head full of questionable ideas, and absolutely nobody around to tell him when to stop. Sometimes the result is genius. Zedolik writes, plays, records, and produces everything himself, an arrangement capable of yielding either magnificent obsession or twelve tracks of a man arguing with his presets. Fortunately, he seems to have made peace with his machinery, although his relationship with the rest of civilization remains questionable.

Zedolik describes his approach as “’80s-era Springsteen meets Billy Idol, Depeche Mode, and Sisters of Mercy.” Which sounds like a barroom dare issued after somebody fed the jukebox three dollars and locked all the exits. Imagine the Boss borrowing Andrew Eldritch’s wardrobe, Billy Idol stealing the getaway car, and Martin Gore sitting in the back seat contemplating several regrettable romantic decisions.

On Blind Among The Rust and Beyond Life and Death, ZEU takes that peculiar family reunion somewhere considerably less respectable. The songs inhabit the cracked asphalt between Tom Waits and The Gun Club, with the skeletal guitar menace of Rowland S. Howard and the diseased theatrical instincts of Foetus lurking nearby. There is something wonderfully disreputable about the combination, a species of surf goth that sounds as though somebody dragged a rockabilly band through a cemetery and subsequently denied them access to decent amplifiers.

Zedolik’s growling vocals come crawling out of the arrangements with the nicotine-stained authority of a man who has seen the bottom of several bottles and found the conversation there surprisingly agreeable. Echoing guitars suggest desert highways, abandoned dance halls, and the occasional questionable roadside establishment, while atmospheric synthesizers introduce an industrial chill. Beneath the Gothic furnishings sits a garage-rock impulse, loose enough to suggest spontaneous combustion and sufficiently disciplined to keep the songs from collapsing into glorious nonsense.

His musical education explains some of this strange chemistry. Teenage metal bands supplied the muscle; The Ordinals taught him bass discipline; American Buffalo Ghost gave him considerable guitar mileage. Recording studies in New York subsequently sharpened his understanding of arrangement and spatial dynamics. The accumulated experience gives these recordings their peculiar sense of purpose, even when the music appears headed toward some spectacularly unpleasant destination.

Listen below:

Blind Among The Rust / Beyond Life and Death by Zeu

Following July’s full-length Existor, these two singles, released through Everything Evaporated, suggest an artist increasingly comfortable inhabiting his own peculiar corner of Pennsylvania Gothic. Somewhere between the last call at a roadside tavern and the first light over a neglected graveyard, ZEU has found a promising place to conduct his business. The neighbours may have complaints.

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Source: Post-Punk.com