Freunde des gepflegten Elektrosounds, ein Wunder ist geschehen! :-) Haltet eure Springerstiefel und Tarnhosen bereit! Die Legenden von Prager Handgriff haben beschlossen, dass die Welt noch nicht...

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2025 kommen Ghost auf ihre bisher größte Welttournee und machen dabei auch in Deutschland Station. Alle Termine hier!

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Madrid’s New Wave Kill is saddling up once more, charging headfirst into new terrain from their post-punk beginnings. Felipe Vein’s guitar slices through like a sharpened blade, while Iulia Richea’s keys shimmer with cold precision. Juan Córdoba’s relentless drumbeat drives the pulse, and Nico Aguirre’s bassline rumbles low in a thundering foundation.

Their full-length debut, Stitches for the Soul, promises something bolder, reaching beyond the echoes of The Smiths, early U2, and Chameleons. This isn’t just a nod to the past—this is a full gallop into something fresh, restless, and raw. The album, born from pandemic-era isolation, finally took shape in early 2024 with the deft hand of Swedish producer Ola Ersjford (Lucifer, Tribulation) steering the ship. With a message of hope buried within their Western-inflected melodies, New Wave Kill pulls from the darkness of goth, post-punk, and neofolk.

Their sound speaks to fans of Bauhaus, Joy Division, The Cult, Nick Cave, Chelsea Wolfe, and more. It’s a call to the restless and the wounded, a dive into the brooding depths with a touch of redemption lighting the way. This band is poised to kick down doors and make their mark.

“Stitches for the Soul is the closing of a very important chapter, but it is also the beginning of a new one,” says Vein. “The songs on this album helped me through difficult times, and I hope they can help others too. We are excited to finally show our work and hit the stages hard.”

Hope opens the album like a cold wind through cracked windows, its spoken word drifting over eerie, atmospheric synths. There’s a stillness in the air, like the calm before a storm. But that storm hits with the standout track, Dancing While You Cry, a propulsive jolt of energy that rips through your veins with its compelling old-school post-punk romance. The guitar work soars, cutting sharp and clean, while Vein’s deep baritone rolls like thunder, commanding attention. His baritone voice seems to carry the weight of a thousand stories, echoing the raw, urgent sounds of The Chameleons, The Sound, and Sad Lovers and Giants. There’s a tension in the track, a push and pull between the beautiful melody and the darker undercurrents that surge just beneath. The hook sinks in deep, a refrain that stays with you, as if the song itself is still reverberating in the bones, haunting you like a cathartic heartbreak.

No Door Cage stirs up the ghost of classic gothic rock anthems from a parallel universe, sounding like a lost Nick Cave collaboration with The Mission, wrapped in the grit of a spaghetti western score. Vein’s voice, plaintive yet firm, cuts through the steady plod of the drumline, as if telling a tale that’s weathered countless storms. The guitar twangs with a sense of longing, while the chorus swells into something bigger—beautiful chorals colliding with raw emotion. It’s not a gentle rise, but an eruption, the kind that leaves you feeling the weight of every note, every breath. The song rides the line between grit and grace, between solitude and strength.

Somber and brooding, Between Shadows charges forward with sharp post-punk riffs, a brilliant and pulsating classic Anka Wolbert-style post-punk bassline, and tight snares that snap with precision. Crisp hi-hats drive the rhythm, while darkwave aesthetics blend seamlessly with baroque touches, creating a dynamic tension. The bridge tantalizes, pulling the listener deeper into its layers. The track pulses with an undercurrent of rebellion, a raw energy pushing against the surface-level world, a defiant call to those unwilling to conform or lose themselves in a sea of falsehoods.

Soft Kiss whispers with a gothic charm, its arrangement lush and tender but never overbearing. Jangling guitars ring out, airy synths drifting like a mist in the night, while a persistent tambourine taps through it all, keeping time like a heartbeat. There’s a bittersweet quality here, something soft and intimate, yet strong enough to hold its ground. It feels like a stolen moment, fleeting yet unforgettable, leaving its echo behind in the quiet spaces. It’s delicate but resolute, holding fast to its quiet power. Quemar burns with a faster, fiercer energy, charging forward with urgency, sung in their native Spanish. It’s got the raw, pulsing bite of Killing Joke mixed with Theatre of Hate. The song explodes into jagged riffs and heavy beats, only to zag into quieter, almost whispered moments. There’s tension in the way it twists and turns, moving from intensity to calm and back again.



Deepest Feelings takes its time, slower and deliberate, swinging between sorrow and exaltation, digging deep into the buried corners of the soul. It pulls at what we often keep hidden, laying bare the struggle of revealing those tender truths. The song moves like a confession, with a quiet intensity that presses against the heart’s deepest tensions. There’s a beauty in the rawness, the way it sways between the ache of vulnerability and the surge of release, capturing that fragile balance most of us hesitate to confront. It’s a slow burn, full of truth and tremor.

Run Away rolls in slow, a Western-tinged ballad heavy with ominous undertones, carried by haunting guitar work. There’s a sense of something lurking just out of sight, as Vein’s tremolo-laden voice slices through the desert air with a weight that feels ancient. The song meanders with purpose, drawing from the well of Nick Cave’s brooding intensity, a slow burn that doesn’t need to rush. Paired with Cold Night, the track leans into that same deep gravitas, tapping into something raw and untamed, echoing the harsh beauty of forgotten landscapes and lives lived on the edge of nowhere.

Your Way speaks like a sharp wind through open fields, a reminder that youth slips through our fingers faster than we expect. It urges the listener to grasp hold of life, to act on desires, and throw fear to the fire. Age may weigh heavier, but the song reaffirms the need to live boldly and independently. Straying from their usual edge, it leans on deep vocals, acoustic strums, and the mournful wail of a violin. With echoes of Chelsea Wolfe and Nick Cave, it dips into neo-folk and dark Americana, injecting new life into old bones.  “The song is a trip to the past, a way to remember those moments when someone feels alive and is enjoying the moment,” says Felipe Vein. “What the song wants to convey is how these memories can be a source of inspiration and in turn, give you the strength you need in difficult times.”



New Wave Kill’s debut album, Stitches For The Soul, blends compelling old-school post-punk and gothic rock into a flawless collection of songs meant to be listened to from beginning to end.

Listen to the album via Spotify below, and order it here:

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Wer sagt denn, dass Rio de Janeiro nur für Samba und Caipirinhas bekannt ist? Die symphonische Metal-Formation Revengin beweist das Gegenteil und bringt mit ihrer neuen Single...

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Achtung, ihr Kreaturen der Nacht! Die legendären Meister des Mysteriösen, The Legendary Pink Dots, haben pünktlich vor dem schaurigsten aller Feste eine unheimliche digitale 2-Track-Single aus ihrem...

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Die einzige ERA METALLUM Show von CORVUS CORAX in Deutschland 2024 findet am 19.12. in Berlin im Lido statt. Als Special Guest erwarten sie die Kult Metaller DEPRESSIVE AGE, die auch neue Songs vom neuen Album, welches 2025 erscheint, spielen werden.

Info:
„Es wird hart bei Corvus Corax – härter als wir es von den Königen der Spielleute bisher gewohnt waren. Wir kennen und lieben sie für ihre gewaltigen Schlagwerke, ihre eindrucksvollen Bühnenshows und ihre imposante Dudelsackwand. Jetzt gehen die Berliner einen Schritt weiter: Mit ihrem neuen Projekt „ERA METALLUM“ bringen sie die Epik von Corvus Corax mit der Wucht des Metal zusammen und kreieren so ein neues einzigartiges Musikerlebnis. Mit leidenschaftlichen Metal-Gitarren und gekonntem, progressivem Schlagzeug formen die Verwandlungskünstler von CORVUS CORAX ihre wohlbekannten Spielweisen in eine gelungene Symbiose von traditionellem Instrumentarium und Heavy Metal. Es wurde eine einzigartige Verbindung zwischen Althergebrachtem und schillernd Modernem geschaffen. Hätten die Wikinger Stromgitarren gehabt, wäre vermutlich diese Form des Metals hervorgebracht worden. Mit CORVUS CORAX – ERA METALLUM wird eine einmalige und bisher nicht da gewesene epische Atmosphäre geschaffen – wuchtig und symphonisch, gewaltig und berauschend.“

Datum: 19.12.2024
Uhrzeit: 19.00 Uhr
Ort: Berlin, Lido, Cuvrystraße 7
https://www.lido-berlin.de/
Ticketlink: https://www.koka36.de/corvus-corax-era-metallum_ticket_166236.html

 

Source: Amboss-Mag.de

SJÖBLOM
„Dead Of Night“
(Post Punk/ E-Wave/Wave Pop)

Wertung: Gut

VÖ: 01.11.2024

Label: Eigenproduktion

Webseite: Facebook / Bandcamp

Johan SJÖBLOM, bekannt für seine Arbeit mit der gefeierten schwedischen Post-Punk-Band THE EXPLODING BOY, tut sich mit Robert Eklind zusammen, um neue klangliche Territorien zu erkunden. Mit „Dead of Night“ laden SJÖBLOM den Hörer in eine Welt dunkler, gefühlvoller Melodien ein, die von ausladenden elektronischen Texturen umhüllt sind.

Der Opener und Singleauskopplung „Dead For Years“ ist eine eindringlich schöne Hymne, die sich mit den Themen Liebe und Verlust auseinandersetzt. Ätherische Synthesizer und pulsierende Beats bilden die Bühne für Johans und Roberts sehnsüchtige Melodien und schaffen einen Sound, der sowohl intim als auch cineastisch ist. Der Song verwebt gekonnt Melancholie und Hoffnung und hinterlässt beim Hörer ein bittersüßes, nachklingendes Erlebnis. Gelungen, wie im folgenden „turn my head“ eine einfache Synth-Melodie (erinnert mich teilweise an die NDW) geschickt mit Science Fiction Loops verwoben wird und sanftmütig der Refrain den Ohrwurm bemüht. „Fly away with me“ hat diesen überraschenden Charakter des verspielten Britpops der 90er. Sanfte Gitarren, weiche Melodielinien und ein betörender Refrain, der sich galant um die Ohrmuscheln legt.

Schön und eingängig mit leichtem Hang zur Tragik erklingt „tomorrow“, welches mich ein wenig an THE CRÜXSHADOWS erinnert. Zwischendrin gibt es mit den Wiederholungen von „again“ gar eine Reminiszenz an THECURE. Das folgende „in the dead of the night“ ist etwas gedrungen, eher dezent gibt es diese Melodie. Das Gesamtbild ist verworren, leichtgängig bis verrucht gibt es diesen komischen Pollunder Wave. Zwischendrin immer wiederkehrende Harmonien, die etwas Anschmiegsames haben. „A Little Less Blue“ variiert zwischen staubtrockenen Saiten und verspielten Synths, während sich die Hook gradlinig und effektiv in die Szenerie einbringt. Ein wenig krachige Strukturen mit Depeche Mode Romantik der 1984er bietet auf dem ersten Ohr „Its a lie“. Der balladeske Schlusssong „Great Times Ahead“ hat gar einen folkigen Touch, der auf melancholische Soundstrukturen trifft und ein wenig in Richtung Dreampop lugt, das Ganze mit einer Träne der Schwermut verziert.

Fazit: Das Album schwankt zwischen treibenden Tracks wie „Fly Away With Me“ und introspektiven Stücken wie „Dead For Years“ und verbindet eine lebendige Pop-Sensibilität mit einem Hauch von Britpop-Nostalgie. Fans von THE EXPLODING BOY werden Johans Gespür für stimmungsvolles Songwriting wiedererkennen, während neue Hörer von der frischen Elektro-Pop-Richtung des Duos angezogen werden. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Some people struggle but we smile
We help them rise, with every trial
We only put the figures right
Ain’t truth itself the light?
Switzerland’s NONEXISTER thrives on the raw collision of electronic pulse and emotional exorcism, as though they’re soundtracking a late-night club buried deep in our collective soul. The Zurich-based group—Marco Neeser driving electronics, Nik Leuthold’s vocals cutting through, Reto “Fu” Gaffuri’s bass rumbling, Siro Müller pounding drums, and Silvan Gerhard’s sharp-edged guitar—swings between industrial highs and moshpit fury, blending chaos and control in equal measure.

What A Lie, their latest single from their album Demons, strips back the layers, first confronting the robber barons of our age—those who climb high and trample others on the way up. It speaks of men who shun ethics for profit, who exploit without shame and pride themselves on it. NONEXISTER casts a harsh light on the ruthless capitalists sitting in their towers, thriving on the suffering of others. It’s a raw reckoning, a call-out to the powerful who profit from the very chaos they create, unbothered by the damage left in their wake.

“As often in my lyrics, I am interested in the layers below, in the understanding of the phenomenon as such, in revealing the deeper structures of it, and not only in accusing one simple thing like the evil robber baron capitalist,” says Leuthold. “And the phenomenon is not at all exclusively bound to capitalism or in general to one certain sector of society or to one system. The way ruthless people in power pursue their goals is very similar in structure, no matter if they use a large corporation for it, a religion or something else.”

The core of What A Lie strikes at the heart of deception, laying bare the cruel kinship between tyrants who parade as saviours. The song doesn’t merely point fingers at men like Trump and Putin—it digs deeper, stripping away their gilded facades to show their common thirst for power. These so-called protectors peddle salvation and safety with one hand, while tightening the noose with the other. They stoke fear, feeding off the very threats they promise to shield us from, turning chaos into profit.

“The aim of the song is to put all that in line, to blame them all for being nothing else but mafia-like cult leaders who have no ethical values at all and no sympathy or empathy for anyone, not even – or even specially not – for their own followers,” says Leutheld. “And yes, I wanna blame especially political leaders and powerful people in the economy, because they always try to claim a certain reasonability and therefore are less easy to recognize as what they are. I wanna blame especially Donald Trump, because he is a particularly blatant specimen, because the election is the most topical issue at the moment and because the outcome of the election affects the whole planet. And if we provoke somebody with it, even better.”

The real crime lies in the illusion, the idea that they stand apart from one another, when in truth, they are but reflections in the same cracked mirror. Power, once tasted, never surrenders its grip, and these barons—whether in boardrooms or thrones—thrive on the misery they manufacture, control, and the falsehoods they spin to keep the rest of us in chains.

The stunning performance video, directed by Wouter Stoter, references the manic sermons of American televangelists, George Orwell’s chilling images from 1984,  and good old fashioned propaganda.

Watch the video “What A Lie” below:

Demons takes a hard plunge into the deep, dark corners of the human spirit—chaotic, unsettling, full of tension and contradiction. The lyrics claw at the very soul, dragging the listener into a raw, emotional reckoning, while the music follows suit. Pummeling grooves pound through the tracks, ready to spark fury in any mosh pit, but it’s the eerie, creeping moments that burrow into your mind, lingering long after the last note fades.

Recorded in Marco’s home studio, New Sound Studio, and produced by Tommy Vetterli, the mastermind behind Coroner and a member of thrash legends Kreator, Demons carries that sharp edge. It swings between brutal force and strange, uneasy calm—moments that keep you alert, never quite sure when the next blow will land. It’s an unsettling exploration of all that we try to bury deep, but can never quite shake.

“I’m over the moon that our debut album Demons is finally finished,” says Leuthold. “It’s been a long journey and I’m very proud of the result. Working with Marco has been a real stroke of luck, taking us both to places we wouldn’t have reached on our own. So many great people have helped shape the final product, tweaking every detail so that this baby is a real beauty.”

Listen to What A Lie at the link below and order Demons here.

Demons by NONEXISTER

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The post Swiss Industrial-Rock Outfit NONEXISTER Lambasts Cult of Personality and Propaganda in Their Video for “What A Lie” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Palladium, Cologne, Germany 26th October 2024The Ghost Inside - “Searching For Solace” Tour 2024 - Special guests: Boundaries, Gideon Armed with their recent release ‘Searching For Solace’, THE GHOST INSIDE announced their return to Europe with a comprehensive European tour in the company of two special guests, BOUNDARIES and GIDEON.

Source: Reflections of Darkness

COLDSPINE veröffentlichen am 13. Dezember 2024 das Album “Nullpunkt”.  Den Titelsong hat die vierköpfige Doom/Sludge- Metal-Band schon jetzt geteilt: “Nullpunkt” bei Bandcamp.

Live spielen COLDSPINE am 15. November 2024 in Gießen und am 14. Dezember 2024 in Saarbrücken.

Die Band existiert seit 2020, die EP ‚Desolation‘ mit 6 Songs erschien im Jahr 2021 über die Labels Santa Diabla, Black Omega Recordings und Fatalism (Vinyl und Digital).

COLDSPINE “Nullpunkt” Tracklist
1) Torture Rack (5:36)
2) Among Serpents (3:19)
3) Regression (5:18)
4) Absent (5:37)
5) Minus (2:42)
6) Misery Routine (3:45)
7) To The Ground (6:51)
8) Odd (4:30)
9) Nullpunkt (8:33) (Audio bei YouTube)

COLDSPINE Konzerttermine 2024
15/11/24: Gießen (Germany) – AK44
14/12/24: Saarbrücken (Germany) – Loose Club

 

Source: Vampster

“Birna”, das sechste Studioalbum von WARDRUNA, wird am 24. Januar 2025 über Sony Music und By Norse Music veröffentlicht. Birna ist ein altnordisches Wort für “Bärin”.

Nun gibt es ein zweites Video, WARDRUNA haben einen Clip zu “Hibjørnen” bei YouTube geteilt.

Einar Selvik kommentiert:

„Der Rhythmus des Bären verkörpert den Kreislauf des Lebens selbst: Wenn der Winter naht, legt er sich in seiner Höhle schlafen – zurück in den Mutterleib; sein Puls verlangsamt sich, sein Körper ist in eine Art Zwischentod eingekapselt. Wie ein Schlaflied nimmt ‚Hibjørnen‘ die Perspektive des winterschlafenden Bären und seiner Träume aus dem Inneren der Höhle ein. Der Hörer kehrt aus der Bärenhöhle zurück, um die Wunder der Natur bewusster und kontemplativer wahrzunehmen, gerade rechtzeitig für die frisch sprießenden Knospen.“

Im September veröffentlicht die norwegische Band die neue Single und ein Musikvideo zu „Himinndotter“. Komponist Einar Selvik erklärt:

„Himinndotter (Himmelstochter) ist Teil einer sechs Songs umfassenden Erkundung des Bären auf Wardrunas kommendem Album Birna (Bärenfrau). Der Titel spielt auf die weltweit verbreitete Vorstellung vom mythischen Ursprung des Bären als himmlisches Wesen an. Als Gäste sind die Mitglieder des norwegischen Chors ‚Koret Artemis‘ zu hören.“

Das Video zu „Himinndotter“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gedreht, von Tuukka Koski inszeniert und von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film produziert.

Live-Album ‚Live at the Acropolis‘
Mit dem neuen Album erscheint auch der Mitschnitt von WARDRUNAS Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen, ‚Live at the Acropolis‘ wird ebenfalls am 24. Januar 2025 veröffentlicht.  Die über zweistündige Show bietet  Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von WARDRUNA wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“.

Schon ab Herbst 2024 sind WARDRUNA auf Tour, weitere Termine werden demnächst bekannt gegeben.

WARDRUNA Tour Dates 2024

07.11. Mailand, Teatro Degli Arcimboldi
08.11. Zürich, The Hall
09.11. Paris, Salle Pleyel with special guest: Jo Quail
11.11. Hamburg, Laeiszhalle – AUSVERKAUFT
12.11. Berlin, Tempodrom
14.11. Lyon, Amphithéâtre 3000
15.11. Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
16.11. Nürnberg, Meistersingerhalle – AUSVERKAUFT
17.11. Wien, Konzerthaus
19.11. Brüssel, Cirque Royal – AUSVERKAUFT
20.11. Halle, Händelhalle
21.11. Prag, Forum Karlin
23.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg
24.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg – AUSVERKAUFT
26.11. Düsseldorf, Tonhalle – AUSVERKAUFT

WARDRUNA Birna Tracklist
1. Hertan
2. Birna
3. Ljos til Jord
4. Dvaledraumar
5. Jord til Ljos
6. Himinndotter (Video bei YouTube)
7. Hibjørnen (Video bei YouTube)
8. Skuggehesten
9. Tretale
10. Lyfjaberg

Birna wurde zwischen 2021 und 2024 geschrieben und aufgenommen.

WARDRUNA  Line-Up:

Einar Selvik
Lindy-Fay Hella
Eilif Gundersen
HC Dalgaard
Sondre Veland
John Stenersen
Arne Sandvoll

Das Album enthält Gastauftritte von:
Koret Artemis (Chor), Jonna Jinton (Gesang und Field Recordings), Hans Fredrik Jacobsen (Willow-bark Flöte), Kenneth Lien (Jaw-harp), Iver Sandøy (Backing Vocals).

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band IOTUNN hat mit “Kinship” am 25. Oktober 2024 ein neues Album veröffentlicht. Das nach “Access All Worlds” (2021) zweite Album der Dänen erzählt die Geschichte eines prähistorischen Stamm.

“Alles ist miteinander verbunden, alles hat Auswirkungen, und wir alle müssen unseren Weg zu unserem wahren Selbst und zu wahren Freiheiten in unseren Entscheidungen in dieser Verflechtung von allem finden“, erklärt Sänger Jón Aldará. “Das Album erforscht Themen wie Konformität oder das Verfolgen des eigenen Weges und die Konsequenzen, die die eigenen Entscheidungen für Beziehungen haben. Es ist auch eine Betrachtung der Geist-Körper-Verbindung; insbesondere im Hinblick darauf, wie man mit sich selbst interagiert, wie man von den Bereichen des Lebens und der Interaktion mit der Natur beeinflusst und kontrolliert wird. All dies beeinflusst Ihre Identität, Ihre Entscheidungen und Ihre Individualität.“

Nun hat die Band auch ein Video zu “Earth To Sky”  veröffentlicht. Vorab teilte die progressive Metal-Band auch Clips zu  “Iridescent Way”, “Mistland“, “I Feel the Night” und ein “Twilight”.

“Kinship” wurde von Jacob Hansen in den Hansen Studios gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork von Saprophial stammt.

IOTUNN Line-Up
Jón Aldará – vocals
Jens Nicolai Gräs – guitar
Jesper Gräs – guitar
Eskil Rask – bass
Bjørn Wind Andersen – drums

IOTUNN “Kinship” Tracklist
1. Kinship Elegiac
2. Mistland (Video bei YouTube)
3. Twilight
4. I Feel The Night (Video bei YouTube)
5. The Coming End
6. Iridescent Way (Video bei YouTube)
7. Earth To Sky (Video bei YouTube)
8. The Anguished Ethereal

Source: Vampster

  ANNISOKAY @Frankfurt(M), Jahrhunderthalle (26.10.2024)

Source: monkeypress.de

Im bittersüßen Cocktail der Gefühle entfaltet Streichelt seine ganze musikalische Bandbreite und lädt uns ein in die verführerische Welt seines neuesten Werks Zuckerrand. Die...

Source: monkeypress.de

GHOST haben ihre bisher größte Welttournee angekündigt, die mit über 55 Shows in den USA, Europa, dem Vereinigten Königreich und Mexiko im nächsten Jahr beginnen wird. In Deutschland und der Schweiz gastieren GHOST im April und Mai 2025, der Kartenvorverkauf startet in Kürze.

GHOST World Tour 2025 – Konzerte in Deutschland & der Schweiz
23.04.2025 Frankfurt, Festhalle
24.04.2025 München, Olympiahalle
03.05.2025 Zürich, Hallenstadion
07.05.2025 Berlin, Uber Arena
14.05.2025 Oberhausen, Rudolf Weber-Arena
15.05.2025 Hannover, ZAG Arena

 

Karten für GHOST im Vorverkauf
DEUTSCHLAND
Telekom Prio Tickets:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden)
www.magentamusik.de/prio-tickets

RTL+ Prio Tickets in Kooperation mit der Telekom:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden)
https://plus.rtl.de/prio-tickets

Ticketmaster Presale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 24 Stunden)
www.ticketmaster.de/presale

SCHWEIZ
Raiffeisen Pre-Sale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden)
www.raiffeisen.ch/memberplus

ALLGEMEINER VORVERKAUFSSTART DEUTSCHLAND
Do., 31.10.2024, 10:00 Uhr
www.livenation.de/artist-ghost-175809
www.ticketmaster.de
www.eventim.de

ALLGEMEINER VORVERKAUFSSTART SCHWEIZ
Fr., 01.11.2024, 10:00 Uhr
www.livenation.de/artist-ghost-175809
www.ticketmaster.ch
www.ticketcorner.ch

Source: Vampster

Du bist Wardruna-Fan und möchtest vorab das neue Album "Birna" hören, die Band treffen und dir neues Merch sichern? Dann nimm an unserer Verlosung teil - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Liebe Musikliebhaber und Freunde der gepflegten Melancholie, schnallt euch an und holt eure schwarzen Spitzenschals aus dem Schrank! Tilo Wolff und seine legendäre Band Lacrimosa haben wieder...

Source: MedienKonverter

Die niederländische Symphonic-Metal-Band Epica zieht ihre Fans pünktlich zu Halloween mit der neuen Single The Ghost In Me (Danse Macabre) in ihren Bann. Die...

Source: monkeypress.de

Am Samstag mussten And One nach nur einem Song ihr Konzert in Berlin abbrechen und auch die Show in Magdeburg fand nicht statt. Die Hintergründe und was das für den Rest der Tour bedeutet hier!

Source: Sonic Seducer

Sie haben es wieder getan: Mit Wir waren hier veröffentlichten Die Nerven im vergangenen September ein weiteres grandioses Studioalbum zwischen Noiserock, Alternative und Postpunk,...

Source: monkeypress.de

Die legendäre finnische Rockband The Rasmus meldet sich mit einem Paukenschlag zurück! Nach fast 30 Jahren Bandgeschichte und unzähligen Erfolgen haben die Alternative-Rock-Ikonen einen...

Source: monkeypress.de

Die Melodic Groove Metal-Band MEZMERIZER hat nach dem Video-Clip zu “Heretical Dependency” mit dem Video-Clip zu “Blessed in Disgrace” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Whispers of Leviathan” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Dänen rund um Sänger Michael Bastholm Dahl (RIPE, Ex-ARTILLERY), die davor mit “Here Comes the Irony” (2010) ein Demo veröffentlicht hatten. Der Release-Termin via Downfall Records ist am 29. November 2024.

MEZMERIZER Line-Up
Vocals: Michael Bastholm Dahl
Guitars: Flemming Goldberg-Larsen
Guitars: Vaeis Omar
Drums: Kristian Schultz
Bass: some secret dude

MEZMERIZER “Whispers of Leviathan” Tracklist
1. Nadir of Guilt
2. Without Origin
3. Heretical Dependency (Video bei YouTube)
4. Behind the Mask of Hatred
5. Harbinger of Apeiron
6. No Gain
7. Wreckages of Creation
8. Culture of Torture
9. Everyday Tragedy
10. Manifest of Depravity
11. Blessed in Disgrace (Video bei YouTube)
12. Whispers of Leviathan

Source: Vampster

DAWN OF SOLACE, das Soloprojekt von Tuomas Saukkonen (WOLFHEART, BEFORE THE DAWN), bringt ein neues Studioalbum raus: „Affliction Vortex“ erscheint am  14. Februar 2024.

Mit einem Video zu “Murder” haben DAWN OF SOLACE nun den ersten Song der neuen Platte im Netz geteilt

„Affliction Vortex“ wurde von Saku Moilanen in den DeepNoise Studios aufgenommen, gemischt und gemastert.

DAWN OF SOLACE Line-up:
Tuomas Saukkonen – Drums, Gitarre, Bass, Growls
Mikko Heikkilä – Gesang
Saku Moilanen – Keyboards

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band LURING hat mit “Malevolent Lycanthropic Heresy” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Victory Fires Ablaze Under the Banner of Lucifer” (2022) und “Triumphant Fall of the Malignant Christ” (2023) das dritte Album der US-Amerikaner aus Pennsylvania und wird am 13. Dezember 2024 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Dying Wolf Beneath the Stars” zu hören.

LURING “Malevolent Lycanthropic Heresy” Tracklist
1. Ravaged By the Teeth of a Feral God
2. Chalice of Splintered Dreams
3. Born With the Devil’s Marking
4. Black Death Elixir
5. The Odious Gaze of Chronos
6. We Come From the Shadows at His Command
7. Dying Wolf Beneath the Stars (Audio bei SoundCloud)
8. Burial Opus

Source: Vampster

DISILLUSION veröffentlichen ihr aktuelles Album “Ayam” am 8. November 2024 als Instrumental-Version.  Die neue Auflage “Ayam (Instrumental)”  ist auf  500 Digipak CDs limitiert.

Reinhören kann man in die neue Version von ‘Driftwood (Instrumental)’.

„Wir freuen uns sehr, dass unser erstes Instrumentalalbum überhaupt endlich das Licht der Welt erblickt“, schwärmt Sänger und Gitarrist Andy Schmidt. „Die Idee dazu entstand schon während der Aufnahmen zu ‘Ayam’. Wir wollten die Musik für sich sprechen lassen. Die Details ider Songs rücken so in den Vordergrund. Das erlaubt einen ganz anderen Blick auf das Album und beleuchtet bisher verborgene Facetten. Hoffentlich findet ihr das genauso spannend wie wir. Enjoy!“

DISILLUSION “Ayam (Instrumental)” Tracklist
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental) (Audio bei bandcamp)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

 

Source: Vampster

Auch der Sonntag begann mit schönem Spätsommerwetter. Der Einlass begann um 10:30 Uhr. So blieb noch etwas Zeit, sich umzuschauen. An diesem Tag sollte...

Source: monkeypress.de

The 40th anniversary edition of Rock am Ring promises to be bigger, louder and more legendary than ever before. No wonder advance sales are already breaking records – over 70,000 tickets are already gone and some camping categories are almost sold out. The world-famous festival will open its doors again from June 6 to 8, […]

Source: Orkus

Die düstere Jahreszeit hat begonnen, und Adrian Recordings sorgt mit einer Compilation dafür, dass wir stilecht durch Nebel und Vollmondnächte begleitet werden. Passend zur Saison und wohl...

Source: MedienKonverter

Die Melodic Death Metal-Band ADMIRE THE GRIM hat mit “Resist” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Finnen, die 2023 mit der EP “Rogue Five” debütierten.

“Resist” wurde von Saku Moilanen (RED MOON ARCHITECT) gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Anssi Kuivalainen ausgestattet. Release-Termin ist der 31. Januar 2025 via Inverse Records. Vorab gibt es den Opener “Crescent Moon” – mit Gast-Sänger Antti “Hyrde” Hyyrynen (STAM1NA) – zu hören.

ADMIRE THE GRIM Line-Up:
Katri Snellman (vocals)
Jani Loikkanen (guitar)
Sirja Ojaniemi (guitar)
Petri Hänninen (bass)
Tommi Vante (drums)

ADMIRE THE GRIM “Resist” Tracklist
01. Crescent Moon (Audio bei YouTube)
02. Resist
03. Revolutions
04. Rivers to Surge
05. Acoustic Melodies from the Past and Present
06. Choke on Your Words
07. Hypocrite
08. Mad Queen of the Second Sun
09. No Limits

Source: Vampster

Mit “The Perpetual Katabasis” wird am 11. November 2024 via Mara Productions das neue Album der Black Metal-Band ACHERAD erscheinen. Es ist der erste Release der Finnen aus Helsinki.
ACHERAD “The Perpetual Katabasis” Tracklist
1. The Key Revelations
2. Wickerman
3. Thousand Gods (On Spears Engraved)
4. (I Saw) Atlas
5. Illuyanka (Audio bei Bandcamp)
6. To Fear Helios, To Be Helios (Lyric-Video bei YouTube)
7. Justice Unbecoming
8. The Perpetual Katabasis

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band ILLUSIONS PLAY hat nach “The Spaceless” und “Morning Dew” mit “Under Shining Moon” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Empire of Desolation” veröffentlicht. Es ist nach “The Fading Light” (2014) das zweite Album der türkischen Band aus Istanbul. Gemixt und gemastert wurde das Album von Nikolas Quemtri. Ein Release-Termin steht noch aus.

ILLUSIONS PLAY Line-Up:
Vitaliy Petrenko – Vocals, Guitars, Keyboards
Sezer Soylemezoglu – Guitars, Clean Vocals
Metin Dellal – Bass Guitar, Back Vocals
H. Arda Burhan – Drums

ILLUSIONS PLAY “Empire of Desolation” Tracklist
Morning Dew (Lyric-Video bei YouTube)
The Passage
Empire of Desolation
Last Hours
Under Shining Moon (Video bei YouTube)
Unformed Existence
The Spaceless (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Skate Punk-Band CARDINAL FLEET hat mit “The Heat” eine neue Single veröffentlicht. Es ist die erste Veröffentlichung der Finnen, deren Debüt-EP “Surfaces” Anfang 2025 erscheinen soll.

CARDINAL FLEET Line-Up:
Samuli Rasmus – Bass & vocals
Tatu Latvala – Guitar
Joni-Antti Haveri – Guitar
Ville Jyrkkä – Drums

CARDINAL FLEET “The Heat” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Das Symphonic Metal-Projekt DIANNE hat mit “Flameborn” eine vierte Single ihres Albums “Soulward Bound” veröffentlicht.

“”Flameborn” ist eine autobiografische Geschichte über die Wiederherstellung einer verlorenen Freundschaft. Es ist meinem lieben Freund und ehemaligen XANDRIA-Bandmitglied Steven Wussow gewidmet, der bei diesem Song auch die Bassgitarre spielt “, sagt die Sängerin, die bei diesem Song von Marcela Bovio (STREAM OF PASSION, MAYAN) unterstützt wird.

Im März dieses Jahres ist die Single “A Symphonic Tragedy” erschienen. Der Song sei eine Ode an die Stimme, als dass sich die Sängerin über ihre lebensrettende Bauchoperation öffnet, die sie vor fünf Jahren über sich ergehen lassen musste und die nicht ohne Risiko war:

“Diese Operation hat mich zwar gerettet, aber ich hätte auch das verlieren können, was mein lebenslanger Begleiter, mein Zufluchtsort und meine große Liebe war: meine Stimme.”

Im Herbst 2023 ist mit “Unleash the Siren” die zweite Single des Albums erschienen. Dabei handelt es sich um einen Song über den Umgang mit einer posttraumatischen Belastungsstörung.

Im Februar 2023 ist mit “After The Storm” eine erste Single des Albums erschienen. Es sei ein Lied darüber, für sich selbst einzustehen und seine Position als Spielfigur im Krieg eines anderen aufzugeben.

“Soulward Bound” ist das erste Album des von Dianne van Giersbergen (EX LIBRIS, Ex-XANDRIA) ins Leben gerufenen Projekts, an welchem Produzent und Co-Komponist Joost van den Broek (STAR ONE, Ex-AFTER FOREVER), Gitarrist Isaac Delahaye (EPICA), Bassist Johan van Stratum (BLIND GUARDIAN, STREAM OF PASSION) sowie Drummer Koen Herfst (VANDENBERG) mitwirken. Der Release des Albums könnte jedoch noch dauern, als dass die Künstlerin plant, bis zum Albumrelease jedes Jahr zwei neue Singles daraus zu veröffentlichen, ehe es nach fünf Jahren zur richtigen Veröffentlichung kommen soll.

DIANNE “After The Storm” (Video bei YouTube)

DIANNE “Unleash the Siren” (Video bei YouTube)

DIANNE “A Symphonic Tragedy” (Video bei YouTube)

DIANNE “Flameborn” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death-Grind-Band FULL OF HELL und ANDREW NOLAN haben mit “Scraping The Divine” ein gemeinsames Album angekündigt. Die Songs wurden in einem Zeitraum zwischen 2019 und 2023 gemeinsam eingespielt und schließlich von Nick Townsend gemastert.  Das Cover-Artwork stammt von Savage Pencil. Release-Termin ist der 15. November 2024 via Closed Casket. Vorab gibt es den Track “Burdened By Solar Mass” zu hören.
FULL OF HELL and ANDREW NOLAN “Scraping The Divine” Tracklist
1. Gradual Timeslip
2. Heat Death from the Pyre
3. Burdened By Solar Mass (Audio bei Bandcamp)
4. Sphere of Saturn
5. Hemlock Gnosis
6. Blessed Anathema
7. Facing the Divide
8. Approaching the Monolith
9. Extinguished Glow
10. Common Miracles
11. Irradiated Sands
12. Paralytic Lineage

Source: Vampster

Die Death Metal-Band NECROFERUM hat nach “Malignant Echoes of Non-Existence” mit “Profound Illusions of a Pathological Subconscious” einen zweiten Track ihrer kommenden EP “Visions from the Necrorealm” veröffentlicht. Es ist der erste Release der Band aus Costa Rica und wird am 4. November 2024 via Nuclear Winter Records erscheinen.

NECROFERUM Line-Up:
Juan Salas – Guitars & Vocals
Justin Sanchez – Guitars & Vocals
Juan José Fernandez – Drums
Kevin Venegas – Bass & Vocals

NECROFERUM “Visions from the Necrorealm” Tracklist
01. Visions from the Necrorealm
02. Transcending from Spectral Fumes
03. Profound Illusions of a Pathological Subconscious (Audio bei Bandcamp)
04. Malignant Echoes of Non-Existence (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band WULDORGAST hat mit “Cold Light” ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Album des US-amerikanischen Duos und wird am 13. Dezember 2024 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Dawn of the Black Sun” zu hören.

WULDORGAST “Cold Light” Tracklist
A1. Obscured in Shadows
A2. Natural Life is Eternal Battle
A3. Cold Light of Reason
B1. Labyrinth of Control
B2. Cipher to Eternity
B3. Dawn of the Black Sun (Audio bei SoundCloud)

Source: Vampster

Am 15. November 2024 veröffentlicht die Death Metal-Band PRIMAL CODE ihr Album “Opaque Fixation”. Nach einem Video zu “Anapsid” stellt das Trio aus Chicago mit “Derelict” nun den zweiten Song daraus vor.

PRIMAL CODE gründeten sich im Jahr 2021, veröffentlichten ein Demo, die EP “Subliminal Master” (2023) und eine Split mit der Thrashcore-Band THE GAVEL.

PRIMAL CODE “Opaque Fixation” Tracklist
1. Intro
2. Anapsid (Video bei YouTube)
3. Totem
4. Derelict (Audio bei YouTube)
5. Hive
6. IWL
7. Extinction
8. Terminal
9. Angler
10. Stuck

PRIMAL CODE Line-up:
James Farn – drums
Will Lindsay – bass
Gene Marino – vocals, guitars

Source: Vampster

Die Drone / Doom Metal-Band WYATT E. hat einen Labeldeal bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Belgier ihr neues Album “zamÄ�ru ultu qereb ziqquratu Part 1” veröffentlichen. Es ist das erste Kapitel einer Reihe von zwei Konzeptalben, in denen die Band ihre Erkundung des alten Babylon mit einem fast mythischen Ansatz durch die Augen der exilierten Gefangenen aus Jerusalem vertieft.

“zamÄ�ru ultu qereb ziqquratu Part 1”, das nach “Exile to Beyn Neharot” (2017) und “Ä�l BÄ�lūti DÄ�rû” (2020) dritte Album der 2015 gegründeten Band, wurde von Tim De Gieter (AMENRA, DOODSESKADER) gemixt und von Jack Shirley (u.a. für DOWNFALL OF GAIA tätig) gemastert. Als Gäste sind Sängerin Nina Saeidi (LOWEN) und Sänger Tomer Damsky (ATONIA) zu hören. Release-Termin ist der 10. Januar 2025. Vorab gibt es den Song “Im Lelya” zu hören.

WYATT E. “zamÄ�ru ultu qereb ziqquratu Part 1” Tracklist
1. Qaqqari la târi Part I
2. Kerretu Mahrû
3. Im Lelya (feat. Tomer Damsky) (Audio bei YouTube)
4. The diviner’s Prayer to the Gods of the night (feat. Nina Saeidi)
5. Ahanu Ersetum

Source: Vampster

Die Alternative Rock / Metal-Band MUDSHARK hat mit “Beware Of The German Shepherd” eine neue EP angekündigt. Es ist nach “ZLV” (2023) die zweite EP der Briten und wird am 22. November 2024 erscheinen. Produziert wurde die Scheibe von Forrester Savell. Vorab gibt es nach “Shatter Some” mit “Close Your Eyes” einen weiteren Video-Clip.

MUDSHARK Line-Up:
A. STR▲NGR (vocals)
Hagen Brüggemann (guitar)
Sebastian Richards (bass)

MUDSHARK “Shatter Some” (Video bei YouTube)

MUDSHARK “Close Your Eyes” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

  An InterView with Tom Rhymer & Michael Colon of The Russian White   By Ilker Yücel (Ilker81x)

From Reading, PA comes Tom Rhymer and Michael Colon, collectively known as The Russian White. Now signed to Distortion Productions, the band is on a hot streak of activity with this InterView coinciding with the final dates of the band’s Art of Darkness Tour [..]

Source: RE:GEN Mag

„The best of Swedish metal right here!” – Die Crème de la Crème der nationalen Metal-Szene verspricht SOILWORK-Sänger Björn “Speed” Strid zum Auftakt und setzt dabei die Messlatte selbst gehörig weit oben an. Zumindest die Zahlen scheinen dem selbstbewussten Statement Recht zu geben: Nicht nur umfasst das Line-up der „Rising From The North“-Tour mit den Co-Headlinern ARCH ENEMY / IN FLAMES und eben dem Special Guest drei der dienstältesten Melodic Death Metal-Acts überhaupt, auch die Lokalität spricht in München eine deutliche Sprache. Fast 6.000 Besucher:innen fasst das ausverkaufte Zenith – da darf man sich also selbst als Opener getrost ein wenig aus dem Fenster lehnen.

SOILWORK

Zumal SOILWORK tatsächlich schon am frühen Abend auf eine gut gefüllte Hallenfläche blicken dürfen – und direkt auf Worte Taten folgen lassen. Mit „Stabbing The Drama“ einen ihrer größten Hits an den Anfang zu stellen, ist jedenfalls ein Ausrufezeichen mit angenehmem Nebeneffekt. Das Eis ist dadurch innerhalb kürzester Zeit gebrochen, sodass die Skandinavier in „Arrival“ das Tempo ohne Weiteres anziehen können.

Zwar kehrt das Sextett aufgrund der knapp bemessenen Spielzeit nicht zu ihrem Frühwerk zurück, doch Drive und Biss zeigt man dennoch: Die thrashigen Riffs der brandneuen Single „Spirit Of No Return“ entwickeln live gehörigen Drive, während das unkaputtbare „The Ride Majestic“ selbst vom wechselhaften Soundmix nicht ausgebremst werden kann.

SOILWORK sind zurück in der Spur – das Zenith dankt es mit einem Schwall an Crowdsurfern

Zumeist geht der Klang im Zenith jedoch in Ordnung, insbesondere wenn SOILWORK ihr melodisches Gesicht zeigen. Konsequenterweise begleiten hunderte gereckte Fäuste einen Track wie „Exile“, wo sich Björn Strid stimmlich in bester Verfassung zeigt. Gleiches gilt für das dezent angeproggte „Death Diviner“, das die Band auf dem SUMMER BREEZE 2023 noch kollektiv in den Sand setzte, heute aber in altbewährter Manier auf den Punkt zu präsentieren weiß.

Das einzige kleine Manko ist wohl auch der heutigen Rolle geschuldet: Ohne nennenswertes Setdesign und Lichtspektakel dominieren SOILWORK die große Bühne nicht in der Weise, wie wir das sonst vom sympathischen Gespann gewohnt sind. Für die ersten Crowdsurfern bietet die abschließende Hymne „Stålfågel“ dennoch den perfekten Soundtrack, um sich die Bühne für ein paar Augenblicke aus der Nähe anzusehen.

SOILWORK Setlist – ca. 40 Min.
1. Stabbing The Drama2. Arrival3. Exile4. Distortion Sleep5. Spirit Of No Return6. Övergivenheten7. Death Diviner8. The Ride Majestic9. Stålfågel

Fotogalerie: SOILWORK

IN FLAMES

Der schwarze Vorhang mit dem Bandlogo verrät während des Changeovers bereits, wer heute zuerst ranmuss. Wechseln sich die beiden Headliner im Rahmen der Europatournee mit dem letzten beiden Slots für gewöhnlich ab, sind es heute IN FLAMES, die den Vortritt erhalten. Die Spannung schürt dabei das Intro in nostalgischer Weise: Nacheinander richtet sich das Scheinwerferlicht auf die einzelnen Musiker hinter dem schwarzen Tuch, während ausgewählte Song-Snippets die verschiedenen Abschnitte der Bandhistorie hervorheben. Mit über drei Dekaden auf dem Buckel schließen die Mitbegründer des Melodic Death Metal wohl endgültig alle Phasen ihres Schaffens ins Herz, was sich auch in der heutigen Songauswahl spiegeln soll.

Erst aber setzen die Göteborger mit US-Couleur im Line-up auf Bewährtes: Die unverkennbaren Synthesizer lassen erst den Groschen und dann den Vorhang fallen, als der unverwüstliche Klassiker „Cloud Connected“ den Startschuss setzt. Es ist ein vertrauter Auftakt, der die Stimmung im Zenith exakt aus diesem Grund aus dem Stand eskalieren lässt. Einzig Sänger Anders müssen wir kurzzeitig suchen, bis wir ihn im Hintergrund des mehrstufigen Sets zwischen Schlagzeug und Keyboard wiederfinden. Hören können wir den Entertainer mit seiner trockenen Art aber genauso ausgezeichnet wie die 6.000 textsicheren Fans, denen IN FLAMES allerdings auch ein paar unerwartete Kniffe vorsetzen.

IN FLAMES wagen einen kurzen Abstecher in die 90er

Den furiosen Brecher „Take This Life“ etwa schiebt die Formation kurzerhand an den Anfang des Sets – mit der Brechstange gegen die letzten Hemmungen, sozusagen. Gerade die schnellen Stücke kommen in unserer Ecke der Halle zwar etwas matschig an, dafür passt die Soundbalance im Allgemeinen ganz gut – genauso wie die Songauswahl selbst, die in knapp 80 Minuten auf bewährte Hits, Raritäten und sogar den einen oder anderen Deep Cut à la „In The Dark“ setzt.

Dass bereits nach dem dritten Song ohrenbetäubende IN FLAMES-Chöre durch das Zenith schallen, schmeichelt nicht nur Anders Fridén, der sich lachenderweise direkt an TWISTED SISTER erinnert fühlt. Allein welches Stück dem Frontmann dabei im Kopf herumschwirrt, will er nicht verraten. Dafür erwidert die Formation die Wertschätzung mit einem Ausflug in die Vergangenheit. Als mit „Food For The Gods“ das erste Backdrop fällt und den Blick auf den eigenen Schriftzug freigibt, wirkt das wie ein Statement: IN FLAMES bedeutet nicht nur die modernen Hits der Neuzeit, sondern auch die Ära der 90er, aus der man mit dem fantastischen „Coerced Coexistence“ einen weiteren Schatz mitgebracht hat.

Bei IN FLAMES jagt heute ein Hit den nächsten

Untermalt ist das Quasi-Best-of-Set dabei durch eine hochinteressante Lightshow, die anfangs eher einfach gestrickt schien, doch nun mit jedem Stück neue Details und Facetten offenbart. Das Ambiente könnte also kaum besser sein, um einige der größten Erfolge gemeinsam anzugehen. „Trigger“ singt die Band noch gemeinsam mit den Münchner:innen, woarufhin das Zenith im obligatorischen „Only For The Weak“ kollektiv im Takt zu springen weiß – es ist der unwiderstehliche Groove, in dem auch Bassist Liam Wilson sichtlich aufzugehen scheint.

Als sich im Anschluss mit „Meet Your Maker“ das Bühnenbild ein letztes Mal wandelt und im Hintergrund eine übergroße „Jesterhead“-Replik unserer begrenzten Zeit auf Erden gemahnt, haben IN FLAMES das Publikum schon längst für sich gewonnen. Spielfreudig und gut gelaunt suchen die Gitarristen Björn Gelotte und Chris Broderick den Blickkontakt zu den vorderen Reihen und ernten in „The Mirror’s Truth“ nur zu gerne den Sturm, den sie säen: Ohne stattlichen Circle Pit darf man heutzutage schließlich keine Metal-Show beenden.

IN FLAMES sind wieder zurück an der Spitze

Ohne Paukenschlag übrigens genauso wenig, weshalb IN FLAMES für das Finale ein wenig im Archiv gewühlt haben. Gefunden haben die Urgesteine dabei den vielleicht besten Rausschmeißer ihrer Karriere: „My Sweet Shadow“ bringt exakt die Power und Emotion, die einer solchen Performance würdig ist. Nach dem etwas routiniert und lustlos wirkenden SUMMER BREEZE-Gig im vergangenen Jahr sind IN FLAMES wieder dort, wo sie hingehören: ganz oben.

IN FLAMES Setlist – ca. 80 Min.
1. Cloud Connected2. Take This Life3. Deliver Us4. Paralyzed5. In The Dark6. Voices7. Food For The Gods8. Coerced Coexistence9. Trigger10. Only For The Weak11. Meet Your Maker12. State Of Slow Decay13. Alias14. The Mirror’s Truth15. I Am Above16. My Sweet Shadow

Fotogalerie: IN FLAMES

ARCH ENEMY

„Pure Fucking Metal“ – was nicht nur das Merchandise, sondern auch in großen Lettern das weiße Leintuch vor der Bühne ziert, ist zugleich Versprechen und Marketing-Slogan. An der Nase führen ARCH ENEMY somit niemanden herum: Sobald der Stoff fällt, bekommen wir exakt das, was vorne draufsteht. Ihren Melodeath spielen die Schweden um Sängerin Alissa White-Gluz dabei selbstverständlich weiterhin in absoluter Perfektion. Doppelläufige Leadgitarren, die zahlreichen Soli und das antreibende Drumming Daniel Erlandssons sind gewohnt auf den Punkt und noch dazu visuell ansprechend untermalt.

So ausgeklügelt wie bei IN FLAMES entwickelt sich die Lightshow zwar nicht weiter, dafür sorgen aufsteigende Nebelsäulen, die allgemein gute Ausleuchtung der Musiker und das in diverse Farben getauchte Pentagramm im Zentrum für die passende Atmosphäre. ARCH ENEMY machen also auch ohne Jeff Loomis erstmal alles richtig – dessen vereinnahmende Bühnenpräsenz erreicht Gitarrist Joey Concepcion zwar noch nicht, am Instrument selbst jedoch lässt der motivierte Nachfolger nichts anbrennen.

ARCH ENEMY verlassen sich auch heute auf ihre Stärken

Ein Fazit, das sich ohne Weiteres auf die komplette Show der Schweden übertragen ließe, denn bei allem Perfektionismus erkennen wir im Laufe der 75 Minuten auch einen spürbaren Hang zur Risikovermeidung. Der Setlist haben ARCH ENEMY mit den thrashigen und recht kompromisslosen Singles „Dream Stealer“ sowie „Liars & Thieves“ zwei aktuelle Neuzugänge spendiert, ansonsten verlässt sich die Band auf genau jene Stücke, die bereits seit mehr als fünf Jahren das Rückgrat der Live-Shows bilden. Raritäten oder generell älteres Material haben anno 2024 offenbar keinen Platz im Set, wobei sich die Münchner:innen mit „Under Black Flags We March“ immerhin über eine Tour-Premiere freuen dürfen.

Hier stolziert Alissa White-Gluz wie gehabt mit der bandeigenen Flagge über die Bühne, nachdem sie sich zuvor auffällig stark zurückgenommen hatte. Während der Anfangsminuten – jedenfalls solange die Pressevertreter:innen im Fotograben ihrem Werk nachgingen – flüchtete die Fronterin gar für zwei komplette Songs in die hintere Reihe. Es ist symptomatisch für eine Performance der Shouterin, die heute ein wenig zu kalkuliert und dabei lustlos wirkt.

Gerade das Stageacting wirkt bei ARCH ENEMY heute auffällig einstudiert

Zwar lässt White-Gluz in „House Of Mirrors” und „As The Pages Burn“ überraschend ein paar klar gesungene Zeilen aufblitzen, ansonsten wirkt vieles an der Darbietung eher wie Dienst nach Vorschrift. Einstudierte Abläufe bis hin zur gemeinsamen Headbang-Choreo in „No Gods, No Masters“ nehmen dem Auftritt eben jenen Funken Persönlichkeit, auf den IN FLAMES noch zählen konnten. Schade ist das, weil ARCH ENEMY eigentlich von groovenden Riffwalzen à la „My Apocalypse“ oder „First Day In Hell“ bis hin zur eingängigen Hymne „The Eagle Flies Alone“ ein breites Spektrum bedienen, das durchaus seine Fans erreicht.

Gefeiert wird die Formation im Zenith nämlich trotz allem gebührend, was spätestens in „Sunset Over The Empire“ kaum mehr zu überhören ist. Die Lead-Gitarre begleiten tausende Kehlen erst während des Stücks und anschließend noch eine ganze Weile länger, so dass selbst den zuvor so ernst wirkenden Musiker:innen das eine oder andere Lächeln übers Gesicht huscht. Als Dank gibt es zum Finale nicht nur den erwarteten Hit „Nemesis“, sondern auch einige aufblasbare Bälle im Band-Design. Das ist als Überbleibsel aus der Festivalzeit nett gemeint, wirkt aufgrund des zuvor so unpersönlichen Auftretens allerdings ein wenig aufgesetzt.

ARCH ENEMY, IN FLAMES und SOILWORK sorgen für einen kurzweiligen Konzertabend

Statt die Spielverderber zu spielen, genießen wir aber lieber die letzten Augenblicke eines insgesamt musikalisch starken und kurzweiligen Konzertabends. Während um uns herum die empor gehaltenen Smartphones eben jene Sekunden für die Nachwelt einzufangen suchen, denken wir noch einmal an Björn Strids einleitende Worte zurück. „The best in Swedish metal!“, versprach der Sänger und lag damit schlussendlich gar nicht so falsch. Jedenfalls, wenn damit nicht gleichzeitig Exklusivität eingefordert wird. Denn während es im Norden selbstverständlich großartige Acts im Überfluss gibt, ist für uns zumeist ein Detail ausschlaggebend: Am besten ist (Pure Fucking) Metal doch immer dann, wenn er – wie heute größtenteils zu erleben – wirklich von Herzen kommt.

ARCH ENEMY Setlist – ca. 75 Min.
1. Deceiver, Deceiver2. The World Is Yours3. War Eternal4. My Apocalypse5. Dream Stealer6. House Of Mirrors7. Under Black Flags We March8. Liars And Thieves9. The Eagle Flies Alone10. First Day In Hell11. As The Pages Burn12. Sunset Over The Empire13. No Gods, No Masters14. Nemesis15. Fields Of Desolation (Outro)

Fotogalerie: ARCH ENEMY

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

  More than four years since the release of her Division record, darkwave and electropunk artist Violent Vickie has now unveiled a new remix for the album track “Gaslight.” Crafted and revised by Parisian gothic electronic duo Echoberyl, the two refer to the song as “the saddest dance track you’ve ever heard [..]

Source: RE:GEN Mag

  WITHIN TEMPTATION @Frankfurt(M), Jahrhunderthalle (26.10.2024)

Source: monkeypress.de

Nach fast zehn Jahren Funkstille melden sich HASTE THE DAY mit einem neuen Track zurück. “Burn” gibt es als Musikvideo bei YouTube.

Derzeit stehen die US-Amerikaner bei Solid State Records unter Vertrag. Ob auf die Single auch eine EP oder ein Album folgen wird, ist derzeit noch nicht bekannt. Zuletzt erschien das Album “Coward” (2015).

Source: Vampster

„ARE YOU AFRAID?“ fragen Chaosbay auf ihrem neuen Album anlässlich diverser großer Herausforderungen der heutigen Zeit. Die 11 Songs führen den Hörer ebenso virtuos wie eingängig durch alle Spielarten ihrer ganz eigenen Progressive Metalcore meets Alternative Metal Mixtur. Die beeindruckende Vielfalt steigert die Berliner Band noch durch drei Gastbeiträge mit Awake At Last, Of Virtue und dem Bandprojekt We Are PIGS der grammy-nominierten Produzentin Esjay Jones. Das Album ist als CD im Digisleeve, schwarze Vinyl und limitierte farbige Gatefold-Vinyl mit Booklet im Vinylformat erhältlich.

Tracklist:
01. ARE YOU AFRAID?
02. MANIAC IN THE MIRROR
03. THE WAY TO HELL
04. EYE FOR AN EYE
05. PSYCHO
06. DON’T KILL ME (featuring Of Virtue)
07. FROM SOLDIER TO PROPHET TO SINNER
08. MONEY (featuring We Are PIGS)
09. nostalgia
10. PHANTOM HEART (featuring Awake At Last)
11. BIGGER THAN YOU

Source: Prophecy

Mit Album Nummer 3 („Downfall“, VÖ 2022) fand das ambitionierte Metalcore-Quintett aus NRW sich in seinem endgültigen Lineup. Mit dem neuen, vierten Album verfeinern sie ihr Konzept und liefern zugleich die volle Breitseite. Als „Never Back Down“ selbstbetitelt strotzt der Langspieler über sämtliche 11 Songs nur so vor ungebremster Energie. Jeder Titel ist eine neue Mischung aus kompromissloser Core-Härte und catchy Hooklines. Insgesamt laden sich Never Back Down dabei mit Hollow Front, Half Me, Cabal und ihren Labelmates Chaosbay vier illustre Gäste ein. Das neue Album ist erstmalig neben der CD im Digisleeve auch als farbige Vinyl erhältlich sowie als streng limitierte Deluxe Version mit CD oder farbiger Vinyl im Sportbeutel mit Powerbank, "Glow in the dark"-Patch, Gitarren-Plektrum, Stickern und signierter Autogrammkarte.

Tracklist:
01. Outcast
02. The Gallow
03. Singularity (feat. Chaosbay)
04. Feed Me Your Lies
05. One By One (feat. Half Me)
06. Dystopia
07. Pathfinder
08. Sleepwalking (feat. Hollow Front)
09. Bite My Tongue
10. Paradox (feat. Cabal)
11. On The Outside

Source: Prophecy

Chaosbays ursprünglich 2020 erschienenes Album "Asylum" ist nun als CD-Neuauflage wieder erhältlich. Mit "Asylum" machte die Berliner Progressive Metalcore-Band den ersten größeren Schritt in ihrer Karriere. Die Songs dieses Albums sind ein wichtiger Bestandteil jeder Chaosbay-Live-Show, mit Songs wie "Amen" und "Mediterranean", die zu den absoluten Lieblingssongs der Chaosbay-Fans gehören.

Source: Prophecy

Das zweite Album "Inferno" der dreiköpfigen französischen Progressive-Metal-Band wurde von Dante Alighieris historischem Meisterwerk "La Divina Commedia" inspiriert. Auf ihrer Reise durch die neun Kreise tauchen Theraphosa mit jedem Song in einen neuen Kreis ein und erforschen dabei die Dunkelheiten des Seelenlebens und die sündhaften Aspekte der Menschheit. Das Album beschwört eine beinahe hypnotische Magie herauf und verwebt mystische, schwebende Momente mit einem druckvollem Unterbau.

Tracklist:
01. Vestibule (Part 1)
02. Vestibule (Part 2)
03. Limbo
04. Lust
05. Gluttony
06. Greed
07. Wrath
08. Heresy
09. Violence
10. Fraud
11. Treachery

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

LP (140g coloured orange) mit Inlay Card

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

LP (140g coloured orange) mit Inlay Card + "Glow in the Dark"-Patch (7cm Durchmesser) zum Aufbügeln oder Aufnähen

Source: Prophecy