KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.

Tracklist:
01. Quiet
02. Oblivion
03. Blasphemia
04. Damien
05. Monolith (Rebuilt Word)
06. Dementor
07. Killing Field (Choeung Ek)
08. Tranquillized
09. Ultraviolent
10. Fetishist
11. Guilty
12. Minotaurus
13. Burial Ground
14. Lethargia
15. Guillotine Gratitude
16. Quarantine
17. Post Mortem Apocalypse
18. Insomaniac
19. Ambulant
20. Blood Delta
21. Methadone
22. Hiob
23. The Needle
24. Chromatose
25. Dormicum
26. Homicide In Heaven
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

Tracklist:
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
13. People Like Me (With this Gun)
14. It Scareas Me
15. Not Prepared
16. The Damage You Do
17. Safe WIth Me
18. People Like Me (With this Gun)
19. It Scares Me
20. Not Prepared
21. This Without You
22. It Scares Me
23. Not Prepared

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV
5. My Monstrosity
6. I Watch My Life On TV
7. My Monstrosity

Source: Prophecy

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

“Cooperation” is the second EP in a four-part series (“Industry” being the first) from the...

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Based in Chicago (USA), Anarchotech is the solo project of Rob Boyle, also known as...

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Source: Side Line

Die französische Depressive Suicidal Black Metal Truppe NOCTURNAL DEPRESSION hat mit “Waltzing Among Graves” eine neue Single samt Video auf YouTube veröffentlicht.

Der Titel wird Teil des neuen Albums “Perpétuelle Eclipse” und erscheint am 26,. September 2024 via Ars Macabra Audio. Das achte Album der Franzosen wird sechs neue Tracks enthalten. Außerdem feiert die Band ihr 20 jähriges Bestehen und veröffentlicht den gesamten Backkatakolog neu. Gemixt und gemastert wurde die neue Scheibe von Alessandro “Algol” Comerio.

Wie immer gibt sich die Band sehr bedeckt bzgl. der Details zum neuem Release. Einziges permanentes Mitglied ist Sänger und Gitarrist Lord Lokhraed, der seit 2013 noch von Lead Gitarrist Avskrius unterstützt wird.

NOCTURNAL DEPRESSION “Perpétuelle Eclipse” Tracklist

Waltzing Among Graves – 9:05

Where My Time Has Come To Die – 8:28

Self-Murdered Woods – 9:09

Perpétuelle Eclipse – 9:07

Endless Slumber – 9:51

Footprints In The Dust – 6:36

 

Source: Vampster

An einem drückend-warmen Septemberabend staretet TARJA und MARKO HIETALA ihre Europatour in Huxleys Neue Welt in Berlin und sorgten hier für einen elektrisierenden Abend. Pünktlich zum geplanten Einlass standen wir vor der Location. Hätten wir gewusst, wann der Veranstalter letztendlich die Pforten öffnen würde, wären wir erst deutlich später angereist. Die Luft war stickig, kein Windhauch regte sich. Anstatt zu 18 Uhr (wie avisiert) wurden wir schließlich erst knapp 2 Stunden später hineingelassen. Erst zu diesem Zeitpunkt erhielten wir die Information, dass ein technischer Fehler die Verzögerung verursacht hatte. Ein offizielles Statement oder überhaupt Informationen hätten die Fans vielleicht beschwichtigen können, von denen einige kurz vor einem Kollaps standen. Fast baute sich Unmut in den Reihen der Wartenden auf.

Um 20:15 Uhr eröffnete die Schweizer Nu-Metal-Band CHAOSEUM den Abend, obwohl noch nicht wartenden Gäste im Konzertsaal angekommen waren. Frontmann CK Smile entschuldigte sich mehrfach ob der technischen Probleme, die die Band zwangen, ohne Backing Vocals zu spielen. Dennoch heizten sie mit ihrer Mischung aus Metalcore und melodischen Elementen das Publikum kräftig an. CK Smile überzeugte mit seiner starken Bühnenpräsenz, während die kraftvollen Riffs der Band den perfekten Auftakt für den Abend bildeten. Die rohe Intensität von CHAOSEUM setzte einen spannenden Kontrast zu den symphonischen Headlinern.

Fotogalerie: CHAOSEUM

Als das erste Konzert der mit Spannung erwarteten Tour von TARJA und MARKO HIETALA begann, war die Neugier der Fans greifbar. Die gemeinsame Tour der beiden ehemaligen NIGHTWISH-Mitglieder versprach ein außergewöhnliches Erlebnis zu werden, doch was genau geboten würde, blieb im Vorfeld ein Rätsel. 

Um 21:15 Uhr wurde die Spannung gelöst, als MARKO HIETALA, begleitet von seiner Band die Bühne betrat. Die Setlist des Abends bot eine abwechslungsreiche Mischung aus HIETALAs Solo-Kompositionen, darunter ein neu erarbeitetes Stück, “Left on Mars”, das er zusammen mit TARJA präsentierte.
Besonders bemerkenswert war die Perfomarce des BLACK SABBATH-Klassikers „War Pigs“, der in einer kraftvollen neuen Version dargeboten wurde. Vor Beginn dieses ikonischen Songs hielt HIETALA eine aufrüttelnde Ansprache. Er nutzte den Moment, um auf die aktuellen weltpolitischen und gesellschaftlichen Themen einzugehen, insbesondere auf die Situation in den USA und die anhaltenden Konflikte wie den Russland-Ukraine-Krieg. Diese politische Reflexion verlieh dem Konzert eine tiefere, nachdenkliche Note und unterstrich HIETALAs Engagement für bedeutungsvolle Themen. Hier erhielt er großen Zuspruch aus der gesamten Crowd. Ohnehin bereitete es Marko scheinbar viel Freude, seine Stücke anzukündigen, was dem ganzen Konzert ein wirklich sympathisches Flair verpasste.

Fotogalerie: MARKO HIETALA

Leider begann das langersehnte Konzert erst um 23 Uhr, doch als TARJA mit “Eye of the Storm” die Bühne betrat, war die Wartezeit schnell vergessen. Das Set war eine gelungene Mischung aus neuen Songs und Klassikern. Ein besonderes Highlight war die kraftvolle Interpretation von „Phantom of the Opera“ im Duett mit MARKO HIETALA, welches die Fans in eine nostalgische Stimmung versetzte. Gemeinsam performten sie auch Hits wie „Dead to the World“, „Dark Star“ und „Dead Promises“.

Für zwei Stücke setzte sich TARJA selbst ans Klavier und unterstrich damit die emotionale Tiefe ihrer unverkennbaren Stimme. Ihre charismatische Bühnenpräsenz und die herzliche Interaktion mit dem Publikum sorgten für eine vertraute und mitreißende Atmosphäre.

Der Abend gipfelte in einem fulminanten Finale mit „I Wish I Had an Angel“, bei dem MARKO nochmals für große Begeisterung sorgte. Er verabschiedete sich anschließend, während TARJA mit dem emotionalen „Until My Last Breath“ den Abend allein ausklingen ließ.

Insgesamt war die Show ein eindrucksvoller Beweis für TARJAs künstlerisches Händchen und ihre einzigartige Fähigkeit, Klassik und Metal meisterhaft miteinander zu verbinden.

Fotogalerie: TARJA

MARKO HIETALA Setlist: 

 
Star, Sand and Shadow 

Dead God’s Son 

Isäni ääni 

For You 

Frankenstein’s Wife 

Left on Mars (with Tarja) 

Proud Whore 

Juoksen rautateitä 

Stones 

War Pigs 

TARJA Setlist: 

 
Eye of the Storm 

Demons in You 

Falling Awake 

Die Alive 

I Feel Immortal 

Oasis 

Shadow Play 

Dead to the World (with Marco Hietala) 

Dark Star (with Marco Hietala) 

Dead Promises (with Marco Hietala) 

The Phantom of the Opera (with Marco Hietala) 

I Walk Alone 

Victim of Ritual 

Encore: 

Innocence 

Wish I Had an Angel (with Marco Hietala) 

Until My Last Breath 

Source: Vampster

With the subtitle “A subjective selection”, the new work by QEK Junior called “Art brut” offers both a successful look back at 19 years of band history and a promising preview of the upcoming album “Das Gespenst der Freiheit”. You can find out more about this – and also what the band name is all […]

Source: Orkus

Die Heavy Metal-Band MYSTYC BLADE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen wird das französische Solo-Projekt von Christophe Danjon das neue Album “The Master Is Inside” veröffentlichen. Es ist nach der 2023er-EP “Stay Away” das erste Album des Musikers. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024. Vorab gibt es nach dem Track “Feel Invincible” mit “Turn the Page” nun auch ein Lyric-Video.

MYSTYC BLADE “The Master Is Inside” Tracklist
01 Don’t Forget to Live
02 Feel Invincible (Audio bei YouTube)
03 Stay Away… Last Warning
04 Pyramids and Mystery
05 My Shield
06 Lies
07 Later Is Too Late
08 Song of Butterflies
09 Turn the Page (Lyric-Video bei YouTube)
10 Forever Alone
11 The Master Is Inside

Source: Vampster

Die Black / Doom Metal-Band TYRANNIC hat mit “Tyrannic Desolation” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Ethereal Sepulchre” (2018) und “Mortuus Decadence” (2021) das dritte Album der Australier und wird am 22. November 2024 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es den Opener “Prophetic Eyes of Glass” zu hören.

TYRANNIC “Tyrannic Desolation” Tracklist
1. Prophetic Eyes of Glass (Audio bei YouTube)
2. Tyrannic Desolation
3. Only Death Can Speak My Name
4. Impaled Before Your Mirror of Fate
5. Stillbirth In Still Life
6. Dance On Graves Chained To the Labyrinth
7. Incubus Incarnate
8. Morbid Sanctum

Source: Vampster

The Chameleons, often hailed as unsung heroes of the post-punk, gothic, rock, dream pop scenes, stand as one of Manchester’s most influential yet criminally underrated bands. Their brooding blend of ethereal riffs, emotive power, and haunting hooks shaped a sound that resonated far beyond their four studio albums. Inspiring a diverse array of acts—Verve, Interpol, Oasis, and Editors among them—their intense live shows and profound, poetic lyrics carved out a distinct legacy, marrying melancholic moods with fierce, fervent energy that still echoes in today’s indie landscape.

Now, Chameleons (Reg Smithies, Mark Burgess, Stephen Rice, Danny Ashberry, and Todd Demma) announce the release of a new five-song EP, Tomorrow Remember Yesterday, which will be released digitally by Metropolis Records on October 11.

 “These songs were amongst the very earliest songs we got together pre-Peel session in 1981, but were discarded at the time due to them feeling unfinished,” says vocalist/bassist Mark Burgess.

Released in the liminal space between the Where Are You? EP—their first fresh studio work in over two decades—and the upcoming Arctic Moon album slated for 2025, this EP of archival gems, Tomorrow Remember Yesterday, gets a new lease on life. Dusted off, polished up, and re-recorded, it serves as a nostalgic bridge connecting their two latest releases.

The concept for this resurrection was born during the band’s annual Christmas Manchester gathering in 2023: “I had the idea of revisiting some of these very early songs but recording them in a way that reflects who the band is now, rather than who we were in 1981,” Burgess says. “We were so happy with the results.”

The archival EP’s first track, The Fan & the Bellows, highlights the band’s penchant for creating epic soundscapes with searing guitar textures.  “Most of them have been released over time in their original form on various retrospectives and such like but were never really intended to be,” Burgess explains. “The Fan & The Bellows was originally the choice of CBS/EPIC as the debut single, but the band wasn’t happy with the results and rejected that in favour of the newest song at the time, In Shreds.”

Nostalgia, whose chorus “tomorrow remember yesterday” is the origin of the EP’s title, was also resurrected. Recorded during the same sessions with Steve Lillywhite (Talking Heads, Psychedelic Furs, U2), both songs originally appeared on a retrospective release by Statik Records which released the band’s earliest records.

Tomorrow Remember Yesterday can be pre-ordered here.

The vinyl edition of the EP will be available through the Berlin based label Aufnahme+Wiedergabe, with a limited number also available via Metropolis Records mail order.

2025 will be marked with the release of Arctic Moon, a brand-new album by Chameleons: their first studio full-length since 2001’s Why Call it Anything.

“It’s quite different from anything Chameleons has done before, and I know this will probably polarise the legacy audience, but we’re quite excited about how it’s developing,” Burgess says. “I think the songwriting is much more mature in a lot of ways, which is to be expected, I suppose, given our age, but I, for one, really believe we’re taking the band forward, and I’m quite excited about it.”

Currently on the road in the UK, the band return Stateside. for a round of dates in the Midwest and the Southeast. Dates are below:

Tour dates:

Oct 18 Chicago, IL Bottom Lounge
Oct 19 Detroit, MI Smalls
Oct 20 Columbus, OH Skully’s Music Diner
Oct 22 Nashville, TN Eastside Bowl
Oct 23 Birmingham, AL Saturn
Oct 24 Greenville, SC Radio Room
Oct 25 Winston-Salem, NC The Ramkat
Oct 26 Athens, GA 40 Watt Club
Oct 27 Tampa, FL The Orpheum
Oct 28 W. Palm Beach, FL Respectable St.
Oct 30 New Orleans, LA House of Blues
Nov 4 Kansas City, MO recordBar
Nov 6 Indianapolis, IN Black Circle

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The post Manchester Post-Punk Heroes The Chameleons Announce New EP of Re-Recorded Archival Tracks appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Heavy Metal-Band CHALLENGER hat nach dem Opener “Imperial Madness” mit “Victims of War” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Force of Nature” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Slowenen aus Ljubljana, die 2019 mit der EP “Turned to Dust” debütierten.

“Force of Nature” wurde mit einem Cover-Artwork von Peter Gaber ausgestattet und wird am 25. Oktober 2024 via Dying Victims Productions erscheinen.

CHALLENGER Line-Up:
Jakob Rejec – vocals, rhythm guitar
Urban Železnik – lead guitar
Samo Stopar – bass guitar
Toni Pleško – drums

CHALLENGER “Force of Nature” Tracklist
1 Imperial Madness (Audio bei Bandcamp)
2 Under the Skin
3 Victims of War (Audio bei YouTube)
4 Exhausted Earth
5 Recurrent Universe
6 Force of Nature
7 Sleepless
8 The Final Epoch

Source: Vampster

Die Death Metal-Band SEDIMENTUM hat mit “Derrière les Portes d’une Arcane Transcendante” eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der Kanadier aus Q folgt auf das 2022er-Debütalbum “Suppuration morphogénésiaque” und wird am 25. Oktober 2024 via Me Saco Un Ojo Records (Vinyl) und Dark Descent Records (CD) erscheinen. Vorab gibt es den Track “Le Labyrinthe Sempiternel” zu hören.

SEDIMENTUM “Derrière les Portes d’une Arcane Transcendante” Tracklist
1. Vilénie (7:01)
2. Le Labyrinthe Sempiternel (6:30) (Audio bei Bandcamp)
3. Inhumation Céleste (Au Carillon Mordoré) (7:31)

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band CARNOSUS hat nach dem Video-Clip zu “Within Throat, Within Heart” mit “Worm Charmer” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Wormtales” veröffentlicht. Es ist nach “Dogma of the Deceased” (2020) und “Visions of Infinihility” (2023) das dritte Album der Schweden aus Örebro.

“Wormtales” wurde von Robert Kukla in den Obsidian Recording Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Timon Kokott ausgestattet. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024 via Willowtip Records.

CARNOSUS Line-Up:
Jonatan Karasiak – Vocals / Lyrics
Rickard Persson – Guitars
Marcus Jokela Nyström – Guitars
Marcus Strindlund – Bass
Jacob Hedner – Drums

CARNOSUS “Wormtales” Tracklist
1. Birthless
2. Within Throat, Within Heart (Video bei YouTube)
3. Neglectikon
4. Yearnings of A Rotten Spine
5. Worm Charmer (Lyric-Video bei YouTube)
6. Harbinger of Woundism
7. Paradoxical Impulse
8. Wound of Wisdom
9. Cosmoclaustrum
10. Solace In Soil

Source: Vampster

Mit “Kein Vergeben, Keine Gnade” wird am 20. September 2024 die neue EP der Black Metal-Band ENDLOSER ABGRUND erscheinen. Es ist der erste Release der Band aus London rund um “Der Abt”. Vorab gibt es den Track “Schwarze Wellen” zu hören.

ENDLOSER ABGRUND “Kein Vergeben, Keine Gnade” Tracklist
1. Angst vor dem Schmerz
2. Schwarze Wellen (Audio bei Bandcamp)
3. Feuer der Ungerechtigkeit
4. Blind
5. Kein Vergeben, Keine Gnade

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band DEAD END FINLAND hat mit dem Lyric-Video zu “Adrenaline” eine dritte Single ihres neuen und noch unbetitelten Albums veröffentlicht.

Im Juni hat die Band mit “Saint & Sinner” eine zweite Vorab-Single veröffentlicht.

“Das Lied handelt von verschiedenen Aspekten des menschlichen Geistes. Die Konfrontation zwischen Gut und Böse und das menschliche Moralverständnis”, erklärt die Band.

Im März ist mit “Innocent” die erste Single des Albums erschienen. Als Gast wirkt Sängerin Nina Kuronen (ENDLESS EXAM) mit. Es wird das sechste Album der Finnen sein.

DEAD END FINLAND Line-up
Mikko Virtanen – Vocals
Santtu Rosén – Guitars & Bass
Miska Rajasuo – Drums
Jarno Hänninen – Keys

DEAD END FINLAND “Innocent” (Lyric-Video bei YouTube)

DEAD END FINLAND “Saint & Sinner” (Audio bei YouTube)

DEAD END FINLAND “Adrenaline” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “New Moon” wird am 29. November 2024 das neue Album der Experimental Metal-Band FRUST erscheinen. Es ist nach “Recurring Dreams” (2019) und “The Advent of Adhara” (2020) das dritte Album des oberösterreichischen Solo-Projekts von Mario Steiner.

FRUST “New Moon” Tracklist
Chaos (Audio bei Bandcamp)
That’s Enough
Autumn
Summer Rain
To Die For
To The Ashes
Destiny
New Moon
On The Last Day (2024 Ver.)
I Was Nix Mehr
Verfall III

Source: Vampster

Die Doom /Doom-Death Metal-Band DENIGRATE hat nach dem Video-Clip zu “Crystal Rest” mit dem Lyric-Video zu “The Apparition Of One” eine zweite Single ihres kommenden Albums “To the Goddess Unknown” veröffentlicht. Es wird das vierte Album der Finnen sein und wird am 29. November 2024 via Inverse Records erscheinen.

DENIGRATE Line-Up:
Galzi Kallio: Vocals
Pekka Pyrhönen: Bass,
Seppo Nummela: Guitar
Tipi Toivanen: Drums

DENIGRATE “Crystal Rest” (Video bei YouTube)

DENIGRATE “The Apparition Of One” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band PHOBIAN hat mit “The Plague” eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht.

“„The Plague“ erzählt vom Aussterben der Menschheit durch eine tödliche Pandemie”, sagt Gitarrist Otso Turunen. “Es vereint mittelalterliche religiöse Bilder und eine moderne wissenschaftliche Dystopie. Trotz des makabren Themas strebt das Lied nach Schönheit und ist weniger eine Prophezeiung als vielmehr eine Warnung.”

Der Song wird Teil eines neuen und ersten Albums der Finnen sein, zu welchem es noch keine weiteren Details gibt.

PHOBIAN Line-Up
Inka Laitinen – Gesang
Eeva Korhonen – Gesang
Kristo Rautavuori – Drums
Jonathan Åkerman – Bass
Olli Kuure – Gitarre
Otso Turunen – Gitarre

PHOBIAN “The Plague” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

“Stay strange and pure at heart!”
Swedish post-punk provocateurs THEN COMES SILENCE unleashed Trickery, their mighty seventh release, earlier this year through Metropolis Records—a moody milestone that marks their musical evolution. Trickery celebrates friendship, unity and the feeling of belonging to a group of kindred spirits. For the band, being part of the post-punk/goth community is a cherished privilege, enriched by a nurturing and inclusive atmosphere. Regardless of age, enthusiasts unite for the love of the music and the culture it embodies.

Photo: Alice Teeple
Now, THEN COMES SILENCE flicker across the silver screen with a striking new video for Stay Strange, featuring the affable Dusty Gannon—often known as Goth Dad—from Athens, Georgia’s adored outfit, Vision Video. The collaboration crackles with charisma, bringing together two torchbearers of the contemporary goth revival to celebrate the strange and the sublime.

Photo: Alice Teeple
Dusty Gannon created the Goth Dad persona, a humourous blend of goth aesthetics and the quirks of a 1950s sitcom dad. Often appearing on social media in classic goth attire, Goth Dad offers “dad advice” and light-hearted takes that mix goth subculture with everyday life. His charm lies in the contrast between his dark look and his friendly, dad-like demeanor.

A former firefighter and Army veteran, Gannon uses Goth Dad to connect with fans, offering a mix of humor and comfort. The character resonates widely, addressing topics like mental health, sharing goth fashion tips, and giving “goth advice” with wit and warmth. Goth Dad’s self-aware humor and endearing style, often punctuated with his signature phrase, “Stay strange,” have made him a beloved figure in the alternative music community.

While on their last tour, THEN COMES SILENCE frontman Alex Svenson found inspiration in Gannon’s larger-than-life personality and that of his alter ego.

“‘Stay Strange!’ is the call that Dusty Gannon shouts after every show,” explains Svenson of the song’s chorus chant. “When we returned home from our last tour with them, I began working on the song and made it a tribute to the post-punk/goth scene. It was also a natural choice to invite Dusty to sing the chorus.”

The video for Stay Strange flickers between a gothed-up Alex Svenson and Dusty Gannon, interspersed with raw live footage from their US tour last spring. It’s a striking snapshot, playing on the stark contrast between THEN COMES SILENCE’s brooding intensity and Vision Video’s more theatrical flair. The result is a playful yet potent pairing, blending serious post-punk poise with a macabre, tongue-in-cheek twist that fans of both bands will relish.

Watch the video for “Stay Strange” below:

To capture the raw energy of their live performances, Trickery was swiftly recorded over a mere three days at Stockholm’s Kapsylen Studio. With Jonas Fransson’s driving punk rhythms and Hugo Zombie’s inventive guitar work, the spotlight remains firmly on Svenson, whose velvety vocals evoke echoes of the late Michael Hutchence.

Captured over three days at Stockholm’s Kapsylen Studio by Jörgen Wall (Jay-Jay Johanson, The Hellacopters), this album was skillfully mixed by Tom van Heesch. The finishing touch came from Svante Forsbäck of Chartmakers.

Listen to the song below and order the album here.

Trickery by THEN COMES SILENCE
Look for THEN COMES SILENCE on stages across Europe this fall.

Tour Dates:

Sep. 19, 2024 Oberhausen, Germany

Sep. 20, 2024 Liège, Belgium

Sep. 21, 2024 Rouen, France

Sep. 22, 2024 Ivry-Sur-Seine, France

Sep. 23, 2024 Toulouse, France

Sep. 24, 2024 Rezé, France

Sep. 26, 2024 Liège, Belgium

Sep. 27, 2024 Frankfurt, Germany

Sep. 28, 2024 Skurup, Sweden

Nov. 1, 2024 Whitby, United Kingdom

Nov. 1, 2024 London, United Kingdom

Nov. 2, 2024 Pickering, United Kingdom

Nov. 15, 2024 Göteborg, Sweden

Nov. 16, 2024 København, Denmark

Dec. 6, 2024 Bilbao, Spain

Dec. 7, 2024 Zaragoza, Spain

Dec. 8, 2024 Madrid, Spain

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Source: Post-Punk.com

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

“There’s a new song we can write to sing ourselves…”
Single Lash offers up incisive, shimmering riffs wrapped in a sardonic, biting wit. Hailing from Austin, this art-rock ensemble fuses guitars with a cool, calculated intellect, evoking the spirit of bands such as The Chameleons, Japan, The Teardrop Explodes, Belle and Sebastian, and Echo and the Bunnymen. What initially began as an art school experiment by singer-songwriter Nicolas Nadeau has blossomed into a formidable quartet renowned for their emotionally charged performances that strike with the force of cold steel.

Single Lash confidently strides into staccato lockstep, then fearlessly plunges into the raw earnestness and cautious hopefulness in their new single, New Song. Musically, it captures the faded grandeur of Berlin-era Bowie, particularly in Nadeau’s brooding baritone and the jangly shimmer reminiscent of 80s Creation Records. The bridge even playfully incorporates a touch of Phil Spector’s signature beat, echoing The Ronettes’ “Be My Baby” with a flicker of nostalgia.

The lyrics chart a course through a sea of sorrow, each stroke a scar, each wave a wall of heartache. Yet, beneath the bruises, there’s a glimmer of grit—a yearning to trade old scars for new beginnings. The refrain, “this is the one that breaks me,” strikes like a hard truth, signaling a connection that cuts deeper than the rest. New Song is a bold gamble to break free from the chokehold of old, self-destructive cycles and embrace something brighter, bolder—a chance at a life worth living.

“It gets comfortable living in that same old darkness,” Nadeau muses. “Way too comfortable even as it’s painful. After a while the faintest flicker of light becomes almost blinding and your instinct just becomes to burrow deeper. This is about resisting that instinct. Or trying to, anyway.”

In the video shot by seasoned filmmaker Alex Penrose, Single Lash finds themselves playing in a sanctuary of stained glass and soaring ceilings—Central Presbyterian Church, an old stalwart of the Austin scene. The band is bathed in the dappled light filtering through those high, holy windows, a kaleidoscope of color flickering across their faces. The performance, a solemn spectacle against the backdrop of belief, unfolded last fall to mark the release of Ladida.

“New Song in particular really resonated in that space,” Nadeau recalls. “Sharing that moment with everyone in the pews really did feel spiritual, especially for a song that I wrote in the depths of lockdown isolation.”

You can practically smell the incense burning through the glowing cinematic haze of Penrose’s video. Watch below:

Listen to New Song below and order the album Ladida here.

Ladida by Single Lash

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Source: Post-Punk.com

“There’s a new song we can write to sing ourselves…”
Single Lash offers up incisive, shimmering riffs wrapped in a sardonic, biting wit. Hailing from Austin, this art-rock ensemble fuses guitars with a cool, calculated intellect, evoking the spirit of bands such as The Chameleons, Japan, The Teardrop Explodes, Belle and Sebastian, and Echo and the Bunnymen. What initially began as an art school experiment by singer-songwriter Nicolas Nadeau has blossomed into a formidable quartet renowned for their emotionally charged performances that strike with the force of cold steel.

Single Lash confidently strides into staccato lockstep, then fearlessly plunges into the raw earnestness and cautious hopefulness in their new single, New Song. Musically, it captures the faded grandeur of Berlin-era Bowie, particularly in Nadeau’s brooding baritone and the jangly shimmer reminiscent of 80s Creation Records. The bridge even playfully incorporates a touch of Phil Spector’s signature beat, echoing The Ronettes’ “Be My Baby” with a flicker of nostalgia.

The lyrics chart a course through a sea of sorrow, each stroke a scar, each wave a wall of heartache. Yet, beneath the bruises, there’s a glimmer of grit—a yearning to trade old scars for new beginnings. The refrain, “this is the one that breaks me,” strikes like a hard truth, signaling a connection that cuts deeper than the rest. New Song is a bold gamble to break free from the chokehold of old, self-destructive cycles and embrace something brighter, bolder—a chance at a life worth living.

“It gets comfortable living in that same old darkness,” Nadeau muses. “Way too comfortable even as it’s painful. After a while the faintest flicker of light becomes almost blinding and your instinct just becomes to burrow deeper. This is about resisting that instinct. Or trying to, anyway.”

In the video shot by seasoned filmmaker Alex Penrose, Single Lash finds themselves playing in a sanctuary of stained glass and soaring ceilings—Central Presbyterian Church, an old stalwart of the Austin scene. The band is bathed in the dappled light filtering through those high, holy windows, a kaleidoscope of color flickering across their faces. The performance, a solemn spectacle against the backdrop of belief, unfolded last fall to mark the release of Ladida.

“New Song in particular really resonated in that space,” Nadeau recalls. “Sharing that moment with everyone in the pews really did feel spiritual, especially for a song that I wrote in the depths of lockdown isolation.”

You can practically smell the incense burning through the glowing cinematic haze of Penrose’s video. Watch below:

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Ladida by Single Lash

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  Hackedepicciotto – the duo of Alexander Hacke and Danielle de Picciotto – has been on a steady stream of productivity with last year seeing the release of Keepsakes, the band’s fifth album, followed by collaborations with Mick O’Shea, Gebrüder Teichmann, and Dead Space Chamber Music. Now, the pair have announced details for a Best Of collection of 12 tracks culled from two live performances [..]

Source: RE:GEN Mag

Zwischen dem Debüt „Diary Of A Lost“ von 2007 und dem neuen Album „Songs Of Homecoming“ hat sich Mainman Michael Sele mit seiner Schweizer Band THE BEAUTY OF GEMINA mit neun Alben einen Namen gemacht in der Dark/Gothic/Wave/Electro-Szene. Dazu kam ein Buch mit seinen Lyrics und eins über sich selbst mit “15 Jahre Hymnen an die Melancholie”, fleißig ist der aus Lichtenstein stammende Bandkopf. Der uns mit seinem neuen Album erfolgreich rauszieht aus dem Alltag.

THE BEAUTY OF GEMINA verbreiten auf „Songs Of Homecoming“ wohlige Melancholie
So zieht einen „Whispers Of The Seasons“ direkt in wohlige Melancholie. Der Song schwebt mit dezentem Groove durch den Raum, lädt ein zum Hinsetzen und Zuhören. „Countless (There´s No Home)“ zieht einen herrlich runter, das ist Musik zum allein Hören. Tief traurig baut sich „God Willing“ leicht auf, Genretypisch bauen die Songs aber eher auf einen Hauch von Monotonie, beim einfach so nebenher hören verliert man doch schnell die Aufmerksamkeit. Das wäre schade, beim genauen Hinhören, gern unterm Kopfhörer, gibt es viel zu entdecken.

Also besser dem Album seinen erwünschten Raum lassen. Dann träumt man sich durch Lieder wie „Dreams Of The Vagabonds“, das zarte „I Call You The Sun“. „Symphony Of Solitude“ hat einen schönen Flow, ebenso mit schönen Gitarren der „Sleeping Song“. Die anderen Lieder fügen sich stimmig ein. Dazu trägt auch die angenehme Stimme von Mainman Sele bei. Er nimmt einen bei der Hand und führt durch seine eigenen Geschichten, in denen man sich selbst oft wiederfindet. Erstaunlich, man hört das Album immer etwas lauter als geplant.

„Songs Of Homecoming“ hört man spät abends allein, um sich in die Songs tragen zu lassen
Wenn man dunkle Klänge mag von frühen SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, THE MISSION oder auch nicht so poppige THE FLOCK OF SEAGULS wird man sich hier wohl fühlen. Die Heimkehr findet sich nicht nur in den Texten wieder, auch musikalisch geht vieles wieder mehr in die Electro-Richtung der frühen Alben. Obwohl die Lieder dunkle Vibes durchziehen haben sie immer auch etwas Positives, ein reines Düster/Gothic-Album ist „Songs Of Homecoming“ nicht. Das man halt am Besten – Klischeemodus an – spät abends allein hört, um sich in die Songs tragen zu lassen. Nebenher in geselliger Runde dürfte das Album etwas untergehen.

Veröffentlicht am 13.09.2024

Spielzeit: 41:38 Min.

Lineup:
Michael Sele – Vocals, Guitars, Bass, Keyboards
Phillip Küng – Bass, Gitarre, Percussion, Keyboards
Mac Vinzens – Drums

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://www.thebeautyofgemina.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/TheBeautyOfGemina

Die Tracklist von “Songs Of Homecoming”:
1. Whispers Of The Seasons (Video bei YouTube)
2. Countless (There´s No Home)
3. Veil Of Pain (Video bei YouTube)
4. God Willing
5. Dreams Of The Vagabonds
6. I Call You The Sun
7. Symphony Of Solitude (Video bei YouTube)
8. Running So Far
9. Sleeping Song
10. When My Ship Comes In

Source: Vampster

Today, Washington DC-based Darkwave band The Neuro Farm released its new album entitled “Voices”. “Voices”...

Source: Side Line

Out now via Alfa Matrix – and exclusively first via Bandcamp – is “Drowning one”,...

Source: Side Line

  The Search has announced details for the band’s latest album, Indulgence, due to be released on October 4 via Aenaos Records. Blending melancholy post-punk and rock with new wave atmospheres, the album marks the sophomore studio effort from the Swedish group in its current incarnation [..]

Source: RE:GEN Mag

Fuchs2 & BikeJesus, Prague, Czech Republic 30th & 31st August 2024XIX Prague Gothic Treffen with S.P.O.C.K, Girls Under Glass, Rue Oberkampf, Whispers In The Shadow, Alien Vampires, This Eternal Decay, Abu Nein, In Mitra Medusa Inri, Suir, Emmon, Denuit, Eat My Teeth, Raskolnikov, CosmoBrigade This last weekend of August weekend, the 19th edition of Prague Gothic Treffen (PGT) took place on the island of Štvanice in Prague, where the iconic venues Fuchs2 and Bike Jesus hosted an unforgettable celebration of Darkwave, Post-Punk, and Gothic music. The festival, which has grown into the most sought-after gothic gathering in Central Europe since its inception in 2004, was a sold-out event that truly lived up to its reputation. Over the years, PGT has become a space not only for enjoying music but for fostering a sense of community among fans of the dark subculture from all over Europe.

Source: Reflections of Darkness

E-Werk, Cologne, Germany 15th September 2024The Plot In You - “UK/EU Tour” - Special guests: Acres, Invent.Animate Besides heaviest rainfalls and dropping temperatures, September 2024 has packed another punch: The American Metalcore band THE PLOT IN YOU is coming to town, which all but guarantees a good and sweaty time for all music enthusiasts. And they heeded the call in droves, as the event has been sold-out in no time, so it had to be upgraded from Die Kantine to the larger E-Werk, which is understandable as the band played Germany live back in 2019. THE PLOT IN YOU have been formed 2010, and they are on their fifth album ‘Swan Song’, which they will present live together with a carefully curated list of other songs with their unrelenting energy.

Source: Reflections of Darkness

Club Seilerstrasse, Zwickau, Germany 14th Sptember 2024Sinister - “Death Raid” - Support: Messticator, APEP, Epidemic Scorn Wow, what a great Death Metal concert evening last weekend at Club Seilerstrasse in Zwickau. Three very good support bands and SINISTER as headliner. What do you want more? MESSTICATOR are from Hamburg and you should listen to them on Bandcamp or YouTube. APEP released the album ‘Before Whom Evil Trembles’ last weekend. Check it out on Bandcamp. EPIDEMIC SCORN played e very powerful show as always. And it was a 20th anniversary show! Last band on stage for this evening was the headliner SINISTER and they played an excellent old school Death Metal set! In our gallery you will find a few impressions from this concert evening. Enjoy!

Source: Reflections of Darkness

  Released today, September 17, Voices marks the new album from Washington, DC’s The Neuro Farm. Following up on 2021’s Vampyre, the album addresses the fine lines between imagination and reality [..]

Source: RE:GEN Mag

  NCN (Nocturnal Culture Night) 2024 – Impressionen – Deutzen, Kulturpark (06.-08.09.2024)

Source: monkeypress.de

Details

Release 20.08.2024

Source: Shout.ru

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (transparentes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

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