DOMINUM tischen wieder auf: Am 27. Dezember 2024 erscheint das Zweitwerk “The Dead Don’t Die” via Napalm Records. Der Nachfolger des Debüts “Hey Living People” (2023) enthält insgesamt elf Stücke, darunter auch den Titeltrack mit Gast Ben Metzner (FEUERSCHWANZ), zu dem es ein Musikvideo bei YouTube gibt.

Wie sich das SCORPIONS-Cover “Rock You Like A Hurricane” anhört, verrät darüber hinaus der zugehörige Clip bei YouTube.

Als dritte Single haben DOMINUM nun ein Video zu “One Of Us” bei YouTube geteilt.

Ende des Jahres sind DOMINUM zudem auf Headliner-Tour, begleitet wird die Band von MAJESTICA und HAMMER KING. DOMINUM, MAJESTICA, HAMMER KING – Tourdaten 2024 bei vampster.

DOMINUM “The Dead Don’t Die” Tracklist
1. We Are Forlorn
2. One Of Us (Video bei YouTube)
3. The Dead Don’t Die (Video bei YouTube)
4. Killed By Life
5. Die For The Devil
6. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones
7. Happy Deadly Ending
8. Can’t Kill a Dead Man
9. This Is Not a Game
10. The Guardians Of The Night
11. Rock You Like A Hurricane (Video bei YouTube)

DOMINUM Line-up 2024
Dr. Dead – Vocals
Patient Zero – Bass
Victor Hilltop – Drums
Tommy Kemp – Guitars

Source: Vampster

Die Classic Hard Rock-Band TAME THE ABYSS hat mit “This Is The Love” und “Loaded Gun” zwei  Single ihres kommenden Albums “They Live Again!” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Bayern aus München und wird am 8. November 2024 via Plastic Fang Records erscheinen. Aufgenommen wurde das Album von Bobby Altvater in den Sky Studios in München.

mIt dem Albumrelease startet auch die Tour der Band, sie ist in sieben Städten zu sehen.

 

Tame The Abyss – “They Live Again” Tour 2024

08.11.    München – Glockenbachwerkstatt
09.11.    Passau – Tabakfabrik
14.11.    Regensburg – Alte Mälze
15.11.    Bremen – Zollkantine
16.11.    Köln – Blue Shell
22.11.    Berlin – Brickhouse
23.11.    Hamburg – Stellwerk

Source: Vampster

Am 6. Dezember 2024 erscheint das erste Live-Album von THULCANDRA: „Live Demise“ wurde 2011 in München aufgenommen und zeigt die Band in Originalbesetzung mit Sebastian Ludwig, Tobias Ludwig, Matthias Landes und Steffen Kummerer.

Reinschauen kann man in den Mitschnitt von “Fallen Angel’s Dominion”.

Ursprünglich sollte das Album zum 20-jährigen Bandjubiläum erscheinen, die Covid19-Pandemie macht der Band einen Strich durch die Rechnung. Nun erscheint das Album in einer limitierten Auflage, Mixing und Mastering kommen von Dan Swanö, das Artwok von Herbert Lochner.

Ab Januar 2025 sind THULCANDRA zusammen mit SACRAMENTUM und NEPHYLIM auf Tour.

THULCANDRA “Live Demise” Tracklist

01. In The Realm Of Thousand Deaths
02. Night Eternal
03. Fallen Angel’s Dominion (Live-Video bei YouTube)
04. Black Flags Of Hate
05. In Blood And Fire
06. Aeon Of Darkness
07. The Spirit Of The Night
08. In Silence We Eternally Slee

 

THULCANDRA, SACRAMENTUM und NEPHYLIM Tour 2025
07.01.25 DE – Nürnberg / Z-Bau
08.01.25 DE – Stuttgart / Schwarzer Keiler
09.01.25 DE – Oberhausen / Druckluft
10.01.25 DE – Mörlenbach-Weiher / Live Music Hall
11.01.25 DE – Rosenheim / Bavarian Battle
12.01.25 AT – Wien / Escape
13.01.25 CZ – Ostrava / Barak Music Club
14.01.25 PL – Poznan / Klub Pod Minoga
15.01.25 DE – Dresden / Chemiefabrik
16.01.25 DE – Herford / Kulturwerk
17.01.25 NL – Haarlem / Patronaat
18.01.25 NL – Den Bosch / Willem II
19.01.25 DE – Hamburg / Logo

 

THULCANDRA Line-up 2024:

Steffen Kummerer – Guitars & Vocals
Mariano Delastik – Guitars
Carsten Schorn – Bass
Alessandro Delastik – Drums

Source: Vampster

TAYNE haben sich für die Single “Fear” mit ROLO TOMASSI zusammengetan, den Song gibt es als Stream und Video

Der Song stammt vom Debütalbum der Industrial/Noisecore-Band, “Love” erscheint am 31. Januar 2024 via MNRK.

TAYNE-Frontmann Matt Sutton beschreibt die neue Single so:

“Fear ist selbsterklärend. Es geht darum, Angst zu haben, die Angst unsere Entscheidungen im Leben dominieren zu lassen, von ihr verzehrt zu werden oder sie gewinnen zu lassen.

James Spence von Rolo Tomassi fügt hinzu:

„Nachdem ich TAYNES zum ersten Mal live gesehen und ihre Energie gespürt habe, war ich Fan. Die Band kombiniert alles, was ich an Heavy- und elektronischer Musik liebe, mit eindringlichen, von harten Beats getriebenen Songs, die dennoch mit Hooks gespickt sind. Ich war begeistert, als ich gefragt wurde, ein Teil dieses Tracks zu sein.

“Fear” ist die dritte Single des Albums und folgt auf “Down” und “In This Trend” bei YouTube.

TAYNE “Love” Tracklist
1. Erased
2.  Down (Video bei YouTube)
3. Coherent (ft. Rachel Aspe)
4. Scars
5. Cause Worthless
6. Fear (ft. James Spence) (Video & Stream)
7. We
8. Wasted
9. In This Trend (Video bei YouTube)
10. Nothing

Source: Vampster

The first single from Kingdom Come, Normal Bias‘ debut LP, is everthing you’d expect: sensual—yet quirky—and entirely danceable.  As the duo of Matt Weiner (TWINS) and Chris C (Multiple Man), Normal Bias seem nearly unstoppable with their LP that was released in October as a follow up to their self-titled EP, one that favored a Cabaret Voltaire-style of industrial body funk with oddball accents that just worked. Kingdom Come is a refined offering that is fueled by impassioned melancholy pop underlined by its lush production.

“Falling Down” is driven by a chunky EBM bassline as vocalist Weiner begs for reprieve from his object of desire. “Sex, money, what do you want?” he asks, pleading underneath Chris’ tenacious synth parts. The music video (which is reminiscent, perhaps purposefully, of INXS‘ Kick album art) is a loop of Normal Bias in a stark white portal that may or may not ever stop moving. Adding to the anxiety of Weiner’s lyrics, their languor is palpable in the stark vastness of their own domain.

Watch the video below:

Kingdom Come is available now on vinyl and digital. Buy it here.

Follow Normal Bias, SYNTHICIDE and DKA on IG.

The post Watch the Video for the Sensual Dark Pop of Normal Bias’ “Falling Down” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Soulseller Records bringen am 22. November das erste ENTOMOPHTHORA-Album auf den Markt.  “Instinctual Disease” enstand im Xhaos Xhult Studio, Produktion und Mix kommen von Roger Isaksen, das Mastering von Lawrence Mackrory.

Mit dem Titeltrack “Instinctual Disease” bei YouTube stellt die Band im September die erste Single vor, nun folgt mit einem Video zu “The Flames Of Chaos” ein weiterer Vorabsong.

ENTOMOPHTHORA sind ein neues Projekt von Roger Isaksen (Gesang, Bass, Gitarre) und Tom Wahl (Gitarre). Die beiden waren bislang in Bands wie VECORDIOUS, NEXORUM, MAELSTRÖM, EXELOUME, BETHZAIDA, KILLING FOR COMPANY, KEEP OF KALESSIN aktiv.

ENTOMOPHTHORA “Instinctual Disease”  Tracklist
1. Artwork of Madness
2. Tormented and Torn
3. Instinctual Disease (Audio bei YouTube)
4. Mass Hypnosis (Sepultura Cover)
5. A Primordial Might
6. Vortex of Violence
7. The Flames of Chaos (Video bei YouTube)
8. Aftermath

Source: Vampster

Mit "One Of Us" haben die Zombie-Metaller Dominum eine weitere Single vom kommenden Album "The Dead Don't Die" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Amnistias neues Album The Nature Of Man dringt tief in die menschliche Existenz ein, beleuchtet gesellschaftliche Dramen, emotionale Extreme und die vielfältigen Schattenseiten des Seins [...]

The post Review: Amnistia – The Nature Of Man first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

Das EINDHOVEN METAL MEETING 2024 findet in diesem Jahr am 13. und 14. Dezember 2024 im Club EFFENAAR statt.

Nun haben die Veranstalter die Running Order für di ebeiden Tage bekannt gegeben:

Freitag, 13. Dezember 2024

DARK FUNERAL  / ANAAL NATHRAKH / ASPHYX
CARPATHIAN FOREST /EMPYRIUM / UNDERGANG
HOUR OF PENANCE / FLESHCRAWL / SVARTTJERN
ASAGRAUM / SAMMATH / MALPHAS /
THREE EYES OF THE VOID / FRACTURED INSANITY
DEATH BARREL / VIOLENTOR

Samstag, 14. Dezember 2024

KATATONIA / THE KOVENANT / SCHAMMASCH
AKHLYS /AGENT STEEL
IMPALED NAZARENE / THE VISION BLEAK / CHAPEL OF DISEASE
SAVAGE GRACE / WORM / ALFAHANNE
SOULBURN / THY ANTICHRIST / TORTHARRY
ANTE-INFERNO

Das Festivalticket für 2 Tage kostet 125 Euro plus Gebühren, bestellen kann man auf eindhovenmetalmeeting.com

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MASSACRE stellt ihr neues Album “Necrolution” als Stream vor – offiziell veröffentlicht wird die Platte morgen, am 8. November.

Mit einem Video zu “Death May Die” hatten MASSACRE im September die zweite Single daraus veröffentlicht. Vorab gibt es außerdem zu “The Colour Out Of Space” ein Lyric-Video.

Es ist das fünfte Album der Band, deren Ursprünge in die 80er-Jahre zurückreichen: damals schon mit von der Partie waren Sänger Kam Lee (BONE GNAWER, Ex-THE GROTESQUERY) und Bassist Michael Borders (PAINWARD, Ex-RAVAGED BY THE YETI). Der Rest der aus den USA stammenden Band wurde mit ebenfalls routinierten Schweden aufgefüllt, wie etwa die Gitarristen Jonny Pettersson (WOMBBATH, HEADS FOR THE DEAD) und ROGGA JOHANSSON (PAGANIZER).

 

MASSACRE Line-Up:
Kam Lee : Vocals
Mike Borders : Bass Guitar
Jonny Pettersson : Lead Guitar & Keys
Rogga Johansson : Guitar
Jon Rudin : Drums

MASSACRE “Necrolution” Tracklist
1. Fear Of The Unknown
2. Xenophobia (Prologue)
3. Ritual Of The Abyss
4. Ensnarers Within
5. Death May Die (Video bei YouTube)
6. Chasm (Prologue)
7. The Colour Out Of Space (Lyric-Video bei YouTube)
8. In The Lair Of Legacy Leeches
9. The Things That Were And Shall Be Again
10. Xothic (Prologue)
11. Dead-Life: ReAnimator
12. Shriek Of The Castle Freak
13. Curse Of The Resonator
14. Horrors Of Hidden Truth
15. Shroud Of Shadows
16. Ad Infinitum: The Final Hour

Source: Vampster

Nur bis Mitternacht erhältlich: The Cure haben eine digitale Deluxe Edition ihres neuen Albums "Songs Of A Lost World" mit fünf Bonus-Tracks veröffentlicht! Mehr Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Ihr habt noch kein Sonic Seducer-Abo? Jetzt abonnieren und teils limitierte & signierte CD-Prämien abstauben! Unter anderem zur Auswahl: The Cure, Corvus Corax, Subway To Sally, Nightwish, Mister Misery, Tanzwut, In Extremo, Stahlmann, The Beauty Of Gemina, Harpyie, Soulbound, dArtagnan, Visions Of Atlantis.

Source: Sonic Seducer

Mit „A Pathway to the Moon“ beschreitet 'Unreqvited' neue musikalische Pfade und beweist einmal mehr die kreative Vielseitigkeit von 鬼 (Ghost). Das kanadische Soloprojekt, bekannt für seinen...

Source: MedienKonverter

The single cover of “Avalon” alone is breathtaking. Even if it is – in the style of Lacrimosa – naturally in black and white, the roots come across really well. Tilo Wolff explains how it came about: “Yes, based on the song lyrics, which are initially about barren nature, we shot a very atmospheric video […]

Source: Orkus

Konzertbericht DRENGSKAPUR, STIRIAH, SKARDUS im Bunker, Bremen 25.10.2024

Ich war vorher noch nie im Bunker im Bremen auf einem Konzert. Draußen war es etwas frisch, aber ich ließ den Pullover zu Hause, da ich mit ordentlich Temperatur im Laden rechnete und die Jacke nicht die ganze Zeit schleppen wollte. Pustekuchen! Wir trafen Wintergrimm von DRENGSKAPUR schon vor dem Laden und er sagte uns, dass es drinnen noch kälter als draußen sei. Was? Na ja, wird schon gehen. Ging auch. Mit den Leuten heizte sich der recht kleine Kulturbunker dann doch etwas auf und es war gut auszuhalten.
Wenn man ein Konzert des Kulturvereins besucht, dessen Mitglied Heavy Bremen ist, die das Konzert veranstaltet haben, wird man, wenn man möchte für 2€ auch Mitglied des Vereins, für das laufende Jahr. Praktisch für meinen Bericht, da ich dadurch am Ende erfahren habe, das bei 70 Gästen dann ca. 80 Leute im Bunker waren und 50 davon waren zumindest in dem Jahr noch nicht dort gewesen. Das lag wohl daran, dass dort eher keine Black Metal Konzerte stattfinden.

SKARDUS aus Kiel eröffneten den Abend. Sechs ihrer acht Songs sollten vom aktuellen Album kommen (Review hier), welches mir ja wirklich gut gefallen hat. Auch von der sehr guten Demo Nummer 3, die ich mir vor Ort noch als Tape zugelegt habe, war ein Song vertreten. Der Sound war von Anfang an, wie gesagt besser als erwartet und das tat nicht nur dem Abend, sondern auch jeder einzelnen Band gut. SKARDUS hielt sich mit Ansagen zurück um die Zeit in Musik zu investieren. Gute Entscheidung, Musik vor! Und trotz des recht langen Sets verflog die Zeit ziemlich schnell und die Kieler waren am Ende ihrer Zeit angekommen. Schade! Mein Highlight des Gigs war Drummer J.S. zuzusehen, während mir die Musik um die Ohren gehauen wurde. Bei langen Blasts konnte man in seinem Gesicht sehen, wie er an seine körperlichen Grenzen heranging, hören konnte man davon allerdings gar nichts, Respekt! Toller Einstieg in den Abend!
Setlist: Letzte Zeilen, Es Fällt Aus Dem Nichts, Ins Tosende Grab, Lickentog, Det Schong Von Er Onnerbaantjes, Ut De Deep, Blutlicht, De Doden Singt Ehr Leder

STIRIAH aus Berlin und Dresden waren mir vorher ein Begriff, aber ich hätte ihre Musik beim Hören nicht erkannt. Die sympathischen Jungs spielten ihren schnellen, melodischen Black Metal gekonnt und präzise ins Publikum. Sie hatten sich zusätzliches Licht aufgebaut. Die lila Lichter machten einen guten Eindruck, zusammen mit dem rot und dem Nebel. Der Bass und die elektronischen Zusätze liefen vom Band und die 3er-Combo stand mit 2 Gitarren und den Drums auf der Bühne. Recht epische Songs wie zum Beispiel der Titeltrack „Portal“ vom aktuellen Album, welches im Februar erschien, erinnerten mich immer wieder positiv an Emperor. Hatte ich vorher leichte Probleme mit dem recht höhenlastigen Sound der Scheibe, hat es nach dem Auftritt klick gemacht und ich kann die Scheibe gut am Stück hören. Leichte Soundprobleme beim ersten Song (Lautstärke einer Gitarre) trübten den Einstieg etwas, das wurde nach dem Song aber behoben und ab dann konnte es mit einem sehr guten Sound und Vollgas auf Angriff weitergehen. Mir hat es gefallen, vor allem weil hier und da mal ein Scherz eingestreut wurde. 2 Songs, die geplant waren, durften leider aufgrund eines Zeitmissverständnisses des Veranstalters nicht mehr gespielt werden, schade! Ich hätte die gerne noch gesehen.
Setlist: In Der Nacht, Sterbend Im Nebel, Portal, Schwarzes Nass, Brennendes Licht (Tempus und My Burden The Last Crown waren geplant, wurden aber leider nicht gespielt)

Dann kam die Band, weswegen ich den Weg nach Bremen hauptsächlich angetreten habe, DRENGSKAPUR! Ihr Beitrag zur Split mit Häxenzijrkell, der im April herauskam (Review hier) hat mich noch mehr als sonst gepackt. Ich hoffte, dass der fast 25-minütige Song, gespielt werden würde, sah die Chancen aber gering.
Los ging es mit 2/3 ihres Beitrags zu Split mit Old Arrival, guter Einstieg.
Die Kerzen auf der Bühne sorgten für eine schönschaurige Stimmung und ergänzten das minimale Licht des Bunkers perfekt. Auch bei den Berlinern war der Sound um einiges besser, als ich Vorfeld vermutet habe. Teilweise treten DRENGSKAPUR schon mit Live-Bassist auf, heute kam der Tieftöner vom Band. Ich finde es aber immer wieder geil, wie sie mit 2 Liveinstrumenten und wenig Bewegung auf der Bühne trotzdem mit ihrer Musik so ein Gefühl in mir erzeugen können. „Irrwisch“ vom aktuellen Album schlug dann auch mit über 13 Minuten zu Buche und meine Hoffnung auf „meinen“ Song sank weiter. Aber dann passierte genau das… „Urkrafts Werk“ wurde angestimmt und es gab direkt einige positive Reaktionen aus dem Publikum. Ich freute mich wie Bolle an Weihnachten und genoss das Lied, da ich mir sicher war, dass das Konzert danach enden würde. Aber auch da lag ich falsch. Wintergrimm und Hiverfroid wollten schon abbauen, als vom Publikum lautstark eine Zugabe gefordert wurde. Und mit „Mitternachtsstund´“ wurde dann ein „kurzer“ Song dem Drummer von Stiriah gewidmet, der DRENGSKAPUR live in Brasilien an den Drums unterstützt hat. Toller Abschluss eines gelungenen Abends!
Setlist: Abgrund, Abgesang, Irrwisch, Urkrafts Werk, Mitternachtsstund´

HEAVY BREMEN ist übrigens ein Konzertkollektiv, welches sich seit seiner Gründung 2018 auf Konzerte mit härterer Musik spezialisiert hat. In letzter Zeit wurde jedoch so viel gemacht, alles neben dem Hauptjob wohlgemerkt, dass dieses nicht nur das letzte Konzert dieses Jahr, sondern auch für die nächste Zeit war. Die Leute gönnen sich etwas Ruhe und setzen sich zusammen um die weitere Planung anzugehen. Wichtig ist ihnen die Anmerkung, dass rechte sowie Grauzonenbands bei HEAVY BREMEN überhaupt keinen Platz haben.
An diesem Konzertabend wurde ein Gast, der sein Mgła-Shirt trug gebeten dieses auszuziehen. Ob er sich vor Ort mit Merch eingedeckt und umgezogen hat oder gegangen ist, konnte ich leider nicht mehr verfolgen!
Ich hoffe, dass in Zukunft noch einige Konzerte stattfinden werden, ich wäre bei dem Einen oder Anderen sicherlich wieder dabei! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Heilung nehmen sich eine Auszeit. Die band kommt 2025 noch einmal auf Tour, danach heißt es vorerst Abschied nehmen. Hier das Statement der Band:

Source: Sonic Seducer

Stop! Du hast also genug von glattgebügeltem Mainstream-Rock? Dann schnapp dir jetzt deine Kopfhörer und lass dich von Forgotten Dream in eine Welt voller rauer Riffs und...

Source: MedienKonverter

Fascinate Me – so heißt die aktuelle Single von Auger, und der Name ist Programm! Sobald der smarte, hochgewachsene Sänger Kyle J. Wilson in...

Source: monkeypress.de

October 02, 2025, Hamburg Market Hall With their steep cliffs, green hills and many waterfalls, the Faroe Islands are a place of longing for quite a few people. In addition to the dramatic landscape, the 18 islands are also home to an ancient Nordic language, Faroese, along with ancient stories and myths. Eivør Pálsdóttir, better […]

Source: Orkus

In our winter issue, we talk to Janus not only about her mini-album “Sonne”, but also about RIG’s first solo album “Wurmpalast”. RIG had already vented his anger about the packaging on the Internet. – The perfect start for our conversation. If you want to see Janus live, hopefully you already have your ticket, because […]

Source: Orkus

Die Melodic Death Metal-Band SERPENT FIRE hat nach dem Video-Clip zu “Wait Until The Dark” mit “Disengage” ein Lyric-Video ihrer neuen EP “Pathways” veröffentlicht. Es ist der erste Release der Finnen und ist am 31. Oktober 2024 via Inverse Records erschienen.

SERPENT FIRE Line-Up:
Guitars: Jukka Piironen
Guitars: J.K Hel
Keyboards: Marco Sneck
Drums: Pete Karjalainen
Vocals: Jukka Mursu

SERPENT FIRE “Pathways” Tracklist
01. Wait Until The Dark (Video bei YouTube)
02. Disengage (Lyric-Video bei YouTube)
03. Serpent Fire

Source: Vampster

Die Gothic / EBM-Band BLUTENGEL hat mit “Dämonen:Sturm” ein neues Album angekündigt. Das neue Album von Chris Pohl soll Anfang 2025 via Out Of Line Music erscheinen. Vorab gibt es mit “She Wears Black” einen Video-Clip.

“”She Wears Black” ist ein sehr 80er inspirierter Track, der für BLUTENGEL recht ungewöhnlich ist und uns an lange Nächte im Club erinnert. Es geht um eine Frau, die sich immer wieder in die falschen Männer verliebt, am Ende alleine ist und Trost in trauriger Gothic-Musik findet. Der Song thematisiert den Moment, in dem sie sich sicher und wohl fühlt, aber dennoch eine Dunkelheit in sich trägt und mit ihrem traurigen Leben zurechtkommt”, sagt Chris Pohl.

BLUTENGEL “She Wears Black” (Video bei YouTube)

BLUTENGEL Tourdaten 2025
03.04.2025 Frankfurt (Main)
04.04.2025 Oberhausen
05.04.2025 Hamburg
11.04.2025 Jena
12.04.2025 Dresden
25.04.2025 Stuttgart
26.04.2025 Aarburg (CH)
27.04.2025 Nürnberg
30.04.2025 Magdeburg
16.05.2025 Berlin

Source: Vampster

Die Doom /Doom-Death Metal-Band DENIGRATE hat nach dem Video-Clip zu “Crystal Rest“, dem Lyric-Video zu “The Apparition Of One” und dem Track “Under Ether” mit “Sesame and Lilies” eine weitere Single ihres kommenden Albums “To the Goddess Unknown” veröffentlicht. Es wird das vierte Album der Finnen sein und wird am 29. November 2024 via Inverse Records erscheinen.

DENIGRATE Line-Up:
Galzi Kallio: Vocals
Pekka Pyrhönen: Bass,
Seppo Nummela: Guitar
Tipi Toivanen: Drums

DENIGRATE “To the Goddess Unknown” Tracklist
01. Crystal Rest (Video bei YouTube)
02. The Ethics of Loss
03. Under Ether (Audio bei Bandcamp)
04. The Apparition Of One (Lyric-Video bei YouTube)
05. One who holds the balance
06. Sesame and Lilies (Audio bei Bandcamp)
07. In the Light
08. Semidiapente

Source: Vampster

Die Thrash / Melodic Death Metal-Band HEARTKILLER hat mit “Üdv A Világomban” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Ungarn, die davor drei EPs veröffentlicht haben.

“Üdv A Világomban” wurde mit einem Cover-Artwork von Alex Mihályfi-Tóth ausgestattet und soll im Laufe des Jahres 2025 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es zum PROGNÓZIS-Cover “Hajsza közben” einen Video-Clip.

HEARTKILLER Line-Up:
Scream, vocals and backing vocals – Nagy Gábor “Kenny”
Lead guitar – Kis Sándor
Rhythm guitar – Szabó Loránd
Bass – Gulybán Márton
Drums – Csiszár Gábor

HEARTKILLER “Üdv A Világomban” Tracklist
01 – Intro (Üdv a világomban)
02 – Lépned muszáj (Néha fáj)
03 – Életre ítélve
04 – Haldokló belső, halott szív (Pengékkel ágyba hív)
05 – Félelmeiddel (F.E.A.R.)
06 – A szívnek nincs akadály (Küzdj az álmodért)
07 – Most már elég (Élvezd)
08 – Miért érdemlem?
09 – Üdv a világomban
10 – Hajsza közben (PROGNÓZIS Cover) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

MARTY FRIEDMAN hat nach dem Video-Clip zu “Dead of Winter” – mit Chris Brooks (LIKE A STORM) – mit “Song for an Eternal Child” einen weiteren Video-Clip seines aktuellen Albums “Drama” veröffentlicht. Es ist das 14. Solo-Album des Gitarristen und folgt auf das 2020er-Album “Tokyo Jukebox 3” nach. Die Drums spielte Gregg Bissonette (ROCKET SCIENTISTS, Ex-DAVID LEE ROTH) ein – und auch sonst umgab sich der ehemalige MEGADETH-Gitarrist mit einer Reihe von Gast-Musiker*innen wie etwa Bassistin Wakazaemon (EAST OF EDEN), Gitarrist Naoki Morioka oder Bassist Or Lubianiker (YOSSI SASSI BAND).

“Drama” ist am 17. Mai 2024 via Frontiers Records erschienen.

MARTY FRIEDMAN “Drama” Tracklist
1 Illumination (Audio bei YouTube)
2 Song for an eternal child (Video bei YouTube)
3 Triumph (official version)
4 Thrill city
5 Deep end
6 Dead of winter (English vocal) (Video bei YouTube)
7 Mirage
8 A prayer
9 Acapella (guitar solo)
10 Tearful confession
11 Icicles
12 2 Rebeldes (Spanish vocal)

Source: Vampster

Die Hard / Melodic Rock-Band GIRISH & THE CHRONICLES hat mit “Kaal” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste neue Song der indischen Band seit ihrem dritten Album “Hail To The Heroes” (2022).

GIRISH & THE CHRONICLES Line-Up:
Girish Pradhan – Vocals/Guitars
Suraz Sun – Lead guitars
Yogesh Pradhan – Bass guitars / Keyboards
Nagen Mongranti – Drums

GIRISH & THE CHRONICLES “Kaal” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die AOR / Hard Rock-Band SUNSTORM hat nach dem Opener “I’ll Stand For You” und “Love’s Not Gone” mit “Hope’s Last Stand” ein weiteres Video ihres kommenden Albums “Restless Fight” veröffentlicht. Die neue Scheibe folgt auf das 2022er-Album “Brothers In Arms” und wird am 22. November 2024 via Frontiers Records erscheinen.

SUNSTORM Line-Up:
Ronnie Romero – Vocals
Aldo Lonobile – Guitars
Andrea Arcangeli – Bass
Antonio Agate – Keys
Alfonso Mocerino – Drums

SUNSTORM “Restless Fight” Tracklist
1. I’ll Stand For You (Video bei YouTube)
2. Love’s Not Gone (Video bei YouTube)
3. Hope’s Last Stand (Lyric-Video bei YouTube)
4. Shot In The Dark
5. Without You
6. Restless Fight
7. Running To You
8. Against The Storm
9. In & Out
10. Dream Aren’t Over
11. Take It All

Source: Vampster

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Passend zur turbulenten Stimmung rund um die US-Wahl melden sich 'Parc de Triomphe' aus Wien mit einer neuen Single zurück – und treffen mit ihren ersten Zeilen...

Source: MedienKonverter

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

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GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

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NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

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