Die Modern Metal-Band RITUALS hat mit „Hope In Hatred“ den Titeltrack – mit Tom Prendergast (BURY TOMORROW) als Gast – ihrer neuen EP als Video-Clip veröffentlicht. Es ist nach „Awake“ (2021) die zwei EP der Briten aus Newcastle und ist am 7. November 2025 erscheienen. Vorab gab es schon zum Opener „Breathless“ einen Video-Clip.

„Hope In Hatred“ wurde von George Collings in den In Heart Studios produziert.

„Das Album zeichnet sich durch eine Mischung aus verschiedenen Themen und Botschaften aus. Ein wiederkehrendes Hauptthema war jedoch die allgemeine Komplexität des Schaffensprozesses. Die Aufnahmen entstanden in einer Zeit persönlicher Schwierigkeiten, Krankheiten und Gesundheitsprobleme, technischer Probleme und allgemeiner musikalischer Herausforderungen“, sagt die Band.

RITUALS Line-Up:
Vocals – Lewis MacRae
Guitar – Ewan Lee
Drums – Matt Dix
Bass – Dom James

RITUALS „Hope In Hatred“ Tracklist
1. Breathless (Video bei YouTube)
2. Hope In Hatred (Feat. Tom Prendergast) (Video bei YouTube)
3. Pray For Me
4. Broken Spirit
5. Deathwish

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band NITE STINGER hat mit „What The Nite Is All About“ ein neues Album angekündigt. Es ist das zweite Album der Brasilianer und wird am 23. Januar 2026 via Pride & Joy Music erscheinen. Vorab gibt es zu „Only You“ einen Video-Clip.

NITE STINGER Line-Up:
Jack Fahrer (vocals)
Bento Mello (bass)
Ivan Landgraf (lead and rhythm guitars)
Bruno Marx (rhythm and lead guitars)
Leandro Araújo (drums)

NITE STINGER „What The Nite Is All About“ Tracklist
01 You Know Why
02 Your Own Way To Be
03 The Night Is Never Over
04 Love – Freedom
05 Only You (Video bei YouTube)
06 Fantasy
07 What The Night Is All About
08 High Above
09 Highway Bound
10 All The Love That You Need
11 Reach The Sky

Source: Vampster

Die Doom / Gothic Metal-Band COLD IN BERLIN hat nach dem Video-Clip zu „The Stranger“ mit „12 Crosses“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Wounds“ veröffentlicht.

„‚12 Crosses‘ ist symbolisch für die Themen des Albums „Wounds“. Was man auf dem Rücken trägt, kann einen stärker machen“, sagt Sängerin Maya.

Es ist das fünfte Album der Engländer aus London und wurde gemeinsam mit Mike Bew im Foel Studio in Wales aufgenommen.

„Die walisische Landschaft hat etwas Mystisches an sich“, sagt Gitarrist Adam Richardson. „Wir haben in einem tiefen, dunklen Tal aufgenommen, an nebligen Tagen und mit Sternschnuppen in der Nacht. In den Pausen konnte man durch die nahegelegenen Wälder und Steinkreise spazieren. Die Foel Studios fügen sich mit ihrer eigenen Transzendenz in diese Kulisse ein.“

Die Synthesizer auf dem Album wurden von BOW CHURCH aus Berlin arrangiert, einer Persönlichkeit der Dark-Electronic-Szene. Die Blasinstrumente auf „12 Crosses“ wurden von einem bekannten Jazzmusiker aufgenommen, der aufgrund seiner Verbindungen zum Label anonym bleibt.

„“Wounds“ ist eine Reihe von Songs über die verschiedenen Arten, wie Menschen mit den ‚Wunden‘ ihres Lebens leben und diese verarbeiten“, erklärt Sängerin Maya Berlin. „Eine seltsame Feier dieses prägenden Schmerzes, den wir alle auf irgendeine Weise erlebt haben. Der Verlust und die Freude des Überlebens – die Freude, andere wie uns zu finden, das Geschenk zu wissen, dass nach dem Feuer das Leben kommt.“

Release-Termin war der 7. November 2025 via New Heavy Sounds. Vorab gibt es zum Opener „Hangmans Daughter“ einen Video-Clip.

„“Hangman’s Daughter“ ist ein Lied über unerwiderte Liebe“, sagt Sängerin Maya. „Eine Frau wurde geliebt, konnte diese Liebe jedoch nicht erwidern, sodass sie von dem Mann, der sie liebt, ertränkt wird. Sie ist jedoch nicht verloren – sie verfolgt den Mörder und er kann ihr nicht entkommen. Der Titel deutet auf die Vergangenheit hin, aber tatsächlich ist dies ein sehr aktuelles Thema für Frauen von heute – wie sie buchstäblich überleben können, wenn sie einen Mann nicht lieben können, der beschlossen hat, dass er nur sie will.“

COLD IN BERLIN Line-Up:
Maya Berlin – Vocals & lyrics
Adam Richardson – Guitar
Lawrence Wakefield – Bass
Alex Howson – Drums

COLD IN BERLIN „Wounds“ Tracklist
1. Hangmans Daughter (Video bei YouTube)
2. 12 Crosses (Video bei YouTube)
3. Messiah Crawling
4. They Reign
5. The Stranger (Video bei YouTube)
6. We Fall
7. The Body
8. I Will Wait
9. Wicked Wounds

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band ACHERON hat einen Labeldeal bei Hells Headbangers unterschrieben. Diese Deal sieht den Release eines neuen Albums der US-amerikanischen Band rund um Sänger VINCENT CROWLEY vor: „Aevum Luciferi“. Es ist das erste Album der Band seit über zehn Jahren („Kult des Hasses“ (2014)).

ACHERON Line-Up:
Vincent Crowley – Vocals, Bass
Art Taylor – Guitars
Eric Stewart – Guitars
Cody Johns – Drums

Source: Vampster

Die Progressive Heavy Metal-Band SPIRAL FRACTURE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Virginia ihr neues Album „Grace in Decay“ veröffentlichen. Es ist nach „Dismantled“ (2017) und „Spiral Fracture“ (2022) das dritte Album der Band und wird am 23. Januar 2026 erscheinen. Nach dem Video-Clip zu „Soul Allegiance“ und dem Video zu „Defiance“ gibt es mit dem Lyric-Video zu „Burning“ nun die dritte Vorab-Single.

SPIRAL FRACTURE Line-Up:
Dave Givens – Guitars
Brian Fisher – Drums
Brian Tanner – Bass
Javier Ramos – Vocals

SPIRAL FRACTURE „Grace in Decay“ Tracklist
1. Derelicts of Delusion
2. Soul Allegiance (Video bei YouTube)
3. Defiance (Video bei YouTube)
4. Scars
5. Decapitated Lies
6. Chasm
7. Doldrums
8. Burning (Lyric-Video bei YouTube)
9. Ctrl Alt Del
10. Relentless Dissonance

Source: Vampster

Die Blackened Progressive Death Metal-Band NIGHTSHADE hat mit „In Essence Divided“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Nebula Trance“ (2001) und „Sounds of Dark Matter“ (2021) das dritte Album des Schweizer Duos, welches aus Thomas Wacinski und David Genillard besteht.

„In Essence Divided“, welches von Raphaël Bovey gemixt und gemastert wurde, ist das erste Konzeptalbum einer Trilogie. Es untersucht die Motive von Kosmogonien, wie sie in Mythologien aus aller Welt erzählt werden. Erscheinen wird das Album am 18. Februar 2026 via My Kingdom Music.

NIGHTSHADE „In Essence Divided“ Tracklist
1. Stateless Journey
2. Origins Of Light
3. The Crucible
4. Night Torn
5. Dissonant Void (feat. Skevent)
6. Baiterek
7. Ov Seas & Seeds
8. In A Dream (feat. Skevent)
9. Come Undone
10. Brother Of Sleep (feat. Sylvain Auclair)

Source: Vampster

Die Psychedelic Rock-Band GIÖBIA hat nach „Vers Les Terres Rouges“ mit „The Death of The Crows“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „X-ÆON“ veröffentlicht. Da vor hat die Band nach dem Track „Fractal Haze“ mit „1976“ einen zweiten Vorab-Track veröffentlicht.

„‚1976‘ entstand aus der widersprüchlichen Energie des Youth Proletariat Festivals im Parco Lambro in Mailand. Die Spannung zwischen gemeinsamen Träumen und inneren Konflikten hat uns inspiriert. Mit diesem Song wollten wir einem vergessenen Teil der Vergangenheit unserer Stadt und unserer selbst eine Stimme geben“, sagt die Band.

Es ist das sechste Album der Italiener und ist am 17. Oktober 2025 via Heavy Psych Sounds Records erschienen.

GIÖBIA Line-Up:
Stefano ‘Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals
Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass
Melissa Crema – Organs / Synthesizer
Pietro D’Ambrosio – Drums

GIÖBIA „X-ÆON“ Tracklist
1. Voodoo Experience
2. Fractal Haze (Audio bei YouTube)
3. The Death of The Crows (Video bei YouTube)
4. 1976 (Audio bei YouTube)
5. Vers les Terres-Rouges (La Mort de la Terre) (Video bei YouTube)
6. Les Ferromagnétaux (La Mort de la Terre)
7. L’Eau Fugitive (La Mort de la Terre)
8. Dans la Nuit Éternelle (La Mort de la Terre)

Source: Vampster

Die Symphonic / Melodic Deathcore-Band KAMI NO IKARI hat mit „Divine Excuse“ – mit Gast-Vocals von Julien Truchan (BENIGHTED) – eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2024er-Debütalbum „See You in Hell (Jigoku de Aimashou)“ nach.

KAMI NO IKARI Line-Up:
Brice Baillache – Bass
Yohann – Drums
Rod Bluelioncf – Guitars
Silvère – Guitars
Yumi Kami – Vocals

KAMI NO IKARI „Divine Excuse“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive / Technical Death Metal-Band THE JUDGE THE JUROR hat mit „Your Vice is a Locked Door“ den Opener ihrer neuen EP „Primitive Minds“ als Video-Clip veröffentlicht. Die nach „Harmony in Discord“ (2024) zweite EP der Kanadier aus Edmonton bildet den Auftakt einer Trilogie, die aufeinander aufbauend eine Erzählung über den Zusammenbruch der Gesellschaft, technologische Entfremdung und die Suche nach Sinn liefert.

Erschienen ist die EP am 7. November 2025. Vorab gibt es den Track „Heliconian Optivisor“ zu hören.

„Was passiert, wenn man merkt, dass man Teile seines Lebens durch eine Linse betrachtet hat, die man nicht selbst geschaffen hat? Dieser Song handelt von unserem menschlichen Wunsch, Gemeinschaft und Zugehörigkeit zu finden, ohne dafür unsere Seele verkaufen zu müssen, um dazuzugehören. Dieses Gefühl ist ein ständiges Thema für die Bandmitglieder, da wir versuchen, einen neuen, einzigartigen und nischenhaften Sound zu entwickeln. Wir wissen nicht immer, wo wir in der Metal-Szene hingehören, aber wir wissen, dass wir authentisch sein und unseren Überzeugungen treu bleiben wollen, ohne Kompromisse einzugehen“, sagt Sänger David W Frontenac.

THE JUDGE THE JUROR Line-Up:
David W Frontenac – Vocals / Synth / Programming
Scotty Oakes – Guitar
Merrick Fenton – Bass
Nick Burpee – Drums

THE JUDGE THE JUROR „Primitive Minds“ Tracklist
1. Your Vice is a Locked Door – (4:36) (Video bei YouTube)
2. Heliconian Optivisor – (3:40) (Audio bei YouTube)
3. HYPERCUBE (Unfolding) – (2:59)

Source: Vampster

Die Darkwave / Industrial Rock-Band WHITE RITUAL hat nach „Crosses“ mit „Ritual Lust“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Davor haben die Franzosen das Album „In & Out“ (2022) veröffentlicht.

WHITE RITUAL „Ritual Lust“ (Video bei YouTube)

WHITE RITUAL „Crosses“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Mathcore-Band PUPIL SLICER stellt nach „Nomad“ mit „Sacrosanct“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „Fleshwork“ vor:

Ebenfalls verfügbar ist Titeltrack als Clip.

Das komplette „Fleshwork“-Album erschien am 07. November 2025, der Nachfolger von „Mirrors“ wird via PROSTHETIC/MNRK Heavy veröffentlicht.

An neuen Album ist erstmals der neue Bassist Luke Booth  beteiligt. Aufgenommen und gemischt wurde Anfang 2025 im Nø Studio in Manchester mit Produzent Joe Clayton, das Mastering übernahm Grant Berry.

 „Fleshwork ist eine Dekonstruktion dessen, was Menschsein bedeutet – der Hang zu Selbstzerstörung und systemischer Grausamkeit, die unweigerlich auftauchen, solange es Menschen gibt. Es ist geerdeter und emotionaler als unsere bisherigen Arbeiten, mit einem stärkeren Fokus auf das Versagen unserer Welt, die Schwächsten zu schützen – und auf unsere eigene Unfähigkeit, uns selbst zu schützen. Wie viel Schmerz kann man sich und anderen zufügen, bevor man aufhört, menschlich zu sein? Es gibt kein Limit; alles Schlimme in der Menschheitsgeschichte wurde von Menschen selbst verursacht. Fleshworkzeigt PUPIL SLICER in einem neuen Bild: ausgefranst, verbrannt, am Boden zerstört – aber als Überlebende in einer Welt voller Verlust und Verfall.

Pupil Slicer „Fleshwork“ Tracklist & Cover

Heather
Gordian
Sacrosanct (Video bei YouTube)
Innocence
Black Scrawl
Nomad (Video bei YouTube)
Fleshwork (Video bei YouTube)
White Noise
Cenote

PUPIL SLICER Line-up: 
Kate Davies – vocals, guitar
Josh Andrews – drums
Luke Booth – bass, backing vocals

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band PAVIC hat mit „Live To Thrive“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Italiener rund um den namensgebenden Gitarristen Marko Pavic und das erste seit über zehn Jahren („Is War The Answer?“ (2014)).

„Live To Thrive“ wurde von Francesco Mattei gemixt und gemastert und wird am 16. Januar 2026 erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Save You From Yourself“ – mit Giuseppe „Mistheria“ Iampieri (BRUCE DICKINSON, VIVALDI METAL PROJECT) einen Video-Clip.

„‚Save You From Yourself‘ ist eine Reise durch Angst und Erlösung – wo Licht durch die Risse der Dunkelheit bricht. Eine kraftvolle und introspektive Hymne, die sich mit inneren Konflikten, Selbstbewusstsein und dem Mut, sich dem zu stellen, was in uns steckt, auseinandersetzt. Sie erinnert uns daran, dass manchmal der schwerste Kampf der ist, den wir gegen uns selbst führen“, erklärt Marko Pavic.

PAVIC Line-Up:
Marko Pavic – guitars, keyboards
Joe Calabro – vocals
Aleks Ferrara – bass, keyboards
Valerio Manca – drums

PAVIC „Live To Thrive“ Tracklist
01. Save You From Yourself (featuring Mistheria) (Video bei YouTube)
02. Never Sleep Again
03. One Of These Days
04. Roll With The Punches
05. Fade To Grey
06. Live To Thrive
07. Till The End
08. Spinning Wheel
09. Rise
10. The Day Of A New Dawn
11. The Sun Has Fallen

Source: Vampster

Do you already know our new “DARK WAVE – Worldwide” playlist on Spotify? Let yourself be enchanted by the dark, electronic sounds of international artists from Clan of Xymox, Ductape to Project Pitchfork, Twin Tribes and Ultra Sunn.

Source: Orkus

Nachtmahr’s new EP “Der Schlaf” is a merciless electro anthem. We talk about it at length with Supreme Commander Thomas Rainer in our winter issue and find out what he personally thinks about “sleep”. Nachtmahr – Tourdates:November 21, 2025 DE-Oberhausen, Kulttempel22. November 2025 DE-Dresden, Bunker Straße E20. February 2026 DE-Zwickau, Club Seilerstrasse21. February 2026 DE-Cham, […]

Source: Orkus

In our winter issue, Zoodrake talks about his new album “Reunite” “in his own words”. Together with him, we go through all ten songs in detail. Zoodrake – Tourdates:November 29, 2025 DE-Rockfabrik, Übach-Palenberg24. January 2026 DE-Krefeld, KuFaApril 25, 2026 DE-Bochum, Rockpalast30. April 2026 DE-Hamburg, HebebühneMay 01, 2026 DE-Göttingen, ExilMay 02, 2026 DE-Cologne, Helios3708. May 2026 […]

Source: Orkus

Rammstein keyboardist Christian “Flake” Lorenz celebrates his 58th birthday today. All the best! Did you know?– Flake measures a proud 1.93 meters.– He stuttered badly as a child. Today he describes himself as a hypochondriac who suffered from a fear of flying for a long time.– He trained as a toolmaker– Otherwise he is an […]

Source: Orkus

Nach ihrem Debütalbum „Eiszeit“ und der atmosphärischen Single „Land“ melden sich die deutschen Gothic Rocker ADVOCATUS DEI mit „Los Perdidos“ zurück – dem ersten Vorgeschmack auf ihr kommendes Album „NEIN“, das Anfang 2026 erscheinen soll. Die Band ist stolz darauf, El Gurú für dieses Projekt gewonnen zu haben, den charismatischen Sänger der argentinischen Band AMÁUTICA, Die Veröffentlichung enthält zwei Versionen des Songs: das Original, das pulsierend, düster und voller Energie ist, und „The Lost Mix“, eine eher sphärische Interpretation, die reduzierter und räumlicher wirkt, wobei Gitarren und Schlagzeug in den Hintergrund treten, um Atmosphäre und Emotionen Raum zu geben. Die Single wurde am 13. November 2025 auf allen großen Streaming- und Download-Plattformen veröffentlicht.
https://advocatusdei.de / https://advocatusdei.bandcamp.com/

 

Source: Amboss-Mag.de

Die österreichische Atmopsheric Black Metal Formation ELLENDE präsentiert ihr sechstes Album „Zerfall“, welches am 2.1.2026 via AOP Records erscheinen wird. Der neue Vorbote daraus ist die Single „Wahrheit Teil II“.
https://www.ellende.at / https://shop.aoprecords.de

Zitat L.G.:“Wahrheit Teil II“ handelt von den furchterregenden und mächtigen Kräften im Universum und der Illusion, dass wir irgendwie die Kontrolle haben. Es ist aber auch eine Geschichte über Rebellion, Willenskraft und Freundschaft. Ich habe dieses gesamte Video in neun Monaten selbst erstellt und animiert. Danke, dass ihr dabei seid. Viel Spaß!“

 

Source: Amboss-Mag.de

Das Plage Noire 2025 hat seine Tore geschlossen und hinterlässt erneut den Eindruck eines sorgfältig kuratierten Festivals, das…

Source: monkeypress.de

Violet Nox makes music like they’re patching radio transmissions from a planet that shouldn’t exist. Their fascinating new record, Silvae, hums with frequencies that feel like they’ve been left out in the cosmic rain too long: warped, warm, and weird. There’s a pulse throughout the album that beats beneath bark, under soil, where roots gossip with ghosts and the air tastes of ozone and wet stone.

You can hear Dez DeCarlo and Andrew Abrahamson soldering starlight into rhythm, machines chattering like they’ve just discovered prayer. Noell Dorsey’s exquisite, arrives as the human signal in the static, calling out to something nameless, half in love, half in orbit.

The trio makes a racket that feels at once alien and familiar, like hearing your own reflection talk back. Jazz phantoms and motorik blips alike drift through the mix; afro percussion patterns curl around synthesized vines. The beat is never in a hurry – it glides, it drifts, it waits for you to catch up. There’s no cheap climax here, no sugar-rush dopamine drop. This is an album that asks you to listen as if you’re eavesdropping on the Earth itself.

The trance Violet Nox slips into feels almost biological: alive, breathing, pulsing with hidden instinct. When they drift toward dub, time itself seems to stretch and exhale. There’s a pagan futurism at work here, a faith in the notion that the future and the past are still tangled together, kissing in some secret field just beyond our hearing. With vocals that echo the spectral grace of Lisa Gerrard, the poise of Annie Lennox, and the cool fire of Claudia Brücken, Silvae conjures forests and satellites, ancient myths and cosmic frequencies…too much beauty for a single breath. Traces of Bruce Haack’s wild invention and Brian Dewan’s eccentric electronic spirit shimmer through, giving the record a strange, synesthetic glow that words can barely contain. Silvae is an attempt to build a new cathedral out of feedback and fern spores – The Wicker Man by way of Nineteen Eighty-Four.

Silvae is out now via Somewherecold Records, a label that seems to collect daydreams disguised as albums. But this one feels like an invocation, so spin it when the city’s asleep. Let it breathe through your speakers like mist through a graveyard fence. If you listen close enough, you might just catch the sound of galaxies growing moss, of lost lovers orbiting the same frequency.

Listen below and order Silvae here.

Silvae by Violet Nox
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Source: Post-Punk.com

Some tracks hit like a friendly tap on the shoulder, but Ravenous barges in like an uninvited guest at three in the morning: loud, hungry, and dragging trouble behind it. Corlyx and The Spoiled smash their worlds together on this one, sparking a kind of wild communion built from teeth, tension, and tangled wires. What comes out feels restless, wired, and strangely tender.

Giovanni Santolla has been steering The Spoiled through Southern Italy’s post-punk trenches with a lone-wolf intensity: distorted synths grinding through fog, guitars smudged at the edges, beats snapping like brittle branches. It’s the same energy he poured into Time and Living Ghosts, the releases that pushed him across European stages with acts like Darkways, Traitrs, and Ductape. When he started shaping Ravenous, he thought he was sending Corlyx a remix project. Caitlin Stokes heard something bigger.

“Giovanni has great ideas, especially when it comes to conjuring energy and that punk angst,” she says. “When he sent me the track it initially was supposed to be a remix, but I saw more potential in this song.” The pair tore it apart, rebuilt it, and let Corlyx’s Brandon Ashley streak his “really sorrowful melodic riffs” across the top. Stokes made the final leap, deciding to sing through the whole thing: “I loved the contrast we created…it really tells the story of both sides of the lost connection that yearns to be whole.”

Giovanni saw that shift from his side too: “I knew Ravenous had potential, but with Caitlin’s haunting vocals and Brandon’s sharp, chorus-driven signature guitars, it felt like the song reshaped itself and took on a new colour, from a rough diamond into a true gem.”

Underneath all that is Corlyx’s new solidity. “Basically we are a real band now…,” Stokes quips. Bringing drummer Flow Toulman into the fold gave them bones, momentum, and an anchor.

The video, directed and edited by Stokes, pushes the collaboration even further. It follows Stokes and Santolla slinking through a dark city: two nocturnal conspirators bound by the same fever. They move past shuttered buildings, drift beneath the underpass of an abandoned highway, and dance in spaces that feel forgotten by daylight. There’s a feral pulse to it; the leather-and-lace contrast becomes its own language: toughness brushing against vulnerability, danger brushing against desire. The whole thing feels like a night that shouldn’t be happening, and yet you go against logic and follow these strange characters right along to a second location.

Ravenous is a late-night pact sealed in alley grit and neon hum, where two artists meet in the dark and let instinct take the wheel.

Watch the video below:

Listen to Ravenous below and order the track here.

Ravenous (feat. Corlyx) by The Spoiled, Corlyx

The Spoiled Tour Dates:

• 11/15 Barcelona (Spain) – La Deskomunal SSL w/ Darkways• 11/22 Pescara (Italy) – Scumm Club – Cave Noir Festival• 11/29 Asendorf (Germany) – Kulturhaus B.O. w/ Hinfort• 03/21/2026 Castelfranco Veneto (Italy) – Sale Improve

Corlyx Tour Dates:

2/14 Glass Danse Festival (Berlin) 

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Source: Post-Punk.com

This is my generation

The generation to come

My generation’s so dumb

I got to work…I got to work it out 

Toronto’s Odonis Odonis are two guys who’ve been living on deadlines, invoices, and the kind of exhaustion you can’t quite shake, the kind that leaves your bones humming. Their latest single, Work It Out, feels torn from the real lives of people getting squeezed by the age of AI quick-fixes, ballooning bills, and a marketplace built on vapour. This is not mere abstraction to these musicians…it’s day-to-day triage. Dean Tzenos and Denholm Whale scrape their art together between gigs, edits, childcare, and the quiet terror of watching decades of skill threatened by servers and scripts. Whale books shows with the desperation of somebody who knows the whole house of cards might blow apart on any given Tuesday. Every note they put down arrives shivering with that pressure.

The track opens like a busted door hinge an abrupt rush of wires and warning, as clanging guitars collide with fervent layered vocals, a bassline that penetrates the marrow, and a drum beat that pounds like a nervous pulse. No fat, no filler, just the harsh churn of living under late-capitalist roulette. The song circles despair, painting a world fractured by greed and division, yet reaching toward connection. There are vows broken, faith eroded, and desire strained, but beneath the turmoil lies a raw insistence on love, on unity, on survival against the encroaching dark.

Then the words hit. The lyrics chart a collapse of direction and self-control, swinging between generational disillusionment, numbed submission, and the frantic need to “work” through inner turmoil. They capture a speaker caught in cycles of self-destruction and forced resilience, wrestling with desire, burnout, and the sense of an inevitable personal unraveling that keeps echoing like a grim refrain. It’s catharsis delivered like a blunt instrument; a mantra of someone pushing through another impossible morning.

Tzenos doesn’t hide behind metaphor when talking about it. “Inspired by the loss of my 18 year career in animation, the song pairs dark urgency with humour,” he says. “For the first time, I used AI creatively to make an AI slop video that reclaims the very force that cost me my livelihood, turning disruption into art. ‘The next creative revolution won’t be aesthetic, it will be ethical.”

The video pushes the whole thing into another dimension: a modern-day Dadaist concept that is grotesque and disturbing, somewhere in a horror space between the Brothers Quay, Hieronymus Bosch, an Otto Dix painting, and Aphex Twin’s Come to Daddy. Directed and edited by Constantin Tzenos, it doesn’t illustrate the song so much as mutter back at it with warped faces and twitching forms: the kind of fevered imagery that feels scraped off the underside of contemporary life.

Work It Out is testimony from the trenches, spat through clenched teeth, wired with panic and persistence. A track built for the people who wake up every day to systems that don’t care whether they make it through the month…yet from the outset, they keep calm, and carry on.

Watch below:

Listen to Work It Out below and order Odonis Odonis, out now via Royal Mountain Records, here.

Odonis Odonis by Odonis Odonis

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Source: Post-Punk.com

Mit „Girls Like Me (alleykat Remix)“ legt Lucia Cifarelli einen kraftvollen Clubtrack vor, der ihre Soloarbeit in ein…

Source: monkeypress.de

Heute sind die ersten dissonanten Töne von ADD NOTHING veröffentlicht worden. - Der perfekte Soundtrack für dein Wochenende. Verfügbar, um am optionalen, unethischen Streaming-Dienst teilzunehmen. Vinyl und CD erscheinen im Dezember unter Emmo.biz Records.
Hinter dem neuen Solo-Projekt verbirgt sich Tobias Andersson, hierzulande einigen von euch eventuell als Gitarrist der schwedischen Band ME THE TIGER bekannt. 
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Source: Hell Zone

Am 24. Oktober 2025 brachten DEPECHE MODE den neuen Song "In The End" heraus. Wenige Tage später kam die angekündigte neue Konzertfilm-Dokumentation auf die große Leinwand. - Der Film "DEPECHE MODE: M" ist ein ausdrucksstarkes und dynamisches Kinoerlebnis. Konzipiert und inszeniert wurde das Werk von dem preisgekrönten mexikanischen Filmemacher Fernando Frias. Im Dezember 2025 wird dieser Film zusammen mit dem Audio-Konzertmitschnitt physisch erhältlich sein. Zum Release werden bundesweit Party angekündigt. 
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Source: Hell Zone

Zum Auftakt ihres Comebacks hat die Band Unheilig mit dem Song „Wieder zurück“ den nächsten Schritt gesetzt: Am…

Source: monkeypress.de

Montreal-based synth pop project Automelodi has been a forever favorite of mine ever since I first heard the deep growling synth lines of “Schema Corporel,” one of the most infectious dance floor tracks ever recorded, for my dollar. Since the mid-2000s (or even the mid-90s if we’re counting the excellent Arnaud Lazlaud material), the project, helmed by multi-instrumentalist and producer Xavier Paradis, has been releasing banger after banger – albums, singles, and EPs worth of top shelf synth pop for the modern age. In addition to his own work, Paradis has also served as producer for Silent EM, Bootblacks, and my own project The Harrow, lending his astute ear and playful, yet masterful knack for sonic experimentation to these projects.

Automelodi’s most recent release is Cavallo, an EP that features a series of furious and passionate synth workouts. The EP was released on 11/12 via Young and Cold Records. The title track is a serpentine slice of pop perfection, with throbbing rhythms, chirpy synth melodies, and subtle guitar strums. The EP continues with the driving “Tout arracher,” and the turbulent “Riquet ne chante plus,” which are two of the best tracks we’ve heard from the project to date. After a brief, whispered interlude, the EP concludes with the yearning  “Western Sans Serif,” which features guest saxophone by experimental sound artist James Nicholas Dumile Goddard (of Skin Tone , Egyptian Cotton Arkestra and more). Digital copies of the EP also feature a stellar remix of the title track by modern minimal synth maestro Ortrotasce.

We had the chance to catch up with Paradis about all things Cavallo just moments before embarking on his most recent European tour.

Can you tell us a bit about the writing and recording of this EP? Did you use a focused set of parameters for each track or any rules for how you wanted to put this release together?

I wanted to play with the idea of having symbolic A and B sides for that EP. I say symbolic because conceptually the B-side probably starts somewhere in the middle of the first track on side B. It’s like a journey from midday to midnight in which the sun doesn’t set at the hour you expected because of an accidental time-zone change.

Speaking of accidents, my intention was also to create a bit more space for chaos on this release by working slightly faster on each individual track (compared to my approach on the previous LP, for example).

I especially love the frenetic pace and deep bass throb of “Riquet ne chante plus” – this track is a standout for me. How did that track come together?

Over the years I’ve been working on integrating the workflow of hardware sequencers in a more and more organic writing process. Even the name Automelodi was originally (partially) a nod to Surrealist automatism in which the artist creates a context where the unconscious can flow as freely as possible into the medium. At some point during a concert in Mexico I found myself repeating some words over a looping drum machine and synth sequence. These words were inspired by a gorgeously tragic quote I heard in an old French documentary. I then wrote the rest of the lyrics from that starting point. In this case, the franticness of the rhythm simply felt like the perfect natural catharsis for the absolute hopelessness of the lyrics.

Cavallo EP by Automelodi

I love how you get such a lush, pristine sound out of your home studio, certainly as if it’s an instrument upon itself. You’ve been recording for thirty years now. How has your recording process evolved over the years?

Of course if I think of the way I recorded around the mid-nineties, hardware was absolutely crucial in every step. I didn’t have much budget but fortunately second-hand analog synthesizers were affordable. I would then desperately do my best to sync up the sequencer to a 4-track tape machine. Sometimes I would invite a friend over to turn a few extra buttons and switches when mixing became too complex for just my own two hands. I really appreciate how so many of these aspects of production can now be handled by a single computer but I think what I experienced in the past still allows me to think outside of the box in a current, partially virtual studio context.

It’s been quite some time since you’ve released an EP – why did you choose this format for Cavallo?

After releasing the Cavallo digital single in 2024 there was some interest from friends and labels in the possibility of releasing it as a vinyl single. At that point I knew I also wanted to release more new tracks. Some of those were quite expansive in terms of structure, partially because of the way I spontaneously developed and performed them live. Maybe my experience as a part-time DJ has nourished that perspective but I really like how many classic Italo singles manage to feature both a very melodic song component and a slowly developing, hypnotic rhythmic dimension. I like how listeners, dancers and DJs can all interact differently with that. The 12 inch vinyl single or EP format is also ideal for that because it allows that sort of multifaceted expansiveness without sacrificing audio quality. Of course that leaves me with a few other songs still waiting to be released but maybe that’ll be for another EP next year.

Whether it be the early Arnaud Lazlaud jams or latest infectious singles like “Cavallo” and “Les Métros Disparus,” I’ve always felt that your music has a timeless flavor and an irresistible uniqueness. What drives that, in your opinion?

A lot of the music I like is very melodic. I appreciate the lasting quality of a great melody and the way it interacts with a listener’s brain. Therefore I often spend a lot of time working on melodic aspects of my music. Now I am aware that melody, as a musical component, has been fading out of fashion in recent decades. I guess that makes my music unfashionably timeless. Or timelessly unfashionable.

I’ve also admired that Automelodi’s music has a certain European elegance that sets it apart from a lot of modern synth projects. How (if at all) does the French tradition inspire your work?

From a lyrical perspective, the French literary tradition was obviously a formative influence during my teenage years but now I also find it important to keep a somewhat subversive approach towards it. My French Canadian “non-metropolitan” perspective and my interest in linguistic evolution probably contribute to that to a certain level. In terms of musicality, part of that character you perceive in my music may come indirectly from the fact that I don’t exclusively listen to “synth” or “wave” music. A lot of my inspiration also comes from other languages, other forms of art, and even sometimes just classified ads or the “dead donkey” section of news archives. Maybe this eclectic blend accidentally gives off a certain European character, considering how Europe contains a high concentration of diverse cultural heritages, with pristine monuments and ruins sometimes side by side. Within this relatively small geographical space, you get a cross-pollination of language, ideas, aesthetics, etc.

Many years ago, on my very first trip to Europe I spent some time in Brussels and I felt really interested in how that city is historically and culturally rich, while not necessarily having a “default setting” in terms of language. The combined presence of French and Dutch creates that sort of interzone between Latin and Germanic cultures. Interestingly, Montreal, where I live now, sometimes reminds me a bit of that. It can create some confusion on a day-to-day basis but I find there is also a certain energy in that type of context.

Congrats in advance on the European tour – are you playing any new cities? Do you have a favorite place to play overall?

I don’t think I necessarily have a “favorite” place to play because ultimately the whole experience is very dependent on context, circumstances and the human factor. In this case I’m particularly excited about returning to Italy, Spain, Switzerland and Greece. In the case of the latter two I haven’t been there in 13 years. I am also looking forward to performing in Istanbul. This will be my first time in West Asia.

Your live show is so energetic – whether it be performing with a full band or playing solo. How are you able to channel the visceral energy of your music into a captivating live show?

There seems to be this endless tension between control and chaos in my personal life and emotions and I choose not to hide that tension in my music. In live performances I try to embrace that struggle in my interaction with the instruments, the machines and the audience. I’m also tremendously clumsy, which just adds to the comical tragedy of it all.

Do you still feel the same passion for playing live as you do in the studio? Do you find the two to be very separate experiences, or do you see the live show as a logical progression of the body of work on the whole?

I guess I do feel the same passion for both, otherwise I probably would’ve abandoned performing live a few years ago. I do find it important that my live performances allow audiences to witness some angles of my work that cannot be experienced while listening to recordings –and vice versa–.

Over the last few years, your production work for other artists has ramped up as well. What’s your approach to producing, and how does it differ from your own work as Automelodi?

Sometimes I like to consider production as if I was reading a short story in which every line of text is an audio track. Part of my job is to actually try to read between those lines in order to better reveal the complete story. One thing that’s interesting about the mixer or producer’s perspective is that I find myself having a form of dialog with the other artists involved in the recording, which is creatively quite stimulating, even though it can sometimes also be challenging.

With Automelodi most of the work is solitary so it is often a strange dance between spontaneous delirium and a form of “objective” detachment, which is not always so rational either. It resonates a bit with the idea I was describing earlier of a cultural “interzone”, in which you frequently have to adapt to the frame of mind of being a “stranger”, even if, and when, you are physically in what you call your home town.

Part of what initially drew me towards art in general is this archetypal teenage feeling of being slightly out of place. There is sadness and insecurity within that feeling but as you evolve as an artist you potentially learn to embrace the perceptive vector of isolation and disorientation.

Beyond self-expression, I’m actually quite happy at the perspective of ultimately feeling slightly lost within my own music. §

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Automelodi European Tour Dates:
11/14 Bochum – DE [Cold Hearted Festival]
11/15Dresden – DE [Cold Hearted Festival] @inmove_concerts
11/17 Hannover – DE – Lux Club
11/21 Winterthur – CH – Lokal Winterthur [ @dark_disco_festival ]
11/22 Warsaw – PL – @klubchmury
11/23 Madrid – ES – Contraclub [ @all_waves_prom ]
11/26 Vienna – AT – Chelsea [ @bloodbeat.club ]
11/28 Milano – IT – C.I.Q. [ @night_shift_night ]
11/29 Caserta – IT – Casale di Teverolaccio [ @oltreverso__ ]
11/30 Carpi – IT – ATP Live Music Club – [Grotesque Modena]
12/4 Istanbul – TR – KadÄ�köy Sahne
12/5 Athens – GR – AUX CLUB

Album cover by Jean Lorenzo of Silent EM
The post Sans Police, Sans Sérif — An Interview with Xavier Paradis of Automelodi appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

DYMYTRY PARADOX veröffentlichen am 16. Januar 2026 ihr neues Album „Born From Chaos“. Mit „Sun Of A Broken God“ gibt es jetzt die zweite Hörprobe vorab.

Die erste Single „Red Sky Remains“ teilte die Band bereits im September  Zum neuen Album erklärt Frontmann Al Paradox:

„Dieses Album ist mehr als nur Musik. Es ist ein Spiegelbild unserer Welt – der Verwirrung, Isolation und des Verlusts von Wahrheit – aber auch der Stärke, die daraus entsteht. Born From Chaos bedeutet, das Chaos zu kontrollieren und daraus Identität und Ziel zu formen.“

 

Hierzulande plant die Gruppe Konzerte für Januar und Februar 2026. Entgegen der ersten Tour-Ankündigung im Juni spielt die Band am 31. Januar 2026 nicht in Herford im Kulturwerk, sondern in Köln im MTC. Als Support spielen SPACE OF VARIATIONS.

DYMYTRY PARADOX Tourdaten 2026

11.01.26 AT – Wien / Chelsea
15.01.26 DE – Trier / Forum
16.01.26 DE – Stuttgart / Kulturquartier
17.01.26 DE – Cham / L.A.
18.01.26 DE – Nürnberg / Hirsch
22.01.26 DE – Berlin / Frannz
23.01.26 NL – Haarlem / Patronaat
24.01.26 UK – London / The Underworld
25.01.26 UK – Manchester / The Bread Shed
28.01.26 FR – Paris / La Boule Noire
30.01.26 DE – Leipzig / Hellraiser
31.01.26 DE – Köln, MTC (Die Show wurde von Herford (Kulturwerk) nach Köln verlegt!) 
06.02.26 DE – Essen / Turock
07.02.26 DE – Bremen / Tower
13.02.26 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
14.02.26 DE – München / Backstage Halle
15.02.26 CH – Pratteln / Z7

DYMYTRY PARADOX „Born From Chaos“ Cover

Source: Vampster

Für  „A Tribute To The Reaper“ haben Bands ihre Versionen von CHILDREN OF BODOM-Songs aufgenommen, die Coverversionen werden zunächst digital als Singles veröffentlicht. Außerdem erscheinen alle Songs gebündelt auf dem CD-Sampler „A Tribute To The Reaper“, der seit Ende Oktober 2025 allen Bestellungen im offiziellen CHILDREN OF BODOM-Shop kostenlos beigelegt wird.

Nun haben FINAL STRIKE  ihre Version von „Bodom After Midnight„online gestellt.

Die Neuinterpretation von „Homeland“ der deutschen Melodic Death Metal-Band PARASITE INC. ist ebenfalls als Stream verfügbar. Zudem gibt es „Needled 24/7“ in der Version von BLOODORN.

Weitere Cover sind in Arbeit, das Label deutet an, dass es auch eine offizielle Veröffentlichung auf CD und Vinyl geben könnte. Hinter dem Projekt steht das Label Reaper Music und die Bands, die dort unter Vertrag sind.

Bislang gibt es diese Coverversionen:

ELVENKING – „Children Of Decadence“
PARASITE INC. – „Homeland“ (IneartheD-Cover)
BLOODORN – „Needled 24/7“ (Video bei YouTube)
HORIZON IGNITED – „Sixpounder“ (Audio bei YouTube)
GLADENFOLD – „Towards Dead End“ (Video bei YouTube)
FINAL STRIKE – „Bodom After Midnight“ (Audio bei YouTube)
KAMBRIUM – „Angels Don’t Kill“
MILKING THE GOATMACHINE – „Hate Me!“
SUOTANA – „Hatebreeder“

Source: Vampster

LEPROUS-Sänger EINAR SOLBERG hat neue Musik veröffentlicht. „Stella Mortua“ wurde gemeinsam mit dem Norwegian Radio Orchestra aufgenommen und ist als Clip bei YouTube zu sehen.

Ko-produziert wurde das Stück von Solberg mit David Castillo, den Mix übernahm Adam Noble. Das zweite Solo-Album des Künstlers soll 2026 erscheinen – eine Tour im September steht bereits fest.

EINAR SOLBERG Tourdaten 2026

18/09 – UK London, The Garage
19/09 – FR Paris, Café de la Danse
20/09 – FR Toulouse, Le Rex
21/09 – FR Biarritz, La Rhapsodie
22/09 – PT Porto, Mouco
23/09 – PT Lisbon, Republica da Musica
26/09 – FR Grenoble, L’amperage
29/09 – PL Krakow, Hype Park
30/09 – DE Berlin, Lido
01/10 – DE Neunkirchen, Gebläsehalle
02/10 – CH Baden, Werkk Kulturlokal

Source: Vampster

Am 2. Mai 2025 erschien das neue Album „Product Of The Environment“ von MISFIRE. Mit dem Clip „All Over The Place“ legt die Gruppe jetzt nochmals nach.

Überdies steht das Musikvideo „Left For Dead“ als weiterer Höreindruck bereit. Als Gast ist hier Rob Dukes (EXODUS) zu hören.

Zuvor gab es den Clip „Living The Dream“ als weitere Hörprobe der Platte. Außerdem stellte die Thrash Metal-Band aus Chicago die Leadsingle mit einem Video zu „We Went Through Hell“ vor.

Drummer und Bandgründer hat für das Album ein neues Line-up zusammengestellt und sagt:

„Wir sind in den letzten Jahren durch die Hölle gegangen, aber wir haben alles überstanden. Was uns nicht umbringt, macht uns  stärker. Dieser Song ist für jeden, der das durchmacht. Lasst die Aggression mit uns raus!“

Die aktuelle Besetzung der Band sieht so aus:

James Nicademus (Drums)
Tim Jensen (Gesang)
Kostadin Kostadinov (Gitarre)
Dan Stapinski (Bass, Gesang)

Auf „Product Of The Environment“ sind einige Gäste zu hören, unter anderem DEATH ANGELs Rob Cavestany und EXODUS-Frontmann Rob Dukes.

MISFIRE „Product Of The Environment Cover & Tracklist
1. Borrowed Time
2. Day To Day
3. All Over The Place (Video bei YouTube)
4. We Went Through Hell  (Video bei YouTube)
5. Born To Die
6. Living The Dream (Video bei YouTube)
7. Left For Dead (Video bei YouTube)
8. End Of An Age
9. Privacy
10. Twist Of Fate
11. Artificially Intelligent
12. Product Of The Environment

Source: Vampster

Neues Material aus Florida: BODYSNATCHER haben ein Musikvideo zu ihrer neuen Single „Blade Between The Teeth“ produziert.

Neben neuer Musik enthüllte die Deathcore-Band auch Konzerttermine: Im März 2026 spielt man einige Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit dabei sind INGESTED sowie BIG ASS TRUCK.

BODYSNATCHER, INGESTED, BIG ASS TRUCK Tourdaten 2026

17.03.26 Germany Berlin @ Hole44
19.03.26 Germany Hamburg @ Logo
20.03.26 Germany Hannover @ Faust
24.03.26 Austria Wien @ Szene
25.03.26 Germany München @ Backstage
26.03.26 Switzerland Aarau @ KiFF
28.03.26 Germany Bochum @ Matrix

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band THE DARK.FM stellte ihre neue Single „[zippermouth]“ im Oktober mit einem Musikvideo bei YouTube vor. Es ist der erste neue Track seit der selbstbetitelten EP „The Dark“ (2025). Nun gibt es den Track auch als „Smash Stereo Remix“ in einer alternativen Fassung zu hören.

Source: Vampster

Die Alternative Metal- / Modern Metal-Band AVRALIZE stellt nach dem Titelstück ihrer neuen Platte auch den Abschlusstrack „Fading Faster“ mit einem Musikvideo vor.

Zuvor erschienen bereits „Bite My Tongue„, „Medicine“  sowie „Close To You“ in Bild und Ton.

Auch zu „Helium“ und „Wanderlust“ hat die Gruppe Clips produziert. Zuvor gab es darüber hinaus ein Musikvideo zu „Upside Down“. Beide Stücke folgen auf das Debütalbum „Freaks“ (2024). Produziert wurden die Tracks von Manuel Renner.

Das zugehörige Album „Liminal“ hat die Gruppe am 14. November 2025 herausgebracht; es erschien via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital.

Im Herbst 2025 gehen AVRALIZE auf Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz (Termine s. unten).

AVRALIZE „Liminal“ Artwork

AVRALIZE „Liminal“ Tracklist
01. medicine (Video bei YouTube)02. nothing here feels real03. wanderlust (Video bei YouTube)04. open space05. close to you (Video bei YouTube)06. cyanide07. childhood08. liminal (Video bei YouTube)09. bite my tongue (Video bei YouTube)10. helium (Video bei YouTube)11. spinning round and round12. upside down (Video bei YouTube)13. like a boomerang14. fading faster (Video bei YouTube)

AVRALIZE Tourdaten 2025

13.11. – Leipzig, Neues Schauspiel (DE)
14.11. – Berlin, Badehaus (DE)
15.11. – Hamburg, Bahnhof Pauli (DE)
21.11. – Wien, Chelsea (AT)
22.11. – München, Backstage (DE)
29.11. – Zürich, X-TRA Musikcafe (CH)
30.11. – Stuttgart, Im Wizemann (DE)
04.12. – Hannover, LUX (DE)
05.12. – Köln, MTC (DE)
06.12. – Frankfurt, Nachtleben (DE)

Fotogalerie: AVRALIZE – Kranhalle, München – 17.10.2024

Source: Vampster

Die finnische Progressive / Alternative Metal-Formation ROYAL SORROW hat nach „Survival Complex“ mit „Innerdeeps“ eine weitere Single veröffentlicht:

Zuvor teilten ROYAL SORROW die Tracks „Bloodflower„, „Samsara„, „Give In„,  „Evergreen“, „Metrograve“ und „Release Your Shadow„. Alle Tracks stammen vom kommenden Album „Innerdeeps“, das am 26. September 2025 auf CD, Vinyl sowie digital veröffentlicht wurde.

ROYAL SORROW haben im Herbst 2024 einen Vertrag mit InsideOut Music abgeschlossen. Mit dem neuen Label im Rücken war es auch Zeit, die komplette Band umzukrempeln:

„Als wir bei InsideOutMusic unterschrieben, war das auch der Beginn einer neuen Ära. Obwohl wir uns schon seit unserer Kindheit kennen, war es an der Zeit, alles, was wir kannten, neu zu gestalten: den Look, die Optik und die Musik selbst. Wir begannen, mit neuer Entschlossenheit Material zu schreiben. Es waren viele Runden und Sessions nötig, bis die Stücke an ihren Platz fielen. Nach all dem fühlt es sich großartig an, die Band und den ersten Song auf die Welt loszulassen!“

Im Herbst 2025 geht die Band im Vorprogramm von LEPROUS auf Europatour, in Deutschland sind sechs Konzerte angekündigt.

ROYAL SORROW „Innerdeeps“ Tracklist
1. Let Go
2. Metrograve
3. Samsara
4. Release Your Shadow (Video bei YouTube)
5. Evergreen
6. Survival Complex (Video bei YouTube)
7. Bloodflower (Video bei YouTube)
8. Looking Glass
9. Give In
10. Innerdeeps (Video bei YouTube)

ROYAL SORROW Line-up 2025
Markus Hentunen – Vocals, guitars
Eero Maijala – Bass
Janne Mieskonen – Drums
Juha Rapanen – Guitars

LEPROUS, GÅTE, ROYAL SORROW Tourdates 2025
29/10 – Rennes – L’Antipode (Fr)
30/10 – Bordeaux – Le Rocher Palmer (Fr)
31.10. – Perpignan – El Mediator (Fr)
01.11. – Murcia – Mamba Club (Es)
02.11. – Lissabon – Republica Da Musica (Pt)
03.11. – Porto – Hard Club (Pt)
05.11. – Barcelona – Sala Apolo (Es)
06.11. – Montpellier – Rockstore (Fr)
07.11. – Mailand – Live Club (It)
08.11. – Fribourg – Fri-Son (Ch)
09.11. – München – Backstage Werk (De)
10.11. – Frankfurt – Batschkapp (De)
11.11. – Dortmund – Fzw (De)
13.11. – Stockholm – Fallan (Se) Ohne GåTe
14.11. – Trondheim – Havet (No) Ohne GåTe
15.11. – Skien – Ibsenhuset (No) Ohne GåTe
16.11. – GöTeborg – Pustervik (Se)
17.11. – Kopenhagen – Amager Bio (Dk)
18.11. – Berlin – Kesselhaus (De)
19.11. – Hamburg – Docks Club (De)
20.11. – Antwerpen – Trix (Be)
21.11. – Stuttgart – Im Wizemann (De)
22.11. – Luxemburg – Rockhal (Lu)
23.11. – Lille – Theatre Bethune (Fr)

 

 

Source: Vampster

AS EVERYTHING UNFOLDS sind im November 2025 auf Tour und geben auch vier Konzerte in Deutschland. Um auf die Tournee einzustimmen, gibt es auch ein neues Musikvideo zum Track „What You Wanted„. Mitgewirkt hat an dem Stück überdies Dani Winter-Bates (BURY TOMORROW).

Verfügbar ist außerdem die Video-Single „Point Of View“ bei YouTube.

Sängerin Charlie Rolfe sagt über die neue Single:

„Es hat mein Selbstvertrauen und meinen Selbstwert zerstört, in einer Umgebung zu leben, in der nichts, was ich tat, gut genug war. Es ist, als würde man einen Autounfall in Zeitlupe ansehen – man kann ihn nicht aufhalten, nur irgendwann die Kraft finden, wegzugehen. Zu erkennen, dass meine eigene mentale Gesundheit und mein eigener Verstand wichtiger sind, hat mir geholfen, ein Stück von mir zurückzubekommen. Ich hoffe wirklich, dass die Person eines Tages dieses Lied hören und verstehen kann, wie es aus meinem „Point of View“ war. Man gibt alles – Zeit und Kraft –, um jemandem zu helfen. Aber wenn diese Person nicht bereit ist, sich selbst zu helfen, reicht es nie. Für mich war es schwer zu begreifen, dass jemand, der mir so nahe stand, meine Sicht in dieser schlimmen Situation nicht sehen konnte. Egal, ob ich half, Abstand ließ, blieb oder ging – es war nie richtig.“

Im Sommer unterzeichnete die Band einen Vertrag bei Century Media.

AS EVERTHING UNFOLDS Konzerttermine 2025

NOVEMBER
13: BIRMINGHAM – Asylum
14: LONDON – The Dome
19: BERLIN – Urban Spree
20: HAMBURG – Headcrash
22: STUTTGART – Core Fest
23: KÖLN – MTC

AS EVERYTHING UNFOLDS – Impericon Festival, Leipzig – 28.06.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

DCF Cinema & Gothic Hall, Wroclaw, Poland16th to 19th October 2025XXIV Wroclaw Industrial Festival 2025 Day 2 with Shantidas, Alos, Schloss Tegal, Thorofon, Portion ControlFriday traced a line from absurd theatre to full-scale sonic assault. SHANTIDAS, tethered to his shopping trolley, staged a fierce, uneasy dialogue with consumer culture, turning everyday objects into abrasive instruments and the hall into a collapsing supermarket of feedback and distortion.

Source: Reflections of Darkness

Am 3. Juli 2025 haben CORELEONI ein Konzert im Züricher Hallenstadium gegeben, der Mitschnitt wird am 12. Dezember 2025 unter dem Titel “Live at Hallenstadion Zurich”  veröffentlicht. Einen zweiten Höreindruck gibt es jetzt mit „Like It Or Not“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen.

Reinhören kann man darüber hinaus in ‘Sick & Tired (live)‘, Gitarrist Jgor Gianola sagt über den Song:

„Das ist wahrscheinlich der härteste Track auf unserem aktuellen Album „III“, bei dem die Gesangsparts einige der höchsten Töne des Albums erreichen. Das Publikum in Zürich hat uns so angefeuert, dass wir  110 % unserer Magie versprüht haben. Das wird vor allem bei diesem Song sehr deutlich.“

Zur Besetzung gehören GOTTHARD-Gitarrist Leo Leoni, Sänger Eugent Bushpepa, Gitarrist Jgor Gianola, Bassist Mila Merker und Schlagzeuger Alex Motta.

CORELEONI „Live at Hallenstadion Zurich“ Tracklist

01. Sister Moon
02. Standing In The Light
03. Downtown
04. Like It Or Not (Audio-Stream)
05. Sick & Tired (Video bei YouTube)
06. Mountain Mama
07. Firedance
08. She Goes Down
09. Here Comes The Heat

 

Source: Vampster

Die mongloische Folk Rock-Band UUHAI präsentiert ihr Debütalbum „Human Herds“ mit einem Video zum Stück „Uuhai„.

Zuletzt unterzeichnete die Formation einen Plattenvertrag bei Napalm Records. Den Albumtitel erklärt das Gespann wie folgt:

„Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Migrationen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in unserem Chaos dürfen wir nicht vergessen: Wir alle leben unter einer Sonne und einem Mond auf der Erde und teilen uns dasselbe fragile Zuhause.“

„Human Herds“ erscheint am 9. Januar 2025 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Live ist die Band Anfang 2026 im Vorprogramm von NANOWAR OF STEEL zu sehen.

NANOWAR OF STEEL: Europatour im Winter 2026

UUHAI „Human Herds“ Tracklist

Beginning
Human Herds
Ancient Land
Uuhai (Video bei YouTube)
Dracula
Khurai
Khar Khulz
Paradise
Uvdis
Secret History of the Mongols

UUHAI Line-up 2025
Otgonbaatar Damba – Drums
Zorigoo Battsooj – Horsehead Fiddle, Throat Vocals
Khurtsgerel Damiranjav – Horsehead Fiddle, Throat Vocals
Saruul Tsogt-Erdene – Vocals
Batbayar Dulamsuren – Percussions
Dalaitseren Nasanbuyan – Guitars
Anand Naranbaatar – Bass Guitar

Source: Vampster

THE NARRATOR haben im Frühjahr 2025 einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast Records unterschrieben. Erste Veröffentlichung auf dem neuen Label war die Single ‚Unbind Me‚, nun folgt mit „Aurora“ ein weiterer Track.

„Unbind“ Me kommentierte die Band wie folgt:

Mit „Unbind Me“ beginnt ein neues Kapitel für uns – mit neuen Partnern und einem starken Team an unserer Seite. Das Video vom großartigen Daniel Prieß  fängt die ganze Energie ein, die wir in diesen Song gesteckt haben. Wir freuen uns sehr darauf, ihn bei unseren kommenden Shows im Sommer und Herbst live zu spielen.“

THE NARRATOR gründeten sich 2017 im Ruhrgebiet, im September 2024 erschien das Debütalbum „Lore“.

Live erleben kann man die Gruppe im Herbst 2025 im Vorprogramm von ANNISOKAY:

ANNISOKAY: neues Album „Abyss – The Final Chapter“ & Tour 2025

Source: Vampster

Mit „Take Control“ legt die italienische Modern-Hardrock-Band Nereis eine letzte Single vor, bevor am 21. November ihr neues…

Source: monkeypress.de

Sind wir ehrlich: Das Korsett war eigentlich schon immer zu eng. Konsequenterweise lassen AVRALIZE den Modern Metalcore mit ihrem Zweitwerk hinter sich, um sich gänzlich all jenen Einflüssen zu öffnen, die schon auf „Freaks“ (2024) regelmäßig den Weg in den aufpeitschenden Bandsound gefunden haben. Ein bisschen 80er, ein bisschen Funk, eine wenig Pop-Appeal vermengt schon „Medicine“ zum Auftakt, wobei sich gerade in der Gitarrenarbeit immer eine gewisse Unbeschwertheit durch die Kompositionen des Quartetts zieht.

Im zeitgenössischen Alternative Metal fühlen sich AVRALIZE wie zu Hause, könnte man auch ganz ungeniert feststellen. Das zieht sich durch tanzbare Rhythmik, wie sie „Wanderlust“ auftischt, aber auch das abgezockt groovende „Cyanide“ und das softe „Close To You“ mit seiner dezent angeproggten Gitarre sprengen einstige Genre-Ketten.

Trotz Ideenvielfalt und musikalischer Farbexplosion legen AVRALIZE großen Wert auf eingängige Muster
Ob nun aber im Ersteren der Indie-Einschlag angedeutet wird oder sich „Upside Down“ irgendwo zwischen BRING ME THE HORIZON und Djent-Rock einnistet, scheint nebensächlich. Schließlich legen AVRALIZE trotz Ideenvielfalt und musikalischer Farbexplosion großen Wert auf eingängige Muster. Stillstehen ist angesichts des belebenden Stilmix tatsächlicher leichter gesagt als getan – obwohl uns die eine oder andere Gesangslinie durchaus bekannt vorkommt.

Was dem unbeschwert anmutenden „Liminal“ allerdings abhandenkommt, ist der unbändige Drive des Debütalbums: Abseits vereinzelter härter Breaks ziehen AVRALIZE eigentlich nur mit „Helium“ die Daumenschrauben ein wenig an, wobei selbst hier der Refrain in melodische Muster zurückfällt. Dadurch leidet unweigerlich auch die Spannungskurve, da dem kauzigen bis lebensfrohen Ansatz auf Albumlänge das passende Gegengewicht fehlt.

„Liminal“ genießt die musikalische Freiheit, zeigt aber auch eine Band auf der Suche nach ihrem endgültigen Platz
Mehr als die klug gesetzten Eruptionen in „Like A Boomerang“ sind diesmal nicht drin, was letztendlich zulasten der Langzeit-Faszination geht. Das einstige Korsett schnürt AVRALIZE nun nicht mehr ein, doch die neu gewonnene Freiheit kommt auch mit ihren eigenen Herausforderungen: Wo die Suche nach dem eigenen Sound die Band hinführen wird, ist eine Frage, die das sonst gelungene „Liminal“ noch nicht zufriedenstellend beantworten kann.

Veröffentlichungstermin: 14.11.2025

Spielzeit: 38:02

Line-Up
Severin Sailer Vocals
Philipp Tenberken Guitar
Valentin Noack Bass
Bastian Gölz Drums

Produziert von Bastian Gölz und Manuel Renner

Label: Arising Empire

Homepage: https://avralize.com/
Facebook: https://www.facebook.com/avralizemusic
Instagram: https://www.instagram.com/avralizemusic

AVRALIZE “Liminal” Tracklist
01. medicine (Video bei YouTube)
02. nothing here feels real
03. wanderlust (Video bei YouTube)
04. open space
05. close to you (Video bei YouTube)
06. cyanide
07. childhood
08. liminal (Video bei YouTube)
09. bite my tongue (Video bei YouTube)
10. helium (Video bei YouTube)
11. spinning round and round
12. upside down (Video bei YouTube)
13. like a boomerang
14. fading faster

Source: Vampster

Als erste Single aus ihrem kommenden Live-Album haben Depeche Mode "Ghosts Again (Live in Mexico City)" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Dawn Of Ashes, the Los Angeles-formed industrial metal and aggrotech band now based in Denmark,...

Source: Side Line

Los Angeles-based industrial blackened metal band Suicide Queen has released its second full-length album “Crowned...

Source: Side Line

Some records arrive like a jolt; others seep in like fog. Klime Kovaceski’s Bound in Shadows belongs to the latter category: a work that veritably alters the temperature of the room. Conceived in a single week and realized the next, the album unfurls as a slow tide of neo-classical drift—yet these aren’t static instrumentals. They come alive with personality, recurring motifs, and an almost unexpected pull toward 80s alt-rock and pop phrasing. Each movement dissolves into the next in a hush of muted greys and spectral glow, but beneath that quiet surface hums a melodic instinct that feels delightfully out of time.

Kovaceski’s international project, Kovaceski Music, has long centred on unguarded collaboration: drawing talent across borders and pairing precision with instinct. On Bound in Shadows, that ethos sharpens into clarity. The composer describes his two principal collaborators, Polina Chorna on piano and German Dmitriev on violin, with an unfiltered reverence:

“Polina and German are extraordinary musicians – bearers of rare, God-given gifts,” he gushes. “Their artistry is guided by something almost divine, and their professionalism is simply remarkable.”

Chorna reflects on the collaboration in equally heartfelt terms: “Working with Klime is always a journey. His music has timeless qualities that stay with you forever.”

Dmitriev closes the circle with simple, direct sincerity: “It’s pure joy to be part of his remarkable music and this beautiful project.”

They’re joined by two other musicians—Teresa Castanon on clarinet and Sergio Rabello on cello—whose performances lend the record its grounded, breath-like resonance. Together, the ensemble forms a chamber constellation that moves not just through shadow and half-light, but through melodic currents that occasionally nod toward the emotional directness of 80s alternative ballads and post-punk instrumentals. It’s subtle, but unmistakable: these pieces aren’t just compositions, they feel like songs—only without voices.

Bound in Shadows spans just over 30 minutes, arranged as five interconnected movements that behave less like separate tracks and more like a single, slow-breathing arc. Kovaceski maps the progression as a quiet migration across tonal dusk—from the rich and shadowed depths of “Beyond the Veil” (D minor), into the contemplative ache and string-borne reverie of “Between Thoughts” (E minor), before sinking into the darker, more wounded undercurrent of “Buried Hope” (F♯ minor). The suite then widens into the mysterious, quietly anthemic expanse of “Beneath Silence” (A♭ minor)—a movement whose melody feels like something you almost want to sing along to, echoing the wistful hooks of 80s post-punk and goth classics, though no words ever arrive. Finally, it resolves in the picking and bowed sighs, dirgeful piano, and fluttering flute of “Blinded Faith” (B♭ minor), a closing movement that plays like a farewell hymn in miniature. Together, the five pieces form a single pulse—each deepening the emotional perimeter of the last.

Born out of a rapid burst of inspiration, the suite moves “from the shadowed depths of D minor to the restrained clarity of B♭ minor,” its phrases threading into one another like “constellations moving across the night sky.” Yet within that quiet cosmology, there’s movement—motifs returning, instruments conversing, melodies bending toward memory. There are no sharp edges, just slow shifts, subtle modulations, breath drawn and released. Rather than behaving like isolated compositions, the movements resemble chambers in the same dimly lit corridor, each one revealing a new emotional contour.

Visually, Bound in Shadows is anchored by the spectral artwork of Nikola Pijanmanov, whose textured painting appears on the album cover. Soft streaks of frost, blurred silhouettes, and pale iridescent washes echo the music’s interior weather—neither landscape nor abstraction, but something hovering between. It carries the same sense of suspended motion as the music: quiet, but never inert.

An animated rendering of the artwork extends the album’s dreamlike haze, heightening that eerie sensation of music and image drifting in and out of one another—stillness becoming movement, movement becoming memory.

Listen below:

Kovaceski Music continues to prioritize cross-border artistry and the raw, innate talent of its contributors. Bound in Shadows may be its most distilled expression yet: a work built not on spectacle but on trust, restraint, and the fragile intimacies shared between musicians who understand when not to speak. It is instrumental music with a pulse, a personality, and a quiet confidence—timeless in the clarity it offers.

Bound in Shadows is available now on Spotify and all major digital platforms. Explore the full album here.

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Source: Post-Punk.com

Death has a way of cutting through pretension. You can hear it in every corner of Kalt Wie Du Bist, the debut album from Berlin’s Elektrokohle, and see it scrawled across their second video, Disillusion. This isn’t a band chasing style or nostalgia; it’s a group clawing its way back from the abyss, gasping, snarling. When their bassist, Suzan Flag, tragically died in a car crash last November (the same day their album dropped, in a terrible irony), it tore a hole clean through the band’s chest. What’s left is an open wound that hums, screams, and still somehow sings.

The track itself hits like a blunt confession. The bass line lurches forward like a heartbeat on borrowed time, while the drum machine hammers out a steady, unsympathetic rhythm. Guitars scrape and shatter, not in search of melody but in defiance of silence. The vocals cut through it all: raw, caustic, almost pleading, recalling the chaos of early European punk filtered through existential dread. It’s the sound of someone standing in the ruins of what they thought life would be, staring at the sky, and deciding to scream instead of pray.

Lyrically, Disillusion tears open the skin of self-awareness, picking at the wound of existence with a kind of grim lucidity. There’s talk of destruction, but also of renewal. Elektrokohle’s words bite at the border between enlightenment and collapse, and that tension gives their music its volatile charge.

The video for Disillusion is a noise-soaked revelation, filmed like a fever dream left to decay on VHS. Enrico Stocco, the Italian director at the helm, doesn’t try to make it pretty, he just lets it burn. Glitches eat the frames, film grain swallows faces, and the camera jitters like a body in shock. There’s no gloss, no polish, no illusion of control—just raw electricity writhing through three musicians trying to make sense of survival. The band looks half-possessed, half-resigned, as if every note might be their last, yet somehow that risk feels like freedom.

Watch the video for “Disillusion” below:

Oráculo Records, already known for pushing dark electronics with bite, found a monster worth nurturing here. Elektrokohle sound like they were built from the scrap metal of old factories and broken faith. They’ve toured with post-punk stalwarts like New Model Army and Agent Side Grinder, and you can hear that shared DNA: rhythm as survival, noise as truth.

Now, with Ombra Festival in their sights, Elektrokohle are dragging their grief into the spotlight, transforming absence into energy. Disillusion isn’t so much about mourning as resurrection by distortion. In the smoldering wreckage of loss, they’ve built a new altar, and it hums like a vintage amp. What a testament to their fallen friend.

Listen to Kalt Wie Du Bist below and order the album here.
Kalt Wie Du Bist by Elektrokohle

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Source: Post-Punk.com

Gänzlich ohne eine Promotion-Kampagne haben ROTERSAND jetzt also fast eine wenig "still und heimlich" ein neues Album veröffentlicht. Das neue Konzeptalbum trägt den Namen "Don't Become the Things You Hate" und gibt so bereits einen Hinweis auf die Gedanken hinter dem Werk.
Wir hoffen, dass der Release seinen Weg zu einer breiten Hörerschaft und Fans von elektronischer Musik mit Qualität und Anspruch finden wird. Hört es euch an, teilt die Info und empfehlt es bei Gefallen gern!  Wir vpm Fan-Zine sind jedenfalls hin und weg und lieben es.

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Source: Hell Zone

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-12 Erfolgsalbum „Looking Skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird. 
Acht Jahre später ist ein brandneues Studioalbum in der Pipeline. - Die Fans können also in freudiger Vorerwartung endlich aufatmen. Der Arbeitstitel dafür lautet: „The Truth Doesn’t Matter". Wer MESH kennt, weiß, dass die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und ganz sicher wieder "abliefern" werden.

Selbstverständlich gehört zum Album auch die Tour. Die ersten Tourdaten für den April 2026 wurden jüngst bekanntgegeben und der Vorverkauf für die Tour hat begonnen.
Sichert euch euer Ticekt im Vorverkauf! Die meisten ihrer „Legacy“-Shows im vergangenen Jahr (2024) waren ausverkauft.
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Source: Hell Zone