Die Heavy Metal-Band MOURNING WOOD hat nach „Swift Demise“ mit „End Of Days“ eine zweite Single mitsamt Lyric-Video ihres kommenden Albums „Murder Of Crows“ veröffentlicht. Es ist nach 2023er-EP „Fill Your Grave“ das erste Album der Finnen und soll noch im Winter 2025 erscheinen.

MOURNING WOOD Line-Up:
Jussi Holopainen – vocals
Eino-Akseli Koski – guitar, b.vocals
Lari Lämpsä – bass, b.vocals
Hanna-Leena ”Hanska” Lassila – drums

MOURNING WOOD „Swift Demise“ (Lyric-Video bei YouTube)

MOURNING WOOD „End Of Days“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Ancient Future Black Metal / Blackened Psychedelia-Band QASU hat mit „A Bleak King Cometh“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release des internationalen Trios aus Großbritannien und den USA. Release-Termin ist der 30. Januar 2026 via Phantom Limb und Apocalyptic Witchcraft. Vorab gibt es den Track „Jewels Were The Eyes Once Were“ zu hören.

QASU Line-Up:
Rahsaan Sagan – vocals
Nikhil Talwalkar – drums
Aldous Daniken – Instruments, composer

QASU „A Bleak King Cometh“ Tracklist
1. The Bitter Waters of the Abyssal Sea
2. Jewels Were The Eyes Once Were (Audio bei YouTube)
3. Death Dreams
4. They Drag Unfortunate Mortals
5. Faith in Violence
6. The Long Knives of the King
7. An Orchard of Bone Flues

Source: Vampster

Die Death Metal-Band QRIXKUOR hat mit „Slithering Serendipity“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „The Womb Of The World“ veröffentlicht. Es ist nach „Poison Palinopsia“ (2021) das zweite Album der Engländer aus London, die dazwischen die EP „Zoetrope“ (2022) veröffentlicht haben.

„The Womb Of The World“ wurde von Greg Chandler (ESOTERIC, LYCHGATE) produziert und mit einem Cover-Artwork von Santiago Caruso ausgestattet. Release-Termin ist der 7. November 2025 via Invictus Productions.

QRIXKUOR Line-Up:
S – Guitars, bass and vocals
D – Drums

QRIXKUOR „The Womb Of The World“ Tracklist
1. So Spoke the Silent Stars
2. Slithering Serendipity (Audio bei Bandcamp)
3. And You Shall Know Perdition As Your Shrine…
4. The Womb of the World

Source: Vampster

Under the sodium glow of an empty underpass, The Martyr delivers a performance that feels both intimate and unflinching. Their new single, “Lament in Black,” trades artifice for atmosphere—shot DIY-style in a Los Angeles tunnel that hums with post-industrial decay. The setting mirrors the band’s ethos: raw, immediate, and stripped of pretense. It’s punk, but unadorned—black leather silhouettes against flickering light, channeling the ghosts of goth rock’s past through a modern, steel-gray lens.

The track itself bristles with tension, carried by an angular, ascending-and-descending deathrock guitar hook—equal parts Rikk Agnew, Georgie Walker, and the Munsters’ macabre twang. Beneath that, a pulsing bass and beat keep the song in perpetual motion, while the vocals unfurl with a languid goth-punk drawl. The result is a timeless deathrock tune, embalmed and exhumed with style—catchy, danceable, and a proud tribute to the deathrock lineage of Los Angeles, where the genre was born.

Lyrically, “Lament in Black” reads like a confession whispered to the mirror—haunted by insomnia, paranoia, and fractured identity. Each refrain circles back to the same existential spiral: the fear of being watched, the ache of incompleteness, and the desperate humor of laughing through despair. It’s a dance with dread, where every beat feels like a heartbeat trying to outpace the dark.

“Lament in Black is born out of a general disconnect with my emotions and society as a whole,” explains the band. “The world inundates us with pretty heavy stuff on the daily, and it’s easy to feel yourself succumbing to nihilism. ‘It’s all so sad I can’t help but laugh’ is my way of coping with the daily dread. The song is paranoia-ridden—back alley lights flickering, and a beat that makes you want to dance, because what else is there to do?”

That tension—between futility and motion, despair and dance—is the pulse of The Martyr’s sound. The video captures it perfectly: blurred motion, cold light, and the sense that the city itself might swallow you whole. Filmed in one of downtown Los Angeles’ tunnels—possibly the 2nd Street Tunnel immortalized in films like The Terminator—the band sets up beneath its green industrial glow, performing as cars streak by. The greenish palette of the sodium-lit underpass lends an eerie cinematic beauty, amplified by drone shots that frame the group in isolation against the yellow dividing lines. Shot with little more than their cameras, a few amps, and the will to perform, “Lament in Black” channels the DIY punk spirit and still thrives in the Los Angeles underground.

Watch the video for “Lament in Black” below:

Blending industrial rock, gothic rock, post-punk, and darkwave, The Martyr are part of a new Los Angeles underground where style meets sincerity, and noise meets nerve. Their sound nods to The Sisters of Mercy, Christian Death, and Nine Inch Nails—but filtered through the claustrophobic anxiety of the present moment. It’s the music of late nights, echoing streets, and the slow recognition that isolation can still be defiant.

Listen to “Lament in Black” below, or via Spotify, and order the single here.

LAMENT IN BLACK by The Martyr

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Source: Post-Punk.com

“We are made of star-stuff.” – Carl Sagan
Carl Sagan’s reminder that our bodies are forged from the dust of ancient stars has always carried a quiet comfort — a reminder that even in our smallest, loneliest moments, we belong to something vast and luminous. That idea shines through Bliss Abyss’s debut single, “Star.” It’s a song that glows with tenderness and renewal, hovering between dream and memory, light and loss — a soundtrack for looking up and finding hope reflected back.

From its first chiming notes, Star feels like light flooding a room. Guitars shimmer with a soft halo of reverb; the bassline moves with calm assurance. It swells from dream-pop introspection into a soaring, crystalline overdrive. Disintegration—era Cure but with starlight illuminating gloom, more Boo Radleys “Does This Hurt?”, but without that bitterness and despair. There’s also warmth here that recalls Chapterhouse’s Whirlpool — radiant, weightless, and full of life. Star is a song that doesn’t dwell on what’s been lost; it celebrates the light that remains.

“The song started as a kind of spell, a vision of manifesting a life worth living,” says frontman Peter Wallner. “It’s meant to spark hope in anyone who’s lost. Picture the life you want, the person you actually are, and don’t let anyone’s bullshit block your light. You’re a star, perfect as you are, made from stardust, burning through the same abyss as everyone else.”

Listen to “Star” Below:

Bliss Abyss exists where shoegaze’s reverb-drenched glow meets post-punk’s melodic pulse. The project channels the radiance of dream-pop and the momentum of alternative rock into something timeless and familiar. Led by Peter Wallner, the band creates music that feels alive with motion — songs that reach for the infinite while staying rooted in human connection. Star offers the first glimpse of what producer Joe Finocchio aptly calls “an album of timeless singles,” introducing a band intent on building constellations out of melody.

A veteran of the Bay Area underground, Wallner has long been part of its creative pulse — from the industrial-shoegaze duo Astronomers Anonymous and synth-punk trio Whisper to his time with Wax Idols under the name Peter Lightning. Later, he joined Heaven’s Club on keyboards, which led to his stint touring Europe with Deafheaven in 2022. Over the years, he has honed a sound that fuses atmosphere and immediacy, melody and momentum.

Bliss Abyss began as a home-studio project during the pandemic, evolving from synth-pop sketches into a full-band collaboration after Wallner met Finocchio through the hardcore collective Culture Spy. The two connected instantly, joined by bassist Kevin None and drummer Josh Unger. Together they shape a sound that feels luminous yet grounded — like sunrise breaking through fog.

Bliss Abyss Live at Golden Bull 2024
The band’s forthcoming album moves through many moods, yet remains tied together by Wallner’s lyrical sense of wonder. His songs blend the cosmic and the personal, turning longing into light. Star is the opening spark — a reminder that no matter how endless the night feels, we all carry the same radiance within.

Star is out now. Find it on your Music Streamer of choice here.

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Source: Post-Punk.com

Mit Monochrome veröffentlichen HÉR am 30. Januar 2026 ihr zweites Studioalbum über Season of Mist – ein Werk,…

Source: monkeypress.de

Face down they’ve forced us to the floor
Have brought the fight to our front door
They say our lives are over now
I say tonight we show them how
In Bodies, Raleigh’s Tiger Knives deliver a clenched-fist examination of power, propaganda, and endurance. The track recalls the precision and discipline of early Killing Joke—rigid rhythms, urgent vocals, and a mood that feels ready to detonate. It’s less a protest anthem than a clear-eyed look at how conflict and control seep into everyday life.

The band’s roots in American post-punk and industrial music are evident, but they strip the sound of nostalgia. The guitars strike with mechanical intensity, the drums are blunt and insistent, and the synths hum with restrained menace. The production keeps everything tight and functional—there’s no gloss, no sentimentality, just pressure and release. The bass anchors the chaos with a pulse that could fit comfortably alongside What’s THIS For…! or Fire Dances-era Killing Joke.

Lyrically, Bodies surveys the ruins of illusion. Soldiers and civilians share the same ground, the same unease, the same struggle to stay upright. There’s no false hope here—only terse commands and bitter humor. The refrain “we know where we bleed” feels both defiant and resigned, a recognition of shared vulnerability.

Where Ruminations, their pandemic-era debut, explored isolation, this track turns outward toward the systems that profit from conflict. The accompanying video, intercutting atomic test footage with smiling USO dancers, highlights the contradiction between destruction and spectacle—an echo of the media manipulation our post-punk forbears once railed against.

Watch Bodies below:

With Bodies, Tiger Knives demonstrate how post-punk’s lineage of resistance remains relevant. The song’s drive and discipline place them firmly in that tradition—unyielding, focused, and unwilling to look away.

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Source: Post-Punk.com

Manchmal reicht ein laues Lüftchen nicht – da muss es schon donnern, krachen und musikalisch blitzen. Epinikion lassen mit „The Force Of Nature“ ab dem 6. Februar...

Source: MedienKonverter

  After more than a year, Brighter Than a Thousand Suns has returned with a new single that further showcases the duo’s distinctly ’80s brand of synth-laced pop. As with the majority of the band’s material, all aspects of performance and production on “Incurious” were created entirely by Angelika and Randy Roswell [..]

Source: RE:GEN Mag

  Hot on the heels of the Room 101 EP, Seven Factor has unveiled a newly Revisited edition of The Suicide Diaries. Originally released in 2013 and produced and mixed by Chris Vrenna (Tweaker, ex-Nine Inch Nails), the album marked a period of transition for the band when it was previously known as Human Factors Lab [..]

Source: RE:GEN Mag

  The Dandy Warhols will be joining The Oregon Symphony for the inaugural Sounds Like Portland Festival, marking the alternative rock band’s second performance with the multi-Grammy Award-nominated orchestra. “Playing with the Symphony set the bar for how much emotional and psychological power can be achieved with live music,” says vocalist/guitarist Courtney Taylor-Taylor [..]

Source: RE:GEN Mag

Die ungarische Atmospheric/Melancholic Black Metal Band WITCHER hat via Black Metal Promotion ihr neues Album „Öröklét“ im Fullstream bei YouTube zum Anhören bereit gestellt. Das Album ist bei Filosofem Records (CD/Kassette/Digital) und Beverina Productions (LP) erschienen und in verschiedenen Formaten physisch erhältlich und digital bei diversen Anbietern zu hören.
Order:
https://witcherband.bandcamp.com/album/r-kl-t
https://beverina.bandcamp.com

Die Musik für das neue Album wurde von Vrag im Forest Studio in den Jahren 2023-2025 aufgenommen, gemischt und gemastert. Alle Musikstücke und Texte stammen von WitcheR, mit Ausnahme von „Piano Trio No. 2 – Andante con moto“ (von Franz Schubert). Das Cover-Artwork wurde von Grafit & Hamu Artworks gestaltet.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die französisch-tunesische Progressive-Metal-Band Myrath hat mit „Until The End“ die erste Single aus ihrem kommenden Album „Wilderness of…

Source: monkeypress.de

Mit „Broken Time“ legt Tom Smith, Sänger und Songwriter der Editors, die vierte Vorab-Single aus seinem kommenden Solo-Debüt…

Source: monkeypress.de

Endlich ist es soweit: Am Samstag, dem 15.11.2025 findet die abschließende Göttinger Depeche Mode Party für das Jahr 2025 im EXIL statt. Die Vorbereitungen laufen [...]

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Source: KlangWelt

Die Blackened Death / Thrash Metal BEZDAN hat mit „Upon The Altar“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Kroaten und wird am 28. November 2025 via I Hate Records erscheinen.

Als ersten Song stellen BEZDAN „Hades Knights“ bei YouTube vor:

BEZDAN Line-Up:
Filip Horvat – Guitars
Tomislav BaranašiÄ� – Vocals, Guitars
Filip VuÄ�koviÄ� – Bass, Vocals (backing)
Ivan BajroviÄ� – Drums

BEZDAN „Upon The Altar“ Tracklist
1. Upon The Altar (Intro)
2. Sacrificial Death
3. Dark Messiah
4. When Death Becomes Your Life
5. Endless Fields Of Bones
6. Hades Knights (Audio bei YouTube)
7. Vengeance
8. Infernal Howls
9. Crypts Of Ancient

Source: Vampster

Am 6. Februar 2026 erscheint das siebte MAYHEM-Album „Litury Of Death“, als erste Single stellt die Black Metal-Band den Track „Weep For Nothing“ vor, das Video ist ab 18 Uhr online:

Pünktlich zur Veröffentlichung des Albums brechen MAYHEM auf zu ihrer „Death Over Europe“-Tour, mit dabei sind MARDUK sowie IMMOLATION.

MAYHEM, MARDUK, IMMOLATION Tourdaten 2026

05-02-2026 · NL · Groningen · Spot
06-02-2026 · NL · Utrecht · TivoliVredenburg
07-02-2026 · DE · Herford · KulturWerk Herford
08-02-2026 · BE · Liège · OM
10-02-2026 · UK · London · Electric Ballroom
11-02-2026 · FR · Paris · Elysée Montmartre
12-02-2026 · FR · Toulouse · Le Bikini
14-02-2026 · PT · Lisbon · LAV Lisboa Ao Vivo
15-02-2026 · ES · Madrid · La Riviera
17-02-2026 · IT · Milano · Alcatraz
18-02-2026 · CH · Solothurn · Kulturfabrik Kofmehl
19-02-2026 · AT · Vienna · Simm City
20-02-2026 · DE · Regensburg · Airport Eventhall
21-02-2026 · CZ · Prague · PAVILON C
22-02-2026 · DE · Berlin · Huxleys Neue Welt
24-02-2026 · PL · Gdansk · B90
25-02-2026 · LV · Riga · Spelet
26-02-2026 · FI · Helsinki · Kulttuuritalo
28-02-2026 · SE · Gothenburg · Eriksbergshallen

MAYHEM Liturgy of Death Tracklist & Cover
1. Ephemeral Eternity
2. Despair
3. Weep for Nothing (Video bei YouTube)
4. Aeon’s End
5. Funeral of Existence
6. Realm of Endless Misery
7. Propitious Death
8. The Sentence of Absolution
9. Life Is a Corpse You Drag (Bonus Track)
10. Sancta Mendacia (Bonus Track)

MAYHEM line up:
Attila Csihar – Vocals
Ghul – Guitar
Hellhammer – Drums
Necrobutcher – Bass
Morten – Guitar

Source: Vampster

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des 2024er Albums „Yomi“ veröffentlichen ERSHETU einen neuen Song namens  „Carmen Funebre“ bei YouTube, der Track ist der Auftakt einer ganzen Reihe an Singles:

„Heute präsentieren wir das erste Kapitel einer neuen Serie, die parallel zu unserer Diskografie erscheinen wird – eine Hommage an die Genialität der größten Komponisten der Menschheit, geschaffen mit echter Leidenschaft und Ehrfurcht.“

 

 

ERSHETU Line-up: 

Sacr – All Music & arrangements
Void – Concept & texts
Vindsval – Vocals, bass & additional guitars (BLUT AUS NORD, FORHIST)
Intza Roca – Drums & percussion

 

 

Source: Vampster

Am 29. August 2025 veröffentlichten IN MOURNING ihr neues Album: „The Immortal“ erschien via Dalapop/Supreme Chaos Records.Nun git es auch einen Clip zum Song „Moonless Sky“:

 

Zum Release stellte die Formation ein weiteres Video online: „North Star“ bei YouTube.

Neu ist auch der Schlagzeuger der schwedischen Melodic Death Metal-Band, den Platz an den Drums nimmt ab sofort Cornelius Althammer von AHAB ein:

„Ich bin seit 15 Jahre Fan von IN MOURNING und mit der Band befreundet. Jetzt beginnt ein neues Kapitel: Ja, ich bin der neue Schlagzeuger. Nicht ich und mein Schlagzeug sind der Grund für alle das Neue. Die Musik auf „The Immortal“ ist eine fokussiertere und konzentriertere Version von IN MOURNING.“

Mit „The Sojourner“ haben IN MOURNING zuvor die erste Single veröffentlicht, außerdem gibt es den Clip „Song Of The Cranes„.

Im Februar 2026 sind IN MOURNING  vier Wochen auf Europatour, als Support der „May The Bridges We Burn Light The Way“-Tour von FALLUJAH und OMNIUM GATHERUM. 

IN MOURNING „The Immortal“ Tracklist

The Immortal
Silver Crescent
Song of the Cranes (Video bei YouTube)
As Long as the Twilight Stays
The Sojourner (Lyric-Video bei YouTube)
Moonless Sky (Video bei YouTube)
Staghorn
North Star (Video bei YouTube)
The Hounding

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CALCRAFT stellt ihr kommendes Album mit einer weiteren Single und haben einen Clip zu „Perpetual Stabbed“ bei YouTube geteilt:

Das neue Album „Reborn Through Torture“ erscheint in digitaler Form am 21. November 2025, als CD am 30. Januar 2026 via Lifeforce Records. Die Texaner haben vor kurzem einen Vertrag bei dem Label unterschrieben.

Als erste Single präsentierte die Band ein Video zu „Satisfying Strangulation“:

 

Der Bandname CALCRAFT bezieht sich übrigens auf einen britischen Henker: William Calcraft lebte von 1800 bis 1879, er soll in 45 Jahren rund 450 Menschen hingerichtet haben.

CALCRAFT “ Reborn Through Torture“ Tracklist & Cover
1. Satisfying Strangulation (Video bei YouTube)
2. Fuck Blade
3. Slovakian Carnage
4. Perpetually Stabbed (Video bei YouTube)
5. Interlude
6. Wolves Sight
7. Purest Pain
8. Carving Flesh
9. Outro

 

Source: Vampster

ECLIPSE sind im November 2025 auf Tour und geben sieben Konzerte in Deutschland, einmal spielt die Band in Österreich.

Begeleitet werden die Schweden von ANDY AND THE ROCKETS oder REACH.

 

7.11 – Logo – Hamburg – with Andy and the Rockets
18.11 – Turock – Essen – with Andy and the Rockets
19.11 – Scala – Ludwigsburg – with Andy and the Rockets
20.11 – Spectrum – Augsburg – with Andy and the Rockets
21.11 – Ampere – München – with Andy and the Rockets
24.11 – Szene – Wien – with Reach
25.11 – Hirsch – Nürnberg – with Reach
26.11 – Colos-Saal – Aschaffenburg – with Reach

Source: Vampster

Am 16. Januar 2026 veröffentlichen SOEN ihr neues Studioalbum „Reliance“ via Silver Lining Music. Nun stellen SOEN die zweite Single „Mercenary“ bei YouTube vor.

„‚Mercenary‘ handelt von der Gewalt, die unsinnewohnt und die Hass in unser Leben sickern lässt, was wiederum ganze Generationen prägt“, kommentiert Sänger und Frontmann Joel Ekelöf. „Es geht auch um Verrat und darum, wie dieser dazu führen kann, dass wir ‚Geier zu Königen krönen‘“, ergänzt Gründungsmitglied und Schlagzeuger Martin Lopez, „musikalisch beinhaltet der Song die Essenz von SOEN – heavy und doch melodisch, aufgebaut mit Kraft und Präzision.“

 

 

Als erste Single teilten die Schweden im September den Song „Primal“ – Drummer Martin Lopez sagt dazu:

„Primal“ beschreibt unsere Frustration über den Zustand unserer Welt. Korruption, Spaltung, und wir ersticken in Technologie. Der Song kommt direkt auf den Punkt, basiert auf Riffs und roher Energie, öffnet sich aber auch zu einem Refrain, der Hoffnung vermittelt.  Das erinnert daran,  dass das Licht immer noch die Dunkelheit durchbrechen kann.

„Reliance“ enstand in Zusammenarbeit Alexander Backlund im Fascination Street Studios, das Mastering ist von Tony Lindgren.

Schon im September 2025 sind SOEN wieder live zu sehen, die Band tourt mit  DARK TRANQUILLITY, EQUILIBRIUM und IOTUNN.

ULTIMA RATIO FEST 2025 DARK TRANQUILLITY, SOEN, EQUILIBRIUM & IOTUNN
24.09. 🇩🇪DE Cologe @ Carlswerk Victoria
25.09. 🇨🇭CH Pratteln @ Z7
26.09. 🇩🇪DE Munich @ Tonhalle
27.09. 🇮🇹IT Trezzo Sull’Adda @ Metalitalia.com Festival
28.09. 🇩🇪DE Stuttgart @ LKA Longhorn
29.09. 🇳🇱NL Utrecht @ TivoliVrendenburg
30.09. 🇫🇷FR Paris @ Bataclan
01.10. 🇩🇪DE Langen @ Neue Stadthalle
02.10. 🇧🇪BE Antwerp @ Trix
03.10. 🇩🇪DE Leipzig @ Felsenkeller
04.10. 🇩🇪DE Osnabrück @ Die Botschaft
05.10. 🇩🇪DE Berlin @ Astra Kulturhaus
06.10. 🇨🇿CZ Prague @ SaSaZu
07.10. 🇭🇺HU Budapest @ Barba Negra
09.10. 🇦🇹AT Linz @ Posthof
10.10. 🇩🇪DE Saarbrücken @ Garage
11.10. 🇩🇪DE Geiselwind @ Eventzentrum
12.10. 🇩🇪DE Hannover @ Capitol

 

SOEN „Reliance“ Tracklist & Cover
Primal (Video bei YouTube)
Mercenary (Video bei YouTube)
Discordia
Axis
Huntress
Unbound
Indifferent
Drifter
Draconian
Vellichor

SOEN Line-up: 
Joel Ekelöf – Vocals
Martin Lopez – Drums
Lars Enok Åhlund – Keyboards and Guitar
Cody Ford – Lead Guitar
Stefan Stenberg – Bass

Source: Vampster

HANABIE.sind im November 2025 auf Europatour, in Deutschland sind vier Konzerte angekündigt, in Österreich eines.

Im Sommer veröffentlichte die Band anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens eine neue Single: „Spicy Queen“ ist in Bild und Ton bei YouTube zu sehen.

 

HANABIE. Tourdaten 2025

10/31 (Fri)       Glasgow, UK – QMU
11/01 (Sat)      Manchester, UK – Academy
11/02 (Sun)     Birmingham, UK – O2 Institute
11/04 (Tue)     Dublin, IE – The Academy 2
11/05 (Wed)    Belfast, UK – Limelight
11/07 (Fri)       London, UK – Electric Brixton
11/08 (Sat)      Paris, FR – Élysée Montmartre
11/09 (Sun)     Brussels, BE – Ancienne Belgique
11/11 (Tue)     Amsterdam, NL – Melkweg
11/12 (Wed)    Köln, DE – Live Music Hall
11/14 (Fri)       Warsaw, PL – Progresja
11/15 (Sat)      Gdańsk, PL – B90
11/16 (Sun)     Kraków, PL – Kwadrat
11/18 (Tue)     Berlin, DE – Huxleys Neue Welt
11/21 (Fri)       Wien, AT – Gasometer
11/22 (Sat)      Prague, CZ – Palác Akropolis
11/23 (Sun)     Budapest, HU – Dürer Kert
11/25 (Tue)     München, DE – Backstage Werk
11/26 (Wed)    Frankfurt, DE – Batschkapp
11/28 (Fri)       Toulouse, FR – La Cabane
11/29 (Sat)      Barcelona, ES – Apolo 2
11/30 (Sun)     Madrid, ES – Sala Mon

Source: Vampster

Das aktuelle LORD OF THE LOST-Album war gerade erst erschienen, da kündigte die Band schon den Nachfolger von „Opvs Noir Vol. I“ an: Das neue Album heißt konsequenterweise „Opvs Noir Vol. II“ und erscheint am 12. Dezember 2025. Mit „Would You Walk With Me Through Hell?“ stellen LOTL nun die dritte Single vor, für den Song hat Sänger Chris Harms mit Lena Scissorhands von INFECTED RAIN zusammengearbeitet.

Chris Harms über „Would You Walk With Me Through Hell?“:

„Es war eine große Herausforderung, einen Lovesong mit einer so kraftvollen und positiven Botschaft zu schreiben, der gleichzeitig einen so düsteren Titel und eine noch dunklere Instrumentalisierung hat. Die Zusammenarbeit mit Lena, ihrer vielseitigen Stimme und ihrem intensiven Charisma, von der ersten Idee bis zum Endergebnis, war sowohl musikalisch als auch persönlich eine großartige Erfahrung!“

Lena Scissorhands ergänzt:

„Ich fühle mich unglaublich geehrt und freue mich sehr über die Einladung von LORD OF THE LOST, Teil des Songs zu sein. Ich habe jede Minute der Arbeit daran geliebt und finde, dass er sehr einzigartig und wunderschön dunkel geworden ist. Ich kann es kaum erwarten, dass ihn die ganze Welt hört!“

Anfang Oktober präsentiert die Dark Rock-Band mit „One Of Us Will Be Next“ die zweite Single daraus.

Die Nummer folgt auf die Auskopplung „Raveyard„. Daran beteiligt ist auch ESC-Teilnehmer KÄÄRIJÄ.

Derzeit ist die Band mit FEUERSCHWANZ auf Co-Headlinertour, als Support Act spielen THE DARK SIDE OF THE MOON.

Lords Of Fyre Co-Headline Tour: LORD OF THE LOST & FEUERSCHWANZ, THE DARK SIDE OF THE MOON
02.10.25 DE – Berlin / Columbiahalle03.10.25 DE – Leipzig / Haus Auensee04.10.25 DE – Offenbach / Stadthalle10.10.25 DE – Hannover / Swiss Life Hall11.10.25 DE – Fürth / Stadthalle17.10.25 DE – München / Zenith18.10.25 DE – Düsseldorf / Mitsubishi Halle

LORDFEST 2025 
13.12.25 DE – Hamburg / Sporthalle 

LORD OF THE LOST „Opvs Noir Vol. II“ Cover & Tracklist

The Fall From Grace
Would You Walk With Me Through Hell? (& INFECTED RAIN) (Video bei YouTube)
One Of Us Will Be Next (Video bei YouTube)
Walls Of Eden
Raveyard (feat. KÄÄRIJÄ) (Video bei YouTube)
The Last Star
What Have We Become (feat. IAMX)
Winter’s Dying Heart
Scarlight
Please Break The Silence (feat. ANNA BRUNNER)
Sharp Edges 

LORD OF THE LOST Line-up 2025
Chris Harms – Vocals, GuitarPi Stoffers – GuitarBenjamin “Benji“ Mundigler – Guitar, SynthsKlaas Helmecke – BassGerrit Heinemann – Piano, Synths, PercussionNiklas Kahl – Drums

LORD OF THE LOST  TOVR NOIR 2026
Special Guests:AD INFINITUM [∞]DOGMA [†]LEAGUE OF DISTORTION [x] 12.03.26 NO – Oslo [∞]13.03.26 SE – Göteborg [∞]14.03.26 SE – Stockholm [∞]16.03.26 FI – Tampere [∞]17.03.26 FI – Helsinki [∞]19.03.26 EE – Tallinn [∞]20.03.26 LT – Vilnius [∞]21.03.26 PL – Warschau [∞]22.03.26 PL – Krakau [∞]24.03.26 AT – Wien25.03.26 HU – Budapest [∞]27.03.26 GR – Athen [∞]28.03.26 BG – Sofia [∞]29.03.26 RO – Bukarest [∞]09.04.26 NL – Amsterdam [†] [X]10.04.26 FR – Paris [†] [X]11.04.26 FR – La Roche-sur-Yon [†] [X]12.04.26 FR – Toulouse [†] [X]14.04.26 ES – Madrid [†] [X]15.04.26 ES – Barcelona [†] [X]17.04.26 FR – Lyon [†] [X]18.04.26 BE – Durbuy Rock [†] [X]24.04.26 DE – Hexentanz [†] [X]25.04.26 CH – Pratteln [†] [X]26.04.26 IT – Mailand [†] [X]06.05.26 CZ – Prag [†] [X]

Fotogalerie: LORD OF THE LOST – Lordfest, Hamburg – 14.12.2024

Source: Vampster

In den Kernschatten diverser Himmelskörper braucht sich diese Frau nun wirklich nicht zu verstecken. Das Debütalbum von ELLEREVE ist noch in guter Erinnerung, aber schon zum Release deutete sich an, dass es Elisa Giulia Teschner, Frontfrau, Komponistin und Initiatorin von ELLEREVE, in eine andere, metallischere Richtung zieht und dass sie eine größere Vision für ihre Band hat – dabei war „Reminiscence“ alles andere als unvollständig. Mit einer wuchtigeren Produktion, mit einem runderen Gesamtbild und etwas selbstbewussterem Songwriting präsentiert sich ELLEREVEs Musik definierter und wagt den einen oder anderen stilistisch klugen Kniff.

ELLEREVE mag im Metal angekommen sein, die großen Momente finden bei „Umbra“ aber im Leisen statt.
„Umbra“ ist anzuhören, dass sich ELLEREVE im Metal zu Hause fühlen, die Pop-Wurzeln sind aber nicht wegzudiskutieren. Während sich die meisten Künstler*innen, sofern sie diese Grenze überschreiben, in umgekehrter Richtung bewegen, profitiert ELLEREVE gerade durch diese Affinität. So entstehen große Refrains und emotionale Strophen, auch trotz schroffer Riffs und Heaviness, mit der man so nicht gerechnet hätte. Und genau hier ist „Umbra“ auch sensationell gut: Pop-Pathos ist nämlich kein Zuckerguss, sondern transportiert die Emotionen auf dem direktesten Weg. Zu „Shores Of Solitude“ und „Irreversible“ lässt sich kaum eine Träne verkneifen, das subtile, synthesizerbasierte Stück „Lost in Longings“ steht im Kontrast zur Heaviness davor und danach und dürfte das Publikum von ESBEN AND THE WITCHs „Hold Sacred“ erfreuen.

Am anderen Ende der Intensitätsskala steht „The Veil Of Your Death“, bei dem sich ELLEREVE in Richtung Post Black Metal begibt. Gastsänger JJ (HARAKIRI FOR THE SKY) lässt das Stück konsequent wilder und aggressiver werden, als es Elisa Giulia Teschner ohne ihn möglich gewesen wäre. Technisch gesehen passt hier alles, doch Songs wie dieser, ebenso das stark an UADA erinnernde Artwork wirken, als zielten ELLEREVE zu offensiv auf das Publikum ihres Labels ab, gerade im Hinblick darauf, dass die wirklich berührenden Songs eben die etwas leiseren sind.

„Umbra“ ist definierter und mehr auf das Zielpublikum zugeschnitten, doch ELLEREVEs Pop-Background frischt die Songs ungemein auf.
Hörbar haben EMMA RUTH RUNDLEs Gesangslinien und Arrangements ihre Spuren bei ELLEREVE hinterlassen, „Umbra“ ist aber insgesamt direkter und aggressiver als die Alben der US-Amerikanerin. Die Verbindung aus der Entrücktheit, Heaviness und Popaffinität zeigt, dass ELLEREVE eine ziemlich genaue Vorstellung davon besitzt, wie ihre Musik klingen soll. So entstehen auch dynamische Sprünge, wie bei „Crawl“, das sich deutlich steigert – von Ballade hin zu einer Doomgaze-Nummer. Gerade dann, wenn ELLEREVE Anlauf nimmt oder brodelnde Spannung beschwört, wird „Umbra“ richtig gut. Gerade in der Mitte des Albums ist mit „Shores Of Solitude“, „The Funeral“ und „Irreversible“ hier viel geboten, das Gänsehaut erzeugt.

Teschners äußerst kraftvolle und variable Stimme dominiert ELLEREVEs zweites Album auf der einen Seite, andererseits ist das Songwriting punktgenau ausgestaltet. ELLEREVE wird dabei von einer soliden Rhythmuseinheit unterstützt und von routinierten Gitarristen vervollständigt. Im Fokus bleibt freilich die mittlerweile ins Innsbruck ansässige Elisa Giulia Teschner, deren Selbstbewusstsein absolut gerechtfertigt ist. Sie führt ihre Band souverän an und hat ein sattelfestes Team im Rücken, sodass der titelgebende Kernschatten über ELLEREVE bald verschwinden sollte, sofern sie sich zu noch etwas mehr Eigenständigkeit bekennt. Dennoch, „Umbra“ zeigt, dass diese Formation ruhig mutiger ihren ureigenen Weg beschreiten dürfte, abseits von Metal und Pop ihr ganz eigenes Glück könnte.

Wertung: 8 von 11 Eklipsen

VÖ: 7. November 2025

Spielzeit: 43:36

Line-Up:
Elisa Giulia Teschner – Guitar, Vocals
Darwin Ardales – Guitar
Kajetan Abber – Drums
Salomon Appiah – Bass

Gastmusiker:
Christoph Knoll – Guitar
Michael J.J. Kogler – Vocals („The Veil Of Your Death“)
David „Eklatanz“ Conrad – Vocals („Unravel“)

Label: Eisenwald

ELLEREVE „Umbra“ Tracklist
1. An Avalanche Of Shudders
2. Like A Moth To A Flame
3. Crawl (Official Video bei Youtube) 
4. Shores Of Solitude
5. The Funeral
6. Irreversible
7. The Veil Of Your Death (feat. Michael J.J. Kogler) (Official Audio bei Youtube) 
8. Swallowed & Disguised
9. Lost In Longings
10. Unravel (feat. David „Eklatanz“ Conrad)
11. Trauma (Official Video bei Youtube) 

Mehr im Netz:
https://ellereve.de/
https://ellerevemusic.bandcamp.com/
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https://www.instagram.com/Ellereve.music

Source: Vampster

October 18, 2025, Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall Sometimes a single evening is enough to show just how diverse rock and metal can sound in the year 2025. Feuerschwanz and Lord of the Lost hosted the grand finale of their joint “Lords of Fyre” tour in Düsseldorf – folk metal met dark rock, the Middle Ages […]

Source: Orkus

Mit „Would You Walk With Me Through Hell?“ legen Lord Of The Lost  eine weitere Auskopplung aus ihrem…

Source: monkeypress.de

 I step from room to room to find a home,
Room to room to find a home,
Pack my things, be alone. 
Berlin-born musician and artist Rosa Anschütz returns with Sabbatical—her most post-punk and poetically gothic work to date, and a true homecoming to the city that shaped her. It dwells in the same quiet, mysterious light once found on The Cure’s Seventeen Seconds or Joy Division’s Closer, in the otherworldly drift of The Durutti Column and Dead Can Dance, the devotional austerity of Nico and Current 93, and the raw, ritualistic pulse of Berlin’s own Malaria! Yet its world is entirely her own—defined not by any particular influence but by her sense of cinematic atmosphere. Each song feels sculpted from air and silence, steeped in the sound of memory. Sabbatical is an album that smells of stone and wood and concrete, of grass still wet from morning, and the cooling breath of dusk. It has temperature: cold mornings that sharpen thought, warm evenings that dissolve it. Anschütz bends time through tone, building a cinematic sense of space where emotion takes physical form.

Written between Berlin and Vienna, where she studied fine art, the album gathers nearly a decade of moments—letters to her past self, fragments of light and distance stitched into sound. Released through Heartworm Press, it reflects the trust and exchange between Anschütz and label owners Amy Lee and Wesley Eisold of Cold Cave. Throughout its fourterrn tracks, her voice hovers between invocation and reflection, tracing myth, the feminine, and the subtle ache of return.

Rosa Anschütz spoke with Post-Punk.com about returning to Berlin, creating emotional architecture through sound, and how distance reshaped her understanding of art, time, and herself.

Why the title Sabbatical? What, specifically, did you step away from – and what did that pause make possible creatively?

Sabbatical is very intertwined with my relationship to Berlin, the past of growing up in the city, and my return in 2021, after having lived in Vienna for five years to study fine arts. Sabbaticalwas picking up the thread of guitar-based jams recorded in front of the camera of the Photo Booth, which were early on my first edited music videos.

This album was “a decade in the making.” What survived unchanged from the earliest sketches, and what only revealed itself in the final stretch?

I survived myself by defining the music that I genuinely want to make or feel at a particular time. I can speak about my work as being chained to my life in the way that the poems, which are the ground of the tracks, are all picked up from different experiences. There is something about writing that I would describe as understanding one’s life in a story or poem form; sometimes it can also manifest certain beliefs or morals. A lot of that is in Sabbatical, and for me, it was therefore also an exploration of my own identity and how I have changed, and also how I have not changed in that decade of making the record.

Compared to your previous work, what was the catalyst for the shift in overall sound on Sabbatical?

I am very certain that my album production is primarily influenced by emotion, rather than the instruments. I think perhaps the most significant difference was a cinematic element, which I wanted to emphasize, stemming from my first two film composer jobs last year.

The press materials cite Moon Pix–era Cat Power, Nico, Björk, and Dead Can Dance as reference points for the album’s sound. We also hear shades of Nick Cave via Current 93, Joy Division, PJ Harvey, and David Lynch through Julee Cruise and Angelo Badalamenti. Do any of these references ring true for you—and which influences aren’t obvious but loom large?

The ghosts of all these musicians are certainly there. Press texts are yet another thing, and something as a text that I myself rarely pay attention to. I carry great respect for other artists’ work, but I have never understood the practice of comparing them to each other. If music is written from someone’s point of view, that is such a unique and singular field. For Sabbatical, I had one spirit artist, who is the Metal Queen Doro Pesch. I mean spirit, by her appearance, her looks, but not the music or her lyrics.

Sabbatical is the closest work I’ve heard in a while to the feel of Nico’s The Marble Index, which many consider the first truly “Gothic” album. Did that record inspire you while writing Sabbatical?

I am very fond of all her albums, because they feel like they have been lived. I think this dedication to her work grew even stronger after reading the biography on her, “You Are Beautiful and You Are Alone,“ by Jennifer Otter Bickerdike. With such biopics, they will always carry some colour of the author, but at least they portrayed her bravery and strength, and the unconditional dedication to the arts even through those dark years that she must have been in. The Marble Index did not particularly inspire me, but her work in general was much bigger influence on the record before Sabbatical, called Interior.

This is your first international release outside Germany, via Heartworm Press. Why was Heartworm the right home, and how did their editorial and visual ethos shape the project?

I have become a Heartworm, with the amount of engagement and exchange that was and still is happening with Amy Lee and Wesley Eisold of the label. The way we have spoken to each other made me feel that my work is being understood, seen, and valued. That is really the first time I’ve had such a genuine experience.

Is Sabbatical your first release with Heartworm Press? How did that relationship begin, and what drew you to collaborate with a label known for its singular artistic identity and cult following?

I only know that at some point, my radio show, Total Care, which I have been doing now for over five years, was listened to while they were touring as Cold Cave. On that radio show, I read poems, books, and play my favorite music and field recordings. The first request came through my poetry; they asked for a contribution for the Reader, which they produce.

How did you design the album’s sense of space and silence?

I wanted to build a journey, with breaks and perhaps some of the lyrics having space to continue echoing in it. Some of the topics in Sabbatical were quite heavy and very upfront for me, and I wanted to incorporate them appropriately, also including moments of silence.

What’s the core instrument palette on this record?

My bass, which I bought secondhand in Japan in 2017, was built the same year I was born; my guitar, some modules, and the piano at the house where I grew up.



Can you walk us through how one track on the album evolved—from initial idea to mastering, or perhaps even into its music video?

Some of those images for the videos…I carried it around with me for a long time. Those images come like flashes and are so insistent. So, to take this track as an example, I got the dice, a prop of the video, perhaps 4 years ago, and knew I wanted to somehow swim with them in the lake in front of our house. It only happened in June this summer, when my then-partner helped me film those images. The processes happened at very different times, which made the time until the release be a bit more lighter, because I was involved with the record until the end of July, though the Masters were done by Wesley in February, maybe, and some songs were 10 years old.:)

Who were your closest collaborators on the album, and what did each bring that you couldn’t have achieved alone?

Since the release of my first EP, Rigid, I have worked with Jan Wagner as my co-producer, who is also a very close and trusted friend of mine. Additionally, we asked Kevin Kuhn to contribute to the drums, given his character that colors the way he plays. In the process, my friends were also extremely important, to name my friend Anna Breit, who has shot all the press and cover photos with me, just not this time, the Cover—Agatha Smith, who also guided me through some moments of uncertainty. Additionally, my then-partner, Liam Andrews, who assisted me with filming the videos, primarily during a residency I participated in in March, which was located in Spain.

The lyrics are described as “prophetic and personal.” Where do those two threads meet for you—and what’s a line that changed meaning over time?

In some ways, they are personal, but by deciding to make them a public work, they also lose that quality and perhaps transform into something prophetic. I think this interpretation might stem from the repetition of certain phrases in my lyrics.

“Eva” opens the album with a sense of rebirth and confrontation. Many of the songs explore ideas of womanhood, temptation, guilt, and liberation. How consciously were you working with feminine archetypes or mythic imagery when writing Sabbatical? Do these figures—like Eva or the “demon brothers”—serve as self-reflection, or as symbolic voices that speak through you?

That would be the only track on the album that is consciously feminine-coded, taking this name as a beginning, and introducing another protagonist at the front to dive into the rest of the album’s imagery…I think this track deals more with a certain repression that I have experienced growing up, gendered as a woman. The feeling that you are entering so many rooms, in which you will have things projected on you. That makes you learn to keep things to yourself, because society shows you that your voice will either be unheard, misbelieved, or taken as a threat to an existing power structure. I put the track at the beginning, more like a mantra. Enough, I will open my mouth wide and let all these past and present issues finally leave me. That is also why I called the album Sabbatical.

Beyond “Eva,” several songs on Sabbatical hint at stories of chance, ritual, and letting go. Can you tell us about any other specific mythologies or narrative frameworks you used across the album?

Burlap was inspired by a Noir cinematic touch, a mysterious phone call, a confession of a murder, followed by the track Sun Tavern, which is a sapphic Love song but also written in the realm of a murder ballad. Then there are songs about friendship, trust, like in Swan Song. It might be more like an interplay between the lived real narrative and something more fictional, which is perhaps relatable when you reflect on your own life as a movie or narrate certain phases of yourself, also as a character.



Some tracks on Sabbatical revisit older material that you reworked over time. In doing so, how did you negotiate the original myth or story you had in mind with the person you are now?

Through this interplay of lived real narrative and the fictional, mythical.

You’ve referenced chance, ritual, identity, and letting go as recurring motifs. Several songs feel like rites of passage or transformations of power. Can you walk us through one less obvious track (not “Eva”) and explain its symbolic lineage?

Some recurring themes are also the experience of addiction, which could be traced in Plaster Copy or Poppies in Limelight. These tracks are tainted by a past of mine, that I have worked on to let it not dominate my identity.

Sabbatical alternates between extended melodic pieces, such as “Double Cross” or “Sun Tavern,” and brief, poetic interludes, like “Burlap” and “Tacheles.” How intentional was this variation in song length and structure? Were the shorter tracks conceived as fragments or complete statements in miniature? And does “Tacheles”—with its All the Pretty Little Horses lullaby feel—reflect anything of Berlin’s cultural landscape?

Yes, Tacheles is indeed a reflection on Berlin, as a shaping and changing city, also by the experience of change, once you have left the city for some time and come back. Memory is interesting in that regard, that it needs the environment to exist within it. Moving places is almost like an hourglass; after a certain time, you will forget the street names, some places, and small details, so change becomes a very stark thing, and that was the case when I moved back. The shorter tracks were the connection between those yearly differences of the songs.

The video for “Chase Pioneers” shows you running laps on a sports field at night, face glowing under the floodlights as horns rise and fall around your voice. “Like Oxblood,” by contrast, centers on a solitary piano dirge filmed beneath an underpass at twilight, with tree branches overhead and moth-like insects drifting through the frame. Did you compose these songs with those visuals in mind—or did the music inspire the imagery?



Both images came to me during my stay in Spain in March this year. I took the phrases of the lyrics and decontextualized them in the environment I was in at that moment. I wanted the imagery to become a natural journey by itself, with some things planned but also trusting in the faith of artistic purpose.

The Sabbatical cover (also featured in the video for “Watch Me Disappear”) feels deeply personal yet unmistakably Berlin—everyday objects, a passport photo, keys, lipstick, and a green keychain, reminiscent of something from Berlin Club Memes. Can you tell us about the meaning behind this image and what story it tells about where you are right now?

If you take one Me out of meme we are closer to the simple situation, in which the cover came to me. I had just finished a shoot with my friend Anna Breit and couldn’t decide on any of those beautiful pictures to be the cover. I was so distressed, also to renew my passport that was really due, and I had a gig in the UK with friends, and in that moment of total despair, I looked at my glass table at home, at the exact same arrangement of objects as on the cover, took the video camera into my hand and filmed it. The cover felt fitting because the album was reflecting on my past, and with that passport being renewed, with that one mug shot a new chapter had begun, I liked it also in regard of the Sabbatical. The production and all those years were that Sabbatical. I am at a different point now.

Berlin’s musical history is steeped in post-punk, performance art, and industrial experimentation. Do you feel a connection to that lineage—from Malaria! and Einstürzende Neubauten to the city’s current underground?

I grew up with it, by searching for it. I guess it is a part of me and the city.

Berlin is often shorthand for club culture. How does the city still live inside this quieter record?

That was my teenage years as well, clubs and Techno. However, I think what is even more important is the Goth and Post-Punk environment I found myself in, which was, at that time, 2015, also very close to Techno. Through my past releases, I also played in a few clubs within a club night setting. I am still open to that, another part of me. The city in Sabbatical is living through the way I have perceived it, maybe nobody will relate to that, that’s ok.

How are you translating the album’s intimacy live?

I still have to find that out. I love performance and playing live.

If one song is the album’s thesis, which is it and why?

“There is always a way.“

Looking ahead, are there doors you hope this album opens—artistically, geographically, or in how audiences will be introduced to or understand your work?

I will go to support Cold Cave on their US tour in February, which will be my first time, and also perform the record at various other venues. That is perhaps the first real thing happening, and everything else I can only share, for which I hope for much, but I talk little about it.§

Sabbatical is out now via Heartworm Press. Listen to the album below, and order it here.

Sabbatical by Rosa Anschütz

With Sabbatical, Rosa Anschütz enters a new chapter in her career. Beginning in February 2026, she will tour the West Coast with her Heartworm Press label family, joining Cold Cave and Buzz Kull for a series of U.S. dates. The tour marks her first central performances outside Europe and reflects the close creative alliance that shaped the album.

See the full itinerary of dates below.

Cold Cave, on tour with Buzz Kull and Rosa Anschütz:

Feb 13  Los Angeles, CA — The Bellwether
Feb 14  Santa Ana, CA — The Observatory
Feb 15  San Francisco, CA — The Chapel
Feb 20  San Diego, CA — Music Box
Feb 21  Las Vegas, NV — Fremont Country Club
Feb 22  Tucson, AZ — La Rosa
Feb 26  Seattle, WA — Neptune Theatre
Feb 28  Portland, OR — Roseland Theater

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Photos: Anna Breit, Agata Smith and Liam Andrews

The post There Is Always a Way — An Interview with Berlin-Born Artist Rosa Anschütz on Her Homecoming LP, “Sabbatical” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Auch in diesem Jahr veranstalteten The Other wieder ihre Hell Nights und feierten mit Wednesday 13, Blitzkid und Calabrese in fünf Städten Halloween. Exklusive Bilder aus Hamburg hier bei uns!

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Nach Depeche Mode bringen nun auch The Cure einen Konzertfilm in die Kinos - und das noch dieses Jahr! Alle Infos hier.

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Mit "Would You Walk With Me Through Hell?" ft. Infected Rain haben Lord Of The Lost eine weitere Single von "Opvs Noir Vol. 2" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zum Track hier bei uns!

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Audioglobe announces that German synth-pop trio Camouflage will issue the “Spice Crackers (30th Anniversary Edition)”...

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Subject To Restrictions Discs will release “Tóxico Tapes” on November 28, 2025. The 10-track compilation...

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Danish artist Paw Grabowski has released an impressive number of productions, and his creativity seems...

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Die ukrainischen Modern-Metal-Giganten Jinjer zeigen einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Bands ihres Genres gehören. Mit ihrem…

Source: monkeypress.de

Drei Generationen Hardcore-Geschichte vereint auf einer Bühne: Im November 2025 sind GORILLA BISCUITS, TERROR und NO PRESSURE auf Co-Headliner-Tour durch Europa.

 

0.11.2025 – DE – Hamburg, Fabrik
11.11.2025 – DE – Berlin, Astra Kulturhaus
12.11.2025 – DE – München, Theaterfabrik
13.11.2025 – AT – Wien, Arena
15.11.2025 – DE – Nürnberg, Löwensaal
16.11.2025 – DE – Leipzig, Felsenkeller
17.11.2025 – DE – Köln, Die Kantine
18.11.2025 – DE – Dortmund, FZW
21.11.2025 – DE – Wiesbaden, Schlachthof
14.11.2025 – CZ – Prag, Palac Akropolis
19.11.2025 – UK – London, Electric Ballroom
22.11.2025 – NL – Eindhoven, Revolution Calling

 

Source: Vampster

Feeling the impending loss of a beloved aging cat is a kind of grief that language struggles to express. It’s quiet, enduring, and deeply personal—we see their steps slow, their eyes soften, and every moment feel heavier. Few experiences cut so close to the heart.

That emotion runs through Unhappily Ever Now’s To The Light, a song rooted in memory and love. The duo of Stephen Watson and Maria V. builds a sound that feels both cinematic and intimate. Watson, known for his work with Green Jelly, wrote the track as a tribute to his aging cat, and that affection gives the song its weight. “He’s been with me through everything,” Stephen says. “His presence gave me strength when I didn’t have any. This song isn’t a goodbye — it’s a promise that his love will always live in me when he passes on.”

Musically, To The Light balances atmosphere and restraint. Its tone recalls the haunting pull of Puscifer or A Perfect Circle, with textured guitars and slow, deliberate percussion. Each sound seems suspended in time, orbiting Maria V’s calm, expressive vocals.

The production feels open and patient, giving space for the song’s deep emotions to resonate. Watson’s arrangement has a quiet elegance—minimal yet full of feeling, like light filtering through the cracks of an old building.

Beneath its sorrow lies warmth—a reminder of the small, loyal bonds that shape a life and outlast loss. For anyone who’s loved a companion this deeply, this song offers recognition rather than explanation. It doesn’t reach for drama; it simply lets the feeling exist.

Listen to To The Light below:

Order the single here.

To The Light by Unhappily Ever Now

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The post Unhappily Ever Now Pay Tribute to an Aging Feline Friend With the Heartfelt Single “To The Light” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Do you already know our “Industrial Rock/Industrial Metal” playlist on Spotify? Including Rammstein, Rob Zombie, Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson, Linkin Park, Skold and many more.

Source: Orkus

Die Operatic Progressive Metal-Band IMPERATORE hat mit „The Lionspirit“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Imperatore“ (2023) und „Nations, Rise!“ (2024) das dritte Album der Australier und wurde von Rodion Farafontov aufgenommen und gemixt und von Simon Jovanovic gemastert.

„The Lionspirit“ wird am 19. Dezember 2025 via Rockshots Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Be A Man“ einen Video-Clip.

„“Be A Man“ handelt davon, sich seinen inneren Ängsten zu stellen und seine Stärke zurückzugewinnen. Wahrer Mut findet sich nicht in der Außenwelt, sondern darin, seinen eigenen Geist und seine Seele zu meistern. Es ist ein Song darüber, aufrecht zu stehen – nicht nur als Mann, sondern als Mensch, der sich weigert, aufzugeben“, sagt Bandgründer Zoran Cunjack.

IMPERATORE Line-Up:
Zoran Cunjack – Vocals, Guitars
Sean Allsopp – Drums
Daniel Marijanovic – Bass Guitar

IMPERATORE „The Lionspirit“ Tracklist
01. Ides Of March – 02:11
02. Be A Man – 04:40 (Video bei YouTube)
03. Orion – 04:58
04. My Life – 04:49
05. Treachery – 04:13
06. Between The Worlds – 03:58
07. Men Of Pain – 05:14
08. All Of Us – 04:01
09. Australian – 04:35
10. Il Gladiatore – 04:09

Source: Vampster

Die Black Metal-Band THE STONE hat nach „Kletve lovor“ mit dem Lyric-Video zu „Besi“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Kletva“ veröffentlicht. Es ist das zehnte Album der Serben aus Belgrad und wurde von Honza Kapák im Hellsound Studio gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 28. November 2025 via Immortal Frost Productions.

THE STONE „Kletva“ Tracklist
01. Sve sravnjeno, sve spaljeno
02. Kletve lovor (Audio bei YouTube)
03. Trag u ve�nosti
04. Slutnja
05. Denying the Axiom
06. Besi (Lyric-Video bei YouTube)
07. Sve�a je dogorela

Source: Vampster

Die Death / Black Metal-Band BLÄKKEN hat mit „ŚwiatowstrÄ�t“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2019er-EP „The Ascendancy of Evil“ das erste Album der Polen und wurde von Aro Jabłoński  gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 5. Dezember 2025. Vorab gibt es zu „Zguba“ einen Video-Clip.

BLÄKKEN Line-Up:
Damian Brzeziński – vocals
Piotr Satora – rhythm guitar
Konrad Ardzijewski – lead guitar
Kamil Becker – bass
Jakub Chmielewski – drums

BLÄKKEN „ŚwiatowstrÄ�t“ Tracklist
#intro 1 Trucizna (eng. Poison)
1. Słowa Zatrute GoryczÄ� (eng. Words Poisoned with Biterness)
#intro 2 Niepokój (Anxiety)
2. Labirynt (Labyrinth)
3. NienawiśÄ� (Hatred)
#intro 3 Trwoga (Dread)
4. Zguba (Doom) (Video bei YouTube)
5. Era Ran i Wrzodów (The Era of Wounds and Ulcers)
#intro 4 BezradnośÄ� (Helplessness)
6. ŚwiatowstrÄ�t (Loathing for the World)
#intro 5 BezsilnośÄ� (Impotence)
7. Czarne Podniebienie (Black Palate)
# intro 6 Ucieczka (Escape)
8. Indoktrynacja Sczerniałych Sumień (Indoctrination of Blackened Consciences)
9. Roztrój (Disorder)
10. Zwierciadło Cieni (Mirror of Shadows)
11. Ora Et Labora

Source: Vampster

Die Blackened Death / Thrash Metal-Band MORBIKON hat nach dem Opener „Heavens That Burn And Eons Divided“ mit „Ghoul Infested Mausoleum“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Lost Within The Astral Crypts“ veröffentlicht. Es ist nach „Ov Mournful Twilight“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Richmond rund um Phil “Landphil” Hall (MUNICIPAL WASTE, CANNABIS CORPSE, Ex-IRON REAGAN) und Mathias “Vreth” Lillmåns (FINNTROLL, …AND OCEANS).

„Lost Within The Astral Crypts“ wurde von Rob Cauldwell gemixt und von Alan Douches gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Par Oloffson. Release-Termin ist der 21. November 2025 via Tankcrimes.

MORBIKON Line-Up:
Pierce Williams – Drums
Blake Hibberd – Guitars
Phil „Landphil“ Hall – Bass
Mathias „Vreth“ Lillmåns – Vocals
Adam Guilliams – Guitars
Quotidius – Vocals, Lyrics

MORBIKON „Lost Within The Astral Crypts“ Tracklist
1. Heavens That Burn And Eons Divided (Audio bei YouTube)
2. Unending Legions Of Ball
3. Flames That Bind And Shadows Cast
4. Numeric Portal Ascendency
5. Sworn To Their Beheaded King
6. Masters Of Eternal Night
7. Ghoul Infested Mausoleum (Audio bei YouTube)
8. Lost Within The Astral Crypts

Source: Vampster

Mit „Reveal“ wird am 14. November 2025 via HateWorks das neue Album der Groove Death Metal-Band VEIN erscheinen. Es ist nach „Chapter I“ (2017) das zweite Album der Kolumbianer aus Bogotá und wurde von Yisux Friden aufgenommen und gemixt und von Jacob Hansen gemastert.

VEIN Line-Up:
Angel Niño – Voice
Lina Bermúdez – Bass
Julián Vargas – Guitar
Jairo Vargas – Guitar
Alejandro Torres – Drums
Iván Chacón – Live Painting

VEIN „Reveal“ Tracklist
01 Redemption (Video bei YouTube)
02 Bitches from Hell (Video bei YouTube)
03 Master
04 Self Defeated
05 The Fallen
06 Reveal
07 Nailed
08 Dark Shine
09 The Ritual
10 Denial

Source: Vampster

Die Doom Metal / Darkwave-Band VII VITIUM hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Italiener am 31. Oktober 2025 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht. Dieses zielt darauf ab, die Welt der Sünde zu erkunden, indem es sich von der christlichen Lehre entfernt und eine persönliche Vision der sieben Todsünden bietet, indem es ihren Dämonen eine Stimme gibt. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Rossella „Nikita“ Berton. Nach dem Lyric-Video zum Opener „Superbia / Lucifero“ gibt es zu „Lussuria / Osmodeo“ – mit Alessandra „Trinity“ Bersiani (LA GRAZIA OBLIQUA) als Gast an den Synths – nun ein weiteres Lyric-Video.

VII VITIUM Line-Up:
Daniele Laurenti
Giampi Tomezzoli
Daniele Pedrollo

VII VITIUM „VII Vitium“ Tracklist
1. Superbia / Lucifero (ft. John Goldfinch – Dario Vicariotto) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Avarizia / Mammona (ft. Joe Fè – Luca Gregori – Dario Vicariotto)
3. Lussuria / Osmodeo (ft. Alessandra „Trinity“ Bersiani) (Lyric-Video bei YouTube)
4. Invidia / Leviatan (ft. David Cremoni)
5. Gola / Belzebù (ft. Daniele Donini – Lisa Bonacquisti – Melissa Bonacquisti)
6. Ira / Amon (ft. Sandra Silver – Dario Vicariotto)
7. Accidia / Belfagor (ft. Joe Fè – Luca Gregori – Dario Vicariotto) (Audio bei YouTube)
8. Septem (ft. Sandra Silver – David Cremoni – Vittorio Sabelli)

Source: Vampster

Die Melodic Death / Thrash Metal-Band INNERSPHERE hat nach „Tamtam“ mit „Abyss of the Flame“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Abyss of the Flame“ ist für uns in erster Linie eine Reaktion auf den aktuellen Zustand der Gesellschaft. Wir erleben zwar einen technologischen Aufschwung und unendliche Möglichkeiten, aber auch einen massiven Rückgang der menschlichen Kreativität, Individualität und Moral. In einem Zeitalter voller KI-Tools, Algorithmen und Druck durch soziale Medien unterliegen wir der Manipulation von Realität, Wahrnehmung und Selbstbewusstsein. Mit Werkzeugen, die uns als Spezies weiterbringen könnten, degenerieren wir stattdessen, erniedrigen uns und werden zu Sklaven dieser Werkzeuge – zu Sklaven des Systems, der Wirtschaft und ausländischer Interessen. Was wir seit langem beobachten, ist eine traurige Realität. Deshalb schätze ich alle Menschen zutiefst, die wirklich kreativ sind, handeln und leben und nicht nur Hass verbreiten. Lasst uns stark sein, wir selbst sein, menschlich sein“, sagt Sänger Míra Litomerický.

Die Songs wurden von Dan Friml (MEAN MESSIAH) at The Barn Studio produziert und werden Teil eines neuen und vierten Albums der Tschechen aus Pilsen sein. Details hierzu gibt es noch keine.

INNERSPHERE Line-Up:
Míra Litomerický – vocals
Lukas Mai – guitar
Filip Rabenseifner – guitar
Jaroslav Kourim – bass
Ilya Tabachnik – drums

INNERSPHERE „Tamtam“ (Video bei YouTube)

INNERSPHERE „Abyss of the Flame“ (Video bei YouTube)

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Die Death Metal-Band DEPRAVITY hat nach „Rot in the Pit“ und „Call to the Fallen“ mit „Awful Mangulation“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Bestial Possession“ veröffentlicht. Es ist nach „Evil Upheaval“ (2018) und „Grand Malevolence“ (2020) das dritte Album der Australier aus Perth und wird am 21. November 2025 via Transcending Obscurity Records erscheinen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Ronnie Björnström. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Girardi.

DEPRAVITY Line-Up:
Louis Rando – Drums
Lynton Cessford – Guitar
Jamie Kay – Vocals
Ainsley Watkins – Bass
Jarrod Curley – Guitar

DEPRAVITY „Bestial Possession“ Tracklist
1. Engulfed in Agony
2. Eunuch Maker
3. Call to the Fallen (Audio bei YouTube)
4. Awful Mangulation (Audio bei YouTube)
5. Rot in the Pit (Audio bei YouTube)
6. Aligned With Satan
7. Blinding Oblivion
8. Legacy
9. Catastrophic Contagion

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Mit „Entity, Chapter III: A Sudden Glimpse of Clarity“ wird am 21. November 2025 das neue Album der Progressive Metal-Band MOONSCAPE erscheinen. Es ist das vierte Album des von Håvard Lunde ins Leben gerufene Projekt, das immer wieder mit einer Reihe von Gastsängern aufwartet, die narrative Rollen innerhalb der storybasierten Alben einnehmen.

„Entity, Chapter III: A Sudden Glimpse of Clarity“ setzt die konzeptionelle Reise fort, die mit dem Debütalbum („Entity“) begonnen hat. Die Erzählung konzentriert sich auf „Man“, einen Protagonisten, der mit den Belastungen der Isolation, Depression und der letztendlichen Suche nach Heilung zu kämpfen hat. Im neuen Album findet die Geschichte ihren Abschluss: Nach Jahren des Kampfes und Rückfällen, geleitet von den Stimmen der Vernunft und Hoffnung, stellt sich die Hauptfigur schließlich seinen inneren Dämonen, findet Gesellschaft und erreicht inneren Frieden.

Als GastSänger agieren Matthew Brown (ARKHANE) als Protagonist und sein „Dämon“, David Åkesson (Ex-MOONLIGHT AGONY) als „Vernunft“ und Nina Pohleven (INFLECTED) als „Hoffnung“.

MOONSCAPE „Entity, Chapter III: A Sudden Glimpse of Clarity“ Tracklist
I) Prologue
II) Relapse
III) The Shattered Walls of Illusion
IV) A Guiding Light
V) A Place to Call Home
VI) On the Threshold
VII) Crossing Over
VIII) The Light of Day
IX) One Last Temptation
X) Revival
XI) The Diminishing Shadows
XII) The Visitation Dream
XIII) Home
XIV) The Light of Day (Reprise)

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Die Brutal Death Metal-Band DEAD AND DRIPPING hat nach „Horrifying Glimpses of Inconceivably Demented Cityscapes“ und „Seeping Through Ancient Transdimensional Corridors“ nun auch den Opener „Nefariously Scintillating Through Vacant Galactic Reservoirs“ ihres kommenden Albums „Bestial Possession“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album des Solo-Projekts von Evan Daniele (SENTIENT HORROR, ANAL EXORCISM), der auch für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet.

„Bestial Possession“ wird am 28. November 2025 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

DEAD AND DRIPPING „Bestial Possession“ Tracklist
1. Nefariously Scintillating through Vacant Galactic Reservoirs (Audio bei YouTube)
2. Horrifying Glimpses of Inconceivably Demented Cityscapes (Audio bei YouTube)
3. Pestilent Hints of Darkened Malodorous Vibrations
4. Swollen Torsos Adorned with Pustulating Hexagonal Crania
5. Sickeningly Vague Anatomical Silhouettes
6. Spontaneous Recollections of Unwitnessable Atrocity
7. Seeping through Ancient Transdimensional Corridors (Audio bei YouTube)
8. An Utterly Tenantless World of Aeons-Long Death

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Die Post-Black Metal-Band ELLENDE hat mit „Zerfall“ ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album des von L.G. (Lukas Gosch) betriebenen Projekts aus Graz. Das neue Album beschreibt thematisch den Zustand, in Fragmente zerbrochen zu sein, und den langsamen, schmerzhaften Prozess, sich selbst wieder aufzubauen: eine Konfrontation mit der Leere und letztendlich ein Triumph über sie.

„Zerfall“ wurde von Markus „Schwadorf“ Stock (EMPYRIUM, NOEKK, THE VISION BLEAK) im Klangschmiede Studio E gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 2. Januar 2026 via AOP Records. Vorab gibt es zum Titeltrack einen Video-Clip.

ELLENDE Line-Up:
L.G. : Songwriting, Lyrics, Vocals, Choirs, Whispers, Electric Guitars, Acoustic Guitars, Bass, Piano, Synths, Samples, Ambience.
P.F. : Studiodrums.

ELLENDE „Zerfall“ Tracklist
1. Nur
2. Wahrheit Teil I
3. Wahrheit Teil II
4. Zerfall (Video bei YouTube)
5. Übertritt
6. Ode ans Licht
7. Zeitenwende Teil I (feat. Norikum)
8. Zeitenwende Teil II (feat. Firtan)
9. Reise
10. Secunda (Jeremy Soule cover) (Bonustrack)
11. Verborgenes inneres Leiden (Bonustrack)

Tourdaten 2026 ELLENDE, FIRTAN, KARG
02. Jan – Munich (DE)
03. Jan – Heidelberg (DE)
04. Jan – Dresden (DE)
05. Jan – Copenhagen (DK)
06. Jan – Hamburg (DE)
07. Jan – Leeuwarden (NL)
08. Jan – Nijmegen (NL)
09. Jan – Würzburg (DE)
10. Jan – Zürich (CH)
11. Jan – Paderno Dugnano (IT)
12. Jan – Ljubljana (SI)
13. Jan – Cham (DE)
14. Jan – Warsaw (PL)
15. Jan – Krakow (PL)
16. Jan – Erfurt (DE)
17. Jan – Prague (CZ)
18. Jan – Vienna (AT)

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Die Blackened Death-Doom Metal-Band DEATH OBVIOUS hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird das finnische Duo ihr selbstbetiteltes Debütalbum am 5. Dezember 2025 auch physisch zur Veröffentlichung bringen. Digital ist „Death Obvious“ bereits Anfang 2025 erschienen. Vorab gibt es nach dem Track „Santuario“ nun auch den Song „As Absence Expands Over Everything“ zu hören.

DEATH OBVIOUS Line-Up:
Lea Lavey – Vocals
Sima Sioux – Everything else

DEATH OBVIOUS „Death Obvious“ Tracklist
1. Mercury Off Axis
2. Santuario (Audio bei YouTube)
3. The Great Gate Theory
4. Total Heavenly Desolation
5. The Third Eye Burning
6. Suffer The Spectacle
7. As Absence Expands Over Everything (Audio bei YouTube)
8. Catechismus For The Plagued

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