Die So Fluid Album: Skin Hunger Category: Alt. Rock / Goth / Post-Punk Label: Self-released Release Date: 2024-09-20 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

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KK Null x Joel Gilardini Album: Psychic Drones 3 Category: Industrial / Noise / Ambient Label: GIVE/TAKE Release Date: 2024-07-19 Author: Duke Togo (Golgo13) [..]

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Sophia Album: The Age of the Narcissist Category: Ambient / Industrial Label: Cyclic Law Release Date: 2024-08-23 Author: Owen Only (owen_only) [..]

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Manic Abraxas Album: Skinformation Category: Doom Metal / Hard Rock Label: Self-released Release Date: 2024-08-03 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

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PIG Album: Sinsation (Remastered) Category: Industrial / Rock Label: Metropolis Records / Armalyte Industries Release Date: 2024-08-23 Author: Owen Only (owen_only) [..]

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„Experience HEALTH.“ – Das Motto, mit dem die US-Amerikaner in den Sozialen Medien ihre Live-Shows bewirbt, hat uns vor allem eines gelehrt: Von Xylophon bis zum Nintendo 3DS dürfen wir auf Konzerten der Formation mit wirklich allem rechnen. Tatsächlich ist es aber weniger die selbstironische Art, sondern der ureigene Genre-Mix des Trios, der uns an diesem Donnerstag ins Münchner Backstage lockt.

Irgendwo zwischen Industrial, Electronica und Noise könnte man den Katalog der Experimental-Rock-Band verorten, die damit ein entsprechend buntes Publikum anspricht: Vertreten sind so ziemlich alle Altersklassen und alternativen Szenen, die sich sonst im beliebten Kulturzentrum die Klinke in die Hand geben – natürlich vorwiegend wegen des Headliners, doch heute gewiss auch, um das passend bestückte Vorprogramm aus GOST und ZETRA unter die Lupe zu nehmen.

ZETRA

Aus nächster Nähe zu empfehlen ist das zumindest im Falle ZETRAs nur eingeschränkt. Da das Duo sein komplettes Set auf zwei Podesten am vorderen Bühnenrand bestreitet, dürfte in der ersten Reihe die Genickstarre vorprogrammiert sein. Wobei es im Umkehrschluss aus der Distanz leider ohnehin nicht viel zu sehen gibt: Die beiden geheimnisvollen Figuren stehen fast den kompletten Auftritt über im Dunkeln, während die Scheinwerfer in ihrem Rücken immerhin ein wenig Farbe einstreuen. Schade ist das vor allem, da so die stimmigen Bühnenoutfits mitsamt Corpsepaint in den Hintergrund rücken – ein wenig Schwarzlicht könnte hier Wunder helfen.

Dafür erreichen ZETRA uns auf anderen Kanälen umso direkter: Musikalisch ist das Gothic-/Synth-Rock-Gespann überraschend breit aufgestellt, wenn sanfter Gesang und Shoegaze-Vibes in „Shatter The Mountain“ oder „Starfall“ vorsichtige Parallelen zu ASTRONOID ziehen und „Holy Malice (Annabel)“ etwas Gothic-Flair einstreut. Wenngleich auf der Bühne selbst wenig passiert, reicht die sichtbare Hingabe der beiden Musiker an Gitarre und Synthesizer völlig aus, um auch uns schnell in den Bann zu ziehen. So wie auf den Brettern verliert sich auch das Backstage schnell in den Klängen von Stücken wie „Gaia“, bis schließlich „Sacred Song“ mit seinen punktuell eingestreuten Blast Beats unserem entrückten Dahinschwelgen ein unerwartetes, doch gleichzeitig konsequentes Ende bereitet.

Fotogalerie: ZETRA

GOST

Eine vollständige Ruhepause bekommt die Lichtanlage der Backstage Halle im Anschluss, da GOST überraschenderweise auf eine eigenhändig mitgebrachte Lösung setzen. Ausschließlich durch die am Boden platzierten LED-Röhren in Szene gesetzt, erstrahlen die beiden Musiker mal in weißem, mal in rotfarbenem Schein. Was zunächst wie Minimalismus wirkt, passt durch die dramaturgische Abstimmung der Farbeffekte aber überraschend gut zum drängenden wie unnachgiebigen Set des Produzenten, der sich für die Tour Unterstützung in Form eines Live-Bassisten ins Boot geholt hat.

Während also zu unserer Linken pausenlos die lange Mähne durch die Luft wirbelt, beschwört Mastermind James Lollar hinter seinem Pult eine Vielzahl rastloser, doch immer auch tanzbarer Rhythmen. Dabei sorgt der Mann an den Reglern höchstselbst für die richtige Stimmung, indem er sich etwa kurzzeitig hinter seinem Heiligtum hervorwagt, um die Zuschauer:innen wahlweise anzufeuern oder ihnen für die lautstarke Rückmeldung zu danken.

GOST verwandeln die Backstage Halle in einen kleinen ominösen Nachtclub

Das alles selbstverständlich, ohne auch nur ein Wort zu verlieren: Was GOST an Publikumsdialog fehlt, macht die mysteriöse Gestalt in Lederjacke und Skelettmaske mit ausdrucksstarker Gestik wett. Rund 40 Minuten lang währt die akustische Dauerattacke, die sich zwischen spacigen Rhythmen und melodischen Akzenten auch nicht vor schwarzmetallischen Tupfern („Widow Song“, “Prophecy”) scheut. Die zwischendurch gesampelten Vocals bleiben eine Ausnahme im Soundbild des Projekts, treffen aber in atmosphärischer Hinsicht den Nagel auf den Kopf. Nicht ohne Grund wähnen wir uns im Blitzlicht inmitten der dröhnenden Bässe plötzlich in einem kleinen schwitzigen Nachtclub, wie wir ihn sonst nur aus Film und Fernsehen kennen. Öfter mal was Neues!

Fotogalerie: GOST

HEALTH

Dass Headline-Shows die schönsten aller Auftritte sind, erklärte uns noch im Frühjahr die finnische Nu-Metal-Band BLIND CHANNEL im Interview. Wie sehr sich das heute für HEALTH bewahrheiten soll, ist schon in den Minuten vor Showbeginn abzusehen: Selbst die letzten Lücken werden in den vorderen Reihen nun zielsicher geschlossen, um mit dem Einmarsch des Trios schließlich alle Dämme brechen zu lassen.

Es ist in vielerlei Hinsicht das komplette Kontrastprogramm zum Gastspiel im vergangenen Winter, als HEALTH als Support-Act der Durchstarter SLEEP TOKEN im ausverkauftem Zenith vor fremdelndem Publikum standen. Davon ist in der kuscheligen Backstage Halle rein gar nichts zu spüren – im Gegenteil: Spätestens als Bassist John Famiglietti sich seiner Katzenohren entledigt, indem er den Haarreif mit einer eleganten Bewegung aus dem Handgelenk in die Menge segeln lässt, erreicht die dortige Euphorie einen Pegel, der fast schon regelrechter Hingabe gleicht.

HEALTH setzen auf eine abwechslungsreiche wie stimmige Lightshow

Getanzt wird folglich in nahezu allen Ecken des Clubs, wobei der gute Soundmix selbst die härteren Klänge von „CRACK METAL“ gut in Szene zu setzen weiß. Es darf also auch das Haupthaar geschüttelt werden, wie Famiglietti am Tieftöner so bereitwillig vormacht. Muss der umtriebige Musiker nicht gerade die Knöpfe am Soundpult bedienen, so ist er in aller Regelmäßigkeit am vorderen Bühnenrand zu finden, wo er wahlweise den Kontakt zu den Fans sucht oder gerne auch mal eine dramatische Pose einnimmt.

Zum Mikro greift der Musiker im Noise-Ausbruch „Zoothorns“, dessen Chaos so etwas wie eine erste Zäsur setzt, bevor „STONEFIST“ wieder in geregelte Bahnen überleitet. Hier und im stampfenden „FUTURE OF HELL“ streichelt der helle Gesang Jake Duzsiks unser Gemüt, während das instrumentale Gerüst teils roh und teils hektisch harte Kontraste setzt, die wiederum von einer abwechslungsreichen wie stimmigen Lightshow untermalt werden.

Mit einem crowdsurfenden Hai hat nicht einmal HEALTH-Sänger Jake Duzsik gerechnet

Die Rahmenbedingungen lassen also wenig zu wünschen übrig, weshalb die angeteaserte „HEALTH Experience“ auch in München beste Voraussetzungen genießen kann. Dass diese alle möglichen Überraschungen umfassen kann, haben wir ja bereits dargelegt, einen crowdsurfenden Hai hatte aber nicht einmal Jake Duzsik auf dem Schirm. Sogar dem sonst so wortkargen und ernst wirkenden Sänger huscht beim Anblick des kostümierten Fans ein Lächeln übers Gesicht. Davon wolle er mehr sehen, lässt er wenig später wissen, nur um mit den umjubelt aufgenommenen „DEMIGODS“ und „Major Crimes“ direkt die ersten Anreize zu setzen.

Zwar bleiben weitere Raubfisch-Sichtungen zunächst aus, dafür hat sich neben den sporadisch filmenden Smartphones auch eine PS-Vita-Konsole ins Publikum geschlichen, welches erst zum zurückgenommenen „UNLOVED“ die Hüften kreisen lässt und bald nach dem melancholischen „ASHAMED“ selbst das proggige „WE ARE WATER“ geradezu enthusiastisch in Empfang nimmt.

Eine freundschaftliche Umarmung zum Abschluss gehört bei HEALTH zum guten Ton

Dass HEALTH anschließend nach „FEEL NOTHING“ schon das Finale ausrufen, trifft uns tatsächlich etwas unvorbereitet: Etwas mehr als eine Stunde stehen die US-Amerikaner am Ende auf der Bühne, die sie aber nicht ohne einen letzten Hit verlassen: „DSM-V“ sei nochmal zum Ausrasten gedacht, so die Botschaft, die selbstredend nicht ungehört bleibt. Inmitten der springenden Backstage Halle, zieht plötzlich auch der überraschend freundlich dreinblickende Hai wieder seine Bahnen.

Bisswunden befürchten muss glücklicherweise niemand, Körperkontakt ist dagegen im Zentrum nicht ausgeschlossen: Denn statt einer Zugabe gibt es freundschaftliche Umarmungen von Bassist John Famiglietti, der nach Ende des Sets sodann den direkten Weg in die Menge sucht, um sich für den unermüdlichen Einsatz der Fans zu bedanken. Wir sind ehrlich: Gerechnet haben wir mit diesem sympathischen Abschluss nicht, obwohl wir es eigentlich besser wissen müssten. Denn wenn uns HEALTH vorab eines gelehrt haben, dann ja wohl, dass auf ihren Konzerten wirklich und ohne Ausnahme alles möglich ist.

Fotogalerie: HEALTH

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Veranstalter: Backstage Concerts GmbH

Source: Vampster

Mit "She Wears Black" haben Blutengel die erste Single vom kommenden Album "Dämonen:Sturm" veröffentlicht. Das Musikvideo und weitere Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Am 26. Oktober 2024 traten MOONSPELL zusammen mit dem Lisbon Sinfonietta Orchestra in der MEO Arena in Lissabon auf – einen gut einminütigen Zusammenschnitt der “Opus Diabolicum” kann man sich auf YouTube ansehen.

Konzert wurde als Livestream übertragen. Geplant ist außerdem, die Show mitzuschneiden, sie soll als DVD veröffentlicht werden.

Wer die Band lieber live sehen will: Im November sind MOONSPELL auf Tour, mit dabei sind DARK TRANQUILLITY, WOLFHEART sowie HIRAES.

DARK TRANQUILLITY, MOONSPELL, WOLFHEART, HIRAES Tourdaten 2024

31.10.24 – Berlin / Astra

01.11.24 – Prague / Meet Factory
02.11.24 – Leipzig / Hellraiser

03.11.24 – Köln / Live Music Hall

05.11.24 – London / O2 Academy Islington
06.11.24 – Einhoven / Effenaar
07.11.24 – München / Backstage
09.11.24 – Kortrijk / Hells Balls Festival
10.11.24 – Paris / La Machine
11.11.24 – Toulouse / Bikini
13.11.24 – Barcelona / Salamandra
14.11.24 – Pamplona / Totem
15.11.24 – Madrid / Shoko
16.11.24 – Santander / Escenario
18.11.24 – Lyon / La Rayonne
19.11.24 – Lindau / Vaudeville
20.11.24 – Budapest / Barba Negra
21.11.24 – Wien / Arena
22.11.24 – Karlsruhe / Substage
24.11.24 – Copenhagen / Pumpehuset
26.11.24 – Oslo / Vulkan Arena
28.11.24 – Stockholm / Fryshuset Klubben
29.11.24 – Örebro / Club 700
30.11.24 – Gothenburg / Filmstudion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOONSPELL Live 2024:

27/9 TEATRO CINEMA, FAFE, PT (Soombra/acoustic)
26/10 MEO ARENA, LISBON, PT (with Sinfonietta de Lisboa Orchestra)

 

On Tour with DARK TRANQUILITY:

31/10 ASTRA, BERLIN, GER
1/11  MEETFACTORY, PRAGUE, CZ
2/11 HELLRAISER, LEIPZIG, GER  (SOLD OUT)
3/11 KÖLN, GER (SOLD OUT)
5/11 02 ACADEMY ISLINGTON, LONDON, UK
6/11 EFFENAR, EINDHOVEN, NL
7/11 BACKSTAGE, MUNICH, GER
8/11 KOFMEHL, SOLOTHURN, CH
9/11 HELL’S BALLS KORTRIJK, BE (Festival)
10/11 LE BATACLAN, PARIS, FRA (Venue Upgrade)
11/11 LE BIKINI, TOULOUSE, FRA
13/11 SALAMANDRA,BARCELONA, ES
14/11 TOTEM, PAMPLONA, ES
15/11 SHOKO, MADRID, ES
16/11 ESCENARIO, SANTANDER, ES
18/11 LA RAYONNE, LYON, FRA
19/11 CLUB VAUDEVILLE, LINDAU, GER
20/11 BARBA NEGRA, BUDAPEST, HUN
21/11 ARENA, VIENNA, AT
22/11 SUBSTAGE, KARLSRUHE, GER (SOLD OUT)
24/11 PUMPEHUSET, COPENHAGEN, DK
25/11 METAL HAMMER PARADISE, WEISSENHÄUSER STRAND, GER (Festival)
26/11 VULKAN ARENA, OSLO, NOR
28/11 FRYHUSER KLUBBEN, STOCKHOLM, SWE
29/11 CLUB 700, ÖREBRO, SWE
30/11 FILSTUDION, GOTHENBURG, SWE

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band VIRTUAL SYMMETRY veröffentlicht am 6. Dezember 2024 ihr viertes Album “Veils Of Illumination” mit einer etwas anderen Veröffentlichungsstrategie: “Veils Of Illumination”  erscheint zunächst nur als CD. Das Album wird nicht als Digitalrelease veröffentlicht, die Band teilt aber bis Mai 2025 jeden Monat einen der neuen Songs. Einen darauf gibt es mit “Canvas Of Souls” nun als Clip bei YouTube.

Mix und Mastering kommen von Simone Mularoni.

Ab November sind VIRTUAL SYMMETRY auf Tour im Vorprogramm von EVERGREY zu sehen.

VIRTUAL SYMMETRY  “Veils Of Illumination” Tracklist

Heart’s Resonance
Canvas Of Souls (Video bei YouTube)
Blades Of Inner Battles
The Quest Within
Echoes Of Silence
Whispers Of The Ancients
Altar Of The Self
Eightfold Path

EVERGREY; VIRTUAL SYMMETRY Tour 2024
02.11.24 NL – Apeldoorn / Brain Storm Festival
03.11.24 DE – Herford / Kulturwerk
05.11.24 DE – Bochum / Zeche
06.11.24 DE – Siegburg / Kubana
07.11.24 CH – Sarnen / Urrock Musik Festival
08.11.24 CH – Monthey / Pont Rouge
09.11.24 ES – Barcelona / Sala Boveda
10.11.24 ES – Madrid / Revi Live
11.11.24 PT – Lisbon / RCA Club
12.11.24 PT – Porto / Hard Club Room 2
13.11.24 ES – Mos / Sala Rebullion
14.11.24 ES – Valladolid / Porta Caeli
15.11.24 ES – Vitoria-Gasteiz / Urban Rock Concept
16.11.24 FR – Nantes / Le Ferrailleur
17.11.24 FR – Paris / Petit Bain
19.11.24 DE – Würzburg / Posthalle
20.11.24 DE – Hanover / Musikzentrum
21.11.24 DE – Leipzig / Hellraiser
22.11.24 DE – Hamburg / Bahnhof Pauli
23.11.24 DE – Weissenhaeuser Strand / Metal Hammer Paradise
24.11.24 DE – Berlin / Lido
25.11.24 PL – Poznan / 2Progi
26.11.24 PL – Krakow / Kwadrat
29.11.24 BG – Sofia / Mixtape 5
30.11.24 GR – Thessaloniki / Principal Club Theater
01.12.24 GR – Athens / Kyttaro Live

Source: Vampster

Die Modern / Alternative Metal-Band ENEMY INSIDE stellt ihre Single “Fck That Party” – der Track enthält ein Feature von CLAWFINGER-Sänger Zak Tell. Die Nummer folgt auf “Should Have Known Better” und “Sayonara”, das in Form eines Videoclips bei YouTube abrufbar ist. Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Musikvideo “What We Used To Be”. Sängerin Natassja Giulia erklärt den Inhalt des Stücks:

“‘What We Used To Be’ erzählt von einer Beziehung, die sich Stück für Stück auflöst: Sei es eine romantischer Art, eine Freundschaft oder die Beziehung zu sich selbst. Es geht darum, festzustellen und zu akzeptieren, dass sich Situationen und Menschen, auch man selbst, verändern und es meist keine andere Lösung gibt als weiterzuziehen.”

Derzeit arbeitet die Formation an ihren dritten, noch unbetitetlten Studioalbum. Vorstellen wird sie dieses voraussichtlich auf der kommenden Tour Anfang 2025. Als Support spielen LETTERS SENT HOME.

ENEMY INSIDE, LETTERS SENT HOME Tourdaten 2024

20.02.2025 DK Copenhagen – Rust
21.02.2025 DE Hamburg – headCRASH
22.02.2025 DE Berlin – Privatclub
23.02.2025 DE Hannover – Béi Chéz Heinz
27.02.2025 DE Bochum – Rockpalast
28.02.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
01.03.2025 DE München – Backstage (Club)
06.03.2025 DE Köln – Helios 37
07.03.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Studio)
08.03.2025 CH Aarburg – Musigburg
13.03.2025 DE Leipzig – Hellraiser
14.03.2025 CZ Prague – Storm Club
15.03.2025 PL Kraków – Klub Zaścianek
16.03.2025 PL Warsaw – Klub Hydrozagadka
21.03.2025 NL Utrecht – De Helling
22.03.2025 NL Maastricht – Muziekgieterij
28.03.2025 FI Tampere – Olympia-kortteli nur ENEMY INSIDE
29.03.2025 FI Helsinki – On the Rocks nur ENEMY INSIDE

Source: Vampster

Die Heavy Rock ‘N’ Roll-Band NITROGODS hat mit “Valley Of The Gods” ein neues Album herausgebracht. Es ist das fünfte Album der Deutschen und ist am 25. Oktober 2024 via Massacre Records erschienen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Alex Scotti im ManCave Studio, während Sänger und Bassist Claus “Oimel” Larcher für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. Mit “Left Lane To Memphis” feierte die Gruppe den Release der Scheibe. Auch zu “Broke And Ugly” gibt es vorab ein Video. Außerdem gewährt das Lyric-Video “Kings Of Nothing” einen Höreindruck.

NITROGODS Line-Up
Claus “Oimel” Larcher – Vocals/Bass
Henny Wolter – Guitars/Vocals
Klaus Sperling – Drums

NITROGODS “Valley Of The Gods” Tracklist
1. Left Lane To Memphis (Video bei YouTube)
2. Shinbone Kicker
3. Valley Of The Gods
4. Last Beer Blues
5. Broke And Ugly (Video bei YouTube)
6. Rotten Sucker
7. Kings Of Nothing (Lyric-Video bei YouTube)
8. Mental Hickup
9. Prime Time Terror
10. 8 Arms
11. Gimme Beer
12. Like A Worm
13. Ridin’ Out
14. Breaking Balls

Source: Vampster

Eine Deluxe-Edition ihres aktuellen Albums “Human” (2023) haben RESOLVE veröffentlicht. Der “Extended Cut” erschien am 25. Oktober 2024 via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital und enthält eine zweite Disc mit drei neuen Stücken, einer alternativen Version von “Older Days” sowie vier Live-Aufnahmen. Die zuvor unveröffentlichte Single “Smile” folgt jetzt auf den zweiten Preview-Track “Molotov” und den Clip “Sandman“.

Den Re-Release nur 13 Monate nach der ursprünglichen Veröffentlichung kommentiert Bassist Robin Mariat:

„Dies ist eine neue Form der Veröffentlichung für uns, was sehr spannend ist. Wir können auf der Klangwelt aufbauen, die wir für ‘Human’ geschaffen haben, und diese neuen Tracks sind die Fortsetzung der Geschichte. Diese neuen Tracks haben definitiv für jeden etwas zu bieten, egal ob man die härtere Seite von Resolve mag oder ob man mehr auf unsere melodischen Fähigkeiten steht.“

Ab November 2024 sind RESOLVE zudem im Vorprogramm von WHILE SHE SLEEPS live zu sehen:
WHILE SHE SLEEPS, MALEVOLENCE, THROWN, RESOLVE Tourdaten 2024 bei vampster.

RESOLVE “Human (Extended Cut)” Tracklist
Disc 1

Molotov (Video bei YouTube)
Sandman (Video bei YouTube)
Smile (Video bei YouTube)
Older Days (feat Paleface Swiss and ten56)
The Fire (Bloodlust Live Performance)
The Aftermath (Continuum Live Performance)
The Everlasting (In Stone Live Performance)
Older Days (Live Vocal Performance feat Paleface Swiss and ten56)

Disc 2

Human (Video bei YouTube)
Death Awaits (Video bei YouTube)
Older Days (Video bei YouTube)
Continuum
Bloodlust
In Stone (Visualizer bei YouTube)
Comfortably Dumb
Ignite
Move To Trash (Video bei YouTube)
New Colors (Video bei YouTube)
Moonchild

RESOLVE Line-up 2024
Anthony Diliberto Vocals
Antonin Carré Guitar
Robin Mariat  Bass
Nathan Mariat Drums

Source: Vampster

SETYØURSAILS gehen im Frühjahr 2025 auf ihre erste alleinige Headline-Tour durch Deutschland. Dabei spielt das Quartett Shows in Wiesbaden, Osnabrück, Hamburg, Nürnberg, München, Karlsruhe, Köln, Hannover, Leipzig sowie Berlin. Zu hören geben wird es dabei auch Material des aktuellen Studioalbums “Bad Blood” (2024), zu dem die Gruppe nun ein weiteres Video veröffentlicht hat: “Dangerous” bei YouTube.

SETYØURSAILS Tourdaten 2025

24.04.25 DE – Wiesbaden / Schlachthof
25.04.25 DE – Osnabrück / Westwerk
26.04.25 DE – Hamburg / Bahnhof Pauli
08.05.25 DE – Nürnberg / Z-Bau
09.05.25 DE – München / Backstage
10.05.25 DE – Karlsruhe / Stadtmitte
16.05.25 DE – Köln / Gebäude 9
17.05.25 DE – Hannover / LUX
23.05.25 DE – Leipzig / Moritzbastei
24.05.25 DE – Berlin / Cassiopeia

SETYØURSAILS Line-up 2024
Jules Mitch – vocalsAndré Alves – guitarHenrik Kellershohn – drumsNicolai Hoch – bass

Fotogalerie: SETYØURSAILS – Backstage Werk, München – 16.10.2024

Source: Vampster

Die schwarze Messe ist angerichtet! Blutengel präsentiert ihre brandneue Single „She Wears Black“, und es wird düster, tanzbar und herrlich melancholisch. Der Song, der heute veröffentlicht wurde,...

Source: MedienKonverter

Frenchy and the Punk Album: Midnight Garden Category: Darkwave / Goth / Post-Punk Label: EA Recordings Release Date: 2024-06-28 Author: Trubie Turner (Flexei) [..]

Source: RE:GEN Mag

Sequential Zero Album: Zero Sum Game Category: Darkwave / Electro / Post-Punk Label: Mantravision Productions Release Date: 2024-01-07 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

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Blush Response Album: SPRAWL_ Category: Post-Industrial / Techno / Experimental Label: Artoffact Records Release Date: 2024-07-05 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

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Mortal Realm Album: Stab in the Dark Category: Electro / Industrial Label: Negative Gain Productions Release Date: 2024-07-05 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

Source: RE:GEN Mag

Daniel Ouellette Album: Otherworld (When the Wolfbane Blooms) Category: Darkwave / Electro-Pop Label: Meanie Jeannie Records Release Date: 2024-07-07 Author: Linda R. Bess (Not2bmesdw) [..]

Source: RE:GEN Mag

Ein neues Zuhause gefunden hat die Hard Rock-Band DAYS OF JUPITER im Sommer 2024: Fortan arbeiten die Schweden mit Reigning Phoenix Music zusammen. Das fünfte Studioalbum soll 2025 erscheinen, mit “The Fix” als Video und Stream gibt’s nun einen weiteren neuen Song, den die Band so beschreibt:

„‚The Fix‘ konfrontiert euch mit schweren Riffs, während die Melodien des Tracks sich für immer in eure Köpfe zu fräsen scheinen. Dazu gesellt sich ein nicht minder packender Text. Lasst uns gemeinsam in den Song eintauchen, der alle anspricht, die sich ihren inneren Dämonen gestellt haben und gestärkt aus jenem Kampf hervorgegangen sind.“

Schon vor einigen Wochen veröffentlichte die Band einen Clip zum Song “Machine”; er folgt auf das Musikvideo zur Single “Original Sin” bei YouTube. Zu “Original Sin” äußert sich die Gruppe wie folgt:

„’Original Sin’ ist ein knallharter Track mit großen Melodien. Der Song strotzt nur so vor Energie und hat sich rasant zu einem unserer persönlichen Lieblinge gemausert, weshalb wir hoffen, dass er zeitnah auch zu euren Favoriten zählen wird. Sind wir alle dazu bestimmt zu sündigen?”

DAYS OF JUPITER Line-up 2024
Janne Hilli Gesang
Marcus Lindman Gitarre
Johnny Grenwald Gitarre
Janne Karlsson Bass
Magnus Larsson Schlagzeug

Source: Vampster

Im pulsierenden Rhythmus der 80er-Jahre entfaltet She wears black eine neue, doch zugleich vertraute Facette von Blutengel. Diese Single, die heute veröffentlicht wurde, erinnert...

Source: monkeypress.de

Black Tapestry Album: Outside Category: Goth / Post-Punk Label: Self-released Release Date: 2024-06-21 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

History of Guns Album: Half Light Category: Industrial / Electronic Label: Liquid Len Recording Company Release Date: 2024-06-21 Author: Ashley Parrish (ASHParrish3) [..]

Source: RE:GEN Mag

Suffer Anxiety Disorder Album: S.A.D. EP Category: Industrial / Noise Label: Ubocze Rec. Release Date: 2024-06-24 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

Source: RE:GEN Mag

Dusk Album: Industrie Category: Industrial / Black Metal / Ambient Label: Self-released Release Date: 2024-05-30 Author: Colin Andrew MacDougall (VexationsandtheVile) [..]

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Louvado Abismo Album: Louvado Abismo Category: Darkwave / Doom / Electronic Label: Half Beast Records Release Date: 2024-05-31 Author: Ashley Parrish (ASHParrish3) [..]

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PRIEST Album: Dark Pulse Category: Synthpop / Darkwave / Synthwave Label: Blue Nine Records Release: 2024-05-31 Author: Stitch Mayo (StitchM) [..]

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A Journey of Giraffes Album: Retro Porter Category: Experimental / Ambient Label: Somewherecold Records Release Date: 2024-06-07 Author: Chris Letourneau (DJ_Crossover) [..]

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Protokoll 19 Album: Mental Decay Category: Harsh Electro Label: Danse Macabre Records Release Date: 2024-06-07 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

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Bone Haus Album In Mourning Category: Post-Punk / Noise / Hardcore Label: Self-released Release Date: 2024-06-14 Author: Trubie Turner (Flexei) [..]

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Astari Nite Album: Resolution of Happiness Category: Goth / Rock / Post-Punk Label: Negative Gain Productions Release Date: 2024-06-21 Author: Lucia Z. Liner (luciazliner) [..]

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Kürbis geschnitzt? Kerzen aufgestellt? Perfekt, denn Gothminister liefern dir heute das musikalische Highlight zum gruseligsten Tag des Jahres! Gerade passend zu Halloween haben unsere norwegischen Gothic-Industrial-Meister das...

Source: MedienKonverter

Die Modern Nordic Folk-Band THE THRID CRICLE hat einen Labeldeal bei By Norse Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird das norwegische Trio rund um Anders Odden (CADAVER) noch in diesem Jahr ihre Debüt-EP “I” veröffentlichen.

THE THRID CRICLE Line-Up:
Anders Odden: Electric string instruments, voice, samples and production
Birger Mistereggen: Percussion (rope-tensioned drum, frame drums, cajón, log drums, shake plates, pandeiro, tamborim. laptop conga, melody chimes, and cymbals) willow flute, jaw harps and voice
John Stenersen: Keyed Fiddle, Mora Harp and Hurdy-Gurdy

Source: Vampster

Die Blackened Hardcore-Band GRIEF RITUAL hat mit “Collapse” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Engländer, die 2022 mit der EP “Spiritual Disease” debütierten.

“Collapse” wurde von Jake Murray bei Just Noise Audio produziert und von Brad Boatright gemastert. Release-Termin ist der 31. Januar 2025 via Church Road Records. Vorab gibt es nach “Bile” mit “Gnaw” einen weiteren Video-Clip.

“Bei “Gnaw” geht es darum, für sich selbst zu kämpfen und sich durch die systematischen Fluten des Scheiterns und der Frustration um uns herum zu erheben, um Unterstützung in unseren Gemeinschaften, durch Verbündete und Freundschaft zu finden, und um LGBTQIA+ Freude am Ausdruck und am eigenen Sein zu finden”, erklärt die Band.

GRIEF RITUAL Line-Up:
James Broady – Drums
Chris Ward – Guitar
Dave Marcovecchio – Bass
Jamie Waggett – Vocals

GRIEF RITUAL “Collapse” Tracklist
1. Spiral
2. Recursion
3. Gnaw
4. Bile (Video bei YouTube)
5. Consumed
6. Fault
7. Artifice
8. Calcify
9. Swine
10. Putrefy
11. Marrow

Source: Vampster

Die Death / Thrash Metal-Band IMMORTAL FORCE hat einen Labeldeal bei Horror Pain Gore Death Productions unterschrieben. Dieser Deal sieht den Release des neuen Albums “Mystic Seance Unrealities” vor. Es ist das erste Album der Kanadier, die zuvor zwei Splits und ein Demo veröffentlicht haben. Release-Termin ist der 22. November 2024. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Girardi.

IMMORTAL FORCE “Mystic Seance Unrealities” Tracklist
1. Hospice Carnage
2. Midnight Bloodsplatter
3. Mass Murder Meat Market (Audio bei YouTube)
4. Suffer The Children (NAPALM DEATH cover)
5. Termination Imminent
6. The Visitor
7. Lycanthropic Miscreant
8. Open-Casket Gangbang
9. Ruptured In Purulence (CARCASS cover)
10. Uncreate The Neverspawn

Source: Vampster

Mit “Master Of The Games” wird am 29. November 2024 via Gates Of Hell Records das neue Album der Heavy Metal-Band DEMON BITCH erscheinen. Es ist nach “Hellfriends” (2016) das zweite Album der US-Amerikaner aus Detroit. Die Aufnahmen erfolgten unter Anleitung von George Szegedy, während Sänger Logon Saton (WHITE MAGICIAN) für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

DEMON BITCH Line-Up:
Logon Saton – Vocals
Lord Mars – Guitar
Solon Saton – Guitar
B. Beastmaster – Bass
Drummer Master Commander – Drums

DEMON BITCH “Master Of The Games” Tracklist
1. Beyond the Pillars
2. The Quickening
3. Master of the Games (Audio bei YouTube)
4. Not of the Cruciform
5. Protector and the Horse
6. Into the Archway
7. Sentinel at the Spire
8. Tower of Dreams
9. Soldiers of Obscurity

Source: Vampster

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy