Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Die Black / Doom Metal-Band TYRANNIC hat mit “Tyrannic Desolation” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Ethereal Sepulchre” (2018) und “Mortuus Decadence” (2021) das dritte Album der Australier und wird am 22. November 2024 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es nach dem Opener “Prophetic Eyes of Glass” nun auch den Titeltrack zu hören.

TYRANNIC “Tyrannic Desolation” Tracklist
1. Prophetic Eyes of Glass (Audio bei YouTube)
2. Tyrannic Desolation (Audio bei YouTube)
3. Only Death Can Speak My Name
4. Impaled Before Your Mirror of Fate
5. Stillbirth In Still Life
6. Dance On Graves Chained To the Labyrinth
7. Incubus Incarnate
8. Morbid Sanctum

Source: Vampster

Die Speed / Heavy Metal-Band CRIMSON STORM hat einen Labeldeal bei Fighter Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die von Gitarrist Lögan Heads (ALKOHOLIZER) gegründete Band ihr neues Album “Livin’ on the Bad Side” veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band, die 2014 mit der EP “Motor City Maniac” debütierte. Release-Termin ist der 14. Februar 2025. Vorab gibt es den Track “Ragin’ Eyes of Darkness” zu hören.

CRIMSON STORM “Livin’ on the Bad Side” Tracklist
Night of the Tyrant
Ragin’ Eyes of Darkness (Audio bei YouTube)
Outrageous
Abuse of Power
Nightmare Deceiver
Speed Hammerin’ Metal
Harakiri Rendez-Vous
Headfükker
Seven Days of Mayhem

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band RAPTORE hat nach dem Video-Clip zu “Satana” und dem Track “All Fires The Fire” mit dem Video zu “Abaddon” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Renaissance” veröffentlicht. Es ist nach “Rage n’ Fever” (2016) und “Blackfire” (2022) das dritte Album der aus Argentinien stammenden Band, die sich inzwischen in Barcelona niedergelassen hat.

“Renaissance” wird am 22. November 2024 via Dying Victims Productions erscheinen.

RAPTORE Line-Up
Nico Cattoni – Vox & Guitar
Jamie Killhead – Guitar & Backing Vocals
Cristian Blade – Bass & Vocals
Ángel Smolski – Drums

RAPTORE “Renaissance” Tracklist
1. Ecclesia
2. Satana (Video bei YouTube)
3. Abaddon (Video bei YouTube)
4. Darklight
5. Requiescat In Pace
6. Into The Bowels
7. Kingdom Come
8. Imperium
9. All Fires The Fire (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom Metal / Heavy Rock-Band PENTAGRAM hat mit “Lightning in a Bottle” ein neues Album angekündigt. Es ist das zehnte Album der US-Amerikaner, deren letztes Album “Curious Volume” ebenfalls zehn Jahre zurück liegt. Für das neue Album scharte Sänger und Bandgründer Bobby Liebling Gitarrist Tony Reed (MOS GENERATOR, BIG SCENIC NOWHERE), der das Album auch produzierte, Drummer Henry Vasquez (LEGIONS OF DOOM, SAINT VITUS) und Bassist Scooter Haslip (MOS GENERATOR, SALTINE) um sich.

“Lightning in a Bottle” wird am 31. Januar 2025 via Heavy Psych Sounds Records erscheinen. Vorab gibt es den Song “Thundercrest” zu hören.

PENTAGRAM “Lightning in a Bottle” Tracklist
1. Live Again
2. In the Panic Room
3. I Spoke to Death
4. Dull Pain
5. Lady Heroin
6. I’ll Certainly See You in Hell
7. Thundercrest (Audio bei YouTube)
8. Solve the Puzzle
9. Spread Your Wings
10. Lightning in a Bottle
11. Walk the Sociopath

Bonus-Tracks
12. Start the End
13. Might Just Wanna Be Your Fool
14. Lady Heroin (pre-edit rough mix)

Source: Vampster

Achtung, festhalten und tief durchatmen! Am 13. November 2024 erwartet Dich ein ganz heftiges Spektakel, denn Kommando, alias Dan Courtman - besser bekannt als Thorofon - lässt...

Source: MedienKonverter

Nach der Singleauskopplung haben Lacrimosa nun auch ein Musikvideo zu "Avalon" veröffentlicht. Hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

Die Death Metal-Band FESTERGORE hat nach “Cryogenic Decay” mit “Glass Casket” – mit Anthony Bramante (Ex-NUCLEAR ASSAULT) – einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Constellation of Endless Blight” veröffentlicht. Es ist nach einer EP und einer Split das erste Album der US-Amerikaner aus Staten Island und wird am 29. November 2024 via Personal Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Lucas Korte.

FESTERGORE Line-Up:
Steve Pro – Drums
Andrew O – Guitars
Tom Mahoney – Guitars
Ryan Lee – Vocals
Tom Nelson – Bass

FESTERGORE “Constellation of Endless Blight” Tracklist
1. Ironborn
2. Glass Casket (feat. Anthony Bramante) (Audio bei Bandcamp)
3. SMA
4. The View From Halfway Down
5. Synchronizing the Kozmos part I
6. Surrender to Madness
7. Cryogenic Decay (Audio bei Bandcamp)
8. Synchronizing the Kozmos part II
9. What Once Was Proud

Source: Vampster

Mit “Raw Muscular Power” wird am 7. Februar 2025 via Jansen Records das neue Album der Punk Rock-Band DEATH BY UNGA BUNGA erscheinen. Es ist das zweite Album der Norweger und beschäftigt sich mit der weit verbreiteten Epidemie der männlichen Unsicherheit.

DEATH BY UNGA BUNGA “Raw Muscular Power” Tracklist
1. Raw Muscular Power
2. I’m Really Old (Audio bei Bandcamp)
3. Starchild ft. Sløtface
4. Therapy (with Mike Krol) (Audio bei Bandcamp)
5. Dogs of Hell (Audio bei Bandcamp)
6. The Recipe
7. Camouflage (Audio bei Bandcamp)
8. Trembling
9. I’m Going on Vacation
10. Ring meg hvis du trenger en venn

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band SIGN OF THE JACKAL hat nach den Eröffnungstracks “Eulogy of the Surivors / Breaking the Spell” und “Buio Omega” mit “Pedal to the Metal” einen weiteren Song ihres kommenden Albums “Heavy Metal Survivors” veröffentlicht. Es ist nach “Mark of the Beast” (2013) und “Breaking the Spell” (2018) das dritte Album der Italiener und wird am 22. November 2024 via Dying Victims Productions erscheinen.

SIGN OF THE JACKAL Line-up:
Laura “Demons Queen”: Lead Vocals
Bob “Harlock666”: Lead and Rhythm Guitars
Dave L. “Dröz”: Rhythm and Lead Guitars
Frederick “Triple F”: Bass Guitar
Corra “Hellblazer”: Drums

SIGN OF THE JACKAL “Heavy Metal Survivors” Tracklist
1. Eulogy of the Survivors (Audio bei YouTube)
2. Breaking the Spell (Audio bei YouTube)
3. Buio Omega (Audio bei YouTube)
4. Pedal to the Metal (Audio bei YouTube)
5. Phantasm
6. Slaves of Hell
7. Nightmare City
8. Watch Out
9. Shocker
10. (You Better) Run for Tomorrow

Source: Vampster

Die Blackened Doom Metal-Band ANCIENT TOME hat einen Labeldeal bei Chaos Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Los Angeles ihr neue EP “The Implication of Ascendancy” veröffentlichen. Es ist die dritte EP der 2020 gegründeten Band und wird am 20. Januar 2025 erscheinen.

ANCIENT TOME Line-Up
Zeshaan Younus (guitars)
Kevin Esnayra (bass)
Aidan Neuner (drums)
Naraka (vocals)

Source: Vampster

Mit “M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)” wird am 15. November 2024 die neue EP der Aggro Metal-Band CHÜZO erscheinen. Es ist die dritte EP der in Montreal beheimateten Band, deren Band-Mitglieder jedoch aus Brasilien, Venezuela, Chile und Russland stammen.

“M.T.M.D”, das von Selbstreflexion und täglichen Kämpfen handelt, wurde von Kevin Jardine bei Uplift Recordings produziert. Vorab gibt es den Track “Brand New Cell” zu hören.

“In diesem Lied geht es darum, dass du dein Leben der Rache an all deinen Feinden widmest, die dich verletzt oder betrogen haben. Dennoch wird der Akt, dein Leben der Rache zu widmen, dich am Ende in ein verhärtetes und einsames Leben treiben. Man muss wissen, wann und wie man verzeihen kann, aber niemals vergessen”, sagt die Band.

CHÜZO Line-Up:
Mischa Marmade – Vocals
Cristian Salamanca – Guitars and Second vocals
Alex Shlyannikov – Bass
Carlos Gutierrez – Drums

CHÜZO “M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)” Tracklist
1. The Brutalator – 3:39
2. Brand New Cell – 3:12 (Audio bei YouTube)
3. Bruised and Broken – 4:21

Source: Vampster

Die Metalcore / Nu Metal-Band WRISTMEETRAZOR hat mit “DogdayGod” einen Video-Clip ihres aktuellen Albums “Degeneration” veröffentlicht. Es folgt dem 2021er-Album “Replica of a Strange Love” nach und ist am 29. März 2024 via Prosthetic Records erschienen. Vorab gab es auch zu “Trepanation” einen Video-Clip.

Das Album wird von Themen wie Misanthropie, Apoplexie und moralische, politische und religiöse Heuchelei in der Gesellschaft beherrscht. Der Zorn der Band richtet sich dabei eher nach außen als nach innen, und die gesellschaftliche Degeneration wird durch allegorische Geschichten von mechanischem Verfall und Systemversagen erforscht, die sich zu einem größeren Bild der Verachtung der Band für die abstoßendsten Eigenschaften der Menschheit zusammenfügen. Das entsprechende Cover-Artwork stammt von Alex Eckman-Lawn.

Der Schreib- und Aufnahmeprozess für “Degeneration” fand in fast völliger Isolation in den Wäldern von New Jersey statt. Nur drei Mal verließ die Band während der 30-tägigen Einschlusszeit die Studiohütte zwischen den fast 12-stündigen Aufnahmesessions. Produziert wurde das Album von Randy Lebeouf.

WRISTMEETRAZOR sind Sänger Justin Fornof (SPIRITWORLD), Gitarrist Tyler Norris (VICIOUS EMBRACE, UNTIL WE ARE GHOSTS), Drummer Bryan Prosser (GLASS KILLING FLOOR), Bassistin Userelaine und Gitarrist Nate Billmyer.

WRISTMEETRAZOR “Degeneration” Tracklist
1. Turn On, Tune In, Drop Dead
2. Static Reckoning
3. Trepanation (Video bei YouTube)
4. Xeroxed Reflection
5. DogdayGod (Video bei YouTube)
6. Love Thy Enmity
7. Culled and Forgotten
8. Synthetic-51n
9. No Ceremony
10. The Vanity Procession
11. Negative Fix
12. Greatest Love Offering in the History of the World

Source: Vampster

Die Avantgarde Folk Metal-Band GOBLIN HOVEL hat mit “Gobischkevrot” ein neues Album angekündigt. Es ist das neunte Album der US-Amerikaner und erzählt die Geschichte eines belagerten Klans von Kobolden, die in einem verzweifelten Kampf ums Überleben in einer von Menschen beherrschten Welt nach mystischer Macht suchen.

“Gobischkevrot” wurde mit einem Cover-Artwork von Alexios Ciancio ausgestattet und wird am 22. November 2024 erscheinen.

GOBLIN HOVEL “Gobischkevrot” Tracklist
1. Ambush
2. The Cave
3. Gobischkevrot (Audio bei Bandcamp)
4. The Plan
5. Voyage of the Grogswiller (Audio bei Bandcamp)
6. The Stowaway
7. Borokol pt. II
8. Don’t Eat The Mushrooms
9. Dialogue with a Mountain
10. Moon’s Fist
11. The Night Man Learned to Fear the Mountain
12. Crineiga

Source: Vampster

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Source: MedienKonverter

Die Dark Rock / Metal-Band ASGAARD hat mit “Lullabies for Harlots” eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das siebte Album der Polen, “What If…” (2022), nach und wird am 29. November 2024 via Via Nocturna und WormHoleDeath Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Bartłomiej Trzos. Vorab gibt es den Opener “Lullaby” zu hören.

ASGAARD Line-Up:
Przemysław “Quazarre” Olbryt – vocals
Bartłomiej “Hetzer” Kostrzewa – acoustic guitars
Wojciech “Flumen” Kostrzewa – synthesizers, upright piano, brush snare, percussions, loops & fx

ASGAARD “Lullabies for Harlots” Tracklist
1. Lullaby (Audio bei YouTube)
2. Mother of Harlots
3. Antichristian Phenomenon (BEHEMOTH cover)
4. Sny na jawie (acoustic version)
5. What if… (acoustic version)
6. W sercu nieswiata (acoustic version)

Source: Vampster

Die Dark Metal-Band MEFITIS hat nach “The Untwined One” mit “In Gloom’s Gorge” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “The Skorian // The Greyleer” veröffentlich Es ist nach “Emberdawn” (2019) und “Offscourings” (2021) das dritte Album des US-amerikanischen Duos, welches aus Jake “Pendath” Dawson und Alex “Vatha” Mitroff besteht.

“The Skorian // The Greyleer” wurde von Dan Lowndes gemastert und mit einem Cover-Artwork von Billy Norrby ausgestattet. Release-Termin ist der 29. November 2024 via Profound Lore.

MEFITIS “The Skorian // The Greyleer” Tracklist
1. Vire’s Arc
2. In Halfsight, The Dustplanes
3. The Untwined One (Audio bei YouTube)
4. Watcher Over His Own
5. …And The Mason Wept
6. Wanthriven
7. In Gloom’s Gorge (Audio bei YouTube)
8. The Greyleer

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band REVENGIN hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Brasilianer aus Rio de Janeiro ihr neues Album “Dark Dogma Embrace” veröffentlichen. Das nach “Cymatics” (2012) zweite Album der Band soll Anfang 2025 erscheinen.

Vorab gibt es mit “Circle Of Mistakes” einen Video-Clip. Der Song erforsche die Dualität, die wir alle in uns tragen, die Verleugnung unserer Fehler, die uns in einem sich selbst aufrechterhaltenden Kreislauf der Negativität gefangen halte.

Mit “Decadent Feeling” gibt es nun einen weiteren Video-Clip vom Album. Der Song erzählt von einer intensiven Liebe, die nach einer Reihe von herzzerreißenden Enttäuschungen allmählich platonisch wird.

REVENGIN Line-Up:
Bruna Rocha (vocals)
Thiago Contrera (guitar)
Themys Barros (guitar)
Diego Pirozzi (bass)
Nacife jr (drums)

REVENGIN “Circle Of Mistakes” (Video bei YouTube)

REVENGIN “Decadent Feeling” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Power Metal-Band ILLUSION FORCE hat mit “Halfana” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “The World Soul” (2019) und “Illusion Paradise” (2021) das dritte Album der Japaner.

“Halfana” wurde von Matias Kupiainen (STRATOVARIUS) gemixt und wird am 13. Dezember 2024 via Frontiers Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

ILLUSION FORCE Line-Up:
Jinn Jeon – Vocals
Yuya Shiroumaru – Guitar
George Shiroumaru – Guitar
Ollie Bernstein – Bass
Jade – Drums

ILLUSION FORCE “Halfana” Tracklist
1. Kaleidoscopic
2. Halfana (Video bei YouTube)
3. Miracle Superior
4. The Serene Valley
5. Captan #5 (Feat.Ivan Giannini)
6. Protector Of The Stars
7. Hibari, Pti: A Lost Cantata
8. Hibari, Ptii: Whisper Of The Eternity
9. Hibari, Ptii: Möbius
10. Hibari, Ptiv: Luminescent Galaxies
11. Bittersweet ’53
12. Serendipitous
13. Illusion Parade

Source: Vampster

Die Death Metal-Band STENCHED hat nach “Death Maniacal Obsession” mit “Morbid Mass Of Repulsive Purulence” nun auch den Opener ihres kommenden Albums “Purulence Gushing from the Coffin” veröffentlicht. Es ist das erste Album des mexikanischen Solo-Projekts und wird am 26. November 2024 via Me Saco Un Ojo Records (Vinyl) und Extremely Rotten Productions (CD) erscheinen.

STENCHED “Purulence Gushing from the Coffin” Tracklist
1. Morbid Mass Of Repulsive Purulence (Audio bei Invisible Oranges)
2. Mucus, Phlegm And Bile
3. Wormridden Torso
4. Suppurating Cranial Cavity
5. Death Maniacal Obsession (Audio bei Bandcamp)
6. Eye Socket Pus Emanation
7. Ecstasy Through Pestilence
8. Effusion Of Foul Smelling Fluids

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band HOUSE OF LORDS hat nach dem Video-Clip zu “Bad Karma” nun auch den Titeltrack ihres neuen Albums “Full Tilt Overdrive” als Video-Clip veröffentlicht. Es ist das zwölfte Album der US-Amerikaner und wurde von Sänger James Christian sowie Keyboarder Mark Mangold produziert. Release-Termin ist der 11. Oktober 2024 via Frontiers Records.

HOUSE OF LORDS “Full Tilt Overdrive” Tracklist
1 Crowded Room
2 Bad Karma (Video bei YouTube)
3 Cry Of The Wicked
4 Full Tilt Overdrive (Video bei YouTube)
5 Taking The Fall (Audio bei YouTube)
6 You’re Cursed
7 Not The Enemy
8 Don’t Wanna Say Goodbye
9 Still Believe
10 State Of Emergency
11 Castles High

Source: Vampster

Die Black Metal-Band ABDUCTION hat mit “Existentialismus” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Engländer aus Derby und wird am 21. Februar 2025 via Candlelight erscheinen. Vorab gibt es zum Opener “A Legacy of Sores” einen Video-Clip.

“Ich bin keineswegs ein Philosoph – mir fehlt die Geduld “, sagt Sänger A V. “Aber meine Beobachtungen der modernen westlichen Menschheit sind besonders düster geworden, und das prägt meinen lyrischen Schreibprozess. Kunst als Reaktion auf das Leben und die Erfahrung. Dies wird im ersten Track ‘A Legacy of Sores’ deutlich, in dem es darum geht, dass die meisten von uns in diesem Jahr zu einem alarmierenden Paar geworden sind, das sowohl zu empfindlich ist als auch keine festen Überzeugungen hat, auf die es sich stützen könnte. („Wet skin now paper thin, reveals a core of dust“) Ich denke, das ist eine Mischung aus einer postreligiösen Gesellschaft und der Beschleunigung der Technologie bis zu dem Punkt, an dem ihre Krallen tief in uns stecken.”

“Existentialismus” wurde von Ian Boult in den Stuck On A Name Studios in Nottingham aufgenommen und gemixt und von Tore Stjerna in den Necromorbus Studios gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Julia Soboleva.

ABDUCTION “Existentialismus” Tracklist
1. A Legacy of Sores (Video bei YouTube)
2. Pyramidia Liberi
3. Truth is as Sharp a Sword as Vengeance
4. Blau ist die Farbe der Ewigkeit
5. Razors of Occam
6. Vomiting at Baalbek

Source: Vampster

Mit “Passengers” wird am 25. Oktober 2024 via Housecore Records die neue EP der Alternative / Punk Rock-Band SPIRIT IN THE ROOM erscheinen.

“Ich wollte die EP ‘Passengers’ (Passagiere) nennen, weil es das ist, was diese speziellen Songs für mich sind. Sie sind keine ‘Fahrer’, das ist sicher. Sie sind ein wenig düster, ein wenig trostlos, ein wenig eindringlich, ein wenig sanftmütig…”, erklärt Solo-Künstler Dennis R. Sanders.

Vorab gibt es nach dem Lyric-Video zu “Show Me You” mit “Creepy Phone Calls” nun auch einen Video-Clip vom Opener.

SPIRIT IN THE ROOM “Passengers” Tracklist
1. Creepy Phone Calls (Video bei YouTube)
2. Show Me You (Lyric-Video bei YouTube)
3. I Have A Heart
4. Affectionate Projectile
5. You Caught Hell
6. Covenant

Source: Vampster

Die Black Metal-Band NIGRUM hat nach “Splendor of the Old World” mit “Ineffable Empire” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Blood Worship Extremism” veröffentlicht. Es ist nach “Elevenfold Tail” (2022) das zweite Album der aus Mexiko stammenden Band, die sich inzwischen in Schweden niedergelassen hat. Release-Termin ist der 22. November 2024 via Iron Bonehead Productions.

NIGRUM “Blood Worship Extremism” Tracklist
1. Blood Worship Extremism
2. Ineffable Empire (Audio bei YouTube)
3. Visions in the Dark
4. Where Mountains Collide
5. Telestic Gateways
6. Beneath Turquoise Waters
7. Splendor of the Old World (Audio bei SoundCloud)
8. Murderer Dweller

Source: Vampster

Mit “Into The Endless Night” wird am 15. November 2024 via Endtime Productions das neue Album der Symphonic Black Metal-Band OPUS IRAE erscheinen. Es ist das erste Album der Deutschen aus Baden-Württemberg.

“Into The Endless Night” wurde von Dan Swanö gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Kristian “Necrolord” Wåhlin ausgestattet.

OPUS IRAE Line-Up
Wut – Drums
Regen – Guitars
Feuer – Guitars
Nacht – Piano, Keyboards
Dorn – Vocals
Stern – Vocals

OPUS IRAE “Into The Endless Night” Tracklist
1. The Burden Of Man (Audio bei Bandcamp)
2. Requiem Aeternam (Audio bei Bandcamp)
3. The Battle At His Great Return
4. The Vision Of Resurrecting Flesh
5. Strict Canon In A Minor
6. Lament
7. Light Of The Morning Star
8. Streams Of Sorrow
9. War Everlasting
10. Furoris Irae

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band AGAINST I hat nach dem Opener “Bound in Blood” mit “A Hymn for the End” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Songs for the Dying” veröffentlicht. Es ist nach “Carnival of Excess” (2023) das zweite Album der Schweden und wird am 29. November 2024 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Sander Kapper.

AGAINST I Line-Up:
Fredrik Keith Croona – vocals
Mathias Back – guitars
Anders Ström – drums

AGAINST I “Songs for the Dying” Tracklist
1. Bound in Blood (Audio bei YouTube)
2. Depraved Lust
3. A Hymn for the End (Audio bei Bandcamp)
4. Crimson Queen
5. Eternal Slumber
6. From the Beyond
7. Father of Lies
8. Judgement of the Damned
9. Praise the Dead
10. Scorched Earth
11. The Blackest Night

Source: Vampster

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die gotischen Meister der Finsternis kehren zurück: Im Frühjahr 2025 gehen Blutengel wieder auf Tour und im Gepäck haben sie nichts Geringeres als ihr brandneues Album Dämonen!...

Source: MedienKonverter

Be a starlight once more
that guides me in the dead of night
and when your fire weakens
I shall lend you my flame
In the grand flow of existence, separation and sorrow are but shadows cast by the light of deeper unity. When we view ourselves as separate entities, broken dreams seem like irreparable fragments, wounds feel like permanent scars. Yet, beneath these appearances lies a profound interconnectedness, an unbroken wholeness that is the true nature of love.

Time, in this sense, is not merely a linear passage that heals but a process through which we rediscover this innate connection. Love does not “return”—it has never left. Instead, the journey through suffering, longing, and healing becomes a way of peeling back the illusion of separation, of remembering what is always present. Like mountains softened by distance, wounds, too, soften, revealing that all apparent losses are part of an intricate, unfolding play. In truly allowing ourselves to feel, to reconnect with presence, love guides us back—not to the past, but to the heart of now.

This theme is visited in the new single from Iceland’s Kælan Mikla, Stjörnuljós. Translated from Icelandic as starlight, the song is about human connection, and how we take turns guiding each other through darkest times.

“We’re experimenting with new instruments and samples, and the synergy between us has never been stronger,” says the band. “We can’t wait to unveil new world of Kælan Mikla!”

With Stjörnuljós, Kælan Mikla conjures a landscape rich with chills and shadows, their sound a seamless meld of dark allure and fresh textures. With threads from metal, trip-hop, and witch house, they summon something fierce yet unearthly. Sólveig Matthildur, Margrét Rósa, and Laufey Soffía breathe life into their haunting post-punk and goth influences, weaving a complex interplay of sound and spectacle that grips the senses. Each stage, each song feels like a journey through Reykjavík’s somber depths, where ancient stone and shifting mist meet.

Their lyrics whisper of longing—a yearning to revive lost connection, as if faded starlight or distant, glacial hearts could somehow warm again. Love’s endurance through time and trials takes form, where memories cling to the present like frost on glass. Broken dreams may lie scattered, yet hope lingers, a faint glimmer that with the slow passage of time, wounds will mend and love’s light will lead them back.

“We began working on this song last summer (2023) at Studio Silo in Stöðvarfjörður, a remote fjord in eastern Iceland, where we spent 10 days crafting demo,” says the band. “The weather was consistently foggy and misty, so dense that we couldn’t see across the fjord and the sea and sky seemed to merge into an endless grey void. This haunting atmosphere deeply influenced our writing process, infusing it with the eerie beauty of nature.”

The video, directed by eeriee, unfurls like a fevered dream, a moonlit wander through mist-soaked woods where mystery hangs thick as fog. A veiled woman appears, sparklers in hand, casting brief, flickering light against the endless dark, her silhouette a fleeting spark against the night’s quiet shroud. She glides ahead, and we are drawn into her wake, following her through shadowed branches and whispering trees, where other veiled figures drift in and out, slipping like phantoms.

There’s a strange, breath-held beauty here—a dance between wonder and dread, where each step might reveal something exquisite or something unseen and unnerving. The woman moves with an eerie grace, her form barely touched by the light she carries, her journey marked by mystery, as if she holds a secret too tender, too terrible to tell. This midnight frolic lingers on the edge of sight, a wisp of something half-remembered, half-forgotten.

Watch Stjörnuljós below:

Listen to Stjörnuljós on Spotify and join Kælan Mikla on their journey through the starlit shadows of their bewitching world.

Stjörnuljós by Kælan Mikla
Kælan Mikla is set to return to North America in 2025 as part of the Les Chants de l’Aurore tour, supporting French post-metal band Alcest. The tour kicks off on February 19, 2025, in Boston, MA, and will span various cities across the U.S. and Canada, wrapping up on March 23, 2025, in Brooklyn, NY.

Purchase your tickets here.

Les Chants de l’Aurore Tour Dates w/ Alcest:

02.09.25 – Boston, MA @ The Royale
 02.20.25 – Philadelphia, PA @ Union Transfer
 02.21.25 – Baltimore, MD @ Baltimore Sound Stage 
02.22.25 – Richmond, VA @ The National
02.23.25 Atlanta, GA @ The Masquarade
02.25.25 – Tampa, FL @ The Orpheum
02.27.25 – Houston, TX @ The Warehouse
02.28.25 – Dallas, TX @ The Granada Theater
03.01.25 – Austin, TX @ Empire Garage
03.03.25 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
03.05.25 – Los Angeles, CA @ The Fonda
03.06.25 – Santa Ana, CA @@ The Observatory
03.07.25 – San Diego, CA @ Observatory North Park
03.08.25 – San Francisco, CA @ The UC Theatre
03.10.25 – Portland, OR @ Roseland Ballroom
03.11.25 – Seattle, WA @ Neptune Theatre
03.14.25 – Denver, CO @ The Summit Music Hall
03.15.25 – Kansas City, MO @ Granada Theater
03.17.25 – Minneapolis, MN @ Fine Line
03.18.25 – Chicago, IL @ Metro
03.19.25 – Detroit, MI @ The Majestic
03.21.25 – Toronto, ON @ Opera House
03.22.25 – Montreal, QC @ Theatre Beanfield
03.23.25 – Brooklyn, NY @ Warsaw

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The post Starlight Star Bright — Icelandic Trio Kælan Mikla Pull Down the Veil of Night in Their Video for “Stjörnuljós” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Halt dich fest, denn es wird nostalgisch – aber keine Sorge, das haben wir ja schon mal angekündigt! Richtig gehört: Wir hatten „Hinter der Nacht“ von...

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Delerium, das legendäre elektronische Duo aus Vancouver, hat sich mit den Darkwave-Pionieren von Clan of Xymox zusammengetan, um 'In The Deep' aus ihrem 2023er Album Signs in...

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ESCAPE WITH ROMEO
„Suspicious Bliss“
(Wave / Elektronica / Post Punk)

Wertung: Gut+

VÖ: 01.11.2024

Label: Zeitklang

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Bei diesen alten Granden der deutschen Wave Musik ist es immer ein besonderes Vergnügen, eine Rezi zu schreiben! Zunächst schaut man in sein altes Konzertbüchlein, 15mal gesehen, und dann schaut man in sein Plattenschrank, einiges drin, und zu guter letzt schaut man in seinen Kopf und erinnert sich an interessante Clubkonzerte und Festivals und an Abende, in denen der Plattenspieler die Gemütlichkeit widerspiegelte. Nun ist es so, dass mein letztes EWR Konzert fast ein Vierteljahrhundert her ist und irgendwie die Band in den letzten Jahren an mir vorbei geschlichen ist. Der Kopf der Band ist für mich Hydra-ähnlich, weil ich als „Alter Mann“ zunächst die großartigen PINK TURNS BLUE mit ihm in Verbindung bringe. Dann gibt es noch diese ganz besondere Radiosendung von Thomas Elbern (Graffiti“), Die Musiksendung startete 1984 (Elbern übernahm ’86) und widmete sich vornehmlich unabhängigen Musikproduktionen aus dem Punk-, Wave-, Elektronik- und Crossover-Umfeld. Ich kann mich noch erinnern, als er irgendeine „Band“ ankündigte, deren Hauptinstrument ein Fön war. So jetzt die Überleitung!!!

ESCAPE WITH ROMEO ist im Gegensatz zu PTB und anderen deutschen Speerspitzen des damaligen Wave Rocks eher etwas experimenteller unterwegs gewesen. Und auch das aktuelle Werk ist eine expressionistische Werkschau zwischen Dali, Post Punk, elektronischen Finessen, Synth-Spielereien und Thomas‘ ganz eigenem, leicht verträumten Gesang.

Gleich der Opener „The Outsider“ hat unterschiedliche Facetten der Musik von EWR. Da sind zum einen die elektronischen Spielereien, die immer ein wenig soundtrackartig in die Szenerie dringen, dann die verwaschenen Saiten, die im Mark auch mal sehr schräg daherkommen und zwischendrin ein paar krachige Momente aufweisen. Thomas Elbern gelingt es, mit unaufdringlichem Gesang einen erzählerischen Ton zu integrieren. Zum Finale nimmt man ein wenig Fahrt auf und lässt die Gitarre auch mal den Solopart übernehmen. „Black jaguar in a police car“ ist ebenfalls sehr saitenorientiert und erinnert ein wenig an Shoegaze, bleibt sich aber einer gewissen Schräge treu, trotzdem gelingt ein leichter romantischer Schwenk, der sich in sanftmütigen Klängen manifestiert, dennoch bleiben die surrealistischen Klangspektren reichlich verschnörkelt.

„You’ve failed the Empathy test“ beginnt (und endet) mit dem erotischen Knistern einer Schallplatte. Der Gesang scheint aus einem imaginären Hinterzimmer zu kommen. Dieses Indie-Alternativ-Rock-Stück lässt ein wenig Phillip Boa Feeling aufkommen. Der Song beschäftigt sich mit der Einsamkeit im modernen Leben. („You will end up later in the arms of your fake friends“ bleibt als erfolgreiches Ergebnis). „Nightshift“ hat diesen treibenden Beat, der sehr tanzbar daherkommt. Das folgende „my robot life“ ist von einer verqueren, cineastischen Soundstruktur umgeben. Das Gesamtgebilde ist mit einer fragilen Eleganz verziert, während der Gesang verzerrt und erzählerisch daherkommt. Insgesamt kommt der Song fast wie ein liebreizender Industrial daher.

„Freezing in summertime“ ist ein schwungvolles Up-Tempo Stück, welches unterschwellig eine galante Melancholie mitschwimmen lässt. Auch hier gibt es wieder dieses variable Treiben hinterm Mikro, bzw. den Einsatz des Vocoders. Zum Ende hin lässt man ein wenig Bedrücktheit einfließen. Danach folgt ein gewagtes (aber insgesamt gelungenes) Cover von Fad Gadget’s „Back to Nature“. Gelungen auch deswegen, weil es sich perfekt in das Gesamtbild einfügt und auch weil man die Liebe für das Original immer durchblicken lässt.

Fazit: Eigentlich hatte Thomas Elbern im Sommer 2019 mit den letzten Konzertauftritten einen Schlussstrich unter das Kapitel ESCAPE WITH ROMEO gezogen. Aber ganz und gar aufhören war schwierig. So entstand die Doppel-Werkschau „Based On A True Story“, deren erste CD unveränderte Originale enthält und die auf dem zweiten Silberling mit einer Reihe von Klassikern im generalüberholten Gewand aufwartete. Und nun folgt doch noch ein neues Werk. „Suspicious Bliss“ bleibt der EWR-Seele treu, ist aber eher rau und ungeschliffen. Textlich geht es um die Zeit, in der wir leben und die Themen Angst, Rache, künstliche Intelligenz, Kriegszeiten und das Alleinsein in einer überfüllten Welt. (andreas)

ESCAPE WITH ROMEO live erleben:
28. Dezember 2024 DE-Meschede, Stadthalle, Inbetween Days
21. Februar 2025 DE-Essen, Grend
22. Februar 2025 DE-Köln, Kantine (Yardclub)
28. Februar 2025 DE-Wiesbaden, Schlachthof
01. März 2025 DE-München, Live Evil
28. März 2025 DE-Berlin, Urban Spree
29. März 2025 DE-Witten, Werkstadt: „Dark Skies over Witten“-Festival

Source: Amboss-Mag.de

Na, schon frische Luft geholt? Brauchst du auch, denn Heather Nova pustet dir mit ihrer neuen Single "Breath and Air" eine musikalische Brise ins Gesicht, dass die...

Source: MedienKonverter

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture / I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure / Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy