IRON MAIDEN wollen kommendes Jahr die “spektakulärste und aufwändigste Show aller Zeiten” auf die Bühne bringen: Die “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR” startet am 27. Mai 2025 in Budapest, es folgen 27 Stadion-, Festival- und Arena-Shows in Europa. In Deutschland sind Konzerte in Gelsenkirchen, Bremen, Frankfurt am Main, Stuttgart und Berlin angekündigt, in der Schweiz spielen IRON MAIDEN in Zürich, in Österreich in Wien.

Die Tournee markiert das 50-jährige Bestehen der von Steve Harris Ende 1975 gegründeten Band, IRON MAIDEN feiern das Jubiläum mit einer besonderen Setlist mit Tracks der neun Studioalben von “Iron Maiden” bis “Fear Of The Dark”.

Ticket Vorverkauf für IRON MAINDENs “Run For Your Lives World Tour 2025/26” ab 25. September 2024
Tickets gibt es ab Mittwoch, 25. September, 10 Uhr im Online Presale bei CTS Eventim. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, 27. September um 10 Uhr.

IRON MAIDEN-Sänger Bruce Dickinson weckt große Erwartungen:

„Das nächste Jahr ist ein ganz besonderes Jahr für IRON MAIDEN und wir werden unseren Fans ein einmaliges Live-Erlebnis bieten. Das ist eine Tour, die ein Lächeln auf dein Gesicht und ein Jubeln in deine Kehle zaubern wird. Wenn du uns schon einmal gesehen hast, kannst du dich bereit machen, dieses Erlebnis auf eine ganz neue Ebene zu heben. Wenn du uns noch nie gesehen hast: Worauf zur Hölle wartest du? Dies ist deine Chance, herauszufinden, was du verpasst hast! IRON MAIDEN’s gonna get you!“

Die Special Guests der IRN MAIDEN Tour 2025/26
Special Guests beim ersten Teil der Tour sind HALESTORM. Die UK- und Irland-Shows eröffnen THE RAVEN AGE. Bei der zweiten Hälfte sind AVATAR Support Act.

IRON MAIDEN “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR 2025”
MAI 2025
Dienstag, 27. Mai – Budapest Aréna, Budapest, Ungarn (+)
Samstag, 31. Mai – Letnany Airport, Prag, Tschechien (+)

JUNI 2025
Sonntag, 01. Juni – TIPOS Arena, Bratislava, Slowakei (+)
Donnerstag, 05. Juni – Trondheim Rocks, Trondheim, Norwegen (Festival)
Samstag, 07. Juni – SR-Bank Arena, Stavanger, Norwegen (+)
Montag, 09. Juni – Royal Arena, Kopenhagen, Dänenmark (+)
Donnerstag, 12. Juni – 3Arena, Stockholm, Schweden (+)
Freitag, 13. Juni – 3Arena, Stockholm, Schweden (+)
Montag, 16. Juni – Olympic Stadium, Helsinki, Finnland (+)
Samstag, 21. Juni – Utilita Arena, Birmingham, England (**)
Sonntag 22. Juni – Co-op Live, Manchester, England (**)
Mittwoch, 25. Juni – Malahide Castle, Dublin, Irland (+/**)
Samstag, 28. Juni – London Stadium, London, England (+/**)
Montag 30. Juni – OVO Hydro, Glasgow, Schottland (**)

JULI 2025
Donnerstag, 03. Juli – Eurockéennes Festival, Belfort, Frankreich (Festival)
Samstag, 05. Juli – Estadio Cívitas Metropolitano, Madrid, Spanien (++)
Sonntag, 06. Juli – MEO Arena, Lisbon, Portugal (++)
Mittwoch, 09. Juli – Hallenstadion, Zürich, Schweiz(++)
Freitag, 11. Juli – Veltins-Arena, Gelsenkirchen, Deutschland (++)
Sonntag, 13. Juli – Stadio Euganeo, Padova, Italien (++)
Dienstag, 15. Juli – Bürgerweide, Bremen, Deutschland (++)
Donnerstag, 17. Juli – Ernst Happel Stadion, Wien, Österreich (++)
Samstag, 19. Juli – Paris La Défense Arena, Paris, Frankreich (++)
Mittwoch, 23. Juli – GelreDome, Arnhem, Niederlande (++)
Freitag, 25. Juli – Deutsche Bank Park, Frankfurt, Deutschland (++)
Samstag, 26. Juli – Cannstatter Wasen, Stuttgart, Deutschland (++)
Dienstag, 29. Juli – Waldbühne, Berlin, Deutschland (++)

AUGUST 2025
Samstag, 02. August – PGE Narodowy, Warschau, Polen (++)

+ = HALESTORM
** THE RAVEN AGE
++ =  AVATAR

Source: Vampster

Behind the purple veil, dark worlds of sound rise up in “Hex” to create an almost hour-long listening experience. Crimson Veil’s debut album – which will be released tomorrow – plays with contrasts and is enormously multifaceted. Musically, “Hex” oscillates somewhere between alternative metal and dark ambient. We talk to the band in our October/November […]

Source: Orkus

Die Industrial Metal-Band HAND OF JUNO hat mit “Polline” eine weitere Single mitsamt Video-Clip von ihrem kommenden Album “Psychotic Banana” veröffentlicht. Release-Termin ist der 8. November 2024 via Out Of Line Music.

Zuvor hat die Band mit “Psychotic Banana” den Titeltrack mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song thematisiert den universellen Kampf mit der Abhängigkeit und schildert die anfängliche Verlockung, die anschließende Euphorie und Wut sowie das darauf folgende Chaos.

“In diesem Lied geht es um Sucht. Wir alle haben in unserem Leben irgendeine Form von Abhängigkeit erlebt, sei es von Substanzen, Medikamenten, Spielen, Technologie, Alkohol oder Beziehungen. Unser Ziel war es, sowohl im Text als auch in der Musik all die Empfindungen zu erforschen, die wir durchleben: zunächst das süße Verlangen, das Produkt unserer Sucht zu konsumieren, dem wir uns hingeben; dann die Euphorie und die Wut des nächsten Moments und schließlich den totalen Wahnsinn, dem wir niemals entkommen wollen”, erklärt die Band.

Ende letztes Jahres ist mit “We’ve Built The Line” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen. Der Song untersucht die persönlichen und gesellschaftlichen Auswirkungen von emotionalen und ideologischen Spaltungen und sei eine Reflexion über die menschliche Tendenz, emotionale Barrieren zum Selbstschutz zu errichten.

Vor einigen Wochen ist mit “Destroy The Line” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen. Der Song ist Teil einer Reihe von Singles, die in einer imaginären apokalyptischen Welt spielen, die von einer rücksichtslosen Macht der Superreichen beherrscht wird.

“Wir haben dieses Lied als Metapher für die heutige Gesellschaft geschrieben”, sagt Sängerin Melissa Bruschi. “Es liegt an uns, alle Vorurteile zu zerstören, die uns trennen, und unsere Stimmen gegen die Ungerechtigkeiten zu erheben, die wir jeden Tag sehen. Es ist unsere Pflicht, für unsere Rechte zu kämpfen, und wir müssen es alle gemeinsam tun, um eine bessere Zukunft zu schaffen.”

HAND OF JUNO sind Sängerin Melissa Bruschi (METAPHORIC MIND), Bassistin Alice Lane Pandini und Drummerin Elisa Helly Montin (CATTIVATOR OF DEATH).

HAND OF JUNO “Psychotic Banana” Tracklist
Pray Or Die
We’ve Built The Line (Video bei YouTube)
Right Now
Destroy The Line (Video bei YouTube)
Not A Game
The One
Psychotic Banana (Video bei YouTube)
Polline (Video bei YouTube)
Hug My Death
The End

Source: Vampster

Die Black Metal-Band THYRATHEN hat mit “Lakonic” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “ThanatOpsis” (2021) das zweite Album der Griechen und wird am 1. November 2024 via Floga Records erscheinen. Vorab gibt es zu “Η Πόλις (the Philosophical Poem)” ein Lyric-Video.

THYRATHEN “Lakonic” Tracklist
1. The Throne of Micro-Cosmos (Foolishness) (5:45)
2. Religious Agonies (5:13)
3. Matter, Void, Sperm (6:29)
4. De Rerum Natura (5:51)
5. Η Πόλις (the Philosophical Poem) (7:49) (Lyric-Video bei YouTube)
6. Void, Matter, Sperm (6:51)
7. Scales & Sword (the Fall of Justice) (7:16)

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band MOLDER hat nach dem eröffnenden Titeltrack mit “Bursted Innards” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Catastrophic Reconfiguration” veröffentlicht. Es ist nach “Vanished Cadavers” (2020) und “Engrossed in Decay” (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Illinois und wird am 8. November 2024 via Prosthetic Records erscheinen.

“Catastrophic Reconfiguration” wurde mit einem Cover-Artwork von Julian Felipe Mora Ibañez ausgestattet. Die Aufnahme erfolgte gemeinsam mit Matthew Aguilar, während Greg Wilkinson (AUTOPSY) für Mix und Mastering verantwortlich zeichnete.

“Greg (Wilkinson) war unglaublich professionell und es war eine Freude, mit ihm zu arbeiten. Es war unglaublich, mit jemandem zu arbeiten, der so renommiert ist und so gut versteht, was wir erreichen wollen”, sagt Sänger und Gitarrist Aaren Pantke.

MOLDER Line-Up:
Aaren Pantke – Vocals/Guitar
Carlos Santini – Lead Guitar
Dominic Vaia – Bass
Kyle Pooley – Drums

MOLDER “Catastrophic Reconfiguration” Tracklist
1. Catastrophic Reconfiguration (Audio bei YouTube)
2. Pulped
3. Overdue Burial
4. Frothing
5. Masked in Mold
6. Bursted Innards (Audio bei YouTube)
7. Rapidly Exsanguinated
8. Corpse Copulation
9. Brain Boil
10. Nothing Left to Ooze

Source: Vampster

Mit “Entrenched In Hell” wird am 25. Oktober 2024 via Tankcrimes das neue Album der Sludge / Crust-Band DEADFORM erscheinen. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Oakland, die 2022 mit einer selbstbetitelten Demo-Aufnahme debütierten. Das Cover-Artwork stammt von Gitarrist Judd Hawk. Vorab gibt es den Opener “Of Plagues” zu hören.

DEADFORM Line-Up:
Brian Clouse – Bass, Vocals
Dino Sommese – Drums, Vocals
Judd Hawk – Guitars

DEADFORM “Entrenched In Hell” Tracklist
1. Of Plagues (Audio bei YouTube)
2. As Above So Below
3. The Exit
4. Peacekeeper
5. Misery
6. Fetid Breath

Source: Vampster

Mit “Return Of The Heralds” wird am 20. September 2024 via Scarlet Records das neue Album der Power / Speed Metal-Band KRILLOAN erscheinen. Es ist nach “Emperor Rising” (2022) das zweite Album der Schweden und wurde mit einem Cover-Artwork von Alvaro Valverde ausgestattet. Vorab gibt es nach dem Video-Clip zum Opener “Atlantean Sword” und dem Titeltrack – mit den Gästen Johan Haraldsson und Johan Karlsson (jeweils EVERMORE) – nun auch das Lyric-Video zu “Hammer Of Wrath“.

KRILLOAN Line-Up:
Alex VanTrue – vocals
Klas Holmgren – guitar
Steve Brockmann – guitar
Marco Toba – bass
Christoph Brandes – drums

KRILLOAN “Return Of The Heralds” Tracklist
1. Atlantean Sword (Video bei YouTube)
2. Kings of the Iron Hill
3. Blood & Fire (Born on a Battlefield)
4. Hammer of Wrath (Lyric-Video bei YouTube)
5. Avenging Son
6. The Oathpact
7. Return of the Heralds (Audio bei YouTube)
8. The Kingkillers Tale
9. We Burn
10. Beyond the Gates

Source: Vampster

Die finnische Metalcore-Band BALANCE BREACH hat mit “Antidote” – mit Philip Strand (NORMANDIE) eine neue Single veröffentlicht.

Zuvor hat die Band mit “Million Miles Away” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song erforscht das Thema von unvermeidlichen Trennungen und dem damit verbundenen emotionalen Aufruhr.

“Dieser Song war eine inspirierende Herausforderung für uns, wegen des lyrischen Themas und des allgemeinen Gefühls, das wir mit dem Song ausdrücken wollten. Wir hatten keine Angst, unseren Sound in Richtung eines berührenderen und hier und da sogar etwas poppigeren Sounds zu erweitern, weil der Song das wirklich verlangte”, erklärt Gitarrist Terho Korhonen.

Im Februar ist mit “Maniacs” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“Ich denke, dass der Text und der Song eine großartige Hymne für alle ist, die einen extra Schub und Adrenalin brauchen, wenn es an der Zeit ist, aufzustehen und den inneren Wahnsinn zu entfesseln”, sagt Sänger Aleksi Paasonen.

BALANCE BREACH, die im März 2024 BLOODRED HOURGLASS auf ihrer “How’s The Heart?”-Tour begleiteten, sind sie Gitarristen Terho Korhonen und Saku Heimonen, Drummer Antti Halonen, Bassist Joni Härkönen sowie Sänger Aleksi Paasonen.

BALANCE BREACH “Maniacs” (Video bei YouTube)

BALANCE BREACH “Million Miles Away” (Video bei YouTube)

BALANCE BREACH “Antidote” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Instrumental Psychedelic Rock-Band KANAAN und die Neo-Folk-Band ÆVESTADEN haben mit “Langt, Langt Vekk” ein gemeinsames Album angekündigt. Es ist die erste Zusammenarbeit der beiden norwegischen Bands.

“Langt, Langt Vekk” wurde von Hans Martin Rundberg Austestad gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Sängerin Eir Vatn Strøm ausgestattet. Release-Termin ist der 11. Oktober 2024 via Jansen Records. Mit “Vallåt efter C.G. Färje” ist nun eine weitere Single erschienen.

KANAAN & ÆVESTADEN Line-Up:
Ask Vatn Strøm – guitar, vocals
Eir Vatn Strøm – vocals, kravik lyre
Eskild Myrvoll – bass, vocals
Ingvald André Vassbø – drums, vocals
Kenneth Lien – vocals, electric guitar
Levina Storåkern – vocals, fiddle, octave fiddle

KANAAN & ÆVESTADEN “Langt, Langt Vekk” Tracklist
1. Ganglåt bortåt
2. Habbor og Signe (Audio bei Bandcamp)
3. Fiskaren (Audio bei Bandcamp)
4. Langt, langt vekk
5. Farvel
6. Vallåt efter C.G. Färje (Audio bei Bandcamp)
7. Hva har min Jesus gjort for meg
8. Dalebu Jonsson
9. Vardtjenn

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band HÖWLER hat mit “Oath In Black” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“Der Text von „Oath in Black“ erforscht die dunkleren Aspekte der menschlichen Natur und stellt die Frage, ob Bosheit und Verrat in uns angelegt sind. Der Song fragt, ob Krieg für immer ein Teil der menschlichen Geschichte bleiben wird und reflektiert die Komplexität unserer Existenz”, sagt die Band.

Der Song folgt dem 2022er-Album “Descendants of Evil” nach – dem vierten Album der Band aus Costa Rica.

HÖWLER “Oath In Black” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Tišina me zove
i ruši sve snove
In Tišina, the latest release from Berlin-based Serbian dark synthpop duo Sixth June, the frigid stillness of winter is rendered into a delicate yet disquieting sonic experience. Laslo Antal and Lidija Andonov conjure an atmosphere where introspection reigns. Their signature blend of haunting melodies and ethereal vocals lingers in the air like frost on a cold morning. Andonov’s voice, at once soothing and heavy with the weight of the world, floats effortlessly over Antal’s icy synth arrangements.

The lyrics depict a contemplative journey where the speaker dreams of a name amidst a nocturnal setting, symbolizing a quest for identity or understanding. They describe removing a blindfold to confront the darkness, seeking to perceive all that passes by, driven by a desire for knowledge. The recurring theme of silence calling and shattering dreams suggests an internal struggle between the pursuit of understanding and the disruptive nature of silence.

The video for Tišina unfolds like a series of stolen moments, grainy as if captured by a forgotten security camera. Its aimless vignettes drift through a city that feels both familiar and distant, a landscape of fleeting details: a slow ride up an escalator, a restless street scene, idle wandering through shops. The small, seemingly mundane moments take on a quiet weight, punctuated by wistful glances and anxious pauses. It’s a portrayal of modern urban ennui, the kind of slow burn where even stillness feels charged with something unsaid.

Watch the video for “Ti​š​ina” below:



With roots in Belgrade and now thriving in Berlin, Sixth June has, for over 15 years, commanded attention not only for their sound but also for their timeless cinematic visual flair. Since forming in December 2007, the duo has consistently imbued their music with a cinematic and theatrical edge, making each release an experience that straddles both sight and sound.  The duo of Antal and Andonov never shy away from a deep dive into the tangled intricacies of personal and interpersonal dynamics, all set against a backdrop of a world teetering on the brink. With their signature blend of haunting melodies and introspective lyrics, Sixth June invites listeners to confront the fragility of connection.

Listen to Tišina at the link below, and order Stay! here.

Stay! by SIXTH JUNE

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Source: Post-Punk.com

Bay Area darkwave duo Yama Uba dropped a self-directed video for Shapes, a standout from their debut album Silhouettes on Psychic Eye and Ratskin Records. The iridescent dark post-punk track layers Winter Zora’s dreamy old-school guitar and sharp sax riffs over Akiko Sampson’s pulsating disco bass lines and plaintive vocals—a haunting mix of the intensity of Siouxsie Sioux with the raw energy of The Breeders’ Kim Deal and the gothic power of The March Violets and Cocteau Twins.

“When I wrote Shapes, it was about shapeshifting, and the pain that often catalyzes personal growth,” says Sampson. “It was about the vulnerability of intimacy, and unlearning feeling scrutinized as loved ones witness our messy processes,” Sampson states. “But when I compared that to the greater pain of no longer being able to change, it gave a different perspective. I remembered to be grateful for life in its full spectrum, which isn’t always beautiful.”

The video, a tribute to Oakland artist Ara Jo, who perished in the 2016 Ghost Ship Fire, combines the unsettling tension of Sampson’s Butoh with Jo’s abstract photography—her images laced with a flicker of whimsy and optimism.

Butoh, born in post-war Japan in the late 1950s, isn’t for the faint of heart. Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno built the theatrical dance form from the ground up, using slow, deliberate movements and twisted body shapes to confront the big taboos—death, desire, and trauma. It was Japan’s gritty answer to traditional dance and Western influence, a response to the wreckage of war and the ghosts left behind. Butoh isn’t about clean steps or graceful leaps. It’s raw, uncomfortable, sometimes grotesque—a mix of mime, madness, and performance art. Dancers, often painted bone-white, push their bodies to the brink, walking a fine line between beauty and brutality, daring you to look away, but knowing you won’t. It is a beautiful, profound homage to their friend’s memory.

Guitarist and saxophonist Winter Zora states, “The process of visualizing Shapes had a huge impact on us as artists,” says Zora. “We’ve seen it born and taken shape in so many ways to get to what it is today. We wanted to honor our friend Ara Jo in the video because she left a legacy of power and transformation in the Bay Area. Her artistic influence changed all of our lives, and the way we feel about the process of creation. We set out to capture what shapeshifting means to us, and realized along the way that the power within it holds its own consciousness.”

In Shapes, Yama Uba vocalist and video director Akiko Sampson performs eerie butoh dancing in black and white that embodies what Sampson describes as “the pain of change, alongside band footage in vivid colour.

Watch the video for “Shapes” below:

Yama Uba was formed in 2017 by Sampson, and joined by Zora in 2020. In 2024, Yama Uba released their debut album, Silhouettes, on Psychic Eye and Ratskin Records, and toured the United States, Japan and Italy. Yama Uba will perform at Substance Fest in Los Angeles on November 2, 2024, followed by tours in the EU and Japan in 2025.

Listen to Shapes below and order the album Silhouettes here.

Silhouettes by Yama Uba

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Source: Post-Punk.com

Subliminal influence is a shadowy trick, slipping past the front door of your mind while you’re busy at the back. It’s the kind of subtle push that makes you think you’ve made a choice- but really, the decision was made for you before you even knew it. And now, with AI sniffing around the edges of self-awareness, the stakes are much higher. Machines that know too much are like crooks who’ve learned the safe combination. Once they get inside, who’s to say they won’t change the rules of the game? The real danger isn’t in what they know…but in what they make you forget.

Steilacoom slinks out of San Francisco with their new single Subliminal Soundtrack (out now via Vibraphone Records), a post-punk number as sharp as broken glass and just as dangerous. Steilacoom’s got the grit and guts to stand out in a city that knows a thing or two about gloom. Subliminal Soundtrack is modern, it’s moody, and it hits like a hammer. With nods to Bauhaus, Nine Inch Nails, and Interpol, frontman Dave Han’s baritone growls like thunder over Rob Hanson’s hypnotic synths and Daniel Ward’s reverb-soaked guitar lines. Their music cuts deep, marrying brooding lyrics with a wall of shimmering, atmospheric noise.  This is the band’s first release since their 2023 EP Teatro Luminoso.

“Subliminal Soundtrack is a cautionary reminder about subliminal influence and the dangers of AI self-awareness,” says Dave Han.

“Dave and Rob already had a solid backbone to the song when I first heard it,” adds Daniel Ward. I wanted to put down guitar that did their work justice and channeled the raw, visceral energy of the guitarists I love—like Daniel Ash and Wayne Hussey. The results speak for themselves. This is one of our best songs to date and I’m so glad we got to work with director Kristin Coffer and videographer Bailey Kobelin to make a great video for the tune.”

Coffer shot the band on a dimly lit stage, draped in flickering Op-Art and glitchy static that buzzed like the background hum of a broken radio. It’s the kind of tech-trickery that feels like it’s eating away at the edges of your mind. But through the flicker and fuzz, the band’s camaraderie cuts through clean, with Han’s hypnotic presence holding court like a boxer in the ring—steady, strong, and daring you to blink first. It’s raw, real, and just glitchy enough to make you wonder if the machine might be thinking too hard.

Watch the video for “Subliminal Soundtrack” below:

“This song and this video really mark the next stage of this project and tease what we have in store for the future,” adds Rob Hanson. When Dave and I started Steilacoom, it was an intentional exercise in austerity—textures and minimalist electronics. With Subliminal Soundtrack, we’ve not only expanded our lineup with Daniel Ward on guitar, but we’re challenging ourselves to explore new sounds and put a sharper emphasis on songwriting and production.”

Listen to Subliminal Soundtrack below and order the single here.

Subliminal soundtrack by steilacoom

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Source: Post-Punk.com

Love and heavy metal have always had a rocky romance, with the former frequently claiming the crown in pop’s parade of passions. Things get trickier when black metal steps into the ring, a realm where hate lurks as prominently as melancholy in a blues ballad. The genre’s grim grip on negativity clutches tightly. Where pop croons about love lost and found, black metal snarls and scowls, creating a discordant dance between emotion and aggression.

Boezem, the debut LP from Dutch quintet Vuur & Zijde, dives into the delicate dance of conditional and unconditional love with a grace that sidesteps heavy metal’s ho-hum habits. This isn’t your run-of-the-mill metal fare. Instead, it explores the liberation of intimacy and the role of motherhood, all without recycling the tired tropes of the genre. Despite their black metal roots and affiliations with bands like Laster, Nusquama, and Grey Aura, these Dutch players have deviated from their previous split-album with Impavida. They’ve ditched the drab clichés for a sound that’s both fresh and profound.

As Vuur & Zijde evolves from a trio to a quintet, the band breathes fresh air into their music, blending influences with a delicate touch. The shift is subtle but significant, ushering their sound into the shifting sands of post-black metal. Whirling drum assaults and buzzing guitar riffs retain the genre’s grim essence, while a second dimension emerges through inspirations from post-punk pioneers like Cocteau Twins and Dead Can Dance. Synthesizer swells and Famke’s enchanting vocals add a dreamy layer to their palette. Her lyrics, written in Frisian and Dutch, whisper tales from the coastlands up to Denmark, creating a blend of atmospheric allure and melodic mystery.

With Boezem, Vuur & Zijde masterfully melds contrasting forces. The harsh edges of black metal, now twisted into post-black metal, clash with the delicate allure of shoegaze, post-punk, and wave. These elements entwine in an eternal embrace, conjuring tunes that are as enchanting as they are prickly—a sonic symphony akin to a black rose. This interplay of intensity and tenderness gives rise to a new musical landscape, where beauty and barbs dance together in a provocative performance.

Listen to Boezem below and order here.

Boezem by Vuur & Zijde

Vuur & Zijde spoke with Post-Punk.com about the album, the band’s evolution, their influences, and the choice to perform in Frisian.

Can you tell us about how the band formed and whether there were difficulties going forward from right after the beginning of 2019, having the world come to a stop just as you signed with Prophecy Productions?

Nicky: Famke and I made music together before, somewhere in our twenties. The vibe was there, but it didn’t result in something tangible. In early 2019, we started talking about making music again. I still had some unused songs from my old solo project ‘Reiziger’ and after asking Richard to do the drums, we recorded our split with Impavida. As much as I like what we did there, working on new material felt rather lonely and my heart just wasn’t in it. Feeling I needed a change in direction, I asked Sylwin and Carmen to join me in the writing process. I’ve always felt at ease and inspired around those two, and I’m very happy with how they brought their own characteristics to this band.

Having the world come to a halt of course heavily influenced Boezem. We had to cancel our sessions in a studio abroad and find a place that we could easily and safely record. It also changed the writing process, as it was difficult to come together and shape the music collectively. Still, I don’t see these changes as something negative but as a way of adapting to the unforeseen circumstances.

How has the band changed and evolved since the release of the split with Impavida?

Nicky: While I think our music still focuses on atmosphere, I feel that there’s a different energy in the new material. It’s gloomier, more rock-ish.

Famke: As it’s the five of us now, instead of the lonely three we started out with, there’s more influences and input trickling through the songs. The three tracks on the split LP were written for an explicit black metal project, whereas the new album is a cooperative effort, without boundaries regarding genre or style. Our love for black metal still echoes throughout this record, but we’ve taken the liberty to include other musical passions of ours as well, and it makes for a more complete record, with reference to who we are.

Your debut album, Boezem, focuses on themes of conditional and unconditional love, intimacy, and motherhood. What inspired you to explore these topics within the context of a genre that usually doesn’t address more feminine aspects of existence? 

Famke: The lyrics were written as a cathartic form of personal expression, in a period of grand upheaval where a lot of fundamentals were swept away beneath my feet. I sort of had to invent a new version of myself. This all happened within frameworks of love and trust, although it was never the intention to write about the expected or unexpected. These “unusual” topics were not something we were purposefully looking for, but always existed alongside us.

I definitely see a post-punk influence in songs like the first single “Zusterzon,” “II,” and especially “Nest.” The single “Naakt,” stands out as also having a strong Cocteau Twins vibe. What post-punk band records did you listen to when you were growing up? 

Nicky: Cocteau Twins and Oingo Boingo had an enormous influence on my earlier musical development. Later, acts like The Chameleons and also more modern bands like Ascetic: found their way in my collection.

Famke: I’m still growing up, but I had the privilege of my mother introducing me with acts like Swans, The Cure and Sinead O’Connor at an early age.

Which albums and songs hold special meaning for you and inspired the music of VUUR & ZIJDE and the songs on “Boezem”?

Nicky: Oof, that’s a tough one. I feel that a little bit of ‘Pink Turns to Blue by Hüsker Dü snuck into ‘Omheind’. There’s also a strong Jesu-vibe in the beginning of II and, in ways, Vuur & Zijde expands on the more post-punk-ish elements of my other band Laster.

To us, this album sounds more like old-school gothic rock and ethereal post-punk than black metal. Bands like Killing Joke and Fields of the Nephilim have crossover in the metal scene, as do some of the more Baroque elements of Dead Can Dance. Do you think there is a natural crossover between genres here?

Nicky: I think there’s always a natural crossover possible between genres, as this is how they are formed in the first place. Gloomy music inspires gloomy music, so yes, I’d say the gap between those genres isn’t too big. The more music you listen to, the easier it gets to spot similarities between genres, and the more adventurous it becomes to play with those elements.

Is there a particular song on the album that holds special meaning for you? If so, why?

Famke: Kuier was written at a turning point in my life. It was the moment I found out how to put myself above a certain difficult plight – an exploration in maturing, if you will. Zooming out of the situation, taking an overview of your life, and eventually moving on. Also, I really appreciate Nicky’s and Sylwin’s spoken word adaptation of my lyrics for this song.

What motivated you to include the Frisian language in your lyrics, and how do you think it enhances the overall feel of the album?

Famke: Frysk is my mother tongue. For me writing about matters close to the heart is done best in the language I dream in, thus it enhances the expressiveness of the lines. Also, the subdued phonology of the Frisian language lends itself beautifully for vocals. Curiously, initially more songs on the record were written in Frysk, but during the demo stages we decided to translate these to Dutch, to make them open to collaboration.

What role do you think music plays in dealing with profound life experiences like the ones you’ve gone through, and how do you hope your music will impact your listeners?

Nicky: Music – as many other forms of cultural expression – helps us to broaden our experiences. Many artists have stimulated me to look at big topics in a broad variety of ways, adding – presumably unintended – depth and color to them. Also, it’s nice to have a little soundtrack in your life, to help you jam through its rougher parts.

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Source: Post-Punk.com

Die Pixies sind zurück und präsentieren ihr mit Spannung erwartetes neuntes Studioalbum The Night The Zombies Came, das passend zum Titel kurz vor Halloween...

Source: monkeypress.de

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die legendäre Band Johnny Marr + the Healers meldet sich mit einer besonderen Überraschung zurück: Der bisher unveröffentlichte Song The Way That It Was...

Source: monkeypress.de

Die Metalcore-Band AUGUST BURNS RED hat ein Lyric-Video zu ihrem brandneuen Song “Exhumed” produziert. Der Track folgt auf das Studioalbum “Death Below” (2023), als Produzent fungierten Carson Slovak und Grant McFarland.

Ob die Single zugleich Vorbote einer neuen Platte ist, haben die US-Amerikaner noch nicht verraten.

Source: Vampster

THE CHAMELEONS – Oberhausen, Turbinenhalle 2 (14.09.2024):  

Source: monkeypress.de

Am 18. Oktober 2024 veröffentlichen SWALLOW THE SUN ihr neues Album “Shining”. Nun stellen die Finnen einen weiteren Song vor: Das Video zu “MelancHoly” ist bei YouTube verfügbar, den Audio-Stream gibt es ebenfalls online.

Reinhören kann man auch in “What I Have Become“, bereits im Juni veröffentlichten SWALLOW THE SUN mit einem Video zu “Innocence Was Long Forgotten” bei YouTube den ersten der neuen Songs.

“Shining” wurde von Dan Lancaster produziert und gemischt, von Tony Lindgren gemastert und von Juho Räihä bei SoundSpiral Audio aufgenommen.

Sänger Juha Raivio vergleicht das neue Album mit dem Vorgänger “Moonflowers”:

“Nach unserem letzten Album wurde mir  klar, dass es mich umbringen würde, ein weiteres Album wie “Moonflowers” zu schreiben. Also habe ich mir im Stillen gewünscht, das ich gnädiger mit mir sein kann, wenn ich neue Songs schreibe.  Ich wollte nicht wieder wie ein schwarzes Loch jeden Rest von Licht und deiner Seele aufsaugen. Musikalisch glänzt dieses Album wie ein Gletscherdiamant, gleichzeitig hat es Kraft und Wucht, die sich wie ein Tritt ins Gesicht anfühlt! In den Texten geht es darum, wie die Angst vor dem Leben dich letztendlich umbringt und Melancholie zu deinem Gott wird.

SWALLOW THE SUN “Shining” Tracklist
1. Innocence Was Long Forgotten (Video bei YouTube)
2. What I Have Become (Video bei YouTube)
3. MelancHoly (Stream & Video)
4. Under The Moon & Sun
5. Kold
6. November Dust
7. Velvet Chains
8. Tonight Pain Believes
9. Charcoal Sky
10. Shining

Swallow The Sun line-up:
Juha Raivio – Guitar, Keys
Juho Räihä – Guitar
Mikko Kotamäki – Vocals
Matti Honkonen – Bass
Juuso Raatikainen – Drums

Source: Vampster

SAHG haben eine neue Single geteilt: “More Of Nothing” ist während der Aufnahmen zum noch aktuellen Studioalbum “Born Demon” (2022) entstanden und steht als Lyric-Video via YouTube bereit.

Frontmann Olav Iversen kommentiert den Track:

„Seit unserem letzten Album Born Demon haben wir uns als ‚Toxic Trio‘ weitergearbeitet und neue Grenzen dessen überschritten, was wir zu dritt erreichen können. Diese Songs sind ein Ergebnis der Erkundung dessen, was das neue Trio-Format leisten kann. Wir hatten einfach Spaß daran und haben mit vielen verschiedenen Dingen herumgespielt. Überraschenderweise hat es sich als sehr stimmig herausgestellt. Wie sich in der gesamten Geschichte dieser Band gezeigt hat, haben wir keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren und es einfach rauszulassen. Andererseits könnten einige sagen, dass wir die traditionellste Metal-Band überhaupt sind! (lacht) Also, ich denke, jeder muss es sich einfach mal anhören und sich seine eigene Meinung darüber bilden.“

SAHG Line-up 2024
Olav Iversen (Vocals, Guitars)
Tony Vetaas (Bass)
Mads Lilletvedt (Drums)

Source: Vampster

Die Punk-Band DANKESCHATZ hat eine neue Single veröffentlicht: 51 Sekunden kurz ist der Track “Konfetti”, den es u.a. via YouTube im Stream gibt. Jetzt hat man außerdem noch ein Musikvideo nachgelegt, das es ebenfalls bei YouTube zu sehen gibt.

Zuvor teilte die Gruppe einen Clip zum Song “Ein Lied”.

Beide Stücke sind Auskopplungen des kommenden Albums “Schwarzgalligkeit”, das für 2025 angekündigt ist.

Source: Vampster

Instrumentaler Post Rock aus Rumänien: Drei Jahre nach “Retrofuture Caveman” (2021) kehren METHADONE SKIES mit neuem Album zurück. “Spectres At Dawn” erscheint am 25. Oktober 2024 via Haywire Records auf Vinyl, CD, Kassette sowie digital.

Darauf zu finden sind sechs Tracks, einen davon gibt es vorab im Stream: “’87 via ’94” bei YouTube.

“Spectres At Dawn” wurde von Andrei Jumuga und Cristian Popescu produziert.

METHADONE SKIES “Spectres At Dawn” Tracklist
1. To No Avail
2. ’87 via ’94 (Video bei YouTube)
3. Mano Cornetto
4. Thrill Estate
5. Sheryl Low
6. Use the Excessive Force

METHADONE SKIES Line-up 2024
Alexandru Wehry – Guitar
Casian Stanciu – Guitar, E-Bow
Mihai Guta – Bass
Flavius Retea – Drums, Percussion, Keyboards

Source: Vampster

KANONENFIEBER haben einen Clip zur Single “Waffenbrüder” geteilt. Der Track folgt auf das Video zu “Der Maulwurf”, der dritten Single aus dem neuen Album “Die Urkatastrophe“. Das komplette Album erscheint am 20. September 2024 via Century Media.

Zum Hintergrund von „Der Maulwurf“ erklären KANONENFIEBER:

„Mit Beginn des Stellungskriegs begann im Herbst/Winter 1914 auch der unterirdische Minenkrieg. Die für den Bau der Minenschächte eingesetzten Pioniere arbeiteten in 12-Stunden Schichten, 24 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche. Abgesehen von der miserablen Sauerstoffversorgung hatten die sogenannten ‘Maulwürfe‘ mit Wassereinbrüchen und Verschüttungen zu kämpfen. Die niedrigen Stollen machten es nicht möglich, im Stehen zu arbeiten, weshalb eingesetzte Mineure nach kürzester Zeit über Rückenprobleme, offene Knie und Hände sowie über die Grabenfußkrankheit klagten. Über lange Zeiträume eingesetzte Mineure litten als Folge ihres Dienstes oft an psychischen Krankheiten und Panikattacken.“

Als zweiten Vorab-Track präsentierte die Band im Juli ein Video zu “Panzerhenker”. 

“Panzerhenker” bezieht sich auf ein historisches Ereignis:

“Die Schlacht von Cambrai fand vom 20. bis 30. November 1917 statt und war die erste Offensive, bei der Panzer eine entscheidende Rolle in der Angriffsstrategie spielten. Die Briten führten den Angriff mit der Unterstützung von Kampf- und Hilfspanzern sowie einem intensiven Sperrfeuer durch. Die Offensive wurde durch deutsche Gegenangriffe gestoppt. Mit Hilfe von Panzerabwehr-Feldgeschützen gelang es den Deutschen, einen Großteil der britischen Panzer auszuschalten. J. Krüger, der als “Panzerhenker” bekannt war, spielte dabei eine wichtige Rolle. Selbst als seine Batterie ausgelöscht wurde, blieb Krüger als letzter Überlebender an einem Feldgeschütz und vernichtete bis zu 16 der anrückenden Panzer. Als feindliche Sturmtruppen in seine Stellungen eindrangen, griff er mit einer Pistole an und wurde schließlich verwundet und gefangen genommen.”

Einen Höreindruck bietet schon jetzt das Lyric-Video “Menschenmühle” bei YouTube. Mastermind Noise erklärt zum Album:

„Der Erste Weltkrieg beschleunigte den Weg in die Moderne und gilt als ‚Die Urkatastrophe‘ des 20. Jahrhunderts, das von Kriegen, Gewalt und Vertreibung geprägt war. Rund 17 Millionen Menschen, Soldaten und Zivilisten, verloren ihr Leben, große Teile Europas wurden zerstört und ungelöste Probleme blieben zurück, die zu weiteren gewaltsamen Konflikten führten. Dieses Album ist den Opfern des Ersten Weltkriegs gewidmet, damit sie nicht vergessen werden. Mögen ihre Schicksale auch nach mehr als 100 Jahren noch eine Mahnung für alle nachfolgenden Generationen sein.”

“Die Urkatastrophe” wurde mit Produzent Kristian Kohle aufgenommen und enthält im Song “Waffenbrüder” ein Feature von HEAVEN SHALL BURN-Gitarrist Maik Weichert.

KANONENFIEBER “Die Urkatastrophe” Tracklist
1. Grossmachtfantasie
2. Menschenmühle (Lyrics-Video bei YouTube)
3. Sturmtrupp
4. Der Maulwurf
5. Lviv zu Lemberg
6. Waffenbrüder (Video bei YouTube)
7. Gott mit der Kavallerie
8. Panzerhenker (Video bei YouTube)
9. Ritter der Lüfte
10. Verdun
11. Ausblutungsschlacht
12. Als die Waffen kamen

Im November 2024 gehen KANONENFIEBER dann auch Headline-Tour.

KANONENFIEBER Tourdaten 2024

16.11.24 (DE) Leipzig – Hellraiser
17.11.24 (PL) Gdansk – Drizzly Grizzly
19.11.24 (AT) Wien – Flex
20.11.24 (HU) Budapest – Barba Negra
21.11.24 (PL) Krakow – Hype Park
22.11.24 (CZ) Prague – Club Storm
23.11.24 (DE) Oberhausen – Turbinenhalle
24.11.24 (NL) Utrecht – De Helling
26.11.24 (UK) London – The Dome
27.11.24 (FR) Paris – Petit Bain
28.11.24 (CH) Pratteln – Z7 Konzertfabrik
29.11.24 (AT) Dornbirn – Conrad Sohm
30.11.24 (BE) Kortrijk – DVG Club
02.12.24 (SE) Stockholm – Kollektivet Livet
03.12.24 (NO) Oslo – John Dee
04.12.24 (DK) Copenhagen – Pumpehuset
05.12.24 (DE) Magdeburg – Factory
06.12.24 (DE) Bremen – Aladin
07.12.24 (DE) Frankfurt – Batschkapp
08.12.24 (DE) Nürnberg – Hirsch

Sommer-Shows:

22.06.24 (DE) Gräfenhainichen / Ferropolis – Full Force
28.06.24 (FR) Nantes – Hellfestt
03.07.24 (DE) Ballenstedt – Rockharz
05.08.24 (CH) Zürich – Halle 622
19.08.24 (IT) Lignano-Sabbiadoro – Arena Alpe Adria
20.08.24 (AT) Innsbruck – Dogana
22.08.24 (DE) Saarbrücken – Saarlandhalle
23.08.24 (DE) Giessen – Kloster Schiffenberg
24.08.24 (NL) Utrecht – Tivoli Vredenburg
20.09.24 (DE) Weimar – Herbstoffensive
21.09.24 (DE) München – Backstage
08.11.24 (DE) Berlin – War Against War

Source: Vampster

Sängerin CHARLOTTE WESSELS hat ihr neues Album “The Obsession” für 20. September 2024 angekündigt. Kurz vor Release folgt jetzt das Musikvideo zum Stück “Ode To The West Wind”, an dem auch ARCH ENEMY-Frontfrau Aliisa White-Gluz mitwirkt.

Zum vierten Preview-Song “The Crying Room” steht ebenso ein Clip bei YouTube bereit. Auch “Dopamine” kann man sich dort ansehen. Unterstützt wird Wessels hier von Kollegin Simone Simons (EPICA).

Mit “Chasing Sunset” hat die Musikern zuvor einen weiteren Clip veröffentlicht. Einen Höreindruck verschafft außerdem die Single “The Exorcism”, zu welcher Wessels auch ein Musikvideo produziert hat.

Für “The Obsession” arbeitete die Musikern mit einer kompletten Band zusammen: Gitarrist Timo Somers, Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije und Schlagzeuger Joey Marin de Boer teilten sich bereits mit CHARLOTTE WESSELS während ihrer Zeit in DELAIN die Bühne. Komplettiert wird das Line-up von Pianistin und Orgelspielerin Sophia Vernikov.

“The Obsession” erscheint via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital und wurde von Guido Aalbers gemischt. Das Mastering hingegen übernahm Andy VanDette. Über die Platte hat CHARLOTTE WESSELS Folgendes zu sagen:

„Einerseits erzählt dieses Album eine sehr persönliche Geschichte – durch sein unbeabsichtigtes Thema der Angst, der zwanghaften Gedanken und der Flucht vor ihnen – und gleichzeitig repräsentiert es die Freude, mit allen, die an der Entstehung dieses Albums beteiligt waren, die wahren Formen der Songs zu finden. Deshalb habe ich The Obsession als Titel gewählt. Er bezieht sich auf meine persönlichen Herausforderungen mit OCD, die viele der Songs inspiriert haben – aber ich habe auch begonnen, die Band als The Obsession zu bezeichnen – weil es Momente im Studio mit ihnen gab, die mich wirklich daran erinnert haben, warum ich überhaupt besessen davon bin, Musik zu machen.“

CHARLOTTE WESSELS “The Obsession” Tracklist
1.   Chasing Sunsets (Video bei YouTube)
2.   Dopamine (Video bei YouTube)
3.   The Exorcism (Video bei YouTube)
4.   Soulstice
5.   The Crying Room (Video bei YouTube)
6.   Ode To The West Wind (Video bei YouTube)
7.   Serpentine
8.   Praise
9.   All You Are
10. Vigor And Valor
11. Breathe;
12. Soft Revolution (2024)

Source: Vampster

Ein neues Album haben SUBWAY TO SALLY angekündigt: “Post Mortem” erscheint am 20. Dezember 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital und enthält 13 Songs. Ihre 15. Platte ist auch eine Folge der positiven Resonanz auf dem Vorgänger “Himmelfahrt” (2023), wie die Potsdamer erklären:

“Eigentlich hatten wir insgeheim für uns beschlossen, dass ‘HIMMELFAHRT’ unser letztes Kapitel sein würde. Doch die Energie und Leichtigkeit dieses Albums sowie eure überwältigend positiven Reaktionen haben unsere Kreativität neu entfacht.”

Eine neue Single hat die Formation noch nicht ausgekoppelt, allerdings wird nun auch die ehemalige Standalone-Single “Eisheilige Nacht” Teil des Werks sein.

Im Dezember gehen SUBWAY TO SALLY auf ihre traditionelle “Eisheilige Nacht”-Tour. Mit dabei sind WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS sowie HARPYIE (Termine s. unten).

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Artwork

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Tracklist
1. Introitus2. Phönix3. Post mortem4. Wunder5. Nero6. Unter dem Banner7. Herz in der Rinde8. Lumpensammler9. Stahl auf Stahl10. Atlas11. Kummerkind12. Eisheilige Nacht (Video bei YouTube)13. Die Erde bebt

SUBWAY TO SALLY, WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS, HARPYIE Tourdaten 2024

13.12.24 CH – Pratteln / Z7
14.12.24 DE – Stuttgart / Im Wizemann
20.12.24 DE – Dortmund / PLWM
21.12.24 DE – Giessen / Hessenhallen
22.12.24 DE – Dresden / Alter Schlachthof
26.12.24 DE – Braunschweig / MEG
27.12.24 DE – Würzburg / Posthalle
28.12.24 DE – Bielefeld / Lokschuppen
29.12.24 DE – Bremen / Pier 2
30.12.24 DE – Potsdam / Waschhaus

SUBWAY TO SALLY Line-up 2024
Eric Fish – Vocals, Flutes, BagpipeAlly Storch – ViolinBodenski – Hurdy Gurdy, Acoustic Guitar, VocalsSimon – Acoustic Guitars, Trumsheit, VocalsIngo Hampf – Guitar, LuteSimon Michael – Drums, PercussionSugar Ray – Bass

Fotogalerie: SUBWAY TO SALLY – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024

Source: Vampster

Kulturpark, Deutzen, Germany 6th to 8th September 2024NCN 17 Day 1 with Golden Apes, Escape With Romeo, Klangstabil, T.A.N.K., Ellereve, V2A, Welle:Erdball, Mängelexemplar, Oberer Totpunkt, TÜSN, Abu Nein, Matte Blvck, Trepaneringsritualen, AH Cama-Sotz, Ostara, Chris Dittrich, Torsten Low and Christian von Aster + Warm-up with Haujobb, The Invincible Spirit, Armageddon Dildos and Orange Sector It’s September. Autumn is just around the corner. But as the open-air season comes to an end, summer isn’t done with us yet, treating us to temperatures around 30 degrees and clear blue skies. After last year’s water-soaked weekend, we’re in for a hot summer experience at the Kulturpark Deutzen this year.

Source: Reflections of Darkness

Gruenspan, Hamburg, Germany 13th September 2024Tarja & Marko Hietala - “Living the Dream TOGETHER Tour 2024” - Special Guest: Chaoseum After a series of triumphant, sold-out performances in South America, where MARKO HIETALA joined TARJA as a special guest, the dynamic duo has brought their captivating collaboration to Europe, starting in Germany. On September 13, the iconic Gruenspan club in Hamburg became the setting for a highly anticipated reunion, where the two familiar voices once again took the stage together, thrilling the audience with a mix of nostalgia and fresh artistry. TARJA, who recently released her first greatest hits album, ‘Best of Tarja - Living the Dream’, treated fans to a selection of songs from her career, including both fan favourites and personal picks, many of which are featured on the new album. Adding to the excitement, the concert highlighted the duo’s recent collaboration on the hit single ‘Left On Mars’, a song that has garnered widespread acclaim. MARKO HIETALA, with his unmistakable presence, performed his own songs with his band before joining TARJA on stage, ensuring the night was a memorable fusion of their individual talents and shared history. With high expectations following their success in South America, the Hamburg show did not disappoint, offering fans a powerful combination of both classic hits and new material.Chaoseum CHAOSEUM is a Swiss Nu-metal / Metalcore band formed in 2018, based in Lausanne, Switzerland. Known for their theatrical live performances, the band incorporates a mix of Metalcore, Heavy Metal, and Nu-Metal influences, drawing comparisons to bands like KORN and SLIPKNOT. The band’s line-up includes vocalist CK Smile, guitarists Loïc Duruz and Valery Veings, and drummer Greg Turini. Their debut album, ‘First Step to Hell’ (2018), set the stage for their unique sound, which blends powerful vocals, dynamic guitar riffs, and energetic stage presence. CHAOSEUM has toured internationally, including a successful collaboration with TARJA (ex-NIGHTWISH) during a Russian tour in 2019. They’ve also performed at major events like NAMM in Los Angeles and released well-received albums like ‘Second Life’ (2020). Their music often explores deep personal themes, such as internal struggles and mental health, which resonates with fans across different genres. For more information about CHAOSEUM, you can visit their official website at http://www.chaoseum.com. Music & Performance At the Hamburg show, CHAOSEUM kicked off the evening with a powerful performance that quickly captured the crowd’s attention. Their setlist, featuring tracks from their latest album ‘Second Life’, delivered a blend of aggressive Metalcore and haunting, melodic elements. The band’s ability to seamlessly fuse hard-hitting guitar riffs with emotional vocal lines kept the energy high and set a compelling tone for the night. One of the most striking aspects of CHAOSEUM’s performance is their bold, dark aesthetic. Each band member dons theatrical, horror-inspired outfits, which not only reflect their Nu-Metalcore sound but also enhance the visual impact of their live shows. The contrast between the dark imagery and the band’s dynamic performance adds an extra layer of intensity. Vocalist CK Smile’s voice stood out as particularly impressive, moving between gritty, raw screams and cleaner, more melodic vocals. His versatile vocal delivery, combined with the heavy guitar riffs and intricate drum patterns, created a captivating sonic experience. The chemistry between the band members was palpable, amplifying the audience’s enthusiasm throughout their set. Following CHAOSEUM’s electrifying performance, the crowd was treated to equally captivating sets from MARKO HIETALA and TARJA, both of whom delivered with their unique blend of symphonic metal and powerful stage presence. Overall, the night was an unforgettable mix of dark theatrics, high-energy Metal, and musical artistry.Rating Music: 8 Performance: 7 Sound: 8 Light: 7 Total: 7.8 / 10 {gallery}stories/concert/2024/september/chaoseum20240913,limit=1,limit_quantity=30{/gallery}Marko Hietala MARKO HIETALA is a legendary figure in the Metal world, best known for his long career as the bassist and male vocalist of the Symphonic Metal band NIGHTWISH. He joined NIGHTWISH in 2001 and played a pivotal role in shaping the band’s sound, contributing both his deep vocals and intricate bass playing. His collaboration with lead vocalist TARJA TURUNEN became one of the most iconic duets in Metal, with songs like ‘Phantom of the Opera’ and ‘Wish I Had an Angel’ gaining international fame. Hietala began his solo career in 2019 with the release of his debut album ‘Mustan Sydämen Rovio’ (‘Pyre of the Black Heart’ in English). This album showcased a different side of Hietala, mixing elements of Folk, Progressive Rock, and Heavy Metal, while delving into personal and introspective themes. His distinct voice and poetic lyrics are at the heart of his solo work, earning critical acclaim and solidifying his reputation beyond NIGHTWISH. In 2021, Hietala left NIGHTWISH to focus on his solo career and personal well-being. He now performs with his own band, which includes talented musicians from various backgrounds, continuing to explore new musical territories with a mix of heavy riffs, Folk influences, and progressive sounds. MARKO HIETALA’s performances are characterized by his powerful stage presence, versatile voice, and ability to connect deeply with his audience. His ongoing collaborations with former bandmate TARJA, such as their recent single ‘Left On Mars’, further highlight his lasting influence on the symphonic metal genre. https://www.facebook.com/markohietalaofficial, https://markohietala.bfan.link/left-on-marsMusic & Performance MARKO HIETALA’s performance in Hamburg on September 13, 2023, was a powerful and emotional showcase of his solo career and collaboration with his new band. Known for his deep, resonant voice and commanding stage presence, Hietala has taken a bold step into his own musical journey since leaving NIGHTWISH in 2021. His Hamburg performance reflected the diversity and strength of his solo work, blending his signature symphonic metal roots with new influences. The set opened with ‘Star, Sand and Shadow’, a haunting and introspective track that set the tone for the evening. Hietala’s band, known for their tight instrumentation and dramatic flair, provided a solid backdrop to his powerful vocals. The next songs, ‘Dead God's Son’ and ‘Isäni ääni’, showcased his ability to explore both personal and mythical themes, using rich, poetic lyrics to connect with the audience. MARKO HIETALA first ventured into solo work with his album ‘Mustan Sydämen Rovio’ (2019), which he later released in English as ‘Pyre of the Black Heart’. The album was widely praised for its lyrical depth, blending Heavy Metal with progressive and Folk elements, and offering Hietala’s fans a more personal glimpse into his creative world. Songs like ‘For You’, performed in Hamburg, are prime examples of his ability to fuse melancholic melodies with powerful guitar work, while maintaining an intimate, emotional core. One of the highlights of the night was the duet with TARJA TURUNEN on ‘Left on Mars’, their recent collaboration. The chemistry between Hietala and Turunen - former bandmates from NIGHTWISH - was palpable, and the crowd responded enthusiastically. This track, which blends symphonic and progressive elements, has become a fan favourite and underscores the deep musical bond between the two artists. The band also introduced a new song, ‘Proud Whore’, a bold and provocative piece that hints at new directions for Hietala’s music. His willingness to experiment and push boundaries was evident in this track, which fused heavy riffs with intricate lyrical themes. Another memorable moment was his rendition of ‘Juoksen rautateitä’, a track that delves into Finnish folklore, offering a raw and passionate performance. The setlist concluded with ‘Stones’, a fan-favourite from his debut solo album, followed by an electrifying cover of BLACK SABBATH’s ‘War Pigs’. This iconic track, a staple in heavy metal history, was given new life through Hietala’s commanding vocals and the band’s tight, heavy instrumentation. The crowd roared in approval, closing out the night on a high note. Overall, Hietala’s Hamburg performance with his new band was a testament to his growth as a solo artist. The combination of his seasoned vocals, compelling songwriting, and willingness to explore new musical territories made for a memorable and dynamic show. His ability to seamlessly blend progressive, symphonic, and folk metal elements sets his performances apart, and his new material hints at an exciting future for both his solo career and collaborations.Setlist 01. Star, Sand and Shadow 02. Dead God’s Son 03. Isäni ääni 04. For You 05. Rebel of the North 06. Frankenstein’s Wife 07. Left on Mars (with Tarja) 08. Proud Whore (New song) 09. Juoksen rautateitä 10. Stones 11. War Pigs (Black Sabbath cover) Rating Music: 8 Performance: 9 Light: 7 Sound: 9 Total: 8.3 / 10 {gallery}stories/concert/2024/september/markohietala20240913,limit=1,limit_quantity=20{/gallery}Tarja The TARJA & MARKO HIETALA project was born out of the deep musical and personal connection between the two Finnish musicians, who were former bandmates in NIGHTWISH, one of the most successful symphonic metal bands in the world. Tarja Turunen, the original lead singer of NIGHTWISH, and Marko Hietala, who joined the band in 2001 as bassist and male vocalist, developed an iconic partnership during their time together in the band. Their powerful duets and shared stage presence captivated audiences worldwide, cementing their status as metal legends. After both had parted ways with NIGHTWISH - Tarja in 2005 and Marko in 2021 - they continued to maintain mutual respect and admiration for each other’s artistry. This reunion, under the Living the Dream TOGETHER Tour 2024, marks a unique collaboration where the two have come back together to create an extraordinary experience for fans. Overall, the “Living the Dream TOGETHER Tour” 2024 is a celebration of the enduring friendship and musical collaboration between two of symphonic metal’s most iconic figures, making it a must-see event for fans of the genre. https://tarjaturunen.com / https://www.facebook.com/tarjaofficialMusic & Performance The Gruenspan in Hamburg was packed to the brim with excited fans for the highly anticipated reunion of TARJA TURUNEN and MARKO HIETALA on stage. The hall was sold out, and the atmosphere was electric. As a photographer, capturing photos of the legendary duo proved to be quite the challenge, as the most dedicated fans had already claimed the best spots early on, especially on the second floor, leaving little room for a clear shot. Tarja opened the night with ‘Eye of the Storm’, immediately captivating the audience with her powerful voice and ethereal stage presence. She followed with fan-favourite tracks like ‘Demons in You’ and ‘Falling Awake’, showcasing the range of her Symphonic Metal prowess. The acoustic performance of ‘Oasis’ offered a moment of intimacy, allowing the crowd to connect with Tarja on a more personal level. As the concert progressed, the energy surged when MARKO HIETALA joined her on stage, reigniting the legendary chemistry that fans remember from their time in NIGHTWISH. Together, they performed ‘Dead to the World’, a NIGHTWISH classic that brought a wave of nostalgia over the crowd. The combination of their voices during songs like ‘Dark Star’ and ‘Dead Promises’ highlighted why their partnership has remained iconic within the Metal world. One of the evening's most unforgettable moments came when the duo performed ‘Planet Hell’, another NIGHTWISH hit, which sent the audience into a frenzy. The song's intensity was magnified by the synergy between Tarja and Marko, reminding everyone of the magic they created during their time together in the band. Tarja continued the night with powerful renditions of ‘I Walk Alone’ and ‘Victim of Ritual’, both of which have become staples of her solo career. However, the peak of the concert was undoubtedly the encore, where the duo performed the fan-favourite ‘Wish I Had an Angel’, delivering a blistering rendition that had the crowd singing along passionately. The night came to a triumphant close with ‘Until My Last Breath’, leaving the audience both exhilarated and emotionally moved. Overall, the concert was a masterclass in symphonic metal, combining the grandiosity of Tarja’s solo work with the heavy, emotional weight of her and Marko’s shared history. Their undeniable chemistry, powerful vocals, and deep connection to their fans made the “Living the Dream TOGETHER Tour” stop in Hamburg an unforgettable night.Setlist 01. Eye of the Storm 02. Demons in You 03. Falling Awake 04. Die Alive 05. I Feel Immortal 06. Oasis (Acoustic) 07. Shadow Play 08. Dead to the World (Nightwish song) (with Marco Hietala) 09. Dark Star (with Marco Hietala) 10. Dead Promises (with Marco Hietala) 11. Planet Hell (Nightwish song) (with Marco Hietala) 12. I Walk Alone 13. Victim of Ritual 14. Wish I Had an Angel (Nightwish song) (with Marco Hietala) 15. Until My Last Breath Rating Music: 10 Performance: 10 Sound: 9 Light: 7 Total: 9 / 10 {gallery}stories/concert/2024/september/tarjaturunen20240913,limit=1,limit_quantity=40{/gallery} All Pictures by Iryna Kalenska

Source: Reflections of Darkness

THE CROWN stellen mit einem Video zu “Gone To Hell” die zweite Single vom kommenden Album “Crown Of Thorns” vor – und Gitarrist Marko Tervonen rechnet damit, dass der Song für Irritationen sorgt: “Ich rechne damit, Dinge wie ‘was ist das für softer Kram?!’ zu lesen”. Den Song haben Tervonen und der ex-THE CROWN-Bassisten Magnus Olsfelt zusammen geschrieben – eine Premiere. Marko Tervonen berichtet dazu:

„Gone To Hell’ ist ein ganz besonderer Song. Wer unsere älteren Alben kennt, weiß, dass es eine ganze Reihe von Songs, bei denen die Musik von ‘Olsfelt/Tervonen’ stammt. Das heißt aber nicht, dass wir die Songs zusammen geschrieben haben. Es war eher so, dass Magnus einige Riffs von mir ‘übernommen’ hat, von Songs, die es nicht auf die Alben geschafft haben. Er hat die besten Sachen zusammengeklaubt und sie in seine Songs eingebaut. Bei ‘Gone To Hell’ haben wir zum allerersten Mal wirklich zusammen einen Song geschrieben. Magnus zeigte mir die grundlegenden Riffs des Songs auf dem Bass. Wir haben ihn mit einem Metronom aufgenommen und dann habe ich sozusagen seine Idee übernommen. Ich fügte die Melodien hinzu, arrangierte ihn, entwickelte das Schlagzeug und den Gesang usw. Es war also eigentlich der einzige Song, an dem wir zusammen gearbeitet haben, bevor er die Band verließ. Der Song ist eher im Mid-Tempo-Bereich angesiedelt; er hat fast schon Post-Punk-Elemente. Ich persönlich liebe ihn und bin sehr stolz auf ihn!“

“Gone To Hell” ist die zweite Single vom kommenden Album  “Crown Of Thorns”, das am 11. Oktober 2024 erscheint. Bereits im August  hat die Band ein Musikvideo zur Single “Churchburner” produziert.

Mit der neuen Scheibe wollte man sich aus der eigenen Komfortzone wagen und einen Schritt nach vorne tätigen, erklärt Gitarrist Marko Tervonen, was die Formation zu einem neuen Ansatz bewegte:

„Wir wollten wirklich, dass es wie ein neues, frisches Album klingt, und ich glaube, das ist uns gelungen. Ich hatte die Idee, dass wir ein wenig zurückgehen sollten, um etwas Neues zu versuchen. Ich drängte darauf, das Artwork schon sehr früh im Prozess zu entwerfen. Wir wollten, dass das Albumcover eine Brücke aus unserer Heimatstadt Trollhättan namens ‘Strömkarlsbron’ enthält. Darauf befindet sich diese coole Statue namens ‘Strömkarlen’ [ein Wassergeist]. Es machte Sinn, das Ganze mit der Stadt zu verbinden, in der alles begann; wie die meisten Leute wissen, hießen wir einige Jahre lang Crown of Thorns, bevor wir den Namen abkürzen mussten. […]

[Doch] welche Art von Musik braucht dieses Artwork? Ich wollte etwas wirklich Schnelles, Melodisches, Schweres, Episches, Punkiges… Bereiche, die wir schon vorher berührt haben, aber auf ein neues Niveau heben. Und ein paar Überraschungen einzubauen war auch Teil des Prozesses.“

“Crown Of Thorns” erscheint am 11. Oktober 2024 via Metal Blade auf CD, Vinyl sowie digital. Das Artwork gestaltete Giannis Nakos.

THE CROWN “Crown Of Thorns” Tracklist

 I Hunt with the Devil
Churchburner (Video bei YouTube)
Martyrian
Gone to Hell (Video bei YouTube)
Howling at the Warfield
The Night Is Now
God-King
The Agitator
Where Nightmares Belong
The Storm That Comes
Eternally Infernal (Bonus Track)
No Fuel for God (Bonus Track)
Mind Collapse (Bonus Track)

THE CROWN Line-up 2024
Johan Lindstrand: Vocals
Marko Tervonen: Guitar
Marcus Sunesson: Guitar
Mattias Rasmussen: Bass
Mikael Norén: Drums

Source: Vampster

ESCUELA GRIND stellen mit der Video-Single “Toothless” einen weiteren Track des kommenden Albums “Dreams on Algorithms” vor. Die neue Platte der Grind/Death Metal-Band erscheint am 18. Oktober 2024.

Zuvor veröffentlichten ESCUELA GRIND den Track “Concept Of God”.  Im Juli überraschten ESCUELA GRIND mit ihrer ersten Single “Turbulence“, die ungewöhnlich zahm klang:

“Mit diesem Song haben wir uns etwas getraut, das wird schon beim ersten Hören klar”, erklärt Sängerin Katerina Economou. “Wir sind bereit, mit “Turbulence” ein Risiko einzugehen. Wir haben so viel live gespielt,  und sind nun bereit, all diese Einflüsse zusammenzutragen. Der cleane Gesang mag einige Leute überraschen, die von einer Grind/Hardcore-Band kommen, aber nachdem wir mit NAPALM DEATH auf Tour waren, wurde uns klar, dass wir auch mit unserer Musik überraschen wollen. Wir wollten auf jeden Fall einen eingängigen Refrain, den alle bei unseren Festivalauftritten mitsingen können, und ich hoffe, die Fans mögen den Song genauso sehr wie wir.

Schon im Mai 2024 teilten ESCUELA GRIND eine neue Single: Das Musikvideo “Always Watching You” gibt es bei YouTube.

ESCUELA GRIND “Dreams on Algorithms” Tracklist
1.) DOA
2.) Always Watching You (Video bei YouTube)
3.) Constant Passenger
4.) Moral Injury
5.) Concept of God (Video bei YouTube)
6.) Animus Multiform
7.) Scorpion
8.) Planned Obsolescence
9.) Toothless (Video bei YouTube)
10.) Turbulence (Video bei YouTube)

Escuela Grind sind gerade mitten in einer zweimonatigen Europatournee, die neben einer Reihe von hochkarätigen Festivalauftritten auch einige Clubshows beinhaltet:

   10. Juli Karlsruhe, DE @ TBA
   11. Juli Neukirchen-Vluyn, DE @ Dong Open Air
   12. Juli Munchen, DE @ Kulturzentrum Backstage
13. Juli Velenje, SI @ Vratolom Open Air
14. Juli Bratislava, SI @ TBA
23. Juli Eindhoven, NL @ Dynamo
30. Juli Lindau, DE @ Club Vaudeville
   1. August Leipzig, DE @ Soltmann
   2. August Berlin, DE @ Resist To Exist Festival
   3. August Granichen, CH @ Open Air Granichen
4. August Saint-Maurice-de-Gourdans, FR @ Sylak Open Air
8. August Jaromer, CZ @ Brutal Assault
9. August Dortmund, DE @ FZW
   10. August Vinelz, CH @ Openair Am Bierlersee
   13. August Kopenhagen, DN @ Stengade
   14. August Hannover, DE @ Bei Chez Heinz
17. August Moderna, IT @ Pignoletto Fest
24. August Malmö, SE @ Malmö Massaker

Source: Vampster

Das Black Metal Project ERSHETU bringt im Winter den Nachfolger des Album “Xibalba” (2023) raus: Die neue Platte heißt “Yomi”und erscheint am 8. November 2024 via Debemur Morti Productions.

Wie beim Debüt spielte Vindsval (BLUT AUS NORD, FORHIST) Bass und einige Gitarre ein, auf “Yomi” ist er zudem als Sänger zu hören.

Das Album wurde von V. im Earthsound Studio aufgenommen und gemischt und von Bruno Varea im Upload Studio gemastert. Das Artwork/Design stammt von Maciej Kamuda.

Reinhören kann man in die erste Single “Ketsurui” bei YouTube.

ERSHETU “Yomi” Tracklist
01. Ketsurui (Audio bei YouTube)
02. Jikoku
03. Sekiryō
04. Abikyōkan
05. Kagutsuchi
06. Nenokatasukuni

Source: Vampster

THRESHOLD sind im Oktober 2024 auf Tour, in Deutschland sind fünf Konzerte angekündigt, in der Schweiz eines.

Als Vorguppe spielen GODSNAKE.

Für die Setlist hat sich die Band etwas Besonderes ausgedacht, Gitarrist Karl Groom kündigt eine Reise durch die Bandhistory an:

Nach den “Dividing Lines”-Shows haben wir nach einer Idee gesucht, mit der wir dieses Jahr zum Abschluss bringen können. Wir haben uns unsere Diskografie angesehen und spielen mindestens einen Song von jedem unserer 12 Alben, dazu kommen einige aktuelle Stücke.  Wir sind begeistert von diesem Plan und können es kaum erwarten, euch im Oktober zu sehen.”

THRESHOLD & GODSNAKE: Through Time Tour 2024

09.10. BE Ittre – Zik Zak
10.10. CH Pratteln – Z7 
11.10. DE Aschaffenburg – Colos Saal 
12.10. NL Zoetermeer – Boerderij
13.10. BE Bilzen – South of Heaven
15.10. DE Munich – Feierwerk 
16.10. DE Stuttgart – Im Wizemann 
17.10. DE Neunkirchen – Stummsche Reithalle 
18.10. DE Essen – Turock 
19.10. NL Helmond – Cacaofabriek

 

Source: Vampster

ABORTED sind im April und Mai 2ß025 auf Tour, vervollständigt wird die SLASHING EUROPE-Tour mit  den Support Acts CRYPTA, THE ZENITH PASSAGE und ORGANECTOMY.

In Deutschlang macht das Package Halt in München, Berlin, Hamburg und Essen.

ABORTED, CRYPTA, THE ZENITH PASSAGE & ORGANECTOMY: Slashing Europe Tour 2025
24.04.2025        NL         Tilburg  – O13
25.04.2025        NL         Haarlem – Patronaat
26.04.2025        BE         Gent – Wintercircus
27.04.2025        FR         Paris – La Machine du Moulin Rouge
29.04.2025        FR         Toulouse – Le Rex
01.05.2025        SP         Bilbao – Sala Santana 27
02.05.2025        PT         Lisbon – LAV
03.05.2025        SP         Madrid – Chango Club
04.05.2025        SP         Barcelona – Salamandra
06.05.2025        FR         Lyon – Transbordeur Club
07.05.2025        FR         Audincourt – Le Moloco
08.05.2025        CH         Aarau – Kiff
09.05.2025        DE         München – Feierwerk
10.05.2025        AT         Vienna  – Szene
11.05.2025        CZ         Ostrava – Barrak
12.05.2025        SK         Bratislava – Randal
13.05.2025        PL          Warsaw – Proxima
14.05.2025        PL          Krakow – Hype Park
15.05.2025        DE         Berlin – Lido
16.05.2025        DK         Copenhagen – Pumpehuset
17.05.2025        DE         Hamburg – Logo
18.05.2025        DE         Essen – Turock
20.05.2025        UK         London – The Garage
21.05.2025        UK         Southampton – Engine Rooms
22.05.2025        UK         Birmingham – O2 Academy 2
23.05.2025        IR          Dublin – Academy
24.05.2025        UK         Glasgow – Slay
25.05.2025        UK         Liverpool – O2 Academy 2

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band KINGS OF MERCIA hat mit dem Video-Clip zu “Aftermath” eine weitere Single ihres kommenden Albums “Battle Scars” veröffentlicht. Es ist nach “Kings Of Mercia” (2022) das zweite Album der Band rund um Gitarrist Jim Matheos (FATES WARNING, OSI, TUESDAY THE SKY).

Schon im August teilten KINGS OF MERCIA einen Clip zum Track zu “Don’t Ask“.

Release-Termin ist der 25. Oktober 2024 via Metal Blade Records.

KINGS OF MERCIA Line-Up:
Jim Matheos – Guitars
Steve Overland – Vocals
Simon Phillips – Drums
Joey Vera – Bass

KINGS OF MERCIA “Battle Scars” Tracklist
01. Guns and Ammunition
02. Eye for an Eye
03. Between Two Worlds
04. Legend
05. Battle Scars
06. Don’t Ask (Video bei YouTube)
07. Aftermath (Video bei YouTube)
08. Hell ‘n’ Back
09. Cold
10. Angels & Demons

Source: Vampster

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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