Glaubt ihr an Götter? Nach dem neuen Album von To Avoid werdet ihr es vielleicht überdenken. Die Berliner Dark-Electro-Visionäre haben mit "All Gods Are Gone" nicht nur...

Source: MedienKonverter

  An InterView with Rosie Garland, Tom Ashton, and Mat Thorpe of The March Violets   By Fleurette Estes (FEstes)

As goth/rock and post-punk are enjoying surges of renewed popularity, many of the originators and pioneers of the genre are rapidly gaining appreciation with modern audiences. Among them is The March Violets, with the Leeds group making good on the last decade-plus [..]

Source: RE:GEN Mag

I call into the void
is there anyone out there?
Yearning for human connection is a hunger as primal as it is painful, a desperate need to feel seen, understood, and mirrored in the eyes of another. Yet, when one feels like a monster—an outsider, burdened by an identity too strange or scarred—it becomes a weight too heavy to bear. The crushing doubt settles in, whispering that no one could possibly share the same fears, the same dark corners of the soul. There’s an ache that gnaws, the relentless question—am I truly alone? In that silence, it feels as though the world itself recoils. But it’s not the lack of connection that crushes; it’s the belief that perhaps there was never a chance at all. That fear, that monstrous self-perception, casts shadows over every fleeting attempt at closeness, deepening the isolation. The heart longs, but the mind builds walls, haunted by the thought that no one else could ever understand.

Contact, the lead single from Vases’ EP Pure Heat, delivers this theme with a cool, darkwave pulse, a moody reflection steeped in longing and isolation. Its sharp, electronic beats recall the slick precision of Heaven 17 and Blancmange, while the shimmering, shadowed undertones nod toward Depeche Mode and Pet Shop Boys. It’s a track wrapped in icy detachment, yet threaded with a sense of yearning.

The video, directed by James Messina and Ty Baron, takes inspiration from the eerie, flickering gloom of early Hollywood monster movies, blending it with the hard, anti-corporate cynicism of ’90s neo-noir. The result is a strange, unsettling fusion, like Man Ray wandered onto a David Fincher set. It’s a striking juxtaposition—artful shadows and sharp lines that hint at something sinister lurking just beneath the surface. The visuals reflect the song’s tension, echoing the themes of disconnection and isolation, where figures move in and out of focus, wrapped in layers of intrigue. There’s a chilling beauty in how the old cinematic style collides with the modern, each frame straddling the divide between vintage nostalgia and a more brutal, fractured present. The piece steps boldly into a space where art and anguish intermingle, creating a visual symphony that heightens the song’s emotional grip without ever tipping too far into the expected.

Watch the video for “Contact” below:

Under the cryptic moniker Vases, Los Angeles-based multi-disciplinary artist Ty Baron creates music that merges post-punk’s brooding intensity with the meticulous detail of fine art. His latest EP, crafted with the help of engineer Jake Supple (Cherry Glazerr, Girlpool, Blondeshell), is a carefully sculpted blend of darkwave, industrial, and shoegaze, showcasing Baron’s reverence for these genres as serious artistic forms. Each track feels like an exploration of alienation and yearning, with icy synths and textured noise drawing on influences from Kraftwerk to My Bloody Valentine. Baron’s work is not just music—it’s a fully realized aesthetic where sound becomes a vehicle for high-concept artistry.

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Source: Post-Punk.com

Athens, Georgia’s post-punk powerhouse, Vision Video, steps boldly into the fray with their third album, Modern Horror. An 11-track plunge into the grotesque and brutal realities of today’s world, the album doesn’t shy away from the visceral truths. Each song tears at the seams of a modern society plagued by atrocities, reflecting the raw underbelly of human experience.

Vision Video has conjured up something fierce with this banger of an album—sharp, relentless, and unflinching, holding a mirror to the horrors that creep through modern life. The band (Dusty Gannon, Emily Fredock, and Ryan Houchens) creates intense and uncompromising goth rock with a message. Injecting malaise into classic post-punk and new wave, this is refreshingly modern while paying homage to artists like the Chameleons, Killing Joke, The Cult, and The Cure.

Earlier releases like Stay and In My Side (Modern Horror Version) hinted at the fire within, but Dead Gods truly ignites the flaming heart of the album. A fierce critique, Dead Gods rips into those who twist ideology and dogma into instruments of oppression and violence. With a cutting edge, the song is a howl against authoritarianism, a battle cry for those suffocating under the weight of blind faith and tyranny.

Modern Horror plunges deeper and bites harder than Vision Video’s earlier work, drawing from frontman Dusty Gannon’s raw, personal experiences as an anti-war Afghanistan veteran and a former firefighter-paramedic. This album is a searing indictment of the systemic breakdowns in society, the relentless brutality, and the sense of hopelessness gnawing at the edges of our world. With each track, the record exposes the very real horrors many face daily, a blunt warning against the path of war and violence.

Gannon channels his own disillusionment, his frustration, and the scars left by war, shining a harsh light on how power, violence, and disenfranchisement intertwine. Each note, each lyric pulls no punches, stripping away pretense and sentimentality, leaving only the raw nerves of a world pushed to its breaking point. Modern Horror is acidic, and it burns with purpose.

“I’ve been through some really unimaginably awful experiences and they will live with me for the rest of my days,” says Gannon. “I went through a time in my life where I tried to compartmentalize those memories and push them into a place in my mind where I thought they would remain buried, but I found that to be futile and it always came back to the surface with more vigour and ill-affect.  I now understand that we have to bring these awful things into the light, and examine them head-on, which is essentially the point of the entire album…Writing Modern Horror has been an outlet for my reflections and frustrations of the current state of America and the world at large. I see a lot of regression happening in the world, and it is so disheartening to me. Having been through a war personally, then being a paramedic-firefighter during the pandemic, I started to see these shifting and cracking fault-lines in the way that everything worked. I think we’re watching the failure of untenable systems, like unbridled capitalism, colonialism and religious fundamentalism. Instead of allowing them to die off, the powers-that-be are doubling down and it is causing a lot of unnecessary atrocities and hardship to occur.”

Dusty Gannon, a longtime fan of horror films, views them as a kind of twisted mirror reflecting societal issues, allowing for deeper analysis of human fears and flaws. With Modern Horror, he sought to create a similar reflection, using dark imagery and metaphor throughout the record. The title is also a clever nod to one of Gannon’s favorite songs, Modern Love by David Bowie. He draws a parallel between “horror” as an inversion of “love”—two forces deeply intertwined, yet opposed. Throughout the album, there are subtle lyrical nods to Bowie, showcasing Gannon’s admiration for the legendary artist while exploring darker, more unsettling themes.

“There’s an axiom of horror films that I think is relevant here: If you show the monster too much in a horror film, it becomes less scary,” he says. “The special effects makeup or the mask of the monster slips and shows the superficiality of it, and you understand that it has no actual power over you. I hope this record does that for people to these seemingly insurmountable problems like war and genocide. We can do something about these things, but it requires understanding and unflinching examination. We have to overcome the fear and challenge these things directly.”

On October 22, Modern Horror will be released on vinyl and everywhere digitally.

Vision Video · Modern Horror
Stepping into new territory, Vision Video teamed up with renowned producer Ben Allen (Erasure, Animal Collective, Deerhunter) to shape this record’s distinct sound. Allen’s deft touch can be heard throughout, recorded and mixed at Maze Studios in Atlanta, with Frank Arkwright (The Smiths, New Order, Joy Division) mastering the final product at the legendary Abbey Road Studios. The album’s cover, a striking visual by Ryan Dunn, further underscores the boldness of this release.

In other news, Vision Video has earned the Fangoria Chainsaw Awards Editor’s Eyeball Award for 2024, and will join the lineup of the Sick New World Festival in Las Vegas.

The band will continue touring throughout the autumn and winter, crossing the pond to stop in Germany, the UK, Ireland, Northern Ireland, and The Netherlands. Do not miss them live!

Tour Dates:

Oct 25   Athens, GA – 40 Watt Club (Southern Gothic Festival)
Nov 25  Berlin, Germany – Urban Spree
Nov 26  Hamburg, Germany – Hafenklang
Nov 28  Bochum, Germany – Die Trompete
Nov 29  Bielefeld, Germany – Movie (with the Cassandra Complex & SJÖBLOM)
Nov 30  Rotterdam, Netherlands – Soundville (with Lifeless Past)
Dec 1  Brighton, UK – The Hope & Ruin  *
Dec 2  Nottingham, UK – Bodega Social
Dec 3  Liverpool, UK – Quarry  *
Dec 4  Kings Heath, UK – Hare & Hounds  *
Dec 6  Bristol, UK – Marble Factory  ^^
Dec 7  London, UK – O2 Shepherds Bush Empire  **
Dec 9  Dublin, Ireland – Opium  *
Dec 10  Belfast, UK – Limelight Complex  *
Dec 12  Glasgow, UK – The Garage  ^^
Dec 13  Newcastle Upon Tyne, UK – Riverside 1  ^^
Dec 14  Manchester, UK – Albert Hall  **^   with The Nightmares
*    with Mark Burgess (The Chameleons)
^^  with The Chameleons
**   with The Chameleons and The Membranes

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Source: Post-Punk.com

Central Club, Erfurt, Germany 16th October 2024Camouflage - “Rewind To The Future And Goodbye Tour - 40 Years Of Camouflage” - Special Guest: DJ AIO It’s the evening of 11th November 1987. The writer of this review is a delicate 11 years old and sits with her family in front of the television. Fortunately, the 500-meter restricted zone in which we live is located in southern Thuringia of the German Democratic Republic and not in the proverbial “Valley of the Clueless”. We are only allowed to enter our hometown after an ID check by the border soldiers who guard the barrier at the entrance to the village. If friends or family want to visit us, they need a permit. But hey, we are able to watch “West TV”! So, here we are sitting in front of the TV, watching the “ZDF Hit Parade”.

Source: Reflections of Darkness

  With a debut full-length album on the way, psychedelic folk duo Myriad’s Veil has released the first pre-release single, titled “The Darkness.” Founded by singer/songwriter Ismena with guitarist Ivy van der Veer, the Dutch pair seek to explore emotional and thematic contrasts [..]

Source: RE:GEN Mag

  French darkwave outfit CGR – Cold Grey Rain – has announced details for the third full-length album, titled Awakening of Sorrows, marking the project’s first independent release without record label backing. Spearheaded by the “Impulsion” single and video revealed earlier this month [..]

Source: RE:GEN Mag

ODD CREW nähern sich dem Ende ihrer Albentrilogie: “Dark Matters – Part III” hat zwar noch keinen konkreten Release-Termin, erscheinen soll die Platte aber noch 2024. Den Vorboten “New Waters” kann man sich schon jetzt als Clip bei YouTube ansehen.

Produziert haben das Material die Bulgaren selbst. Weitere Details zur Veröffentlichung sollen bald folgen.

ODD CREW Line-up 2024
Vasko Raykov – Lead Vocals
Vasil Parvanovski – Guitar, Backing Vocals
Martin Stoyanov – Bass, Backing Vocals
Boyan ‘Bonzy’ Georgiev – Drums

Source: Vampster

Producer Evan Kinzer, known as Left Unsaid, and vocalist Saul Tajonar, aka Salty, unite as Covstline—a duo that reimagines the boundaries of modern music by fusing the creative pulse of 80s post-punk with the allure of modern darkwave, transcending mere nostalgia to create something both visceral and urgent. Kinzer’s production is anchored in weighty basslines and driving rhythms that echo the raw energy of Spanish post-punk and the passionate spirit of Rock en Español. Salty’s razor-sharp vocals charge through the mix with unwavering intensity, carrying a sense of reckless precision that draws listeners into Covstline’s atmospheric world.

Their latest single, “Bella Mujer,” leans into this dynamic. It’s a brooding track with swirling layers of guitar and bass that coil around each other, creating a sense of foreboding. Covstline moves away from their earlier, more experimental sounds, stripping back the instrumentation to reveal the stark emotional core. “Bella Mujer” resonates with introspection, each note carrying the weight of heartache. The song builds slowly, the bassline thrumming with relentless energy, while the guitar cuts through like a fragment of a memory you can’t shake.

This is music that seeps into you, wrapping around your thoughts with its raw emotional pull. Salty’s vocals, sung in Spanish, give the track a depth and intimacy that heighten its resonance. “Bella Mujer” speaks to the lingering pain of lost love and the unanswered questions that echo long after a relationship has ended. The track’s relentless beat feels like an attempt to outrun these thoughts, but the tension remains, lingering just beneath the surface.

Listen to Bella Mujer at the link below, or order here.

Bella Mujer by Covstline

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Source: Post-Punk.com

This autumn, The Waning Moon and The Black Capes are set to take their dark, driving sounds across Europe, with a tour beginning on October 24th in Athens, Greece. With stops planned in Italy, the UK, Germany, and Spain, these two gothic rock outfits will bring their distinctive mix of heavy rhythms and shadowy melodies to the forefront. Joined by a few special guests, this journey through Europe promises a series of unforgettable performances. The bands will be joined on select dates by Cold Remembrance, Veda Wave, Tears Of Fire, and TWO WITCHES.

The Black Capes, a five-piece gothic rock band from Athens, Greece, have carved their name into the shadows of the genre with a forceful presence. Since 2017, they’ve unleashed three full-length albums: All These Monsters (2017), Lullabies for the Dead (2020) under Germany’s darkTunes label, and Looks Like Death (2022), released via Ikaros Records in Europe and The Council of Bones in the U.S. Each record pushes deeper into their dark, pulsing heart, steeped in the rich tradition of gothic rock yet laced with their own intensity.

Touring across Europe, they’ve shared stages with giants like Perturbator, Theatre of Hate, The Faces of Sarah, and Paradise Lost. Their live shows, however, are where they truly cast their spell, drenching audiences in an atmosphere thick with pounding rhythms and spectral energy. The Black Capes, more than a band, have become a ritual in gothic rock, spinning tales of life, death, and all that haunts between.

Listen to them below:

Looks Like Death by The Black Capes

Goth rock runs deep in the veins of The Waning Moon, a band that seamlessly merges the talents of Ariel Maniki from Costa Rica and Zac Campbell from the U.S. Their electric guitars and synth-driven beats echo the roots of the genre, while their vocals deliver a sound that feels both timeless and fresh. Formed in 2022, the band’s self-titled EP introduced this dynamic duo to the gothic rock scene, blending the nostalgic echoes of past eras with a bold modern edge.

The Waning Moon
Ariel Maniki (The Black Halos), brings his signature gothic vision and musical versatility. Zac Campbell, a force behind The Kentucky Vampires, injects new energy into the mix. Together, they released A Dream or A Vision in 2023, a full-length album that captures the spirit of gothic rock in all its brooding beauty. From haunting ballads to pulse-quickening tracks, The Waning Moon remains a beacon of the genre, performing on revered stages like the Wave Gotik Treffen and opening for The Wake on tour.

Listen to them below:

Midnight to Midnight by The Waning Moon

The tour, put together by Endemoniada Promotions, Whispering Darkness, and Grotesque, will close with an official post-party in Madrid at Shadowplay.

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Nachdem Avarice in Audio mit ihrem kraftvollen 2022er Album „Our Idols Are Filth“ für Aufsehen gesorgt hatten, schienen Gerry (Gerard Hawkins) und Lawrie (Lawrie Masson) eine längere...

Source: MedienKonverter

Haus Auensee, Leipzig, Germany 16th October 2024Within Temptation - “Bleed out 2024 Tour” - Support: Annisokay Wow, what a concert evening in Haus Auensee Leipzig. It was really full and I’m not entirely sure but it may have been sold out. No wonder because WITHIN TEMPTATION were guests together with their support ANNISOKAY.

Source: Reflections of Darkness

ADVOCATUS DEI
„Eiszeit“
(Synth-Wave / Dark Wave)

Wertung: Gut

VÖ: 18.10.2024

Label: Eigenproduktion

Webseite: Homepage / Bandcamp

1996 gründete sich eine Band unter dem Namen ADVOCATUS DIABOLI und überzeugte mit einer düsteren Melange aus Synth Wave und Goth Rock. Nach einer langen kreativen Pause, von fast zwei Jahrzehnten, kehren die Anwälte des Teufels mit neuer Energie, neuem Namen und einem gelungenen Album zurück. Dieses neue Werk erscheint ohne Label im Hintergrund.

Grandios und mit bedrückender Eleganz lässt man zu Beginn die Zukunft mit der Vergangenheit verschmelzen. Ein energiegeladenes Stück bleibt „Schrei / Enter your Forest 24“ allemal. „Glashaus“ ist ein treibender Düstersong, der geschickt zwischen Atmosphäre und Tanzbarkeit sein Pendel zur Freiheit einklagt. Eine pragmatische, dennoch durchdringende Hookline trifft auch erzählerische Passagen. „Eiszeit“ ist etwas straighter arrangiert und lässt die Gitarren in den Vordergrund rücken. „Alles“ kolportiert den Dadaismus mit kleinen Reminiszenzen an DAF. Das folgende „Fünf“ paraphrasiert über das „Ministerium der Wahrheit“, verwirrend und interessant sind hier die unterschiedlichen Stimmen. Ein politisch heißes Eisen wird hier angepackt und könnte durchaus dafür sorgen, dass die Anwälte Gottes aus „falscher Richtung“ Beifall bekommen. Das wird mit dem folgenden „Welt 2.0“ nicht kühler. Musikalisch erinnert man an die Sisters Anfang der 80er und beschäftigt sich dann mit Transhumanismus – oder extrem ausgedrückt, dem Kampf zwischen Mensch und Maschine. „Mangrovenkanal“ hat in seiner Erzählweise etwas vom „Wasserturm“ der Neubauten“. Getragen und fast sakral fährt der Song in ruhigen Gewässern. Sanftmütige Schwere ist der bestimmende Untergrund. Darüber thront die Stimme von Thomas, der aus einem Buch zu rezitieren scheint. Die Musik scheint sich hier und dort ein wenig Bombast anzueignen, was dem Gesamtkonstrukt zum Ende hin eine gewisse Energie verleiht, während es textlich eher ums „Wegschauen“ geht.

Fazit: ADVOCATUS DEI spielen auf dem erstem Ohr einen traditionellen Dark Wave mit reichlich Einflüssen aus den 90ern. Im Nebenohr wird aber mit jedem Song eine deutliche Gesellschaftskritik erkennbarer. Musikalisch ist es der typische Synth-Wave, den die Band / Das Duo bereits zu Beginn spielte, dezent gestreut sind neue Facetten des Post Punks oder aufgehübschte Variationen des Düsterpops der 80er und ganz versteckt blickt ein wenig eine Melange aus Das Ich und EA 80 um die Ecke. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Es ist ein so simples Wort, das dennoch Trost zu spenden vermag. Ob nun tatsächlich Blutsbande gemeint sind oder eine spirituelle Verbindung den Ausschlag gibt – wir wissen, dass wir nicht alleine sind. „Kinship“ (dt. Verwandtschaft) orientiert sich in dieser Hinsicht in eine gegensätzliche Richtung, als es noch auf dem Debüt der Fall war. Wo „Access All Worlds“ (2021) zu allumfassender Dimension anwachsen wollte, erzählen IOTUNN ihre Konzeptgeschichte nun in prähistorischer Zeit. Einheit und Zwietracht, die menschliche Natur, und nicht zuletzt die Frage nach unserer Identität – all das findet Gehör in diesen 68 Minuten, die selbst gar nicht überbordend auftreten wollen und doch monumentale Größe erlangen.

Dabei beginnt „Kinship Elegiac“ mit einem zögerlichen Jón Aldará (HAMFERÐ) zunächst vergleichsweise in sich gekehrt. Behutsam tastet sich der Sänger an der Seite der tänzelnden Gitarren nach vorne, bis das einsetzende Schlagzeug die plötzliche auftretende Entschlossenheit in der Singstimme untermauert.

Das variable Songwriting hebt IOTUNN auf die nächste Stufe
Was früh auffällt, ist das ungemein variable Songwriting, das IOTUNN in vielerlei Hinsicht auf das nächste Level hievt. War Aldará auf dem Debüt oftmals noch der Fixpunkt der teils ausladenden Kompositionen, öffnet sich das 14-minütige Auftaktopus schnell einer Vielzahl von Einflüssen. Blastbeats, angeschwärzte Riffs, elegante Bassläufe und organisch miteinander verwobene Gitarrenspuren breiten eine Klangkulisse aus, in der wir uns tagelang verlieren könnten.

Glücklicherweise zeigt uns Aldarás charakteristische wie kraftvolle Stimme letztlich den Weg vorwärts, nimmt uns mittels tiefer Growls und kratzenden Screams mit durch steiniges Gelände, um uns alsbald wieder weich zu betten. Wie gut das Songwriting auf „Kinship“ tatsächlich ist, belegt das folgende „Mistland“, welches als Single bereits fast 16 Monate zuvor veröffentlicht wurde und nun im Gesamtwerk mit neuem Mix immer noch so frisch und erhaben klingt wie am ersten Tag.

IOTUNN verlieren auf “Kinship” das Wesentliche nicht aus den Augen
Beeindruckend ist zudem das Kunststück IOTUNNs, bei aller Komplexität den Sinn fürs Wesentliche nicht aus den Augen zu verlieren. Dadurch gestaltet sich der Einstieg in das kolossale Zweitwerk sanfter als erwartet: Das Ziel am Horizont versteckt das Quintett nicht hinter zahllosen Wendungen; es setzt auf die Weitläufigkeit seiner Stücke, die auf diese Weise den Tiefgang nicht für mehr Zugänglichkeit opfern müssen. Zu beobachten ist das besonders gut im recht geradlinig lospreschenden „Twilight“, wo sich Black-Metal-Einsprengsel der klaren Melodieführung entgegenstellen, während Drummer Bjørn Wind Andersen dem Song seine unbändige Energie schenkt.

Überdrüssig werden wir der Herangehensweise IOTUNNs trotz der überlangen Spielzeit nicht. Dafür sorgt ein Ruhepol wie das akustische „Iridescent Way“, dessen melancholische Lagerfeuer-Stimmung durch die jähzornige Black-Metal-Eruption von „Earth To Sky“ unterbrochen wird und so nochmals Schwung für die Schlussstrecke sammelt. Fast schon in konsequenter Weise knackt „The Anguished Ethereal“ als Finalkapitel die Zehnminutenmarke, während uns übergroße Gesangslinien und ein wunderbar getragenes Riff ans Ende dieser Reise geleiten.

IOTUNN erschaffen mit “Kinship” ein gewaltiges Werk
„Kinship“ mag ein so simples Wort sein. Aus der Feder IOTUNNs jedoch entsprießt ihm eine gewaltige Welt, in der wir uns plötzlich ganz klein fühlen. Ans Verzagen denken müssen wir dennoch zu keiner Sekunde: Schließlich geben uns die Dänen erst mit dem prägnanten Titel und dann in Form ihrer führenden Erzählstruktur zu verstehen, dass wir in diesem einmaligen Kosmos nicht alleine sind.

Veröffentlichungstermin: 25.10.2024

Spielzeit: 68:24

Line-Up
Jón Aldará – Vocals
Jens Nicolai Gräs – Guitar
Jesper Gräs – Guitar
Eskil Rask – Bass
Bjørn Wind Andersen – Drums

Produziert von Jacob Hansen (Mix und Mastering)

Label: Metal Blade

Facebook: https://www.facebook.com/iotunn
Instagram: https://www.instagram.com/iotunn/
Bandcamp: https://iotunn.bandcamp.com/

IOTUNN “Kinship” Tracklist
1. Kinship Elegiac
2. Mistland (Video bei YouTube)
3. Twilight
4. I Feel The Night (Video bei YouTube)
5. The Coming End
6. Iridescent Way (Video bei YouTube)
7. Earth To Sky
8. The Anguished Ethereal

Source: Vampster

Cruel World Festival is set to return to Pasadena on May 17, 2025, transforming the historic Brookside at the Rose Bowl into a gathering of post-punk and new-wave royalty. Topping the lineup are Nick Cave & the Bad Seeds and New Order, two iconic acts that have defined alternative music for decades. This one-day festival from Goldenvoice promises to deliver once again a carefully curated collection of dark anthems, emotional gravitas, and danceable dystopia.

Nick Cave & the Bad Seeds take the stage in the final leg of their North American tour, supporting their highly anticipated eighteenth studio album, Wild God. Known for their brooding intensity and poetic lyricism, Cave and his band continue to push the boundaries of rock, blending haunting narratives with an atmospheric sound that remains singular in its emotional depth. Their Cruel World set marks the final stop of this tour, offering fans a cathartic culmination of their journey through Wild God‘s dark and stirring landscapes.

New Order, too, promises a headlining set of synth-driven grandeur. The band, now featuring Bernard Sumner and other original members, continues to enchant audiences with their fusion of electronic beats and post-punk melancholia. Though Peter Hook is not part of the lineup, their live performances still carry the weight of a band whose influence can be felt across generations of alternative music.

Joining these headliners is a stellar collection of acts spanning eras of new wave, post-punk, darkwave, and alternative rock. Fresh off their performance at California’s Ohana Festival, Garbage will take the stage with renewed energy. Shirley Manson, who attended Cruel World in 2023 as a fan to witness Siouxsie’s only North American performance, returns with her bandmates Duke Erikson, Steve Marker, and Butch Vig. With their eighth studio album set for a 2025 release, Garbage is primed to deliver a set that brims with electronic tension, grungy guitar riffs, and Manson’s searing vocals.

A significant reunion takes place with Til Tuesday, led by Aimee Mann, performing together for the first time in 35 years. This original lineup promises to revisit the shimmering sounds that made them an indelible part of the ’80s musical landscape, with “Voices Carry” sure to send waves of nostalgia through the crowd. Mann, whose solo career has garnered critical acclaim, returns to her roots for this rare reunion, a highlight for longtime fans of the band.

The Go-Gos, icons of punk-pop rebellion, will also reunite for the festival, marking their first live show since disbanding in 2022. Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2021, the Go-Gos helped carve a path for women in rock, blending catchy melodies with a DIY ethos. Their hits like “We Got the Beat” and “Our Lips Are Sealed” remain timeless, and their return to the stage promises an infectious energy that will have the crowd dancing in the sun.

Perhaps one of the festival’s most anticipated performances comes from Death Cult. Before they morphed into The Cult and achieved mainstream success, Ian Astbury and Billy Duffy’s early project was a dark and primal force in the post-punk scene. At Cruel World, Death Cult will resurrect their gothic roots for what promises to be their only California show of the year, delivering tracks like “Gods Zoo” with all the mystique and raw energy that defined their early years. (Read our interview with Ian Astbury talking about the 2023 40 Anniversary of Death Cult show here)

Elsewhere on the bill, British stalwarts Madness and Buzzcocks bring their rebellious anthems to the mix, ensuring that the festival retains its edge with a dose of irreverent, ska and high-energy punk. The San Fernando Valley’s darkwave duo She Wants Revenge, known for their moody, post-punk revival sound, will make Cruel World their only stop of 2025, adding another layer of dark romance to the festival’s lineup.

See the full lineup below:

New Order
Nick Cave & the Bad Seeds
The Go-Go’s
Devo
Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)
Death Cult
Garbage
Madness
Til Tuesday
She Wants Revenge
Alison Moyet
Chelsea Wolfe
Blancmange
Mareux
Stereo MC’s
She Past Away
Buzzcocks
Nation of Language
Clan of Xymox
Provoker
Depresión Sonora
Kite
Midge Ure
N8noface
Actors
Deceits
Light Asylum
Wisteria
Social Order

Additionally, Club Doom will once again host an all-day dance party at the festival.

Last year’s edition of Cruel World saw the likes of Duran Duran, Blondie, and The Jesus and Mary Chain dominate the stages, setting a high bar for this year’s iteration. But with a lineup that balances legendary acts with rare reunions and darkwave stalwarts, the 2025 festival promises to leave its own mark on the sonic landscape.

Passes go on sale Friday at 11 a.m., with a presale for past attendees starting Thursday. VIP tickets, which include access to air-conditioned lounges, are available for those looking to indulge in some festival luxury.

Register now for access to passes at Cruelworldfest.com.

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Source: Post-Punk.com

Leider müssen wir den Battle Of The Bands-Contest für 2024 absagen. Wir bitten um Entschuldigung bei allen, die sich beworben haben - die Hintergründe zu unserer Entscheidung hier.

Source: Sonic Seducer

Modern Metalcore aus Wiesbaden: ACCVSED feiern ihren Labeldeal mit Arising Empire und haben nach dem Video zur Single “Day Of The Locust” un dem Clip zu “Avoider” nun auch den Track “Never Enough” online gestellt..

Live erleben konnte man die Formation zuletzt im Sommer auf diversen Festivals. Im Herbst und Winter 2024 stehen zudem einige Einzelshows an.

ACCVSED Tourdaten 2024
Support für POLAR:

26.06 🇩🇪 Bochum – Die Trompete
27.06 🇩🇪 Leipzig – Moritzbastei
30.06 🇩🇪 Frankfurt – Nachtleben

Festival-Shows:

28.06. 🇩🇪 Rottweil – Stadtjugendring
29.06. 🇩🇪 Feuchtwangen – Moos Meadow Festival
06.07. 🇩🇪 Villingen Schwenningen – Kulturnacht Open Air
20.07. 🇩🇪 Dieburg – Traffic Jam Open Air Festival
22.08. 🇩🇪 Lich – Music Forge Festival
30.08. 🇩🇪 Oberbach – Pell Mell Festival
31.08. 🇩🇪 Egelsbach – Raus ausm Keller Festival

Konzerte

26.10 Dresden – HD Rock Bar
27.10 Hannover – Bei Chez Heinz
31.10 Frankfurt – Ponyhof
01.11 Prag – Café V Lese
02.11 Stuttgart – Corefest
21.12 Essen – Curtain Call

ACCVSED Line-up 2024
Tino Mehlig  Vocals
Valentin Noack  Guitar
Pascal Klebe  Bass
Christopher Lerner Drums

Source: Vampster

ENSIFERUM stellen mit einem Video zu “Fatherland”  die dritte Single ihres neuen Albums vor. Die neunte Platte der finnischen Folk-Metal-Band trägt den Titel “Winter Storm” und wurde am 18. Oktober 2024 via Metal Blade Records veröffentlicht.

Den ersten Höreindruck gab es im Juni mit einem  Video zu “Winter Storm Vigilantes”, im September folgte ein Lyric-Video zu “Long Cold Winter Of Sorrow And Strife”.

Sami Hinkka, Sänger und Bassist von ENSIFERUM, hat für das Album Teile seines Fantasy-Romans als Vorlage genommen:

“Ich denke, ‘Winter Storm’ eher eine Art ‘Musical’ als ein traditionelles Album: Die Texte basieren auf einem Teil meines unveröffentlichten Fantasy-Buches. Eines Tages wird es erscheinen…  Ich möchte nicht zu viel über die Handlung oder Details verraten, aber ‘Winter Storm Vigilantes’ und ‘Fatherland’ erzählen von zwei Parteien dieser Fantasy-Geschichte, den Vigilanten und einem kleinen Stamm im Norden. Die Vigilanten sind in der Lage, ein bestimmtes seltenes Elemente zu nutzen, und obwohl es in ihrer Welt bereits Magie gab, haben sie mit diesem Wissen eine völlig neue Ebene erreicht. Dieses Element scheint auf eine Weise mit lebenden Dingen zu interagieren, die selbst die weisesten Menschen nicht vollständig verstehen. Über Generationen haben sie es geschafft, mit Hilfe des Elements das Gesetz der Schwerkraft zu brechen und ihre Pferde fliegen zu lassen. Aber sie wurden rücksichtslos, gierig und wollten immer mehr von diesem Element. Ein kleiner Stamm im Norden kämpft weiter um sein Land, das die Vigilanten erobern wollen. Und diese Leute aus dem Norden werden buchstäblich bis zum letzten Mann kämpfen…

Weitere Figuren sind ein Ausgestoßener der Vigilanten, der letzte Schamane des Nordvolkes und eine geheimnisvolle Witwe. Das Album endet mit einer großen Schlacht gegen die Vigilanten und einer unheiligen Allianz zwischen dem Ausgestoßenen und dem Schamanen, der sich in einen Wolfsgeist verwandelt. Wer wird sich durchsetzen? Aber wird dies auch wirklich die letzte Schlacht sein? Das alles klingt vielleicht sehr weit hergeholt – nun, es ist ein Fantasy-Buch. Aber es ist auch eine wahrhaft epische Geschichte!”

Janne Joutsenniemi hat “Winter Storm” produziert, der Mix kommt von Jens Bogren. Als Gastmusiker waren Lassi Logrén mit Nyckelharpa und Violine an dem Album beteiligt, Mikko Mustonen sorgte für die Orchesterparts, ELEINE-Sängerin Madeleine Liljestam steuerte Gesang zum Song “Scars In My Heart” bei.

Anfang 2025 sind ENSIFERUM mit ALESTORM auf Europatour:
ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK, ELVENKING – Tourdaten 2025 bei vampster.

ENSIFERUM “Winter Storm” Tracklist
01. Aurora
02. Winter Storm Vigilantes (Video bei YouTube)
03. Long Cold Winter of Sorrow and Strife (Lyric-Video bei YouTube)
04. Fatherland (Video bei YouTube)
05. Scars in My Heart (feat. Madeleine Liljestam)
06. Resistentia
07. The Howl
08. From Order to Chaos
09. Leniret Coram Tempestate
10. Victorious
11. Six Ribbons (Jon English Cover) *
12. Lambada (Kaoma Cover) *
* Special Edition Bonus Track

ENSIFERUM Line-up:
Petri Lindroos – vocals, guitars
Markus Toivonen – guitars, vocals
Sami Hinkka – bass, vocals
Janne Parviainen – drums
Pekka Montin – keyboards, vocals

Source: Vampster

Am 8. Juli 2024 um 17 Uhr startete der Karten-Vorverkauf für das ROCKHARZ OPEN AIR 2025 – stattfinden wird das Festival vom 2. bis 5. Juli 2025 in Ballenstedt. Zu den Headlinern der kommenden Auflage zählen neben POWERWOLF auch HEAVEN SHALL BURN.

Mit einer zweiten Bandwelle gesellen sich nun zwölf weitere Acts zum Line-up hinzu. Es spielen IN EXTREMO, SAXON, ALL THAT REMAINS, ANY GIVEN DAY, PRIMAL FEAR, VISIONS OF ATLANTIS, GREEN LUNG, APRIL ART, GRAND MAGUS, FROZEN CROWN, VELVET RUSH und SEASONS IN BLACK.

Das ROCKHARZ 2025 ist ausverkauft
Bis 15. Juli 2024 gab es das Frühbucher-Paket für Bestands- und Stammkunden für 194,80€ inklusive Shirt oder 189,80€ ohne Shirt. Karten gab es auf shop.rockharz-festival.com/home/tickets-camping/tickets, mittlerweile ist das Open Air ausverkauft.

Übersicht: ROCKHARZ 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 21.10.2024)

ALL THAT REMAINS,
ANY GIVEN DAY
APRIL ART
ASENBLUT
ASP
COMBICHRIST
DARK TRANQUILLITY
DIE KASSIERER
FROZEN CROWN
GLORYHAMMER
GRAND MAGUS
GREEN LUNG
HEAVEN SHALL BURN
IN EXTREMO
J.B.O.
KUPFERGOLD
NON EST DEUS
OVERKILL
POWERWOLF
PRIMAL FEAR
SAXON
SEASONS IN BLACK
SODOM
VADER
VELVET RUSH
VERSENGOLD
VISIONS OF ATLANTIS
WARKINGS

Source: Vampster

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Die Dark Progressive Metal-Band THE OLD DEAD TREE hat mit “Second Thoughts” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Franzosen, deren letzte Full-length-Veröffentlichtung schon über 15 Jahre zurückliegt.

“Second Thoughts”, das am 6. Dezember 2024 via Season of Mist erscheinen wird, wurde von HK (u.a. für LOUDBLAST tätig) im Vamacara Studio gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Henri Lejeune (u.a. für ARKAN tätig) ausgestattet.

Vorab gibt es zu “Solastalgia” sowie zum Opener “Unpredictable” einen Video-Clip. Der Song taucht ein in den chaotischen Strudel der Wendungen des Lebens.

THE OLD DEAD TREE Line-Up:
Manuel Munoz – Vocals
Nicolas Chevrollier – Guitars & Backing Vocals
Nicolas Cornolo – Guitars & Countings
Gilles Moinet – Bass Guitar
Raphaël Antheaume – Drums

THE OLD DEAD TREE “Second Thoughts” Tracklist
1. Unpredictable (3:33) (Video bei YouTube)
2. Don’t Waste Your Time (3:41)
3. The Lightest Straw (4:32)
4. Better Off Dead (1:54)
5. Without A Second Thought (3:39)
6. Luke (4:41)
7. Story Of My Life (3:42)
8. Fresh Start (4:33)
9. I Wish I Could (3:58)
10. The Trap (3:15)
11. Solastalgia (3:51) (Video bei YouTube)
12. OK (3:53)
13. The Worst Is Yet To Come (5:50)
14. Terrified (Box Set Bonus Track) (3:54)

Source: Vampster

Die Avantgarde / Progressive Metal-Band THY CATAFALQUE hat mit dem Clip “Piros kocsi, fekete éj” eine dritte Single ihres kommenden Albums “XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek” veröffentlicht. Es ist das zwölfte Album des seit über 25 Jahren laufenden Projekts von Tamás Kátai, an dem viele bisherige Wegbegleiter mitwirkten. Denn das Album knüpft auch an Kátais Vergangenheit und die Geschichte seines Heimatlandes an.

“XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek” wurde von Gábor Vári bei Miracle Sound in Szeged gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 15. November 2024 via Season of Mist. Vorab gibt es auch ein Video zu “Mindenevő” sowie einen Video-Clip zum Titeltrack, in welchem Kátai sebst durch die Straßen seiner Heimatstadt Makó läuft. Während sich der Weg durch die ruhige Landschaft schlängelt, wird er von seltsamen Szenen aus Vergangenheit und Gegenwart begrüßt: verrostete Eisenbahnwaggons, Schlägereien mit bloßen Fäusten, mysteriöse Pakete, die im Wald deponiert werden, eine rothaarige Frau, die stoisch auf einem Feld singt. An einer Stelle wird er durch den Anblick seines Doppelgängers, der sein eigenes Grab aushebt, gestoppt.

“Ich stelle mir diese Lieder als Führer durch eine dunkle Nacht der Seele vor”, sagt Tamás Kátai. “Das Video ist sehr persönlich. Es wurde an Orten aus meiner Vergangenheit gedreht und fast alle Schauspieler sind meine alten Freunde.”

THY CATAFALQUE “XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek” Tracklist
1. Piros Kocsi, Fekete Éj (4:12) (Video bei YouTube)
2. Mindenevö (6:35) (Video bei YouTube)
3. Vasgyár (6:18)
4. Világnak Világa (6:28)
5. Nyárfa, Nyírfa (2:53)
6. Lydiához (3:05)
7. Vakond (4:29)
8. Ködkiraly (7:58)
9. Aláhullás (3:48)
10. A gyönyörü álmok ezután jönnek (3:14) (Video bei YouTube)
11. Babylon (Bonus Track – Omega Cover) (3:42)

Source: Vampster

CITIZEND ist der Name des neuen Projekts von Gitarrist Emil Gustavsson (ex-OROCHEN) und Multi-Instrumentalist sowie Produzent Otto Nilsson. Gemeinsam plant das Duo die Veröffentlichung iher Debüt-EP “The Spiral” via Majestic Mountain Records. Darauf enthalten sind fünf Stücke, eines davon steht mit “End Of The World” vorab als Musivkideo bereit. Nun legte der Musiker nochmals nach: “Grinding Bones” ist ebenfalls als Clip abrufbereit.

Bereits im April teilten CITIZEND den Cover-Song “Bad Moon Rising” (CREDENCE CLEARWATER REVIVAL) als Lyric-Video bei YouTube – auf der EP findet man die Nummer jedoch nicht. Die Wahl des Stücks kommentiert Emil Gustavsson:

“Dieser Song hat seit meiner Kindheit einen besonderen Platz in meinem Herzen, und sein Text wirkt heute mehr denn je nach. Es war das Lied, mit dem unsere Reise begann, sowohl was den Kontext als auch was das Konzept angeht.”

Musikalisch sollen sich die fünf Songs der EP zwischen Americana, Post Rock und Post Metal bewegen.

CITIZEND “The Spiral” Tracklist

The Beginning
Down
Grinding Bones (Video bei YouTube)
Drowning
End Of The World (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Für 2025 haben Lacrimosa ein neues Album angekündigt. Inzwischen gibt es auch Infos zur ersten Single - Name, Veröffentlichungsdatum und Cover hier!

Source: Sonic Seducer

Im Frühjahr 2025 ist es endlich wieder soweit: Skunk Anansie kehren auf die Bühnen zurück! Nach über acht Jahren seit ihrem letzten Studioalbum und...

Source: monkeypress.de

Elektro-Pop-Fans aufgepasst: Janosch Moldau legt im November richtig einen auf! Der charmante Synthie-Zauberer präsentiert seine brandneue EP und schickt uns gleich die erste Single „Soul Recovery“ mit...

Source: MedienKonverter

Pünktlich zu Halloween haben Moran Magal und The Kingspipers (rund um Corvus Corax- und Tanzwut-Gründungsmitglied Wim Dobbirsch) die neue Single "Witches Find Their Way" veröffentlicht. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Auch der zweite Tag (die Rückblende auf Tag eins findet Ihr unten) begann bei schönstem Spätsommerwetter. Wie üblich öffneten die Tore bereits um 11...

Source: monkeypress.de

Das Black Fall Fest, das nach 5 Jahren in die nächste Runde geht, findet am 07.12.2024 wie gewohnt in Bremen im Magazinkeller statt!
Wie auch schon bei der letzten Ausgabe 2019 (Bericht hier), wird das Amboss Magazin vor Ort sein und sich um einen Bericht mit entsprechenden Fotos kümmern.

Die Jahr spielen:

Ran�, Ebbe, Asator, Ophis und Phantom Winter!

Im Vorverkauf seit ihr mit 25€, an der Abendkasse mit 30€ am Start!

Be there or die in pain!

Source: Amboss-Mag.de

Kommenden Samstag, 25.10.2024, findet ein Black Metal Konzert mit 3 Bands in Bremen statt!
Im Bunker spielen Skardus, Drengskapur und Stiriah für die geneigte Hörerschaft!
Um eine Spende wird beim Eintritt gebeten! Es ist erstmal eine der letzten Veranstaltungen die Heavy Bremen umsetzen wird.
Das Amboss Magazin wird vor Ort sein und später dann berichten!

Source: Amboss-Mag.de

Am 08. November 2024 gibt es ein echtes Schmuckstück von Emmo.biz Records: Nämlich, das ReRelease von Calva Y Nada’s legendärem Album „Dias Felizes“ – jetzt endlich wieder...

Source: MedienKonverter

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy