Monetize your personal life
ALWAYS BE BRANDING
Baudrillard rolling over in his grave
Saying over and over again
I warned you
The late French philosopher Jean Baudrillard, with the precision of a prophet, warned of a world where reality slips away beneath the weight of its own reflection. He spoke of “hyperreality,” a state where symbols, screens, and simulations—once mere mirrors of the world—become more meaningful than the tangible world itself. It is a world of glossy facades, where media images and manufactured moments claim the spotlight, leaving the real behind, ignored in the wings.

Baudrillard’s notion of “simulacra” painted a picture of a society obsessed with replicas, where authentic originals no longer matter. Branding is the most glaring offender—companies no longer sell products, but fantasies, ideas spun from thin air. The distance between what is real and what is perceived grows wider with every click, every ad.

He warned, too, of the peril that comes when individuals “brand” their own lives, crafting online personas that look more like advertisements than lived experience. As digital existence takes over, the lines blur between the self and the screen. Genuine human connection is filtered, mediated, and finally eroded, leaving behind a culture steeped in superficiality, where true authenticity is the thing that has all but disappeared.

Louisville Kentucky’s Charm School is igniting our ears with a caustic post-punk single: Crime Time, and they aren’t joking around.  This isn’t even their first song about Baudrillard! Their previous EP, Finite Jest, also touched upon these societal themes with impressive insight and depth. The philosopher might have passed nearly two decades ago, but Charm School has a lot to add to the conversation…and with the brilliant Crime Time, they deliver it with gusto.

Andrew Rinehart, born Andrew Sellers, once known for his folk-laden lyricism and his work with Bonnie “Prince” Billy, now charges into a far rougher, razor-edged territory, trading gentle strumming for snarling riffs. It’s a bold, blistering shift, shedding skin and form to embrace the ferocity of punk and hardcore, a sound soaked in adrenaline. Gone are the quiet musings, replaced by a raw, unrelenting energy that pulses with purpose.

This track bursts forth with lo-fi grit, howling with urgency. It calls to mind the chaotic brilliance of The Fall, the jagged edges of Magazine, and the brutal beauty of The Birthday Party. Screaming vocals cut through the static, carrying a political fervor that feels both reckless and righteous. There’s a kindred spirit here, too, with the Mekons, the sound swirling like a storm, messy and magnificent. Rinehart stands unflinching in this skin, throwing caution and convention to the wind, daring the world to keep up with the noise.

Listen to Crime Time below or order here.

Crime Time by Charm School

Follow Charm School: 

Bandcamp
Instagram
Spotify

The post Charm School Smash the Simulacra of the Social Media Age in Their Caustic Post-Punk Single “Crime Time” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Freu dich auf ein wahres Fundstück der Industrial-Geschichte: Pitchshifter öffnen ihre geheimen BBC-Sessions für John Peel und bringen sie erstmals offiziell heraus! Nach Jahrzehnten im Archiv und...

Source: MedienKonverter

  Blu Mamuth may hail from Italy, but the band’s ethos is rooted in the creation of language through the primitive and tribal use of sounds and made up words. Founded by the enigmatic duo of V. and Z., the band has signed with Octopus Rising, a subsidiary of Argonauta Records, for the release of the debut single [..]

Source: RE:GEN Mag

Messe Dresden, Dresden, Germany 26th October 2024Arch Enemy & In Flames - “Rising from the North” Tour 2024 - Special Guest: Soilwork Wow! That concert evening was a blast. Round about 6,500 people visited this event at the Messe Dresden. A great location for an event with so many guests. The Messe Dresden is easy to reach and it is easy to park nearby. Doors opened at 18:00 and people were waiting in front of the Messe Dresden in a very long row. But the security at the entrance did a very good job and everything went smoothly and the people had not long to wait outside to enter the location. SOILWORK, IN FLAMES, ARCH ENEMY! That was such a fantastic line-up. Swedish Heavy Metal at its best! And all 3 bands played a fantastic set! Three bands that made Swedish Heavy Metal history thrilled fans all evening long. I also had the honour of taking part and taking photos. You can find some impressions of the concert in the gallery. Have fun!

Source: Reflections of Darkness

Ein Muss für Fans: Sichert Euch unsere The Cure-Edition mit XXL-Wandkalender 2025 zum ausklappen (seltene, teils exklusive Fotos!) und großem Special zu "Disintegration", inklusive Cover-CD von Four Imaginary Boys zum 35. Jubiläum!

Source: Sonic Seducer

In too many provincial places, being an outsider is like walking a tightrope. Folks watch, whisper, and judge, quick to point out your difference, slower to extend a hand. The courage it takes to stand apart, to be seen for who you truly are, is no small thing. It’s a quiet bravery—one that speaks not with loud gestures but with the steady resolve to remain true to yourself when every glance tells you to fall in line. But in these times, the stakes are higher than they’ve ever been. To be different now, to speak up for the voiceless or challenge the status quo, is to risk even more. It’s not just about reputation anymore; it’s about the future of our community, of our country. The bravery to stay firm in your convictions, to stand against the tide of conformity, could be what changes everything—or what costs everything.

Kansas City’s REVISER plunges headlong into the eerie with Darksiders, a pulse-quickening cry for those who embrace the outsider’s path. The song carves out its space with precision—goth-rock guitars, dark wave synths, and a rhythmic throb that sinks its hooks deep. It prowls in the places where REVISER thrives, channeling the spectral echoes of Sisters of Mercy, Alien Sex Fiend, and Killing Joke, while also stretching out into the current generation, standing toe to toe with contemporaries such as ACTORS, Twin Tribes, and Traitrs.

Darksiders rattles with a blend of traveled paths and parts unknown, summoning sounds from another era but twisting them into something sharp and new. The song slinks in, all atmosphere and electricity, its beats heavy with the weight of past lives and future fights. REVISER fuses their influences with deft hands, crafting a sound that is at once familiar and fiercely alive, all while daring you to dance with ghosts that don’t quite let go.

“It’s a song for empowering those who don’t abide by the expectations of traditional norms,” says the band. “It’s a soundtrack to this moment in history, in time and space, encouraging us to be the outsiders who guide the way with our independent, creative, and full hearts. Be an example. This moment needs you.”

Listen to Darksiders at the link below or order here.

DARKSIDERS by REVISER

In the dead of winter 2023, REVISER emerged from the eerie quiet of Kansas City’s forgotten corners, a collaborative force that dragged the past into sharp focus with renewed ferocity. Their songs pulse with the tension of power—internal battles and external forces—each note grappling with struggle. The project hums with the deep, resonant baritone of Krysztof Nemeth, his guitar and vocals shaped by the dark energy that once drove Emmaline Twist. Alongside him, Dedric Moore, hailing from Kansas City’s electro-dance outfit Monta, wields the second guitar with a rhythmic intensity.

Krysztof’s programming threads post-punk’s angular guitars with shoegaze’s shimmering crescendos, while the menacing hum of synths and the relentless stomp of drum machines add layers of urgency. Together, they create a sound that thrums with raw power and eerie allure—a collision of past and future, as the band marches through Kansas City’s ghostly landscape, each chord cutting through the haze, pushing toward a future both uncertain and irresistible.

REVISER will make an appearance with The March Violets on 3 November at Recordbar in Kansas City. Don’t miss it! Information is below in the flyer.

Follow REVISER:

Instagram
Bandcamp
Spotify

The post Kansas City’s REVISER Rides Out With Brooding Gothic Rock Anthem for Outcasts “Darksiders” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Melodic Death Metal-Supergroup THE HALO EFFECT hat eine weitere Single vom kommenden Album veröffentlicht und ein Video zum Titelsong “March Of The Unheard” bei YouTube geteilt.

 “March Of The Unheard”, das zweite Album der Schweden, erscheint am 10. Januar 2025 via Nuclear Blast auf CD, Vinyl sowie digital. Als erste Single teilten THE HALO EFFECT schon im September “Detonate” YouTube.

Gitarrist Niclas Engelin erklärt zum Nachfolger von “Days Of The Lost” (2022):

“Verdammt, die Zeit vergeht schnell, wenn man so viel Spaß beim Touren, auf Festivals und beim Erschaffen neuer Magie hat. Sind wir schon beim zweiten Album? Wir zehren immer noch von der Energie von Days Of The Lost, und es war eine unglaubliche Reise! Wir können es kaum erwarten, dass ihr alle unsere neue Magie hört, und ich denke, es wird euch gefallen, was ihr zu hören bekommt! ‘Detonate’, unsere erste Single von unserem neuen Album ‘March Of The Unheard’, ist ein direkter Song mit einem ordentlichen Tritt ins Gesicht, vollgepackt mit Melodien, die man einfach nicht missen kann! Gehorcht dem Riff!”

Im Januar 2025 sind die Schweden dann live zu sehen – mit Support von PAIN und BLOODRED HOURGLASS:THE HALO EFFECT, PAIN, BLOODRED HOURGLASS – Tourdaten 2025 bei vampster.

THE HALO EFFECT “March Of The Unheard” Artwork

THE HALO EFFECT “March Of The Unheard” Tracklist
01. Conspire To Deceive02. Detonate (Video bei YouTube)03. Our Channel To The Darkness04. Cruel Perception05. What We Become06. This Curse Of Silence07. March Of The Unheard (Video bei YouTube)08. Forever Astray09. Between Directions10. A Death That Becomes Us11. The Burning Point12. CodaBonustracks:Not Yet BrokenPath Of Fierce ResistanceThe Defiant OneBecome Surrender

Fotogalerie: THE HALO EFFECT – TonHalle, München – 19.03.2024

Source: Vampster

Über 50 Stunden Klassiker mit VV, Lord Of The Lost, Within Temptation, Gothminister, Hocico, Motionless In White, Rammstein, Eisbrecher, Powerwolf, Nightwish, Lacrimosa, VNV Nation, The 69 Eyes und vielen mehr!

Source: Sonic Seducer

  Venamoris, the duo of Paula and Dave Lombardo, has released a new single, titled “Spiderweb.” The song marks the band’s second single of 2024, following up on the September reveal of “In the Shadows,” with both songs presenting the duo’s blend of trippy blend of trippy piano-tinged atmosphere [..]

Source: RE:GEN Mag

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture / I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure / Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Source: Prophecy

  Californian synth/metal duo Dance with the Dead has launched a new EP, titled Dark Matter, showcasing multiple creative turns for the band. Having built a following over the past several years with their brand of horror-tinged electronic music, this latest offering sees the duo [..]

Source: RE:GEN Mag

VENAMORIS, das Ambient-Projekt Paula and Dave Lombardo, haben einen Plattenvertrag bei Ipecac Recordings unterschrieben, bei dem Label soll in Kürze das zweite Album erscheinen.

Nun hat das Duo den Song “Spiderweb” veröffentlicht, einen zweiten Vorab-Track des kommenden, noch unbetitelten Albums.  Vorab teilten VENAMORIS Ende September die Single “In The Shadows” bei YouTube.

„In The Shadows’ ist ein Song, der aus echten Gefühlen entstanden ist“, erzählt Paula Lombardo. „Die pulsierenden Trommeln erinnern an einen Marsch,  wenn die innere Unruhe ganz nah ist. Es ist ein Aufruf zur Selbstakzeptanz in einem Leben, das auch mal schwer sein kann.

Source: Vampster

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA stellen mit ihrem siebten Album eine klare Forderung: “Give Us The Moon” kommt am 31. Januar 2025 raus, im Februar folgt eine Europatour mit Deutschland-Konzerten in München, Aschaffenburg, Nürnberg, Karlsruhe, Berlin und Hamburg.

Mit einem Video zu “Shooting Velvet” teilen die Retrorocker jetzt die erste Single und beschreiben sie folgendermaßen:

“ Hier ist der erste Vorgeschmack auf das neue TNFO-Universum, das den Namen Give Us The Moon trägt. Lasst euch von dem pulsierenden Fundament und dem grandiosen Refrain in den Bann ziehen. In diesem Song geht es darum, die Höhen zu halten, die Tiefen zu bekämpfen und niemals einen Beat auszulassen. Wir werden euch vom Mond aus beobachten, wenn ihr euch dafür bereit macht. Viel Spaß mit ‚Shooting Velvet‘!“

In das neue Album steckte die Band nach eigener Aussage so viel Mühe wie noch nie zuvor:

 „Die Arbeit an einem neuen Album war noch nie so intensiv und es war eine unglaubliche Reise. Wir haben das Gefühl, dass wir für dieses Album alles gegeben haben und es perfekt geworden ist. Explosive Emotionen und cineastischen Landschaften, die einen in den Weltraum katapultieren wo man sanft landet, während man sich wie zu Hause fühlt. Es soll Zufluchtsort und Ausflucht zugleich sein. Wir hoffen, dass ihr euch dieses Album genauso viel bedeuten wird wie uns – genießt Sie ‚Give Us The Moon‘!“

 

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA “Give Us The Moon” Tracklist
1. Final Call (Intro)
2. Stratus
3. Shooting Velvet (Video bei YouTube)
4. Like The Beating Of A Heart
5. Melbourne, May I?
6. Miraculous
7. Paloma
8. Cosmic Tide
9. Give Us The Moon
10. A Paris Point Of View
11. Runaways
12. Way To Spend The Night
13. Stewardess, Empress, Hot Mess (And The Captain Of Pain)

 

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA Moon Over Europe 2025 Tour
30.01.25 NL – Tilburg / 13
31.01.25 FR – Lyon / O Totem Live
01.02.25 UK – London / Garage
02.02.25 FR – Paris / Petit Bain
04.02.25 ES – Bilbao / Sana27
05.02.25 PT – Lisbon / Lisboa Au Vivo
07.02.25 ES – Madrid / Mon
08.02.25 ES – Barcelona / Wolf
11.02.25 IT – Milan / Legend Club
13.02.25 HU – Budapest / Durer Kert
14.02.25 AT – Vienna / Szene
15.02.25 DE – Munich / Backstage
16.02.25 CZ – Prague / Futurum
18.02.25 CH – Aarau / KIFF
19.02.25 DE – Aschaffenburg / Colos Saal
20.02.25 DE – Nuremberg / Hirsch
21.02.25 DE – Karlsruhe / Substage
22.02.25 DE – Berlin / Frannz Club
24.02.25 DE – Hamburg / Bahnhof Pauli

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA Besetzung:
Björn Strid – Vocals
Sharlee D’Angelo – Bass
Jonas Källsbäck – Drums
Sebastian Forslund – Guitar, Percussions
John Lönnmyr – Keys
Rasmus Ehrnborn – Guitar
Anna Brygard – Backing Vocals
Åsa Lundman – Backing Vocals

Source: Vampster

“Your Heaven, My Hell. Mein Leben, Heavy Metal und wie das alles passieren konnte” ist der Titel der Autobiografie von KREATOR-Sänger Mille Petrozza. Das Buch erscheint am 2. Mai 2025 im Ullstein Verlag.

Der Klappentext:

Ruhrgebiet, in den Siebzigerjahren: Mille Petrozza wächst als Sohn einer Malocherfamilie im Essener Stadtteil Altenessen auf. Die Mutter DDR-Geflüchtete, der Vater Gastarbeiter aus Kalabrien, er arbeitet unter Tage. Im multikulturellen Schmelztiegel des Potts treffen die Subkulturen der damaligen Zeit auf strukturellen Wandel: Zechensterben, Gewalt, Alkoholismus, Pattexschnüffeln. Heavy Metal kracht da einfach so rein: Nach einem Kiss-Konzert wird Mille Teil einer international vernetzten Graswurzelbewegung. Durch Heavy Metal emanzipiert er sich von den saufenden Jugendgangs. Die erste Gitarre verleiht ihm Superkräfte: Mit seiner Band Kreator wird Mille ungeplant zum internationalen Thrash-Metal-Star. In seiner Autobiografie erzählt Mille Petrozza zum ersten Mal die unglaubliche Geschichte seiner frühen Jahre, wie seine Mutter den ersten Plattenvertrag unterzeichnete und danach aus einer Heavy-Metal-Clique im Ruhrpott eine der international bedeutendsten und langlebigsten Thrash-Metal-Bands überhaupt wurde.

“Your Heaven, My Hell. Mein Leben, Heavy Metal und wie das alles passieren konnte” entstand in Zusammenarbeit mit dem Musikjournalisten Torsten Groß (SPEX, Rolling Stone). Das Hardcover mit Schutzumschlag hat 256 Seiten und kostet 22,99 €. Vorbestellungen unter ullstein.de

Schon im Jahr 2011 erschein die KREATOR-Biografie “Violent Evolution“, die der Autor Hilmar Bender zusammenstellte und in der neben den Musikern von KREATOR weitere Personen aus dem Bandumfeld zu Wort kommen, darunter KREATOR-Merchandiser Stoney, ex-KREATOR-Manager Bogdan Kopec, Busfahrer Ulsch oder der ehemalige NOISE-Labelboss Karl-Ulrich Walterbach.

Source: Vampster

  From the Manchester group’s forthcoming album comes the video for “Ghost Mechanic 9,” the latest offering from Inca Babies. As the album’s title track, the song shines the spotlight on the band’s guitar-driven blend of post-punk and death rock, owing more to founding guitarist/vocalist Harry Stafford’s earlier efforts [..]

Source: RE:GEN Mag

THE GATES OF SLUMBER veröffentlichen am 29. November 2024 ein neues Album, das selbstbetitelte “Gates Of Slumber”  ist die erste neue Platte der Doom Metal-Band seit der Veröffentlichung von “The Wretch” im Jahr 2011.

Nun kann man sich einen weiteren Song anhören: “Full Moon Fever” als Stream

Mit “Embrace the Lie” haben GATES OF SLUMBER im September die erste Single veröffentlicht, inklusive Video zu “Embrace The Lie”.

THE GATES OF SLUMBER wurden 1998 von Karl Simon gegründet. Im Jahr 2014, nach dem Tod des Bassisten Jason McCash, löste Simon die Band auf.  2020 holte das HELL OVER HAMMABURG Festival die Band zurück auf die Bühne, neben Simon gehören die ursprünglichen Mitglied Chuck Brown am Schlagzeug und Steve Janiak am Bass wieder zur Band.

THE GATES OF SLUMER “The Gates Of Slumber” Tracklist
Embrace the Lie (Audio bei YouTube)  (Video bei YouTube)
We Are Perdition
Full Moon Fever (Stream & Audio bei YouTube)
At Dawn
The Fog
The Plague

 

Source: Vampster

Der Nachfolger des 2022er Debütalbums “The Ashen Abhorrence” ist fertig: PESTILENT HEX veröffentlichen am 29. November 2024 ihr zweites Album “Sorceries of Sanguine & Shadow”.

Nun kann man sich auch “Through Mirrors Beyond” bei YouTube anhören. Mit ‘Sciomancy and Sortilege’  bei YouTube stellte die finnische Black Metal-Band Anfang Oktober den ersten der neuen Songs vor.

PESTILENT HEX sind Multiintrumentalist L. Oathe (DESOLATE SHRINE, CONVOCATION, ORDINANCE) und Sänger M. Malignant (CORPSESSED, TYRANNY, PROFETUS), das Duo beschreibt die neue Platte so:

„Während das erste Album „The Ashen Abhorrence“ eher ein enges Konzept hatte und eine Geschichte erzählte, verfolgt unser zweites Album einen anderen Ansatz: Jeder Song ist eine eigene Geschichte.  Verbunden wird alles mit einem großen Oberthema: Abstieg in die Nachtseite des Seins, Hexerei, Mythen und Nekromantie. Wir verwenden verschiedene Medien wie Blut, Alchemie und Träume, um einen Blick auf die andere Seite zu werfen. Dies ist die oberflächliche Ebene. Die tiefere Ebene besteht darin, sich selbst in den Metaphern zu spiegeln und den eigenen Schatten, das Unterbewusstsein und das, was in Kreativität und Kunst steckt, zu studieren. Die Absicht des Titels „Sorceries of Sanguine & Shadow“ ist es, all diese Geschichten und Themen unter einem Titel zusammenzufassen!“

PESTILENT HEX „Sorceries of Sanguine & Shadow“  Tracklist
01. Nocturne
02. Sciomancy and Sortilege (Audio bei YouTube)
03. Through Mirrors Beyond (Audio bei YouTube)
04. Of Hexcraft and Laws Three-fold
05. A Spectral Voyage
06. Threnody of the Moon Ascendant
07. Sanguine Gnosis

„Sorceries of Sanguine & Shadow“ haben  L. Oathe und M. Malignant zwischen 2022 und 2024 komponiert. Alle Instrumente wurden von L. Oathe im The Desolate Dungeon aufgenommen und gemischt, der Gesang entstand im Furnace 504. Das Album wurde von Dave Otero bei Flatline Audio gemastert. L. Oathe entwarf das Cover-Artwork, das Layout stammt von Maciej Kamuda.

Source: Vampster

Mit "Black Swan" haben Pink Turns Blue ein neues Album für 2025 angekündigt, zusätzlich geht die Band auf Tour! Mehr Infos und die Termine hier.

Source: Sonic Seducer

Winter lässt uns keine Atempause! Kaum sind die letzten bittersüßen Klänge seiner Trilogie verklungen, da schmeißt der düstere Meister des Gothic Rock schon das nächste Metal-Feuerwerk auf...

Source: MedienKonverter

Mach dich warm und halte die Stulpen bereit – denn die Synthpop-80er sind zurück und sagen: „Turn On!” T.O.Y. hat Alphaville-Legende Marian Gold am Mikrofon, und dieser...

Source: MedienKonverter

Mit "Twinfinity" haben End Of Green ein neues Album in der Pipeline. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Am 22. März 2025 spielen im Alten E-Werk in Neckargmünd sechs Bands beim ODINWALD FESTIVAL. Headliner sind TORTURE KILLER; außerdem treten MY DARKEST HATE, BUSHFIRE, PENTASTONE, AXXED und AMORPH PNEUMA auf.

Beginn ist um 17 Uhr, im Vorverkauf kosten Karten 22 Euro, an der Abendkasse 25 Euro. Weitere Infos gibt’s bei facebook.com/mcodinwald/

Source: Vampster

MY DARKEST HATE haben erste Details zu ihrem neuen Album verraten: „Rust and Bones“ ist der Titel, die Platte erscheint am 21. März 2025 via Massacre Records als CD im Digipack und als LP. Als Gäste sind Dave Ingram (BENEDICTION, ex-BOLT THROWER) und Michael “TZ” Schweitzer  (PESSIMIST, MUGGESEGGEL) zu hören.

Die Aufnahmen sind im Kasten, zur Zeit arbeitet Andy Classen am Mix und Mastering.

Die ersten Konzerte 2025 sind auch schon bestätigt: MY DARKEST HATE spielen beim SKULLCRUSHER FEST am 2. und 3. Mai 2025 in Freiburg sowie am 22. März  2025 beim Odinwald Festival in Neckargemünd.

 

Source: Vampster

Im nächsten Jahr wird es für Fans der schwedischen Rock-Ikonen Ghost ein ganz besonderes Ereignis geben: Die Band startet ihre bisher größte Welttournee mit...

Source: monkeypress.de

Details

Tour starts 15.04.2025

Source: Shout.ru

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Die Modern Melodic Metal-Band UNEN hat nach dem Video-Clip zu “My Love’s Broken” mit dem Lyric-Video zu “In My Bones” eine weitere neue Single veröffentlicht. Es sind die ersten Releases der Finnen aus Helsinki.

UNEN Line-Up:
Stina Girs – vocals
Kimmo Pitkänen – guitars
Petteri Sinervä – keyboards
Harri Moilanen – guitars
Tomi Kallava – bass
Saska Ketonen – drums

UNEN “My Love’s Broken” (Video bei YouTube)

UNEN “In My Bones” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death’n’Roll / Thrash Metal-Band MUTANT BLAST hat nach dem Lyric-Video zu “Final Day” mit “Alone In The Wasteland” ein weiteres Lyric-Video ihres neuen Albums “Soulsteeler” veröffentlicht. Es ist nach der EP “Detonation” (2021) das erste Album der Finnen aus Helsinki und ist am 6. September 2024 via Rockshots Records erschienen.

MUTANT BLAST “Soulsteeler” Tracklist
1. Satan’s Pawn
2. Alone in the Wasteland (Lyric-Video bei YouTube)
3. Into The Night (Audio bei Bandcamp)
4. Black Mass
5. Final Day (Lyric-Video bei YouTube)
6. Acid Rain (Audio bei Bandcamp)
7. Mind Control
8. For the Sake of Humanity
9. Prowler (IRON MAIDEN cover)

Source: Vampster

Die italienische Hard Rock / Heavy Metal-Band HELL IN THE CLUB hat mit Tezzi Persson (INFINITE & DIVINE, VENUS 5) eine neue Sängerin mit an Bord. Die Schwedin folgt Davide Moras (ELVENKING) nach. Mit dem Line-Up-Wechsel bot sich der Band die Gelegenheit eine alternative Version ihrer jüngsten Single “The Kid” mit der neuen Sängerin aufzunehmen. Nun ist mit “Carolina Reaper” auch eine neue Single mitsamt Video-Clip erschienen.

HELL IN THE CLUB Line-Up:
Andrea “Andy” Buratto – Bass
Andrea “Picco” Piccardi – Guitars
Marco Lazzarini – Drums
Tezzi Persson – Vocals

HELL IN THE CLUB “The Kid” (Video bei YouTube)

HELL IN THE CLUB “Carolina Reaper” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy / Power Metal-Band CHRYSALID hat nach dem Video-Clip zu “Eternal Flame” – Tim “Ripper” Owens (Ex-JUDAS PRIEST) – nun auch den Titeltrack ihres neuen Albums “Breaking the Chains” als Lyric-Video veröffentlicht. Zuvor sind Videos zu “War Of Illusions” und “The King” – mit Craig Cairns (TAILGUNNER) – erschienen.

“Breaking the Chains” ist nach “Back on the Streets” (2022) das zweite Album der Engländer und ist am 18. Oktober 2024 via Rockshots Records erschienen.

CHRYSALID Line-Up:
Emannuel Thorsen: Vocals
Fabricio Rocha: Lead Guitars
Ben Hurst: Rhytm Guitars
Jase Tyler: Keyboards
Wolf Deiuliis: Bass Guitars
Mark Harrison: Drums

CHRYSALID “Breaking the Chains” Tracklist
1. Overture
2. Eternal Flame (Video bei YouTube)
3. Far Beyond the Sun
4. Into the Night
5. The King (Video bei YouTube)
6. Breaking the Chains (Lyric-Video bei YouTube)
7. Blackstar
8. War of Illusions (Lyric-Video bei YouTube)
9. Another Day
10. My Way Home
11. Under the Thumb
12. The End of Chapter II
13. Sleepless Nights

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band BONFIRE hat einen Labeldeal bei Frontiers Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Deutschen ihr neues Album “Higher Ground” veröffentlichen. Release-Termin ist der 24. Januar 2025. Mit “I Died Tonight” gibt es eine erste Vorab-Single als Video-Clip.

BONFIRE Line-Up:
Hans Ziller (Guitar)
Dyan Mair (Vocals)
Frank Pané (Guitar)
Ronnie Parkes (Bass)
Fabio Alessandrini (Drums)

BONFIRE “I Died Tonight” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

„Mit ‚Infinity‘ fing alles an”, erinnert sich END OF GREEN-Sänger Michelle Darkness. “Dieses Album ist der Startpunkt einer über 30-jährigen Reise. Diese Band ist mein Leben, das kann und will ich gar nicht anders sagen. Ohne diese Band, ohne meine Jungs gibt es mich nicht. Es geht mir nur um die Musik. Für mich war diese Neuaufnahme deswegen eine sehr emotionale Erfahrung. Wahrscheinlich ist es mein wichtigstes Album.“

Fast 30 Jahre nach der Veröffentlichung im Jahr 1996  haben END OF GREEN ihr Debütalbum “Infinity” neu aufgenommen. Die neue Version erscheint unter dem Titel “Twinfinity” am 24. Januar 2025 via Reaper Entertainment als Doppel-CD und Doppel-LP, das Set beinhaltet die Original- und die Neuversion des Albums.

END OF GREEN Line-up:
Michelle Darkness – Vocals
Sad Sir – Guitar
Kirk Kerker – Guitar
Hundi – Bass
Lusiffer – Drums

Source: Vampster

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy