As time slips away like sand through fingers, and the night deepens with a biting cold, we find ourselves reaching out—not to the living, but to some half-remembered ghost, an apparition that offers the comfort the world denies. We are haunted by the need for connection, for someone or something to steady us as the darkness closes in. It’s a fragile plea, this yearning for protection, a final wish whispered into the night’s indifferent air.

The heart, stubborn in its solitude, fights against the creeping cold of loneliness, stretching toward the unseen, hoping for the warmth of something, anything, that promises to understand. It’s the human condition, isn’t it? To feel alone, even when surrounded, to crave a presence that protects, that reassures. The struggle is silent but relentless, and the apparition, real or imagined, becomes a beacon in the dark—a flicker of hope in a world that often feels empty.

Hailing from Oakland, the dark punk ensemble Sympathy Flowers delivers a tenebrous sound led by the formidable Gina Marie (Adrenochrome). With Dusty (Rose Haze) pounding the drums, Adamn wielding the guitar, and Tash laying down the bass, they dive headfirst into the depths of isolation with their fierce new single, “Apparition.” This compelling track is the lead single from their debut EP, “Through the Veil,” which is set to hit the scene on November 1st, courtesy of Harshaura.

Apparition hits like a collision between early Siouxsie and the Banshees, The Damned, and Dead Kennedys—aggressive, raw, and bursting with untamed punk energy. The lyrics pull the listener into a cold, introspective space, where the narrator, trapped in the chill of passing time, reaches out to an unseen presence. There’s a palpable desperation; a plea for guidance in the encroaching darkness.

The song channels that deep human desire for connection, the need for protection when faced with the loneliness that lingers in the night. It’s a struggle against solitude, a battle between despair and the faint hope that an apparition might offer a final solace before the cold overtakes.

Listen to Apparition at the link below, and order here.

Through the Veil by Sympathy Flowers
There will be a release show on the 1st of November to celebrate with UK Anarcho band Rubella Ballet, at Eli’s Mile Club in Oakland. Information available in the flyer posted below.

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Source: Post-Punk.com

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Oh weia, wie die Zeit vergeht! Am 25. Oktober 1999, also vor sage und schreibe 25 Jahren erschien das legendäre Album 'Empires' von VNV Nation. Ja, richtig...

Source: MedienKonverter

Portland’s Federale has just unveiled the video for Dark Waters, a haunting cut from their latest album, Reverb & Seduction, out now via Jealous Butcher Records. Collin Hegna, long a member of The Brian Jonestown Massacre, helms this outfit with the grit of a man steeped in feedback and fuzz.

Twenty years on, Federale’s sound still swirls with the dust of a forgotten frontier.  Hegna and his crew channel a different time—one that feels pulled from some forgotten reel of an alternate 1971 where rock and roll never caught fire, in the spirit of both The Cult and The Church alike. They bridge the cinematic landscapes of Ennio Morricone and the brooding intimacy of Leonard Cohen and Lee Hazlewood. It’s a sound that echoes like footsteps through a ghost town, full of tension and longing, always tethered to the past yet refusing to be contained by it.

“Dark Waters is the heaviest and darkest Federale track to date,” says Hegna. “It represents the furthest stylistic departure from Federale’s traditional sound on a record featuring many such departures. I fully embraced the 80’s Goth influences that have been creeping into our songs for the past couple years and turned up the chorus pedal to Stun.”

The stark simplicity of Dark Waters lays bare its bones—chorused 12-string acoustics, electric leads slicing through like a razor, and a Mellotron laced with unhealthy levels of eerie effects. The beat, relentless and driving, propels a tale that gazes past the grave.

Shot on Cinco de Mayo at Portland’s Coffin Club, a Goth bar with horror film icons and occult décor, the video couldn’t have found a better home. The setting, a visual feast of the macabre, reflects the song’s fevered spiral. Hegna, playing the doomed protagonist, unravels after a fateful tarot reading, drifting into a psychedelic nightmare. Hallucinations, fueled by drugs and drink, twist reality into a slasher flick dreamscape, with his own bandmates playing the parts. Time slips, sanity shatters. As daylight breaks, he stumbles outside, a changed man, the night’s horrors lingering, answers forever elusive.

Watch the video for “Dark Waters” below:

Reverb & Seduction is a ten-track odyssey that travels from psych-rock’s swirling energy to intimate country duets. Federale’s roots, once tied to cinematic soundscapes, have expanded into a broader range of influences. What started as homage has become something more layered. Guitars shimmer and pulse beneath vocals that stretch like echoes through the air, with each track offering a distinct stop along a winding road. The album evolves naturally, blending past and present in a way that feels effortless.

Listen to the track below and order here.

Reverb & Seduction by Federale

Recorded at Revolver Studios in Portland, this album was engineered by Collin Hegna, Matt Thomson, and Andrew Joslyn, and mixed by Hegna alongside Jeff Stuart Saltzman and Thomson. Mastering was handled by Adam Gonsalves at Telegraph Mastering. The album features an impressive lineup of Portland rock-scene veterans, including members of The Dandy Warhols, The Shivas, Roselit Bone, Rogue Wave, and The Delines. Additional contributions come from The Black Angels, Mission Spotlight, producer Hunter Lea, and Andrew Joslyn.

Catch Federale during their upcoming European tour! They will be making stops in France, Spain, Germany, Sweden, Norway and Switzerland.

You can purchase tickets here.

Tour Dates: 

10/31 Perpignan, FR
11/01 Zaragoza, ES 
11/02 Lugo, ES 
11/03 Madrid, ES
11/04 Leon, ES 
11/05 Gijon, ES 
11/06 Paris, FR
11/07 Dortmund, DE 
11/08 Berlin, DE at Synaesthesie Festival 
11/09 Malmö, SE at Wildwood Festival
11/10 Oslo, NO 
11/11 Stockholm, SE
11/12 Goteborg, SE
11/14 Bern, CH
11/15 Siena, IT
11/16 Ravenna, IT 

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Source: Post-Punk.com

…And We All Die, based between Texas and D.C.,, began around 2000 as a collaborative project with a diverse group of friends and artists, aiming to fuse the raw energy of UK82 punk, US hardcore, and industrial acts like The Exploited, Integrity, and Ministry with the darker, melodic edge of post-punk bands like The Cure, New Order, and The Sisters of Mercy.

Now …And We All Die returns just in time for Halloween with their latest 4-track EP, Static Age. A fierce fusion of hardcore, post-punk, noise-rock, and industrial grit, the release features bold covers of the Misfits’ Static Age and TV Casualty, both twisted and torn into fresh shapes with the help of metal blade synthwave artist Gost. The EP also includes two industrial-drenched reworkings of the same tracks, pulling them further into the dark heart of modern sound that will have you…Danzig in the streets?

Led by Raymond Burton Estes on vocals and bass, the lineup calls on longtime East Texas comrades: drummer Walter Lee (of Rockett Queen) and guitarist Guillermo Murillo (The Half Guided Hearts). Adding extra spice to the title track, the core trio is augmented by Shelby Cinca (catbeats) on additional guitar. Further synths and programming were provided by William Faith (The Bellwether Syndicate). It’s a heavy, relentless offering, a sonic gut punch of reimagined classics and new textures, all pulsing with the raw energy that has defined the band since its inception. Perfect for a haunting holiday release!

“We chose these Misfits covers because they’re great songs from the band’s early era that lend themselves to interpretation,” says Raymond Burton Estes. “We leaned into their heavier elements but chose a more post-punk or noise-rock approach, rather than a straightforward punk or metal one. Our releases usually come out in the Spring, but Halloween is a more appropriate time to share these songs and celebrate the Misfits…it was great having members of ‘90s hardcore bands collaborate. Perhaps it’s a taste of what to expect with some …And We All Die in the future.”

Static Age by …And We All Die will be available from 31 October 2024 via download from Bandcamp, and streaming from Spotify and all the usual digital music platforms. Listen to a sneak peek below:

…And We All Die · Static Age
The combined production and engineering talents of all involved are on full display with this release. Static Age is the first new release from …And We All Die since 2018’s Modern Day Privateers (Remixes), which featured such luminaries as Daniel Ash (Bauhaus, Love and Rockets, Tones On Tail), Assemblage 23, Gost, Ego Likeness, The Gothsicles, and others.

“We have been busy recording songs and have several releases in the works, including a dark industrial rock album; an EP of Cure covers; a rock record; and at least one new punk rock song,” Estes says. “Our next release will be this dark album with a broad range of influences – post-punk, industrial, and noise rock. John Gable of post-punk revival band Knifight did the bulk of the production, and it’s headed to William Faith for post-production and mixing. We hope to get this record finished and released in 2025.”

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Source: Post-Punk.com

The world often pens a dark script for women, forcing them to walk a tightrope between conflicting expectations. On one side, there’s the relentless pressure to embody fragility—the sainted Madonna, praised for purity yet imprisoned by it. On the other, a subtle, sometimes blatant, push to wield sexuality as a tool, whether it fits the soul or not.

This tug-of-war creates a constant, gnawing tension. Women are expected to be both untouchable and accessible, revered yet reduced. The true battle lies in breaking free from these worn-out roles, finding the strength to live beyond the victim-vixen dichotomy. To stand tall, unapologetic, and embrace their full humanity—that is the real victory. The challenge is in rejecting the script altogether, crafting a life free from the suffocating chains society insists on tightening.

Madeline Goldstein channels raw energy into 1996 Expectations; a tightrope walk through the complexities of the music business. Imagine Madonna fronting Violator-era Depeche Mode—her voice both smoky and commanding, exuding confidence and control. Goldstein’s performance is a challenge to the restrictive roles often imposed on women, as she navigates the tension between vulnerability and strength.

Her sultry, bold vocals cut through the synth-driven track, embodying the struggle of maintaining authenticity in an industry that often demands compromise. With each note, she pushes against boundaries, embracing power and independence in a world eager to define her.

“Expectations are the gun – the killer – of a pure thought or action,” Goldstein asserts. “And when you’ve shown everyone yourself, inside-out, and they still want more, what’s next? It’s an introduction to the themes of voyeurism and constraint on the new record, whether that be inside the mind, inside the body, or in the open spaces of the everyday world.”

Tyler Carlin’s retrofuturistic video for 1996 Expectations traps Goldstein in a stark, stylized cell, where every tick of the clock and tilt of the scales of justice marks the relentless grind of time and the burden of societal roles. She paces, anxious, her movements echoing the weight of those unspoken rules that press harder with each passing second. The nods to German expressionism linger in the harsh angles and the cold geometry of the space, while early ’80s video aesthetics creep through the cracks, reminding us that we’ve seen this all before.

There’s a sense of eerie repetition—a feeling that no matter how far we push forward, we’re doomed to replay the same scenes. The cell isn’t just a set; it’s a symbol of the cycles we’re stuck in, the endless loop of roles, rules, and expectations we’ve inherited and still can’t escape. Time turns, yet nothing truly changes.

Watch the video for “1996 Expectations” below:



1996 Expectations, the first single off Madeline Goldstein’s upcoming full-length record, sets the stage for what’s to come. The track was produced by Matia Simovich at Infinite Power Studios in Los Angeles. The single also benefits from additional engineering by Grover Greenberg and Coleman Ketchem.

Listen to the song via Spotify and order here.

1996 Expectations by Madeline Goldstein Catch Madeline Goldstein on 26 and 27 October at Substance Fest in San Antonio. 

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Source: Post-Punk.com

Am Donnerstag, den 24. Oktober 2024, gibt es neuen Sound von LINKIN PARK! Die US-Rockgiganten veröffentlichen ihren brandneuen Track Over Each Other – und...

Source: monkeypress.de

Grosse Freiheit 36, Hamburg, Germany 19th October 2024Camouflage - “Rewind To The Future And Goodbye Tour - 40 Years Of Camouflage” - Special Guest: DJ André Winter On October 19th, 2024, the legendary Synth-Pop band CAMOUFLAGE took to the stage at Grosse Freiheit 36 in Hamburg for their “Rewind To The Future And Goodbye” tour - marking an incredible 40 years of musical legacy. As the title suggests, this tour is more than just a celebration of their past; it hints at what could be their final chapter, a farewell to the era that began in the 80s with hits like ‘The Great Commandment.’

Source: Reflections of Darkness

Christuskirche, Bochum, Germany 20th October 2024Laibach - “Opus Dei Tour” 2024 The Christuskirche in Bochum is not only a place of worship, but also a popular venue for artists of all kinds thanks to its excellent acoustics. The Slovenian artists’ collective LAIBACH, who used the venue for their performances once again in October 2024, are well aware of this. A long queue of visitors formed in front of the church before the entrance. In the entrance area, fans had the opportunity to buy various merchandise items such as T-shirts, CDs, vinyl and posters. The view into the hall fell directly on two large faces that were projected onto the front walls. https://www.laibach.org / https://www.facebook.com/Laibach

Source: Reflections of Darkness

  With Druon Antigon, Belgian artist Lennart Janssen has been pursuing a distinctly cosmic approach to black metal, infusing elements of glitch and EDM/electronica, as evidenced by the new “Midas” single. The song serves as the first taste of the forthcoming album [..]

Source: RE:GEN Mag

On the floor some pills of different kinds
The whitest one should make him lose his mind
This is what it takes to put a soul to rest
After the electric jolt of last year’s debut single, Chaos, Corpus Delicti returns with A Fairy Lie, something deceptively quieter.  The track begins soft, almost intimate, before unraveling into something raw and unsettled, a universe simmering with tension. It pulls you in, revealing the band’s knack for walking the line between light and darkness, a duality they’ve danced with since Twilight. That contrast, like a tightrope stretched from the beginning, remains taut. A Fairy Lie echoes with the early echoes of Nick Cave and Leonard Cohen, those dark troubadours who mastered the art of the quiet, cutting revelation, but also brings to mind Peter Murphy’s solo work.

It’s a song that lets the unease creep in. The calm, in appearance, gives way to something deeper—an undercurrent of conflict, the tension between the serene and the storm. Corpus Delicti knows how to stir up that uneasy space where beauty meets brutality, leaving you balanced on the edge of both.

The lyrics of A Fairy Lie lay bare life’s brittle edges, its promises like whispers in the wind—fleeting, false. Pills and passing fads serve as metaphors for the battle between holding the reins or free-falling into chaos. The song stares hard at the thin veneer of reality, where life’s temptations, like a “fairy lie,” unravel at the seams. But amid the wreckage, there’s a rallying cry for resilience, a reminder to stand firm, to save yourself when the world spins out of control.

The video moves like a dream-turned nightmare, a delicate duet between the band and an airy, feather-filled realm. Soft at first, those feathers drift like fragile hope—until they fall, one by one, like dead leaves caught in the dying days of autumn. As the tension tightens, the band surges into those crushing chords, like a storm on the horizon. Thunder rumbles, lightning splits the sky, and the chaos roars to life. The destruction those fairy lies bring is laid bare, raw and real, as the storm crescendos. It’s a vivid portrait of life’s betrayals, the fragility of belief crumbling beneath the weight of its own illusion.

Watch the video for “A Fairy Lie” below:



In 1992, from the sun-drenched streets of Nice, Corpus Delicti emerged—Sébastien’s vocals sharp, Franck’s guitar blazing, Chrys’ bass brooding, and Roma’s drums pounding with primal force. Their debut Twilight in 1993 hit like a dark revelation, a sound uncommon in France, yet full of raw energy and moody melody. Post-punk met something deeper, fiercer, and it spread like wildfire across Europe and the US. But by 1997, after two more albums, the fire dimmed, and they disbanded, leaving behind a legacy that still flickers in the dark.

Since their blazing return in 2022, Corpus Delicti has held tight to the pulse of a growing audience, drawing in new faces and fresh followers. Their dark allure stretches across borders, filling venues from Mexico City to London, Paris to Madrid—each show a sell-out, each stage another victory. Thirty concerts in all, each more triumphant than the last. The flame flickers fiercely in the hearts of fans, young and old, as the quartet ignites the crowd with every chord, every verse.

Despite their hiatus, Corpus Delicti’s popularity burgeoned steadily, ultimately leading to a momentous reunion two decades later. They joined forces with Cleopatra, poised to reintroduce their oeuvre to the world. (Regrettably, Roma’s health constraints rendered her unable to participate, prompting the inclusion of Laurent Tamagno from M83 to assume the drumming duties.)

Come late 2024, they’ll sweep through Latin America, cutting a swath from Peru to Colombia, Costa Rica to Mexico, headlining festivals and sending their haunting sound into the humid night air of Mexico City.  The band has their sights set on fresh material, ready to dive into the studio and build a new album from the ground up. There’s no rest for these restless souls. The future is waiting, and Corpus Delicti stands at the edge, poised to leap once more into the fire, taking their fans with them into the unknown.

Listen to A Fairy Lie below and order here.

A Fairy Lie by Corpus Delicti

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Source: Post-Punk.com

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

"SoftSun is the result of a divine collaboration between very unique and visionary musicians. Pia Isaksen and Gary Arce along with Dan Joeright come from opposite sides of the world. Vocalist and bass player Pia Isaksen grew up in Norway, while Gary Arce and drummer Dan Joeright are based in the Southern California Mojave desert.

The environments they occupy are evident in the beautifully heavy yet ethereal sound of this band. Arce’s dreamscaping cinematic guitar work gives a stark contrast of balance to the heavy melodic bass driven compositions. Pia’s voice, ethereal in nature, levitates the sound and brings a dreamlike shoegaze quality to the songs. Cocteau Twins, True Widow, Yawning Man, Diiv would be appropriate reference points for this unique approach to songwriting."

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Connecticut-based stoner and doom metal merchants CURSE THE SON announce the release of their fifth album "Delirium" on Ripple Music this September 6th, and present the debut single with a groovy cover of Witchfinder General's "R.I.P.".

Source: Prophecy

"SoftSun is the result of a divine collaboration between very unique and visionary musicians. Pia Isaksen and Gary Arce along with Dan Joeright come from opposite sides of the world. Vocalist and bass player Pia Isaksen grew up in Norway, while Gary Arce and drummer Dan Joeright are based in the Southern California Mojave desert.

The environments they occupy are evident in the beautifully heavy yet ethereal sound of this band. Arce’s dreamscaping cinematic guitar work gives a stark contrast of balance to the heavy melodic bass driven compositions. Pia’s voice, ethereal in nature, levitates the sound and brings a dreamlike shoegaze quality to the songs. Cocteau Twins, True Widow, Yawning Man, Diiv would be appropriate reference points for this unique approach to songwriting."

Source: Prophecy

"SoftSun is the result of a divine collaboration between very unique and visionary musicians. Pia Isaksen and Gary Arce along with Dan Joeright come from opposite sides of the world. Vocalist and bass player Pia Isaksen grew up in Norway, while Gary Arce and drummer Dan Joeright are based in the Southern California Mojave desert.

The environments they occupy are evident in the beautifully heavy yet ethereal sound of this band. Arce’s dreamscaping cinematic guitar work gives a stark contrast of balance to the heavy melodic bass driven compositions. Pia’s voice, ethereal in nature, levitates the sound and brings a dreamlike shoegaze quality to the songs. Cocteau Twins, True Widow, Yawning Man, Diiv would be appropriate reference points for this unique approach to songwriting."

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

“We are so incredibly thankful to be able to bring new music to both new fans and those who have followed Hermano for the last twenty-six years. We are looking eagerly forward to continuing this reissues and special editions journey with Ripple . . . so hang onto your hats because we have a lot more coming and a long way to go. Breathing new life into our catalog and having the opportunity to release special collections like Breathe, well, it is an especially 'dream-come-true' time for all of us. For that, and to all who have continued to stay interested, thank you.”
John, Dave, Mike, Chris, and Dandy

Source: Prophecy

Connecticut-based stoner and doom metal merchants CURSE THE SON announce the release of their fifth album "Delirium" on Ripple Music this September 6th, and present the debut single with a groovy cover of Witchfinder General's "R.I.P.".

Source: Prophecy

LUNA SOL has always drawn on Colorado and Kentucky culture and folklore to create a unique narrative often delivered with Angstrom’s snarl. "Vita Mors" continues this journey following 2015’s “Blood Moon” and 2017’s “Below The Deep”. The hills and valleys of this album are reminiscent of a late-night drive through the Rocky or Appalachian Mountains. This 3-piece landscape of riffs, vibes, and incredible blues rock stoner jams across the 50+ minutes of music, laced with songs of betrayal (“Head In A Hole”), love (“I’ll Be Your One”), murder (“Better Get Running’”), and heartache (“Bottom”).

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Formed in The Year Of The Plague, 2020, 10,000 Years has churned out their signature brand of skullcrushing stonermetal at a relentless pace. Releasing records in 2020, 2021 and 2022 and grabbing a Manifest (swedish independent Grammy) nomination for Best Metal album, the world may not be ready for the insane massiveness that 10,000 Years have in store on latest offering, ”All Quiet On The Final Frontier.” While still very much in the business of stoner metal and with The Riff still reigning supreme, ”All Quiet..." boasts a more melodic approach, a natural evolution which stays true to the essence of the band and makes for their strongest effort yet.

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Welsh occult doom metallers GOAT MAJOR have been captivating audiences with their fuzzed-out steamroller sound, devastating riffs, creepy and haunting melodies driven on by aggressive grooves and sophisticated fills. GOAT MAJOR set themselves up as a formidably earth-shattering newcomer in the British stoner and doom metal scene.

Source: Prophecy

"Fireball Ministry is everything a Rock 'n' Roll band should be: loud, proud, dirty, visceral and even a little bit dangerous. As Their Rock Is Not Our Rock capably proves, whenever the first church of Rock 'n' Roll delivers a sermon, its message reverberates as loudly as the amplifiers they play. Indeed, anyone who prematurely wrote Rock's epitaph will have their faith restored as they're baptized by fire." --Metal-temple

Source: Prophecy

Welcome to the new Ripple series, Beneath the Desert Floor, in which the label uncovers lost treasures and gems from the early days of stoner/desert/doom rock. These are albums that may have been lost to time, perhaps never got the opportunity for vinyl pressings and didn't have the benefit of digital presence and social media. Kicking things off are The Awesome Machine, a classic hard rock/metal band from Sweden formed in 1996. After recording their self-titled 10" and the cult demo Doom, Disco, Dope, Death and Love, they secured a contract with german label "People Like You" for first album "...It's Ugly or nothing." The record was produced by King Diamond guitarist Andy La Rocque and is the perfect way to launch Ripple's time-traveling new series to rediscover this lost classic of heavy riffing goodness!

Source: Prophecy

"Ripple Music announces a December release for their Creedence Clearwater Revival tribute album ""Burn on the Bayou"", featuring 32 bands of the Californian heavy label's roster. Listen to the first single with a rocking rendition of ""Fortunate Son"" by US stoner metallers Bone Church now!

Set for a December 3rd release, ""Burn on the Bayou: A Heavy Underground Tribute to Creedence Clearwater Revival"" will be released in 3xLP format for a total of 29 songs and 3 bonus tracks. The album features covers by Ripple Music bands JPT Scare Band, War Cloud, KIND, Great Electric Quest, High Priestess, Kabbalah, Stonebirds, Thunder Horse, Void Vator, Cities of Mars, Kyle Shutt (The Sword) and many more."

Source: Prophecy

“The music has concentric shapes, full of pagan symbolism. Circles in the shape of coils envelop you, guitars and basses meander like a thick fog, and with martial tones inquisitors drumming leaves its mark, in the middle there is a willing victim, ready for anything, under the command of an item entrusted to the poems/chants of Cristina Chimirri, which imparts so shamanistic, sometimes ethereal seduction, sometimes with dark and piercing voices. Songs dilated, reverberant, which open paths, secreted, where getting lost is easy and pleasant to feel that pivots under the skin." - Salad Days Mag

Source: Prophecy

The long-awaited new album from the South Dakota volume ambassadors!

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

"Fireball Ministry is everything a Rock 'n' Roll band should be: loud, proud, dirty, visceral and even a little bit dangerous. As Their Rock Is Not Our Rock capably proves, whenever the first church of Rock 'n' Roll delivers a sermon, its message reverberates as loudly as the amplifiers they play. Indeed, anyone who prematurely wrote Rock's epitaph will have their faith restored as they're baptized by fire." --Metal-temple

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Third album for the Bay Area heavyweights!

Source: Prophecy

Sonny Vincent, known as the founding member of NYC punk heroes Testors and bandmate of Bobby Liebling in the doom metal band The Limit, has unearthed a collection of the earliest recordings from his NYC proto-metal days with this new LP collection. Compiling rarely heard rocking tracks from DISTANCE (1969-71), FURY (1972), and LIQUID DIAMONDS (1973-75), as well as one of the earliest TESTORS demos from 1976, this LP collection shines a light on one of New York City’s darkest corners of proto-metal history. A must for fans of protometal, protodoom and bands like BANG, Poobah, Buffalo, JPT Scare Band and other obscure metal rarities.

Source: Prophecy

This is as if The Hellacopters and Jethro Tull had a bastard son and let the kid drunk from a cup full of punk nectar. A long out of print album, 'Hunting Gatherers' has now been remastered as well as containing a bonus track, 'Fire', from the original recording sessions.

Source: Prophecy

The sonic bulldozer Terromania was formed in the summer of 2018 in Jyvaskyla, Finland to deliver intense, dynamic and ambitious modern Metal influenced by artists such as Lordi, Devin Townsend, Van Halen and Ghost, while also taking inspiration from modern pop and jazz and adding a fresh perspective to the genre.

Source: Prophecy

Chapter 9 of the fan-favorite ongoing split series Turned to Stone finds two heavyweights of doom sharing this blackened platter!

Source: Prophecy