You wanted everything
Except the truth
Whitney Mower of They/Live has carved a distinct sound she dubs “womb pop,” a much-needed refuge for our modern dystopia.  Her latest track, For The Pleasure glides with an intoxicating grace, its melodies imbued with the spectral spirit of Kate Bush, a harmony of sound and visual lyricism. Mower conjures a smoldering sensuality, while threading through the luminous threads of Chromatics and the understated allure of Chrystabell, and the art pop power of Kate Bush. Her tremolo-laden voice coils like smoke, winding through sexy beats and deliberate downtempo rhythms. Each syllable feels like a secret shared, a tender rebellion that beckons listeners to lean closer.

The track exalts the quiet power of indulgence, an ode to pleasures often dismissed or denied in the hurried avoidance of true intimacy. It’s a hymn to vulnerability, where softness and strength intertwine. Mower’s work dares to linger in spaces where joy meets longing, crafting a refuge from the modern world’s fixation on urgency—a gentle reminder of the beauty found in slowing down and leaning in.

Emily “Cosmo” Gold’s video takes a slice of 1980s daytime television—a risqué fashion and burlesque show dripping in sequins and permed hair—and turns the lens toward the audience. Their faces tell a story: disbelief mingles with envy, lust contends with polite disdain, and scattered applause clashes with dismissive thumbs down. It’s a peculiar, poignant snapshot of shifting norms. In today’s world, these antics would barely raise an eyebrow, yet the video poses a deeper question: Has the United States truly shed its conservatism over forty years, or has the shame and sin once tied to pleasure found new places to dwell? Gold’s work holds a mirror to the cultural gymnastics of morality, examining how judgment adapts but never entirely disappears, and how public fascination with scandal continues to reflect the private hypocrisies of every era.

Watch the video for “For The Pleasure” below:

Named after the 1988 John Carpenter sci-fi/action film, They/Live explores grief, longing, mourning the past, and finding powerful spiritual strength through a female perspective. Mower’s soaring, emotional vocals are pure homage to Kate Bush, Cocteau Twins, and even Enya, by way of The Knife, Juana Molina and Chromatics.

Listen to For The Pleasure below and pre-order Nature & Structure here via Born Losers Records.

Nature & Structure by They/Live

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Source: Post-Punk.com

  Released on November 20, “Neon Rebellion” marks the introductory single from enigmatic Los Angeles-based electro and dark synth act Neurostrike, offering the first taste of the forthcoming debut album. Fusing dark and raw electronic textures with a distinct synthwave flair, the band aims to immerse listeners in a cyberpunk dystopia [..]

Source: RE:GEN Mag

  More than four years since Jack MacArthur took us beyond the outer rim with his Zeta_Reticuli debut under the guise of LA1000, the Sacramento-based artist continues to pursue his extra terrestrial fascination with today’s reveal of the “Muted Panic” single. Blending psycehedelic space rock and dystopian industrial soundscapes [..]

Source: RE:GEN Mag

Do you think I care and want
To please your stupid grotesque fantasies?
You hate me wearing suits
Just because you’re jealous
That I’m way more handsome
Than you will ever be, bitch!
Music has long served as both a mirror and a megaphone for women, reflecting their trials and amplifying their voices in a world where harassment and abuse too often go unspoken. It becomes a refuge when silence threatens to smother, a channel for anguish to transform into strength. Alanis Morissette and Liz Phair stand as luminous examples of this alchemy. Morissette’s Jagged Little Pill unleashed a torrent of righteous rage and betrayal, her voice slicing through complacency, forcing the world to hear the pain and fury of exploitation. Liz Phair took the sharp edges of gender dynamics and turned them into incisive lyrics, threading vulnerability with defiance. Both transformed their personal suffering into anthems of resilience, offering strength to those who feel voiceless. In their defiance and honesty, they’ve built a foundation where countless others can confront, process, and rise, unshackled by shame.

Now Indonesian dark disco duo Camlann steps forward on the subject with ferocious resolve, delivering Ronny (Burn in Hell)—a scorching anthem born from lead singer Ony Godfrey’s own harrowing experience of sexual harassment as a teenager. Addressing the cruelty of abuse with unflinching honesty, the track transforms rage into resonance, a declaration of defiance for women who share similar scars. The song dismantles oppressive fantasies, asserting autonomy and strength, while condemning the abuser to a symbolic reckoning, turning pain into empowerment and resilience.

This release signals a seismic shift for Camlann, leaping from their synth-laden dark pop origins into the stormy realms of gothic rock and post-punk. The ferocity of driving rhythms and thunderous instrumentation mirrors the song’s emotional intensity, amplifying its raw message of confrontation and empowerment. Fauzan Pratama’s commanding arrangements provide the perfect canvas for Godfrey’s poignant delivery, forging a sound that is both defiant and transformative. With Ronny (Burn in Hell), Camlann channels deeply personal pain into universal rebellion.

The DIY video shows Camlann’s raw power in performance in all their signature lo-fi glory. Watch below.

As Camlann ventures into uncharted sonic seas, they stir up a storm of sound, blending shadows and beats with brazen boldness. From dark disco’s dance floor to gritty post-punk’s grimy grooves, they shape their soundscape without shackles or restraints. Their debut, The Forgotten Lost Fragments, was followed by Circa 1983, and they tossed in tracks like Midnight Euphoria and Charming Deceiver before unleashing their third album, Train to 86th Street. Always pushing boundaries, Camlann crafts a concoction of melodies that straddle the line between shadowy and soulful.

Listen to Ronny (Burn In Hell) below and order the single here.

Ronny (Burn in Hell) by Camlann

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Source: Post-Punk.com

Fear is spreading like a virus
Added to the sum
In the distance theres an engine
It slowly starts to hum
Sweden’s Bo Magnusson first carved his name into Sweden’s underground with the industrial mayhem of Dr. Evil and The Boys From Below. Rising in the ’80s and early ’90s, their chaotic performances—pig skulls, towering test tubes, and levitating washing machines—blurred the line between music and performance art, stirring awe and unease in equal measure. By 1992, the group dissolved, and Magnusson vanished from the music world, his creative fire seemingly dimmed.

Reigniting in 2015, Magnusson unveiled The Below, a project steeped in his experimental origins yet daringly different. Scavenging forgotten instruments and repurposed relics, he shapes a raw, metallic cacophony where post-punk collides with industrial grind. The Below transforms noise into something visceral, carving bold new paths from the remnants of sound’s past.

Tabla Motors confronts the slow crawl of age and the looming specter of death with a raw honesty that pierces the veil of comfort. Its lyrics sketch a world teetering on the edge, where the sacred crumbles and the revered gods lie abandoned, their temples dissolving into ash. Darkness seeps through every line, erasing memories and igniting panic. In the wake of their ruin, new creeds sprout like weeds, promising fleeting solace to weary souls grasping for meaning in the storm of chaos. The final silence settles like ash, heavy with the echoes of anguish and the relentless churn of a force that refuses to yield. The simple, almost ancient-sounding melody grips with taut beauty, a reflection of life’s fleeting passage and the restless shifting of belief and existence.

Mike Coles crafts a hypnotic visual odyssey for Tabla Motors, splicing found footage with jagged, modern animation to create a fractured, poetic vision of time unraveling. The result is a fever dream—a stark and startling portrayal of humanity on the precipice, where each frame trembles with the weight of a world nearing collapse. Will we ever learn our karmic lessons?

“Killing Joke is one of the most influential bands ever, and I have always loved their graphic profile,” says Magnusson. ‘To be able to work with Mike Coles, who has done a lot of their artwork and videos, is a true honour.”

Watch the video for “Tabla Motors” below:

The Below follows the acclaim of this summer’s Immutable Decay with a new five-track EP, Behaviour in Public Places, a collection that dives even deeper into dissonance and despair. While Immutable Decay struck with its metallic percussion and unrelenting industrial clamor, its collaborations with Aaron Sutcliffe brought an anguished humanity to its stark exploration of environmental collapse and existential unease.

This time, Jesper Hanning steps into the fold, lending a fresh urgency to Behaviour in Public Places. The EP veers into more experimental territory, its sound rawer and more unsettling. With this release, The Below delves into its darkest recesses yet, a blistering confrontation with the uncanny.

Pre-save the Behaviour in Public Places EP, due 22 November, here.

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Source: Post-Punk.com

LETZTE INSTANZ kündigt Auflösung für Ende 2025 an und veröffentlicht Abschieds-EP „XXVII“. Nach 27 Jahren bewegter Bandgeschichte gibt die deutsche Rockband LETZTE INSTANZ offiziell ihre Auflösung zum Ende des Jahres 2025 bekannt. Die Dresdner Band prägte mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Rock, Gothic, und klassischer Instrumentierung über ein Vierteljahrhundert hinweg das Genre Brachialromantik. Mit einer letzten emotionalen EP, passend mit „XXVII“ betitelt, verabschieden sich die fünf Musiker von ihren Fans und schlagen damit das finale Kapitel ihrer Karriere auf.

Die Songs der auf 1000 Stück limitierten Abschieds-EP sollen sowohl das Erbe der Band reflektieren als auch ein Dankeschön an ihre treue Fangemeinde sein, die sie über die Jahre hinweg begleitet hat. Beim Jubiläumskonzert am 07.12.2024 wird die EP am Merchstand erhältlich sein. http://www.letzte-instanz.de

 

Source: Amboss-Mag.de

„Love n‘ Death“ ist die erste Single aus dem kommenden Album von SCHEITAN, das im kommenden Jahr erscheinen soll. Eine dunkle und verträumte Midtempo-Gothic-Hymne mit einem gleichmäßigen Beat, einem einprägsamen Refrain und einem Text, der die Ewigkeit von Liebe und Tod feiert. https://www.scheitan.se

„I am really excited to be working on yet another album. With every song it seems like I am carving out more and more detail and finish to the sound of Scheitan. Daniel (last name Bergstrand, studio Dug Out) is a huge help in this process. I see him more as a „sound designer“ than a mix engineer, he has helped me out a lot to form the sound and we evolve both the sound and the work process with each song.“

 

Source: Amboss-Mag.de

OPETHs 14. Studioalbum, „The Last Will And Testament“, erscheint heute via Moderbolaget / Reigning Phoenix Music (RPM). Passend dazu präsentieren die schwedischen Prog-Legenden einen Visualizerclip zum Song „§4“ (mit Gast-Flötensolo von JETHRO TULLs Ian Anderson). https://opeth.com/

Frontmann Mikael Åkerfeldt kommentiert den Track: „‚§4‘ ist ein verrückter Song, der ganz intuitiv entstanden ist, denn ich bin kein schlauer Kerl, was das Musikschreiben anbelangt. Die Leute nennen unsere Musik ‚Metal für Denkende‘, worüber ich immer sehr lachen muss. Ich bin in so vielen verschiedenen Genres beheimatet, dass ich gar nicht in einem einzigen bleiben kann. Diese Idee, irgendwo hingehören zu müssen, langweilt mich. Wir bieten für jede und jeden etwas und ich denke, dass dieser Song unsere Vielschichtigkeit ganz besonders hervorhebt. In diesem Fall ließ ich mich von der sogenannten ‚Zwölftonmusik‘ leiten. Dabei handelt es sich um einen Begriff aus der Klassik, der auf zwölf Noten beruht, wobei keinerlei Dopplung erlaubt ist. Ich habe einige Pianistinnen und Pianisten diese Art von Musik spielen hören und ich muss sagen, dass sie eine unglaublich irre, bösartige, wirklich merkwürdige Wirkung entfaltet, die nun auch dem Basis-Gitarrenschema des Songs zugrunde liegt. Das Stück beginnt mit einem Mellotron-Thema, das beim ersten Hören etwas fehl am Platz und wie eine Art Free-Jazz-Solo klingt. Dieses wandelt sich jedoch rasch zu einem beinahe traditionellen Metal-Thema, das von Death-Metal-Gesang im üblichen Stil beantwortet wird. Jene Stereo-Growls haben wir zur Effektverstärkung gar doppelt aufgenommen.

 

Source: Amboss-Mag.de

  Gretchen Shae & The Middle Eight has released a new EP, tiled Inside a Dream, which sees the Boston group further pursuing its signature blend of post-punk darkness with a solid rock & roll swagger. Produced by Roger Lavallee, the three-track EP see Shae and her bandmates tackling issues of traumatic loss [..]

Source: RE:GEN Mag

Nach 27 Jahren musikalischer Schaffenskraft heißt es Abschied nehmen: Die Dresdner Rockband Letzte Instanz, die mit ihrem einzigartigen Stil aus Rock, Gothic und klassischer...

Source: monkeypress.de

Chris McCarter, vocalist with the Australian goth band Ikon, resurfaces with four songs (and a...

Source: Side Line

Coming out on November 29th is “Hommage”, the brand new EP from cold wave artist...

Source: Side Line

Die Italiener DEATH SS haben ein neues Konzeptalbum angekündigt. “The Entity” soll Anfang 2025 erscheinen und wurde von Frontmann Steve Sylvester ins Zusammenarbeit mit Tom Dalgety produziert.

Enthalten soll die fertige Platte zwölf Tracks, vier davon sollen als Single ausgekoppelt werden. Die erste davon mit dem Titel “Dr. Jeckyll & Sister Hyde” ist vorab als Video verfügbar. Als limitiertes 12′-Vinyl gibt es den Song schon seit 8. November 2024.

DEATH SS Line-up 2024
Voce: Steve Sylvester – vocals
Freddy Delirio – keyboards
Ghiulz – guitars
Demeter – bass
Unam Talbot – drums
Dahlila e Jessica – performers

Source: Vampster

BRUTUS stellen ihre neue Single mit einem Musikvideo vor: “Paradise” kann man sich via YouTube ansehen. Entstanden ist das Stück für die Serie “Putain”, die auf Streamz zu sehen ist. Bassist Peter Mulders erklärt die Zusammenarbeit:

Wir haben ‘Paradise’ für die Streamz Original Drama-Serie ‘Putain’ geschrieben, die von Frederik Daem und Gorik van Oudheusden (belgischer Künstler und Rapper Zwangere Guy) geschaffen wurde. Als Fans von ‘ZG’ fühlten wir uns sehr geehrt, als er sich meldete und seine Ideen für den Soundtrack mit uns teilte.

Wir setzten uns zusammen, hörten gemeinsam viel Musik, und seine Ideen inspirierten uns zu dem, was schließlich zu ‘Paradise’ wurde. Gorik und Stefanie kennen sich schon lange, sie teilten den gleichen Freundeskreis, als sie zusammen in Brüssel zur Schule gingen.

Wir sind froh, dass wir zu der Serie beitragen konnten, und hatten auch eine fantastische Zeit zusammen im Studio. Gorik hat die ganze Band inspiriert und es war wirklich cool, eng mit ihm zusammenzuarbeiten. Auch wenn er nicht als Musiker auf dem Track zu hören ist, ist seine Seele tief in den Track eingewoben. Wir haben das Stück in den legendären ICP-Studios in Brüssel aufgenommen, und unser guter Freund Jesse Gander hat es bei Rain City Recorders in Vancouver abgemischt. Obwohl wir den Song für die Serie geschrieben haben, ist er zu 100% ein Brutus-Song.

“Paradise” ist ab 29. November 2024 als limitierte 10″-Vinyl-EP erhältlich. Zuletzt veröffentlichten die Belgier das Album “Unison Life” (2022).

Source: Vampster

L.S. DUNES präsentieren ihre neue Single “Paper Tigers” in Bild und Ton bei YouTube. Auch “Machines” steht dort als Clip bereit. Das Stück stammt vom kommenden Album “Violet”, das Sänger Travis Stever als “akustische Reise” umschreibt:

“‚Violet‘ ist eine akustische Reise in die Tiefen jedes einzelnen Bandmitglieds von L.S. Dunes. Die Zusammenarbeit, um jedem Song sein volles Potenzial zu entlocken, ergab sich ganz natürlich. Es ist das Album, das schon immer in uns allen gelebt hat, aber nur gemeinsam entstehen konnte. Es enthält Melodien, die ich seit meiner Kindheit in mir trage. Nur mit dieser Band konnte ich einen Ort finden, an dem sie in den Songs ein Zuhause finden konnten.“

“Violet” erscheint am 31. Januar 2025 via Fantasy Records. Im Februar spielt die Band dann einige Konzerte im Vorprogramm von RISE AGAINST:

RISE AGAINST, SONDSCHULE, L.S. DUNES – Tourdaten 2025 bei vampster.

L.S. DUNES “Violet” Tracklist
1. Like Magick
2. Fatal Deluxe
3. I Can See It Now…
4. Violet
5. Machines (Video bei YouTube)
6. You Deserve To Be Haunted
7. Holograms
8. Paper Tigers (VIsualizer bei YouTube)
9. Things I Thought Would Last Forever
10. Forgiveness

Source: Vampster

  Having recently completed a North American tour, German synthpop trio Beborn Beton has released the To the Stars EP today, November 22. Following up on the highly acclaimed Darkness Falls Again [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Power Metal-Band DRAGONKNIGHT hat mit “Legions” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der neuformierten Band, die – so die Info – aus einem “Haufen erfahrener finnischer Metal-Veteranen” besteht.

“Legions” wurde von Mikael Grönroos im Crownhook Studio gemixt und von Svante Forsbäck bei Chartmakers West gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Tommi Aaltonen. Release-Termin ist der 17. Januar 2025 via Scarlet Records. Vorab gibt es ein Lyric-Video zu “The Imperator“.

DRAGONKNIGHT “Legions” Tracklist
1. Ascendance – Through Sea And Fire
2. The Legions Of Immortal Dragonlords
3. The Imperator (Lyric-Video bei YouTube)
4. Pirates, Bloody Pirates!
5. Defender Of Dragons
6. Storm Bringer
7. Astarte Rise
8. Dead Kings In The Grave
9. Sword Of The Northern Lights
10. The Revelation
11. Return To Atlantis

Source: Vampster

Die Electro / Dark Wave-Band CORLYX hat mit “Zombie Kid” eine weitere neue Single von ihrem kommenden Album “Purple Pain” veröffentlicht. Das Doppel-Album mit 19 Tracks wird am 14. Februar 2025 via Out Of Line Music erscheinen.

Vor wenigen Wochen ist mit “The Letdown” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“Ich wollte die überwältigenden Wellen der Traurigkeit ausdrücken, die von Kindheitstraumata herrühren, etwas, mit dem ich mich immer wieder auseinandersetze, und manchmal ist Musik der einzige Weg für mich”, sagt Sängerin Caitlin Stokes.

Davor hat die Band mit “The Sacrifice” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“Ich wollte die Geschichte einer Waldhexe erzählen, die zu Unrecht ermordet wurde und wieder aufersteht, um sich zu rächen. Sie ist auch ein Euphemismus für Mutter Erde und die Zerstörung der Natur, ihr Zorn richtet weiterhin Schaden an der Bosheit der Menschen an…wir sind ihr Opfer”, sagt Caitlin Stokes.

Zuvor hat die Band nach “Kill Cave” mit “Ghost Of The West Coast” eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Track symbolisiert quasi die Flucht des Duos, welches aus Caitlin Stokes und Brandon Ashley besteht, aus Los Angeles – ein Wendepunkt, der zu neuen Identitäten und der Gründung der Band führte.

Im September 2023 ist die Single “Wasted And Alone” mitsamt Video-Clip erschienen. Die Single folgte auf 2022er-Album “Blood In The Disco”.

“”Wasted & Alone” ist eine Reise zurück in unsere zerstörerische Selbstsabotage-Vergangenheit”, sagt Sängerin Caitlin Stokes. “Sowohl Brandon (Ashley) als auch ich waren als Teenager drogenabhängig; wir hatten eine Menge Traumata zu verarbeiten, bevor wir in der Lage waren, besser auf uns selbst aufzupassen. Dieser Song verherrlicht nicht den Drogenmissbrauch. Es ist die Anerkennung unserer sehr realen und menschlichen Bewältigungsmechanismen.”

CORLYX “Wasted And Alone” (Video bei YouTube)

CORLYX “Kill Cave” (Video bei YouTube)

CORLYX “Ghost Of The West Coast” (Video bei YouTube)

CORLYX “The Sacrifice” (Video bei YouTube)

CORLYX “The Letdown” (Video bei YouTube)

CORLYX “Zombie Kid” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Progressive Art Rock-Band KLONE hat nach dem Lyric-Video zu “Magnetic” mit “After the Sun” nun einen Video-Clip ihres neuen Albums “The Unseen” veröffentlicht. Es ist das zehnte Album der Franzosen und ist am 8. November 2024 via Pelagic Records erschienen. Im September hat die Band den Titeltrack veröffentlicht.

“”The Unseen” ist ein kontemplatives Stück, das Zeit braucht, um sich vollständig zu öffnen”, erklärt Sänger Yann Ligner. “Musikalisch haben wir versucht, ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Melancholie und Optimismus zu finden, und textlich habe ich versucht, die flüchtige Schönheit einer verletzlichen Natur zu reflektieren und damit die Wichtigkeit, den gegenwärtigen Moment zu umarmen, was auch immer er bringen mag.”

Vorab gibt es auch den Opener “Interlaced” zu hören.

“Der Text von „Interlaced“ beschreibt jene Momente, die uns in unsere Jugend zurückversetzen, jene Situationen, die uns spielerisch unsere kindliche Seele wiederentdecken lassen”, sagt Sänger Yann Ligner.

KLONE “The Unseen” Tracklist
1. Interlaced (Audio bei Bandcamp)
2. The Unseen (Audio bei Bandcamp)
3. Magnetic (Lyric-Video bei YouTube)
4. After the Sun (Video bei YouTube)
5. Desire Line
6. Slow Down
7. Spring

Source: Vampster

Die Metalcore-Band BURY TOMORROW meldet sich mit einer neuen Single samt Musivkideo zurück: “What If I Burn” steht als Video bei YouTube bereit. Dort ist auchd er Clip “Villain Arc” zu sehen. Beide Stücke sind Teil des neuen Albums “Will You Haunt Me, With The Same Patience”, das am 16. Mai 2025 via Music For Nations auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Die Platte enthält elf Tracks und wurde von Carl Bown produziert.

“Will You Haunt Me, With The Same Patience” folgt auf das Album “The Seventh Sun” (2023).

BURY TOMORROW Line-up 2024
Daniel Winter-Bates – VocalsKristian Dawson – Gitarre, Backing VocalsEd Hartwell – GitarreTom Prendergast – Keyboards, VocalsDavid Winter-Bates – BassAdam Jackson – Schlagzeug, Percussion

Fotogalerie: BURY TOMORROW – Löwensaal, Nürnberg – 28.01.2024

Source: Vampster

Following their recent North America Tour 2024, German Synth pop trio Beborn Beton drop their...

Source: Side Line

Out now is “Spiritchaser“, the brand new 2-track single by the Belgian post-punk / cold...

Source: Side Line

Oh weia, hier hier kommt der Schock des Jahres: Nach 27 Jahren, unzähligen Hymnen und einer musikalischen Achterbahnfahrt, die uns allen Tränen, Schweiß und vermutlich ein paar...

Source: MedienKonverter

Manchmal sind es die Songs, die uns zeigen, wie man richtig loslässt – und genau das beweist Alethea Leventhal alias 'Ships In The Night' mit ihrer brandneuen...

Source: MedienKonverter

Ein Konzert von Diary of Dreams wirkt sich immer wie eine zarte Streicheleinheit auf die eigene Seele aus. Gerade im tristen November ist ein...

Source: monkeypress.de

  A little over a year after Sunshine Blind, the goth/rock songwriting duo of Caroline Blind and CWHK (Charlie Kocornik), announced they were reuniting to work on new material, the band has now announced it will perform a show at The Red Party in New York [..]

Source: RE:GEN Mag

VV & The Void have just released a new video for “It Is Happening Again“,...

Source: Side Line

Weihnachten – das Fest der Liebe, des Friedens und der „Oh Gott, ich hab die Geschenke vergessen“-Panikattacken. Doch keine Sorge, Flake rettet dir das Fest! Mit seinem...

Source: MedienKonverter

Hast du jemals davon geträumt, schwerelos durch den Kosmos zu treiben, nur um dann von einer gigantischen Ladung Sludge Metal / Sludgecore ins schwarze Loch der...

Source: MedienKonverter

Lieber Leser, schnapp dir ein Getränk (was Starkes wäre passend) und mach dich bereit für die finsterste Black-Metal-Reise des Jahres: 'Panzerfaust' haben mit The Suns of Perdition:...

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Erinnerst du dich? Vor einiger Zeit haben wir dich schon neugierig gemacht und auf die kommende EP von 'Beborn Beton' hingewiesen. Und jetzt ist es endlich soweit:...

Source: MedienKonverter

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Im Oberhausener Kulttempel fiel der langersehnte Startschuss für die “DON’T Push This Button!” Tour von Solar Fake. Nachdem das neue Album der Band am...

Source: monkeypress.de

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

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Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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