Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

Do you already know our new “Dark Metal Duets” playlist on Spotify? It contains unforgettable duets from the scene such as Nightwish, Lacuna Coil, Within Temptation, Epica, Theatre of Tragedy, Moonspell, Paradise Lost and many more. Have a listen:

Source: Orkus

Mesmerizing dark/alternative rockSWORD TONGUE“Bonfire in the Tempest”EP (in-house production) Stormy times call for stormy songs: “Bonfire in the Tempest” is an EP that does not close itself off to time. The opener “Diamonds to Rust” is already thought-provoking and deals with how time quickly slips out of our hands like sand. The next tracks remain […]

Source: Orkus

Die Electronic Breakbeat / Crossover / Alternative-Band 601 hat nach „Inkblood“ – mit Adam Sedgwick (TRIBE OF GHOSTS) als Gast – und „Sleeper Cell“ – mit Arian Malekpour (HIDDEN MOTHERS) – mit „You Need This“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „We Are Not The Same“ als Video-Clip veröffentlicht. Es ist das vierte Album des Duos, welches aus George Miller und Nat Slater besteht. Release-Termin ist der 7. November 2025 via SeeHear Recordings.

601 „We Are Not The Same“ Tracklist
1. We Are Not The Same
2. Killer feat. fakeyourdeath
3. Nothing Is Cool feat. Jay Butler (Concrete Hyena/Grand Thaft Audio)
4. Sleeper Cell feat. Arian Malekpour (Video bei YouTube)
5. Cross
6. You Need This feat. Kieran Scott (Death Collector) (Video bei YouTube)
7. Outrunner feat. Matt Benatan (Din Of Celestial Birds)
8. BSSLN feat. Madrush MC
9. Fade Out feat. Jake Harding
10. Level Up
11. Inkblood feat. Adam Sedgwick (Tribe Of Ghosts) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Rock / New Wave-Band PHANTOMS OF FUTURE hat mit „Forever Dark“ ein neues Album angekündigt. Entgegen dem Titel geht es beim neuen Album der Deutschen nicht um Resignation, sondern um Klarheit – darum, wie Schatten Konturen schärfen und einen Herzschlag lauter machen können.

„Forever Dark“ wurde von Jörg Uken im Soundlodge Studio in Rhauderfehn gemixt und wird am 5. Dezember 2025 via Massacre Records erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Werewolf“ zu hören.

PHANTOMS OF FUTURE Line-Up:
Sir Hannes Smith – Vocals, Special Instruments & lyrics
Olaf Oebels – Keys, Loops and Samples
Peter “Pepe” Stein – Bass
Viva – Drums
Anselm Tripptrap – Guitars

PHANTOMS OF FUTURE „Forever Dark“ Tracklist
1. Werewolf (Audio als Stream)
2. Spirit Of Love
3. Phantom Rider
4. Think About
5. Devil Inside
6. Forever Dark
7. Forbidden Fruits
8. Stocking Girl
9. Prisoner
10. I Don’t Believe You
11. Bloody Tears
12. Feel The Rain
13. Underground Surfer

Source: Vampster

Die Synth-Powerviolence / Industrial-Band NUCLEAR DUDES hat nach dem eröffnenden Titeltrack mit „Tastes Like Medicine“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Skeletal Blasphemy“ veröffentlicht. Es ist der vierte Release des Projekts von Bandgründer Matsermind Jon Weisnewski (SANDRIDER), der diesmal mit Coady Willis (HIGH ON FIRE, BIG BUSINESS, Ex-MELVINS) zusammenarbeitete.

„Skeletal Blasphemy“ wurde von Matt Bayles gemixt und von Ed Brooks gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025 via The Ghost Is Clear Records.

NUCLEAR DUDES „Skeletal Blasphemy“ Tracklist
1. Skeletal Blasphemy (Audio bei Bandcamp)
2. Fully Clothed And Still Afraid
3. Antisax
4. Victory Pants
5. Tastes Like Medicine (Audio bei Bandcamp)
6. Bat Body
7. These Machines
8. The Octopus

Source: Vampster

Die Industrial Metal-Band FEAR OF DOMINATION hat nach „Monsters“ mit „All As One“ eine weitere neue Single veröffentlicht.

„Früher wurde Identität durch Familie, Arbeit, Kultur und Gemeinschaft geprägt. Heute bieten soziale Medien unzählige Möglichkeiten, sich selbst zu formen, zu inszenieren und mit anderen zu vergleichen. Das führt zu Unsicherheit und zerstört das Selbstbewusstsein. Der Song handelt von der Blindheit der Menschheit und der erdrückenden Last des Geistes, ist aber vor allem eine kraftvolle Botschaft der Einheit und Befreiung“, sagt Sängerin Jessica Salmi.

Die Songs, die von Buster Odeholm gemixt und gemastert wurden, liefern einen ersten Vorgeschmack davon, was auf einem kommenden siebten Album der Finnen zu erwarten sein wird.

FEAR OF DOMINATION Line-Up:
Lauri Ojanen: Bass
Jan-Erik Kari: Guitar
Saku Solin: Vocals
Johannes Niemi: Guitar
Lasse Raelahti: Synths
Jessica Salmi: Vocals

FEAR OF DOMINATION „Monsters“ (Audio bei YouTube)

FEAR OF DOMINATION „All As One“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Brass Metal / Hardcore-Band FALLSTAF kehrt mit einem neuen Album zurück: „Ode To The Dead“. Das nach „Bastard Sons of a Pure Breed“ (2011) zweite Album der Kanadier aus Montreal erscheint nach Jahren der Erholung und Reflexion, nachdem Sänger Iann 2015 einen schweren Unfall hatte.

Mit „Bastard Son“ gibt es nun eine zweite Single. Der Song sei eine mitreißende Geschichte über Vermächtnis und Erlösung, erzählt aus der Perspektive eines Auftragskillers, der seinen Sohn davor warnt, in seine Fußstapfen zu treten.

„Ode To The Dead“ wurde von Kevin Jardine produziert und wird am 14. November 2025 erscheinen. Vorab gibt es auch zum Titeltrack ein Lyric-Video.

FALLSTAF Line-Up:
Simm / Guitars
Rickk / Horns
Iann / Vocals
Goyy / Bass
Matt / Drums

FALLSTAF „Ode To The Dead“ Tracklist
1. Sunless Friday – 2:57
2. Ode to the Dead – 3:27 (Lyric-Video bei YouTube)
3. Battered Soul – 3:40
4. Kings of the West Side – 3:31
5. Under the Same Sky – 3:31
6. Bastard Son – 3:45 (Lyric-Video bei YouTube)
7. The Burden – 4:41

Source: Vampster

Die Death Metal-Band TERROR CORPSE hat mit „Ash Eclipses Flesh“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der diesjährigen EP „Systems of Apocalypse“ das erste Album der US-Amerikaner aus Texas rund um Sänger und Gitarrist Mat V. Aleman (NECROFIER, Ex-OCEANS OF SLUMBER, Ex-MALIGNANT ALTAR).

„Textlich handelt das Album von einer Art dystopischem Untergang der Menschheit. Es ist eine Mischung aus Surrealität und Zukunftsvision, basierend auf aktuellen Ereignissen. Eine Rasse mutierter menschlicher Leichen erobert die Erde und versklavt ihre Bewohner“, sagt die Band.

„Ash Eclipses Flesh“ wurde mit einem Cover-Artwork von Lucas „Shoggoth Kinetics“ Korte ausgestattet und wird am 21. November 2025 via Dark Descent Records erscheinen. Vorab gibt es den Track „Sons of Perdition“ zu hören.

TERROR CORPSE Line-Up:
Mat V. – Vocals/Guitar
Christian Larson – Bass/High vocals
Dobber Beverly – Drums/Guitar

TERROR CORPSE „Ash Eclipses Flesh“ Tracklist
1. Pyre of Ash and Bone
2. Gate Zero
3. Womb of the Hollow Earth
4. Blissful Incineration
5. Fallout Obliteration
6. Nuclear Winter
7. Transmission Beta
8. The Hollow that Devours
9. Sons of Perdition (Audio bei Bandcamp)
10. Into the Crypts of Rays (CELTIC FROST ​cover)

Source: Vampster

Die Noise Rock / Hardcore-Band INTERCOURSE hat einen Labeldeal bei Brutal Panda unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit war der Release der Single „Running A Cemetery Without A License„. Der Song ist auf dem neuen Album „How I Fell In Love With The Void“  enthalten. Es ist das vierte Album der Band aus Connecticut und ist am 12. September 2025 erschienen. Mit „Family Suicide Gun“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

„Der Song handelt von der Hölle des Kapitalismus und davon, wie Menschen sich zu Tode arbeiten, nur um dann, wenn sie Glück haben, mit den besten Jahren ihres Lebens im Rückspiegel in Rente zu gehen. Den Titel haben wir aus einem Reddit-Beitrag über eine buchstäblich verfluchte Waffe, die mehrere Mitglieder derselben Familie getötet hat“, sagt Sänger Tarek Ahmed.

„How I Fell In Love With The Void“ wurde von Chris Teti in den Silver Bullet Studios aufgenommen und von George Richter gemastert. Das Cover-Foto stammt von Sherilyn Furneaux. Nach dem Opener „The Ballad Of Max Wright“ und „Another Song About the Sun“ gab es mit „Cryptid Divorce Court“ ein weitere Video vom Album.

INTERCOURSE Line-Up:
Tarek Ahmed – Vocals
Caleb Porter – Drums
Sean Prior – Guitar
Pete Stroczkowski – Bass

INTERCOURSE „How I Fell In Love With The Void“ Tracklist
1. The Ballad Of Max Wright (Video bei YouTube)
2. Another Song About The Sun (Video bei YouTube)
3. Zoloft And Blow
4. Unsuccessfully Attempting To Parse Nightmare From Reality
5. Slightly Less Than A Feeling
6. Cadaver Resume
7. Running A Cemetery Without A License (Audio bei YouTube)
8. Cryptid Divorce Court (Lyric-Video bei YouTube)
9. I’m Very Tired Please Let Me Die
10. Family Suicide Gun (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Dark Rock-Band THE MUGSHOTS hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird das von Mickey E. Vil betriebene Projekt sei neues Album „Gloomy, Eerie And Weird“ veröffentlichen, welches am 17. April 2026 zu erwarten sein wird. Als Produzent fungierte Gitarrist Priest, während für das Mastering DAN SWANÖ gewonnen werden konnte.

Source: Vampster

Die Horror Alternative Rock-Band NEW WORLD OLD BODIES hat nach dem Video zu „Rising from the Grave“ mit dem Video zu „Curse of the Dead“ eine zweite Single ihrer kommenden EP „Trilogy One“ veröffentlicht. Es ist der erste Release des britischen Solo-Projekts von Morior Erratum und wird am 25. November 2025 erscheinen.

NEW WORLD OLD BODIES „Rising from the Grave“ (Lyric-Video bei YouTube)

NEW WORLD OLD BODIES „Curse of the Dead“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

  Juno-nominated artist Lindsay Schoolcraft has released her newest single, “Crucified,” which the artist describes as a personal journey, drawing upon her own experiences. The song touches on the abuse of power, how those who have power use it to use and manipulate others to their own ends, and who find sick entertainment in it [..]

Source: RE:GEN Mag

Am 5. November 2025 veröffentlicht Andy Bell, bekannt als Sänger von Erasure, gemeinsam mit Tim Rice‑Oxley von Keane…

Source: monkeypress.de

Wenn man schon auf zwei Kontinenten getrennt lebt, kann man doch mal wenigstens gemeinsam über Kälte singen – dachten sich vermutlich Tiffany aus Seattle und ihr französischer...

Source: MedienKonverter

Erasure frontman Andy Bell has released the new track “The Chance Won’t Come Again,” a...

Source: Side Line

  Chris Breuer, Felix Gebhard, and Nic Stockmann have announced their third full-length album as Zahn, which the Berlin experimental noise/rock trio states to be their boldest and electrifying effort to date. Purpur builds on the driving intensity of the band’s past releases, with a deepening focus on the heavy balance of rock and electronics [..]

Source: RE:GEN Mag

  Pure Obsessions & Red Nights has announced a series of tour dates in early 2026 to celebrate the completion of the Night trilogy. The Red Nights Tour is currently slated to take place from January 24 to March 28, with stops including Paris, Berlin, Clermont, Chemnitz, and Frankfurt [..]

Source: RE:GEN Mag

  It’s been four years since Dead Animal Assembly Plant had released its last album, and apart from a collaborative single in 2024, things have seemingly been quiet from the Portland industrial/metal outfit. The silence is now broken with what the band describes as “Arguably our most aggressive song [..]

Source: RE:GEN Mag

  Fukuoka cyberpunk and industrial/rock outfit Harshrealm has been steadily hinting at a new EP throughout 2025, with the band now announcing details for the forthcoming [Paradigm Shift]. Produced, mixed, and mastered by founder and frontman Finn, the EP represents what he calls “a kind of spiritual metamorphosis” for the band [..]

Source: RE:GEN Mag

  Affet Robot has returned after nearly two years with today’s reveal of “Kan ve Kül,” marking the London-based Turkish darkwave and synthpop artist’s fourth standalone single since the 2021 release of the Fiyasko album. As the title translates to “Blood and Ash,” the track was written and produced by Affet Robot founder Eren Günsan [..]

Source: RE:GEN Mag

DAS ICH
„Fanal“
(NDT / Symphonic Dark Electro)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 31.10.2025

Label: Danse Macabre

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Als ich damals vor genau 35 Jahren das erste Mal mit dieser Musik Kontakt hatte, konnte ich es nicht fassen. Zu faszinierend und zu neu waren die Klänge. „Gottes Tod“ grenzte an Blasphemie (damals hatte der Atheismus den Knoten der Kirche nicht gelöst und Nietzsche war seit 90 Jahren tot). Und was sage ich 35 Jahre später: Die Band hat nichts an Faszination und Eigenständigkeit verloren. Diese Vehemenz, die sich mit einer sakralen Elegie paart und praktisch den Nebel mit Weihrauch in die Szenerie qualmt. Der Titel „Fanal“ bedeutet „Fackel“ oder „Leuchtfeuer“ und ist ein brennendes Zeugnis einer untergegangenen Zivilisation. Auf den Trümmern menschlicher Errungenschaften und zerbrochener Ideale, warnt „Fanal“ in hoffnungslosen Aphorismen vor den Geistern der Vergangenheit und Gegenwart, die durch die Ruinen unserer Welt geistern.

Gleich der Opener erinnert an alte Zeiten und kann mich voll überzeugen. Die sakral-symphonische Extravaganz zerrt an den Nerven, sie begeistert, ist in ihrer vehementen Darstellung tanzbar wie Tschaikowsky, dennoch verschworen düster wie Nietzsches Blick in den Abgrund. Wie wir wissen blickt der irgendwann zurück, evtl. schon beim betörenden „Lazarus“. Vorab veröffentlicht war dieses pulsierendes Werk zwischen elektronischer Kakophonie und klassischem Kammerorchester war das erste Lebenszeichen seit 17 Jahren („Kannibale“-EP im Jahr 2008).

Es folgt ein in Getöse vergehendes Stück Expressionismus voller Energie in wirrer Eruption gipfelnd und den Hörer fassungslos und begeistert zurücklassend. Dieses „was bin ich“ bleibt im Ohr. „Vanitas“ (lateinischer Begriff für Eitelkeit, Nichtigkeit oder Vergänglichkeit) beschreibt den menschengemachten Zerfall und die Zerstörung. Das Stück glänzt mit detaillierter Zerschneidung der Melodie, während Industrial-Flächen zwischen stampfend und phobisch-betörend durch die Szenerie schweben. Brunos warm-gefühlvoller Gesang lässt kurz romantisches Feeling aufkommen, allerdings eher in Form eines Requiems. Dann zersetzt Stefans kratzend-rauer Gesang und aus dem Keller dröhnende, krachende Eskapaden die Harmonie in ihre Einzelteile. Die Fahrt in „Dantes Hölle“ ist ein alptraumhafter Abstieg voller kristallinem Krach. Sphärische Eleganz paart sich mit durchdringender, tanzbarer Elektronik. Die symphonischen Ausuferungen sind hier eher ein dadaistisches, reduziertes Klangbild, während die Rhythmik direkt in die Körperextremitäten fährt. Erneut bestechend: Die perfekte Duellierung von Stefans wütender Sprachgewalt und dem warm-gefühlvollen Klagegesang Brunos. „Richte deinen Henker, Breche deinen Schwur, Liebe deine Feinde, erheb dich laut im Chor (Stefan), Es ist so schön an deinem Herz, Es ist so warm in deinem Blut (Bruno)“, so beginnt die etwas zarter fließende und mit flächiger Industrial-Gewalt inszenierte zweite Singleauskopplung „Brutus“. Die resolute Rhythmik und die voluminöse Energie, die voller destruktiver Anekdoten dem Text einen schwarzen Teppich („der schwer wie Blei darnieder liegt“) ausrollt. Insgesamt ein Song, der mich ein wenig an „Kannibale“ erinnert.

Das folgende, überraschende Krachepos über den Feuer bringenden „Prometheus“ klingt wie eine explosive Jam Session aus Psychobilly, Pepe Lienhard (!), Wagner und Punk. Ein wildes Intermezzo voller schräger Töne. Ebenso untypisch ist die Reise in die „Genese (Urknall)“. Ein reduziertes Kammerorchester versinkt in der schrägen Welt der Elektronik, reduziert sich, explodiert kurzzeitig und bleibt doch ein in Ruhe badendes, krachendes Experiment, dessen Ruhe im Mittelteil fast die Nerven zerfetzt. Davor und danach Trümmer der Musik zusammengefügt und ein erzählender Gesang. Das Ganze erinnert ein wenig an „Wasserturm“ von Neubauten. Hier geht es aber (auch wenn Bienenflügel irgendwie die Musik beeinflussen…. oder sind es nur die Drohnen) über die KI, die ebenso dumm der menschlichen Fehlerhaftigkeit beisteht.

Fazit: Die Propheten sind zurück. Das Ich, ein Konglomerat aus freudschen Narrativen, Philosophie und diesem exzessiven Nietzsche-Bezug, dem man die Musik an sein nihilistisches Revers heftet. Was Stefan Ackerman und Bruno Kramm hier abliefern, würden Jugendliche als den letzten genialen Scheiß bezeichnen. Im Endeffekt ist es eine einzigartige Musik, die in den frühen 90ern entstand und damals so vollkommen war, das kein Jota an Ergänzung nötig ist, um heute die gleiche Ausstrahlung zu besitzen. Angst erzeugen, Finger in Wunden legen, die dunklen Tanzflächen in abgefuckten Hinterhofdiskos zu bevölkern und immer noch den normalen Chart-Fetischisten erschrecken, obwohl man ebenso geniale Hooklines in seine Songs integriert. „Fanal“ ist ebenso ein Meilenstein, wie es damals die „Satanischen Verse“ waren. Egal ob ihr die erste VÖ oder einem indisch-britischen Schriftsteller in Erinnerung ruft. Was sagte Nietzsche über die ewige Wiederkunft des Gleichen: Dieses zyklische Zeitverständnis ist die Grundlage höchster Lebensbejahung.

Das neue Album erscheint in verschiedenen Formaten: Auf CD, Vinyl, als limitierte Sammelbox und sogar als MC – Letzteres ist stimmig, veröffentlichte doch das Label zu Beginn zunächst Musikkassetten. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

The female fronted modern industrial metal act Hand of Juno has released a club-focused take...

Source: Side Line

Wenn man älter wird, fällt es einem oft schwerer, sich für Neues zu begeistern – und so war…

Source: monkeypress.de

Die jungen Wilden aus Italien haben mich vor nicht langer Zeit beim WGT bereits schwer überzeugt und spätestens ab diesem Zeitpunkt kam ich am Vorgänger „Love Will Come Again“ nicht mehr vorbei. Ein feiner Sound zwischen Post Punk, Wave und Alternative hinterließ gehörigen Nachhall und den erzeugt die neue Rille „Pleasure Loss Desire“ zum Glück auf ähnliche Weise erneut wieder. Produktionstechnisch wurden die Mannen unterstützt von Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher), was dem dynamischen Album-Sound sehr zu Gute kommt. Mal elektronisch, dann wavig treibend mit dichten voluminösen Bass-Sound in ‚Surface‘ und ‚The Half Light‘ (Henric De La Cour lässt grüßen), mit einigen rockigen Früh-90´s Depeche Mode-Einflüssen wie in ‚PLD‘, dann wieder mit gehörig Verzweiflung, Wut und Emotion in dynamisch minimalen Post Punk-Tracks wie z.B ‚Silver Waves‘ oder dem sehr intensiven ‚No Sound Remains‘ schafft man in knapp 40 Minuten wieder für ordentlich Abwechslung und Aha-Erlebnisse zu sorgen. ‚Dyve‘ treibt mit stoischen Bass und dunklen Synths – Gitarren und Vocals perlen und wimmern mit ordentlich Schub und Power im Refrain durch eine niemals endende Nacht.  Ein etwas Mehr an Aggression, gerade im Power-Refrain steht den Italienern hervorragend. Hier sind die knurrig, minimal schroff strukturierten Abläufe mit Ecken und Kanten nicht weit weg von den Belgiern Whispering Sons – ein mehr als passender, wohlmeinender Vergleich meinerseits. Ein Hauch alternativer Einfluss, leise-laut Dynamiken und etwas Indie-Dream Pop Melancholie in ‚Another Life‘ – die Band bekommt einen immer genau am richtigen Punkt zu fassen. Emotionen wie Schmerz, Sehnsucht, Nostalgie und verzweifelte Euphorie, Nacht und Einsamkeit – all dies findet sich im urbanen, latent theatralischen Post Punk/Wave der Italiener verdichtet zusammen und Talk To Her gehören einfach zur neuen Generation aufstrebender junger Post Punk Helden, so viel ist klar. Eindringliche Melodien, dynamisch berstende, alternative Power und ein perfekt auf die Band abgestimmtes Sound-Gerüst reichen für eine starke neue Scheibe, die Freunde des manisch, verzweifelten, jederzeit melodischen Post Punk garantiert aufsaugen werden.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit „The Spirit, Alive“ legt die Londoner Metalband URNE den dritten Vorboten ihres kommenden Albums Setting Fire To…

Source: monkeypress.de

Mit „Räuber und Narren“ präsentieren Subway to Sally und Schandmaul erstmals einen gemeinsamen Song – eine Begegnung zweier…

Source: monkeypress.de

Pläne ändern sich. Tatsächlich würde „Struck Dead“ in seiner jetzigen Form überhaupt nicht existieren, hätten TRIVIUM die gemeinsame Welttournee mit BULLET FOR MY VALENTINE zu Ende führen können. Weil Letztere allerdings vorzeitig das Unterfangen für beendet erklärten, brauchten die Mannen um Sänger und Gitarrist Matthew K. Heafy eine Alternative: Ursprünglich für das elfte Studioalbum geschrieben, disponierten die US-Amerikaner kurzerhand um. Das bisher vorhandene Material fungiere nun als eine Art Zäsur, so dass man nach dem Trubel um die ins Wasser gefallenen Termine mit unverbrauchtem Geist frisch ans Werk gehen kann.

„Struck Dead“ eignet sich dabei gleichermaßen als Momentaufnahme, die TRIVIUM stellenweise gar nicht so weit weg vom klassischen Zweitwerk „Ascendancy“ (2005) zeigt, als auch als Schlusskapitel einer entscheidenden Band-Ära. Denn auch der unerwartete Ausstieg Alex Bents überschattet die Veröffentlichung, erfuhr die Modern Thrash Metal-Band doch durch das kreative wie technische Spiel des Schlagzeugers seit 2016 eine Art zweiten Frühling.

TRIVIUM haben nichts von ihrem Killerinstinkt verloren
Wie prägend Bent für TRIVIUM war, spiegelt sich im Opener „Bury Me With My Screams“, wo der Drummer nicht nur die Intensität hochhält, sondern auch unverkennbare Akzente im Minutentakt setzt. Abseits Heafys aggressiver Screams findet das Quartett trotzdem genug Raum, um den geradezu jugendlichen Sturm und Drang mit seiner melodischen Seite zu balancieren. Seien es die Lead-Gitarren und Soli oder die eingängigen Gesangslinien, die den Refrain von „Six Walls“ zum hartnäckigen Ohrwurm erheben: TRIVIUM haben seit „In The Court Of The Dragon“ (2021) nichts von ihrem Killerinstinkt verloren.

Tatsächlich zeigt sich die Band sogar selbstbewusst wie nie, wenn der Titeltrack Chugging und Breaks mit einer derart galligen Vocal-Performance mischt, dass wir uns plötzlich ganze zwei Dekaden in der Zeit zurückversetzt fühlen. TRIVIUM mögen in ihrer Karriere viel probiert haben, doch völlig verirrt haben sie sich am Ende des Tages eigentlich nie: „Struck Dead“ zeigt folglich eine Formation, die sich ihren Biss genauso bewahrt hat wie ihre Vision. Und selbst wenn sich Pläne hin und wieder ändern, kann dem Gespann diese authentischen Werte niemand streitig machen.

Veröffentlichungstermin: 31.10.2025

Spielzeit: 17:44

EP Line-Up

Matthew K. Heavy – Vocals, Gitarre
Corey Beaulieu – Gitarre
Paolo Gregoletto – Bass
Alex Bent – Drums

Produziert von TRIVIUM, Mark Lewis und Josh Wilbur (Mix und Mastering)

Label: Roadrunner Records

Homepage: https://www.trivium.org/
Facebook: https://www.facebook.com/Trivium/
Instagram: https://www.instagram.com/triviumband/

TRIVIUM “Struck Dead” Tracklist
1. Bury Me With My Screams (Video bei YouTube)
2. Struck Dead (Pain Is Easier To Remember) (Video bei YouTube)
3. „Six Walls Surround Me

Source: Vampster

Das ist auch so eine Band die ich unbedingt nochmal live sehen möchte, weil ich mir diesen „Zeitlupen Shoegaze versus Slow Dream Pop“ auf der Bühne so fast gar nicht vorstellen kann. Das schon dritte Album dieser entschleunigten „Kuschel Core“ Gruppe aus dem texanischen El Paso mit dem coolen Bandnamen, der ja eigentlich eine sehr schlechte Angewohnheit suggeriert, begeistert mich aber genauso wie die 2 vorangegangenen Platten „Cigarettes after Sex“ und „Cry“.  Der Unterschied ist hier nur, dass die in 2008 gegründete Gruppe auf der neuen Veröffentlichung ab und zu etwas leichte Dynamik in Form von Rhythmus in ihre Tracks gepackt hat. Das war bisher nicht so, da lief alles wie in einem vor sich hin treibenden Fluß. Jedes Lied war perfekt melancholisch und ruhig entspannt ausbalanciert und somit fast wie eine komplett, dahin dämmernde Ambient-Platte, die ebenfalls am Stück konsumierbar sein sollte. Außerdem dachte ich bisher, das die Front-Voice einer Frau gehört – nur hab ich mich da sicher wie viele andere Fans ganz arg getäuscht, denn diese faszinierende, dich langsam einlullende und himmlisch, traumhaft, androgyne Stimme gehört tatsächlich GREG GONZALEZ. Und ihre Platten schafften es bisher auch alle unter die Top 50 der Albumcharts zu kommen, außer in den USA, was wirklich seltsam anmutet. Die 10 Songs nun bieten wieder exzellenten und hypnotischen Pop Noir der gehobenen Sorte, der wieder etwas mehr in den 80er beheimatet ist als bisher. Zudem gefällt mir das Thema der Platte außerordentlich gut, es geht nämlich um eine 4Jahre dauernde L.A. Beziehung von GREG mit all ihren spannenden Facetten. Das Trio, also GREG,  JACOB TOMSKY und RANDY MILLER zelebrieren uns ihre ureigenste Version des fragilen ambienten und ätherischen Dream Pop in Perfektion und man könnte sogar an einen Mix aus z.b. SLOWDIVE versus THE SLOW SHOW und BEACH HOUSE meets HAMMOCK denken, die diese sinnlich und intimen Soundcapes auch verwenden. Mit den Sehnsuchtsliedern könnte man auch die Zeit anhalten. Die atmosphärisch dichten und spärischen Klanglandschaften mit prägnanten Bassläufen und prickelnden Gitarren, die eher im niedrigen BPM Bereich angesiedelt sind, wirken wie bei den Tracks „Holding you, Holding me“ oder „Kissing forever“ und „Dreams from Bunker Hill“ so wie im Final Track „Ambient Slide“  wie in Zuckerwatte verpackt, sind aber alle direkt auf den Punkt gebracht, soll heißen, die Halleffekte wurden genau passend auf Stimme und Gitarren abgestimmt und erhalten so genau den organischen Klangraum und „Wall of Sound“, der ihre emotionalen Songs so einzigartig macht. Im übrigen werden die gebuchten Hallen der Konzerte immer größer und das liegt sicherlich auch an den guten Verkaufszahlen ihrer Platten, man gönne sich nur mal die Live Privat Session Paris vom Arte Konzert auf YouTube. Also genießt die Platte bei einem Herbstspaziergang im nebelverhangenen Park oder bei einem Tee auf der gemütlichen Couch und laßt dabei wehmütige Herzschmerz Erinnerungen schwelgen, diese Platte hat genau dafür alles an Bord.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

In the attached link you will find:
– Explanation of the album’s concept.
– Band photo and album cover photo.
– Band bio.
– https://drive.google.com/drive/folders/1gb4Iljjk2ZXayCJ8IQ4lKIEl5I4tETL5

The post Spammerheads Album Review appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg3rd November 2025Arch Enemy - “European Blood Dynasty Tour” - Special Guests: Amorphis, Eluveitie, GatecreeperFour bands, four Metal universes, one evening: when the doors of the Rockhal opened on Monday, visitors were treated to a musical journey ranging from Celtic melodies to Finnish melancholy and Swedish Death Metal precision. But the long-awaited evening quickly revealed a problem: anyone still stuck in rush hour traffic at 6 p.m. missed more than just the opening act.

Source: Reflections of Darkness

Zwei Jahre nach ihrem grossartigen Roman “Highway to Hel” wendet sich die Kölner Autorin ULRIKE SEROWY wieder düsteren Räumen zu. “Im Schutzraum” hat diese ähnlich unheimliche, erwartungsvolle Atmosphäre, wie sie die Autorin in “Die Festung” heraufbeschworen hatte. Das Unheil schwelt irgendwo in den Mauern und man weiß beim Lesen, dass es nicht gut kommen kann oder wird. “Im Schutzraum” transportiert diese Voraussetzung allerdings in eine zeitgenössisch wirkende Ernstfall-Situation: Was, wenn es zum Ernstfall kommt und die Bevölkerung in einen Schutzraum flüchtet, um sich dort vor der nuklearen Katastrophe zu schützen?

Was hätte ich in dieser Situation getan?
Auf gerade mal 55 Seiten wird die Lesende als “du” angesprochen und zur Postbeamtin gemacht, die sich in die Organisation des Schutzraums einspannen lässt und dann von ihren Erlebnissen berichtet. Immer wieder rücken persönliche Schicksale kurz ins Scheinwerferlicht, um dann wieder in der allgemeinen Klaustrophobie und Panik unterzugehen. ULRIKE SEROWY schildert die Geschehnisse anschaulich und schafft es, eine bedrückende und beklemmende Erzählung zu kreieren. Schnell gelesen ist “Im Schutzraum” nicht, denn dank der Erzählperspektive hält man immer wieder mal inne und fragt sich “Was hätte ich in dieser Situation getan?” 

Brandaktuell und kafkaesk
Natürlich eignet sich ULRIKE SEROWYs “Im Schutzraum” zu 100% nicht als eskapistisches Werk. Es erscheint in einer Zeit, in der Europa irgendwo zwischen “Wir brauchen keine Schutzräume mehr” und Prepper-Paranoia pendelt, während mehrere Nationen provokatives Säbelrasseln betreiben. Aber vielleicht macht gerade dies “Im Schutzraum” umso aktueller, denn es bringt uns zum Innehalten und zum Sinnieren über die Frage, ob es denn einen räumlichen Schutz überhaupt gibt, oder ob am Ende noch immer gilt “Homo homini lupus est”. In dem Sinne: Ein kleines, aber brandaktuelles Werk, das einem mit seiner kafkaesken Natur lange im Gedächtnis bleibt. 

Veröffentlichungsdatum: 15.10.2025

Verlag: Edition Outbird

Seitenzahl: 63

Source: Vampster

Testimony Records stellen ein eigenes Festival auf die Beine: Das erste TESTIMONY RECORDS METAL FESTIVAL findet am 31. Januar 2026 im Turock in Essen statt.

Das Billing des Ein-Tages-Events sieht so aus: ANTROPOMORPHIA, NEW WORLD DEPRESSION, NIGHTBEARER, RATS OF GOMORRAH, SCALPTURE, SLAUGHTERDAY und ASPHYX.

„Endlich ist  soweit, und wir würden uns freuen, wenn ihr am 31. Januar nächsten Jahres zu unserem allerersten TESTIMONY RECORDS METAL FESTIVAL im Turock in Essen kommt!“, lädt Labelmanager Thomas Strater alle Fans des Death Metal herzlich ein. „Es war harte Arbeit, aber mit der Unterstützung unserer großartigen Booking-Partner von DISTRICT 19 und WE LIVE AGENCY ist es uns gelungen, ein grandios brutales Line-up auf die Beine zu stellen. Wenn ihr auf Old-School-Death-Metal steht, ist dies das Winter-Event, das ihr auf keinen Fall verpassen solltet. Wir sehen uns vor der Bühne!

Tickets für 49,90 Euro gibt es auf  https://fest.testimonyrecords.de, bei Idiots Records (Dortmund), Yeah Records (Essen) und Green KR (Krefeld).

Source: Vampster

GLADENFOLD haben ein neues Album angekündigt: „Soulbound“ erscheint am 26. Februar 2026, Gitarrist Matias Knuuttila beschreibt das Albumkonzept:

„Ein Gedanke führte zum nächsten, und schließlich fanden wir uns dabei wieder, diese ersten Ideen zu einem vollständigen Konzeptalbum auszubauen. Kurz gesagt folgt die Geschichte zwei Charakteren, deren Leben sich immer wieder verflechten und kollidieren – gefangen in endlosen Zyklen der Wiedergeburt.“

Schon im August hatten GLADENFOLD mit „For My Queen“ einen ersten Song des Albums inklusive Video veröffentlicht:

Laut Drummer Lauri Itälä lässt der Track Rückschlüsse auf das kommende Album zu:

„For My Queen verkörpert die Power-Metal-Wurzeln von Gladenfold und gibt einen ersten Ausblick darauf, was man vom kommenden Album erwarten darf. Der Song vereint alle Schlüsselelemente eines epischen Power-Metal-Tracks: hohes Tempo mit wuchtigem Double-Bass-Drumming, kraftvolle Vocals, satte Gitarrenriffs und vielseitige Keyboard-Linien.“

GLADENFOLD „Soulbound“ Cover

GLADENFOLD Line-Up:
Esko Itälä (vocals and acoustic guitars),
Matias Knuuttila (guitars),
Toke Gerdts (guitars),
Ville Vesa (bass),
Lauri Itälä (drums)
Paavali Pouttu (keyboards)

Source: Vampster

PAGANIZER veröffentlichen ihr 14. Studioalbum:  „As Mankind Rots“ erscheint am 5. Februar 2026. Reinhören kann man in  den Titeltrack bei YouTube:

 

PAGANIZER „As Mankind Rots“ Tracklist
01. As Mankind Rots (Audio bei YouTube)
02. Devoured
03. Aftermath Bleeder
04. Only Maggots
05. Put On Your Gasmask
06. Hollow
07. A Testament to Madness
08. Afterworld
09. The Rotting End
10. One Way to the Grave
11. Vanans Makt

 

Source: Vampster

Am 18. Juli 2026 feiert das METAL LAKE FESTIVAL BREMERVÖRDE Premiere, sechs Bands treten auf der Seebühne am Vörder See auf.

Headliner und Co-Headliner werden noch bekannt gegeben, diese Bands sind bereits bestätigt: DISHONOR, MOTÖRHELL, ANCIENT CURSE und VICTORY.

Der Vorverkauf für das Festival startet mit den Early Bird Tickets online im Ticketshop und in der Tourist-Information Bremervörde. Diese Vorverkaufskategorie gilt bis zum 23. November.

Source: Vampster

THE FUNERAL PORTRAIT veröffentlichen ihr erstes Livealbum:  „Live From Suffocate City“ erscheint am 16. Januar 2026 via Better Noise Music. Die Live Version ihres Songs  “Voodoo Doll” stellt die Rock-Band schon heute vor:

„Live From Suffocate City wurde im  The Masquerade in Atlanta mitgeschnitten:

„Der 17. November im The Masquerade war mehr als nur eine Show – es war eine Feier all dessen, was wir mit unserer Coffin Crew aufgebaut haben“,  Sänger Lee Jennings. „Dass alles vollständig auf Blu-ray, CD und Vinyl festgehalten wurde, bedeutet, dass Fans überall in diesen Moment eintauchen können. Wir freuen uns sehr darüber dass die Welt jetzt das Gleiche wie wir in dieser Nacht fühlen kann.“

THE FUNERAL PORTRAIT „Live From Suffocate City“ Tracklist & Cover
1. Generation Psycho
2. You’re So Ugly When You Cry
3. Paper Mache Man
4. Blood Mother
5. Voodoo Doll (Video bei YouTube)
6. Chernobyl
7. The Crash
8. Flowers In The Attic
9. Alien
10. Stay Weird
11. Dark Thoughts
12. Holy Water
13. Suffocate City

THE RASMUS THE FUNERAL PORTRAIT Tourdates 2025
11.11. – Hamburg, DE – Markthalle
12.11. – Berlin, DE – Metropol
13.11. – Warschau, PL – Stodola
14.11. – Brünn, CZ – Sono Centrum
15.11. – Budapest, HU – Barba Negra
16.11. – Wien, AT – Simm City
17.11. – München, DE – Technikum
18.11. – Mailand, IT – Alcatraz
20.11. – Zürich, CH – Komplex 457
21.11. – Karlsruhe, DE – Substage
22.11. – Saarbrücken, DE – Garage
23.11. – Frankfurt, DE – Batschkapp
25.11. – Köln, DE – Live Music Hall
26.11. – Utrecht, NL – Tivoli
27.11. – Antwerpen, BE – Trix
28.11. – Paris, FR – La Cigale
30.11. – Glasgow, GB – SWG3 Galvanizers
01.12. – Manchester, GB – O2 Ritz
02.12. – Cardiff, GB – Great Hall
04.12. – London, GB – O2 Shepherd’s Bush Empire
05.12. – Southampton, GB – 1865
06.12. – Nottingham, GB – Rock City

Source: Vampster

  Florida-born Los Angeles-based artist Scarlet Nicole released the music video for her second single, titled “Poison,” which she explains plays on the duality of predator and prey, and delves into themes of vengeance and liberation. She goes on to say that the song came from real emotions and experiences regarding “deep betrayal that forced me to transmute pain [..]

Source: RE:GEN Mag

  Dave Clarkson, Alan Hempsall, and Adrian Ball are carrying on the legacy of Factory Records with the impending release of Scream If You Wanna Go Faster, the fourth album from Scissorgun. “We always operate on instinct and improvisation is the key starting point,” Clarkson explains, noting that the band’s methodology for songwriting depends on “the music finding us [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Hard Rock / Heavy Metal / New Wave-Band AKTOR hat mit „Professori (Season Two)“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Paranoia“ (2015) und „Placebo“ (2020) das dritte Album der internationalen Band rund um Gitarrist und Komponist Jussi Lehtisalo (CIRCLE, PHARAOH OVERLORD, STEEL MAMMOTH) und Sänger Chris Black (PROFESSOR BLACK, SUPERCHRIST, HIGH SPIRITS, DAWNBRINGER).

„“Professori (Season Two)“ mag als Titel für das dritte Album einer Band seltsam klingen, aber hinter dem Namen steckt eine Geschichte: „Professori“ ist eine Fernsehserie im Genre „Nordic Noir“, eine düstere Krimiserie mit allen üblichen Klischees. Jeder Song auf dem Album ist also eine Folge der Serie. Während ich schrieb, wurde mir klar, dass die Geschichte eigentlich die zweite Staffel eines insgesamt dreiteiligen Handlungsbogens ist. Sie beginnt mit einer Wendung – der Hauptcharakter ist verschwunden – und das fand ich interessant, auch weil sein Partner dadurch zur Hauptrolle aufsteigt“, erklärt Chris Black.

„Professori (Season Two)“ wurde von DAN SWANÖ gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Alexander von Wieding ausgestattet. Release-Termin ist der 28. November 2025 via High Roller Records.

Vorab gibt es die Tracks „Just One Hand“ und „Back on the Case“ zu hören.

AKTOR Line-Up:
Professor Black – Vocals
Jussi Lehtisalo – Guitars
Tomi Leppänen – Drums

AKTOR „Professori (Season Two)“ Tracklist
01. He Never Came Home
02. Just One Hand (Audio bei YouTube)
03. Nemesis
04. Politics Politics
05. Idiot Brother
06. Another Piece
07. Too Close (Still Not Close Enough)
08. Back on the Case (Audio bei YouTube)
09. Children Always Know
10. Helicopter
11. Bigger Picture

Source: Vampster

SKINDRED stellen den Titeltrack ihres kommenden Albums „You Got This“ mit einem Video vor:

 

„You Got This“ erscheint am 7. April über Earache Records. Produziert wurde das Album von Jay Ruston. 

Die Inspiration zum Song stammt aus einem Moment, den Sänger Benji Webbe im Fitnessstudio beobachtete: Ein Mann kämpfte nach einem Schlaganfall mit seinen Reha-Übungen, als sein Trainer ihn aufmunterte: „You got this.“ „Ich konnte den Schmerz und die Anstrengung sehen“, erinnert sich Benji, „aber in diesem Moment wusste ich: Er schafft das. Dieser Satz ist so kraftvoll – und er passt auf so viele Situationen im Leben. Ob man sich von einer Krankheit erholt oder für Prüfungen lernt – Songs, die Menschen in schwierigen Zeiten aufrichten, sind für mich das Wichtigste. Genau dafür bin ich auf dieser Welt.“ 

SKINDRED – SUMMER BREEZE 2019, 16.08.2019 – Bilder

Source: Vampster

Die Melodic Metal-Band HOLLOW PEAK hat einen Labeldeal bei Massacre Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Norweger rund um Sängerin Ragnhild Westgaard (Ex-THEATRE OF TRAGEDY, Ex-THE CREST) ihr neues Album „Obsidian Cult“ veröffentlichen. Es ist nach der 2023er-EP „Endless“ das erste Album der Band aus Hammar.

„Obsidian Cult“ wurde von Corey Bergeron gemixt und gemastert und untersucht thematisch die Entfremdung im digitalen Zeitalter, innere Konflikte und persönliche Erneuerung. Release-Termin ist der 5. Dezember 2025. Vorab gibt es zu „Attack“ ein Lyric-Video.

HOLLOW PEAK Line-Up:
Ragnhild Westgaard – Vocals
Marius Karlsen – Drums
Vegard Frydenlund Ripsrud – Guitars
Henning Ramseth – Guitars
Stian Dalslåen – Bass

HOLLOW PEAK „Obsidian Cult“ Tracklist
01 From Ashes Rises a Crown
02 Euphoria
03 Labyrinth
04 Unseen
05 Ray of Light
06 Liberation
07 Attack (Lyric-Video bei YouTube)
08 Obsidian Cult
09 Celest
10 Town

Source: Vampster

Mit „Gigantes Mortui“ wird am 7. November 2025 via Hypnotic Dirge Records die neue Compilation der Post Doom / Death Metal-Band NORILSK erscheinen. Die Scheibe umfasst Songs aus der bisherigen Diskografie der Kanadier und wurde live im eigenen Proberaum aufgenommen. Gemixt und gemastert wurde die Compilation von Topon Das, während das Cover-Artwork von Timur Khabirov stammt. Mit „Le puits de l’oubli“ gibt es nun einen weiteren Vorab-Track zu hören.

NORILSK Line-Up:
Nic Miquelon – vocals and bass
Nick Richer – drums and backing vocals
Tom Hansen – guitars
Matt MacIvor – guitars

NORILSK „Gigantes Mortui“ Tracklist
01 Beyond the Horizon (Audio bei Bandcamp)
02 Potsdam Glo (Audio bei Bandcamp)
03 Ghosts of Loss (Audio bei YouTube)
04 Le puits de l’oubli (Audio bei Bandcamp)
05 La liberté aux ailes brisées
06 No Sacred Ground

Source: Vampster

Mit „Icemelter“ wird am 21. November 2025 via Massacre Records das neue Album der Power Metal-Band FROZEN LAND erscheinen. Es ist nach „Frozen Land“ (2018) und „Out of the Dark“ (2023) das dritte Album der Finnen und erzähle kurze, schonungslose Geschichten über eine Welt, die von Korruption, Angst und geistiger Erschöpfung zerfressen ist.

„Icemelter“ wurde von Matias Kupiainen (STRATOVARIUS) gemixt und von Elmo Syrjäläinen (u.a. für ARION tätig) gemastert. Das Cover-Artwork stammt abermals aus der Feder von Andrey Vasilchenko. Vorab gibt es den Track „Dead End“ zu hören.

FROZEN LAND Line-Up:
Tony Meloni — vocals
Tuomas Hirvonen — guitars
Eero Pakkanen — bass
Lauri Nylund — keyboards
Matias Rokio — drums

FROZEN LAND „Icemelter“ Tracklist
01 The Carrier
02 Dead End (Audio bei YouTube)
03 Dream Away
04 Chosen, Corrupt And Cancerous
05 Losing My Mind
06 Icemelter
07 Haunted
08 Black Domina

Source: Vampster

Zeche, Bochum, Germany23rd October 2025Howard Jones - “Dream Into Action 40th Anniversary”When HOWARD JONES played in front of an audience of millions at the Live Aid concert in 1985, marking his musical breakthrough, he probably never imagined he would become an icon of the 1980s. Almost exactly 40 years later, he is touring Europe with his “Anniversary Tour” and visited the Zeche in Bochum.

Source: Reflections of Darkness

Anton is a French project from Paris, founded in 2021 by Anton Steinbock. With this...

Source: Side Line

Die Blackened Doom Metal / Stoner Blues Rock-Band ST. UNHOLYNESS hat mit dem Video-Clip zu „St. Unholyness“ eine erste Single ihres kommenden Albums „High Holy Haze“ veröffentlicht.

Es ist das erste Album der von Gitarristin und Sängerin Christina Earlymorn (BEING „ALIVE“ IS BEAUTIFUL, MACHTKLANG, Ex-FINSTERORT) gegründeten Band, der auch Bassist Mac Carrigan angehört.

„Dieses Album ist die Umsetzung der Narben meines Lebens in Riffs. Jeder Reflex auf meiner Chromgitarre ist eine Erinnerung daran, dass du stärker bist als der Krieg, den du in dir selbst führst“, sagt Christina Earlymorn.

„High Holy Haze“ wird am 25. Dezember 2025 erscheinen.

ST. UNHOLYNESS „High Holy Haze“ Tracklist
01 – Heaven´s Harem
02 – Through High Holy Haze
03 – Dampflok des Todes
04 – Black Tooth Brothers (Abbott Brothers Tribute)
05 – Alchemist Blues
06 – Hate Response
07 – Loud and Proud
08 – St. Unholyness (Video bei YouTube)

Source: Vampster

LUCKYANDLOVE will release their third album, “Humaura”, on October 31, 2025. The band explains that the title is “defined as the atmosphere that emanates from the feelings of the human spirit without technical control”. The Los Angeles-based synthwave duo already presented us with a sensual, retro-futuristic treat with “Lonely at Night”. It puts you in […]

Source: Orkus

Die Grindcore / Death Metal-Band GHOULHOUSE hat mit „Realm Of Ghouls“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Rigor Mortis Intermezzo“ (2020) und „Fresh Out of Flesh“ (2024) das dritte Album des schwedischen Duos, welches aus ROGGA JOHANSSON (PAGANIZER, RIBSPREADER, REVOLTING) und Håkan Stuvemark (WOMBBATH) besteht.

„Realm Of Ghouls“ wird am 5. Dezember 2025 via Horror Pain Gore Death Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Fetid Flesh Fairytale“ zu hören.

GHOULHOUSE „Realm Of Ghouls“ Tracklist
1. Hacksore
2. Rotten Rancid Remains
3. Mall Full Of Zombies
4. Kingdom Of Squirming Worms
5. Where Ghouls Are Bred
6. Dying In The City (Of The Living Dead)
7. Fetid Flesh Fairytale (Audio bei YouTube)
8. Pit Of Maggots
9. Realm Of Ghouls
10. Rothead
11. Devoured By Famined Pigs

Source: Vampster