I stamp on the vulgar borders

Ignition Wardrobe War

Behold you faceless orders

Ι glow down to my core 

Athens-based dark electronic/minimal synth duo Incirrina take the idea of self-reinvention out of the seminar room and drag it into the club with Mutate, where identity gets rewritten the proper way: through movement, nerve, costume, chemistry, and the sudden blessed shock of seeing yourself from a new angle.

What the duo are after here is plain in the best sense. Mutate is “the celebration of self expression, the overcoming of conformity, the playful search of personal and social identity.” Sure, those are some big stakes, but the song opens like a dare thrown across the dance floor and carries them with real force instead of puffed-up importance. The beat has that lean, nocturnal drive that minimal synth does so well, while the arrangement keeps tightening and opening like a body trying out fresh language. There is pleasure in it, some bite too, and the whole thing gives off the charge of a person trying on a truer self and liking the fit.

Self-construction is never some sterile philosophical exercise. It is social. It is physical. It happens in public sometimes, under lights, among strangers and future friends, with the old codes still barking from the curb. Incirina’s description of the track gets to the heart of it: “A night out becomes the occasion to explore one’s own individuality and uniqueness. There is no pretentious humility, just raw energy on the dance floor. Revelation: we have the right to reconstruct ourselves and also to choose our peers. Transformation and self confirmation is a reality.”

Directed by Alexis Falantas and Fani Maria Chatzi, the video for Mutate keeps the concept clean and sharp. “The protagonist is presented with a choice: holding on to familiarity or indulging his curiosity, opening a door to self-rediscovery. From idly letting days pass by to letting go.”

Beautifully simple, and smart enough to leave room for the viewer’s own history to creep in. A door opens, a life tilts, and suddenly habit looks like a bad landlord.

Watch the video for “Mutate” below:

Together with the single, Incirrina have put their third album Trace up for preorder, and if Mutate points the way forward, then they are making a record about change from the standpoint of hard-earned wisdom. “We celebrate diversity, we work together,” they say. “Not artists but against the odds, artisans and friends. We make music, we share it and reinvent ourselves.”

That’s the spirit, and here it comes with style, muscle, and a little midnight magic.

The album, out 29 May, will be available in two LP versions (black and crystal clear), on CD, a limited cassette and in digital format. Listen to Trace below and pre-order the album here.

Trace by Incirrina

Catch Incirrina live:

Apr. 11, 2026 Provincia Di Treviso, Italy 
Apr. 15, 2026 Jesi, Italy
Apr. 16, 2026 Potenza, Italy
Apr. 17, 2026 Bari, Italy
Apr. 18, 2026 Province Of Caserta, Italy
Apr. 19, 2026 Carpi, Italy
Oct. 24 – 25, 2026 Sounds From The Heart Festival – 2026 Zürich, Switzerland

Follow Incirrina:

YouTube
Facebook
Website
Instagram

The post “Erupt, Transform, Amaze!” — Athens Dark Synth Duo Incirrina Ignite the Self in Video for “Mutate” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

German electro-industrial act Funker Vogt will release first vinyl editions of “We Came to Kill”...

Source: Side Line

Front 242’s 1982 debut album “Geography” is available again on clear transparent vinyl via Alfa...

Source: Side Line

Die portugiesischen Gothic-Metal-Pioniere MOONSPELL haben ein Musikvideo zur ersten Single und dem Titelsong ihres kommenden Studioalbums „Far From God“ veröffentlicht. „Far From God“ erscheint am 3. Juli 2026 über Napalm Records.
Listen/Preorder: http://lnk.to/Moonspell-FarFromGod

Fernando Ribeiro comments on the track:
„I lost my faith and hope in vampires for quite a few years. They became the clowns of Hollywood, the cheap Halloween shop customs, the old and disgraceful Princes from the East. Until the film director Robert Eggers brought us Nosferatu in 2024 and I was immediately attracted back to that tragic, romantic character who Bram Stoker immortalised in his letters. I wrote Far from God in just one breath and it’s our first song about vampiric love in ages. I confess I felt the urge of, together with Moonspell, saving the face of Gothic Metal which became hostage of semi-tuned operatic female vocalists, simpleton and crunchy guitar riffs; and of lyrical content that would make Dracula impale himself with a stake in his bloodless heart. This song is the essence of this album, its title, its video, its soul. And you can even feel the fire of daylight burning into yours and your lover’s skin.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Band HYPARSCHALL aus Magdeburg war mir bis jetzt überhaupt kein Begriff, bis mein Kollege Plattenheinz von Instagram mir diese ans Herz gelegt hatte. „KRA Der Zyklus“ ist schon das dritte Album der Band, die sich musikalisch etwas der Kategorisierung entzieht, aber eben damit auch Interesse weckt. Als erstes erinnerte mich die ungewöhnliche Mischung aus Post Punk, Noise Rock, Avantgarde und Hamburger Schule an DIE ARBEIT. Diese Formation war ja mal vor ein paar Jahren die Band der Stunde in Dresden, welche kurzzeitig sehr hell leuchtete, aber ebenso schnell wieder verglühte. Deshalb taugt dieser Vergleich eher wenig und ich möchte zum besseren erklären des Klangkosmos von HYPARSCHALL Bands wie WALLS HAVE EARS und DIE ERDE bemühen, die ja auch damals zwischen allen Stühlen standen. HYPARSCHALL habe es sich dazwischen bequem gemacht und entwerfen ohne große Zwänge einen zwingenden hypnotischen Rocksound mit Mut zum Experiment und zur Sprödigkeit. Die Stimme von Sänger Thomas Koch erinnert bisweilen an den jungen Sven Regner und zum besseren Verständnis von HYPARSCHALL trägt eventuell auch der Name Boris Wilsdorf bei. Jener hat nämlich das Album gemastert und ist ja insbesondere durch seine langjährige Arbeit mit den EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN bekannt. Ihr merkt schon, dass ich diesmal ungewöhnlich viel Querverweise in meine Rezension eingebaut habe, da sich HYPARSCHALL gekonnt einer einfachen Einordnung entziehen, was natürlich auch seinen Reiz hat. Zwar werden HYPARSCHALL nicht den Makel von Magdeburg übertünchen können, den eine Teenie-Band vor vielen Jahren über die Stadt gebracht hat, welche inzwischen zwar nur noch mit bunten Schlagzeilen, schrillen Podcasts und einer grellen Modeloma-Ehe von sich Reden macht, aber damit trotzdem unfassbar erfolgreich ist. HYPARSCHALL sind dafür wesentlich interessanter und musikalisch gehaltvoller, wovon man sich auf „KRA Der Zyklus“ gerne überzeugen kann! Das Vinyl ist auf nur 300 Exemplare limitiert und die CD bietet dafür den Titel „Zellophantüten-Teufel“ mehr. Dies empfinde ich gerade bei einem Zyklus-Konzept zwar etwas unverständlich, aber der Name des Titels klingt schon verdammt interessant und dürfte auf Grund dessen ebenso zum Kauf der CD animieren. Zu beziehen sind die Tonträger am besten und einfachsten direkt über die Homepage der Band, wo man sich auch einen guten Überblick über das bisherige Werk von HYPARSCHALL verschaffen kann. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Wenn die Shirt-Preise des Headliners ausnahmsweise die der Vorbands unterbieten, dann ist das keine Dumping-Strategie, sondern ein Zeichen des Respekts. Natürlich können sich HEAVEN SHALL BURN als Teilzeit-Band ein solches Vorgehen eher leisten als andere und doch scheint es für die Thüringer Ehrensache zu sein, ihren Anhänger:innen auf Augenhöhe und mit Wertschätzung zu begegnen.

Es ist schließlich ein Geben und Nehmen zwischen Band und Fangemeinde, das heute auf weitere Art und Weise zelebriert wird: Als Teil der „Pay With Your Blood“-Kampagne stellte die Melodic Death Metal-Band in Zusammenarbeit mit dem WACKEN OPEN AIR ein gewisses Ticket-Kontingent vorab im Tausch gegen eine Blutspende zur Verfügung. Auf Worte lassen HEAVEN SHALL BURN Taten folgen: Gesellschaftliche Verantwortung ist kein bloßes Lippenbekenntnis.

Und dennoch stehen bei diesem Tourfinale in erster Linie die Musik und das Miteinander im Zentrum: Interessierte können sich zwar am Peta-Infostand schlau machen, wer jedoch lieber den Barbetrieb vorzieht, darf auch schlicht ein reguläres Metalkonzert genießen. Als solches fährt die Veranstaltung zusätzlich zum Hauptact ohnehin dicke Geschütze aus: Neben der Supergroup THE HALO EFFECT stellen die Veteranen THE BLACK DAHLIA MURDER und die texanische Death Metal-Formation FROZEN SOUL das Vorprogramm.

FROZEN SOUL

Schleppend und unheilschwanger erklingen die ersten Töne, bevor „Encased In Ice“ an Fahrt aufnimmt und den Münchner:innen die Marschrichtung der nächsten 30 Minuten aufzeigt. Ihren Death Metal intonieren FROZEN SOUL meist nach den Gepflogenheiten der alten Schule: oft walzend und mit Groove, wobei auch die eine oder andere schnelle Passage für Trubel sorgt. So darf sich das Quintett schon zum Auftakt über einen Mini-Pit vor der Bühne freuen, obgleich die Resonanz in den Randbereichen der Halle noch ungleich verhaltener ausfällt.

Bis zu einem gewissen Grad ist das sicherlich auch dem suboptimalen Soundmix geschuldet: Der dominante Bass verschluckt feinere Facetten, so dass uns der Sound der US-Amerikaner vor allem dann erreicht, wenn sie das Tempo reduzieren und auf nackenbrechende Rhythmen à la „Morbid Effigy“ oder „Arsenal Of War“ setzen.

FROZEN SOUL halten sich nicht lange mit Ansagen auf

Ihre Spielzeit vergeuden FROZEN SOUL indes nicht mit Ansagen oder sonstigem Terz: Indem die Band nahezu pausenlos einen Song an den nächsten reiht, kommt der harte Kern im Zentrum schon früh ins Schwitzen. Dirigiert wird der Moshpit derweil souverän von Frontmann Chad Green, dessen theatralische Gestik für die sonst bewegungsarme Performance entschädigt – zumindest, wenn er nicht gerade den Mikrofonständer zur Langhantel umfunktioniert.

Fotogalerie: FROZEN SOUL

THE BLACK DAHLIA MURDER

“Meine Herren und Damen!” Die Ankündigung der eigenen Band aus dem Off passt wie die Faust aufs Auge zum manchmal etwas unbeholfen wirkenden Stageacting von Brian Eschbach. Als Frontmann versprüht der ehemalige Gitarrist weiterhin eine etwas skurrile Aura, führt aber immerhin sympathisch durch das Programm. Leider haben THE BLACK DAHLIA MURDER heute Abend kaum mehr als das zu bieten, denn der Sound im Zenith ist während des Sets mit katastrophal geradezu schmeichelhaft umschrieben.

Tatsächlich haben wir in der akustisch herausfordernden Halle wohl vor rund 20 Jahren das letzte Mal einen derart undifferenzierten Mix hinnehmen müssen. Obwohl wir mit dem Material der US-Amerikaner bestens vertraut sind, können wir Klassiker wie „What A Horrible Night To Have A Curse“ oder „A Vulgar Picture“ nur erahnen – selbst ein kleiner Spaziergang durch die Halle lindert die Umstände nicht im Geringsten: Ungenießbar ist der Klang an jedem Fleckchen, das wir aufsuchen.

Der Sound macht THE BLACK DAHLIA MURDER heute einen Strich durch die Rechnung

Dass es zur zweiten Hälfte ab „Mammoth’s Hand“ minimal besser wird und zumindest die Leadgitarre manchmal den Brei durchdringt, hilft letztlich wenig: Die Stimmung in der Lokalität wirkt unterkühlt, so dass selbst zu „Nightbringers“ nur wenige Fans im Takt springen. Schade ist das, weil wir das Material THE BLACK DAHLIA MURDERs eigentlich sehr schätzen. Dass das Ende von „Utopia Black“ nach 35 Minuten unerwartet kommt und irgendwie unfertig wirkt, passt wenigstens ins Bild: Das war leider nichts, meine Herren.

THE BLACK DAHLIA MURDER Setlist – ca. 35 Min.
1. What A Horrible Night To Have A Curse2. Kings Of The Nightworld3. Aftermath4. A Vulgar Picture5. Mammoth’s Hand6. Cursed Creator7. Nightbringers8. Everything Went Black9. Utopia Black

Fotogalerie: THE BLACK DAHLIA MURDER

THE HALO EFFECT

So langsam dürften THE HALO EFFECT alle größeren Spielstätten der bayerischen Landeshauptstadt von innen gesehen haben. Es ist das vierte Gastspiel der Göteborger in München, aber das Erste im Zenith. Dass dort die Supergroup selbst als Special Guest die Unterstützung des Publikums hinter sich weiß, erkennt man auf Anhieb, als lauter Jubel das Intro „This Curse Of Silence“ quittiert.

In der Tat hat die Melodic Death Metal-Band eine ganze Reihe von Fans in die ehemalige Ausbesserungshalle gelockt: Die Stimmung ist auf Anhieb ausgezeichnet, ganz gleich ob die Hits „Feel What I Believe“ oder „Detonate“ das Tempo anziehen oder im stampfenden „Become Surrender“ eine Flut an Crowdsurfern den hiesigen Seegang austestet.

Bei THE HALO EFFECT ist eigentlich alles wie immer: Spielfreude trifft auf Routine

Auf der Bühne wiederum agieren THE HALO EFFECT routiniert wie immer: Mastermind Niclas Engelin genießt das Rampenlicht nicht nur während der Soli, während Frontmann Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY) seinerseits im Applaus zu baden scheint. Geerdet und sympathisch agiert der Sänger dennoch – das verschmitzte Dauergrinsen im Gesicht kennen wir nach so vielen Aufeinandertreffen bestens.

Abgenutzt haben sich die Songs darüber hinaus nicht: Wir sehen THE HALO EFFECT heute zum fünften Mal und hätten trotzdem gerne ein wenig länger gemacht. Gerade weil die Skandinavier mit dem treibenden „Our Channel To The Darkness“ sowie dem gefühlvollen „Between Directions“ gleich zwei Stücke erstmalig in der Tour-Setlist haben, dürfen auch wir uns über frischen Input freuen.

Zum Ende verschenken THE HALO EFFECT ihre Bühnendeko

Wie sehr die Chemie zwischen Band und Fangemeinde stimmt, erfahren wir gegen Ende des 45-minütigen Auftritts, als Tour-Gitarrist Patrick Jensen die Münchner:innen das Outro von „A Truth Worth Lying For“ im Chor singen lässt, während die Musiker nach und nach die eigene Bühnendeko ans Publikum ausgeben: Rote und weiße Herzluftballons segeln alsbald über die Köpfe der Anhängerschaft hinweg, obschon es auch Verluste zu beklagen gibt: Ausgerechnet Stanne selbst lässt das knallrote Souvenir versehentlich bersten. Immerhin wissen wir jetzt, warum Popsängerin NENA im Anschluss nur 99 solcher Flugobjekte am Himmel zählt.

THE HALO EFFECT Setlist – ca. 45 Min.
1. This Curse Of Silence (Intro)2. March Of The Unheard3. Feel What I Believe4. The Needless End5. Detonate6. Become Surrender7. Gateways8. Our Channel To The Darkness9. Between Directions10. A Truth Worth Lying For11. Shadowminds

Fotogalerie: THE HALO EFFECT

HEAVEN SHALL BURN

Statt alter Pop- und Metalhits halten HEAVEN SHALL BURN die Beschallung während des Changeovers dezent. Ruhige, doch schwelende Streicherarrangements schüren die Spannung, die sich schlussendlich in der Dramatik des Openers „War Is The Father Of All“ entlädt. Mit dem Vorhang vor der Bühne fallen auch alle Hemmungen, als der Track mit Chor- und Orchesterbombast bei auffallend differenziertem Sound loslegt: Das Gedränge vor der Bühne schürt die Band mit kraftvollen Riffs, wobei es zu Beginn Marcus Bischoff ist, der uns am meisten beeindruckt.

Dass sich der Frontmann nach seiner letztjährigen Stimmbandverletzung nicht nur zurückgekämpft, sondern aktiv an seiner Technik gearbeitet hat, ist kaum zu überhören. Bischoff klingt heute mächtig und boshaft, aber vor allem: konstant. Gepresst-gesprochene Zeilen sind tatsächlich die Ausnahme, klang der Shouter doch zuletzt wohl vor 15 Jahren ähnlich überzeugend. Ein Umstand, den der Musiker kurz darauf selbst thematisiert: Spätestens seit diesem Schlüsselerlebnis sei ein solcher Abend für ihn alles andere als selbstverständlich.

HEAVEN SHALL BURN halten die Intensität meist hoch, finden aber auch Zeit für mahnende Worte

Wie sehr letztlich bei aller Nachdenklichkeit die Freude überwiegt, ist der engagierten Darbietung zu entnehmen, die Marcus Bischoff in jede Ecke der Bühne führt, um die stolze Haarpracht kreisen zu lassen. Damit sich die Münchner:innen angesichts solcher Explosivität im Gegenzug nicht gleich in der Bringschuld sehen müssen, lassen sie im Zenith ihrerseits nichts anbrennen. Crowdsurfer segeln ab dem Evergreen „Voice Of The Voiceless“ eigentlich pausenlos über die Köpfe, so dass selbst die Fans außerhalb des Pits alle Hände voll zu tun haben.

Verschnaufpausen sind an diesem Samstag rar gesät und eigentlich nur vorgesehen, wenn die Band zwischen den Stücken die Gelegenheit nutzt, um ein paar Worte ans Publikum zu richten. Hier zeigen sich HEAVEN SHALL BURN meist bodenständig, werden aber vor dem getragenen „Armia“ durchaus politisch, als Gitarrist Maik Weichert an die schrecklichen Zustände in der Ukraine erinnert, die vor dem Hintergrund des Stücks – der Widerstand der Bevölkerung im besetzten Warschau der 1940er Jahre – umso eindringlicher nachwirken.

Bei der Songauswahl überraschen HEAVEN SHALL BURN mit der einen oder anderen Rarität

Dass begleitend dazu das Bühnenbild Feuer fängt, unterstreicht die Botschaft auch visuell: Eine Ruinenlandschaft hat sich die Band auf die Bühne gestellt, wo im Hintergrund statt großer Videotafeln diesmal das verwüstete Berlin als Backdrop mahnt. Mittendrin sitzt erhöht Schlagzeuger Christian Bass, dessen Ausblick deutlich ermutigender sein dürfte: Vor ihm springen tausende Fans zu „Confounder“ im Takt, ballen im Finale von „Counterweight“ entschlossen die Fäuste und stürzen sich im Flammenschein todesmutig in den Pit – Klassiker wie „Godiva“ oder das obligatorische „Endzeit“ machen es möglich.

Lobenswert ist ohnehin die Songauswahl: Trotz beeindruckender Hitdichte im eigenen Backkatalog gönnen HEAVEN SHALL BURN Dauerbrennern wie „Hunters Will Be Hunted“, „Combat“ oder „Bring The War Home“ eine wohlverdiente Pause, um die eine oder andere Rarität zurück ins Rampenlicht zu hieven. Neben dem erwähnten „Armia“ gibt es heute etwa den Oldie „The Martyr’s Blood“ vom „Whatever It May Take“-Album (2002) sowie die lange nicht gespielte Moshgranate „The Weapon They Fear“.

Für die Münchner Fans halten HEAVEN SHALL BURN sogar ein paar Geschenke parat

Bevor Letzterer jedoch den Zugabenblock einleitet, darf ein wenig Fanservice selbstverständlich nicht fehlen: „Übermacht“ und „Black Tears“ begleiten meterhohe Flammensäulen, die neben den extensiv eingesetzten CO2-Werfern das Rückgrat der visuellen Show bilden. So eindrucksvoll die Effekte sein mögen, wäre ein wenig mehr Abwechslung schön gewesen, zumal HEAVEN SHALL BURN in der Vergangenheit in dieser Hinsicht durchaus schon breiter aufgestellt waren.

Essentiell ist das freilich nicht, zumal die Chemie am heutigen Abend stimmt, sowohl musikalisch als auch zwischenmenschlich. Nach dem Massenrudern in „The Martyr‘s Blood“ – ein expliziter Wunsch von Sänger Marcus Bischoff -, revanchiert sich die Band freigebig mit ein paar Präsenten. Man habe den eigenen Proberaum geplündert und so noch ein paar alte Shirts ausgegraben, die man nun weitervermachen möchte – eine Premiere, wie Bischoff betont. Allein Beschwerden über die falsche Größe wolle man nicht annehmen, so die einzige Bedingung, bevor es nach einer guten Stunde endlich wieder trockene Textilien im Pit gibt.

Im Zugabenblock holt HEAVEN SHALL BURN-Sänger Marcus Bischoff einen Nachwuchsfan auf die Bühne

Es ist eben ein Geben und Nehmen zwischen HEAVEN SHALL BURN und ihrer Anhängerschaft, die kurz darauf musikalischen Nachschlag fordert und diesen selbstverständlich auch bekommt. Drei zusätzliche Songs hat man klugerweise noch in der Hinterhand, wobei es nach dem erwähnten „The Weapon They Fear“ für einen ganz bestimmten Fan noch eine unvergessliche Überraschung geben soll: Als Marcus Bischoff in der ersten Reihe einen der jüngsten Konzertbesucher entdeckt, lädt er jenen umgehend zu sich auf die Bühne ein. Zwar braucht es zunächst etwas Überzeugungsarbeit der eigenen Eltern, doch letztlich darf der kleine Luca nicht nur im ermutigenden Jubel der Menge baden, sondern den kompletten Song an der Seite des Shouters die Meute anstacheln. Natürlich nicht für lau: Als Belohnung dürfe sich der Nachwuchsfan etwas am Merchandise-Stand aussuchen.

Eine herzliche Geste, die letztlich das Bild vervollständigt, das sich den ganzen Abend über bereits abgezeichnet hat: In einer oftmals schrecklich unpersönlichen Industrie bleiben HEAVEN SHALL BURN bodenständig, nahbar – oder eben schlicht menschlich. Das beginnt bei human bepreisten Merchandise-Artikeln, setzt sich im wertschätzenden Dialog fort und endet mit gesellschaftlicher Verantwortung, wie sie die „Pay With Your Blood“-Aktion vorlebt.

Die Konzertbühne ist augenscheinlich nicht nur für HEAVEN SHALL BURN wie eine zweite Heimat

Dass all das im Rahmen eines Konzerts stattfindet, ist kein Zufall: Immerhin seien Kulturveranstaltungen an sich bereits ein Ausdruck von Politik, wie Gitarrist Maik Weichert im August 2024 auf dem SUMMER BREEZE OPEN AIR erklärte. Und tatsächlich bewirkt ein solcher Abend viel Positives, gerade in gemeinschaftlicher Hinsicht. Eine wichtige Säule übrigens auch für das, was sich HEAVEN SHALL BURN für ihr letztes Album und eben für diese Tour auf die Fahnen geschrieben haben und das geschätzt 4.000 Fans bestätigen können, die vor der Konzertbühne so etwas wie eine zweite Heimat gefunden haben.

HEAVEN SHALL BURN – ca. 95 Min.
1. War Is The Father Of All2. Voice Of The Voiceless3. My Revocation Of Compliance4. Godiva5. Counterweight6. Armia7. Confounder8. Endzeit9. Black Tears10. Übermacht11. The Martyr’s Blood12. March of Retribution13. Thoughts And Prayers———————-14. The Weapon They Fear15. A Whisper From Above16. Valhalla

Fotogalerie: HEAVEN SHALL BURN

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Moonspell sind zurück und haben ein neues Album namens "Far From God" in der Pipeline! Mehr Infos und das Musikvideo zum Titeltrack hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

VOMITORY  bringen eine neue Platte raus: „In Death Throes“ erscheint am 20. April 2026 via Metal Blade Records. Ab 2. April sind VOMITORY auf Tour mit HYPOCRISY, ABBATH und VREID, in Deutschland sind sieben Konzerte angekündigt.

Laut VOMITORY Schlagzeuger Tobias Gustafsson hat auch „In Death Throes“ den typischen  VOMITORY-Sound , das neue Album legt aber in Sachen Intensität eine Schippe drauf:

„In Death Throes knüpft dort an, wo All Heads Are Gonna Roll aufgehört hat, aber wir haben die Intensität noch etwas erhöht. [Der neue Gitarrist] Christian [Fredriksson] hat sich schnell eingelebt und sogar vier Killer-Tracks mitkomponiert. Diese Ergänzungen bringen ein wenig Abwechslung in unseren Sound, ohne zu weit von unserem Prinzip abzuweichen.“

Heute stellt die Death Metal-Band die zweite Single vor, zu „Wrath Unbound“ gibt es auch ein Video:

Den ersten Song vom kommenden Album hat die Death Metal Band im Februar veröffentlicht, zu „For Gore And Country“ haben die Schweden auch dieses Video geteilt:

 

Aufgenommen haben VOMITORY das neue Album Ende 2025 in mehreren Studios: Schlagzeug und Gesang im Leon Music Studio in Karlstad, Schweden, Produzent war Rikard Löfgren. Gitarren und Bass spielten VOMITORY mit Christian Fredriksson im Goff Studio in Karlstad ein. Für Mix und Mastering wandte sich die Band an Lawrence Mackrory.  Wie schon beim Vorgängeralbum All Heads Are Gonna Roll kommt das Artwork von Giannis Nakos von Remedy Art Design.

VOMITORY „In Death Throes“ Tracklist & Cover
01. Rapture in Rupture
02. For Gore and Country (Video bei YouTube)
03. Forever Scorned
04. Wrath Unbound (Video bei YouTube)
05. In Death Throes
06. Cataclysmic Fleshfront
07. Two and a Half Men
08. Erased in Red
09. The Zombie War General
10. Oblivion Protocol

HYPOCRISY, VOMITORY  ABBATH, VREID Tourdates 2026
4/02/2026 Astra – Berlin, DE
4/03/2026 Amager Bio – Copenhagen, DK
4/04/2026 Traedgarn – Gothenburg, SE
4/05/2026 Fryshuset – Stockholm, SE
4/07/2026 Tavastia – Helsinki, FI
4/08/2026 Spelet – Riga, LV
4/09/2026 B90 – Gdansk, PL
4/10/2026 Sono Centrum – Brno, CZ
4/11/2026 Ragnarök Festival – Lichtenfels, DE
4/12/2026 Majestic Music Club – Bratislava, SK
4/14/2026 Joy Station – Sofia, BG
4/15/2026 Arenele Romane – Bucharest, RO
4/17/2026 Cvetlicarna – Ljubljana, SI
4/18/2026 Metal Franconia – Geiselwind, DE
4/19/2026 Z7 Konzertfabrik – Pratteln, CH
4/21/2026 Gruenspan – Hamburg, DE
4/22/2026 LKA Longhorn – Stuttgart, DE
4/23/2026 Essigfabrik – Köln, DE
4/24/2026 Felsenkeller – Leipzig, DE
4/25/2026 Backstage – München, DE
4/26/2026 Stadsgehoorzaal – Leiden, NL
4/28/2026 Trix – Leiden, DE
4/29/2026 Machine du Moulin Rouge – Paris, FR
5/01/2026 Academy 2 – Manchester, UK * No Abbath
5/02/2026 Incineration – London, UL * No Abbath

VOMITORY Line-up:
Erik Rundqvist – vocals/bass
Urban Gustafsson – guitar
Christian Fredriksson – lead guitar
Tobias Gustafsson – drums

Source: Vampster

Fünf Jahre nach „Hermitage“ bringen MOONSPELL wieder ein neues Album raus: „Far From God“ erscheint am 3. Juni 2026. Zum Titelsong gibt’s schon jetzt ein Video:

MOONSPELL-Sänger Fernando Ribeiro hat mit dem neuen Album eine große Mission, er will den Gothic Metal retten:

„Ich habe jedes Interesse an Vampiren schon Jahren verloren. Sie waren zu den Clowns Hollywoods geworden, zu billigen Kostümen aus dem Halloween-Laden. Dann bescherte und Regisseur Robert Eggers 2024 ‚Nosferatu‘ und ich fühlte mich sofort wieder zu der tragischen, romantischen Figur hingezogen, die Bram Stoker in seinen Briefen verewigt hatte. Ich habe ‚Far from God‘ in einem Zug geschrieben, und es ist seit Ewigkeiten wieder ein Song von uns über die Liebe eines Vampirs . Ich will mit MOONSPELL den Gothic Metal retten, der zur Geisel von unsicheren Opernsängerinnen, simplen und knirschenden Gitarrenriffs geworden war. Und dessen Texte Dracula dazu bringen würden, sich selbst mit einem Pfahl ins blutleeres Herz zu stoßen. Dieser Song ist die Essenz dieses Albums, sein Titel, sein Video, seine Seele. Und man kann sogar das Feuer des Tageslichts spüren, das sich in die Haut von dir und deinem Geliebten brennt.

Für ‚Far from God‘ mussten wir auf Inspiration warten, doch unsere Muse hat uns nicht im Stich gelassen und sich uns auf geheimnisvollste und schönste Weise offenbart. Fünf lange Jahre voller Versuch und Irrtum, voller Verzweiflung. Wir kamen an einen Punkt, an dem wir dachten, wir hätten es nicht mehr in uns. Warum sollten wir überhaupt noch neue Musik machen?! Jetzt bin ich froh, dass wir durchgehalten haben. ‚Far from God‘ ist ein wahrer Kreuzzug gegen den Niedergang des Stils in den letzten Jahren, ein düsteres Statement.  MOONSPELL sind hier, um zu bleiben und unseren Thron einzufordern. Keine Politik, keine sozialen Themen, keine Einmischung, nur krankhaft romantische Liebe, Vampire, Werwölfe, damit wir alle an Schönheit sterben können, in Frieden und Eleganz. Goth segne euch.“

 

Jaime Gomez Arellano hat „Far From God“  produziert, das Artwork ist von Eliran Kantor.

MOONSPELL „Far From God“ Tracklist
1. Cross Your Heart
2. Far From God (Video bei YouTube)
3. Biblical
4. The Great Wolf in the Sky (ft. Alicia Nuhro on strings)
5. Your Promise of Light
6. For the Love of Mortals
7. Our Freedom to Fall
8. Reconquista

MOONSPELL Live Dates 2026:
20.06.2026 (BE) Dessel – Graspop Metal Meeting
10.07.2026 (FI) Kotka – Dark River Festival
16.07.2026 (PL) Bolków – Castle Party Festival
02.08.2026 (BU) Plovdiv – Ancient Theatre of Plovdiv (Opus Diabolicum Orchestra Show)
06.08.2026 (DE) Schlotheim – Party.San Metal Open Air
28.08.2026 (RO) Câmpulung Muscel – Posada Rock Festival
18.09.2026 (UK) London – Cosmic Void Festival
19.09.2026 (TR) Istanbul – Bosphorus Open Air Metal Fest

MOONSPELL Line-up: 
Fernando Ribeiro – Vocals
Ricardo Amorim – Guitars
Pedro Paixão – Keys
Aires Pereira – Bass
Hugo Ribeiro – Drums

MOONSPELL – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024 – Konzertfotos
 

Source: Vampster

Vince Clark (Erasure, ex-Depeche Mode), Neil Arthur (Blancmange) und Benjamin David Edwards aka Benge - dieses Trio steckt hinter dem neuen Projekt Doublespeak. Die erste Single "Back To Nature" und weitere Infos hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Die Band Catalyst Crime rund um Zoe Marie Federoff hat ein Musikvideo zum Feature-Track "Acquired Immunity" mit Federoffs Mann und ehemaligen Cradle Of Filth-Kollegen Marek "Ashok" Šmerda gedreht. Wir freuen uns, Euch dieses im Rahmen einer exklusiven Video-Premiere präsentieren zu dürfen!

Source: Sonic Seducer

FEAR FACTORY sind im Herbst 2026 auf Tour in Deutschland und geben Konzerte in Köln, Hamburg, Berlin, München und Karlsruhe.

Als Special Guests sind mit dabei: CRYSTAL LAKE, HATE  und THE NOCTURNAL AFFAIR.

Tickets gibt es seit 25. März im eventim-Presale, der allgemeine Vorverkauf startet am 27. März 2026.

FEAR FACTORY  „Cybernatic Domination“-Tour
15.09.26 Köln – Live Music Hall
16.09.26 Hamburg – Markthalle
17.09.26 Berlin – Huxleys
18.09.26 München – Kesselhaus
20.09.26 Karlsruhe – Substage

Source: Vampster

Zürich metalcore and melodic death metal band Fueled By Fear have released an official video...

Source: Side Line

Die finnische Death ’n‘ Sludge-Band BLACK ROYAL hat mit „Water of the Crow“ einen neuen Song veröffentlicht:

Der Song bezieht sich auf die Mythologie der Samen, in der Gewässer als Zufluchtsort für Geister dienen:

„Nur Heiler oder Wahrsager durften Wasser zu entnehmen, und der Geist verlangte zunächst einen Gegenstand als Opfergabe – eine Silbermünze, eine Nadel oder sogar Tiergeweihe. Danach sprudelte Heilwasser aus der Quelle. Der Geist erscheint nicht in Menschengestalt. Es ist im Wasser selbst, dessen Beschützer er ist. Jedes natürliche Gewässer, sei es ein See, ein Fluss oder ein Brunnen, hat seinen eigenen Wächter. Wenn man in seiner Nähe blieb, konnte man die heilende und erfrischende Kraft des Wassers genießen, besonders das ‚Krähenwasser‘, das vor Sonnenaufgang oder in bestimmten festlichen Nächten geschöpft wurde.“

Zurzeit arbeiten BLACK ROYAL an ihrem fünften Album, Details dazu sollen in Kürze bekannt gegeben werden.

 

Source: Vampster

Philipp Berdenis van Berlekom hat unter dem Namen ENDEVENIR ein Soloalbum veröffentlicht. Der österreichisch-holländische Musiker war neben seinem Bruder der Co-Songwriter des WALDGEFLÜSTER-Albums
„Femundsmarka – Eine Reise in drei Kapiteln“, jetzt hat er mit „im werden zerissen“ eigene Songs veröffentlicht.

„im werden zerissen“ kann man sich bei bandcamp anhören und kaufen, auch bei YouTube sind die Songs veröffentlicht :

Stilistisch bewegt sich das neue Projekt ENDEVENIR „zwischen Dark Rock, Post Metal und Black Metal, ergänzt um elektronische Elemente und dunkle, folkartige Motive“.

ENDEVENIR Line-up:
– Philipp Berdenis van Berlekom – Gesang, Gitarre, Bass, Programmierung

Session Musiker:
– Drum Programming Support – Vicente Ferreira
– Gitarren Soli – Lliam Ahearn

Source: Vampster

Mit "Out Come The Freaks" haben Soft Cell die erste Single vom neuen Album "Danceteria" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Track hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Graeme Revell ist zurück! Der SPK-Gründer und Industrial-Pionier hat gemeinsam mit seinem Sohn als The SPKtR die Comeback-Single "The Last Of Men" veröffentlicht - mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Schön, dass wir heute die Möglichkeit haben, über euer neues Album zu quatschen. Ich durfte es schon anhören und war ziemlich überrascht. „Press Start“ klingt viel reifer, strukturierter und in sich geschlossener als der Vorgänger. Was habt ihr diesmal anders gemacht und wo liegen für dich die größten Unterschiede zum letzten SAMURAI PIZZA CATS-Album?

SEBASTIAN: Ich glaube, das Thema Reife trifft es schon relativ gut. Weil es ja auch tatsächlich so ist – wir werden halt alt. Auch wenn wir es nicht wahrhaben wollen und wir gerne die Kinder bleiben wollen, die wir vor 20 Jahren waren. Und natürlich entwickeln uns natürlich auch irgendwo weiter. Und das auf jeder Ebene, gerade wenn es um Songwriting oder auch einfach so persönliche Entwicklungsstrukturen geht. Ich habe beispielsweise bis vor Jahren kaum Clean Vocals gemacht. Und jetzt besteht das neue Album zu einem sehr, sehr großen Teil daraus. Am Ende des Tages ist das einfach ein Reifungsprozess, so kann man es wohl nennen.

Das Album wirkt auch konzeptionell durchdachter. Man erkennt sehr schnell einen roten Faden. Hat sich das zufällig so ergeben oder war das auch bewusst so gesteuert?

SEBASTIAN: Der Prozess hat sich so entwickelt. Bei „You’re Hellcome“ wussten wir anfangs gar nicht, was wir eigentlich machen wollten. Wir wollten Spaß haben, Musik machen und gucken, wo uns die Reise hinführt. Das war die allererste Intention und den Spaß haben wir immer noch, keine Frage. Sonst würden wir das ja alles nicht machen. Es hat sich alles einfach so ergeben, wenn wir im Studio gesessen haben. Songs wie „Super Zero“ haben ein witziges Video, aber auch immer eine metaphorische Ebene. Jeder Track hat einen speziellen Vibe, einen eigenen Charakter. Und am Ende hat sich dann alles zu einem Konzept zusammengeschlossen.

Auf dem Album gibt es ein Feature mit BABYBEARD, deren Frontman vor allem Cosplay- und Wrestling-Fans ein Begriff sein dürfte. Wie ist es zu diesem Feature gekommen und wie lief die Zusammenarbeit in Tokyo?

SEBASTIAN: Tatsächlich war das relativ spontan. Ich habe Ladybeard alias Richard bei Instagram gefolgt. Irgendwann kamen wir so ins Quatschen und unabhängig davon waren Daniel und ich im Studio. Er hat dann etwas vorbereitet und mir das vorgespielt. Und dann hatten wir die Idee, dass ein Superheld in den Song rein muss. Der heißt Ramen-Man. Und dann habe ich mir gedacht, ich schreibe Richard einfach mal. Und so kam es dazu, dass wir uns auf diese Reise begeben haben. Es war eine super entspannte, harmonische Zusammenarbeit. Wir haben ein Video gedreht und viele Stunden zusammen verbracht.

Mit „Press Start“ erscheint am 27. März 2026 das zweite SAMURAI PIZZA CATS-Album.

Der japanische Markt tickt anders. Musik wird dort stärker als Gesamtkonzept aus Performance, Optik und Sound gesehen. Könntest du dir vorstellen, in Japan auf Tour zu gehen?

SEBASTIAN: Liebend gerne. Wir waren in den letzten Tagen drüben und hatten eine super witzige Begegnung. Es war ein kleines Event in Shibuya geplant und es gab ein DJ-Set. Und plötzlich standen da auf einmal wirklich 500, 600 Leute, die einen Heidenspaß hatten. Das ist wirklich ganz anders. In Deutschland gibt es immer pure Eskalation. In Japan ist der Song vorbei, es gibt Applaus, aber dann ist es absolut still. Das hat so Bock gemacht. Allein dieser Vibe zeigt mir, dass wir unbedingt wiederkommen müssen.

War es für dich die erste Reise nach Japan?

SEBASTIAN: Es war das allererste Mal. Es war auch ein sage und schreibe Dreitagestrip. Also quasi wirklich ankommen, Video drehen, abreisen. Ich glaube, ich habe die Nacht durchgemacht. Aber es gibt da keine Zeit für Jetlag. Wir haben diese Woche Kick-off und fahren in die Schweiz. Da bleibt nicht viel Zeit. Arbeit. Arbeit. Arbeit.

Hat euch die Sprachbarriere Probleme bereitet?

SEBASTIAN: Natürlich. Die Verständigung ist häufig mit Händen und Füßen und vielen Missverständnissen verbunden. Das macht einige Dinge komplizierter. Aber natürlich ist es umso schöner, wenn dann Leute wie Richard, Susu und Mizuki am Start sind. Die haben sich für uns auf gut Deutsch gesagt den Arsch aufgerissen. Klar, mal eben in einen Donki springen oder kurz shoppen gehen – kein Problem. Aber wenn du vor Ort etwas organisieren musst, sind solche Leute schon eine massive Hilfe. Sonst kommst du nicht weit.

Frontman Sebastian Fischer beim Summer Breeze 2024 in Dinkelsbühl.

Mit Robin habt ihr einen neuen Drummer, der schon Erfahrung aus Bands wie MILES BENEATH mitbringt? Inwiefern hat euch der Neuzugang auf dem neuen Album stilistisch beeinflusst?

SEBASTIAN: Das Album war schon vorher durch. Es ist auch einfach so, dass jeder von uns seine Bucket-Listen im Leben hat. Wir sind ja alle weit über 30 und Stefan wollte sich noch mal beruflich verwirklichen. Und dann haben wir geschaut, ob wir das hinbekommen. Gerade auch mit der Tour im Oktober. Und es hat sich leider Gottes gezeigt, dass das nicht kombinierbar ist. Stefan hat uns dann um Verständnis gebeten, dass er dieses Projekt nicht weiter begleiten möchte. Und wir haben noch am gleichen Tag beschlossen, Robin anzufragen. Wir kennen ihn auch schon viele Jahre. Ein guter Freund wurde also durch einen guten Freund ersetzt. Wir haben weiter zu Stefan Kontakt und alles ist fein.

Aus künstlerischer Sicht bringt Robin auch noch mal ganz neuen Input rein. Er ist ja auch Tattoo Artist und wenn ich etwas nicht kann, dann zeichnen. Das kann dir jeder bestätigen, das sieht einfach katastrophal aus. Und der Rest wird sich dann bei der ersten Show zeigen, der Typ ist jetzt schon aufgeregt wie Hulle. Ich bin aber positiver Dinge, dass Robin noch mal das i-Tüpfelchen obendrauf ist.

Auf der letzten Tour ging es ziemlich bunt zu: Kostüme, Pizza-Wettessen, Digimon-Intro. Wie schafft ihr die Balance zwischen diesem Entertainment-Faktor und dem Anspruch, auch musikalisch ernst wahrgenommen zu werden?

SEBASTIAN: Das ist eine gute Frage. Ich glaube, es macht uns insgesamt aus, dass wir uns keinen Millimeter verstellen. Wir kommen live genauso bekloppt rüber, wie wir wirklich sind. Wir machen Dinge, weil wir Bock haben oder den Vibe fühlen. Ob das jetzt ein Musikvideo oder eine LED-Show ist. Wenn man uns nach der Show sieht, quatschen wir da das gleiche doofe Zeug wie auf der Bühne. Oder in Interviews – wir sind einfach die Leute, die wir sind. Wir verstellen uns nicht.

Hasenmaske trifft auf Heavy-Metal-Puristen: SAMURAI PIZZA CATS beim Summerbreeze 2024.

Ihr wollt also gar nicht so bierernst genommen werden? In manchen Metal-Genres sind Attitude und Außenwirkung ja sehr wichtig.

SEBASTIAN: Jedes Genre hat seine Daseinsberechtigung und in unseren Songs gibt ja auch Death-Metal- oder Deathcore-Parts. Die Sache ist so: Wir haben schon auf einigen typischen Metal-Festivals gespielt. Und da ist immer das etwas ältere Regiment, das unserem Set sehr kritisch begegnet. Gerade wenn ich mit einer pinken Hasenmaske auf die Bühne komme. Aber am Ende sind das genau die Leute, die einem Highfive geben und sagen „Alter, hat Bock gemacht“.

Und letztendlich geht es ja darum, Spaß zu haben und die Leute abzuholen. Selbst wenn man etwas auf den ersten Blick nicht so feiert, kommt jeder irgendwann mal aus seiner Komfortzone raus. Wir wollen einfach Musik für Leute machen, die den Vibe spüren. Wir wollen sie andere Dinge vergessen lassen.

Du hast gerade sehr viel über verschiedene Musikrichtungen gesprochen. Wie viel von eurem persönlichen Musikgeschmack fließt eigentlich ein? Und wie ist es zu diesem Stilmix gekommen, der sich durch beide Alben zieht?

SEBASTIAN: Ich komme halt mehr aus der Richtung Deutschpop, Indie oder Rap. Und dann hast du Robin, der Oldschool-Hardcore hört. Da kommen dann verschiedene Mischungen zusammen und das zeigt sich auf dem neuen Album ja ganz deutlich. Wir haben allerdings verkackt, dass wir auf dem Album kein Saxophon-Solo haben. Das war eigentlich geplant, aber wir haben es wegen der Deadline nicht mehr hinbekommen.

Die Songs auf „Press Start“ klingen alle sehr unterschiedlich. Wo habt ihr euch die Inspiration dazu geholt?

SEBASTIAN: Das ist einfach so eine gewisse Gruppendynamik. Ich kenne Daniel jetzt seit knapp 20 Jahren. Ich kenne Robin seit zwölf Jahren. Ich kenne Stefan seit knapp sechs Jahren. Oft hat irgendwer eine Idee im Kopf oder Daniel bereitet was vor. Und dann fragen wir uns: Was für einen Vibe fühlst du gerade? Worüber denkst du gerade nach? Und manchmal fühlt man sich wie ein Kind, das im Jahr 2000 vor seinem Röhrenfernseher sitzt und „Digimon“ guckt. Und plötzlich ist da dieser Superheld, der Nudeln schießt und wir fliegen mal eben für einen Videodreh nach Japan.

Dann gibt es Songs wie „City of Gold“, wo es auch mal etwas deeper zugeht. Den Song kannst du beispielsweise wie eine klassische Liebesgeschichte oder wie eine Metapher auslegen. Am Ende geht es einfach nur darum zu sagen „Hey, leb dein Leben! Es ist geil, mach einfach mal“. Die Dinge passieren einfach von selbst. Das ist wirklich Ballwerfen, fast wie ein Therapiegespräch. Der eine hat den Ball in der Hand und dann geht es zum nächsten rüber. Du glaubst gar nicht, wie viele Songs bei uns auf einer B-Seite gelandet sind. Die tauchen nie wieder irgendwo auf.

Wir wollen ja gute Tracks schreiben und was wir nicht fühlen, das wird nicht veröffentlicht. Fertig. Und wenn das dann ein bisschen länger dauert, dauert es ein bisschen länger.

Ihr habt euch mit dem neuen Album deutlich weiterentwickelt. Wie viel davon wird man beim „Samurai Pizza Fest“ in Köln erleben und was hebt ihr euch bewusst für die Tour auf?

SEBASTIAN: Ich sage es mal so: Das Pizza Fest wird natürlich einiges von dem Album mitnehmen. Es wird ein paar Überraschungen geben, aber wir brauchen natürlich auch noch ein bisschen Pfeffer für die eigene Tour im Oktober. Es werden auf jeden Fall coole Sachen passieren. Wer uns kennt, weiß ja, dass wir eigentlich in jeder Hinsicht immer für eine Überraschung gut sind. Wir sind für ein halbes Jahr in der Versenkung verschwunden und dann mit einer komplett neuen Show auf die Bühne gegangen. Mit LED-Walls und einem eigenen Energydrink, den dann jeder auf der Tour in die Hand gedrückt bekommen hat.

Wir wollen aus dem Pizza Fest ein Happening machen. Das ist nicht nur ein Konzert, wo vier Bands spielen und danach geht man nach Hause. Das wird schon gut, aber ich will nicht zu viel spoilern.

Wie ist eigentlich die Idee entstanden, ein eigenes Festival auf die Beine zu stellen?

SEBASTIAN: Das Pizza Fest ist quasi so was wie unser kleines Homecoming. Wir spielen ja nicht mehr häufig hier so in der Ecke und so können wir mal etwas zurückgeben. Den Leuten, die uns die letzten drei, vier Jahre supported haben. Es sind ganz, ganz häufig so in den ersten zwei, drei Reihen viele Gesichter, die man jetzt schon seit Jahren sieht. Das sind schon nette Bekanntschaften geworden. Aber wir wollen auch Familie und Freunden etwas zurückgeben, weil die viel auf uns verzichten mussten in den letzten Monaten. Darum geht es beim Pizza Fest.

SAMURAI PIZZA CATS: Tour zum „Press Start“-Album im Oktober 2026

Neue Alben
Newsvonandrea13. März 2026

Du sagtest, dass bei euch der Spaß im Vordergrund steht und der Erfolg euch selbst etwas überrascht hat. Habt ihr Ambitionen, das Ganze noch größer aufzuziehen?

SEBASTIAN: Wir sind bei allem ambitioniert. Und ich würde lügen, wenn ich jetzt sagen würde, dass man nicht noch mehr Ambitionen hat als eine Europatour. Natürlich wollen wir den Leuten das, was uns Spaß macht, auch präsentieren. Aber mir geht es jetzt weniger um „Boah, guck mal wie krass, das habe ich mit meinem Leben gemacht“. Sondern um die eigenen Ziele. Ich hätte auch nie gedacht, dass ich mal für ein Video nach Tokyo fliege und dort vor 1000 Leuten ein DJ-Set spiele. Du machst das, um Dinge zu erleben und Spaß daran zu haben. Und irgendwann hast du Blut geleckt.

SAMURAI PIZZA CATS sind ab dem 3. Oktober 2026 auf „Press Start European Tour 2026“.

Source: Vampster

34 years ago today, “Entreat” by The Cure was released. Did you already know these 5 facts? ★ “Entreat” was compiled from recordings of the concert of the “Disintegration” tour in 1989, which took place at Wembley Arena in London. ★ While the band played the concert, the recordings were professionally reworked by a sound […]

Source: Orkus

Belarusian artist Pavel Malyshkin has already released an impressive number of works and collaborations. Last...

Source: Side Line

-> >;Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band. -> >;
-> >;
Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten. -> >;
-> >;
"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die -> >;"50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit"-> >;.-> >;
-> >;
LP (lim. weiß/grün-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Days of Sorrow were founded in 1981, disbanded at the end of the decade and reformed a few years ago. You can find out how this came about and more about “Raptures” – already the second album of their “new era”, as they describe it themselves – in the second part of our interview. You […]

Source: Orkus

Gothic rock par excellence WESTENRA “Burn Me Once“Album (in-house production) With their second studio album “Burn Me Once”, the British trio Westenra create goth rock that nestles delightfully in your ears. This is due on the one hand to the booming bass and the lustfully shrieking guitars, and on the other to the sensual, dark […]

Source: Orkus

Rammstein cried the “tears of a crowd of old children” 23 years ago: The single “Mutter” was released on March 25, 2002. Although Lindemann is normally responsible for the lyrics, “Mutter” was written by Richard Kruspe. The video clip almost led to the break-up of the band. After a tour lasting several months and a […]

Source: Orkus

Rammstein cried the “tears of greiser Kinderschar” in the single “Mutter” on March 25, 2002. Although Lindemann is normally responsible for the lyrics, “Mutter” was written by Richard Kruspe. The video clip almost led to the break-up of the band. After a tour lasting several months and a break of only three days, the band […]

Source: Orkus

Die US-Metal-Band RUTHLESS hat mit „Curse Of The Beast“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Los Angeles, die im Sommer 2026 in Europa auf Tour sein werden. Produziert wurde das Album von Ron Sandoval. Release-Termin ist der 17. Juli 2026.

RUTHLESS Line-Up:
Sammy DeJohn – Gesang
Glen Paul – Gitarre
David Servantez – Gitarre
Sandy K. Vasquez – Bass
Joseph Aghassi – Schlagzeug

RUTHLESS Tourdaten 2026
18.07.2026 BE – Diest, Club Hell (w/ MINDWARS)
19.07.2026 NL – Breda, Sound Dog (w/ MINDWARS)
22.07.2026 DE – H.O.A. (Warm-Up Show) Hamburg
23.07.2026 LU – Esch Belval, MK Bar
24.07.2026 DE – Dresden, Chemiefabrik (w/ THE TROOPS OF DOOM)
25.07.2026 DE – Burglengenfeld – VAZ (w/ THE TROOPS OF DOOM)
26.07.2026 DE – Oberhausen, Kulttempel (w/ THE TROOPS OF DOOM)
27.07.2026 BE – Deinze, Elpee (w/ THE TROOPS OF DOOM)

Source: Vampster

Die Punk Rock-Band ZEBRAHEAD hat mit „Burn Burn Burn“ eine erste Single ihrer kommenden EP „0“ veröffentlicht.

„‚Burn Burn Burn‘ ist unsere Version von SLAYER und TAYLOR SWIFT, die während der Spring Break bis 6 Uhr morgens am Pool Redbull-Wodka-Shots kippen“, sagt Gitarrist Palmer.

ZEBRAHEAD „Burn Burn Burn“ (Visualizer bei YouTube)

ZEBRAHEAD Tourdaten 2026
11.–13.06.2026 – (CH) Interlaken, Greenfield Festival
20.06.2026 – (DE) Neuhausen ob Eck, Southside Festival
21.06.2026 – (DE) Scheeßel, Hurricane Festival

27.11.2026 – (AT) Vienna, Brauerei Ottakringer
01.12.2026 – (DE) Nuremberg, Löwensaal
02.12.2026 – (DE) Munich, Backstage
03.12.2026 – (DE) Stuttgart, LKA Longhorn
04.12.2026 – (DE) Saarbrücken, Garage
05.12.2026 – (DE) Leipzig, Felsenkeller
06.12.2026 – (DE) Hannover, Kulturzentrum Faust
08.12.2026 – (DE) Cologne, Live Music Hall
09.12.2026 – (DE) Münster, Skaters Palace
10.12.2026 – (DE) Berlin, Metropol
11.12.2026 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
12.12.2026 – (DE) Hamburg, Grosse Freiheit 36

Source: Vampster

Die Industrial Metal-Band WORLDWIDE PANIC hat einen Video-Clip zum Titeltrack ihres neuen Albums „The Greatest Villain The World Has Ever Seen“ veröffentlicht. Es ist nach „Worldwide Panic“ (2023) das zweite Album der US-Amerikaner aus Los Angeles.

„The Greatest Villain The World Has Ever Seen“ wurde von Bob Marlette produziert und von Chris ‚Zeuss‘ Harris gemastert. Release-Termin war der 13. März 2026.

WORLDWIDE PANIC „The Greatest Villain The World Has Ever Seen“ Tracklist
01 – Break Me Down
02 – Below It All
03 – Left Me To Die (Video bei YouTube)
04 – Party All The Time
05 – Sinking Ship
06 – Lost In Time
07 – The End Of Me
08 – Pictures of Ghosts
09 – Stabbed In The Back
10 – The Greatest Villain The World Has Ever Seen (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MULCIBER hat mit dem Video-Clip zu „Ashes of Gehenna“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Of Insidious Essence“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Ohio und soll noch im Laufe des Jahres 2026 erscheinen.

MULCIBER Line-Up:
Bill Long – Bass
Ian Lanney – Drums
Aaron Gall – Guitars, Vocals
Dan Gates – Guitars, Vocals

MULCIBER „Ashes of Gehenna“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal / Punk-Band OBSOLETE MAN hat mit „Embittered, Detaching, and Stuck“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der Deutschen aus Leipzig und wird am 27. Mai 2026 bei Into Endless Chaos Records erscheinen. Vorab gibt es den Track „Liquor and Rules“ zu hören.

OBSOLETE MAN „Embittered, Detaching, and Stuck“ Tracklist
1. Cut Cut Cut, Fuck Fuck Fuck
2. Heeding the Call of the Void
3. Descent
4. Adevărul
5. Shower
6. Liquor and Rules (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Modern Industrial / Electro Thrash Metal-Band TRIP VILLAIN hat mit „Dose“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Won“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner und wurde von Bandleader Josh Musto produziert und wird am 8. Mai 2026 via Seeing Red Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Jon Ehlers. Zuletzt erschien nach „Lowbender“ mit „Villain Maw“ ein weiterer Video-Clip.

TRIP VILLAIN Line-Up:
Josh Musto – vocals, guitar, programming
Damien Moffitt – drums
Jon Ehlers – synthesizers, vocals
Peter Duke – synthesizers

TRIP VILLAIN „Dose“ Tracklist
1. Reign Supreme
2. Cyan Spirits
3. You Flew A Plane Into My Heart (feat. Goner) (Video bei YouTube)
4. Dose
5. Lowbender (Video bei YouTube)
6. Meth Communion (feat. Post No Bills)
7. Villain Maw (feat. Vixen Maw) (Video bei YouTube)
8. Angelsmoke
9. ShitKill

Source: Vampster

Die Black Metal-Band FIELDS OF AGONY hat einen Labeldeal bei Into Endless Chaos Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Briten ihre neue EP „Fields of Agony“ veröffentlichen. Es ist nach einem Demo der erste Release der Band und wird am 27. Mai 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Track „A Mournful Cacophony Of Ravens“ zu hören.

FIELDS OF AGONY „Fields of Agony“ Tracklist
1. In Penance To Misery
2. A Mournful Cacophony Of Ravens (Audio bei Bandcamp)
3. Departure, With A Heavy Mantle Of Grief
4. Without Ending, It Ends
5. Wandering A Derelict Palace
6. Joy, Languished And Withered

Source: Vampster

Die Death-Doom Metal-Band HROB hat nach „Tiene Stromov“ mit „ZotroÄ�ený Oheň“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Brána Chladu“ veröffentlicht. Es ist nach einem selbstbetitelten Demo das erste Album der Slowaken aus Bratislava und wurde von Gitarrist und Sänger Michal UharÄ�ek (KRUDUS) gemixt und von James Plotkin gemastert.

„Brána Chladu“, das mit einem Cover-Artwork von Jan Vlášek ausgestattet wurde, wird am 27. April 2026 via Memento Mori (CD) und Night Terror Records (Vinyl, Tape) erscheinen.

HROB Line-Up:
Kiko Kavický – Guitars
Michal UharÄ�ek – Guitars, Vocals
Vrana Rozbora – Bass
Matej Žitňanský – Drums

HROB „Brána Chladu“ Tracklist
1. Intro
2. Chrám Prázdnoty
3. Tiene Stromov (Audio bei YouTube)
4. Genocída Snov
5. Medzihra
6. ZotroÄ�ený Oheň (Audio bei NoCleanSinging)
7. Brána Chladu

Source: Vampster

Mit „Hohe Tannen“ wird am 11. Mai 2026 via Into Endless Chaos Records das neue Album der Black Metal-Band ARA erscheinen. Es ist das vierte Album des österreichischen Solo-Projekts von Michael Schneeberger (LOATHER). Vorab gibt es den Track „Geweiht“ zu hören.

ARA „Hohe Tannen“ Tracklist
1. Auftakt
2. Weit voraus
3. Mutter
4. Geweiht (Audio bei Bandcamp)
5. Blut und Glut
6. Dunkle Schleier
7. Reines Herz

Source: Vampster

Die Progressive Metal / Metalcore-Band ONLY HUMAN hat mit dem Video zu „Techno Fascist“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Planned Obsolescence“ veröffentlicht.

„Im Mittelpunkt von ‚Techno Fascist‘ steht die Auseinandersetzung mit den privatisierten technokratischen Institutionen von heute“, sagt Sänger Patrick Grønbæch Christensen. „Der Song hinterfragt die Akzeptanz disruptiver Technologien als unvermeidliche Entwicklung und betont zugleich, dass wir alle die Wahl haben, ob wir riskieren wollen, unsere Menschlichkeit an ein seelenloses System zu verlieren, das jeden unserer Schritte lenkt.“

Im Februar ist mit dem Lyric-Video zu „Breach“ die zweite Vorab-Single des Albums erschienen.

„Das ist ein melancholischer Song“, sagt Sänger Patrick Grønbæch Christensen. „Es ist eine Klage darüber, wie wir uns dauerhaft vom Zynismus vereinnahmen lassen und uns an einen Punkt ohne Wiederkehr führen lassen.“

„Planned Obsolescence“ ist das erste Album der Dänen aus Kopenhagen und wird am 27. März 2026 via Season of Mist erscheinen.

„Das Album soll den Menschen bewusst machen, auf wie vielfältige Weise die Technokratie in die Gesellschaft eindringt“, sagt Sänger Patrick Grønbæch Christensen. „Tech-Unternehmen entwickeln ihre Produkte oft so, dass sie ein Verfallsdatum haben, sodass wir gezwungen sind, sie durch das neueste Modell zu ersetzen. Durch unsere sozialen Medien und die Verbreitung der Influencer-Kultur leben wir heute in einer Realität, in der Menschen Produkte sind, die konsumiert und entsorgt werden.“

„Planned Obsolescence“ wurde von Sänger Patrick Grønbæch Christensen produziert und mit einem Cover-Artwork von Bassist Guillaume Blanjean ausgestattet. Vorab gibt es mit „Automata“ auch einen Video-Clip.

ONLY HUMAN Line-Up:
Patrick Grønbæch Christensen — Vocals
Martin Hastrup — Guitars
JaCK Kijne — Guitars
Andreas Pröll — Drums
Guillaume Blanjean — Bass

ONLY HUMAN „Planned Obsolescence“ Tracklist
1. Drift (4:44)
2. The Sun and the Moon (3:54)
3. Steep Descent (5:56)
4. Death Cult (3:40)
5. Techno Fascist (6:01) (Video bei YouTube)
6. Automata (6:12) (Video bei YouTube)
7. Aspire (4:22)
8. Breach (5:41) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band KINGDOM COLLAPSE hat mit „Watch You Bleed“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„‚Watch You Bleed‘ setzt sich mit dem Wunsch nach Rache auseinander – und mit der Erkenntnis, dass das Festhalten an dieser Negativität am Ende nur einem selbst schadet“, sagt Sänger Jonathan Norris.

KINGDOM COLLAPSE Line-Up
Jonathan Norris – vocals
Aaron Smith – bass
Gaston Flores – drums
David Work – guitar

KINGDOM COLLAPSE „Watch You Bleed“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Grindcore / Hardcore-Band NEQUIENT hat mit „Christofascist Zombie Brigade“ einen nächsten Video-Clip von ihrem kommenden Album „Avarice“ veröffentlicht.

„Der Text thematisiert die gefährliche Verbindung zwischen evangelikalem Christentum und einem „Blut-und-Boden“-Nationalismus, die in den USA und anderswo einen Rechtsruck hin zum Illiberalismus ermöglicht hat. Wir haben uns sehr gefreut, bei dem Video mit David Jessup zusammenzuarbeiten, der das musikalische Chaos mit Stop-Motion-Animationen ergänzt hat“, sagt Sänger Jason Kolkey.

Es ist nach „Wolves at the Door“ (2018) und „Darker than Death or Night“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurd von Sanford Parker produziert und von Collin Jordan gemastert.

„Avarice“ wird am 24. April 2026 via Nefarious Industries erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Mad King / Fool“ einen Video-Clip.

„Der Text greift die Gerontokratie in den USA an, insbesondere in Gestalt unseres derzeitigen Präsidenten, und stützt sich dabei stark auf Anspielungen auf Shakespeares König Lear“, sagt Sänger Jason Kolley.

NEQUIENT Line-Up:
Chris Avgerin – drums
Patrick Conahan – guitar, synths
Jason Kolkey – vocals
Aaron Roemig – bass, backing vocals

NEQUIENT „Avarice“ Tracklist
1. Mad King / Fool (Video bei YouTube)
2. Christofascist Zombie Brigade (Video bei YouTube)
3. Splenetic and Moribund
4. Brain Worms
5. Rintrah Roars
6. Obsolete Machines
7. Siege Mentality
8. Enshittification
9. Stochastic Terror

Source: Vampster

Die Black Metal / Sludge-Band VERDUN hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Franzosen aus Montpellier ihr neues Album „Abyssal Womb“ veröffentlichen. Es ist nach „The Eternal Drift’s Canticles“ (2016) und „Astral Sabbath“ (2019) das dritte Album der 2010 gegründeten Band rund um Gitarrist Jérôme Pinelli (DOCTOR LIVINGSTONE). Ein Release-Termin steht noch aus. Vorab gibt es den Track „Silent Witness“ zu hören.

VERDUN Line-Up:
David Sadok – Vocals
Jay Pinelli – Guitars
Florian Celdran – Bass
Geraud Jonquet – Drums

VERDUN „Silent Witness“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Atmospheric Death Metal-Band REEKING AURA hat den Titeltrack ihres kommenden Albums „On The Promise Of The Moon“ veröffentlicht.

„Passend zum ‚Agricultural Death Metal‘-Thema der Band beschwören die Lyrics des Songs Bilder von der Muschelernte und dem Baumschnitt herauf, vermischt mit Gedenkstätten für die Toten – erzählt aus der Perspektive eines dem Untergang geweihten Fischers in einem tobenden Sturm“, sagt Sänger Will Smith.

Es ist nach „Blood and Bonemeal“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner rund um Sänger Will Smith (BUCKSHOT FACELIFT, AFTERBIRTH).

„On The Promise Of The Moon“ wurde von Dan Swanö (BLOODBATH, EDGE OF SANITY) gemixt und gemastert, während das Cover-Artwork aus der Feder von Ion Carchelan stammt. Release-Termin ist der 17. April 2026 via Profound Lore Records. Vorab gibt es auch den Song „What Only Worms Witness“ zu hören.

„Textlich ist „What Only Worms Witness“ eine kontrastreiche Darstellung sowohl der Hässlichkeit des physischen Todes als auch des melancholischen Optimismus eines bleibenden Vermächtnisses. Wie viele Songs auf dem Album reflektiert es über Groll, das Vergehen der Zeit und die Ehrung der Verstorbenen“, sagt Sänger Will Smith.

REEKING AURA Line-Up:
Terrell Grannum – Guitars
Rick Habeeb – Guitars
Will Smith – Vocals
Hudson Barth – Drums
TJ Coon – Bass

REEKING AURA „On The Promise Of The Moon“ Tracklist
1. Concrete Basin Bath
2. A Forlorn And Frozen Vapor
3. Gorged Beyond Grudges
4. Manure Like Magma
5. Lunar Rumination
6. What Only Worms Witness (Visualizer bei YouTube)
7. The Cathedral’s Calculation
8. Sifting for Fungal Inheritance (A Mildewy, Acrid Mulch)
9. On The Promise Of The Moon (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CUTTERRED FLESH hat mit „The Colour Out of Space“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf die Single „The King In Yellow“ nach. Die Tracks folgen auf das sechste Album der Tschechen, „Love at First Bite“ (2024), nach und wurden von Kai Stahlenberg und Daniel Claar im Kohlekeller Studio aufgenommen.

CUTTERRED FLESH Line-Up:
Vitalij V. Novák – Guitars, Vocals
Jirka Krš – Vocals
Ko Klabi – Bass
Jakub Bayer – Drums

CUTTERRED FLESH „The King In Yellow“ (Video bei YouTube)

CUTTERRED FLESH „The Colour Out of Space“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Indie / Krautrock / Desert Rock-Band SKIP DANKO B-MOVIE ROAD CLUB hat mit dem Video zu „No Bum“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Trippin’ On A Chinese Market“ veröffentlicht. Das neue Album des Ensembles wurde auf der Rancho de la Luna in Kalifornien aufgenommen und wird am 22. Mai 2026 via Aalzorp Recordz erscheinen.

SKIP DANKO B-MOVIE ROAD CLUB „Trippin’ On A Chinese Market“ Tracklist
1. Spaceshrimps
2. No Bum (Video bei YouTube)
3. Sixteen
4. Trippin On A Chinese Market
5. Wet Dog
6. Lullaby Me
7. Fear River Side
8. Sunday Jam
9. Desert Donkey

Source: Vampster

For nearly forty years, SPK sat in the public imagination like a live wire sealed behind glass: dangerous, revered, maybe even a little misremembered by people who preferred their industrial history embalmed and alphabetized. Then along comes The Last of Men, and Graeme Revell, now joined by his son Robert J. Revell under the banner of The SPKtR, kicks the case open and lets the sparks hit the carpet. This single arrives with the stink of machine oil, grave philosophy, gallery provocation, and club-floor panic, all at once, and it has the rare good sense to sound like a threat worth taking seriously.

The Last of Men hits hard in the way it treats technology as contamination, extension, seduction, and diagnosis in the same breath. Revell lays it out plainly: “SPK has always worked at the fault lines of new technology,  from scrap metal and samplers to AI,” says Graeme Revell. “The outrage is never the point; the diagnosis is.” That line tells you almost everything you need to know about the mentality here.

The SPKtR drags the form back into a zone of risk. There are guitars in here that feel rusted and rabid, electronics that slash and seethe, a cinematic sense of ruin that makes perfect sense coming from the man who scored The Crow, The Craft, From Dusk till Dawn, and Sin City. Yet the track sounds more interested in pressure points than polished authority. The track moves like a system examining itself in a cracked mirror, all pressure, abrasion, and synthetic dread, with enough muscle in its frame to keep the theory from floating away into seminar-room vapour.

“SPK has always worked at the fault lines of new technology, from scrap metal and samplers to AI,” says Graeme Revell. “The outrage is never the point; the diagnosis is. Industrial culture taught us that humanity has always been hybrid – we are already technological organisms. The sampler didn’t kill music. The drum machine didn’t erase drummers. They changed the terrain.  AI is simply the contemporary coal face. It isn’t a shortcut or a replacement for artists. It’s an instrument, one that exposes how patriarchy, power and spectacle are already algorithmic. The real danger isn’t AI in art, but the invisible accumulation of power and money shaping an opaque technology. Perception and desire without scrutiny. By foregrounding it, we reveal the machinery. If The Last of Men provokes discomfort, that’s consistent with SPK’s history. We don’t avoid the technological fire, we step into it and see what it exposes. AI is not the enemy of art. Unexamined power is.”

The theme is perhaps absurdly big – and more than a little controversial, but SPK were never a group for tasteful moderation. That idea courses through the single like poison in a bloodstream. The song stares straight at the collapsing fantasy of human centrality and finds terror, possibility, and a cold grin waiting on the other side.

“The Last of Men is not about human extinction,” Graeme Revell says. “It’s about the end of a certain idea of Man… sovereign, central, in control. Is it a warning? Yes, if we cling to a myth of human exceptionalism while delegating cognition, memory and desire to systems we barely understand, we risk becoming decorative in our own civilisation. A celebration? Yes, of transformation rather than replacement. Humanity has always been prosthetic. Fire was prosthetic. Language was prosthetic. Electricity was prosthetic. AI is a cognitive prosthesis. The anxiety comes from the fact that this prosthesis talks back.  If there’s a message I’d stand behind, it’s this: We are not witnessing the end of humanity. We are witnessing the end of human centrality. Whether that becomes tragedy or metamorphosis depends less on the machines than on our willingness to evolve ethically, imaginatively, and politically alongside them. It’s always an investigation. SPK prefers probing thresholds rather than conclusions.”

Watch below:

So no, The Last of Men is not a comeback in the soft, nostalgic sense. It is a fresh wound opened with intelligence and appetite. With Robert Revell now in the frame, The SPKtR gains a fresh generational charge, father and son pushing SPK’s old antagonistic impulse through contemporary tools, high-end production, and audiovisual ideas built to disorient as much as impress. What comes out of that collision is a forward-thrusting mutant form: ritual electronics, guitar violence, filmic savagery, and a stubborn streak of experiment that keeps the whole machine gloriously unstable.

Listen to The Last of Men below and order the single here and here.

The Last of Men by The SPKtR

The SPKtR will appear live at Wave Gotik Treffen in Leipzig, Germany on 25 May 2026!

Follow The SPKrR:

Website
Facebook
Threads
Instagram
Bandcamp

The post The Myth of Human Exceptionalism — Graeme Revell Returns with The SPKtk in Video for “The Last of Men” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Doublespeak, the new collaboration between Vince Clarke, Blancmange’s Neil Arthur and Benge, will release its...

Source: Side Line

Der norwegische Künstler MORTIIS präsentiert das neue Musikvideo zu „Ghosts of Europa“. Dies ist zugleich der Titelsong – mit Gesang von Sarah Jezebel Deva (THE KOVENANT, CRADLE OF FILTH u.a.) und Laurie Ann Haus (BLIZZARD GAMES, TODESBONDEN) sowie zusätzlichen Synthesizern und Sequenzern von Thorsten Quaeschning von TANGERINE DREAM) – und die erste Vorab-Single aus seinem kommenden neuen Album. „Ghosts of Europa“ soll am 26. Juni 2026 erscheinen.
Preorder:
https://spkr.store/collections/mortiis
https://mortiiswebstore.com/pages/ghosts-of-europa

Mit „Ghosts of Europa“ präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das er als kreative Befreiung betrachtet. Während des langen und gewundenen Entstehungsprozesses lösten sich Genre, Regeln oder das Experimentieren mit Klängen auf, während das einfache Machen von Musik, die jede erdenkliche Idee in seinem Kopf widerspiegelte, ohne irgendwelche Einschränkungen zu akzeptieren, zu seinem Leitprinzip wurde.

MORTIIS kommentiert „Ghosts of Europa“: „Dieser Song hat viele Formen und Facetten durchlaufen, bis er schließlich irgendwie zu sich selbst gefunden hat“, schreibt der Norweger und fügt hinzu: „Ich hätte nie gedacht, dass er so enden würde. Seltsam, geheimnisvoll und choralartig. Es begann als etwas Einfaches, als ein anderer Song mit einem anderen Titel, der langsam dekonstruiert und verändert wurde. Das geschah nicht aus Unzufriedenheit mit dem Original, sondern weil sich immer neue Ideen schichteten. So begeistert ich auch von diesem neuen ‚Werk‘ und seiner Entstehung bin, so fühlt sich der Titel, der schon seit Jahren existiert, doch ein wenig – und leider – prophetisch an, obwohl das nie meine Absicht war.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Münchner Metalcore-Band DRØVER stellt ihre Single „Fractured Mind“ mit einem Video vor:

 

„Fractured Mind“ wird auch auf einer EP zu hören sein, Details wie Titel oder Veröffentlichungsdatum dieser EP haben DRØVER allerdings noch nicht bekannt gegeben.

 

Source: Vampster

ANASARCA bringen am 3. April 2026 ihr neues Album „Achlys“ raus.  Reinhören kann man in zwei Singles, „Basket of Burdens“ und „In Memoriam“:

„Achlys“, das fünfte Album der Death Metal-Band, entstand zwischen Februar und Juli 2025 im Wretched Noise Studio in Oldenburg auf. Abgemischt wurde es von Daniel Meinzer, das Mastering übernahm Dennis Israel. Grafiken und das Artwork stammen von Robert Sindermann.

Source: Vampster

Das norwegische Stoner Rock Trio DRAKEN veröffentlicht am 17. April 2026 sein neues Album „Here Be Draken“. Zur Besetzung der Band gehören SPIDERGAWD-Bassist Hallvard Gaardløs, Gitarrist Even Hermansen und Drummer André Drage.
Reinhören kan man in die erste Single „Of Demise And men“ bei bandcamp und Streamingdiensten. 

Hallvard Gaardløs beschreibt die neue Platte so:

„Lange Zeit war mir nicht klar, was das Hauptthema von ‚Here Be Draken‘ ist. Je mehr ich nachdenke, desto mehr wird mir bewusst, dass es bei diesem Album um Neuanfänge geht. Klanglich ist es ein Neuanfang. Nach zwei Alben mit Vegard Liverød (einem wahren Gentleman und einer Legende!) war die Zeit reif für einen Tapetenwechsel. Wir entschieden uns für Amper Tone, das praktischerweise nur einen Katzensprung von meinem Wohnort entfernt liegt. Ich sprach mit Kim Lillestøl über die Produktion; wir kannten uns schon aus dem Musikstudium, und wir alle hatten in den letzten Jahren viel Gutes über ihn gehört. Das Ergebnis … nun, hört selbst!“

DRAKEN „Here Be Draken“ Tracklist & Cover
1. The Great Deceiver
2. Jólablót
3. Saturday Night Head Removal Extravaganza
4. Here Be Dragons
5. Crimson Sun
6. It Serves You Right
7. Wrath
8. Shirts of Black (F.O.A.D.)
9. Of Demise and Men (Stream)
10. Endtyme
11. Shitshow

 

Source: Vampster

Na, letztes Jahr ist es mir passiert: „Georgie And The Dragon“ hieß die EP, die Mr Specter mit CURTA’N WALL rausgehauen hatte, nur ein Jahr nach dem Album „YR GWYDDBWYLL„, diesem geradezu größenwahnsinnigen Versuch, mit den eigenen Mitteln ALESTORM und Konsorten Konkurrenz zu machen – und da war ja auch so einiges dabei: echte Folk-Instrumente, eine elfengleiche Sängerin, ganz viel möglichst klarer Klargesang, kaum noch Black Metal und ein druckvoller, sauberer Klang. Die Begeisterung war groß. Und doch: Irgendwas fehlte. Wer Grime Stone Records, das Label Specters, kennt, wusste irgendwann, was es war: der Dreck. Ohne ihn wissen seine Lieder zwar durchaus auch zu bezaubern, aber es ist wie beim Bier: Ohne die Bitternoten fehlt was, und man kann nicht soviel saufen wie man möchte. Was also tun? Zucker entfernen, back to the roots, Raw Medieval Black Metal, obwohl man da doch irgendwie rausgewachsen war? Ne, oder?

„Georgie And The Dragon“ war genau das: ein Versuch, die eigene Unschuld wiederzuerlangen, indem man alles auf Null setzte. Aber die Unschuld war weg, und die Fans wollten das ganze Paket, geilen Sound, aber bitte nicht zu geilen, geile Melodien, aber bitte ganz viel Gekrächze, und wozu eigentlich diese ganzen echten Instrumente, hä, ein Synthesizer kriegt das doch mindestens genau so gut hin, ach was, viel besser, und kann mir verdamm tnochmal bitte jemand nochmal den Krug vollmachen?!

„Castle Crusher“ – Wunderschön, großartig und absolut geil
Abysmal Specter ist ein Genie und hat den Ruf gehört: „Castle Crusher“ ist, anders als von Vinyl-Label Phantom Lure angekündigt, zwar keine „Full-Length“ (das stellt Abysmal Specter schon im Intro klar, Leute!), aber ein 20minütiges verficktes Meisterwerk, und wer was anderes behauptet, kriegt eins mit dem Morgenstern. Denn hier sind acht Songs drauf, und alle acht sind perfekt.

Ja, selbst die ohne offensichtliche schöne Melodien. Denn die haben schöne Rhythmen und Sounds (und schöne Melodien). Und einen guten klaren Klang, der an „Siege Ubsessed!“, das eigentliche Meisterwerk CURTA’N WALLs, erinnert, aber ihn noch verfeinert: Schlagzeug und Gitarren klingen klar und druckvoll, aber reduziert, und einen Bass braucht man im Mittelalter nicht wirklich, denn sämtliche Feinde sind bereits durch Axt und Amboss – nun ja – gecrusht worden, angelockt von den Synthesizer-Sirenen, die Specter seine Freundinnen zu nennen die Ehre hat.

Denn das ist in der Tat das Großartige und Neue an diesem Release: CURTA’N WALL weiß, was es kann, hat sich ausprobiert in jeder Hinsicht und setzt seine Mittel nun bewusst ein, und dann hören wir ein fieses Black-Metal-Stück wie „Kingdom Come“ ebenso gerne wie einen spaßigen Mittelalter-Folk-Synthie-Klopper wie „The Holy Grail“, und danach verzaubert uns „Ye Olde Roman Road“ als reines Akustik-Folk-Stück. Das ist wunderschön, großartig und absolut geil und genau das, was ich von CURTA’N WALL hören will. Ach, das Ganze dauert nur 20 Minuten? Ja, schade, aber es ist alles drin, und Abysmal Specter ist so kreativ, dass die nächste EP, das nächste Album oder was auch immer jederzeit erscheinen könnte, denn Grime Stone Records geben ja auch einen gepflegten Fick auf Veröffentlichungskonventionen.

Also alles geil? Na ja: die „Wizard Party“ von DJ JOHN am Ende hätte ich jetzt nicht unbedingt noch gebraucht. Insofern werft ihm bitte jetzt einen Dollar Fuffzig in den Rachen und genießt die beste Mittelalter-Metal-EP des Jahres. Danke!

Spielzeit: 23:07 Min.

Veröffentlichungsdatum: 20.03.2026

Labels: Grime Stone Records (digital & Kassette), Phantom Lure (Vinyl)

https://grimestone.bandcamp.com/album/curtan-wall-castle-crusher

Tracklist – CURTA’N WALL – „Castle Crusher“

1. Introduction to the Program
2. Wizard Party
3. Kingdom Come
4. Clover’s Tower (ft. Count Jeffrey)
5. The Holy Grail
6. Ye Olde Roman Road
7. Castle Crusher!
8. Brick By Brick
9. Breaking Wheel
10. Wizard Party (DJ JOHN Remix)

Source: Vampster

-> >;Ein Meilenstein des deutschen Neofolk-> >;
-> >;
Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.-> >;
-> >;
LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy