Freunde des gepflegten Krachs und des musikalischen Wahnsinns, schnallt euch an und haltet eure schwarzen Kerzen bereit! Die Meister des düsteren Sounds, Shining, haben sich mit Odium...

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  J’cuuzi has released the song “Bad Toy” with an accompanying video, marking a third single for the Austin, TX-based outfit. The new single features what the band describes as an “audible smirk,” in which Gorge Bones and Trey Rosenkampff share vocal duties [..]

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  German duo Sequence of Events has launched an official video for the song “Becomings,” released via Subject to Restrictions Discs. Produced by Deniz-Ahmet Saridaş, the video explores daily contradictions such as water and fire, dark and bright [..]

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  The Ultra Heavy Beat has taken on many different forms over the years, with one of the most prominent being MDFMK – formed by Sascha “Käpt’n K” Konietzko with Lucia CIfarelli and Tim Sköld in the wake of KMFDM’s initial dissolution in 1999. The trio would release one eponymous album [..]

Source: RE:GEN Mag

Liebe Klangkosmonauten! Der saarländische Sound-Magier Alexander Möll, besser bekannt als AMbrosia, startet am 1. November 2024 sein neues musikalisches Raumschiff "Miklihvellur". Mit insgesamt vier Tracks und einer...

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Liebe Gothic-Gemeinde und solche, die es noch werden wollen, haltet eure Spitzhüte fest: Das Amphi Festival 2025 hat gerade ein Update zum Line-Up enthüllt, das selbst die...

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Die Black’n’Roll-Band THE VICE veröffentlichte am 19. Januar 2024 ihr neues Album “Dead Canary Run” via Noble Demon. Zum Release präsentierte die Gruppe ein Musikvideo zum Track “Lit de Parade” bei YouTube. Jetzt legt sie nochmals nach und hat auch einen Clip zu “Crossing Over” online gestellt.

Einen weiteren Vorgeschmack teilten die Schweden zuvor ebenfalls: Die Single “Grant Me Your Peace” steht als Musikvideo bei YouTube bereit.

THE VICE erklären:

“Die Veröffentlichung unseres dritten Albums ‘Dead Canary Run’ rückt näher und als ersten Einblick präsentieren wir ‘Grant me your peace’. Und wie könnte man einen Song über die Überwindung von Vergangenheit besser einleiten?! Durchtränkt mit dem Blut und Schweiß, den wir in dieses Album gesteckt haben, führt er unsere Mischung aus Blackened Metal, düsterem Pop und wildem Rock’n’Roll einmal mehr in neue Gefilde. Also genießt es und haltet die Augen nach dem Album offen, das in ein paar Monaten erscheinen wird.”

“Dead Canary Run” erscheint auf CD, Vinyl sowie digital.

THE VICE “Dead Canary Run” Tracklist
01. Another Future
02. Tomorrow Will Mend
03. Grant Me Your Peace (Video bei YouTube)
04. Lit De Parade (Video bei YouTube)
05. Crossing Over
06. Be Afraid
07. Welcome The Storm
08. Exit Lights

THE VICE Line-up 2023
Rickard – Vocals & Guitars
Charlie – Bass
Petter – Drums

Source: Vampster

Pünktlich um halb neun startete der Saunabetrieb im SCHWARZEN KEILER mit dem Einheizer PHANTOM CORPORATION, die den Kellerclub nach nur zwei Songs zur Schwitzkammer machen konnten. Die Krawallbrüder um Sänger Leif Jensen (ex-DEW-SCENTED), Bassist Ulf Imwiehe (SLAUGHTERDAY) und Gitarrist Arne Berents (ex-WEAK ASIDE) hatten zur Verstärkung Gitarrist Marc Bräutigam und Schlagzeuger Jerome Reil (beide auch bei THE VERY END aktiv) mit dabei. Und kein Mensch merkte, dass die beiden nur ganz kurz vor der Tour mit den anderen geprobt hatten, wie Leif nach dem Konzert berichtete. Jerome Reil (ja, der Nachnamen kommt dir zu Recht bekannt vor!) spielt halt mit Notenständer, was beweist, dass auch die crustpunkig-schmutzigen Thrash-Death-Songs von PHANTOM CORPERATION offenbar gewissen Regeln folgen. Oder anders ausgedrückt: Hier gab ordentlich was auf die Rübe, und zwar immer auf dieselbe Stelle.

Jerome Reil spielte, kurzfristig als Schlagzeuger eingesprungen, die Drums vom Blatt. Respekt!

Was drückte mehr, die Songs oder der Sound? Einigen wir uns auf Unentschieden!

Beim PHANTOM CORPORATION-Konzert in Nürnberg im März 2024 trübte der matschige Sound das wilde Vergnügen, in Stuttgart pegelte der Mischer alles wunderbar auf 11, ganz kurz vor dem roten Bereich ein. Der Druck, der in den Songs steckt, war in der ersten Reihe körperlich zu spüren, die Membranen der Bassboxen haben PHANTOM CORPORATION auf jeden Fall frei gepustet. Die Band hatte Bock, das Publikum auch. Sänger Leif freute sich über jeden Anwesenden im ganz gut gefüllten Club, kommentiert auch mal ein Bandshirt und freute sich etwas verwundert, wie viel Bewegung da vor der Bühne war: „Wo der Altersdurchschnitt hier schon bei 55 Jahren liegen dürfte“, meinte er mit breitem Grinsen. Seine Aufforderung zum Circlepit, einer Wall Of Death (oder auch Wall Of Life) wurde ignoriert. Man war sich einig, dass man dererlei Umtriebe in dem kleinen Raum vor der Bühne nicht unbedingt ausprobieren müsse. Die Stimmung war trotzdem bestens, Bewegung war genug im Publikum und ein bisschen Steigerung musste man sich ja auch für den Headliner KNIFE aufheben.

Band und Publikum: immer 100 %

Fuck Off Nazi-Punks: KNIFE & PHANTOM CORPORATION zeigen Haltung

Mit „Dead Inside“,  „Vortex Of Torment“, “Alongside Hell”, “Gridlock”, “Spiritual Arsonists” und “No Tomorrow”  stammte gerade mal die Hälfte der Setlist vom aktuellen Album „Fallout“.  „Voll geil, wie ihr abgeht Stuttgart – und das, obwohl viele unserer Songs nicht so bekannt sein dürften, weil wir sie auf Single und EPs verteilt haben“, rief Leif ins Publikum, inzwischen ebenso nassgeschwitzt wie alle anderen. Neben all der guten Energie und dem freundlichen Geschubse vor der Bühne gab es auch ernste Töne: Die Ansage zu „Spiritual Arsonists“ verband Leif mit einer klaren Positionierung: Für Demokratie und gegen rechte Umtriebe, gegen Trittbrettfahrer, gegen die AfD. Übrigens auch KNIFE bekennen sich hier eindeutig und riefen „Fuck Nazi Punks“. Ich schätze das von beiden Bands sehr, denn für meinen Geschmack werden inzwischen viel zu viel fragwürdige Aussagen und Haltungen von Bands, Musikern und Fans einfach toleriert – oder mit dem fadenscheinigen Argument, man müsse Künstler und Werk trennen, beiseitegeschoben. Doch zurück zum schönen Teil des Abends: Auf „Spiritual Arsonists“  – mit „Gridlock“ übrigens mein Highlight des Abends – gabs nochmal zweimal fettes Geballere am Stück mit zwei weiteren Songs (“No Tomorrow” und “Distress”)

Die Flying V wusste schon zuletzt in Nürnberg zu gefallen: Coole Aufkleber – und wer braucht schon einen zweiten Pick Up?

PHANTOM CORPORATION haben auf voller Linie überzeugt, das zeigte auch die lange Schlange am Merch in der Umbaupause. Buttons gab es als geschenkt, dazu faire Preise und (endlich mal gut geschnittene) Girlies und Shirts zu fairen Konditionen. Nach Nürnberg und Stuttgart gerne noch ein drittes Mal – und auf das kommende Album freue ich mich auch.

Bildergallery: PHANTOM CORPORATION

2024
Bilder

PHANTOM CORPORATION – Stuttgart, Schwarzer Keiler – 17.10.2024

vonMarkus17. Oktober 2024

“Take me out Tonight”: Von KNIFE lassen wir uns sehr, sehr gerne ausführen!

Einmal durchlüften in der Umbaupause, das kann man im Schwarzen Keiler wörtlich nehmen. Der Wohlfühl-Club hat nämlich eine leistungsstarke Lüftungsanlage und die Frischlust auf den Deckenausläßen war willkommen und nötig. Denn KNIFE warfen nochmal Kohle ins Feuer, es wurde noch heißer. Das lag unter anderem auch daran, dass die praktisch schon vor Konzertbeginn gut angeschwitzte Band mit „Inside The Electric Church“ und seinem unwiderstehlichen Mitgröh-Refrain gleich zu Beginn des Sets weiter anheizte. Als Gegenfeuer antwortetet das Publikum aus vielen Kehlen “Take my out, take me out!“ Tonight!“

Machten aus ihrem Auftritt ein Fest: KNIFE

Die 3 Tugenden eines guten Frontmans – Vince Nihil kennt sie

Vince Nihil ist auf der Bühne grandios und vereint die drei großen Tugenden der Frontmänner: Augen- und gerne auch Körperkontakt zum Publikum, große, ganz große Posen und bloß keine Angst vor Blessuren. Wer so agiert, darf mit Recht „I Am The Priest“ schreien und sich sicher sein, dass er mehr und mehr Jüngerinnen und Jünger um sich scharen wird. Wie zum Beispiel Leif von PHANTOM CORPORATION und Gerrit Mutz (SACRED STEEL, DAWN OF WINTER), die zum Mitsingen auf die Bühne aufgerufen wurden. Letzter wollte erst nicht so recht, aber schließlich wurde der DESASTER-Song „Metalized Blood“ doch noch zur mehrstimmigen Darbietung und der Song wurde fast in der Studioversion der “Live Leather Hounds”-EP dargeboten, wo Mutz ebenfalls zu hören ist.

Schöne Überraschung: Der Gastauftritt von Gerrit Mutz

KNIFE gehören auf die kleine Club-Bühne, so ganz dicht dran am Publikum,  wo sich Schweißtropfen in der Luft treffen, wo man mit Wildfremden plötzlich eine eng zusammenstehende Gemeinschaft bildet.  Die Setlist von KNIFE war bunt gemischt. Wie auch PHANTOM CORPORATION setzte die Band nicht nur auf Songs des aktuellen Album „Heaven Into Dust“ und der EP „Live Leather Hounds“, sondern lockere die Setlist mit älteren Songs auf. Und das bereits erwähnte „Inside The Electric Church“ darf ohnehin nicht fehlen. Mit der Buchstabierübung „K.N.I.F.E.“ endet ein wunderbarer Abend, an dem einfach alles passte.

Zum Niederknien – KNIFE im Schwarzen Keiler

Bildergallery: KNIFE

2024
Bilder

KNIFE – Stuttgart, Schwarzer Keiler – 17.10.2024

vonMarkus17. Oktober 2024

 

Source: Vampster

AMARANTHE covern ROXETTE: Aufgenommen wurde die eigene Interpretation des Stücks “Fading Like A Flower” (Link zu Streaming-Anbietern) während der Aufnahmesessions zum Albums “The Catalyst” (2024). Die Idee, der Nummer den eigenen Stempel aufzudrücken, entstand aus einem Scherz heraus, wie die Schweden erklären:

„In Schweden geboren und aufgewachsen zu sein bedeutet, dass man einem regelrechten Ansturm von ultra-eingängiger Musik ausgesetzt ist – angefangen bei ABBA bis hin zur heutigen Zeit, mit einigen der besten Songwriter und Produzenten der Welt, die von hier stammen. Eine der erfolgreichsten Bands, die jemals aus Schweden hervorgegangen ist, ist Roxette, und wenn du in den 80er/90er Jahren jung warst, war ihre Musik ÜBERALL. Eine Hommage an den Song ‘Fading Like A Flower’ von 1991 zu machen, war etwas, worüber wir jahrelang halb im Scherz gesprochen haben, und als sich während der Aufnahmen zu ‘The Catalyst’ die Gelegenheit ergab, sprangen wir darauf. Die Melodien und Arrangements von Roxette passen wie angegossen zu Amaranthe, und wir freuen uns nun sehr, dieses Cover mit euch allen zu teilen!“

Fotogalerie: AMARANTHE – TonHalle, München – 09.03.2024

Source: Vampster

Die Electronic Deathcore-Band THE BROWNING hat ihr neues Album “Omni” für 9. November 2024 angekündigt. Darauf enthalten ist auch “Soul Drift”, das es als Clip bei YouTube gibt. Auch der Titeltrack “OMNI” steht als Musikvideo bei YouTube bereit und enthält ein Feature von THE DEFECT.

Den Clip “Deceiver” kann man sich ebenfalls bei YouTube anschauen. Auch verfügbar ist die Single “Hivemind” bei YouTube. Zuvor meldete sich die Gruppe mit einem neuen Song samt Musikvideo zurück: “Poison” steht bei YouTube auf Abruf bereit.

Zuletzt veröffentlichte die Formation das Album “End Of Existence” (2021). 2023 folgte außerdem eine Remix-Fassung: “EoE Remixed”.

Für 2025 teaserte das Gespann kürzlich eine Europatournee an – Details stehen allerdings noch aus.

THE BROWNING “Omni” Tracklist

WAKE UP
HIVEMIND (Audio bei YouTube)
FED UP
MISERY.exe (feat. Nik Nocturnal)
OMNI (feat. THE DEFECT) (Video bei YouTube)
Deceiver (Video bei YouTube)
Apollo
Poison (Video bei YouTube)
Come to Grips with Death and the End
Soul Drift (Video bei YouTube)

Source: Vampster

NEAL MORSE & THE RESONANCE stellen ihr neues Album “No Hill For A Climber” mit einem Clip zu “Thief” bei YouTube vor. Auch ein Video zur Single “All The Rage” gibt es dort zu sehen. Diesmal arbeitete Morse mit lokalen Musikern zusammen, wie er erläutert:

“Ich begann darüber nachzudenken, was ich im Jahr 2024 machen wollte, und meine Frau schlug vor, dass ich etwas mit den unglaublich talentierten jungen Leuten machen sollte, die wir hier vor Ort haben – wie Chris Riley, Andre Madatian und Philip Martin. Ich wusste, wie gut sie sind, weil ich mit ihnen bei unseren Weihnachtskonzerten und anderen Veranstaltungen gespielt habe.“

Erscheinen wird die Platte, die nach einem Zitat aus Barbara Kingsolvers Roman “Demon Copperhead” benannt ist, am 8. November 2024 via InsideOut Music. Produziert wurde “No Hill For A Climber” von Neal Morse, den Mix übernahm Rich Mouser.

NEAL MORSE & THE RESONANCE “No Hill For A Climber” Tracklist

Eternity In Your Eyes
I : Prelude To Eternity (Instrumental)
II : I See The Sun
lll: Northern Lights
IV : Echoes Of Forever (Instrumental)
V : The Dream’s Still Alive
Vl : Hammer And Nail
VIl : Daylight
Thief (Video bei YouTube)
All The Rage (Video bei YouTube)
Ever Interceding
No Hill For A Climber
I : The Mountain And The Valley (Instrumental)
II : A Hill So High
III : Burn It Down
IV : Love Is All
V : The Resonance
VI : The Mountaintop Beyond The Sky

NEAL MORSE & THE RESONANCE – Album-Line-up
Neal Morse – Keyboards, Guitars, Bass, Percussion, Lead and Backing Vocals
Chris Riley – Keyboards, Guitars, Bass, Lead Vocals
Andre Madatian – Guitars and Orchestration
Johnny Bisaha – Lead Vocals
Philip Martin – Drums on tracks 2, 3, 4 & 5
Joe Ganzelli – Drums on tracks 1, 2 & 5
Chris Carmichael – Violin, Viola, Cello
Amy Pippin and Julie Harrison – Background Vocals
Chris West – Trumpet, Flugelhorn
Desmond Ng – Trombone and Euphonium

Source: Vampster

Das IMPERICON FESTIVAL geht neue Wege: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Impericon-Shops feiert man 2025 an zwei Tagen und an einem neuen Termin: Statt wie bislang um Ostern findet das Indoor-Festival nun am 27. und 28. Juni 2025 statt. Aus der einistigen Festivalreihe wird zudem lediglich eine einzige Veranstaltung in der Halle:Eins (Neue Messe) in Leipzig.

Somit entfallen die IMPERICON FESTIVALS in Oberhausen, Wien (A), Zürich (CH), Hamburg und München ersatzlos.

Tickets gibt es derzeit zum Preis von 159,90€ via impericon.com. Dort war zudem auch ein auf 500 Stück limitiertes “Loyalty”-Sonderkontingent für 99,90€ erhältlich.

Mit einer zweiten Bandwelle gaben die Organisatoren auch den Samstags-Headliner bekannt: BULLET FOR MY VALENTINE kommen nach Leipzig. Ebenfalls neu mit dabei sind MOTIONLESS IN WHITE, THE GHOST INSIDE, SWISS & DIE ANDERN, ZSK, CATTLE DECAPITATION, WITHIN DESTRUCTION, TROPHY EYES sowie NECROTTED.

Als ersten Headliner bestätigten die Veranstalter jüngst HEAVEN SHALL BURN. Außerdem sind bislang DONOTS, BURY TOMORROW, IMMINENCE, KANONENFIEBER und THE BUTCHER SISTERS mit dabei.

Unseren Bericht über das IMPERICON FESTIVAL 2024 in München lest ihr hier:

>> IMPERICON FESTIVAL 2024 – München: der Festivalbericht <<

Übersicht: IMPERICON FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 19.10.2024)

Headliner

BULLET FOR MY VALENTINE
HEAVEN SHALL BURN

Alle weiteren Bands auf dem IMPERICON FESTIVAL 2025 in alphabetischer Reihenfolge

BURY TOMORROW
CATTLE DECAPITATION
DONOTS
IMMINENCE
KANONENFIEBER
MOTIONLESS IN WHITE
NECROTTED
SWISS & DIE ANDERN
THE BUTCHER SISTERS
THE GHOST INSIDE
TROPHY EYES
WITHIN DESTRUCTION
ZSK

Source: Vampster

Die Post Black Metal-Band HARAKIRI FOR THE SKY kündigt ihr neues Album “Scorched Earth” für 24. Januar 2025 an. Sieben Songs mit einer Gesamtspielzeit von 61 Minuten umfasst das Werk, wobei auch eine Special Edition mit zwei zusätzlichen Tracks erhältlich sein wird. Die erste Hörprobe ist nun in Form des Videoclips “WIth Autumn I’ll Surrender” verfügbar.

Gemischt und gemastert wurde die Platte im Kohlekeller Studio, das Artwork gestaltete Bruno Gonzalez.

“Scorched Earth” erscheint via AOP Records und enthält Gastbeiträge von Tim Yatras (AUSTERE) und Serena Cherry (SVALBARD). Im Bonusteil sind zudem P.G. (GROZA) und Daniel Lang (BACKWARDS CHARM) zu hören.

HARAKIRI FOR THE SKY “Scorched Earth” Tracklist
1. Heal Me (feat. Tim Yatras / AUSTERE)
2. Keep Me Longing
3. Without You I’m Just A Sad Song
4. No Graves But The Sea
5. With Autumn I’ll Surrender (Video bei YouTube)
6. I Was Just Another Promise You Couldn’t Keep
7. Too Late For Goodbyes (feat. Serena Cherry / SVALBARD)
— nur Special Edition —
8. Street Spirit (Fade Out) (feat. P.G. of GROZA) – Radiohead Cover
9. Elysian Fields (feat. Daniel Lang / Backwards Charm)

HARAKIRI FOR THE SKY “Scorched Earth” Artwork

Source: Vampster

Die Rapcore-Band THE BUTCHER SISTERS arbeitet künftig mit Arising Empire zusammen. Als ersten Track unter dem neuen Label hat die Formation die Single “Sonnenbrille” als Clip bei YouTube geteilt. Jetzt legt die Gruppe mit einem weiteren Stück nach: “Der Nudelsong” ist als Video bei YouTube verfügbar.

Die Singles sind zugleich ein Vorgeschmack auf “Das Weiße Album”, das am 17. Januar 2025 erscheinen wird. Dann gehen THE BUTCHER SISTERS zudem auf Tour, den Support stellen BLUTHUND.

THE BUTCHER SISTERS “Das Weiße Album” Tracklist
01. Sonnenbrille (Video bei YouTube)
02. Freitag ft. Alligatoah
03. Bierdurst ft. Mehnersmoos
04. Barsch
05. Bauchtasche
06. Zu Viel Nudelsalat
07. Der Nudelsong ft. King Nugget Gang (Video bei YouTube)
08. Gruss, Die Oma
09. Mein Stern
10. Zeig Mir Dein ft. 257ers
11. Baggersee
12. TK Pizza
13. Aperol
14. Drachentöter ft. Equilibrium

THE BUTCHER SISTERS, BLUTHUND Tourdaten 2025

16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle

Source: Vampster

Das RAGNARÖK FESTIVAL geht auch 2025 wieder in eine neue Runde: Stattfinden wird das Event vom 24. bis 26. April 2025 in der Stadthalle in Lichtenfels. Tickets gibt es derzeit zum Frühbucherpreis von 129,-€ über die offizielle Festivalhomepage.

Als zweiten Headliner bestätigte das Indoor-Event jüngst KORPIKLAANI, die an der Seite von BEHEMOTH das Billing anführen werden.

Jetzt legt das Festival mit weiteren Bands nach: MOURNING WOOD und ASENBLUT stehen 2025 in Lichtenfels auf der Bühne.

Auftreten werden beim 20. Jubiläum des Festivals außerdem SAOR, die an der Seite von IMPERIUM DEKADENZ, CÂN BARDD, WORMWOOD, WORMWITCH, IN THE WOODS…, BATUSHKA, OBSCURITY, OCEANS, BLACK MESSIAH, TRYGLAV, ANTRISCH, ELLENDE, MÅNEGARM, SUIDAKRA, DARK OATH und GROZA auftreten werden. Außerdem spielen GRIMA und ULTAR. Beide Formationen hätten schon 2024 auftreten sollen, mussten ihre Teilnahme jedoch kurzfristig absagen. Weitere Informationen und Bands sollen in Kürze folgen.

Übersicht: RAGNARÖK FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 19.10.2024)

ANTRISCH
ASENBLUT
BATUSHKA
BEHEMOTH (Headliner)
BLACK MESSIAH
CÂN BARDD
DARK OATH
ELLENDE
GRIMA
GROZA
IMPERIUM DEKADENZ
IN THE WOODS…
KORPIKLAANI (Headliner)
MOURNING WOOD
OBSCURITY
OCEANS
MÅNEGARM
SAOR
SUIDAKRA
ULTAR
TRYGLAV
WORMWITCH
WORMWOOD

Source: Vampster

Am 18. Oktober 2024 veröffentlichten GRAND MAGUS ihr zehntes Album “Sunraven”, nun gibt es auch ein Video zum Titeltrack bei YouTube.

Einen ersten Song haben die Schweden schon vor einigen Wochen geteilt und ein Video zu “Skybound” bei YouTube veröffentlicht. Anschließend legte die Band mit dem Lyric-Video “The Wheel Of Pain” nach.

Das Album ist von der mittelalterlichen Heldensaga Beowulf inspiriert, Sänger und Gitarrist JB sagt dazu:

„Skybound’ ist offensichtlich ein Lied über den Tod und den Weg nach Walhalla. Dorthin ist Beowulf am Ende gekommen, denn nachdem er Grendel und Grendels Mutter besiegt hatte, war er 50 Jahre lang König! Sein Land wurde von einem Drachen heimgesucht, als Beowulf schon verdammt alt war – doch er war noch hinterlistig wie eine Schlange. Er schafft es, den Drachen im Kampf zu töten, wird dabei aber tödlich verwundet. Ich habe den Mythos als Ausgangspunkt für meine eigenen Ideen benutzt.“

GRAND MAGUS “Sunraven” Tracklist
Skybound (Video bei YouTube)
The Wheel of Pain (Lyric-Video bei YouTube)
Sunraven (Video bei YouTube)
Winter Storms
The Black Lake
Hour of the Wolf
Grendel
To Heorot
The End Belongs to You

Source: Vampster

KING SATAN veröffentlichen am 8. November 2024 ihr neues Album “The Devil’s Evangelion”. Die Band bezeichnet ihren Stil selbst als “Death Metal Disco” – reinhören kann man nun auch in die dritte Single “Abyss of the Souls”.

Zuvor teilte die Band als zweiten Vorab-Song “Chaos Forever Now” bei YouTube sowie die Video-Single “New Aeon Gospel” bei YouTube.

Das neue Album erscheint via Noble Demon, den neuen Plattenvertrag kommentieren die Finnen so:

“Wir wissen, dass wir bei Noble Demon an der richtigen Adresse sind, da wir nicht nur ermutigt werden, das zu tun, was wir ohnehin schon tun, sondern dies auch mit ihrer vollen Unterstützung tun können! Auch wenn es schmutzig werden könnte! Und in der Welt des Absurden ist das natürlich immer so. Also lasst uns in der Tat schmutzig werden! Die Arbeit des Teufels ist nie getan! Es lebe der edle Dämon und es lebe Satan! Chaos ist das Gesetz!”

KING SATAN Line-up
King Aleister Satan – Vocals & Programming
Hekate Boss – Keyboards & vocals
EF-13 – Guitars
Jerry Rock’n’roll – Bass guitar
Pete Hellraiser – Drums & Programming

KING SATAN “The Devil’s Evangelion” Artwork

 

Source: Vampster

RISE AGAINST sind Anfang 2025 auf Tour, die deutsche Etappe startet am 12. Februar 2025 in Berlin, im Velodrom. Weiter geht es in die Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf, gefolgt von einem Auftritt in der Hamburger Sporthalle. Die Tour macht dann noch Halt im Münchner Zenith, in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle und im Züricher Volkshaus. Den Abschluss bildet am 22. Februar ein Konzert in der Wiener Stadthalle.

Auf der Tour werden Rise Against von L.S. DUNES und SONDASCHULE begleitet.

Rise Against, Sondaschule & L.S. Dunes
12.02.2025 – (DE) Berlin, Velodrom
14.02.2025 – (DE) Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
15.02.2025 – (DE) Hamburg, Sporthalle
17.02.2025 – (DE) München, Zenith
18.02.2025 – (DE) Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle
21.02.2025 – (CH) Zürich, Volkshaus
22.02.2025 – (AT) Wien, Stadthalle

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Am 31. Januar 2025 erscheint “Eyes Of The Living Night”, das neue Album von JONATHAN HULTÉN.  Mit einem Video zu “Afterlife” hat der schwedische Singer/Songwriter, der früher bei TRIBULATION spielte, nun den ersten Song daraus geteilt.

“Eyes Of The Living Night” folgt auf das 2022er Album “The Forest Sessions“, es entstand im  Stockholmer Chanting Studio, Co-Prducer war Ola Ersfjord.

JONATHEN HULTÉN “Eyes Of The Living Night” Tracklist

1. The Saga And The Storm [05:24]
2. Afterlife [04:19] (Video bei YouTube)
3. Falling Mirage [02:43]
4. Riverflame [04:18]
5. The Dream Was The Cure [04:18]
6. Song Of Transience [03:23]
7. Through The Fog, Into The Sky [02:46]
8. Dawn [03:38]
9. Vast Tapestry [02:37]
10. The Ocean’s Arms [03:38]
11. A Path Is Found [01:15]
12. Starbather [04:58]

 

Source: Vampster

Mit Sicherheit keine Mogelpackung: Lässt die Vita der beteiligten Musiker zunächst musikalisch andere Schlüsse zu, legt das Debütalbum die Karten direkt auf den Tisch. „Nordic Gothic“ verfolgt jenes namengebende Lebensgefühl, indem es den Dark und Gothic Rock-Ikonen der Neunziger und frühen 2000er ein zeitgemäßes Denkmal errichtet. Federführend agieren hierbei INSOMNIUM-Gitarrist Markus Vanhala sowie Keyboarder Santeri Kallio (AMORPHIS), deren Songs eine waschechte Supergroup ausdefinieren darf.

Neben DIMMU BORGIR-Bassist Victor Brandt (DIMMU BORGIR) und Drummer Vesa Ranta (SENTENCED), dessen ehemalige Band in Stücken wie „Violent Storm“ oder „Behind The Lie“ immer wieder durchschimmert, schenkt natürlich Sänger Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY, THE HALO EFFECT, GRAND CADAVER) dem Material durch seine unverkennbare Singstimme eine ganze Menge eigenen Charakter. Was CEMETERY SKYLINE durch die warme, manchmal fast zuckrige Darbietung an Rohheit verlieren, gewinnen sie in einem gefühlvoll-bewegenden Stück à la „When Silence Speaks“ an Emotion hinzu.

Im Spannungsfeld aus nostalgischer Atmosphäre und moderner Interpretation bewegen sich CEMETERY SKYLINE zielstrebig
Zumeist jedoch verbinden Vanhala und Kallio rockige Gitarren, das eine oder andere Solo („Torn Away) und geschickt platzierte Keyboardspuren, die von Piano-Begleitung bis hin zu flächigen Teppichen in „In Darkness“ reichen. Die Referenzen scheinen derweil immer greifbar, ohne zur bloßen Kopiervorlage zu verkommen. Im erwähnten „Torn Away“ melden sich etwa THE SISTERS OF MERCY ebenso zu Wort wie PARADISE LOST, wohingegen „The Coldest Heart“ seine TYPE O NEGATIVE-Einflüsse gar nicht erst zu leugnen versucht.

In diesem Spannungsfeld aus nostalgischer Atmosphäre, vertrauten Querverweisen und moderner Interpretation bewegt sich „Nordic Gothic“ durchaus zielstrebig sowie unbeirrt, was sich letztendlich auch im Gesamtpaket bemerkbar macht. Trotz der dezent düsteren Atmosphäre können CEMETERY SKYLINE größere Längen vermeiden, wenngleich aufgrund des homogenen Grundcharakters die unvergesslichen Augenblicke ihrerseits rares Gut sind.

“Nordic Gothic” ist kein bloßes Lippenbekenntnis
Was dem Album möglicherweise den künftigen Klassikerstatus kosten könnte, ist am Ende des Tages eigentlich kaum mehr als ein kleiner Makel. Schließlich bewegt sich das Quintett auf durchgehend hohem Niveau, das selbst die vorsichtigen 80er Vibes von „Never Look Back“ in rundum stimmiger Weise zu integrieren weiß. Die durchdringende Grundstimmung des Albums führt schlussendlich somit jede Facette des nostalgisch angehauchten Bandsounds zusammen und schenkt diesem noch dazu einen perfekten Namen, welcher noch dazu mit falschen Erwartungen aufräumt. Nein, eine Mogelpackung ist „Nordic Gothic“ daher nicht einmal im Ansatz.

Veröffentlichungstermin: 11.10.2024

Spielzeit: 48:59

Line-Up
Mikael Stanne – Vocals
Markus Vanhala – Gitarre
Santeri Kallio – Keyboards
Victor Brandt – Bass
Vesa Ranta – Drums

Produziert von Alexander Backlund (Mix) und Tony Lindgren (Mastering)

Label: Century Media

Facebook: https://www.facebook.com/cemeteryskylineofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/cemeteryskyline
Bandcamp: https://centurymedia.bandcamp.com/album/nordic-gothic-24-bit-hd-audio

CEMETERY SKYLINE “Nordic Gothic” Tracklist
1. Torn Away (Audio bei bandcamp) (Video bei YouTube)
2. In Darkness (Video bei YouTube)
3. Violent Storm (Video bei YouTube)
4. Behind The Lie (Video bei YouTube)
5. When Silence Speaks
6. The Darkest Night
7. Never Look Back
8. The Coldest Heart (Visualizer bei YouTube)
9. Anomalie
10. Together Alone

Source: Vampster

SALTWOUND haben einen Labeldeal mit SharpTone Records abgeschlossen. Die Zusammenarbeit feierten Band und Plattenfirma mit einem Musikvideo zur Single “Hollow”, bei dem Nick Chance Regie führte. Anschließend folgte mit “Severance” ein weiterer Track des kommenden Albums “The Temptation Of Pain”, das am 1. November 2024 auf CD, LP sowie digital erscheinen wird. Nun verkürzt die Auskopplung “Walking The Blade” die Wartezeit auf das fertige Werk.

Für die Produktion des Albums zeichnen Josh Bearden und Spencer Timmons verantwortlich, ersterer übernahm zudem Mix und Mastering.

SALTWOUND “The Temptation Of Pain” Tracklist

We All Burn
Blight
Empty From The Start
Circle The Drain
The Temptation Of Pain
Hollow (Video bei YouTube)
Walking The Blade (Visualizer bei YouTube)
The Righteous Hand
Ensnared
Severance (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Rock- / Metal-Band UNPEOPLE kehrt mit einer neuen Single zurück: Zu “The Garden” hat die Formation ein Musikvideo produziert. Regie führte Zak Pinchin.

Mit dem Song legt die Gruppe erstmals nach der Debüt-EP “Unpeople” (2024) nach. Ob bereits ein Album in den Startlöchern steht, wollte man noch nicht verraten. Derzeit sind UNPEOPLE bei SharpTone Records unter Vertrag.

Source: Vampster

Mit einem neuen Studioalbum meldet sich die Progressive Metal-Band THE HYPOTHESIS zurück: “Evolve” erschien am 18. Oktober 2024 via Noble Demon, zur dritten Single “Watch The World Burn With Me” gibt’s ein Video bei YouTube. 

Im September teile die Band zu “Here I Stand” ein Lyric-Video.  Auch den ersten Preview-Track “Stray” kann man als Clip bei YouTube ansehen. Worum es in dem Stück geht, erklären die Finnen:

“Ein ängstlicher Reisender kämpft sich durch Schwierigkeiten. Geister aus der Vergangenheit halten ihn fest und schwere Worte aus seiner Vergangenheit hallen in seinem Kopf wider. Schließlich befreit er sich von den Lasten der Vergangenheit und findet seinen Weg nach Hause.”

THE HYPOTHESIS “Evolve” Tracklist
1. Wanderer
2. Here I Stand (Lyric-Video bei YouTube)
3. Watch the World Burn with Me (Video bei YouTube)
4. Evolve
5. Where the Dreams Come to Die
6. From the Ashes
7. Dead Cold Silence
8. Thousand Skies
9. Stray (Video bei YouTube)

THE HYPOTHESIS Line-up 2024
Juuso Turkki – Vocals, Guitar
Asko Sartanen – Guitar, Backing Vocals
Markku Ruuskanen – Bass, Backing vocals
Otso Tiilama – Drums

Source: Vampster

Nach zwei EP-Veröffentlichungen im letzten Jahr veröffentlichen die Berliner Post-Metaller NEÀNDER am 8. November 2024 über Through Love Records ihr neues Album “III”.  Mit einem Video zu “Krater” stellen NEANDER nun die zweite Single daraus vor.  Die erste Single „Ultra“ ist seit Mitte September online. 

Produziert und abgemischt wurde “III” von Jan Oberg im Hidden Planet Studio, das Mastering übernahm Magnus Lindberg und Fabian Warnsing gestaltete das Cover-Artwork. Heute präsentiert die Band auch das Video zur Single „Ultra“.

Obwohl die Veröffentlichung von „Ultra“ später als geplant erfolgt, haben die Berliner ihren Stil weiter verfeinert. Gitarrist Jan Korbach erklärt:

„Es gibt inzwischen einen NEÀNDER-Sound. Das merke ich schon bei der ersten Idee für einen neuen Song. Irgendwas packt mich dann plötzlich, ich schnappe mir die Gitarre, und es wird klar: Das ist NEÀNDER!”

NEÀNDER Line-Up:

Jan Korbach – GitarreMichael Zolkiewicz – GitarrePatrick Zahn – GitarreFlo Häuser – Schlagzeug

NEÀNDER “Auf Achse” Tour:

01.10.2024 Karlsruhe – Alte Hackerei02.10.2024 Innsbruck – PMK04.10.2024 Marburg – Trauma06.10.2024 Hamburg – Hafenklang09.11.2024 Berlin – Neue Zukunft07.02.2025 Wiesbaden – Kreativfabrik09.02.2025 Reutlingen – Franz K10.02.2025 München – Feierwerk11.02.2025 Erlangen – E-Werk12.02.2025 Dresden – Chemiefabrik13.02.2025 Bremen – Schlachthof16.02.2025 Hannover – Mephisto21.03.2025 Jena – KuBa22.03.2025 Ulm – Hexenhaus26.03.2025 Aarau – Kiff29.03.2025 Köln – Helios 37

Source: Vampster

Ihr zweites Studioalbum stellen WEITE in Aussicht: “Oase” erscheint am 22. November 2024 via Stickman Records. Den ersten Song, den die Berliner daraus vorstellen, ist “Roter Traum”.

Das Artwork der rund 60 Minuten langen Platte gestaltete Sofia Hjortberg. Gitarrist Ben Lubin erläutert:

“Wir sind wirklich stolz auf dieses Album und haben sehr hart daran gearbeitet, all unsere Einflüsse darin zu vereinen: alles vom 70er Jahre Prog, den wir alle lieben, bis hin zu Krautrock, Americana und Ambient. Dadurch ist es kompositorisch viel stärker, und wir sind eine viel bessere Band, nachdem wir im letzten Jahr, seit die erste LP herauskam, Konzerte gespielt haben.“

WEITE sind Drummer Nick DiSalvo (ELDER, DELVING), Gitarrist Ben Lubin (LAWNS), Gitarrist Michael Risberg (ELDER, DELVING), Bassist Ingwer Boysen (DELVING) und Keyboarder Fabien deMenou (PERILYMPH).

Anfang 2025 sind WEITE auf Tour.

WEITE KOnzertermine 2025
10.01. Halle (DE), Hühnermanhattan
11.01. Berlin (DE), Neue Zukunft
12.01. Dresden (DE), Ostpol
13.01. Jena (DE), Kulturbahnhof
14.01. Potsdam (DE), Archiv
15.01. Kiel (DE), Hansa48
16.01. Hamburg (DE), Hafenklang
17.01. Bochum (DE), Die Trompete
18.01. Leuven (BE), Sojo
19.01. Nijmegen (NL), De Onderbroek
20.01. TBA
21.01. Darmstadt (DE), Bessunger Knabenschule
22.01. Munich (DE), Import Export
23.01. Würzburg (DE), Immerhin
24.01. Prague (CZ), Klub 007
25.01. Nürnberg (DE), Z-Bau

 

Source: Vampster

1993 – Prince entschied sich an seinem 35. Geburtstag, seinen Künstlernamen in ein unaussprechbares Symbol zu ändern und Deutschland bekam mit VIVA endlich seinen ersten Musikfernsehsender, der...

Source: MedienKonverter

Wer das Wochenende etwas ruhiger angehen möchte, um die Seele baumeln zu lassen, für den haben wir hier genau das Richtige: Sanfte, kunstvoll inszenierte Töne von Stefan...

Source: MedienKonverter

Familiar logo? Indeed: Advocatus Dei is a new beginning after Advocatus Diaboli, which is introduced with the new album “Eiszeit”. They create dark gothic rock and leave hearts anything but cold! You can listen to the single of the title track on Bandcamp . You’ll find out more in the next issue.

Source: Orkus

I didn’t survive to make you mad
I didn’t survive to please my dad
Using me for your evil games
You don’t even call me by my real name
It’s a hard world for those who walk outside the lines others draw. For trans folks, every step feels like trudging through thorns, facing the cold slap of prejudice at every turn. People insist on seeing you through their own narrow lenses, misgendering, deadnaming—refusing to accept what’s right in front of them. It’s not just ignorance; it’s cruelty, deliberate and sharp. In closed-minded communities, being queer is a fight just to exist. You carry the weight of their fear, their scorn, and the brutal reminder that in their world, you’re seen as something to fix or erase entirely.

Philadelphia punk outfit Wax Jaw tackles these themes with brute force in the fiery Boy’s Life, a brilliant tirade against the status quo and those who use the rainbow force as a means to exploit for capital or political gain.  Out now via Born Losers Records, Boy’s Life is a furious political anthem about trans visibility. The track overflows with gay rage as Morgan refuses to be a pawn in the hypocritical games of those who seek to serve only themselves.

“Boy’s Life tells my story as a queer trans masculine person, embracing my own truth and struggling to be accepted in a world that uses the queer community as a political chess piece,” says Morgan. “I channeled my own gay rage to communicate in this song that I refuse to be a pawn for someone else’s hypocritical gain.”

Much like a bruised and battered underdog, Daniel Rosendale’s video casts Shane Morgan into the raw streets of Philly, where every punch he throws lands harder against a world stacked high with obstacles. You see him sweat and swing through the city’s maze—dodging the sharp-edged words of disapproving teachers, outpacing the taunts of jocks itching for a fight, shrugging off the cold stares of dogmatic priests, and pushing past the tired indifference of parents who just don’t get it. Morgan’s journey isn’t one of flashy victories, but gritty survival. Each hit, each step is a refusal to back down, a struggle for space in a world that keeps shoving him into corners. It’s a fist clenched tight, carving out a path through the rough-and-tumble streets of “the City of Brotherly Love,” a testament to sheer, stubborn will. The video doesn’t glorify the fight; it honours the bruises you earn along the way.

Watch the video for “Boys Life” below:



Wax Jaw sprang to life in the lazy hum of summer, where Greg Blanc and Sean Vannata—bass and guitar in hand—dreamed up bright, bouncing beats that could shake the cobwebs off any listener. Their vision was simple but sharp: songs that crackled with energy, pulling people from their feet and into a frenzy. They couldn’t have guessed just how quickly their creation would shoot through Philly’s bustling music scene after their debut Between the Teeth hit in 2023. Their live shows? A whirlwind—fans diving, thrashing, dancing to Shane Morgan’s bold, charismatic lead, cutting their teeth alongside bands like Wine Lips, Shannon and the Clams, and Bad Nerves.

Listen to Boy’s Life below or order here.

Boy’s Life by Wax Jaw

Tour dates:

12/12 – Philadelphia, PA @ Underground Arts
12/13 – Lancaster, PA @ Little Mutants
12/14 – Pittsburgh, PA @ The Funhouse at Mr. Smalls
12/15 – Washington D.C. @ DC9
12/20 – New York City, NY @ The Bowery Ballroom

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Source: Post-Punk.com

When my head improves I will be okay
Whatever gets you through to seize the day
But I’m sleeping in
I’ll stay in bed until you take me by the jealous hand
In the long, winding tale of music’s chance meetings, Gino Mari (The Gentry) and GL3 (Hawks Do Not Share) found themselves bound by a shared love for The Cure. Back in 2002, they first came together in the Portland tribute band TheXplodingBoys; but it wasn’t until 2019, with a farewell show in sight, that they crossed paths again, leading to something more lasting. Out of that moment of reunion sprang Silicon Forest—a venture where the synthetic meets the organic, where nostalgia hums alongside the pulse of the new.

Their first single, Twilight of the Party Gods, feels like a slow unraveling, the kind of song where lethargy and longing dance in circles. The song’s protagonist wrestles with a nameless weight, a need to escape, only to find fleeting solace in the haze of a party’s dying light. It’s a bittersweet anthem for the disillusioned, reflecting on how connection, however brief, can feel hollow when it always ends in solitude. Echoes of New Order, The Radio Dept., and the Lightning Seeds whisper through the track, balancing the shimmering synths with a deeper, darker current of resignation and retreat.

Justin J. Lowe, fresh from dabbling in AI-driven visuals for The Dandy Warhols, turned his focus toward something more raw, more real for Silicon Forest. His vision was tactile, something you could almost touch. Initially, the idea was to shoot on 16mm film—until a second thought struck, something more fitting for today’s instant world: “There’s probably an app for that.” And so, with an iPhone Pro in hand, Lowe roamed the streets of Portland, capturing it all, a clever emulation of Kodak’s nostalgic grain. The result feels immediate, handheld, a moment caught before it slips away.

Watch the video for “Twilight of the Party Gods” below:

Currently, the duo is putting the finishing touches on their debut LP while also performing live dates around Portland, OR with The Gentry and Hawks Do Not Share.

You can listen to Twilight of the Party Gods below and order here.

Twilight of the Party Gods by Silicon Forest

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Source: Post-Punk.com

Mit "The World Without Us" melden sich Bonjour Tristesse eindrucksvoll zurück und präsentieren uns Black Metal der intensiven Art. Das Album, das über Supreme Chaos Records in...

Source: MedienKonverter

  Since the band’s foundation in 2019, In Covert has been steadily earning its place in the Los Angeles industrial/metal scene, with today marking the release of the new single, “Death Embers,” which made its premiere on Echoes and Dust. Produced by founder and multi-instrumentalist Wes Lopez, the song presents the band’s molten mix of doom-laden metal and industrialized noise [..]

Source: RE:GEN Mag

AKHLYS
„House Of The Black Geminus“
(Black Metal)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 05.06.2024

Label: Debemur Morti Productions

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

Mit diesem Review habe ich mich wirklich schwer getan. Die letzte Scheibe von AKHLYS, „Melinoë“ hat mich nachhaltig umgehauen und deswegen habe ich mich mich auch sehr auf „House Of The Black Geminus“ gefreut. Aber irgendwie will es nicht so richtig bei mir durchstarten. Und damit habe ich quasi ein Problem. Besonders, weil mir ihr Auftritt auf dem Party.San in diesem Jahr (Bericht folgt), total im Gedächtnis geblieben ist. Ich habe selten etwas so lautes UND furchteinflößendes erlebt. Die Stimmung war so fies, dass einem nicht nur sprichwörtlich eine Gänsehaut verpasst wurde. Leider war es gleichzeitig auch so laut, dass ich körperlich Unwohlsein gespürt habe, was nicht häufig vorgekommen ist bis jetzt.
„The Dreaming Of I“ hat mich damals noch überfordert, da war ich noch nicht bereit. (Hier die damalige Meinung meines hochgeschätzen Kollegens Chris)
„Melinoë“ hat total bei mir gezündet.
Und von „House Of The Black Geminus“ hatte ich mir eine exponentielle Steigerung erhofft. Beim Songwriting kann ich sie auch entdecken.
Stimmungstechnisch durchaus auch.
Aber dieser glasklare Sound ist wirklich zu viel für mich. Ehrlich gesagt gibt es keinen extrem großer Unterschied zum Vorgänger, aber es reicht aus. Hier fehlt mir das erdige, der Dreck, den man vorher gut vernehmen konnte. Brachial und brutal ist der Sound und technisch gesehen sicherlich eine großartige Arbeit, aber er landet nicht bei mir. Er schmälert sogar mein Hörerlebnis. Die Songs sind top und diese krasse Stimmung vom Auftritt kann ich hier nachempfinden. Aber wenn „The Mask Of Night-Speaking“ als längster Song mit fast 12 Minuten (es dauert alleine 4 Minuten, bis Gesang ins Spiel kommt) direkt so derbe aufs Maul haut, bin ich geplättet. Der Blastbeatmarathon zum Ende des Songs müsste theoretisch genau mein Ding sein, aber in diesem Soundgewand strapaziert es zu hart meine Trommelfelle. Ich habe jetzt grade beim Reviewschreiben sogar auf den Vorgänger geswitcht, da ich Bock auf die Band habe, mein Tinnitus aber am Gehirn kratzt, ob des krassen Soundangriffs.
Ich verneige mich vor der Band für so ein Album und denke, dass dieser Sound für andere genau der richtige Transportweg für diese Musik ist. Es ist auch lediglich der Sound, der mich davon abhält hier eine Empfehlung auszusprechen. Ich hoffe, dass ich diese beim nächsten Album vergeben kann! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Munich’s Rue Oberkampf, a restless, underground creation by Julia de Jouy and Oliver Maier, pulses with the raw energy of the electronic underground, a world brimming with grit and shadow. Their sound is no polite cocktail of styles, but a fierce fusion of the rough edges of early industrial, the pounding persistence of techno, and the brooding heart of darkwave. It cuts deep, strikes fast, and lingers. What sets them spinning above the rest is how they twist these jagged threads into something immersive, electric, alive. De Jouy’s voice—aching, unpolished, dripping with intensity—floats atop ominous synths and thundering beats, unfolding stories of longing and unrest. Their music commands, it grips, and spirals, pushing the boundaries of sound and stirring a slow-burning fire in the underground, sparking across a sea of souls seeking something sharp, bold, and unforgiving.

The video for the forlorn darkwave song Allein unfolds in the worn, weathered streets of Berlin’s east, shot within the close confines of an old East German bungalow—a place still thick with the ghosts of another era. Along the cracked railway tracks, they drift, their eyes locked on an old television flickering with faded images. They swing on the swings of a half-remembered childhood. The stark, Brutalist architecture looms, casting long shadows of a world caught between past and present. There’s a strange pull, a weight in the air, an echo of a time when good things came with a price, and nothing was given without consequence.

The band shares: “Since we’ve been influenced very much by Rick Rubin’s The Creative Act in the production of the EP, it feels like a sign that he’s posted this quote today ‘Sometimes it’s the friction that allows the fire to come – as long as it’s a skillful friction.'”

Tamas Mesmer, the visionary behind the lens, known for his work with Lebanon Hanover and Qual, captures the cold hum of nostalgia, an ache for something lost yet lingering. The video moves like a memory—half-forgotten but unmistakable—revealing a world where longing and loss dance in the gray light of Berlin’s fractured soul.

Watch the video for “Allein” below:

You can listen to Allein below, and order here.
Essenz by Rue Oberkampf

Rue Oberkampf has an ambitious tour schedule ahead throughout Europe. Dates are below:

Nov 15 Cold Hearted Festival (Bochum) Bochum, Germany
Nov 16 Alter Schlachthof Dresden, Germany
Dec 6 Setmana Santa Toulouse Toulouse, France
Mar 22 Turbinenhalle Oberhausen, Germany

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Source: Post-Punk.com

  With International Animal Rights Day taking place on December 10, Oakland-based label n5MD has announced Fauna, a new compilation devoted to the noble cause. Curated by Franck Zaragoza (Ocoeur), the collection shines a spotlight on 11 of the label’s most notable artists [..]

Source: RE:GEN Mag

Liebe Musikfanatiker und Klangästheten, schnallt euch an! Die estnischen Elektro-Industrial-Rocker von Freakangel sind zurück – und sie haben mehr im Gepäck als nur einen grünen Daumen. Nach...

Source: MedienKonverter

Spiral toe tracks in the shattered land
Counteract the poison
Counteract the man
Caged all life by the evil control
There’s a certain kind of stubbornness you see in life, the kind that doesn’t make a show of itself, just keeps pushing, like a boxer who won’t quit no matter how many times he’s hit the canvas. It’s not about grand speeches or revolutions. No, it’s quieter than that—grittier. The kind of resilience that doesn’t care about odds or obstacles. It’s about pushing back against the poison, the grind, the relentless weight that tries to crush you. The world throws chains at you, tries to cage you in, but there’s always a flicker of something deeper—something raw that refuses to be killed off. No grave can hold down that unpolished will to keep moving forward, no matter how many cracks you step through. It’s not a victory parade; it’s a slow, dogged march that outlasts anything thrown its way.

This is the crux of No Grave Can Hold Us Down, the new single from Daniel Knutz, a dark and minimalist synth anthem about resilience and defiance against oppressive forces, symbolizing a struggle to break free from control. They emphasize the enduring strength of the human spirit, declaring that no external force, whether poison or imprisonment, can destroy the soul. The message is one of hope, with a refusal to be conquered or buried by adversity.

The bassline barrels forward, thick and brooding, pulsing with dark energy like a storm brewing beneath the surface. It thrums with the same intensity of Medusa-era Clan of Xymox, driving everything with relentless force. A sharp, melodic synth slices through, dry but electric, crackling with quiet urgency. Then there’s Knutz, his baritone like thunder rolling across a darkened sky, filling every space with weight and power. The whole piece hums with an intensity that builds with each beat, pulling you into its orbit, a force you can’t escape, even if you tried.

The music video shows Knutz roaming around a graffiti-laden cemetery, then the city night, with a boombox on his shoulder, his droll baritone droning out the lyrics in spoken chant as the chorus swells in a triumphant cry.

Watch the video for “No Grave Can Hold Us Down” below:



Before the spotlight fell squarely on Daniel Knutz, he was the pulse, the push, the persistent drive behind Brazil’s The Knutz, a post-punk deathrock force he forged with his brother Tiago Abud. With three albums pressed and two live records spun into the scene, The Knutz cut through the noise, their name carried across a 2017 Latin American tour like whispers on wind. In 2018, The Tower rose, tall and bold, drawing critics to its shadow. Yet, Knutz, never one to bask in the bright burn of past triumphs, took a risk. He broke from the familiar heat of Brazil and leapt into Berlin’s cold embrace. There, with Ludmila Houben at his side, Discodrama was born—flamboyant, theatrical, and brimming with boldness. At some point Knutz wanted to strike out on his own and explore new ideas, and went down a solo path.

In true DIY fashion, Daniel Knutz is an artist that has taken complete control of his solo career. From independently recording his music to directing his own visuals and releasing his work without the backing of a traditional label, Knutz is charting his own course—one that is as bold as it is personal.

Listen to No Grave Can Hold Us Down below, or order here.

No Grave Can Hold Us Down by Daniel Knutz

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Source: Post-Punk.com

It’s always the same story, isn’t it? Someone hits the end of the road, looks around, and figures the only thing left to do is reinvent themselves. The familiar feeling of trying to shake off yesterday’s heartbreak, to somehow start fresh, even when it feels like you’re drowning in the same old mess. And in those moments of vulnerability, sometimes the wrong choice is made: a destiny; a collective. And then it all comes down to the company you keep.

In the new single Wrong Girl, LA siren Angela Chambers sings it with that powerful voice of hers, pulling you through the fog, fighting her own battles between light and dark. You can almost see her, shedding the skin that tied her to that shiny, plastic world, trading one identity for another, like changing costumes in the middle of a scene. It’s a reminder that no matter how polished the production, there’s always a struggle beneath the glitter. The hook will get in your head, reminding you that your autonomy is everything in this world. Bringing to mind a Florence and the Machine meets Marina and Annie Lennox vibe, this is the kind of anthem you want to blare loudly when you’re in sore need of a morale boost. It’s pure blazing sunshine.

In the Jonathan Mariande-directed video for Wrong Girl, Chambers portrays a few different characters: the Godzilla femme fatale in black latex manipulating the plane, the dominatrix superhero battling Godzilla while everyone else that keeps trying to drag her down, and the innocent Hollywood glam ego girl who once thought she was on top of the world, flying high on private jets, but she has no clue that she is totally out of control of her own destiny and is being manipulated by Godzilla Femme and the cronies she surrounds herself with

Watch the video for “Wrong Girl” below

Angela Chambers—her voice as vibrant as a sudden storm, her flute as fluid as wind weaving through trees—bends the borders between Alternative Pop and Rock, her songs steeped in the raw marrow of everyday life. Born in the quiet reaches of Eastern North Carolina, where her father’s old vinyl records spun tales of music’s hold, she found herself drawn, body and soul, into the embrace of melody. Her father’s guitar, her brother’s band—they lit the fire. By 2014, she’d left the familiar hum of New York for the electrifying pulse of Berlin, crafting her first solo EP in the creative crucible of Neu West. Europe became a canvas for collaboration—TV scores with Schneider TM’s Dirk Dresselhaus, two albums with Waking Dreams. And still, she surges forward, songs simmering with stories of the heart, a full album on the horizon. New collaborations wait, along with videos and live performances poised to blaze.

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Source: Post-Punk.com

Another harbinger of the new Nachtmahr album“Verboten”, which is expected on November 1, 2024, is the single “Keine Lieder”. Perhaps you can already guess it now: Musically, “Verboten” clearly takes a harder electronic route. Mastermind Thomas Rainer explains: “The basic idea this time was not to change the sounds and mood of the demos too […]

Source: Orkus

Liebe Techno-Fans, haltet haltet euch fest! Der in Berlin lebende kanadische Techno-Künstler Callum Magnum öffnet die Tore zu seinem "Pleasure Dome" und verspricht uns ein technoides Erlebnis,...

Source: MedienKonverter

SARCATOR stellen ihr kommendes Album “Swarming Angels & Flies” mit einem Video zum Titeltrack vor. Das neue Album der Death/Thrash Metal-Band erscheint am 17. Januar 2024 via Century Media Records.

SARCATOR-Sänger und Gitarrist Mateo Tervonen beschreibt den ersten Song der neuen Platte so:

“‘Swarming Angels & Flies’ ist nicht umsonst der Titelsong unseres kommenden Albums. Er vereint alle Elemente dieses Albums und ist einer dieser Songs, mit denen man die Stille brechen möchte. Er bricht aus dem Nichts hervor und trifft dich wie eine Betonfaust. Eine perfekte Einleitung für das, worum es auf diesem Album wirklich geht.

Das komplette Album vereint verschiedene Stile, die Band meint dazu:

Wir wollten die aggressivsten und extremsten Teile von uns hervorheben, aber wir wollten immer noch mit Dynamik arbeiten, so dass man immer noch Elemente von klassischem Rock und Post-Punk hat, mit denen wir auf der letzten Platte zu experimentieren begannen. Es steht außer Frage, dass es unser bisher intensivstes, brutalstes und rohestes Werk ist – es ist nicht wirklich ein Genre-Album und wir möchten es auch so halten.“

SARCATOR: “Swarming Angels & Flies”  Tracklist
Burning Choir
Comet of End Times
Swarming Angels & Flies (Video bei YouTube)
The Deep Ends
Where the Void Begins
The Undercurrent
Closure
Unto Sepulchres
Dogfight (cover – originally Anti Cimex)*
The Black Vomit (cover – originally Sarcófago*
Torture (cover – originally Sadus)*
*Bonus track on Ltd. CD Jewelcase in O-Card only

Sarcator Line Up
Mateo Tervonen – Vocals, Guitar
Felix Lindkvist – Bass
Leo Buchalle – Guitar
Jesper Rosén – Drums

Source: Vampster

  Distortion Productions has today released the latest album from Washington, DC darkwave and goth/rock act Amulet. Katharsis sees the duo of Stephanie Stryker and MJ Phoenix exploring traditional genre themes of love, loss, and the supernatural across 19 tracks [..]

Source: RE:GEN Mag

DEAD ICARUS, das Metalcore-Projekt um Alex Varkatzas (ex-ATREYU) stellt ihre neue Single “1 Million Days”  vor.

Der Song stammt vom Debütalbum “Zealot”, zuvor veröffentlichte die Band die Vorab-Tracks “Bearing Burdens And Saving Skin” und “The Unconquerable” bei YouTube.

Der Frontmann führt zu “The Unconquerable” aus:

„Es ist über ein Jahr her, dass wir unsere Debütsingle ‘Sellout’ veröffentlicht haben. Während wir uns auf unsere bevorstehende Tour mit Nekrogoblikon vorbereiten, wollten wir das mit dem brandneuen Banger ‘The Unconquerable’ feiern. Der Song zeigt unsere Vorliebe für atmosphärischen Black Metal im Stile von Cradle of Filth, verbunden mit den Elementen von Metalcore und Hardcore, die wir lieben. Textlich handelt der Song von einem Gefühl, das man nicht benennen kann und das stärker ist als alles andere, etwas, das einen fast unbewusst mit unerbittlichem Antrieb und Ziel vorwärts treibt. Wir hoffen, dass euch der Track und der ominöse Visualizer von Riivata Visuals gefallen.“

Produziert wurde “Zealot” von Gitarrist Gabe Mangold (ENTERPRISE EARTH). Erscheinen wird die Platte am 31. Oktober 2024 via MNRK Heavy.

DEAD ICARUS “Zealot” Tracklist

THE UNCONQUERABLE (Video bei YouTube)
BEARING BURDENS AND SAVING SKIN (Video bei YouTube)
ZEALOT
1 MILLION DAYS (Video bei YouTube)
TEMPTATIONS KISS
FOUNTAINS OF DEATH
CASTING SPELLS
HELL OPENS ITS MOUTH
VADE RETRO SATANA
SECRETS IN THE DARK
BETRAYAL SHAPED DAGGERS

DEAD ICARUS Line-up 2024
Alex Varkatzas – Vocals
Gabe Mangold – Gitarre
Brandon Zackey – Schlagzeug

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band DIE FOR MY SINS stellt ihr neues Album “Scream” mit einer weiteren Single vor und nun auch ein Lyrics-Video zu “Time” geteilt. Bereits im September veröffentlichten die Italiener das Titelstück. Erscheinen wird das Debütalbum am 22. November 2024 via ViciSolum Productions.

Gegründet wurde die Formation im Jahr 2022 durch die Brüder Fabio und Nicolas Calluori, die sich für ihr Erstlingswerk mit Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) einen prominenten Session-Musiker als Unterstützung geholt haben. Der Sänger ist auf den meisten Stücken der Platte  – unter anderem “Time” – zu hören, wohingegen Ian Parry (ELEGY) das Mikro im Track “Shades Of Grey” übernahm.

Produziert wurde “Scream” von Fabio Calluori selbst.

DIE FOR MY SINS “Scream” Tracklist
01. Scream (Video bei YouTube)
02. Time (Lyrics-Video bei YouTube)
03. Still Alive
04. Waiting for your Hero
05. In the Sign of the Cross
06. Shades Of Grey
07. Dark Symphony
08. Perfect Land
09. Kingdoms Rise

DIE FOR MY SINS Line-up 2024
Fabio Calluori: Guitars, Bass, Keys
Nicolas Calluori: Drums
Ralf Scheepers: Lead Vocals (Session)

Source: Vampster

Das ROCK HARD FESTIVAL 2025 findet am 7. und 8. Juni 2025  wieder im Amphitheater Gelsenkirchen stattfinden, die ersten Bands wurden heute bestätigt. Es spielen:

EXODUS
GEOFF TATE
NILE
THRESHOLD
DOOL

Lange war nicht klar, ob das Open Air 2025 am gewohnten Ort durchgeführt werden kann, die Veranstalter schrieben dazu im September 2024:

Damit ist eine monatelange Hängepartie um ein neues Camping-Gelände in Fußreichweite beendet, da das alte Camping-Gelände den Vorbereitungen für die Internationale Gartenausstellung 2027 (IGA) zum Opfer gefallen ist. Wir bedanken uns bei allen Kräften, die sich für eine adäquate Weiterführung in Gelsenkirchen eingesetzt haben. Nun gilt es, die verlorene Zeit aufzuholen und die beste „Familienfeier” aller Zeiten auf den Weg zu bringen! Ab jetzt können wir endlich Vollgas geben und werden Euch bald die ersten Bands präsentieren und dann auch mit dem Vorverkauf starten!

Kartenvorverkauf Rock Hard Festival 2025
Die 3-Tages-Tickets kosten 148,50 Euro inklusive aller Gebühren.

Ticketlink: https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival

Der Vorverkauf startet am 30. Oktober.

Fragen zum Thema „Tickets“ beantworten die Veranstalter unter 0231 – 56 20 14 20 (10-17 Uhr) oder versand@rockhard.de.

 

Source: Vampster

THE DEAD DAISIES kommen mit neuer Besetzung auf Tour: Sänger John Corabi und Whitesnake/Winger Gitarrist Reb Beach, der für den erkrankten Doug Aldrich einspringt, schließen sich der Band um David Lowy, Michael Devin und Tommy Clufetos für diese Tour an.

Als Support spielen BEASTO BLANCO und MIKE TRAMP playing Songs of WHITE LION.

 

03.11. Hamburg – Gruenspan
05.11. Köln – Essigfabrik
06.11. München – Technikum
09.11. Bochum – Ruhrcongress
10.11. CH-Pratteln – Z7
16.11. AT-Wien – Simm City
17.11. Frankfurt – Gibson

Source: Vampster

Und noch eine Single: UNDEROATH haben mit „Survivor’s Guilt“einen weiteren Stand-Alone-Song veröffentlicht, der Track folgt den Songs  “Teeth” und”Lifeline (Drowning)“.

Spencer Chamberlain verarbeitet in „Survivor’s Guilt“ seine Drogensucht, die er besiegen konnte:

„Ich fühle mich schuldig, weil ich überlebt habe, während viele meiner Freunde es nicht geschafft haben. Die erste Zeile erklärt es ziemlich direkt: Ich bin seit sieben Jahren clean und habe allein im Jahr 2023 acht Freunde an diesen Dämon verloren.  Du besser bist als alle anderen da draußen – du hast nur Glück gehabt. Ich habe meinen Scheiß auf die Reihe gekriegt, bevor es zu spät war. Ich bin dankbar für jeden einzelnen Tag, an dem ich jetzt aufwache, vor allem, weil es eine Zeit gab, in der ich nicht sicher war, ob ich es schaffen würde.“

 

 

Source: Vampster

Am 18. Oktober 2024 veröffentlichen SWALLOW THE SUN ihr neues Album “Shining”. Zur Veröffentlichung stellen die Finnen einen weiteren Song vor und haben ein Video zu “Charcoal Sky” bei YouTube geteilt.

In den vergangenen Wochen teilten SWALLOW THE SUN auch ein Video zu “MelancHoly” ist bei YouTube, den Audio-Stream gibt es ebenfalls online. Reinhören kann man auch in “What I Have Become“, bereits im Juni zeigten SWALLOW THE SUN mit einem Video zu “Innocence Was Long Forgotten” bei YouTube den ersten der neuen Songs.

“Shining” wurde von Dan Lancaster produziert und gemischt, von Tony Lindgren gemastert und von Juho Räihä bei SoundSpiral Audio aufgenommen.

Sänger Juha Raivio vergleicht das neue Album mit dem Vorgänger “Moonflowers”:

“Nach unserem letzten Album wurde mir  klar, dass es mich umbringen würde, ein weiteres Album wie “Moonflowers” zu schreiben. Also habe ich mir im Stillen gewünscht, das ich gnädiger mit mir sein kann, wenn ich neue Songs schreibe.  Ich wollte nicht wieder wie ein schwarzes Loch jeden Rest von Licht und deiner Seele aufsaugen. Musikalisch glänzt dieses Album wie ein Gletscherdiamant, gleichzeitig hat es Kraft und Wucht, die sich wie ein Tritt ins Gesicht anfühlt! In den Texten geht es darum, wie die Angst vor dem Leben dich letztendlich umbringt und Melancholie zu deinem Gott wird.

SWALLOW THE SUN “Shining” Tracklist
1. Innocence Was Long Forgotten (Video bei YouTube)
2. What I Have Become (Video bei YouTube)
3. MelancHoly (Stream & Video)
4. Under The Moon & Sun
5. Kold
6. November Dust
7. Velvet Chains
8. Tonight Pain Believes
9. Charcoal Sky (Video bei YouTube)
10. Shining

Swallow The Sun line-up:
Juha Raivio – Guitar, Keys
Juho Räihä – Guitar
Mikko Kotamäki – Vocals
Matti Honkonen – Bass
Juuso Raatikainen – Drums

Source: Vampster

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