Bereit für einen musikalischen Höhenflug? Schnall dich an, denn Pete International Airport, das geniale Hirngespinst von Peter G. Holmström (ja, genau, der Typ von The Dandy Warhols),...

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Throbbing Gristle, die legendären Pioniere des experimentellen Klangs, haben für alle Fans eine Überraschung parat. Am 6. Dezember 2024 veröffentlichen sie nämlich die streng limitierte Box "TG...

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Am 6. Dezember 2024 ist es soweit, und Vexillary zieht mit dem Release von Horror ReDubs auf seinem eigenen Label Con:trace mal wieder alle Register der düsteren...

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Die Heavy Metal-Band IMPELLITTERI hat nach dem Video-Clip zu “Out Of My Mind (Heavy Metal)” und dem Video zu “Power Grab” mit dem Video zu “Wrath Child” eine dritte Single ihres kommenden Albums “War Machine” veröffentlicht. Es ist das zwölfte Album der US-Amerikaner aus Los Angeles.

“War Machine” wurde von Jacob Hansen gemixt und gemastert und wird am 8. November 2024 via Frontiers Records erscheinen.

IMPELLITTERI Line-Up:
Chris Impellitteri : Lead Guitarist
Rob Rock : Vocalist
James Pulli : Bassist
Paul Bostaph: Drummer

IMPELLITTERI “War Machine” Tracklist
1 War Machine
2 Out Of My Mind (Heavy Metal) (Video bei YouTube)
3 Superkingdom
4 Wrathchild (Video bei YouTube)
5 What Lies Beneath
6 Hell On Earth
7 Power Grab (Video bei YouTube)
8 Beware The Hunter
9 Light It Up
10 Gone Insane
11 Just Another Day

Source: Vampster

Die Death Metal-Band PAGANIZER hat nach dem Opener “Life of Decay“, dem Titeltrack, “World Scythe” und “Necromonolithic” mit “Fare Thee Well (Burn In Hell)” einen weiteren Track ihres kommenden Albums “Flesh Requiem” veröffentlicht. Es ist das 13. Album der Schweden seit ihrer Bandgründung in den späten 90er-Jahren.

“Flesh Requiem” wurde mit einem Cover-Artwork von MARIUSZ LEWANDOWSKI ausgestattet und wird am 1. November 2024 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

PAGANIZER Line-Up:
Rogga Johansson – Guitars, Vocals
Dennis Blomberg – Lead Guitars
Martin Klasén – Bass
Matthias Fiebig – Drums

PAGANIZER “Flesh Requiem” Tracklist
1. Life of Decay (Audio bei YouTube)
2. Meat Factory
3. Flesh Requiem (Audio bei YouTube)
4. Hunger For Meat
5. Viking Supremacy
6. World Scythe (Audio bei YouTube)
7. Fare Thee Well (Burn In Hell) (Audio bei YouTube)
8. Necromonolithic (Audio bei YouTube)
9. The Pyroclastic Excursions
10. Just Another Doomsday
11. Suffer Again
12. Skeletons

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band ALTAR OV ASTERIA hat einen Labeldeal bei Dusktone unterschrieben. Im Zuge dessen wird das deutsche Duo aus Dresden, welches aus den Musikerinnen Satyra und Melpomene besteht, ihr neues Album “Éna” veröffentlichen. Es ist der erste Release der Band und wird am 25. November 2024 erscheinen. Vorab gibt es den Track “Kataklysm” zu hören.

ALTAR OV ASTERIA “Éna” Tracklist
01. Arroganz
02. Fegefeuer
03. Hesperus
04. Kataklysm (Audio bei YouTube)
05. Pilatus

Source: Vampster

Die Death Metal-Band SHRIEKING DEMONS hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “The Festering Dwellers” veröffentlichen. Es ist das erste Album der 2021 gegründeten Band, die im Gründungsjahr mit der EP “Diabolical Regurgitations” debütierten.

Während ein Release-Termin noch ausständig ist, gibt es nach “Abstract Hallucinating” mit “Apostasy, Sodomy and Sacrilege” nun einen zweiten Vorab-Track.

SHRIEKING DEMONS Line-Up:
Gabri – Vocals
Giorgio – Lead and acoustic guitar
Valentina – Rhythm guitar
Nino – Bass
David – Drums

SHRIEKING DEMONS “Abstract Hallucinating” (Audio bei YouTube)

SHRIEKING DEMONS “Apostasy, Sodomy and Sacrilege” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die portugiesische Modern Death Metal-Band REVERENT TALES hat mit “Your Future Died” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2020er-Debütalbum “Visceral” nach und wurde von Fernando Matias gemixt und gemastert.

REVERENT TALES Line-Up:
Carlos Costa – Bass
Carlos Matos – Drums
Nuno Pereira – Guitars
Pedro Bendada – Keyboards
Raquel Nunes – Vocals

REVERENT TALES “Your Future Died” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Mittelalter-Band GRYLLE hat mit “Le Triomphe de la Mort” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Egrotants, Souffreteux, Cacochymes, Covidards” veröffentlicht. Es ist nach “Les Grandes Compagnies” (2019) das zweite Album des französischen Trios, welches aus HYVER (VÉHÉMENCE, HANTERNOZ, TOUR D´IVOIRE), KK (PASSÉISME, PAROXYSM UNIT, WOMBRIPPER) und Cadavre (CANTIQUE LÉPREUX, MÊLÉE DES AURORES) besteht.

Das lyrische Thema des Albums, welches mit einem Cover-Artwork von Miho Kuroyanagi ausgestattet wurde, wird von der aktuellen sozialen und politischen Situation inspiriert, um mit einem mittelalterlichen Ansatz und einem satirischen Blickwinkel Chroniken unserer Zeit zu schreiben. Release-Termin ist der 10. November 2024 via Antiq. Zu den ersten beiden Songs gibt es ebenfalls ein Video, in welchem Hyver die Lyrics liest.

GRYLLE “Egrotants, Souffreteux, Cacochymes, Covidards” Tracklist
1. Grande Marche des Covidards (Video bei YouTube)
2. Mauvais Sang (Video bei YouTube)
3. Moribon Flétri d’Orgueil
4. Réservement de Confortale Présence
5. Le Tropique du Cancer
6. Queresle des Diables sur la Savance du Mort
7. Le Triomphe de la Mort (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Doom Metal-Band MAESTUS hat mit “Dolorem” eine neue Single in EP-Länge mitsamt Visualizer veröffentlicht. Der 16-minütige Song folgt der 2020er-EP “Daybreak’s Advent” nach. Zuvor haben die US-Amerikaner aus Portland mit “Voir Dire” (2015) und “Deliquesce” (2019) zwei Alben veröffentlicht.

MAESTUS “Dolorem” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die AOR / Hard Rock-Band SUNSTORM hat nach dem Opener “I’ll Stand For You” mit “Love’s Not Gone” einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “Restless Fight” veröffentlicht. Die neue Scheibe folgt auf das 2022er-Album “Brothers In Arms” und wird am 22. November 2024 via Frontiers Records erscheinen.

SUNSTORM Line-Up:
Ronnie Romero – Vocals
Aldo Lonobile – Guitars
Andrea Arcangeli – Bass
Antonio Agate – Keys
Alfonso Mocerino – Drums

SUNSTORM “Restless Fight” Tracklist
1. I’ll Stand For You (Video bei YouTube)
2. Love’s Not Gone (Video bei YouTube)
3. Hope’s Last Stand
4. Shot In The Dark
5. Without You
6. Restless Fight
7. Running To You
8. Against The Storm
9. In & Out
10. Dream Aren’t Over
11. Take It All

Source: Vampster

Die Death Metal-Band SARCOPHAGUM hat mit “The Grand Arc of Madness” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Australier aus Sydney, die 2022 mit der EP “Conduits to the Underworld” debütierten.

“The Grand Arc of Madness” wurde von Greg Chandler in den Priory Recording Studios gemixt und gemastert und wird am 6. Dezember 2024 via Nuclear Winter Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “Feudal Futures” zu hören.

SARCOPHAGUM “The Grand Arc of Madness” Tracklist
01. Ritual Pillars Burn
02. Feudal Futures (Audio bei Bandcamp)
03. Vermiform
04. The Grand Arc of Madness

Source: Vampster

BBroadcasting from the vibrant borough of Brooklyn, Ben Nelson’s project Stare Away captures the essence of the raw rebellion that defined post-punk’s golden age while drawing inspiration from the underrated and unsung heroes of the genre. This solo venture reverberates with the spirits of the late ’70s and ’80s, weaving intricate layers of synth and bass that paved the path that propels his music forward. At its core, a restless rhythm pulsates, creating an electric tension between the past and the present, and between memory and innovation.

Nelson nods to the heroes of the old guard—the gritty charm of The Sound, the moody sway of Lowlife, the peculiar magic of The Teardrop Explodes, and the brooding soul of Joy Division But Stare Away doesn’t linger long in the past. His sound, spun with lo-fi electronics, stirs up the playful mischief of artists like Jonathan Bree, yet thrums faster, harder—like an old record played at double speed. The result is an enticing creation that dances between the familiar and the avant-garde—a seamless blend of indie rock and electronic whispers where nostalgia intertwines with bold romanticism. “Stare Away” carves its own distinctive path, a chic fusion that traverses the ages. It transports listeners to unexpected realms, inviting them to sway in the delightful in-between.

Stare Away’s latest offering, the brisk and buoyant Through On and On, reaches like a hand in the dark, seeking ‘some sort of hope.’ True to Nelson’s blueprint, a throbbing bassline drives forward, its pulse steady beneath the beat of retro drums, setting the stage for synths to swell and shimmer. Surf-rock guitar cuts through, a bright streak of sound.

Nelson’s baritone, deep and resonant, rises above it all—recalling the rich timbre of Tony Hadley from Spandau Ballet. His voice moves with the same solemn grace, sweeping across the post-punk percussion and airy atmospherics, grounding the song while letting it drift skyward. The tune dances between nostalgia and something new, its rhythm propelling forward, yet holding fast to echoes from the past. Through On and On sways with hope, resilience, and the feeling that, despite it all, the beat will carry on, thumping through every twist of uncertainty.

“When creating the track at the time I was diving deep into the lyrics of the late Craig Lorentson from the Scottish group Lowlife, who’s always played a huge role for me when it comes to creating vocal melodies and writing lyrics,” says Nelson.

Listen to Through On and On below:

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The post Brooklyn’s Stare Away Takes Inspiration From Classic Post-Punk Heroes in “Through and On” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  BLIND8@Frankfurt(M), Jahrhunderthalle (26.10.2024)

Source: monkeypress.de

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

  It cannot be overstated the tremendous impact Throbbing Gristle has had on modern music, still celebrated for christening the industrial genre even as the band’s output veered into more experimental and avant-garde territory. The period from 2004 to 2010 saw the original quartet of Chris Carter, Cosey Fanni Tutti, Genesis Breyer P-Orridge, and Peter “Sleazy” Christopherson working together again after more than 20 years both onstage and in the studio [..]

Source: RE:GEN Mag

  Hailing from Austin, Texas, …And We All Die will be returning from a long period of inactivity with the release of a new EP on Halloween, October 31. As the title suggests, Static Age sees founding vocalist/bassist Raymond Burton Estes and his rotating lineup of bandmates reinterpreting the classic Misfits track [..]

Source: RE:GEN Mag

I am weary, I am tired
So many rules that I have made
Yeah, they’re in my mind and I know that there’s no denying
Lookin’ in the mirror and I see the thing I want to break
Emerging from the shadow-laden fissures of New York City’s sonic underworld, None Shall Remain are a trio who deftly traverse the liminal spaces between post-punk’s angular desolation and the obsidian haze of gothic rock. Their sound is further permeated by darkwave’s synth-driven heartbeat and the iridescent swirls of shoegaze’s enveloping textures.United by their diverse global roots, from Texas to Eastern Europe to California, Peter Michell, Matt Bronner, and Stas Poletaev each contribute a unique sonic signature, weaving a vibrant tapestry that transcends geographic and stylistic boundaries.

The band’s genesis is a fascinating collision of musical ideologies: the relentless pulse of EDM, the disciplined intricacies of classical composition, punk’s serrated edge, and the visceral weight of death metal’s subterranean roar. This confluence births a sonic entity that feels both hauntingly familiar and strikingly alien—a rugged soundscape polished with an unexpected finesse.

From their Brooklyn bastion, None Shall Remain has etched their presence into the tangy skin of the Big Apple. Their latest release is a lyric video for “Dancin’ on My Own Grave,” a track culled from their debut EP, Into the Darkness. The song lurches and pirouettes in equal measure, a macabre waltz that resonates through midnight hours somber embrace. It offers a tantalizing glimpse into the band’s shadowed ascent—a journey grim yet imbued with a haunting grace.

With this song, they stare unblinking into the abyss, unearthing the quiet contradiction of embracing and evading death all at once. Every choice we make—how we love, loathe, believe, and belong—ripples with its weight. The lyrics speak from a place worn thin by time, a soul treading wearily through the wreckage of years gone by. Past decisions lie heavy, like stones turned over and over, each one revealing a barren truth. Detached, disillusioned, yet unbowed, they dance defiantly atop their own grave, a final waltz of rebellion against the void. Exhaustion mingles with defiance as they tear down their inner walls, shatter rules carved in stone, and face the fleeting breath of life with their heads held high—still moving to the beat that drives them onward.

Dancin’ on My Own Grave slinks into the night, a dark delight with a grin just crooked enough for the Halloween revelers. It subtly feels like Grauzone’s Eisbär draped in the expansive cloak of icy gothic rock, shivering shoegaze guitars wails, and vampiric Peter Murphy-like vocals—sharp, eerie, and infectious. Its darkness is as tongue-in-cheek and as over the top as Bauhaus’ Bela, serving as the perfect hymn for drifting through the doorways of October’s macabre parties.

The video springs from a vivid collaboration with Molly Evans, whose direction and animation paint the mood of the song in sharp, swift strokes. Her vision spins seamlessly with the music’s pulse, a fluid reflection of its restless rhythm. Stas Poletaev, donning the executive producer’s mantle, steered the project with care, while his bandmates wove their own ideas into the creative fabric. Together, they’ve conjured a clip that hums with the same energy, alive and unapologetic, as the music itself.

Watch the video for “Dancin’ On My Own Grave” below:



Listen to Dancin’ On My Own Grave at the link below, or order the song here.

Into the Darkness by None Shall Remain

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The post None Shall Remain Debut Animated Lyric Video for Macabre Gothic Rock Anthem “Dancin’ On My Own Grave” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Progressive Doom / Sludge Metal-Band ALKYMIST hat nach einem Video-Clip zu “Digging A Grave” mit “The Scent” auch den Opener ihres kommenden Albums “UnnDerr” als Video-Clip veröffentlicht. Es ist nach “Alkymist” (2018) und “Sanctuary” (2020) das dritte Album der Dänen und wird am 15. November 2024 via Indisciplinarian erscheinen.

Das Album taucht in die Zweideutigkeit dessen ein, was über der Oberfläche liegt und was darunter lauert… was gesehen wird und was versteckt ist, aber immer noch im Unterbewusstsein herumschwirrt.

“UnnDerr” wurde von Lasse Ballade produziert und mit einem Cover-Artwork von Anders Kidmose ausgestattet.

ALKYMIST Line-Up:
Peter Bjørneg – vocals
Stefan Krey – guitars
Kaspar Luke – bass
Per Silkjær – drums

ALKYMIST “UnnDerr” Tracklist
1. The Scent (Video bei YouTube)
2. Digging A Grave (Video bei YouTube)
3. UnnDerr
4. Light Of A Lost Star
5. My Sick Part
6. Fire In My Eyes
7. Masters Of Disguise

Source: Vampster

Die Nordic Folk / Ambient-Band FORNDOM hat mit “Moþir” ein neues Album angekündigt.

“Wie meine früheren Alben folgt auch dieses dem Kreislauf des Lebens, der in Dunkelheit und Chaos beginnt und in einem großen Crescendo endet, gefolgt von Stille. Ich hoffe, dass die Hörer nicht nur die Noten, sondern auch die Stille vor, zwischen und nach ihnen in sich aufnehmen werden. Denn in dieser Stille finden wir schließlich die wahre Mutter – das Unbekannte, das uns alle erwartet”, sagt Komponist Ludvig Swärd.

“Moþir” wird am 6. Dezember 2024 via Nordvis Produktion erscheinen. Vorab gibt es mit “Tunridor” – einem alten Wort für Hexen – einen Video-Clip.

FORNDOM “Moþir” Tracklist
1 – Tunridor (‘Tun Riders’) (Video bei YouTube)
2 – Urd
3 – Moderstårar (‘Mother’s Tears’)
4 – Disar (‘The Dísir’)
5 – Jord (‘Earth’)
6 – Rán
7 – Den kärlek som vi gav (‘The Love That We Gave’)

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band FLESHBORE hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Indianapolis ihr neues Album “Painted Paradise” veröffentlichen. Es ist nahc “Embers Gathering” (2021) das zweite Album der 2017 gegründeten Band. Gemixt und gemastert wurde das Album von Jackson Ward, während das Cover-Artwork von Mark Erskine stammt. Vorab gibt es nach dem Track “Inadequate” nun auch den Song “Laplace’s Game” zu hören.

FLESHBORE Line-Up:
Michael McGinley – Guitar
Michael O’Hara – Vocals
Cole Chavez – Guitar
Cole Daniels – Bass
Robin Stone – Session Drums

FLESHBORE “Inadequate” (Audio bei YouTube)

FLESHBORE “Laplace’s Game” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band TZADOK hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Mexikaner ihr neues Album “We Are Tzadok” veröffentlichen. Es ist nach “Injustice” (2020) das zweite Album der Band. Release-Termin ist der 6. Dezember 2024. Vorab gibt es zum Opener “Redeemer Man” einen Video-Clip.

TZADOK Line-Up
Dimatteo (vocals and guitar)
April (guitar)
Gamir (bass)
Kratos (drums)

TZADOK “We Are Tzadok” Tracklist
1. Redeemer Man (Video bei YouTube)
2. We Are Tzadok
3. Feel the Blood
4. Andromeda
5. Alone
6. The Miracle
7. The Return
8. Tzevaot

Source: Vampster

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Chaosbay lassen mit ihrem neuen Konzeptalbum „2222“ endgültig den Status als Geheimtipp hinter sich: Die Berliner Progressive Metalcore Band treibt in den knapp 45 Minuten, die sich auf 12 Songs verteilen, ihr unverkennbares Wechselspiel aus hemmungsloser Brutalität und unentrinnbarer Eingängigkeit auf die Spitze. In nahezu jedem Song steckt das Potenzial für einen epischen Stadionhit, der festivaltauglicher nicht sein könnte. Das Album beschreibt eine Utopie unserer zukünftigen Welt in einer Art Anti-Apokalypse, aus der Sicht eines Menschen, den es in das Jahr 2222 verschlägt. Er ist überrascht, wie viele heute noch unlösbar erscheinende Probleme mittlerweile überwunden sind. Im Licht der neuen Zeit erscheint vieles bizarr, was heute noch unseren Alltag bestimmt. Interessant wird es auch durch gleich drei international bekannte Feature-Gäste: „What Is War“ entstand in Zusammenarbeit mit Mirza Radonjica von der dänischen Band Siamese, denen sich Chaosbay sehr verbunden fühlen. Die beiden weiteren Kollaborationen lassen sich in den Songs „Home“ (mit Alexia Rodriguez von der US-Band Eyes Set To Kill) sowie „Passenger“ (mit Jake Oni von der kanadischen Band ONI) begutachten.

Tracklist:
01. New Age
02. Passenger (feat. ONI)
03. Future Of Death
04. 2 Billion
05. What Is War (feat. Siamese)
06. All This Beauty Can’t Be Real
07. How Long
08. Avalon
09. Eternal Eyes
10. Home (feat. Eyes Set To Kill)
11. Catch-22
12. New Age (Reprise)

CD Digipak mit 6 Seiten und 12seitigem Booklet

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Vier Jahre nach ihrem erstaunlichen Album "Void" tauchen Aphyxion auf ihrem vierten Studioalbum "Ad Astra" noch tiefer ein: Schmerz, Spiritualität, Unsicherheit, Dualität. Was werden wir hinter den Mauern finden, die wir nicht einreißen können? Welche Elemente sind real? Welche Teile gehören zusammen oder trennen uns? Und wird dieser weite, offene Raum voller Sterne eines Tages für uns sichtbar werden? Die 5-köpfige Band aus Dänemark hebt uns alle auf eine neue Ebene auf ihrer astralen Reise, die sich um einen zeitgenössischen, inspirierenden Metalcore-Sound dreht. 11 ist wieder die magische Zahl der Songs. Sie gehen Hand in Hand wie Geschwister, mit ähnlichen Gesichtern, aber einer Vielzahl von Ausdrücken. Mit Siamese (DK), Immerse (UK) und ihren Labelkollegen Chaosbay (GER) haben sie drei gleichgesinnte Seelen als Featuregäste an Bord.

CD Digipak mit 4 Seiten und 8seitigem Booklet

Source: Prophecy

Chaosbay lassen mit ihrem neuen Konzeptalbum „2222“ endgültig den Status als Geheimtipp hinter sich: Die Berliner Progressive Metalcore Band treibt in den knapp 45 Minuten, die sich auf 12 Songs verteilen, ihr unverkennbares Wechselspiel aus hemmungsloser Brutalität und unentrinnbarer Eingängigkeit auf die Spitze. In nahezu jedem Song steckt das Potenzial für einen epischen Stadionhit, der festivaltauglicher nicht sein könnte. Das Album beschreibt eine Utopie unserer zukünftigen Welt in einer Art Anti-Apokalypse, aus der Sicht eines Menschen, den es in das Jahr 2222 verschlägt. Er ist überrascht, wie viele heute noch unlösbar erscheinende Probleme mittlerweile überwunden sind. Im Licht der neuen Zeit erscheint vieles bizarr, was heute noch unseren Alltag bestimmt. Interessant wird es auch durch gleich drei international bekannte Feature-Gäste: „What Is War“ entstand in Zusammenarbeit mit Mirza Radonjica von der dänischen Band Siamese, denen sich Chaosbay sehr verbunden fühlen. Die beiden weiteren Kollaborationen lassen sich in den Songs „Home“ (mit Alexia Rodriguez von der US-Band Eyes Set To Kill) sowie „Passenger“ (mit Jake Oni von der kanadischen Band ONI) begutachten.

Tracklist:
01. New Age
02. Passenger (feat. ONI)
03. Future Of Death
04. 2 Billion
05. What Is War (feat. Siamese)
06. All This Beauty Can’t Be Real
07. How Long
08. Avalon
09. Eternal Eyes
10. Home (feat. Eyes Set To Kill)
11. Catch-22
12. New Age (Reprise)

LP (140g coloured gelb) mit Inlay Card und Downlad Code

Source: Prophecy

Vier Jahre nach ihrem erstaunlichen Album "Void" tauchen Aphyxion auf ihrem vierten Studioalbum "Ad Astra" noch tiefer ein: Schmerz, Spiritualität, Unsicherheit, Dualität. Was werden wir hinter den Mauern finden, die wir nicht einreißen können? Welche Elemente sind real? Welche Teile gehören zusammen oder trennen uns? Und wird dieser weite, offene Raum voller Sterne eines Tages für uns sichtbar werden? Die 5-köpfige Band aus Dänemark hebt uns alle auf eine neue Ebene auf ihrer astralen Reise, die sich um einen zeitgenössischen, inspirierenden Metalcore-Sound dreht. 11 ist wieder die magische Zahl der Songs. Sie gehen Hand in Hand wie Geschwister, mit ähnlichen Gesichtern, aber einer Vielzahl von Ausdrücken. Mit Siamese (DK), Immerse (UK) und ihren Labelkollegen Chaosbay (GER) haben sie drei gleichgesinnte Seelen als Featuregäste an Bord.

LP (140g coloured weiß) mit Inlay Card, signiert von der Band + 80teiligem Puzzle (24x19cm)

Source: Prophecy

Vier Jahre nach ihrem erstaunlichen Album "Void" tauchen Aphyxion auf ihrem vierten Studioalbum "Ad Astra" noch tiefer ein: Schmerz, Spiritualität, Unsicherheit, Dualität. Was werden wir hinter den Mauern finden, die wir nicht einreißen können? Welche Elemente sind real? Welche Teile gehören zusammen oder trennen uns? Und wird dieser weite, offene Raum voller Sterne eines Tages für uns sichtbar werden? Die 5-köpfige Band aus Dänemark hebt uns alle auf eine neue Ebene auf ihrer astralen Reise, die sich um einen zeitgenössischen, inspirierenden Metalcore-Sound dreht. 11 ist wieder die magische Zahl der Songs. Sie gehen Hand in Hand wie Geschwister, mit ähnlichen Gesichtern, aber einer Vielzahl von Ausdrücken. Mit Siamese (DK), Immerse (UK) und ihren Labelkollegen Chaosbay (GER) haben sie drei gleichgesinnte Seelen als Featuregäste an Bord.

LP (140g coloured weiß) mit Inlay Card

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

CD Digipocket mit 4 Seiten und 8seitigem Booklet

Source: Prophecy

Electric Enemy sprechen von der jugendlichen (Post-)Millenial, die ihren Weg im Leben sucht, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der schon fast alles gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern auch Songs, mit denen sie sich identifizieren können.
Viele sagen, dass selbstbetitelte Debüt-Alben die besten sind. Nun dann: Bitteschön! Irgendwo zwischen dem klassischen Rock der Foo Fighters mit einem Hauch von Oasis und neueren Acts wie Des Rocs und Royal Blood angesiedelt, machen Electric Enemy Rockmusik mit einer Mission, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Durch die Kombination von introspektiven Texten mit zwingenden Melodien und dynamischer Musikalität hat die Band eine Formel gefunden, die sie zu einem unverzichtbaren Act in Großbritannien und darüber hinaus gemacht hat. BBC Radio 1-Moderator Jack Saunders bemerkte schlicht: „Hier liegt was in der Luft“ - und da hat er recht. 13 "All killers no fillers" Songs auf einem außergewöhnlichen Album.

Tracklist:
01. Therapy
02. Bleed Me Dry
03. Burn
04. All For You
05. Take The Wheel
06. Climb
07. Therapy 2
08. Paranoid
09. Do It Again
10. After All
11. Circles
12. Save Me (I’m Not Crazy)
13. Lost Where You Were

CD Digipocket mit 4 Seiten und 8seitigem Booklet + "Glow in the Dark"-Patch (7cm Durchmesser) zum Aufbügeln oder Aufnähen

Source: Prophecy

Die "Boxes" EP entführt uns in eine entfremdete, dystopische Welt. In einer atemberaubenden Symbiose aus Eingängigkeit, Virtuosität und Brutalität inszenieren Chaosbay ihr übergreifendes Thema für diese Veröffentlichung: die dunkle Seite des Lebens im digitalen Raum, in dem man sowohl der realen Welt als auch sich selbst verloren gehen kann. Zusätzlich zu den 5 neuen Studioaufnahmen enthält die Vinyl zwei Bonustracks, "Amen" und "Limbus Inn" als bisher unveröffentlichte Live-Versionen.

Source: Prophecy

DiNA ist eine Rockband aus Hamburg mit einer gesunden Portion Wahnsinn. Bei genauem Hinhören bemerkt man aber schnell, dass diese Band nicht nur eine starke Haltung zu vielen aktuellen Themen hat, sondern auch musikalisch sehr beeindruckend zeigt, was man aus Gitarren, Bass und Drums herausholen kann. Was haben wir zu erwarten? Zehn Mal Abgründe to Go. In recycelbarem Kaffeebecher. Zehn Mal das Damoklesschwert der Vergänglichkeit des eigenen Seins, der Welt, der Liebe, Freundschaft, des Kapitalismus, der eigenen Träume in einer wankenden Welt über sich spüren.
Aber warum sollte man sich das antun? Weil es verdammt gute Musik ist. Und weil zwischen den großen Riffs und Grooves und der Wut und der Verzweiflung der Texte trotzdem der Mut und die Energie steckt, dass es auch anders sein könnte.
Wir stehen inmitten schwebender Splitter, mit beiden Beinen fest im betonierten Boden. DiNA massiert unsere Seele mit Sandpapier, Widerhaken und schonungsloser Lyrik.
#WirsindDiNA - du auch!?

Tracklist:
01. Bourgeoisie
02. Diener
03. Porzellan
04. Monolith
05. Sorgenparasit
06. Nagel
07. Papier
08. Dynamit
09. Papa
10. Hirn

Source: Prophecy